Música de Cámara I

Trabajo Práctico 2. Análisis de obra y filmación de parte individual.

1. Nombre y apellido, DNI, Instrumento. Número de grupo.

Juan Gabriel Moreno Gutiérrez - Clarinete – 95.709.321

2. Título de la obra/s, compositor/es, movimientos y duración (del total de cada

obra o de cada movimiento si los hubiere), instrumentos y nombre de los
integrantes.

Trio in B-Flat Major, Opus 11– Ludwig van Beethoven – Duración por movimiento
para este trabajo: Adagio [4'32'']; Tema y variaciones sobre 'Pria ch'io l'impegno' [6'33'']
Duración total: 20'23'' minutos – Clarinete, Cello y Piano – Juan Gabriel Moreno,
Alexis Araoz y Christian Caracach.

3. Describir y justificar brevemente los motivos por los cuales se eligió trabajar
este fragmento del programa, los inconvenientes o dificultades con los que se
encontraron al momento de estudiar la obra individualmente, si los hubiere, y
cómo los resolvieron.

Se eligió trabajar sobre el Trío Op.11 de Beethoven porque ser una obra importante
dentro de la música de cámara para el clarinete. Consideramos que esta composición
permite la interacción íntima y perfectamente equilibrada entre los tres instrumentos.
Para este trabajo elegimos el Adagio porque nos parece que aprovecha de una manera
magistral el sonido encantador del clarinete, lo suave que puede ser el violonchelo y un
sonido claro del piano. Se escogió también el Tema y variaciones sobre 'Pria ch'io
l'impegno' por la importancia que tiene el mismo, ya que por es el que le da el nombre
"Gassenhauer" al Trío.
El principal desafío que nos propone esta obra es la capacidad técnica que requiere para
que cada instrumento pueda brindar la amplia gama de colores, dinámicas y
articulaciones típicas de la época. Para superar el desafío recurrimos a la escucha de
veriones donde participen músicos referentes de cada instrumento, acudimos a la
investigación del contexto de la obra y a las consultas a cada uno de nuestros profesores.
 4. Describir el proceso metodológico y las estrategias utilizadas para el armado
de la/s obra/s.

El proceso metodológico consistuyó de un primer momento,el estudio individual de y su anterior

familiarización a través de escuchas atentas de audios y videos en plataformas virtuales de dichas
obras, junto al seguimiento de la partitura. En todos los casos, acompañaremos el estudio
individual con el metrónomo, para resolver pasajes de gran velocidad y complejidad.

Consensuamos las estrategias de estudio individual con cada compañero, así también las ideas
musicales que tiene cada uno en el transcurso de la obra. Esto se verá plasmado en la grabación de
dos videos por cada instrumentista: En el primero se tocará parando cuantas veces fuese necesario,
dando lugar a la explicación de la idea musical, sugerencia para ensamblar o alguna explicación
técnica de su instrumento. En el segundo video se tocará sin parar, de principio a fin, incluyendo
los silencios y levares necesarios para que los demás integrantes puedan entender y opinar sobre el
resultado.

5. Analizar la obra: forma, tonalidad, secciones, funciones, etc. Adjuntar

imágenes, fragmentos, número de compás, parte general con las marcas realizadas
o referencias.

El Trio en si bemol mayor op. 11, lo que fue compuesto por Ludwig van Beethoven en

1797 y publicado en Viena al año siguiente. Es uno de una serie de cámaras tempranas

obras, muchas de ellas con instrumentos de viento de madera debido a su popularidad y

novedad en el momento. Este trío en particular se califica para piano, clarinete (o violín) y

violonchelo (a veces sustituido por fagot). La pieza está escrita en la tonalidad de si bemol

mayor, y lo más probable es que lo hiciera como una forma de facilitar pasajes rápidos en el
clarinete en si bemol.

El movimiento primer movimiento, en forma de sonata, comienza con una frase audaz y
conmovedora presentado al unísono como el primero de varios motivos que comprenden el tema
principal grupo. Los temas complementarios se presentan siguiendo dos acordes fuertes, un
silencio y un juego de manos armónico inesperado. La sección de desarrollo del movimiento se
ocupa en gran medida del motivo del tema principal.
Figura 1: Tema A ‐ Comienzo en B flat Major

Este primer movimiento lleva más tiempo para encontrar sus pies armónicos. De hecho,

Beethoven socava continuamente la tonalidad del movimiento (B Flat) con

viajes laterales por el armónico Amazonas. Noto especialmente un sorprendente recurrente

cambio enarmónico, pero aun así el compositor nunca se queda con una tecla por mucho tiempo.

Tan pronto como apuñala un tónico, su siguiente paso salta sobre varios condados en el

Círculo de quintas. El tema principal en sí (A, comenzando F - F # - G en la tecla de B Flat)

implica ambigüedad armónica entre B Flat Major y G tonal centros, con fácil

pasos laterales hacia C y F. Con estos tramos armónicos, Beethoven también tira y

empuja, lo que se conoce como, forma de sonata hasta que se convierte en algo así como

figura de cera dejada en el calor; por lo tanto, no tiene forma verdadera en absoluto. El grupo de
segunda asignatura (B, comenzando C - E - F en F en la medida 47) suena más como una variante
de la primera

grupo de sujetos, debido al destacado tono principal (el E natural encontrado en el tiempo 3 en

medida 47).

En este trío, Beethoven cambia de un grupo a otro sin ningún tipo de

desarrollo, solo ligeras variantes en diferentes claves, hasta casi el final. Después de un muy
desarrollo corto de ambos grupos, se lanza a una falsa recapitulación de A y un verdadero

resumen de B y termina con una breve coda sobre lo que ha sido una figura muy menor, ahora

De repente empujado a la prominencia. Beethoven paga aquí una especie de burla a lo que

ahora etiquetamos como forma de sonata, pero esto en realidad puede etiquetarse como realmente
algo aparte de una verdadera sonata. De hecho, Beethoven impulsó el estilo de este trabajo hasta
el punto de que

muchas personas no saben exactamente cómo debe etiquetarse usando el ordinal

sistema de numeración. Algunas personas etiquetarán el trabajo, de acuerdo con el "opus"

sistema de numeración, como No. 4. Esto coloca el trabajo entre opus 1

(compuesto por Piano Trio No.1 en mi bemol mayor, no.2 en sol mayor y no.3 en do menor)

y opus 70 (que consiste en Piano Trio No.5 en Re mayor "Ghost" y Piano Trio No.6

en mi bemol mayor). Esta es una manera de rendir un verdadero homenaje a Beethoven, un

musical

genio que pudo tomar un concepto de forma musical y estirarlo para hacer

algo poco estilístico de lo normal, y por lo tanto no le permite encajar en nadie

estilo o género específico, y así crear una pieza musical innovadora que otros

luego podría tomar y eventualmente construir para crear una vasta forma de género nuevo.