Qué es?

El Clown es el arte del placer por la tontería. Es una experiencia teatral apasionante con la que
recuperamos el placer de jugar y la capacidad de expresarnos espontáneamente, libres de tabúes
y prejuicios.

El clown hace reír con su mirada sobre el mundo y sus intentos de posarse por encima de sus
fracasos. La técnica del clown es profunda, alocada e inesperada.

Descubrir nuestro clown es un deleite que nos permite transitar el placer de jugar, convertirlo en
fuerza escénica y compartirlo con el público.

Confundido habitualmente con el payaso, se diferencia de éste en su vestuario y maquillaje, pero

la gran diferencia técnica es que el payaso trabaja sobre arquetipos del ridículo universal (por
ejemplo, el tropezón), mientras que el clown trabaja y compone a partir de sus propios temores,
sueños y obsesiones.

Una mirada a la historia del arte del Clown:

El clown ha existido desde siempre, incluso antes de recibir el nombre de clown. Es imposible
saber quién fue el primer clown de la historia, pero existen elementos que demuestran que su
existencia es anterior a nuestra era. Hace aproximadamente cuatro mil años, en todas las culturas
de Oriente y Occidente. 

 Se dice que un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi
durante la Quinta Dinasta Egipcia sobre el año 2500 A.C.

Los bufones de la corte solían gozar de una libertad mayor que la del resto del pueblo. Eran los
únicos que podían ejercer la crítica y expresarse contra las reglas sociales y del gobierno. A
menudo sus intervenciones podían influir y cambiar el rumbo de los acontecimientos.

 En la China Imperial, existió un bufón que se hacia llamar Yuste, sirviente en la corte del
emperador Chiu Shih huang-ti, quien hizo construir la muralla china, durante la
construcción de la gran muralla cientos de personas sacrificaron su vida, a pesar de esto el
emperador se obsesiono con hacer pintar la muralla, mientras que el pueblo temía por los
obreros, pero nadie se atrevía a correr el riesgo de decirle al emperador de china de no
hacer tal sacrificio. Entonces, un día, durante un espectáculo, el bufón, logra de forma sutil
y cómica persuadir al emperador. De esta forma el bufón salva cientos de vidas y ahorra
muchos esfuerzos inútiles al imperio chino.
 En el libro, "clowns et farceurs", Se habla de que la historia del clown es todavía más
antigua, gracias al descubrimiento de diálogos escritos en tumbas egipcias dedicados al
arte de los bufones y los sátiros. Escritos como estos se han encontrado en el Tíbet, en
China, en Japón en África, y en América precolombina.
 En Oriente, existían los «lubyet» o «hombres fríos» que solían imitar los miembros de la
familia real. Más tarde en Grecia, encontramos los bufones y los farsantes que durante el
entreacto de una tragedia o una comedia, retomaban la obra a su manera. se habla de
personajes maquillados y disfrazados que interpretaban diálogos cómicos e imitaban
personajes populares.
  En el siglo XV, los actores cómicos están en todos lados, "le fête de fous" las fiestas
populares tienen un gran éxito, los bufones están en la calle y en la corte real; en Francia
todos los reyes tienen uno o varios bufones, las familias ricas y poderosas también.
 Al final del renacimiento y con el dominio del clasicismo los bufones entran oficialmente a
hacer parte de los actores de teatro. En Italia, el espectáculo cómico popular tomara
fuerza con el género de la comedia del arte que se extiende por toda Europa, gracias al
reconocimiento del poder real y a la protección de Luís XIII en Francia quien crea la
remuneración del trabajo de los actores, y paga oficialmente un salario a ciertas
compañías de teatro. El espectáculo se organiza así: la compañía representaba una
tragedia, una farsa y una comedia, como la compañía de Moliere. Aquellos que no tenían
trabajo en el teatro, eran artistas de calle, y en las fiestas y mercados populares
intervenían con números y proezas, a estos últimos se les llamo saltimbanquis.
 En América prehispánica, en la cultura olmeca y azteca, lo sabemos gracias a los relatos de
los conquistadores, en las ceremonias, entre el rito y el sacrificio, existían personajes o
seres deformes cuyo rol era divertir al pueblo utilizando todo tipo de estrategias, juegos y
actuaciones espectaculares.

BASES DEL CLOWN:

Naif, ingenuo, pero no infantil

Entusiasta. Se emocionara con cualquier cosa que le propongan y está siempre entusiasmado de
tener un público con quien compartir.

Vulnerable. Se deja hacer cualquier cosa / no se decfiende (pero después puede vengarse).

Torpe y estúpido. Siempre se equivoca o mete la pata al revés.

Curioso. Como un niño ante todo lo que le ocurre o se encuentra.

Soñador y realista al mismo tiempo

Claro en todo lo que hace. Siempre trata de que las personas entiendan sus intenciones y actos

Honesto. Cree en lo que hace. Esta desnudo ante el público, mostrándose como es.

EL CLOWN HA DE ESTAR…

Relajado y confortable en escena

En comunicación con el público

Atento a lo que ocurre a su alrededor, aprovechando cualquier cosa imprevista que ocurra.

Disponible.

EL CLOWN

Quiere ser amado

Mira y ve al público

Comparte con el público, todo lo que hace, todo lo que ocurre, todo lo que se le ocurre

Escucha la risa

Expresa sus emociones a tope

Tiene emoción y/o intención, en todo lo que hace

Es mas visual que textual

Aprovecha sus éxitos y reconoce sus fracasos

Piensa simple. Actúa con el corazón y no con la cabeza.

Tiene problemas, porque es estúpido, torpe, y encima tiene una gran boca. No busca problemas,
se los encuentra.

Toma riesgos, si algo no funciona, buscara nuevas vías de decir lo mismo o hara algo totalmente
diferente

Joseph Grimaldi fue el primero que pensó en una nariz roja, una cara pintada de blanco y unos
pantalones bombachos como una posibilidad artística dentro del teatro.

Para entender lo que trabajamos en el clown podemos decir que es la búsqueda de un personaje
que nace de nosotros mismos.

Los principales objetivos son, entonces:

Disfrutar del placer del juego.

Convertir ese juego en material escénico.

Encontrar en el cuerpo, y no en el intelecto, el material de trabajo para poder jugar y disfrutar.

Empezar a aceptarse tal cual uno es. Aprovechar la propia personalidad, incluso con los elementos
que consideramos «negativos», para poder divertirnos y jugar.

Los payasos con nariz roja son los ingenuos, torpes y tontos
(este tipo de vestimenta ahora le llaman payaso augusto), los
que se maquillan con cara blanca son los que tenían mayor
rango y autoridad, son elegantes, serios y poco amigos de las
bromas.

El de nariz roja siempre va a echar a perder el acto del que tiene la cara blanca, esto es
precisamente para hacer cómico el espectáculo.

En nuestros días y como siempre sucede, se hacen mezclas y muchos payasos con
nariz de bolita roja también se pintan la cara blanca, pero esto ya es nada mas por
comercio o porque se ignora el origen de la vestimenta, todo se mezcla es como
sucede con nuestras culturas.

Orígenes del Clown Augusto o payaso de nariz roja

Cuenta la leyenda que un acróbata americano llamado Tom Belling estaba actuando con un circo
en Alemania en 1869. Encerrado en su camerino como castigo por no salir a tiempo a escena,
entretenía a sus amigos vistiéndose con ropas inapropiadas para imitar al maestro de ceremonia.

Un día Belling salió corriendo para huir de él, acabando en la arena de la pista donde tropezó con
la repisa que separa la pista del público, cayendo al suelo. Entre su desconcierto y prisa por
escapar volvió a tropezar con la repisa al querer salir de la pista. EL publico grito “¡Auguste!” que
en alemán significa loco (o borracho).

Desde entonces, el maestro de ceremonia del circo pidió a Belling que continuara apareciendo
como Augusto. Aunque la mayoría de los historiadores serios dudan de la veracidad de esta
leyenda, por una razón, la palabra Auguste no existía en el lenguaje Alemán hasta después de que
el personaje se hiciera popular. Una de las teorías del origen actual es que Belling copio el
personaje de R’izhii (Red Haired) clowns que vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo.
Personajes como el Augusto ciertamente existían antes.

Aceptado o no el fue el primero, y debido a que no tuvo mucho éxito como Augusto pronto
abandono el clown convirtiéndose en mago.

Los primeros clowns Augustos tenían una apariencia natural como si hubieran entrado desde la
calle a la pista del circo. El maquillaje exagerado asociado con el clow Augusto de hoy fue
introducido por Albert Fratellini, de los Hermanos Fratellini.

Al l igual que la ropa holgada y zapatos de gran tamaño, el maquillaje se utiliza para acentuar
ciertas partes del payaso en una forma humorística. El más obvio de estos acentos es la nariz roja,
una característica compartida por la mayoría de los payasos.

La pintura roja se utiliza para hacer que la nariz parezca más grande de lo que es, destacándose de
la pintura de base blanca o de color carne que utiliza el payaso. El rojo es también un color
primario, por lo que es popular en la ropa y pelucas también, entonces la nariz roja también se
utilizará para coordinar un disfraz y hacerlo fluir.

Para lograr interpretar un clown se necesitan muchos años de entrenamiento y autoconocimiento.

Se deben manejar técnicas como: relajación, meditación, desapego con el pasado, desbloqueo
corporal y emocional, ritmo, improvisación, desarrollo del imaginario, entre otras. Lo más
complejo del clown es que es por sobre todo honesto.
¿Qué le aporta el arte clown a la formación de aprendices que saldrán a desarrollar sus
habilidades en la sociedad?

El clown en una sala de teatro, en la calle, en un hospital, en una oficina, es capaz de generar una
transformación, entrega una nueva perspectiva y nos aleja de los roles. En Colombia el clown está
tomando muchas direcciones y queremos que el encuentro una distintos espacios teatrales y
alternativos.