Вы находитесь на странице: 1из 40

Т. Н.

СМОРЯКОВА

ЭСТРАДНО-
ДЖАЗОВЫЙ
ВОКАЛЬНЫЙ
ТРЕНИНГ
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

САНКТПЕТЕРБУРГ•МОСКВА•КРАСНОДАР
ББК 85.314 12 +
С 51
Сморякова Т. Н.
С 51 Эстрадноджазовый вокальный тренинг: Учебное пособие. — СПб.: Издательство «Лань»;
Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014. — 40 с.: ноты. — (Учебники для вузов. Спе
циальная литература).
ISBN 9785811416608 (Издво «Лань»)
ISBN 9785919381372 (Издво «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
ISMN 9790660050422 (Издво «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
Представленное методическое пособие предназначено для студентов высших и средних
специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадноджазового
вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц,
интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства.
Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией,
расширяют диапазон, укрепляют верхний и нижний регистры. Приучают студентов к
эстрадноджазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот,
своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты
овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения.
ББК 85.314

Smoryakova T. N.
С 51 Jazzpop vocal tutorial: Textbook. — SaintPetersburg: Publishing house “Lan”; Publish
ing house “THE PLANET OF MUSIC”, 2014. — 40 pages: notes. — (University textbooks. Books
on specialized subjects).
The book is intended for the students of colleges and academies who are qualifying pop
jazz vocal. It must also be of a certain professional interest for a wide range of people who are
interested in the issues and problems of contemporary vocal art.
The exercises, presented by the author, help to handle with acoustic coordination, widen a
range, strengthen upper and lower registers. They also teach students popjazz style, swing
ing, peculiarities of jazz notes’ sounding, original intervals and melodies. As a result of train
ing according to this method, students master the performing of jazz standards and pop sing
ing style.

Рецензент
И. А. БОГДАНОВ — доктор искусствоведения, профессор,
зав. кафедрой эстрадного искусства и музыкального театра
СанктПетербургской государственной академии театрального искусства.

Îáëîæêà
À. Þ. ËÀÏØÈÍ

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014


© Т. Н. Сморякова, 2014
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2014
ОБ АВТОРЕ

Ä еятельность Тамары Николаевны Сморяковой — пример того, как музыкальное


воспитание, когда за него берется мудрый, талантливый, самоотверженный, преданный
профессии учитель, становится делом всей жизни, а педагогическая деятельность в пол-
ной мере может быть деятельностью творческой.
В основе школы Тамары Николаевны — создание системы приемов современного вокально-
го интонирования, базирующихся на необычайной коммуникативности. Она умеет общаться
в самой легкой и естественной манере, используя это как средство демонстрации собственной
увлеченности темой своей программы, что очень раскрепощает студентов. В течение длитель-
ного времени Тамара Николаевна является «лицом» кафедры. К ней идут и у нее хотят учить-
ся. У нее есть чему учиться.
Вооружая своих учеников всем необходимым вокально-техническим арсеналом: от скэт-
импровизации до сложнейших приемов соул-кантилены, она воспитывает у них артистизм,
расширяет их общий и музыкальный кругозор, формирует духовный отклик. Во время рабо-
ты у ее студентов рождаются свои ассоциации, появляется особая одухотворенность, которая
магнетически действует на исполнителей и на аудиторию.
Задача составленного ею тренинга в том, чтобы чисто технические задачи, решение кото-
рых целиком зависит от тренировки того или иного навыка, проводились через осмысление
и подчинялись художественным целям. В процессе обучения ученики четко осознают, что ис-
полнительская техника не конструируется сама по себе, а вырастает из содержания произве-
дения, из его замысла.
Тренинг опробован на обучении трех выпусков курса артистов рок-оперы под руководством
профессора В. И. Подгородзинского, эстрадных курсов Б. Уварова и И. Штокбанта, на дра-
матических курсах. Также может использоваться преподавателями для воспитания солистов
и для работы с эстрадными вокальными ансамблями и хоровыми коллективами.
Упражнения изложены доступно и способствуют закреплению интонационных стандартов
для применения их на практике в виде скэт-импровизации. Большинство заданий снабже-
но рекомендованными приемами исполнения для разной стилистической направленности.
В целом пособие ориентировано на более высокий уровень обучения, чем это обычно принято
в средних учебных заведениях
Автор сознательно использует более сложные интонации и обороты, поэтому каждый смо-
жет почерпнуть из предлагаемого материала информацию, которая ему более интересна.
Я считаю, что пособие вызовет устойчивый профессиональный интерес не только у студен-
тов и их преподавателей, но и у музыкантов-любителей.
Елена Михайловна Петрова,
старший преподаватель кафедры
вокала и музыкального воспитания
СПбГАТИ
4

РЕЦЕНЗИЯ НА МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ


Т. Н. СМОРЯКОВОЙ «ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВЫЙ
ВОКАЛЬНЫЙ ТРЕНИНГ»

Ï редставленное методическое пособие предназначено для студентов актерских


курсов высших и средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку
в сфере культуры и образования. Оно также представляет профессиональный интерес для
широкого круга лиц, интересующихся проблемами современного вокального искусства.
Автор пособия — Сморякова Тамара Николаевна — известный педагог, доцент кафедры
«Вокала и музыкального воспитания» Санкт-Петербургской государственной Театральной
академии. Певица, родоначальник многих направлений в музыкальной жизни как в России,
так и за рубежом.
Ее многолетний педагогический опыт воплотился в предлагаемом учебно-методическом
пособии, где обобщен обширный материал по специфике подготовки не только джазовых пев-
цов, но и эстрадных вокалистов.
О качестве подготовки выпускников Т. Н. Сморяковой говорит тот факт, что многие ее уче-
ники стали лауреатами самых престижных российских и международных конкурсов, име-
ют почетные звания. Отрадно, что педагог решил поделиться секретами своего мастерства на
страницах пособия.
Описанные Т. Н. Сморяковой упражнения позволят справиться со слуховой координацией,
расширят диапазон, укрепят верхний и нижний регистры, приучат студентов к джазовой сти-
листике, свингованию, специфическому акцентированию, особенностям звучания джазовых
нот (пониженная III и VII ступени в мажоре и V в миноре), своеобразным интервалам и ме-
лодике. В результате занятий студенты с легкостью овладеют исполнением джазовых стан-
дартов. Упражнения помогут им проникнуть в языковую звуковую и ритмическую структуру
современной музыки: мюзиклов и рок-опер — что продиктовано условиями современного теа-
тра и эстрады.
Не вызывает сомнения, что пособие Т. Н. Сморяковой «Эстрадно-джазовый вокальный тре-
нинг» может быть рекомендовано к печати.
И. А. Богданов,
доктор искусствоведения, профессор,
заведущий кафедрой эстрадного искусства
и музыкального театра ФГБОУ ВПО
«Санкт-Петербургская государственная
академия театрального искусства»
5

ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВЫЙ
ВОКАЛЬНЫЙ ТРЕНИНГ

Íаша профессия очень зависит от того, как нас воспринимают коллеги, друзья «по
цеху», студенты.Успех этой программы укреплялся благодаря общественному интересу
к моей деятельности как преподавателя.
Ленинградская Государственная консерватория, которую я окончила в 1971 г. (класс на-
родной артистки СССР Т. Н. Лавровой), всегда считалась элитным учебным заведением и сла-
вилась своими выпускникам. Это учебное заведение со 150-летней историей могло предложить
своим выпускникам в то время работу на лучших сценических площадках Советского Союза.
Но судьба распорядилась по-другому, и с 1973–1974 гг. я, находясь в Копенгагене, зани-
малась у таких знаменитых дирижеров, как Ламерто Гарделли (Италия) (Lamberto Gardelli)
и Юваль Цалюк (Израиль). Я счастлива, что судьба свела меня с такими замечательными му-
зыкантами.
Ламберто Гардели к тому времени был известным дирижером в Европе, руководил сим-
фоническим оркестром Датского радио, был главным дирижером Будапештской оперы,
стоял во главе Берлинской оперы. У меня сразу наладились профессиональные творческие
отношения с этими замечательными музыкантами и сложился хороший личный контакт.
Этот богатейший музыкально-сценический опыт использовался и используется мною до сих
пор. Участвуя с большими мастерами сцены в совместной творческой работе, на конкретном
художественном материале, мне пришлось петь на 14 языках. Я понимала, что необходимо
упорно овладевать знаниями.
В 1978 г. во время выступления с московскими музыкантами в США, я познакомилась
с подготовкой певцов мюзикла в Филадельфийской Академии вокального искусства, а затем
и в Балтиморской Академии Искусств. Посещала мастер-классы и занятия со студентами,
пела с негритянским хором. Восприятие христианской религии и отношение к Богу у афро-
американцев несколько иное, чем у белых христиан. Кстати, госпел в переводе — Евангелие.
Поэтому композиция песнопения — это диалог солиста (священника) и хора (прихожан),
которые перепевали мелодию солиста, обогащая ее своим тембром и эмоциями.
Меня поразила в то время необыкновенная эмоциональность, потрясающая свобода, рас-
крепощенность певцов во время пения и очень высокий профессионализм. Слова были слыш-
ны даже несмотря на пружинистую, метроритмическую пульсацию, психологически держав-
шую исполнителей в особом, возбужденном состоянии. Вокальный диапазон хористов был
широк и красочен, а ведь все произведения исполнялись a’capella. Это оправдывалось еще
и тем, что люди пришли в церковь пожаловаться Богу на судьбу, попросить у него милости,
и делают это вполне открыто, эмоционально, раскованно. Музыка госпел вышла за пределы
церкви, со временем развивалась и пользуется широким успехом в Америке, где проводятся
даже госпел-фестивали, а традиции остались. Руководитель хора там не диктатор, а препода-
ватель и аранжировщик, приветствующий интересные идеи и вставки. Но сам госпел никуда
не делся, а так и продолжает до сих пор находиться опосредованно от светской музыки, буду-
чи явлением религиозным.
Пение в хоре госпел мне очень помогло снять психологические барьеры и начать импро-
визировать «сверху» хора. На это надо было решиться, но импровизационная обстановка
6
хора очень помогала. Тем более, что в хоре госпел часто не один солист. Когда хор не очень
большой, то почти каждый участник хора может побыть солистом в разных произведениях,
или же в одном и том же, или вместе солируют 2–3 голоса. Помимо солиста, предлагается
всем желающим вставлять реплики в припеве, заполнять паузы, естественно, сговорив-
шись предварительно друг с другом, кто и где импровизирует и у кого возникли интересные
идеи. Там было много свободы и всегда была возможность попробовать и поэкспериментиро-
вать. Дело в том, что в нотах таких обозначений нет (равно как и обозначений других спе-
циальных приемов), поскольку написать их просто невозможно, для этого потребовалось бы
выписать все импровизации, а они каждый раз разные и никогда не повторяются. И я поняла,
что для того, чтобы освоить эту технику, надо много учиться, в том числе перепевая пассажи
мастеров.
Вернулась я домой другим человеком! И главный вопрос, который меня мучил, был: «Как
же можно добиться от своего голоса таких замечательных возможностей?»
Знакомство с этими методами, даже не методами, а подобной техникой вокала, ее изучение
и применение заставило меня задуматься и пересмотреть множество «эмпирических» подхо-
дов к работе с голосом, сделало меня сторонницей такого способа обучения пению.
Советская музыкальная культура была практически полностью оторвана от мировой на
очень длительный срок. В ней появление новых музыкальных жанров не то что не привет-
ствовалось, а прямо уничтожалось. Иллюстрирует реалии тех лет известный слоган, печатав-
шийся даже в газетах: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра — Родину продашь!»
Приведение вокальной техники к стандарту, как это принято делать в академическом пе-
нии, очень вредит развитию жанровости и индивидуальности. На оперной сцене нельзя петь
по-другому, существуют каноны, традиции, но в современной-то музыке традиция одна —
если твой вокал уникален, то, значит, ты и есть состоявшийся певец!
С этого момента я уже была увлечена этой музыкой, прекрасно понимая ее происхожде-
ние и понимая, что в первую очередь нужно много слушать именно черных исполнителей.
Как и в случае с джазом, кстати, так как они — прямые носители данной музыки, а белые
исполнители, даже самые опытные и популярные, все-таки бледнее. Вокалисту, страстно
желающему освоить данный стиль, всегда нужно помнить о его черных корнях, происхож-
дении, чтобы лучше понять особенности. Я бы сказала больше — в него надо постараться
вжиться.
Однажды на концертах в США я познакомилась с американскими певицами Памелой
Гор, женой дирижера Питера Горминхоу, с которым я пела в Капелле им. Глинки Кантаты
И. С. Баха, и с Нормой Фейсон, исполнительницей спиричуэлс и американских классиков
XIX–XX вв. Я узнала много нового о возможностях голоса, переняла некоторые приемы, при-
годившиеся мне в дальнейшем. Именно после гастролей в США, я стала пропагандировать аме-
риканскую классическую вокальную музыку в России. Помню, один из концертов в Капелле
им. Глинки так и назывался: «Эти невероятные американцы». На этом концерте прозвуча-
ли произведения таких американских композиторов, как Чарлз Эдвард Айвз, Харрис Рой,
Сэмюэл Барбер, Пол Боулз, Джон Картер и других современных композиторов. Современную
вокальную музыку я полюбила еще в консерватории и никогда не боялась ее исполнять. Тем
более, что современные композиторы, обладая огромной силой чувственного и рационального
восприятия, великолепно владели и искусством его передачи — силой эмоционального и ин-
теллектуального воздействия. Выступая с такими выдающимися дирижерами, как Кирилл
Кондрашин, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Евгений Колосов, Павел Коган,
я исполнила много вокальных сочинений таких современных композиторов, как Борис
Тищенко, Александр Кнайфел, Альфред Шнитке, Виктор Успенский, Валентин Сильвестров,
Воан-Уильямс, Артур Онегер, Проспер Мессиан.
7
Должна заметить, что и своим студентам я иногда даю исполнять произведения амери-
канских композиторов, так как владение актерским мастерством позволяет им справиться
с необычным музыкальным материалом.
Знание приемов исполнения мюзикла очень помогло в подготовке студентов СПбГАТИ
к спектаклям «Иисус Христос — суперзвезда», «Чикаго», «Целуй меня, Кэт», со студентами
курса артистов рок-оперы под руководством профессора В. И. Подгородзинского, «Вестсайд-
ская история» с курсом И. Б. Молочевской, «Кабаре» с курсом В. Б. Пази, «Оклахома» с кур-
сом С. Б. Бызгу, музыкальных номеров в спектаклях Театра «Буфф».
Предлагаемое учебное пособие предназначено для всех, кто хочет овладеть навыками и го-
товится к вокальной импровизации в форме скэт. Голос в современном вокале — равноправ-
ный инструмент, наряду с саксофоном, трубой, контрабасом, фортепиано, гитарой… Это не
«основа» композиции, а лишь один из других изобразительных вариантов. Поэтому так си-
лен в джазе вокальный прием скэт, как подражание инструментальной партии. Причем скэт
основывается на тех же гармонических законах, что и джаз в целом. И при этом имеет свои
вокальные правила.

Учебное пособие состоит из 14 упражнений, расписанных по полутонам. Их не надо транс-


понировать, и они уже готовы к тренировочной работе. Рекомендованы для женских и муж-
ских голосов. Конечно, тональности можно менять по усмотрению исполнителей, но основной
диапазон охватывает три октавы.
Исполняются упражнения на произвольные слоги, но обязательно на физической базе ан-
глийского языка. Допускается использование переднеязычных и губных согласных, чередо-
вание открытых и закрытых слогов. Признаюсь, что на своих уроках я не рекомендую петь
закрытые слоги и не использую русский звук «р», так как его нет в английском языке.
Для специалистов-преподавателей хочу отметить, что, конечно, задачи и объем книги не
позволяет включить полную информацию обо всех интонационно-гармонических и вокаль-
ных закономерностях и исключениях. Так что некоторые явления описываются упрощенно.
Каждый педагог интересуется развитием вокальной техники, освоением новых приемов, школ
и методик, равно как и постоянно расширяет свою музыкальную культуру, служа интересам
и потребностям своих учеников, а не подстраивая их под свою устоявшуюся программу.
Тренинг необходимо рассматривать, как первое подручное средство для работы как в клас-
се, так и дома для самостоятельной работы. Для удобства учебной работы все тексты пронуме-
рованы и служат подспорьем для групповой и индивидуальной работы в классе.
Хорошо известно, какое внимание уделялось изучению латыни в дореволюционной России.
Знание латыни в то время считалось нормой для творческой и научной интеллигенции, и эти
знания давали ключ к изучению других языков. В наше время, после продолжительной пау-
зы, начали не без труда возрождаться утраченные традиции и возвращение к латинице вос-
принимается естественно. И отрадно, что использование других языков не является прерога-
тивой специалистов в этой области. Тембр также несколько зависит от вокального стиля, ведь
один и тот же человек, обучаясь академическому пению и современному, поет совершенно
по-разному; а также много зависит и от языка, на котором поет исполнитель, так как раз-
ное произношение часто окрашивает голос по-разному. Так, при пении итальянского и англо-
язычного репертуара обязательно возникает разная окраска звука, в противном случае песня
слушается довольно смешно.
Освоение вокально-интонационного строя упражнений, постижение смысла его интона-
ционно-речевой основы, создание музыкально-художественного образа через изменение
тембра и манеры исполнения студента — все это говорит о глубинных взаимосвязях музы-
кального и речевого материала.
8
Для исполнителя вокальной современной музыки произношение является важнейшим вы-
разительным средством, способом передачи эмоций через текст песни. Слишком многое из-
менила эта техника в вокале, чтобы можно было игнорировать его присутствие в современном
мире искусства. Несмотря на то что эта музыка — неотъемлемая часть именно афроамерикан-
ской черной культуры, не стоит расстраиваться и тем более отчаиваться по поводу сложности
ее освоения. Способность брать высокие ноты грудным голосом, особенный тембр, сила или
потенция голоса действительно определяются физическими параметрами, состоянием здоро-
вья и дыхательного аппарата, коими может обладать в равной степени как афроамериканец,
так и человек другой расы и национальности. Ведь особенно певцы, получающие песни от
целой команды композиторов-аранжировщиков и т. п. должны вложить что-то свое, дать ей
последний штрих, сделать песню хитом, и ничто так не может повысить качество песни, как
прекрасное владение певцом голосом и его оригинальная интерпретация. Это все и есть твор-
чество, а энергетика педагога должна «зажигать» студента.
Я уже говорила, что нотация в джазе является относительной, и таким же условным и от-
носительным является записанный ритмический рисунок. При разучивании упражнений по
нотам следует придерживаться правила, при котором ровные восьмые играются почти всегда
только в быстрых темпах. Рекомендую давать только первый аккорд в каждой тональности,
допускается свингование. В темпах умеренных и медленных вместо ровных восьмых поются
триоли. Отсчетная доля, например, в размере 4/4 подразумевает не две восьмые в четверти,
а три, с динамической опорой на слабые доли. Синкопирование тоже является одним из самых
главных элементов выразительности в джазовой музыке, сущность которого сводится к двум
тенденциям — опережению и запаздыванию. Опережение — смещение нормативного акцента
с доли такта вперед. Запаздывание — смещение нормативного акцента с доли такта назад.
Акцент вы можете сделать на любой ноте, если это требуется характером мелодии. Сильная
доля — вещь нерушимая, а акцент — всего лишь манера исполнения.
УПРАЖНЕНИЯ

УПРАЖНЕНИЕ № 1
Упражнение приучает к слышанию хроматических ходов и интонированию трезвучия.
Dwe-doo-dlee, dwee-doo-da; и т. д.

Andante
10
11
12
13
УПРАЖНЕНИЕ № 2
Исполнение требует особой энергетики, игрового начала.
Tee-dee-dly, doo-dly, da-dlee, doo-dlee,da-dlee…

Allegro
14
15
16
17
18
19
УПРАЖНЕНИЕ № 3
Помогает свободно переходить от мажорного трезвучия к минорному.
Dee-be-doo-be-doo-be-da-be-da…

Moderato
20
УПРАЖНЕИЕ № 4
Учит исполнять триоли и слышать пониженную III ступень.
Dee-da-be-doo-da-be-da-ba…

Allegretto
21
22
УПРАЖНЕНИЕ № 5
Помогает четко слышать и интонировать хроматизмы и их скачок на октаву вверх.
Tee-ba-doo-da, tee-ba-doo-da,tee-ba-doo-da,da…

Allegretto
23
24
УПРАЖНЕНИЕ № 6
Приучает к неординарной ритмической структуре и синкопированию.
Dwe-da-dwe-, da-dwe-da-dwe…

Allegretto
25
УПРАЖНЕНИЕ № 7
Здесь особенно четко исполняются синкопы и пониженная III и V ступени.
Wee-pee-pee-a, wee-pee-da-ba…

Moderato
26

УПРАЖНЕНИЕ № 8
Приучает к типичным для джаза ударным II и IV ступеням, к синкопированию и «затягива-
нию» ударных долей.
Poo-ba-pee-doo-pee-da, pee-ba-be-da-ba…

Andantino
27
28
29
УПРАЖНЕНИЕ № 9
Требует особенно четкого исполнения хроматических полутонов, синкопирования пониженной
V ступени.
Tee-va-be-dee-be-doo-be-da…

Allegro
30

УПРАЖНЕНИЕ № 10
При необычной ритмической структуре закрепляется понятие триоли и навык интонирования
мажорных и минорных трезвучий в хроматической последовательности.
Dee-dlee-doo-be-dee-da…

Allegrо
31

УПРАЖНЕНИЕ № 11
Приучает к пониженной VII ступени в мажоре, укрепляет слышание скачка на октаву.
Tee-dan-toobe-dan, doo-be-da-bee…

Largo
32
33
34
УПРАЖНЕНИЕ № 12
Помогает слышать при пониженной III ступени типичную соул-каденцию.
Tee-da-too-da-pee, doo-pe-dee-da, dee-da-flee-lu…

Largo
35
36
УПРАЖНЕНИЕ № 13
НА ОСНОВЕ «EMPTY BED BLOOZ»
Свободное исполнение в манере блюза.
Dee-da-du, dee-da-du, dee-da-du, da-dee-da-be…
37
38
УПРАЖНЕНИЕ № 14
Полезное упражнение для четкого слышания восьмой и шестнадцатой в синкопированном рит-
ме. Допускаются хлопки как вспомогательный элемент.
Wa-pa-dee-be,wa-pa-da…

Andantino
39

СОДЕРЖАНИЕ

ОБ АВТОРЕ ................................................................................................................ 3
РЕЦЕНЗИЯ НА МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Т. Н. СМОРЯКОВОЙ
«ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ ТРЕНИНГ» .................................................... 4
ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ ТРЕНИНГ ........................................................ 5
УПРАЖНЕНИЯ .......................................................................................................... 9
Тамара Николаевна СМОРЯКОВА
ЭСТРАДНОДЖАЗОВЫЙ
ВОКАЛЬНЫЙ ТРЕНИНГ
Учебное пособие

Tamara Nikolayevna SMORYAKOVA


JAZZPOP
VOCAL TUTORIAL
Textbook

12 +

Координатор проекта А. В. Петерсон


Корректоры С. Р. Беляева, Е. В. Тарасова
Верстка Д. А. Петров

ЛР № 065466 от 21.10.97
Гигиенический сертификат 78.01.07.953.П.007216.04.10
от 21.04.2010 г., выдан ЦГСЭН в СПб
Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»
www.mplanet.ru; planmuz@lanbook.ru
192029, СанктПетербург, Общественный пер., 5.
Тел./факс: (812) 4122935, 4120597, 4129272;
Издательство «ЛАНЬ»
lan@lanbook.ru; www.lanbook.com
192029, СанктПетербург, Общественный пер., 5.
Тел./факс: (812) 4122935, 4120597, 4129272

Книги Издательства «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»


можно приобрести в оптовых книготорговых организациях:
САНКТПЕТЕРБУРГ. ООО «ЛаньТрейд»
192029, СанктПетербург, ул. Крупской, 13,
тел./факс: (812) 4125493,
тел.: (812) 4128578, (812) 4121445, 4128582, 4128591;
trade@lanbook.ru; www.lanpbl.spb.ru/price.htm
МОСКВА. ООО «ЛаньПресс»
109263, Москва, 7я ул. Текстильщиков, 6/19,
тел.: (499) 1786585
lanpress@lanbook.ru
КРАСНОДАР. ООО «ЛаньЮг»
350901, Краснодар, ул. Жлобы, 1/1, тел.: (861) 2741035;
lankrd98@mail.ru

Подписано в печать 08.07.14. Бумага офсетная.


Гарнитура Школьная. Формат 84×108 1/16.
Печать офсетная. Усл. п. л. 4,20. Тираж 1500 экз.
Отпечатано в полном соответствии
с качеством предоставленных материалов
в ОАО «ИПК “Чувашия”».
428019, г. Чебоксары, пр. И. Яковлева, д. 13.
Тел.: (8352) 560023