Вы находитесь на странице: 1из 16

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Московский государственный лингвистический университет»

(ФГБОУ ВО МГЛУ)

Факультет английского языка

Кафедра грамматики и истории английского языка

Реферат

«Роль Возрождения в развитии итальянской культуры»

Выполнила

Яхновская И.В. (3 курс, гр. 0-16-4)


Роль Возрождения в развитии итальянской культуры

План.

Введение.
1. Понятие эпохи Возрождения.
2. Особенности ренессансной культуры Италии.
3. Культура Ренессанса
Заключение.

Введение

Эпоха Ренессанса в плане востребованности исследовательского


интереса относится к числу наиболее изучаемых культурных эпох прошлого.
Однако высочайший уровень исследованности характеризует в первую
очередь итальянское Возрождение. Изучение Ренессанса историками
осуществлялось длительное время. Начало этого изучения было положено
известным трактатом Джорджо Вазари «Жизнеописания выдающихся
живописцев, ваятелей и архитекторов». Вазари собрал огромный материал о
жизни художников Ренессанса, обобщил и систематизировал его. Это была
первая попытка интерпретации творчества итальянских художников эпохи
Возрождения. Вазари пользовался в своем трактате биографическим методом
исследования искусства, приводя факты, истории, а порой и анекдоты из
жизни художников. После Вазари появлялись многочисленные работы,
посвященные итальянской литературе, поэзии, театру, музыке. Позднее, в
XIX в., стали появляться обобщающие, фундаментальные работы. Такова
была монография Георга Фойгта «Возрождение классической древности, или
первый век гуманизма». В 1855 г. французский историк Жюль Мишле издает
книгу «Возрождение». Но главным моментом в изучении Ренессанса стала
книга швейцарского историка культуры Якоба Буркхардта «Культура Италии
эпохи Возрождения», вышедшая в 1860 г.
Формирование российской школы медиевистики, несомненно,
происходило под влиянием идей зарубежных ученых. Творчество
Л.М.Баткина можно охарактеризовать как расцвет отечественного
ренессансоведения. Образ Возрождения предстает в работах М.В.Алпатова
(«Художественные проблемы итальянского Возрождения», 1976) и
А.Ф.Лосева («Эстетика Возрождения», 1978).
Эпоха Возрождения присутствует в памяти европейской культуры на
существенно других основаниях, чем, скажем, античность или Средние века.
Высказывание о Возрождении очень представляет собой яркий культурный и
идеологический индикатор.

1. Понятие эпохи Возрождения.

Хорошо известно, что феномен Возрождения ранее всего оформился в


Италии. Хотя по общему признанию большинства современных
исследователей термин «культура Возрождения» не идентичен, не
равнозначен понятию «культура эпохи Возрождения», поскольку первое из
этих понятий относится к новым, собственно ренессансным явлениям. А
второе - гораздо шире, и включает (наряду с культурой Возрождения) и
другие культурные явления своего времени (в том числе и продолжавшие
существовать средневековые, неренессансные по своему характеру
культурные процессы. Не следует забывать и того, что хронологические
рамки эпохи Возрождения неодинаковы для разных регионов Западной
Европы и даже сфер культуры).
История Возрождения (Ренессанс) – период в истории культуры,
заявивший гуманизм, расцвет искусств. Одним из первых историков
искусства той эпохи был Вазари. Он же ввел понятие «Возрождение»
(rinascita, rinascentia, ХVI в.). Возрождение рассматривалось как подъем
культуры после долгих веков Средневековья, и этим понятием обозначали
первый (как считали после Античности) блестящий по своему смыслу
расцвет литературы, искусства и гуманитарных наук, наступивший после
почти тысячелетнего упадка культуры. В ХIХ в. для обозначения эпохи
Возрождения в науке утвердился французский термин «Ренессанс»
(Renaissance).
В период Ренессанса формируется новый культурный идеал –
«универсальный человек», реализующий себя во многих сферах
деятельности: Леонардо да Винчи, Микеланджело. Они и другие титаны
Возрождения – гуманисты, поэты, писатели, архитекторы, художники,
скульпторы – Рафаэль, Петрарка, Бокаччо, Брунеллески, Альберти, Мазаччо,
Уччелло, Боттичели, Перуджино, Тинторетто, Караваджо – стали
создателями новых жанров светской и духовной культуры.
Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных
изменений общественных отношений в Европе. Рост городов-республик
привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных
отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им
была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во
многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело
к появлению гуманизма — общественно-философского движения,
рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную,
созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки
общественных институтов. В городах стали возникать светские центры науки
и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое
мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример
гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV
века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного
наследия и новых взглядов по всей Европе.
Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были
заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто,
Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во
Франции, Германии и других странах это движение началось значительно
позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI
веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является
возникновение маньеризма и барокко.
Среди признаков культуры Возрождения основными, как правило,
исследователи считаются два. Во-первых, то умонастроение и та программа,
которым Возрождение обязано своим названием: возвращение к жизни
классической древности, признанной высшей культурной ценностью. Во-
вторых, так называемое «открытие мира и человека», что, в свою очередь,
предполагает секуляризацию культуры (т.е. обретение ею смысловой и
функциональной независимости от религии и церкви), снятие средневековой
умозрительности и введение в процесс познания аналитики, подрыв
принципа авторитета и пафос индивидуально-творческого поиска истины,
наконец, выдвижение самого принципа личности как основной культурной и
жизненной ценности. И если совсем кратко, изменение картины мира:
геоцентрической (где средоточие всего - Бог) на антропоцентрическую (где
средоточие всего - человек).
В небывалых масштабах Возрождение реставрировало (во многом
утраченные в средние века) связи с культурой античности (причем как с
языческими – латинской и древнегреческой, – так и с христианскими
традициями. Существует мнение, что именно Возрождение впервые после
патристики и в значительно более серьезных масштабах осуществило синтез
двух культурных миров - языческого и христианского). Забегая вперед,
можно сказать, что на античной основе будут выстроены многие области
культуры Возрождения: система гуманитарных знаний, различные виды
изобразительного искусства, архитектура, нормы литературы и т.д. И еще!
Пожалуй, впервые человек Возрождения осмыслил Античность как
совершенно самостоятельную эпоху в истории культуры, и она стала
важнейшим ориентиром для новой (по своей сущности) культуры
Возрождения.
Античность не была полностью забыта: оказалось, что без нее нельзя
обойтись. Грамотные люди нужны всегда, а обучаться грамоте можно было
только по античным учебникам и античным текстам. А потребность в нем
была и дала о себе знать, как только культура начала оправляться от урона,
нанесенного ей крушением целого мира. Неслучайно эти попытки
«возрождения», охватывающие всю Западную Европу, будут повторяться
вновь и вновь: это продолжение, после почти тысячелетнего обрыва,
культурной работы по синтезированию двух традиций, античной и
христианской., тогда как в эпоху Возрождения привоем уже стала
античность). Попытка "возрождения античности", предпринятая в Италии
XIV в., оказалась самой удачной из всех предшествующих, потому что
пришлась на нужное место и время.
2.Особенности ренессансной культуры Италии
Пожалуй, главной особенностью западноевропейской культуры ХIV-
ХV вв. была некоторая неравномерность ее развития. В общем и целом,
говоря о культуре Западной Европы этого времени, можно выделить яркий
феномен итальянского возрождения.
Италия - родина классического Возрождения. Хронологические рамки
итальянского Ренессанса – 30-40-е гг. ХIV в. – конец ХVI в. Итальянский
Ренессанс прошел ряд этапов: принято говорить о раннем (сер. ХIV в. - ХV
вв.), высоком (конец ХV в. - 30-е гг. ХVI в.) и позднем (40-80-е гг. ХVI в.)
Ренессансе. Эпоху, предшествующую Возрождению (время Данте и Джотто)
- подготовительную фазу – обычно называют Проторенессансом.
Кроме того, в литературе о Возрождении часто используются
итальянские наименования столетий - Дученто, Треченто, Кватроченто и
Чинквеченто. Дученто - ХШ в., Треченто – ХIV в., Кватроченто – ХV в.,
Чинквеченто – ХVI в. Раннее Возрождение в Италии совпадает с периодом
Треченто и Кватроченто, высокое приходится на конец Кватроченто и начало
Чинквеченто; позднее Возрождение в Италии соответственно приходится на
ХVI столетие.
Безусловно, возникновение культуры Возрождения на Апеннинах было
подготовлено рядом совершенно определенных обстоятельств. Во-первых,
Италия позднего Средневековья была одной из самых урбанизированных
областей Западной Европы. И этот достаточно высокий уровень урбанизации
(в первую очередь Центральной и Северной Италии), по мнению
большинства исследователей, был одной из основополагающих причин (или
благоприятных условий) Возрождения. В городах Средней и Северной
Италии сложилось удачное сочетание разных факторов, которые в конечном
счете способствовали возникновению этого необыкновенного феномена.
Процветающий, необыкновенно богатый город Северной и Центральной
Италии стал основной базой формирования культуры Возрождения. Не
следует забывать, что города Италии издавна были центрами транзитной
международной торговли между Западом и Востоком, и в подобного рода
торговых сделках значительно опережали города остальной Европы.
Помимо этого, города Италии отличались очень высоким уровнем
развития банковского дела и ремесленного производства, а также опирались
на передовые формы предпринимательства (как финансового, так и торгово-
промышленного). Особую роль в жизнеустойчивости итальянских городов-
государств играли Генуя и Венеция (имевшие монопольные позиции на
внешних рынках), Флоренция (имевшая хорошо отлаженную кредитно-
банковскую систему, снабжавшую своими займами под баснословно
высокий процент многих европейских монархов, аристократию и, между
прочим, церковь, чем особенно славились и в чем особенно преуспели
флорентийские банкиры Медичи). Кроме того, богатство городов Ломбардии
и Тосканы (ставших, как мы с Вами условились, главной базой
формирования новой - светской по своей сути - культуры Возрождения) -
помимо торговли и банковско-кредитных операций зиждилось и на развитом
промышленном производстве. Итальянские купцы и банкиры успешно
сочетали торговые и кредитно-банковские функции с чисто
производственными. Выражаясь современным языком, деловые люди Италии
успешно совмещали эти функции, одновременно занимаясь торговыми
сделками, банковскими операциями и промышленным производством. В
результате городские дельцы-предприниматели сосредоточили в своих руках
значительные богатства. И часть этих богатств, как правило, тратилась на
возведение новых дворцов и храмов, образование детей, создание домашних
коллекций (картин, старинной утвари, редких античных книг и т.д.). В этой
связи, естественно, увеличилась потребность в художниках, архитекторах,
скульпторах и просто образованных людях.
Кроме того, особое значение имело и то обстоятельство, что в
позднесредневековой Италии не существовало четко оформленных сословий.
Это обстоятельство во многом способствовало появлению в городах
Ломбардии и Тосканы совершенно особенного психологического климата,
который формировался усилиями разных слоев итальянского общества,
которые привнесли в городскую среду элементы своего миросозерцания и
самосознания. В итоге в итальянских городах стал складываться человек
нового (ренессансного по своей сути) типа. А в противовес прежней
средневеково-аскетической церковной морали сложился идеал активной
личности, стремящейся к накопительству и роскоши. Появилась мораль,
всесторонне оправдывающая обогащение, при которой высокий статус
личности в обществе и его престижность во многом стали определяться
величиной кошелька, богатством его владельца.
В городской среде (особенно в предпринимательской) стали цениться
новые качества: расчетливость, деловая хватка, рационализм мышления,
высокие профессиональные знания, широкая образованность и кругозор,
практицизм.
Прежнее корпоративно-сословное (средневековое по своей сути)
сознание стало постепенно разрушаться и уступать место психологии
индивидуализма. Достойным уважения был лишь тот, кто добился
благополучия и богатства своими личными качествами (смелостью,
гибкостью, разносторонними знаниями, деловой хваткой и т.п.).
Определенную роль в зарождении итальянской культуры Ренессанса
сыграла и существовавшая на Апеннинах широкая система образования (от
домашнего обучения, профессиональной подготовки ремесленных и
купеческих кругов, городских начальных и средних школ до университетов).
Кроме того, важным фактором, сказавшемся на развитии ренессансной
культуры, была ее тесная связь с культурой римской цивилизации (в Италии,
несмотря на столетия «мрачного Средневековья», сохранились многие
памятники древнеримской Античности, и итальянцы прекрасно помнили, что
в далеком прошлом их страна со столицей в Риме была центром
цивилизованного мира. В сознании итальянцев так или иначе витала идея
возрождения былого «величия Рима») и, конечно, в некоторой степени
итальянский Ренессанс формировался под влиянием лучших достижений
европейской культуры ХП-ХШ вв.
Отличительными чертами культуры итальянского Возрождения, если
говорить кратко, были: индивидуализм мышления (в области права и
морали); светскость (люди Возрождения подчеркивали особую роль светской
культуры), что проявилось в частности в особенностях языка нового
искусства, и в его художественном содержании; бурный подъем наук,
особенно гуманитарных (люди Возрождения принимали участие в
формировании вполне научных основ гуманитарных знаний и в зарождении
опытного естествознания, хотя сами носители Возрождения, как правило,
естественными науками непосредственно не занимались. Но проделали
значительный труд по изучению, переводу и изданию сочинений античных
авторов, а также выработали новые методы интерпретации текстов, что
оказало безусловное воздействие на подъем естествознания в период
Чинквеченто); реализм (что касалось прежде всего таких сфер культуры как
литература и искусство); неподдельный глубокий интерес к наследию
Античности (отсюда и само название «Возрождение»). Для людей
Возрождения Античность была источником вдохновения и образцом их
творчества, их мировоззрения. При этом важным было не простое обращение
к Античности, не само по себе обращение к античной древности, а то, чем
это прошлое было и какие новые идеи образовывались из этого источника.
То есть речь шла не о простой преемственности, а о творческой переработке
Возрождением античного наследия.
Главное отличие Возрождения от предшествующей средневековой
эпохи состояло в гуманистическом взгляде на человека. Люди Возрождения
верили в величие человека, силу его воли и разума. И поэтому
антропоцентризм стал характернейшей особенностью культуры Ренессанса.
В это время итальянское общество начинает активно интересоваться
культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных
писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Эпоха
Возрождения характеризовалась многими очень значительными переменами
в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья.
Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более
самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы
жизни общества - искусство, философия, литература, образование, наука.
Образованных и одаренных людей в этот период окружала атмосфера
всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние века святых.
Наслаждение земным бытием - это непременная часть культуры
Возрождения.
Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения
подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать
вокруг себя новый мир. Высокое представление о человеке было неразрывно
связано с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный
путь и сама отвечает за свою судьбу. Ценность человека стала определяться
его личными достоинствами, а не положением в обществе.
3. Культура Ренессанса в Италии.
Культура Ренессанса формировалась как отрицание средневековых
догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры.
Это преобладание библейских тем сюжетов, влияние схоластики,
большинство заказов мастерам делала церковь. Возрождение - это время
выдвижения на 1-й план живописи из-за стремления искусства Ренессанса
познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие. Наступала
эпоха стихийного и буйного самоутверждения человеческой личности,
освобождающейся от средневековой корпоративности и морали,
подчиняющей индивида целому.
Эпоха Возрождения - время великих открытий, великих мастеров и их
выдающихся произведений. Она отмечена появлением целой плеяды
художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да
Винчи.
Это было время титанизма, который проявился и в искусстве, и в
жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные
Микеланджело, и самого их творца поэта, художника, скульптора. Люди,
подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой реальные
образцы безграничных возможностей человека.
Изобразительное искусство в эпоху Возрождения достигает
невиданного расцвета. Это связано с экономическим подъемом, с огромным
сдвигом, происшедшим в сознании людей, обратившихся к культу земной
жизни и красоты. Изобразительное искусство Возрождения во многих
отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует
становление реализма надолго определившего развитие европейской
художественной культуры. Это сказалось не только в распространении
светских изображений, в развитии портрета и пейзажа или новой, иногда
почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов, но и в радикальном
обновлении всей художественной системы. В эпоху Возрождения
объективное изображение мира было увиденное глазами человека, поэтому
одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема
пространства.
В XV веке эта проблема была осознана повсеместно, с той лишь
разницей, что на севере Европы, в частности в Нидерландах, к объективному
построению пространства шли постепенно, путем эмпирических
наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была
создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной
перспективы. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное
изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения,
означает победу над средневековой концепцией изображения.
Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные
изображения средневекового искусства уступили место трехмерному,
рельефному, выпуклому пространству. Рафаэль Санти (14831520 г.г.),
Леонардо да Винчи (14521519 г.г.), Микеланджело Буонарроти (14751564
г.г.) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой
физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с
требованиями античной эстетики. Художники Ренессанса опираются на
принципы подражания природе, используют перспективу, правило «золотого
сечения» в построении человеческого тела. Леонардо да Винчи
характеризует живопись как «величайшую из наук». Принцип
«природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести
изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к
индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров
Возрождения.
Работы художников становятся подписными, т.е. подчеркнуто
авторскими. Все больше появляется автопортретов. Несомненным признаком
нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от
прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV
века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.
Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных
признаний, должностей, почетных и денежных синекур. А Микеланджело,
например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он
отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает
прозвания «божественный». Он настаивает, чтобы в письмах к нему
опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти».
У гения есть имя. Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными
обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой
свободы от всего, что мешает его творчеству. А ведь логический предел, к
которому тяготел художник Возрождения, - обретение полной личной
независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.
Характерной чертой Ренессанса была тесная связь науки и искусства.
Это обусловило титанизм личности Возрождения: мастера Ренессанса,
особенно Высокого, совмещали в себе и художников, и поэтов, и инженеров,
и музыкантов. Наиболее яркими примерами титанов Возрождения можно
назвать Леонардо и Микеланджело. Эти мастера представляют два полюса
Возрождения. Они сходны лишь в том, что после них не было и не могло бы
быть продолжения в рамках стиля Ренессанс; после них была новая эпоха,
новое направление как в культуре, так и в миропонимании. А в остальном -
это две противоположности как в искусстве, так и в архитектуре, и в судьбе.
Если у Микеланджело все его замыслы, какими бы гениальными и
грандиозными они не были, остаются в пределах его физических
возможностей, выполнимые пусть ценой нечеловеческих усилий. В
большинстве случаев они были осуществлены, т.к. для Микеланджело
невыполнение чего-либо было огромной душевной мукой. Материализация,
пластическая определенность были более всего важны для него. Но в
творчестве Микеланджело присутствует внутренняя незаконченность. Для
Леонардо же незаконченность вообще не трагедия, она не ставит под
сомнение его творческого гения. Его более интересовало начинание, поиск
решения проблемы, а когда он видел выход, то завершение работы
переставало его интересовать. Микеланджело был не только великим
художником, но также поэтом, политическим деятелем.
Творчество Рафаэля наиболее полно выразило все принципы
Возрождения. Искусство Рафаэля на все времена стало символом гармонии,
воплотило ее в себе.
В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой
ценностью. В архитектуре это проявляется не только в очеловечивании
пропорций зданий, но и в создании идей этажа. В архитектуре особенно
большую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось
не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной
системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в
храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым
пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области
гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный
облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий,
университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца
(палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.
Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов,
реконструируются городские центры. Формируется отношение к архитектуре
как к проявлению индивидуального мастерства. Обращение к образцам
античности вкупе с развитием математики и инженерных наук порождает
идею гармонического совершенства в искусстве вообще и в зодчестве в
частности. Сочинение «О божественной пропорции» Л. Почоли, рассуждения
о необходимости грации наряду с правильными пропорциями и соответствии
античным образцам в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих» Д. Вазари, а также работы А. Палладио, В. Данти и др.
создают теоретическую базу, согласно которой и действуют мастера
Возрождения.
Человек с его земными страстями и желаниями появился и в
литературе. Запретная прежде тема плотской любви, натуралистические ее
описания получили право на существование. Однако плотское не подавляло
духовного. Как и философы, писатели старались создать гармонию двух
начал, или, по крайней мере, их уравновесить. В знаменитом “Декамероне”
Боккаччо озорные фривольные новеллы о сластолюбцах чередуются с
трагическими рассказами о безответной или самоотверженной любви. В
сонетах Петрарки, посвященных прекрасной Лауре, небесной любви
приданы земные черты, но и земные чувства возвышены до небесной
гармонии.
Сонеты Ф. Петрарки вызвали целую волну европейского
«петраркизма», новеллистка Дж. Бокаччо определила характер развития
этого жанра вплоть до наших дней.
Зодчество итальянского Возрождения достигает вершины своего
развития в Риме в начале 16 столетия. В столице папского государства
завершаются важнейшие идейно-художественные искания итальянской
архитектуры, развивавшейся до того в нескольких обособленных очагах, и
складывается единый общенациональный стиль. Стремление к обобщенному
монументальному образу, исполненному величественности, ясной,
спокойной гармонии, внутренней значительности и естественной,
благородной сдержанности, — такова характерная черта нового
архитектурного стиля, отмеченного также более зрелым и свободным
применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого
языка классической архитектуры. В искусстве Ренессанса человек стал
реальной и независимой ценностью. В архитектуре это проявляется не только
в очеловечивании пропорций зданий, но и в создании идей этажа. В
архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической
традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и
возрождении античной ордерной системы, но и в классической
соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического
типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много
нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху
Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские
здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и
т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера,
а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с
планировкой городов, реконструируются городские центры. Формируется
отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства.
Заключение.
Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием
философии, политической идеологии, науки, других форм общественного
сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную
культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные
знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались
главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем
которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе.
Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых
разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула
на первый план проблему земного предназначения человека, достижения
счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к
вопросам социальной этики, в решении которых они опирались на
представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его
широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой
успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали
идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним
совершенствования социального организма и политических порядков. Это
придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко
выраженный характер.

Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике,


обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда
нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более
важную социальную функцию. Гуманистическое мировоззрение стало одним
из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим
сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.