Вы находитесь на странице: 1из 6

4.2.

Подготовительный и съёмочный периоды

Работа режиссёра по постановке разнообразных телефильмов и


программ начинается с разработки режиссёрского замысла и продолжается
его воплощением в режиссёрском сценарии, который содержит в себе
режиссёрское решение, конкретные художественные приемы постановки
самого процесса действия и использования выразительных средств, в
реализации сценарного и режиссёрского замысла. Но до воплощения ещё
далеко. Итак, режиссёр получил сценарий. Давайте его разберём идейно-
тематически.
1. Тема (про что?) - проблема, поднимаемая автором, основной мотив
произведения.
2. Идея (о чём?) - что, поднимая эту проблему, автор пытается донести
до зрителя. Для искусства - это основная, главная мысль, определяющая
содержание произведения.
3. Сверхзадача. Этот термин создан специально для режиссёров и
других создателей произведений искусства. Для автора - идея, а для
режиссёра - сверхзадача. Это - одно из основных положений системы
величайшего реформатора театра К.С. Станиславского. Сверхзадача - это
зачем лично мне необходимо разобраться с этой проблемой, почему мне
интересен этот человек, отчего меня так притягивает это место. Воплощает
некую сторону мировоззрения режиссёра. Это - начало замысла, это -
определение способов существования персонажей, место действия, жанр,
драматургию. В нашем городе пять театров поставили пьесу А. П. Чехова
“Три сестры». И это пять совершенно не похожих спектаклей, потому что у
режиссёров были разные сверхзадачи. Материал сценария надо “пропустить»
через себя, это очень важно и это всегда ощущается на экране.
4. Конфликт. Основная движущая сила произведения, в основе
которой всегда лежит борьба, столкновение интересов (“Я хочу» героев).
Конфликт может быть глобальным (исторический, общественный,
государственный и т.д.),социальным (между социальными, общественными,
производственными группами) или частным (между персонами, семьями,
внутри себя и т.д. Конфликт возникает, развивается и разрешается только в
столкновении отдельных характеров.
5. Сквозное действие - это процесс развития конфликта. Этот термин
взят тоже из системы К.С.Станиславского. Он означает, что ни секунды
действие на экране не может прерваться. Почему нам вдруг становиться
скучно, почему мы отвлекаемся от экрана? Да потому что ничего не
происходит, прерывается линия сквозного действия. А она должна в себе
нести кроме обострённости, также ощущение неожиданности,
художественной необходимости и достоверности для зрителя. А ощущение
достоверности возникает тогда, когда самые неожиданные события, ситуации
и повороты вызваны действиями наших героев.
6. Жанр - взгляд, точка зрения режиссёра на происходящие события, а
ещё точнее можно сформулировать это понятие так - в каком ракурсе я вижу
происходящее, под каким углом я хочу представить зрителям свой сюжет.
Вот тогда и возникают любопытные вещи, не просто портрет, а эссе, не
просто очерк, а притча, не просто расследование, а мистика. Чем больше
определений возникнет, тем отчётливей станет для вас будущая работа.
Фантазируйте, записывайте всё, что придёт в голову, любые бредовые идеи.
Например, жанр телефильма-мои сновидения. Так, кстати, обозначил жанр
своего спектакля режиссёр Андрей Жолдак. «Похитители чувств» по
мотивам пьесы К.Гольдони “Слуга двух господ». К авантюрным поступкам
жизнерадостного Труффальдино эта постановка не имела никакого
отношения, но какие претензии мы можем предъявить постановщику? Он
выбрал такой жанр, он установил свои правила игры. А с этим не поспоришь.
Так что выбор жанра - это очень трудная задача. Если вы определили для
себя жанр фильма, ввели свои правила игры и ни разу не нарушили их, то вы
- победитель.
7. Атмосфера - само слово себя определяет содержание. Воздух
фильма, обстановка, время действия. Тональность существования героев.
Прозрачность их поступков. Любые определения для нахождения образности
произведения.
8. Темпо-ритм. Темп повествования может быть замедленным, а
внутренний ритм героя напряжённым или наоборот. В каком ритме “живёт»
ваша программа, какой темп вы выбрали для расследования, где, в какой
точке, они поменяются местами, где наступит кульминация и темп, и ритм
объединятся? На все эти вопросы надо найти ответы.
9. Звуковое и шумовое оформление телефильма или
телепрограммы. Мы уже говорили о роли звука во время съёмки. Но на
этом роль звукорежиссёра не заканчивается. Звукорежиссёр в своей
профессиональной деятельности создает не просто звуковое оформление
программы, а ее художественный образ. Точно найденный совместно с
режиссёром характер музыкально-звукового ряда фильма является важным
компонентом в нахождении нужного темпо-ритма.
Звукорежиссёр с помощью монтажа музыки, звука, шумовых эффектов
выделяет главные смысловые куски, акцентирует их, а второстепенные
уводит на второй план, как-бы затушевывая. Это сродни крупным и общим
планам в кинематографе. Звукорежиссёр регулирует не силу звука, а
смысловую и эмоциональную жизнь программы.
На основе пространственного и мизансценического решения,
особенностей сценической площадки звукорежиссёр также определяет
систему озвучивания и ее объем. Реализуя режиссёрский замысел, он
осуществляет ее музыкальное, звуковое и шумовое решение
Но глубокая и очень творческая совместная деятельность ещё впереди.
На этом этапе работы над сценарием мы должны продумать все 9 понятий,
«прошерстить», если хотите: тема, идея, сверхзадача, конфликт, сквозное
действие, жанр, атмосфера, темпо-ритм, а также звук и шумы. Даже, если вы
выезжаете на репортажную съёмку, если у вас 3х-минутный сюжет,
пройдитесь мысленно по этим пунктам и ваше сознание обязательно откроет
что-то наиболее важное для этого момента жизни.
Производство на телевидении имеет плановый, очень жёсткий
характер. Всё выстроено под дату эфира Ограниченное количество
съёмочных дней и смен монтажа. И в них необходимо уложиться. И никто не
выдаст технику, если автор не сдал заявку, а режиссёр не предоставил
синопсис и режиссёрскую разработку.
Сценарная заявка - это пока не сюжет, а вопросы сплошные вопросы.
1. О чем кино? (тема, идея, герои)
2. В чем оригинальность сюжета?
3. На чем строится драматургия? В чем конфликт?
4. Целевая аудитория.
5. Способ подачи и общий стиль.
6. Чем будем удерживать внимание зрителя. Почему это должно
нравиться?
Заявка пишется в свободной форме, коротко и по существу. Её г
главная цель - заинтересовать или даже заинтриговать телеканал, на котором
вы хотели бы работать, или главного редактора вашей телестудии.
Пример сценарной заявки прилагается (Приложение А).
Синопсис (пер. Конспект) имеет отношение к содержанию, к сюжету.
Его можно пересказать, как содержание фильма. Синопсис отвечает на
следующие вопросы:
1. На чем будет выстроена драматургия?
2. Какой конфликт будет лежать в основе истории?
3. Основная история, которая будет рассказано в фильме или в
программе.
4. Фабульная линия и возможные перипетии в развитии конфликта.
5. Что будет держать внимание зрителя? Как сказал бы великий
Сергей Эйзенштейн - «В чём аттракцион?». Аттракцион, как
считал мастер - это всякий агрессивный момент театра,
подвергающий зрителя чувственному или психологическому
воздействию.
6. Эксклюзивные материалы и решения, которые будут
использованы.
7. Хроника или фильмография, которые будет использованы.
8. Основное происхождения снимаемого видеоряда.
9. Предполагаемые адресат фильма/телепрограммы, его возрастной
ценз.
10. Предполагаемый для показа телеканал, интернет-канал.
11. Консультанты фильма и специалисты-эксперты, которые будут
давать интервью.
Пример синопсиса прилагается (Приложение Б).
Третий документ, который рассматривается дирекцией канала -
режиссёрская разработка или экспликация. Она более подробно отвечает
на все вопросы:
1. Про что фильм?
2. Сверхзадача.
3. Кто главный герой (герои) и почему?
4. В чём суть конфликта? Внешнего и внутреннего.
5. Где и как будет завязываться конфликт фильма/телепрограммы
(завязка)?
6. В каком жанре или жанровых соединениях будет сниматься
фильм/телепрограмма? И почему так?
7. Какие задачи ставит режиссёр перед оператором?
8. Какие задачи ставятся перед звукорежиссёром?
9. Каково стилистическое своеобразие и темпо-ритм
фильма/телепрограммы и почему?
10. Возможная стилистика монтажа, художественные приемы
монтажа и графики.
В этом документе режиссёр эмоционально выражает найденные или
ещё подбираемые образы программы. Здесь же прописано возможное
развитие эпизодов («поэпизодник»).