MEDIACIÓN

CULTURAL / TALLERES DE APRECIACIÓN

La mediación artística posibilita que toda persona y/o comunidad adquiera una
mejor comprensión de cualquier manifestación artística. Para esto, son los actos
provocados por el mediador los que permiten mejorar la experiencia en torno a dicha
manifestación. Esta comprensión se realiza a través de ejercicios didácticos, preguntas y
acciones que permitirán construir este conocimiento.
Así, la mediación genera el entendimiento colectivo sobre la manifestación en
cuestión, permite la apreciación artística, que es el goce que se vive al comprender y
asimilar el mensaje de una obra, y se aporta al desarrollo cultural de la comunidad (CNCA,
2012).

Formato Talleres de Apreciación

Objetivos:
- Entregar herramientas teórico practicas de las artes de la danza que permitan
abordar los ejes de apreciación en el arte escénico, así como su evolución en el
tiempo.
- Ahondar en los conocimientos previos de los participantes en la disciplina.
- Identificar de los elementos que constituyen un montaje de danza.
- Análisis y reflexión en torno a experiencias significativas en el ámbito.
- Análisis de la obra de danza contemporánea en pequeño formato.
- Análisis de la escena actual de la danza contemporánea en el territorio regional y
nacional.

PLANIFICACIÓN
Inicio
- Dinámica grupal “Experiencias significativas al ver un montaje de danza”,
conocimientos previos acerca de la disciplina.”

Desarrollo
- Contexto histórico: historia de la danza
- Contexto histórico: breve sinopsis de la danza en la región del Bío Bío
- Presentación sobre ejes de apreciación en arte escénico “Qué veo, cuando veo”
- Proyección de videos de danza: cortos de video danza y/o documentales.
- Reflexión y diálogo en torno al ejercicio de “leer la escena”
Cierre

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- Pequeña reflexión grupal para cerrar jornada:
Se les solicitará a los participantes que de manera voluntaria y a viva voz expresen
en una palabra o concepto lo vivido o aprehendido

FICHAS DE APRECIACIÓN POR OBRA (EJEMPLOS)

ACTIVIDAD PREVIA ANTES DE LA FUNCIÓN
Objetivo: Entregar conocimientos generales acerca de la experiencia artística que vivirán,
con tal de estimular la apreciación crítica y reflexiva de los estudiantes.
Conocimientos previos acerca de la obra
- El docente entrega detalles generales acerca del Programa Formación de
Espectadores y de la obra que verán. Señala que luego de la función tendrán un diálogo
con los artistas.

- Los estudiantes investigan a través de Internet (youtube) videos de danza
contemporánea. Destacan las diferencia de este estilo con los que ellos conocen. Luego,
realizan una lista con los estilos de danza que conocen y describen brevemente.
Algunos videos:
http://www.youtube.com/watch?v=oQCTbCcSxis
http://www.youtube.com/watch?v=FK3ME3ZPXps
http://www.youtube.com/watch?v=cufauMezz_Q

Conocimientos previos acerca de la disciplina artística
- El docente conduce el diálogo acerca de los conocimientos previos que los
estudiantes tienen sobre la
danza como disciplina: características, estilos, conocer si los estudiantes han visto
espectáculos de danza.
- Ese diálogo tienes que realizarse antes de asistir al espectáculo.

ACTIVIDAD POSTERIOR A LA FUNCIÓN
Objetivo: Realizar actividades que profundicen en la experiencia artística vivida y que
desarrollen la apreciación crítica y reflexiva de los estudiantes.

- Ficha Obra PAISAJE COLECTIVO y CAUSA COMÚN
Actividades sugeridas:
- De acuerdo a la investigación realizada de manera previa, los estudiantes relacionan la
obras Paisaje Colectivo y Causa Común con los videos de danza contemporánea.
- Reflexionan sobre lo que vieron: ¿es danza contemporánea? Ejemplifican con algún
momento de la obra.

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- Los estudiantes caracterizan cada uno de los dispositivos escénicos presentes en la obra:
Vestuario, escenografía, iluminación, música

- Análisis interpretativo
Los estudiantes relacionan el título de la obra con lo que vieron. ¿Qué es lo que simboliza?
¿cuál es la metáfora implícita?
- Cada estudiante escoge un momento de la obra, lo analiza según los siguientes puntos:
Descripción de la escena
Descripción de los movimientos (ejemplo: lo bailarines corren en círculo)
Emociones involucradas
Interpretación temática (según mi opinión, qué es lo que se expresa)

- Ficha Obra HAPPYLAND
Actividades sugeridas:
- Según su punto de vista, el estudiante señala cuál es el tema central de la obra.
Justifica su respuesta.
- Los estudiantes rescatan dos escenas que más les llamaron la atención y la
analizan según estos tres puntos:
Descripción de la escena
Características de las acciones corporales (movimientos)
Interpretación de la escena
- En grupos, los estudiantes investigan acerca del concepto del “YO” en psicoanálisis.
Ejemplifican y reflexionan con momentos de la obra.
YO
Concepto psicoanalítico. Presentado por Freud en la llamada "segunda tópica", junto
con el ello y el super-yo, el yo (o "ego") es la parte de la personalidad que se organiza
como consecuencia de la influencia del ambiente.

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CONVERSATORIO LUEGO DE LA FUNCIÓN

PAUTA DE MEDIACIÓN


MACRO SECUENCIAS NIVEL DESCRIPCIÓN DE LA PREGUNTAS Y COMENTARIOS TIEMPO
COMUNICATIVAS PERCEPTIVO ACTIVIDADES ESTIMADO
Protocolo previo Cognitivo Comentario del Ejemplo: “ Muy buenos días a
espectáculo con todas y todos ustedes. Les damos 3 minutos
antecedentes previos las gracias por acompañarnos
relevantes como Nombre este día en una jornada muy
del espectáculo, Dirección, importante para nosotros y ,
elenco, autor texto, esperamos, para ustedes
compañía, trayectoria, también. El día de hoy se
montajes anteriores. presentará ante ustedes al
espectáculo de danza “…..”
Luego de la presentación,
tendremos la oportunidad de
dialogar con los intépretes y
ustedes podrán dar a conocer sus
impresiones.
Para apreciar el espectáculo, les
solicitamos apagar y/o silenciar
celulares y no tomar fotografías.
Esperamos disfruten la función.

Reflexión post- Percepción Corresponde al inicio de la 3 minutos
presentación Inicial conversación con los a) ¿Cómo se sintieron?
alumnos, por lo que lo b) ¿Cómo lo pasaron?
primero es “sacar” c) ¿Qué les llamó la
impresiones, poner en atención?
valor las subjetividades del d) ¿Alguien quiere
espectador. La evaluación entregar alguna
de los espectáculos no impresión o
requiere siempre de comentario?
opiniones “inteligentes”.
Crear el ambiente grato
para decir, simplemente,
cómo me sentí durante el
espectáculo, qué me pasó,
Nivel Cognitivo Reflexión que intenta - Quién puede hablarnos 5 minutos
del relato acceder al nivel de lo que sobre el o los temas
se narra. En el caso de que se presentan en la
especáculos conceptuales, obra, cuáles son los
extraer la temática y más significativos.
símbolos que se articulan. - En la obra, ¿se intenta
narrar algo, si es así
qué sería?
- ¿Cuáles son los
conceptos o símbolos
que más aparecen en la
obra, qué representan
o sugieren?
- El equipo de
bailarines/coreógrafos
pueden entregar
impresiones sobre el
proceso creativo:
problemáticas,
aciertos,
particularidades.
Nivel plástico- Reflexión sobre el soporte - De lo que observaron 5 minutos
visual y sonoro. corporal, visual y sonoro hoy, ¿Qué les llamó la
de la puesta en escena atención respecto a la
(vestuario, espacio puesta en escena?
escénico, música en vivo, - La danza utiliza el
banda sonora, cuerpo como principal

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escenografía, iluminación) soporte de creación,
¿qué les llamó la
atención del estilo o
lenguajes corporales
utilizados, les parecían
conocidos?
- Respecto al diseño
integral: iluminación,
escenografía,
sonoridad, cómo los
podrían caracterizar:
cotidianos, fantásticos,
abstractos.
- Sobre la sonoridad y
música, ¿Qué
sensación les
produjo?¿Le agradó?
- El equipo de
realización puede
entregar notas/datos
del proceso de diseño
integral.
Integral Los alumnos hacen - 5 preguntas del 3 minutos
libremente algunas público.
preguntas a los bailarines /
coreógrafos

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ESTRATEGIAS DE PARTICIPACIÓN Y CONSUMO

A continuación el desglose de las estrategias para la realización del proyecto.

- Se escogieron para la exhibición de las propuestas Centros Culturales en distintas
comunas de la región, estos Centros se proyectan como focos culturales relevantes,
así las comunas aledañas los visualizan y valorizan como espacios de difusión
cultural.

- Se seleccionan obras de danza contemporánea como una forma de mostrar el
trabajo artístico de jóvenes para jóvenes. Esta característica lo hace ser más
cercano y estimula la participación en actividades artísticas.

- Se establece como grupo destinatario de las activiades a jóvenes de
establecimientos eduacacionales públicos entre 12 y 18 años. Involucrando
además a toda la comunidad escolar.

- Se establece una red de colaboración con dos programas de formación artística en
la región, Acciona del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Programa de
Formación de Audiencias de la Corporación Cultural Artistas del Acero. Estas dos
entidades posibilitarán las redes de contacto con los establecimientos
edicacionales públicos a los que queremos acceder.

- Se establece como estrategia de fidelización, además de las funciones y talleres de
apreciación, intervenciones de danza en los establecimientos educacionales de
pequeño formato, éstas se realizarán específicamente en los recreos, bajo el
nombre “DanzaRecreo”. Sin previo aviso y sin ningún tipo de artificio extra, se
ocupa la arquitectura del mismo patio como escenario, para la muestra de danza
en el mismo tiempo del recreo, luego del término de éste la intervención se acaba.
Este tipo de intervenciones sorpresivas se utilizan como antesala de las Funciones
en los espacios culturales y buscan generar curiosidad en los estudiantes.

- Además de las programación de funciones, se proyecta la realización de talleres de
apreciación previos a las funciones, conversatorios luego de ver la función y
entrega de portafolio con actividades sugeridas a realizar en el aula.