Marta Minujín

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Marta Inés Minujín (Buenos Aires; 30 de enero de 1943) es una artista plásticaargentina,
conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años
1960, 1970 y 1980. Su obra, de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, se ha
convertido en el paradigma de la generación baby boomer que, en los años 1960, revolucionó
las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura.
Minujín nació en Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Habiendo vivido una infancia
que ella misma ha descrito como “horrible”, Minujín estudió Bellas Artes en algunas escuelas
nacionales sin recibirse.1 A los dieciséis años presentó su primera exposición individual e inició
su breve paso por el informalismo.5 Ese año, Minujín consiguió una beca en Francia y para
emanciparse falsificó su documento y se casó con el economista Juan Gómez Sabaini. 1 En
1962 regresó a la Argentina, pero un año más tarde vuelve a París gracias a otra beca.5 Allí se
vincula con el nuevo realismo y realiza su primer happening, La destrucción (1963), en el que
colegas de Minujín destruyeron los trabajos de la artista. 9
De vuelta en Buenos Aires, Minujín presentó varios happenings, performances e instalaciones
artísticas en el Instituto Di Tella. Durante fines de los años sesenta, Minujín se adhirió al
movimiento contracultural hippie en Nueva York tras haber ganado la Beca Guggenheim,
donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico.1910 Durante esta época y más tarde en
la década de 1970, Minujín trabajó tanto en Buenos Aires como en Nueva York.510 A fines de
los años setenta siguiendo las sugerencias de Roberto Mackintosh comienza con los
obeliscos en movimiento y sus obras seccionables y a principios de los ochenta se vuelca
al arte ambiental con obras como Repollos (1977) y Toronjas (1977), y a proyectos que
desacralizaban mitos populares, como El obelisco de pan dulce (1979) y Carlos Gardel de
fuego (1981).5 En 1983 y en celebración del retorno de la democracia en Argentina, Minujín
presentó en la Avenida 9 de Julio El Partenón de libros, formado con libros prohibidos durante
la dictadura militar.11
Durante los años ochenta su interés por la revisión de los mitos se vuelca a la escultura griega
clásica, con obras que caen o se fragmentan como Venus de Milo cayendo (1986) y Joven
helénico fragmentándose (1982); sin abandonar el arte de acción produciendo obras como su
colaboración con Andy Warhol en 1985.511 Desde los años noventa su trabajo ha sido
revalorizado y consagrado en diversos homenajes y retrospectivas. 5 Sin embargo, Minujín
continúa trabajando como artista en su taller en el barrio porteño de San Cristóbal.1

Datos biográficos[editar]
Oriunda del barrio porteño de San Telmo, nació el 30 de enero de 1941. A la edad de 16 años,
se casa en secreto con Juan Gómez Sabaini, un economista, con quien comparte una relación
especial, teniendo en cuenta el contraste de personalidades de ambos. Llevan más de
cincuenta años de casados, y tienen dos hijos. Es tía del actor Juan Minujín.

Inicios[editar]
Comenzó sus estudios en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes de Buenos Aires. Presentó
su primera exposición personal en 1959 en el Teatro Agón. En 1960 obtuvo una beca
del FNA que le permitió instalarse en París, donde participó en la muestra Pablo [Curatella]
Manes y treinta argentinos de la Nueva Generación.
“Nosotros nos autodefinimos como pop. Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz,
arte divertido, arte cómico. No un arte que es necesario entender, es un arte que es necesario gustar;
que hace pop y lo entendés”.
 Marta Minujín

En París[editar]
Comenzó a realizar estructuras habitables, cubiertas de colchones encontrados entre los
desechos de los hospitales parisinos. En el baldío del Impasse Roussin, realizó “La
Destrucción” (1963), su primer happening, para esta obra reunió todas sus piezas con
colchones e invitó a un grupo de artistas a “destruirlas” (Christo, Élie-Charles
Flamand, Lourdes Castro, Mariano Hernández y Paul Gette). El mismo año, con Jean-Jacques
Lebel, organizó el happening "El Gallo", en la Galería Raymond Cordier. A su llegada a la
Argentina, fue una de las pioneras en la representación de happenings en ese país junto a
miembros del mítico Instituto Di Tella de Artes.

El Instituto Di Tella[editar]

En 1964 fue invitada al Premio Nacional Di Tella, centro de referencia de los artistas de la

época, donde expuso “Eróticos en technicolor” y “Revuélquese y viva”. En la segunda obra los
espectadores debían ingresar en una tienda de tela, goma pluma y madera, repleta de
colchones multicolores, para echarse en la cama y dar vueltas para cumplir con el propósito
explícito de la artista de unir “arte y vida”. Ese mismo año realizó el happening “Cabalgata”
frente a las cámaras de Canal 7, convirtiendo a la transmisión en algo inédito hasta ese
momento. En la acción, unos caballos que tenían atados a sus colas recipientes con pintura,
coloreaban algunos colchones; un grupo de atletas, al mismo tiempo, reventaban globos y dos
músicos de rock eran envueltos con cinta adhesiva. Poco después, en el Estadio del Cerro,
en Montevideo, presentó “Suceso Plástico”, una performance con quinientos pollos, mujeres
gordas, atletas, bailarinas, quince motociclistas policiales, un helicóptero que arrojaba al
público pollos vivos, talco y lechugas13.

La Menesunda[editar]
Lo social se manifiesta en su obra como preocupación socio-contextual que presenta distintos
matices: el humor, la crítica y la exaltación. 14 Entre mayo y junio de 1965, Marta Minujín
y Rubén Santantonínpresentaron “La Menesunda” en el Instituto Di Tella (realizada con la
colaboración, en distintas tareas, de Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayon, Floreal
Amor y Leopoldo Maler). Se trataba de una ambientación que el espectador debía recorrer a
través de dieciséis zonas y situaciones diferentes, sin aviso previo de lo que en su interior
ocurriría. Si accedía en grupos de ocho personas por vez, luego de esperar en largas filas, se
ingresaba a través de una silueta de un hombre recortada en una cortina de plástico
transparente. Después se transitaba por un túnel de luces de neón que llevaba a un espacio
con diez televisores encendidos con su volumen alto. Luego, se ingresaba en un dormitorio
con una pareja en la cama. Otro túnel, con luces de neón y sonidos de la calle, conducía a
una escalera con pasamanos de esponja y un fuerte aroma de perfume, que finalizaba en una
gigantesca cabeza de mujer. Su interior estaba cubierto de cosméticos y una maquilladora
atendía al público, aplicándole sus productos. Un canasto giratorio conducía al espectador
maquillado a un túnel de paredes blandas y suelo gomoso. Al traspasar una puerta se entraba
en un espacio oscuro con olor a consultorio dental, en el que había un disco telefónico
gigante: para salir de la ambientación era necesario acertar el número a marcar. La salida era
a través de una cámara frigorífica, con una temperatura de algunos grados bajo cero, llena de
telas de todo tipo y color que cerraban el paso. Finalmente, se accedía a una cámara
octogonal con espejos, que se oscurecía al ingresar el visitante. De inmediato se encendían
luces negras y unos ventiladores hacían caer una lluvia de papel picado de colores. Como
despedida, un aroma a frituras devolvía al espectador a su espacio cotidiano. En todo el
conjunto se percibía cierto tono popular, en particular en la configuración visual del contexto,
en las alusiones a la publicidad barata, en los carteles de plástico, en la decoración del
gabinete de la maquilladora y en otros pasajes del recorrido.

Relación con Andy Warhol[editar]

De similares características e ideología, Minujín y Warhol compartieron una amistad cuando
se conocieron en una galería de arte, durante su estancia en Nueva York. Junto a él compartió
el ambiente artístico de la época. En 1985 realiza la famosa obra fotográfica en la que paga al
artista estadounidense la deuda externa argentina con choclos, según sus propias palabras,
“el oro latinoamericano”.15
“Llevé todos los choclos, hice una montaña, pusimos dos sillas y nos sacamos diez fotos. Yo agarraba el
choclo, él subía, yo se lo ofrecía y él lo aceptaba. Así la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo
era la reina del pop por estos lados y él, el rey del pop por allá, tenía sentido que saldáramos la deuda.
Después regalamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la última vez que lo vi. Murió dos años
después.”
Marta Minujín

Utilización de tecnología[editar]
-Three Countries Happening (Buenos Aires, Berlín y Nueva York, 1966) 16[editar]
En 1966, Martha realiza el happening llamado Three Countries Happening en colaboración
con Allan Kaprow y Wolf Vostell. Consistió en tres sucesos que debían llevarse a cabo
simultáneamente en tres ciudades distintas: Nueva York, Berlín y Buenos Aires. Minujín,
desde Buenos Aires, participa con Simultaneidad en simultaneidad, acción que busca
concientizar al público sobre la alienación producida por los medios de comunicación tan
presentes en la vida cotidiana, usando como recurso la transmisión en vivo y comunicación
por radio, TV, teléfono y telegramas. 
-Minuphone (Nueva York, 1967) 17[editar]
Aparentemente una cabina común y corriente de las calles de Nueva York, salvo que, al
entrar, el usuario se encontraba con una sorpresa de efectos psicodélicos aleatorios.
El artefacto contenía una pantalla de TV en la base, que mostraba el rostro de la persona que
entraba. Al marcar un número, durante tres minutos se desataba una secuencia de efectos
diversos que variaban de acuerdo con los números ingresados. Algunas de las experiencias
incluían baños de colores psicodélicos, cambio de color en las paredes laterales, producción
de eco en la voz y toma de una foto Polaroid, entre otros efectos. 
-Minucode (Nueva York, 1968) 18[editar]
Fue una “ambientación social” en formato de videoinstalación, presentada entre mayo y julio
de 1968 en el Center for Inter-American Relations de Nueva York.
El ambiente involucró la realización de cuatro cócteles: uno para economistas, otro para
integrantes del mundo de la moda, otro para artistas y el último para políticos. Cada uno
reunió ochenta personas. Los participantes fueron seleccionados mediante un cuestionario
publicado en 6 periódicos, donde interrogaba a los interesados sobre la actividad que llevaban
a cabo en el campo económico, político, de la moda y artístico, si desarrollaban actividades en
otras áreas y si preferían desempeñar el papel de “líderes” o de “participantes”.
Las personas seleccionadas asistieron a los sucesivos cócteles, según su campo de acción.
Cada encuentro fue registrado por seis cámaras. El 27 de mayo, la
exposición Minucode proyectaba las filmaciones de los cuatro cócteles, en una secuencia de
10 minutos cada una. 
-Sound Happening (Washington D.C., 1972) 19[editar]
Happening desarrollado en el Rock Creek Park, con apoyo de la Visual Aids Electronics Corp.
Minujín disloca sonidos dentro de un recorrido en un parque: a nivel del piso se escuchan
pájaros; en las ramas de los árboles, un río y entre las plantas, autos y otros sonidos. 

Otras obras[editar]

Buenos Aires 1966-1967. Antes del hapenning: Marta Minujín tira helados sobre el obelisco y otros los
lamen.

En 1966 obtuvo la beca Guggenheim y se fue a vivir por 10 años -con leves interrupciones- a
Nueva York. Desde 1980 Minujín realiza esculturas con apropiaciones de obras clásicas de la
estatuaria greco-romana, de la renacentista, y hasta de las estatuillas cicládicas. Sus obras
son reproducciones en yeso de esos modelos, fragmentados, desarticulados en secciones
desplazadas.
Entre ellas, las más representativas y famosas son:

 El “Obelisco acostado” (1978) en la Bienal de San Pablo.

 La “Operación perfume” (1971) en Buenos Aires y varias
réplicas en varios países.
 El “Obelisco de pan dulce” (1979) durante la Feria de las
Naciones, Buenos Aires.
 La "Torre de pan de Joyce" (1980) en Dublín, Irlanda.
 El “Carlos Gardel de fuego”: una estructura metálica
reproduciendo la imagen del cantor, rellena de algodón, que
fue prendida fuego, como arte
efímero. Medellín, Colombia (1981).
  La “Venus de queso” (1981)
 El “Partenón de libros”: una reproducción del Partenón de
Atenas constituido con libros (1983).
 La “Torre de Babel de libros”: realizada como conmemoración
a la elección de Buenos Airescomo Capital mundial del
libro (2011).
 El “Árbol de Navidad inflable”: realizada para la Navidad de
2014 en la plazoleta de entrada de Calle Florida, en Buenos
Aires (2014).
Sus happenings y obras de arte efímero en general apuntan a la respuesta del espectador, y
generalmente producen controversia y comentarios en los medios masivos de comunicación.
Por su fructífera trayectoria, Marta Minujín ha recibido el Premio Konex - Mención
Especial 2012, además del Konex de Platino en 1982 y 1992, otorgados por la Fundación
Konex. En 2011 recibió el Premio Carreras Creativas del Centro de Economía de la
Creatividad de la Universidad del CEMA.

Pinturas 18[editar]

 Las 4 Estaciones de Vivaldi (1959)

 Mancha (1960)
 Movimiento interior (1960)
 Música acuática de Haendel (1960)
 Testimonio para una joven tumba (1960-1961)
 Abstracción (1961-1962)
 Freaking on Fluo (2010)

Obra sobre papel 18[editar]

 Diarios Underground (1968)

 El gol (1969)
 Buenos Aires, hoy ya! (1971)
 Arte agrícola en acción (1977)
 El Obelisco acostado (1978)
 Estructura tubular (1979)
 Carlos Gardel de fuego (1981)
 El Obelisco de pan dulce (1981)
 Partenón inclidado (1983)
 Plazoleta Tucumán (1983)
 Mitos universales de arte de participación masiva (1985)

Esculturas 18[editar]

 La Victoria cayendo (1981 – 2002)

 Venus de Milo cayendo (1986 – 2006)
Colchones 18[editar]

 Colchón (Eróticos en Technicolor) (1964 - 1985)

 ¡Revuélquese y viva! (1964 – 1985)
 Batido Technicolor (2006)
 Colchones (2006 – 2010)
 Amor a primera vista (2006 – 2010)
 Ensoñación en fucsia (2006 – 2010)
 Soñando en Technicolor (2006 – 2010)
 Trepando al infinito con neones (2006 – 2010)
 Ensoñación múltiple del martes (2007)
 All the lovely people (2010)
 Para hacer el amor inadvertidamente (2010)

Soportes varios 18[editar]

 Trajes hippies (1966 – 1973)

 Minuphone (1967)
 Frac-asado (1975)
 Partenón inclinado (1983)

Ambientaciones 18

 Marta Minujín y Rubén Santantonín La Menesunda (1965)

 El Batacazo (1965 – 1966)
 Minucode (1968)
 Importación-Exportación (1968)
 200 Mattresses (1973)

Acciones, happenings y performances 18

 La destrucción (1963)
 Suceso plástico (1965)
 Simultaneidad en simultaneidad (1966)
 Sound Happening (1972)
 Interppening (1972)
 Nicappening (1973)
 Kidnappening (1973)
 Imago Flowing (1974)
 Julián Cairol y Marta Minujín Four Presents: Time
Aesthetically Registered (1974)
 La academia del fracaso (1975)
 Comunicado con tierra (1976)
 Espi-Art (1977)
 Arte agrícola en acción (1977 – 1979)
 Repollos (1977)
 Toronjas (1977)
 3000 naranjas (1979)
 El Obelisco acostados (1978)
 El Obelisco de pan dulce (1979)
 La torre de pan de James Joyce (1980)
 Carlos Gardel de fuego (1981)
 El Partenón de libros (1983)
 Operación perfume (1987)
 Rayuelarte (2009)