Вы находитесь на странице: 1из 31

Содержание

Введение 2

Глава I Основные характеристики плакатов 4

1.1 Понятие, виды, предплакатные жанры и общие черты плакатов 4

 Понятие 4
 Виды плакатов 4
 Предплакатные жанры рекламы 6
 Общие черты плакатов 8
 Отличие плаката от баннера 9

1.2 Печать, дизайн и стилистические приемы плакатов


10

 Печать плакатов
10
 Дизайн и концепция плакатов
11
 Стилистические приемы 11

Глава II История развития плаката в России и Западной Европе


14

2.1 История плаката в России


14

2.2 История развития плаката в Западной Европе


18

Заключение 24

Приложение 26

Список использованных источников 30

1
Введение
Актуальность этого исследования в том, для будущего специалиста в
области дизайна особенно важно знать историю, иметь систематизированное
и эмпирически аргументированное представление об историческом
становлении рекламной деятельности. Понимать особенности исторического
становления плаката, учиться на ошибках предшественников. На
сегодняшний день, зная, как это было тогда, используя опыт
многочисленных авторов, можно лучше понять, как это сделать сейчас.
Многие современные дизайнеры, довольно часто экспериментируют и
создают плакаты, в так называемом «ретро стиле» или «винтажном стиле».
Зачастую, дизайнеры, модельеры, и другие специалисты, работающие в
сфере креатива, черпают свои идеи из прошлого и, по моему мнению,
изучение истории плаката поможет развить навыки в этой области. На идеи
прошлых лет можно посмотреть с новой стороны и предать им необычную и
уникальную форму.
Теоретические основы исследования. Вопросы изучения рекламы
изучались такими авторами, как Бабурина Н. И.,1 Толстая Т. Н.,2 Боровский
Д.А3. В.В. Ученова, Н.В. Старых4, Снопков А. Е. Снопков П. А. Шклярук
А.Ф.5 Горощенко Г.Т.6
Цель исследования: изучение истории развития плаката
1
Бабурина  Н. И.  Русский плакат. Москва.: Художник РСФСР, 1988. – 192 с.
2
Толстая  Т. Н.  Русский плакат. Москва.: Контакт-Культура, 2010. – 176 с.
3
Боровский Д.А. Плакат модерна. /В кн.: Музей 10. Художественные собрания СССР: Сборник статей. – М.:
советский художник, 1989, с.116
4
Ученова В. В., Старых Н. В. История рекламы. СПб.: Питер, 2002. – 304 с.
5
Снопков А. Е. Снопков П. А. Шклярук А. Ф.  Шестьсот плакатов. Москва. –Контакт-Культура, 2004. – 192 с.
6
Горощенко Г.Т. Как работать над плакатом. М.; Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1932. 82 с.
2
Задачи:
1. Исследование плаката, его видов,
2. Изучение особенностей плакатов,
3. Изучение дизайна и концепции плакатов
4. Выявление особенностей развития плаката в России,
5. Рассмотрение особенностей развития в Западной Европе.
Объект исследования: рекламный плакат.
Предмет изучение: исторические изменения рекламного плаката.
Основные методы:
1) Описание
2) Сравнение – Сопоставление для выявления различий или сходств
различных плакатов в определенные периоды.
3) Классификация - структуризация, разделение плакатов на
определенные группы по каким-либо сходным признакам.
4) Анализ – анализ исторического становления плаката
Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, приложения и
списка использованной литературы.

3
Глава I. Основные характеристики плакатов
1.1 Понятие, виды, предплакатные жанры и общие черты плакатов
Плакат – это крупноформатное листовое издание, сочетающее в себе
изобразительные и шрифтовые элементы и предназначенные для
осуществления графической коммуникации. В качестве синонимов этого
термина в среде рекламистов и графиков-дизайнеров часто используется
термин «постер», в значении «современный рекламный плакат», и термин
«принт», который более передает природу тиражного плаката и обозначает
технологическое отличие плаката от других носителей информации о бренде,
таких как интернет-баннер, телевизионный ролик, малые носители
рекламной информации.7
К особенностям жанра можно отнести следующее: плакат должен быть
виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В
плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные
фигуры, изображение событий происходящих в разное время и в разных
местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным является
шрифт, расположение, цвет. В плакатах используется также фотография в
сочетании с рисунком и с живописью.
Виды плакатов:
Можно выделить несколько основных видов плакатов:
1. Театральная афиша.
Под театральной афишей, понимается объявление о спектакле как в
исключительно текстовом варианте, так и в виде изображения, дополненного
текстом8. Афиши являются неотъемлемой частью рекламы, призванной
повышать экономический эффект деятельности театров, влиять на успешное
сохранение творческой репутации театра через воздействие на
потенциальных зрителей, превращая их в любителей театрального искусства,
способствуя распространению информации о театральной жизни, пробуждая
7
Ван Мэни «Эволюция плаката как средства графической коммуникации»
8
Лапина К.В. Театральная афиша в России: опыт истории от возникновения до 20-х годов ХХ века: дис. …
канд. Искусствоведения: 17.00.01 / К.В. Лапина, М., 2008. 13с.
4
интерес к сценическому искусству. Афиша содержит в себе максимум
объективной информации о спектакле и его создателях. Текст афиши имеет
целенаправленную ориентированную систему, направленную на облегчение
восприятия информации адресатом (см. приложение №1)

2. Политический плакат.
Коммуникативная целеустановка политических текстов – это установка на
воздействие, убеждение 9. Кроме очевидной политической направленности и
злободневности, семантика плаката имеет и социально-эстетическую
соотнесенность, ведь интерпретация его содержания невозможна без
понимания социального фона. К политическим плакатам относятся, прежде
всего, «плакаты партий, предвыборный плакат, пропагандистские, военные,
плакаты пропагандирующие культ личности, плакаты-протесты,
сатирические плакаты, а также для пресс-центров политических партий 10(см.
приложение №2)
3. Рекламный плакат.
Задача современного рекламного плаката заключается не только в том, чтобы
донести необходимое обращение нужным людям в нужное время. Он
призван еще и вызывать желание совершить определенное действие
(купить, проголосовать, включиться в акцию и т.д.) и, кроме того, прочно
зафиксировать в памяти человека увиденную рекламу и полученную
информацию и активно распространять положительные отзывы.
Коммуникативный потенциал рекламного плаката модно определить через
его коммуникативную направленность. Этими элементами могут выступать
простота, доступность, выразительность, зрелищность, массовость
рекламного плаката, а также воздействие плаката на подсознание и эмоции
аудитории11 (см. приложение №3)
4. Социальный плакат.

9
Магера 2006, 33.
10
Фоминых 2009, 130.
11
Басова Н. А. Коммуникативный потенциал рекламного плаката. / Журнал Знак: проблемное поле медиа
образования., 2009. – 31-32. 1(3)
5
Это плакат, пропагандирующий базовые социальные ценности. В
социальном плакате отражены социальные проявления личности, специфика
социальных взаимоотношений в обществе, значимые социальные проблемы,
угрозы и бедствия. Это же понятие носит также название - социальная
реклама.12 (см. приложение №4)
5. Киноплакат
В плакатах используются условные рисунки, шрифт и технологии
печати для передачи прямых и косвенных сообщений потенциальным
зрителям фильмов. Условные рисунки, способ репрезентации фильмов,
выступают в данном случае как часть технологий кодирования информации,
которые кажется плодотворным понимать более широко, чем как простые
приемы тиражирования изображений.13 (см. приложение №5)
Предплакатные жанры рекламы
Одним из источников будущих плакатных форм рекламы является
средневековая гравюра.
В искусствоведении не утихают споры относительно приемлемой
хронологии появления гравировальной техники в Западной Европе. Один из
специалистов в этой сфере пишет: «Нам незачем предполагать... что первый
толчок к печатанию пришел в Европу из Китая, потому что и в древности, и в
средние века для получения отпечатков пользовались выпуклой резьбой... В
средние века подписи и монограммы императоров, а также предназначенные
для раскраски заглавные буквы в рукописях нередко предварительно
оттискивались штампами».
По данным этого исследователя, первая точно датированная гравюра
относится к 1423 году. Однако последние находки отодвигают эту дату к
началу XIII века.
Первоначально наибольшая популярность принадлежала ксилогра-
фическому распространению религиозных сюжетов, в том числе оттискам,
12
Хачатрян, А. Л. Плакат как средство социальной рекламы, его значение и глобальное влияние на культуру/
А.Л. Хачатрян // Вестник МГУКИ. - 2012. - № 5. - С. 64-69
13
Баричко Я.Б Феномен альтернативного киноплаката 102-108. 0.
6
побуждавшим совершить паломничество к святым местам. «Появляются
циклы программных гравюр по заказу различных институтов... Они
вывешивались на доступных местах, чтобы подействовать на неграмотных
людей, представить им те блага, которые распространит на них Пресвятая
Богородица». Такие гравюры нередко выполняли роль удостоверения в
совершении паломничества. После рисунка соответствующего святого шел
текст об отпущении грехов, ранее допущенных паломником. Подобные
реликвии часто носились на теле, в амулетах, предохраняя от нечистой силы
и соблазна новых грехов.
Расцвет «гравюрной» коммуникации происходит в XV-XVI веках: в
Италии — на пике Возрождения, в Германии — на пике Реформации.
Подешевевшая с XIV века бумага позволяет свободнее тиражировать
ксилографические оттиски, распространять их более широко. Эстетические
возможности граверного мастерства втягивают в свою орбиту гениальных
художников: Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха — они используют уже не
только деревянные, но и металлические доски для базового изображения.
Металлическая основа позволяла усовершенствовать тонкость резьбы,
виртуозность свето-теневых переходов, облегчала включение в рисунок
развернутых словесных сопровождений. Дальнейшее развитие гравюры шло
ко все большей смысловой нагрузке вербального текста: «Как правило, слово
играло ведущую роль, а изображение — роль рекламирующую,
разъясняющую, доносящую до любого неграмотного зрителя заключенную в
комплексном произведении жизненно важную идею.
Образец гравюры, исполняющей роль рекламного плаката.
Афишируется лотерея в городе Ростоке. Выигравшим предназначаются
предметы, наглядно представленные в нижней части изображения (см.
приложение №6)
Вырезанный граверным способом текст был непосредственным пред-
вестником типографского способа тиражирования. До него оставался один
шаг: разделение целиком вырезанных фраз на отдельные литеры и
7
возможность их комбинировать желаемым образом. Исполненные граверным
способом информационные летучие листки предваряли пору печатной
рекламы.
Общие черты плакатов:
В первую очередь необходимо отметить: специфика плаката состоит в том,
что он доносит информацию через образы и он имеет две составляющие –
эстетическую и социальную, но мы остановимся на обозначении
«социальный», поскольку плакат всегда адресован к какой-либо аудитории. 
     В идейном плане нежелательны двусмысленности и загадки. Плакат
должен быть ясен для человека не только по смыслу, но и в плане
эстетического восприятия. Цветовое решение должно быть комфортным для
зрительного восприятия, шрифт – удобочитаемым. Визуальный образ
плаката не должен раздражать глаз и должен смотреться аккуратно и красиво
как с дальнего расстояния, так и вблизи.
Полистиличность и массовость культуры, высокий темп жизни, обилие
рекламы в общественных местах, быстрое движение на улицах,
информационное перенасыщение общества и другие явления современной
жизни значительно притупили восприятие рекламы как явления в целом и
плакатной рекламы в частности. Поэтому плакаты стали делать максимально
яркими, броскими, крупными по размерам. В дизайне плакатов «ловушкой
для глаз» является изображение, а текст уточняет картинку. Иногда плакаты
получаются удачными, но зачастую конечный продукт получается не столько
безвкусным, сколько даже раздражающим.
По этой же причине усложняется работа с социальной
(информационной) составляющей рекламного плаката. Текст должен быть
лаконичным, понятным и, самое главное, запоминающимся. Информация
должна не только дойти до зрителя, но быть им воспринята. Это достигается
с помощью различных лексических и стилистических приемов, на которых
мы не будет подробно останавливаться, поскольку эта тема имеет большой
охват информации и заслуживает отдельного исследования.
8
Внешний вид плаката, его содержание во многом зависят от
эстетических вкусов, взглядов и интересов поколения, поскольку плакат - это
тот вид искусства, с которым человек сталкивается повседневно. Как заметил
Юнг К.Г., «художественное произведение отвечает психическим нуждам
общества». Чтобы посмотреть на картину Моне нужно пойти в музей. Плакат
можно увидеть практически на любой улице города. Поэтому плакат можно
отнести к явлению эстетической повседневности, окружающей
человека. Однако можно утверждать, что эстетическая сторона плаката,
особенно рекламного, становится все менее значимой, уступает ведущую
роль и все более подчиняется его социальной функции, непосредственным
прагматическим задачам, которые определяют организации-заказчики.  
Отличие плаката от баннера:
Если сравнить традиционный плакат и баннер, можно выделить их
функциональные сходства: они оба несут в себе какую-либо информацию, а
также они должны быть эстетически выразительными и понятными. Разница
между плакатом и баннером заключается в следующем: в размерах,
материале и свойстве интерактивности, характерном для баннера. Отличие в
размерах заключается в том, что традиционный плакат как материальный
носитель информации рассчитан на восприятие с расстояния, обязательно
тиражируется с использованием бумаги (или другого близкого по свойствам
материала) и краски. Баннер, появившийся в виртуальной среде Интернета,
«состоит» из света экранных пикселей, его размер ничтожно мал по
сравнению с размером традиционного плаката. Но в создании рекламной
кампании эти различия фактически не имеют значения, так как часто один и
тот же визуальный образ используется для осуществления эффективной
коммуникации и на плакате, и на баннере. Выразительный язык, характерный
для рекламного плаката, вырабатываемый на протяжении многих
десятилетий, с успехом используется в баннерах - образность, яркость,
остроумие всегда привлекают внимание интернет-пользователя и побуждают
к действию, необходимому для перехода на сайт производителя товара или
9
услуги. Сегодня все чаще применяется рекламный ход с использованием
одного визуального высказывания на разных рекламных носителях.

1.2 Печать, дизайн и стилистические приемы плакатов

Печать плакатов:

После того, как дизайн плаката разработан и утвержден заказчиком,


начинается главный этап полиграфического процесса изготовления плакатов
- печать плакатов. Основная задача на этом этапе — не ошибиться с
выбором способа печати. Для правильного выбора способа печати плакатов,
необходимо знать назначение печатной продукции, место ее использования.
Также необходима информация о тираже и сроках выполнения заказа на
изготовление плакатов.

Если тираж печати плакатов на заказ невелик, а формат не превышает


А3, наилучшим выбором будет изготовление плакатов способом цифровой
печати. Если же предполагается печать больших тиражей плакатов, либо
формат Ваших изделий А2 или А1, то лучшим выбором будет офсетный
способ печати, он же будет и более экономичным. Печать плакатов
осуществляется чаще всего на мелованной или дизайнерской бумаге. Бумага
подбирается совместно с дизайнерами нашей студии. Если же Вы планируете
изготовление плакатов для использования в качестве объектов наружной
рекламы, то Вашим выбором станет широкоформатная печать. Очень часто
объектам наружной рекламы приходится работать в сложных условиях, на
них воздействует много вредных факторов. Новейшие технологии позволяют
разрабатывать материалы, способные на долгий срок службы и при этом
сохраняющие яркость красок и целостность материала. Это различные
специальные пленки, полиэстровые ткани, самоклеящиеся пленки и т.д.
Печать плакатов на таких материалах возможна только способом
широкоформатной печати.

10
Дизайн и концепция плакатов:
Принято выделять несколько стандартов форматов, которые получили
наибольшее распространение для плакатов:
 А3 (бюджетные, относительно низкоэффективные);
 А2 (оптимальные в большинстве случаев при больших и средних
тиражах);
 А1 (большие);
 А0 и более (сверхширокие имиджевые плакаты).
При разработке композиции плакатов исходят из правила обобщения
форм. Он должен содержать наиболее значимые элементы - графическое
пятно и рекламное сообщение. Что касается цвета, то он должен быть
максимально простым, а все внимание концентрируется на рекламируемом
товаре. Покупай, чего ждать, и побольше…
Каждый плакат призван решать общую задачу - вызвать интерес со
стороны прохожих и сообщить публике о чем-то.
Плакат должен иметь такое исполнение, чтобы его смогли увидеть
издалека. Нужно иметь в виду, что в плакате не должен присутствовать
синий холодный цвет, вызывающий состояние расслабленности. Важно,
чтобы потребитель был сконцентрирован на товаре. Он должен вызвать у
него желание к совершению покупки.
Стилистические приемы:
1. Прежде всего, плакат действует издали и быстро. Он имеет дело с
массой, толпой, быстро меняющейся, поэтому он должен действовать с
первого взгляда, его зов должен быть молниеносным.
2. Плакат связан с плоскостью стены, столба, окна и т. п. Поэтому он в
известной мере родствен декоративной живописи, фреске, мозаике.
3. Однако ему присуще и важное отличие от декоративной живописи (о
котором часто забывают).
Декоративная живопись неразрывно связана со стеной, ей
принадлежит, ее украшает, на ней или в ней живет. Плакат, хоть и
11
поддерживается стеной, на ней действует, но органически он с ней не связан,
только к ней приложен, прилеплен, ведет самостоятельное, независимое от
стены существование. Поэтому и по своим стилистическим особенностям
плакат и близок и далек от стенной живописи. Близок, потому что оба
тяготеют к плоскости: плакат избегает иллюзии глубины, чрезмерной
пластичности, телесности, предпочитает обобщенную композицию,
несколько широких цветных плоскостей, подчеркнутый контур. Но и далек,
потому что требует средств, которые бы отрывали действие плаката от
стены, направляли его энергию и вызов в окружающее пространство. Плакат
не только объявляет и демонстрирует, но и убеждает, влечет, поражает,
приковывает. Это гипнотическое воздействие и определяет средства, которые
отрывают плакат от стены. В декоративной живописи движение обычно идет
мимо стены. Плакат тем выразительнее, чем больше его действие отрывается
от стены, обращается к зрителю, нападает на него. Поэтому в плакате фас
убедительнее профиля, выгоднее, если светлое и теплое пятно выступает на
холодном фоне, чем наоборот. Поэтому же мастера плаката предпочитают
множественность точек зрения, разные масштабы, внезапные прыжки
спереди в глубину, объединение прозаической действительности со
сказочностью, прямой демонстрации факта рядом с символами,
ассоциациями, аналогами. Разумеется, комбинация этих приемов меняется в
зависимости от места и задачи плаката: маленький плакат на выпуклой
поверхности столба, или огромный плакат на наружной стене здания, или же
плакат, предназначенный для внутреннего помещения,- каждый из них
предъявляет к художникам свои особые требования. Но всегда во всех
плакатах присутствует контраст между приемами, которые подчеркивают
плоскость, и такими, которые от нее отрывают, между конкретным и
абстрактным. Известный элемент абстракции придают плакату буквы, слова,
причем слова не только определяют смысл плаката, но и участвуют в его
графической композиции - иначе говоря, связь текста и изображения в

12
плакате должна быть и тематической и оптической, плакат надо
одновременно и смотреть и читать.

13
Глава II. История развития плакатов в России и Западной Европе

2.1 История плаката в России


В России предшественниками политического плаката являлись лубочные
картинки, приобретавшие в периоды социально-революционных движений
острый публицистический характер. Развитию плаката способствовали и
некоторые принципы стиля модерн, получившего распространение в России
в то же самое время. Художественная афиша входила в жизнь не только как
вид рекламы, «двигатель торговли», но и как важное средство оформления
улицы и интерьера, как вид массового искусства.
В 1897 году под покровительством Общества поощрения художеств в
Петербурге открылась Международная выставка художественных афиш. В
истории русского плаката это было событие огромной важности, точка
отсчета, первое публичное выступление мастеров нового жанра графики,
первый общественный смотр его достижений. Иллюстрированный каталог
знакомит нас с экспонентами и их работами, позволяет восстановить картину
состояния русской печатной рекламы, ее связь с другими жанрами
изобразительного искусства России, ее место среди плакатных школ Европы
и Америки.
Выставка собрала более семисот произведений художников тринадцати
стран. Наибольшим количеством — более двухсот работ — была
представлена Франция; около ста листов прислали мастера Германии и
США, чуть меньше — Великобритании. Русский раздел включал всего
двадцать восемь афиш.
Из-за своих функциональных особенностей плакат становится,
вероятно, самым демократичным видом искусства, и ему приходится решать
несколько специфических задач.
Первая - заставить зрителя обратить на себя внимание. Восприятие
другого вида искусства предполагает некоторую подготовку. Человек идет на
выставку или открывает книгу добровольно, с определенным настроем, он
14
согласен получать новую информацию, он хочет этого. Плакат же
подстерегает зрителя неожиданно и заставляет обратить на себя внимание.
Потенциальный зритель занят своими мыслями, он спешит, у него нет
времени, поэтому он может заметить только лист броский, выделяющийся на
окружающем информационном фоне.
Вторая задача - донести до зрителя смысл плаката. Плакату отведены
секунды внимания, и за эти мгновения он должен передать нужную
информацию. Именно из-за дефицита времени восприятия в плакате часто
используются краткий текст, ясные символы и знаки.
В плакате может быть использована любая графическая техника,
фотография, живопись, даже элементы скульптуры, так как современная
полиграфия позволяет использовать рельеф на пластике.
Историю русского плаката можно поделить на 2 периода
1) Дореволюционные плакаты
 Торгово-промышленные плакаты
 Социально-политические плакаты
 Зрелищные плакаты
2) Послереволюционные плакаты
Торгово-промышленные плакаты
В торгово-промышленном направлении до конца XIX века преобладал
предметный характер изображения: товары представлялись в
натуралистическом виде, без применения каких-либо творческих идей.
Подобный взгляд на создание торгового плаката изменился после
Международной выставки художественных афиш, состоявшейся в 1897 г. в
Санкт-Петербурге. Новое видение и исполнение работ в жанре плаката
началось с деятельности художников, входивших в объединение «Мир
искусств», в частности, М. Врубеля, Е. Лансере и др. Мирискусники
осознали, что живопись может быть самоценна, то есть картины и плакаты
могут создаваться просто из любви к искусству, а не в целях приобщения к

15
прекрасному народных масс. Отныне художники адресовали свои
произведения коллегам - людям, разбирающимся в живописи.   
Особое место в торгово-промышленном направлении занимал
книготорговый плакат, расцвет этого жанра пришелся на 1880-е гг.
Сложность создания таких плакатов состояла в том, что художник должен
был в своей работе выразить дух целого произведения. Иногда художники
прибегали к стилю модерн, что не вполне соответствовало классической
литературе XIX века. Книготорговый плакат использовался как
издательствами, так и книжными лавками и даже бродячими торговцами
(офенями).
Характерная стилистика -- документальное, если не сказать
натуралистическое, изображение самих предметов. Выразительный пример
«Французские печенья к чаю» -- реклама продукта фирмы «С. Сиу и К°» от
1895 года. (см. приложение №7) На плоскости плаката, словно на
разделочном столе, разложены образцы печений в количестве четырех
десятков типов (самих печеньиц изображено и того больше) с подписями их
названий3. Информативно, но очень невыразительно. Совсем другое
впечатление оставляет плакат этой же фирмы, исполненный позже. На
первом плане мальчуган катит палочкой, словно детское колесо, одно
большое печенье с надписью «С. Сиу и К°». На втором плане тем же
занимаются еще несколько ребятишек. Крупно начертанный слоган гласит:
«Впереди всех печенье "С. Сиу и К°"»(см. приложение №8)
Еще более эффектно решена данная ситуация в плакате фирмы
«Эйнем» от начала XX века. Здесь девочка около полутора-двух лет от роду с
соской-пустышкой и мишкой под мышкой переходит в воздухе Москва-реку,
по берегам которой видны с одной стороны -- кремлевские башни, с другой
корпуса фабрики «Эйнем». Текст гласит: «Мой первый шаг за печенъемъ
Эйнемъ». Композиция динамична и остроумна, цветовая палитра ярка и
красочна. (см. приложение №9)
Социально-политические плакаты
16
Бурное развитие социально-политического направления плакатной
рекламы приходится на годы первой мировой войны и следовавших за ней
революционных переворотов. Однако в последнем десятилетии 19 в. уже
обнаруживается прообраз этого направления – плакат благотворительных
обществ, собраний, различных мероприятий, посвященных
филантропическим целям. Таков, например, плакат Л. Бакста от 1899 г.,
приглашающий на «Большой благотворительный базар кукол».(см.
приложение №10) Или его же художественные открытые письма Красного
Креста от 1904 г.
Значительное количество красочных плакатов издавалось к таким
благотворительным акциям, как «День Белого цветка» или «День ржаного
колоса». (см. приложение №11) Они начали производиться в 10-е годы 20 в.
В эти дни многочисленные добровольные помощники социальных служб
выходили на улицы, посещали публичные места, магазины и клубы с
цветком в одной руке и кружкой для сбора пожертвований в другой.
Каждому жертвователю вручался заготовленный цветок как знак
признательности. Популярность таких филантропических акций была велика
и финансовый результат значителен.
Русско-японская война 1904-1905 годов дала повод для издания
плакатов патриотического содержания, однако их количество было
относительно невелико.
Зрелищные плакаты
Зрелищные плакаты имели несколько иную стилистику, чем торгово-
промышленные, так как были рассчитаны на более узкий круг лиц –
представителей высших сословий. Создавая зрелищные плакаты, художники
часто обращались к античной символике, историческим стилизациям,
аллегории. Например, афиша К. Сомова «Выставки русских и финляндских
художников», выполненная в 1898 г. (см. приложение №12)

17
2.2 История развития плаката в Западной Европе
Эпоха от начала XIX до начала XX века весьма неоднородна, как сама
по себе, так и в том ее преломлении, которое переживали ведущие страны
Европы: Англия, Франция и Германия. Мы далеки от мысли о возможности
на протяжении ограниченного пространства одной главы представить
исчерпывающую картину рекламного процесса в каждом из перечисленных
государств. Мы видим свою задачу в том, чтобы очертить опорные вехи,
наиболее примечательные явления в сфере рекламной деятельности,
внесенные той или иной страной во всеевропейский творческий опыт.
Если смотреть на указанный период с общеевропейских позиций, вехи
его развития делятся как минимум на три этапа.
Первый (1800 - конец 1840-х годов) — многострадальный период
наполеоновских войн, переоценки огромного числа социальных ценностей,
первых сигналов наступления эры политической демократии, связанных с
европейскими революциями конца 40-х годов. Пока континентальная Европа
в муках и потрясениях вырабатывала контуры приемлемого
государственного устройства, стабильная и богатая Великобритания
наращивала производительные силы, развивала научно-техническую
революцию, формировала подступы к потребительскому обществу, в
котором покупатель находится в напряженном поиске необходимого товара,
а, напротив, товар стремится обрести покупателя, ищет пути ему навстречу.
Второй переломный этап приходится на 50-80-е годы XIX века.
Именно тогда экономические условия, постепенно складывающиеся в
Англии, вслед за ней в континентальной Европе, а затем — после Граж-
данской войны — к 70-м годам XIX века в США — создают качественно
новую ситуацию для рекламной коммуникации.
Третий же период (конец XIX столетия) завершался относительно
мирно, но грозовая атмосфера в экономике и политике европейских
государств сгущалась: уже маячили схватки за передел мира, часть
производства переводилась на военные рельсы. Но пока эти скорые по-
18
трясения Первой мировой войны были за горизонтом, а производство шло на
подъем, обретая все новые плоды индустриальной революции.
Потребительское общество в этих условиях утверждало свою состоя-
тельность.
Рубеж XIX-XX веков — «золотое время» развития европейской
рекламы, выход этой деятельности на новые творческие рубежи.
С переходом на вторую половину века все большую популярность
получают настенные щиты, плакаты, афиши. Эта традиция, в сущности, не
прерывалась с периода первых печатных афиш (billboards). Но в облике того
варианта рекламирования, который сейчас фамильярно зовется «наружка», к
середине XIX века произошли разительные перемены. Они связаны с
14
изобретением баварцем Алоизом Зенефельдером многокрасочной печати
— литографии. Это произошло за три года до начала XIX века и осваивалось
в течение первой его половины. На базе этих технических возможностей и
возник новый жанр — многокрасочный изобразительный — нередко
высокохудожественный — плакат.
Большое количество рекламных постеров, расклеивающихся на
городских стенах, было названо «кожной болезнью», в связи с чем возникла
необходимость как-то регулировать эту деятельность. В 1862 г в Англии
была создана ассоциация плакатистов – первая попытка ввести
саморегуляцию рекламной деятельности, а в 1893 г было организовано
«Национальное сообщество по контролю за рекламными
злоупотреблениями».
Первые литографированные плакаты Девериа, Нантейля, Гранвиля,
Гаварни и др. были скорее иллюстрированными афишами, и текст играл в
них большую роль. Это были книжные рекламы, и самый облик их носил на
себе печать увеличенной книжной обложки или виньетки. Но в дальнейшем,
как только плакат стал орудием всесторонней торговой рекламы, этот облик
его и изменился в сторону большей „плакатности“. Недаром первые большие
14
Иога́нн Алои́з Зе́нефельдер — изобретатель литографии.(1771 – 1834).
19
полихромные плакаты появились в экономически наиболее передовых
странах: Америке и Англии. Здесь был дан искусству „социальный заказ“ на
современный плакат. Но развитие и углубление этого заказа протекало не в
этих странах, художественно и доселе чрезвычайно консервативных, а во
Франции и Германии. Ибо хотя Франция и отставала в хозяйственном
отношении и первая серия ее плакатов в 70-х—80-х гг. была по
преимуществу рекламой театров, зрелищ и выставок, но именно во
французском искусстве складывались художественно-технические
предпосылки, необходимые для расцвета плаката.
Крупнейшим мастером этой первой эпохи современного плаката
является Жюль Шере15, справедливо прозванный Гонкурами „королем
афиши“. Характерно, что Шере учился в Лондоне, но развернулся в Париже.
Ему принадлежит около тысячи подписных плакатов, в которых были
заложены основные законы плаката, как специфического рода
изобразительного искусства — искусства улицы. Искусства,
воспринимаемого издали и налету. Искусства, имеющего целью привлекать к
себе внимание прохожего ярким и свежим букетом красок. Центр тяжести
плаката Шере — многокрасочный, реальный образ, две-три крупные фигуры;
текст, сведенный до минимума, исполненный крупным и броским шрифтом,
увязан с этим рисунком в одно декоративное и ритмическое целое. Благодаря
тому, что фигуры Шере взяты всегда в состоянии движения (танец, полет и т.
д.), а его колорит играет контрастами свежих и звучных красок, плакаты
Шере являются возбудителями действенных и жизнерадостных эмоций. Их
динамика линий и пятен словно продолжает динамику самой улицы, а
воздушная вибрация их палитры словно сливается с вибрацией городской
туманной атмосферы, пронизывая ее в то же время яркой праздничной нотой.
(см. приложение №13, №14). Этот жизнерадостный, темпераментный
художник, покрывший стены Парижа танцующими и летящими женщинами
и детьми, был последним могиканом французского XVIII века, века Ватто,
Жюль Шере — французский художник и график. Один из основоположников современного
15

плаката. (1836 -1932)


20
Буше и Фрагонара, и в то же время — первым истинным плакатистом нашей
урбанистической эпохи.
Шере положил начало целому поколению французских плакатистов 
 Талантливым соперником Ж. Шере был Анри Тулуз-Лотрек 16, его
работы в жанре плаката отличались большей глубиной восприятия, в них
чувствовалась внутренняя драма художника. Как и Шере, Тулуз-Лотрек
создал одну из самых удачных своих коммерческих работ для «Мулен Руж»,
(см. приложение №15) «Группа зрителей у него решена большой сплошной
черной массой, контур ее – искусная арабеска, четко вырисовываются
цилиндры и женские шляпки с перьями. На переднем плане – Ля Гулю в
розовой блузке и белой юбке. Голова танцовщицы, золото ее волос
выделяются на фоне этой темной массы. На ней сконцентрирован весь свет,
она олицетворяет собой танец, является основной характерной для кадрили
фигурой» (Перрюшо А. Жизнь Тулуз-Лотрека. – М., 1991). Плакат «Мулен
Руж. Танец Ля Гулю» привлек внимание, появившись на улицах Парижа, и
Лотрек стал получать заказы регулярно, причем он работал не только над
плакатами, но и над малыми рекламными жанрами – открытками,
театральными программками и т. п.
Но самым виртуозным художником, работавшим в стиле Арт Нуво,
можно назвать Альфонса Муху17. Художественные плакаты, выполненные им
для выступлений известной актрисы Сары Бернар, сочетают в себе высокое
искусство и мастерски созданный рекламный продукт. Особый,
неповторимый стиль, в котором работал художник, был назван «стилем
Мухи», тем самым отграничив этого живописца от других, отведя ему особое
место в истории рекламного плаката. (см. приложение №16,17) .В центре его
плакатов всегда присутствовал романтический женский образ, окутанный
дымкой тайны и пронизанный тонким эротизмом; часто женская фигура

16
Граф Анри́ Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа — французский художник-постимпрессионист из
графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.
17
Альфонс Мариа Муха — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный
дизайнер и плакатист
21
занимала практически все пространство плаката, например, как в рекламе
велосипедов, разительно отличающейся от рекламы велосипедов другого
плакатиста – Теофиля Стейнлена18. В малых рекламных жанрах Муха также
оставлял этот мотив женского образа: гибкие линии тела и волос прекрасно
подходили для декоративного оформления.
Новая, более современная эстетика плаката пришла из Германии 900-х
годов.
Первые германские художественные плакаты (Фидус, Штук или
натуралисты Либерман, Слефохт, Коринт) были скорее картинами,
перенесенными на бумагу. Однако этот „картинный“ плакат со всей его
аллегорической перегрузкой или натуралистической пресностью должен был
уступить место иному типу плаката, на который наталкивала сама жизнь. 
Берлинский плакатист Лукьян Бернард и был тем художником,
который который произвел эту своеобразную революцию: замену
картиноподобного плаката — плакатом „вещным“. Один башмак и одно
слово: название фирмы
— таков классический тип бернардовского плаката. (см. приложение
№18). За Бернардом потянулась целая плеяда плакатистов, работавших в том
же направлении: Ю. Клингер, Гипкенс, Эрдт и др. Так хлынул в мир из
германского рога изобилия целый поток плакатов, изображающих лампочки
„Осрам“, шины „Эксцельсиор“, зубное средство „Одоль“, „Нестле“, „Магги“,
папиросы, карандаши, ваксу и т. д. — вплоть до калош нашего
отечественного „Проводника“!
Конечно, в этом новом „целевом“ уклоне европейского плаката был и
есть целый ряд разновидностей. Так, например, плакат южно-германский
сохранил элементы эстетизма, символики, стилизации (Преториус, Циэтара,
П. Гласс, Ибэ, Оттлер и др.) или остался в рамках фигурного изображения
(знаменитый Хольвейн, у которого всегда показаны самые люди,
оперирующие с вещами — бреющиеся, кушающие, читающие и т. д.). Так, с
18
Теофиль-Александр Стейнлен — французский художник, график и иллюстратор
22
другой стороны, эта же „вещная“ тенденция в соединении с южным
темпераментом привела в Италии к расцвету плакатов известной фирмы
Мага, оживившей рекламу товаров фантастическим, эксцентрическим и
гротескно-карикатурным привкусом.
В целом, в последнюю треть XIX века рекламный плакат развивался
очень интенсивно, опережая другие жанры изобразительной рекламы по
эффективности. Сокращение вербальной части плакатов привело
впоследствии к созданию слоганов – емких и красноречивых рекламных
призывов. Плакаты, как новый вид наружной рекламы, разбавили
урбанистический пейзаж яркими красками и динамичными сюжетами,
которые как бы вписывались в динамику самих улиц. 

23
Заключение

В данной курсовой работе мы исследовали плакат, рассмотрели основные


виды, жанры общие черты, а также выявили особенности развития плаката в
России и Западной Европе.

В первой теоретической части мы:

Определили понятие плаката, выделили его основные виды:

 Театральная афиша
 Политический плакат
 Рекламный плакат
 Социальный плакат
 Киноплакат

Далее мы проследили какие были предплакатные жанры. Основываясь на


работах Ученовой В. В., Старых Н. В можно сделать такой вывод:

Развитие фресковой и монументальной церковной и светской живописи


создает предпосылки становления плакатного жанра в рекламном процессе.

Также мы выделили основные черты плакатов: Плакаты должны быть ясны


для человека не только по смыслу, но и в плане эстетического восприятия.
Цветовое решение должно быть комфортным для зрительного восприятия,
шрифт – удобочитаемым.

Для того, чтобы отличать баннер от плаката мы выделили основные


различия: размеры, материал и свойство интерактивности характерное для
баннера

Печать плакатов осуществляется различными способами, все зависит от


тиража, способа печати, стоимости и технологий производства.

Стандартные форматы плакатов:

 А3
24
 А2
 А1
 А0

Самое главное требование к дизайну плакатов - хорошая видимость на


расстоянии, читаемость, внимание к мелочам.

В первой части второй главы мы рассмотрели историю развития плаката в


России.

Историю русского плаката можно поделить на 2 периода

1) Дореволюционные плакаты
 Торгово-промышленные плакаты
 Социально-политические плакаты
 Зрелищные плакаты
2) Послереволюционные плакаты
Во второй части второй главы мы изучили историю развития плаката в
Западной Европе

Самыми известными художниками плакатов того времени были:

1. Ашиль Жак-Жан-Мари Девериа


2. Робе́р Нантёйль
3. Жан Инья́с Изидо́р Гранви́ль
4. Поль Гаварни
5. Жюль Шере
6. Анри Тулуз-Лотрек

Цель исследования была достигнута. Полное раскрытие темы работы было


получено при помощи многостороннего анализа, который мы применили к
каждому пункту, а также благодаря изучению большого количества статей
различных научных деятелей

25
Приложение

№1 №2

№3 №4

№5 №6

26
№7 №8

№9 №10

27
№11 №12

№13 №14

№15 №16

28
№17 №18

29
Список использованных источников

1. Ван Шоучжи. История графического дизайна. Пекин: Китайское


молодежное издательство, 2002. 323 с.
2. Ли Вэй. Дизайн рекламы. Чунцин: Изд. Юго-западного пед. ун-та,
2000. 134 с.
3. Ученова, В. В. История рекламы / В.В. Ученова, Н.В. Старых. — СПб.:
Питер, 2002. — 304 с.
4. Горощенко 1932 - Горощенко Г.Т. Как работать над плакатом. М.; Л.:
ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1932. 82 с.
5. Калитина Н. Н. Французская литография: Альбом. Ленинград:
Советский художник, 1969. 96 с., ил.
6. Каталог первой международной выставки художественной афиши в
Москве / Предисловие И. Н. Кнебеля. Москва, 1898. 55 с.
7. Охочинский В. К. Плакат. Развитие и применение. Ленинград, 1926. 92
с.
8. Овчинникова Р. Ю. Кич как концепция в графическом дизайне -
автореферат на соискание ученой степени кандидата наук. Спец. 17004.
Екатеринбург, 2007
9. Игошина Т. С. Дизайн плаката социальной рекламы, базовые
принципы выразительности и актуальности
https://cyberleninka.ru/article/n/plakat-kak-sredstvo-sotsialnoy-reklamy-
ego-znachenie-i-globalnoe-vliyanie-na-kulturu
10.Х.Вальтер «Политический плакат – зеркало своего времени»
https://cyberleninka.ru/article/v/politicheskiy-plakat-zerkalo-svoego-
vremeni
11. Басова Н.А. «Коммуникативный потенциал рекламного плаката»
https://cyberleninka.ru/article/v/kommunikativnyy-potentsial-reklamnogo-
plakata

30
12. Хачатрян А.Л. «Плакат как средство социальной рекламы, его
значение и глобальное влияние на культуру»
https://cyberleninka.ru/article/v/plakat-kak-sredstvo-sotsialnoy-reklamy-
ego-znachenie-i-globalnoe-vliyanie-na-kulturu
13. Федосов Е.А. «Советский плакат времен великой отечественной войны:
общенациональные и региональные аспекты»
https://cyberleninka.ru/article/v/sovetskiy-plakat-vremen-velikoy-
otechestvennoy-voyny-obschenatsionalnyy-i-regionalnyy-aspekty
14. Ван Мэни «Эволюция формы плаката как средства графической
коммуникации» https://cyberleninka.ru/article/v/evolyutsiya-formy-
plakata-kak-sredstva-graficheskoy-kommunikatsii
15. Петухова Е.А. «искусство западноевропейского плаката конца ХIX
века в зарубежной и отечественной историографии»
https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-zapadnoevropeyskogo-i-
amerikanskogo-plakata-kontsa-xix-veka-v-zarubezhnoy-i-otechestvennoy-
istoriografii
16. Крадышев А.Н. «эстетические свойства современных рекламных
плакатов» https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskie-svoystva-
sovremennyh-reklamnyh-plakatov

31