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divertimento, cultura y lenguaje
5543 9770 mayo-junio 2004 • número 13 • año VII

www.algarabia.com

«El diseño gráfico debería tener una

responsabilidad social ineludible.»
Félix Beltrán

13
Precio al público

$35
 ÍNDICE
4 EDITORIAL
10 ESTÁ EN CHINO
Mudar verbo es elegancia
por Juan Arturo Brennan
13 ESTRUCTURAS
Bloomsbury, el grupo de un largo fin de semana
Stellar 18 DE DÓNDE VIENE
por Christian Velázquez Vargas

Group 20
Más expresiones con palabras olvidadas
IDEAS
La inteligencia y sus vericuetos

imprime 26 SEMBLANZAS
por Karina Rodríguez Sosa

¡Qué difícil es hablar de él!

por Carlota Gedovius

32 CURIOSIDADES LINGÜÍSTICAS
¿Qué tanto sabemos de las lenguas del mundo?
por Juan Carlos Jolly Vallejo
36 CAUSAS Y AZARES
El osito Teddy
38 IDEAS
Jorge tiene razón
por María del Pilar Montes de Oca Sicilia

44 PARA HABLAR Y ESCRIBIR BIEN

No me forces a que te torce el brazo
por Carmina Capistrán
46 ARTE
Sensualidad y movimiento, el art nouveau
por Adelaida George
53 SERENDIPIA
¿Qué es un trueno?
54 PALABROTAS
Meditabundo, cabizbajo y patidifuso
56 LITERATURA
Los poetas malditos
por Omar von Reit
• Heidelberg de 6, 5, 4 con torre de barniz, 62 GASTRÓFILO
4, 2 y un color Los griegos en la mesa
• Encuadernación automática por Laura Pérez Sandi Cuen
• Serigrafía
• Preprensa digital
64 IDEAS
La vida en los palacios novohispanos
• Salida directa a placas —dtp— por Araceli Cortez Ocampo
70 EL ORIGEN DE LAS LETRAS
Ojo por ojo, la o
Stellar Group S.A. de C.V.
Modernidad, tradición y servicio
72 TRIVIA
Matemáticas alimentarias
Enrique Rébsamen 315, Col. Narvarte, 03020, México, D.F.
Tels. 5639.1850 con 10 líneas, stellar111@hotmail.com
74 DE BOCA EN BOCA
Cantinflas y El Faraón
EDITORIAL encabezados de un conocido periódico capitalino; en
SEMBLANZAS, un elogio a Woody Allen; en ESTRUCTURAS, un
artículo sobre la agrupación Bloomsbury a la que
pertenecía Virginia Woolf y Keynes, entre otros
intelectuales; en ARTE, una crónica de un estilo único: el art
nouveau y en LITERATURA algo de la obra y la vida de dos de
los poetas malditos: Rimbaud y Verlaine.

Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco.

Hablaremos ampliamente de Jorge Ibargüengoitia y lo que
piensa de levantarse temprano, de la vida en los palacios
coloniales y de la inteligencia y las formas de medirla.
Además, aprenderemos algo acerca del osito Teddy, los
idiomas del mundo, los hábitos culinarios de los griegos,
el trueno, y asimismo conoceremos una anécdota de
Cantinflas y Silverio Pérez. También sabremos qué quiere
decir chirrión, chinampina, mocha, aparejos, meditabundo,
patidifuso, entre otras palabras y cómo decir si forzo o
fuerzo.
Félix Beltrán, Algarabía de la ciudad, 2004.
Gracias por leer Algarabía con ídem.
Seguimos abiertos a sus comentarios,
L A ALGARABIADICCIÓN SIGUE EXTENDIÉNDOSE dudas, colaboraciones, respuestas y
cartas.l
Y CADA VEZ MÁS RÁPIDO. NOS LO DEJA VER LA
María del Pilar Montes de Oca Sicilia
CANTIDAD DE MAILS, CARTAS DE FELICITACIÓN Y

SUSCRIPCIONES QUE TENEMOS A DIARIO, ASÍ

COMO LO BIEN QUE LA REVISTA SE HA VENDIDO

EN SANBORNS Y OTROS LUGARES. ESTO,

EVIDENTEMENTE, NOS PONE «RETECONTENTOS»
Y NOS ANIMA A SEGUIR ADELANTE CON MÁS

IDEAS, FRASES, PALABRAS Y DIVERTIMENTOS.

Y para muestra está éste nuestro número cabalístico en

donde encontramos un poco de todo: empezamos con lo
de siempre: ACERTIJO, TONES, ARCAÍSMO, PIROPO, EPITAFIO y LO
QUE REZA EL REFRÁN, pero sumamos DIMES y, por separado,

DECIRES, FRASESOTAS —que presentará frases célebres de

gente famosa o importante— y LA CITA, en donde
incluiremos citas citables por su humor o por su verdad.
En TRIVIA encontrarán récords de comida que realmente
son asombrosos; en ESTÁ EN CHINO, una queja acerca de los

www.algarabia.com
4
DIRECTORIO
ALGARABÍA
Edición: María del Pilar Montes de Oca Sicilia
Arte editorial: Victoria García Jolly
Asistente editorial: Gabriel García Jolly
Redacción: Carmina Capistrán
Corrección de estilo: Anabell García Sánchez
Distribución: Natalia Marín Contreras
Maribel Flores Granados
Asistencia general: Claudia Martínez Saavedra
Relaciones públicas: Ileana Martínez
Administración: Erika Juárez Jiménez


COLABORADORES
Juan Arturo Brennan, Alexander Danon Burke, Carmina
Capistrán, Araceli Cortez Ocampo, Carlota Gedovius, Adelaida
George, Juan Carlos Jolly Vallejo, María del Pilar Montes de Oca
Sicilia, Laura Pérez Sandi Cuen, Karina Rodríguez Sosa,
Christian Velázquez Vargas y Omar von Reit.


CONSEJO EDITORIAL
Manuel Alonso de la Florida Rivero
Ernesto Bartolucci Blanco
Eugenia Blandón Jolly
José Ángel Blandón Jolly
Carlota Gedovius
Ignacio Gómez Gallegos
Fernando Montes de Oca Monroy
Fernando Montes de Oca Sicilia
Julia Santibáñez
Pilar Sicilia y Sicilia
María Ángeles Soler Arechalde


VENTAS
www.algarabia.com
publicidad@algarabia.com
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Número 13 Año VII. Copyright© 2004 Aljamía S.A. de C.V.
Algarabía, divertimento, cultura y lenguaje, revista bimestral editada por
Aljamía S.A. de C.V. Editor responsable: María del Pilar Montes de Oca Sicilia.
Número de certificado de reserva: 04-2002-081611024800-120. Certificado de
licitud de título núm. 12172 y certificado de licitud de contenido núm. 8826.
Pitágoras 736, col. del Valle, 03100 México, D. F. Impreso por Stellar Group,
Enrique Rébsamen 315, col. Narvarte, 03020 México, D. F. Tel. 5639 1850.
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser
reproducida total o parcialmente sin citar la fuente. El contenido de los anuncios es
responsabilidad de los anunciantes y no del editor.
Aljamía S.A. de C.V. / Pitágoras 736 / col. del Valle, C.P. 03100 México, D.F.

6 7
CARTAS DEL LECTOR editorial fresco e interesante, sobre todo para quienes,
como el suscrito, disfrutamos al exprimir el sentido
profundo de las palabras, los giros y los refranes que
integran nuestro rico idioma. El formato es novedoso y la
Sólo quiero felicitarlos por su
impresión irreprochable. Las viñetas resultan
excelente revista. Me topé con
encantadoras. En cuanto al contenido, me parece
ella sobre una mesa en el
equilibrado y estimulante.
departamento de comunicación
de la Ibero y la devoré. En lo Armando Sánchez Pérez
particular disfruté mucho la
colección de haikús que


Definitivamente, Algarabía es una excelente revista,
publicaron.
diferente, fresca y con contenidos inteligentes. Además, su
De nuevo felicidades, ya tienen un fiel lector para los formato es muy práctico y se nota a leguas que le ponen
siguientes números. todo el corazón a cada número. Ojalá hubiera en este país
Roberto Morris más revistas como la suya. Gracias por existir.

Luis del Toro Fuentes

Gracias por contribuir a que mi tiempo libre lo ocupe en
cosas más divertidas que sentarme a ver televisión.

Para cualquier sugerencia o colaboración comunicarse al:
Alejandro Delgado Ascencio

5543 9770 o a:

Conocí esta sensacional revista —bastardo de tabloide— a

través del programa de Guillermo Ochoa. Al comprarla no
cartas@algarabia.com
me arrepentí, aunque me costó trabajo conseguirla.
Felicidades a todas las chicas guapas de Algarabía, sigan
adelante que no me perderé ningún número de su revista.
Alberto Cuevas Sandoval

Hola, estoy leyendo el número 11 de su revista ¡no saben
el gusto que me dio saber que va a ser bimestral! Ahora ya
no voy a tener que estirar tanto la lectura como lo hacía
para que ¡me durara tres meses!
Jaqueline Torres Carmona

Saludos y felicitaciones a su revista y a todos los que la
realizan, de una «algarabiadicta».
Anahí Campos Dueñas
G2B, Graphics to Business


He recibido y leído con sumo agrado el número 11 de
Algarabía, el primero de una suscripción que me regaló mi
hija, su asidua lectora. Encuentro en la revista un esfuerzo

8
ESTÁ EN CHINO Advierte PRD IVA disfrazado

Exige senado a Hacienda plan contra evasión fiscal

Mudar verbo es elegancia Rechaza líder del PRI las desincorporaciones

Asume titular del IMTA defensa de institución

por Juan Arturo Brennan Abandona suerte a los billeteros

Pide a Fox desistirse congreso queretano

D ESDE SU NACIMIENTO HACE UN POCO MÁS DE DIEZ

AÑOS, UNO DE LOS MÁS CONOCIDOS Y POPULARES
DIARIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO HA SIDO OBJETO DE
Roba cámara nuevo impuesto tricolor

Piden empleados de INFAP apoyo

Pide Cámara operativo contra manifestaciones

CRÍTICAS DIVERSAS EN EL ÁMBITO PERIODÍSTICO. MÁS ALLÁ
DE LAS IMPORTANTES CUESTIONES IDEOLÓGICAS Y DE Apuran la ley de desarrollo en San Lázaro
FONDO, DICHO MEDIO IMPRESO SE HA CARACTERIZADO POR Rechaza SRA pagar multa
UNA REDACCIÓN MUY POCO PULCRA Y EN OCASIONES
Censura Castañeda diferencias foxistas
FRANCAMENTE MACARRÓNICA, POR LO QUE SE HA GANADO
Condiciona el presidente firma de TLC con Japón
NUMEROSAS REPRIMENDAS, SOBRE TODO POR LA ESCASA
CALIDAD E INVENTIVA —POR NO HABLAR DE CLARIDAD— Respalda Alemania a México en OMC
DE SUS CABEZAS. Aboga Rau por orden multilateral
Pocos lectores, sin embargo, han puesto el dedo adecuado Galardonan en el senado a 22 mujeres
en la llaga específica del mal que aqueja a los encabezados
Oficializa libre traslado de ilustres a la rotonda
de este afamado diario. Por mera curiosidad, un buen día
Busca armada candados para acceso a información
lo compré —ya que no lo leo cotidianamente— para
revisar un poco más a fondo la cefalopatía1 que aqueja a Prevé no ratificar al director de IPN
todas sus secciones. Obligan a vender condones en los antros de Tabasco
He aquí, para regocijo de los lectores de Algarabía, una Acata fallo de la Corte Congreso de Guerrero
selecta lista de las cabezas de la primera sección —sólo la
Roban ‘Santacloses’ pinos navideños
primera sección— de ese día.

Critican intervención en elección de Colima

Mueren ancianos en asilo

Aplaude Fox a PRI, pero éste se divide
Reciben amenazas víctimas de polución
Negocia arresto Michael Jackson
Regaña George Bush a políticos europeos
Compiten 4 mujeres por relevo en SCJN
Atacan en Israel a ecuatorianos
Ofende Aguilar Zínser, dice Fox
Acechan talibán proyecto afgano
Envía ejecutivo la terna de SCJN
Prevén una AL de más viejos
Libran militares la pena capital
Quiere Menem su propia dinastía
Deja Sahagún carta a Santa
Motiva burla nacimiento de Máximo
Causa nueva iniciativa rebelión anti-Gordillo
Ilustración: L. A. García. Denuncia ONU tráfico de latinas a Europa
Reconoce Fox desvelo y afán de priístas
Advierte China a separatistas
Niegan su aval los senadores
Ve adjunto del CEN mano de Hacienda
Divide a AN nueva oferta del tricolor
Da juez libertad a funcionarios
1 Enfermedad de las cabezas.


10 11
De la enumeración anterior se desprende con claridad ESTRUCTURAS
meridiana el hecho evidente de que la consigna de sus
cabezas es: con el verbo por delante, cueste lo que cueste.
No me cabe duda de que esta manía verbal es una de las
causas principales por las que su lectura es tan difícil y
Bloomsbury, el grupo de
agotadora; ya que el fenómeno se repite, idéntico, en todas
y cada una de sus secciones. ¿No se supone que una de las
un largo fin de semana
cualidades del buen periodismo es la elegancia en la por Christian Velázquez Vargas
redacción? Y si de ello se trata, vale la pena recordar una
de las mejores frases de don Francisco de Quevedo y «Nunca sucede nada, hasta que se le describe.»
Villegas, referida a la variedad en la expresión escrita: Virginia Woolf
«Mudar verbo es elegancia».
Mucho me temo que si este pasquín hubiera existido en el
Siglo de Oro español, sin duda la jefatura de redacción
A LO LARGO DE LA HISTORIA DEL ARTE HA HABIDO
DIFERENTES TIPOS DE AGRUPACIONES CONSTITUIDAS
POR ARTISTAS E INTELECTUALES QUE HAN REVOLUCIONADO
habría enviado a una de sus noveles reporteras a la
LO YA ESTABLECIDO Y HAN IMPLANTADO NUEVAS
conferencia de prensa en la que don Francisco diera
ESTRUCTURAS Y FORMAS DE VER NO ÚNICAMENTE EL ARTE,
noticia de sus teorías
SINO TAMBIÉN LA SOCIEDAD, EL MUNDO Y LA VIDA MISMA.
literarias. El reporte de
la conferencia
LA MAYORÍA DE ESTAS AGRUPACIONES HAN UTILIZADO
VOCES DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO LA PLÁSTICA, LA
aparecería puntual en
LITERATURA, LA MÚSICA O LA POESÍA, PERO TAMBIÉN HA
su magra y desangelada
HABIDO OTRAS QUE SE HAN DEDICADO A LA INVESTIGACIÓN
sección cultural, bajo
CIENTÍFICA O HUMANISTA.
esta cabeza:

Muda Quevedo
verbo.l

Juan Arturo Brennan es cineasta, productor y guionista

de radio y televisión y crítico de música. Imparte cursos
sobre diversas materias relacionadas con el cine, la
música y la comunicación. Escribe notas de programa
para varias orquestas mexicanas y es colaborador regular del diario La Jornada
y la revista Pauta. Único vicio confesado: el futbol.

PIROPO

«Vestida de azul saliste a competir con
el cielo, siendo que en la tierra existen
cielos que de azul se visten.»
piropo romántico que se le dice a los que se visten de azul, por
ejemplo, se les puede decir a las policías de esquina.
Vanessa Bell, Lo más rescatable de este tipo de asociaciones es que en
The Memoire
Club, 1943.
ellas se da una sinergia espontánea, en la que cada uno de
los artistas muestra su propia voz interior pero, a la vez,
forma parte de un grupo que resalta dentro de una época
llevando un estandarte ideológico, filosófico y artístico. Esta
dualidad —individuo-gremio— se complementa, ya que el
intercambio de ideas, opiniones y tendencias siempre
resulta enriquecedor.

12 13
Salvador Dalí, por ejemplo, es conocido como artista
sobresaliente por su obra pero, a su vez, por pertenecer al
movimiento surrealista ideado por André Breton. Así
también, en el siglo XIX en Francia, surgió un grupo que se
autonombró «Los parnasianos» —1866-1876— influido
por la obra «El Parnaso Contemporáneo» de Leconte de
Lisle, que encabezaba a este conjunto de poetas. Por su
parte, el México de finales de los años 20 también fue
escenario de una agrupación de intelectuales llamados «Los
contemporáneos» integrada por Jorge Cuesta, Gilberto
Owen, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y José Gorostiza
entre otros, misma que creó mucho de lo mejor de la
literatura mexicana del pasado siglo.
De forma similar, en los comienzos de ese siglo nació otro
singular grupo: pintores, novelistas, críticos de arte,
economistas, historiadores y psicoanalistas se reunían en un
carismático barrio londinense cerca de la Universidad de
Londres; un lugar que otrora fuera un barrio anodino y
poco seguro, pero que adquiriría una personalidad
magnética a través de la vida bohemia que ahí se
contemplaba y que comenzó a labrar su fama entre 1904 y
1930. Quizá fue este colectivo intelectual el que más
influyó en la fama de este barrio, en ese tiempo en que los
valores se encontraban en crisis, como resultado
del estallido de la Primera Guerra Mundial.
Este movimiento cultural, decantado por
el pacifismo, fue encontrando —más
que por azar— un punto de reunión en
este barrio de Bloomsbury, lugar del
que tomaron el nombre sus
participantes; la mayoría provenientes
del Trinity College de Cambridge, pero con
características divergentes en cuanto a sus
tendencias filosóficas, políticas y, sobre todo, estéticas.
Los primeros en acudir a ese sitio Meca del grupo fueron
los hijos de Leslie Stephen —destacado crítico, editor y
14
DE IZQUIERDA hombre de letras victoriano—: Virginia Stephen Woolf y su
A DERECHA:
Virginia Woolf,
marido Leonard Woolf, Vanessa Stephen Bell y el suyo Clive
Roger Fry, Bell, Thoby y Adrian Stephen. Posteriormente, y después
Duncan Grant, de recurrentes invitaciones por parte de la familia Stephen,
John Maynard
Keynes, Robert
otros intelectuales empezaron a sumarse: como el
Graves, economista John Maynard Keynes, el pintor Duncan Grant,
Vanessa Bell y el periodista Desmond McCarthy, el historiador Lytton
Leonard Woolf.
Strachey y el psicoanalista James Strachey —que fuera el
presentador de la obra de Freud en Inglaterra y, como
Adrian Stephen, un estudioso de la teoría freudiana.
Este movimiento dio a luz obras que les ganaron fama
individual a cada uno de sus miembros, pero que son
resultado de un esfuerzo colectivo, ya que el grupo fue un
nutriente para sus intelectos y un revitalizante surtidor de
ideas. Una de las premisas de Bloomsbury era que «si no se
tiene honestidad intelectual jamás se llegará a una
honestidad pública», por lo que objetaba la moral victoriana
y la sociedad hermética e indiferente. Virginia Woolf, por
ejemplo, se burlaba de la prohibición que se ejercía en la
mujer para entrar a las bibliotecas y polemizaba con los
novelistas de la generación anterior: Wells, Bennett y
Galsworthy, que eran descendientes de la novela victoriana.
Así, Bloomsbury se convirtió en un ejemplo de la inclusión
de las mujeres como miembros importantes de un grupo de
intelectuales. En él, ellas adquirieron una actitud
participativa dentro del ámbito público, artístico y social, lo
que las hizo destacar en una sociedad encorsetada que aún
arrastraba viejos convencionalismos, pero que, en parte,
gracias a los esfuerzos de estas intelectuales, le otorgó el
derecho al voto a las mujeres en 1928.
Bloomsbury se considera hoy un grupo reformista, pero,
a decir verdad, en ese momento era visto como un grupo
elitista, lascivo y hasta amoral, en el que «todo se valía»,
Quentin Bell, incluso las prácticas «omnisexuales». Ray Costelloe
pieza de
afirmaba recientemente: «fue sin lugar a dudas, un grupo
cerámica de
1975. de personas fascinante, auténtico, endógeno y excéntrico».
15
Roger Fry, pintor y crítico de arte, fundó en 1913
—bajo el auspicio económico tanto de los propios
miembros del grupo como de algunos burgueses
simpatizantes con las artes— los Talleres Omega
—Omega Workshops— que sirvieron como un
espacio dinámico, abierto a gran diversidad de
corrientes y artistas plásticos. Todos los
participantes de estos talleres —estudiantes que se
encontraban en vías de formación y del encuentro
con su propia manifestación artística— hallaron
aquí los medios para ganarse la vida: pintando cuadros,
decorando interiores y diseñando una gran variedad de
objetos de uso cotidiano —mesas, sillas, camas, vasos,
jarras, entre otros. Esto resultaba siempre novedoso,
estimulante y revolucionario, sobre todo en una época en
la que el arte objeto era una excentricidad. El estallido de la
Primera Guerra Mundial contribuyó, entre otras cosas, a la
disolución de estos talleres.
Muchos de los inmuebles antiguos del barrio londinense
fueron rescatados de su semblante álgido y pétreo por sus
miembros, para transformarlos en espacios vivos, de gran
colorido y figuras evocadoras.
Lamentablemente, los bombardeos de
la Segunda Guerra Mundial acabaron
con gran parte de estas edificaciones.
Por su lado, Vanesa Bell resolvía su
propia personalidad, al reflejar en la
plástica su voz interior, a través de
una pintura peculiar y audaz que
experimentaba con los estilos
posimpresionistas. Sus cuadros se
identifican e intensifican mediante la ausencia de rostros;
además, ilustraba libros de forma extraordinaria, logrando
una relación íntima entre los dibujos y el texto.
Virginia Woolf —quizás el miembro más famoso de este
grupo— creó una nueva forma de escribir. Su aguda
sensibilidad de percepción, aunada a la utilización de
nuevos puntos de vista en el narrador, puntos de fuga y
encuentros simultáneos con la realidad, creó una narrativa
única. Por ejemplo, de su libro Kew Gardens Sergio Pitol
nos dice: «¿Que es Kew Gardens, sino un conjunto de
manchas de color oscilantes bajo los juegos de la luz, el
reflejo de un extraviado hilo de sol en una gota de rocío, el
aleteo blanco y azul de unas mariposas? A la trémula
16
sombra de las altas encinas, un caracol se esfuerza en
arrastrarse bajo las nervaduras de una hoja caída. Todo es
temblor y reverberación; atmósfera y color». Para Virginia
Woolf, el monólogo interior resultó un instrumento eficaz
para sondear la oscuridad de la conciencia frente al mundo
exterior: todo debía fundirse, el pensamiento y los detalles
de nuestra cotidianeidad.
Este círculo de insignes acudía a sus tertulias todos los
jueves sin falta a casa de los Stephen, constituyendo entre
ese espacio de tiempos difíciles, de
odio, incertidumbre y de nostalgia, el
estereotipo del porvenir. También se
agrupaban en otros recintos, como en
la Charleston Farm House —la casa
de Vanessa Bell—, cuyas paredes
pintaron de arriba abajo y de la que su
hijo Quentin Bell —pintor destacado
y ceramista, biógrafo de Virginia
Woolf— dijo: «es una casa como
podríamos haberla hecho nosotros
Sala de mismos para vivir en ella, con la sola diferencia de que es
reunión en distinta porque sus habitantes expresaron libremente su
casa de los
deseo de plasmar en las paredes su sello personal».
Bell.
Esta memorable agrupación atípica y creativa se vio
aprisionada entre las dos guerras mundiales. Robert Graves,
desde su propia perspectiva, aludió a ese impasse dramático
de la entreguerra como un fin de semana que se prolonga.
Podríamos retomar este concepto para incorporar a estos
Duncan Grant,
singulares miembros y con el mismo matiz designarlos
retrato de
Vanessa Bell, como: el grupo de un largo fin de semana.l
lápiz, 1918.
Christian Velázquez Vargas estudió antropología con
especialidad en arqueología. La literatura es una de sus grandes
pasiones; otra es la aventura, que lo llevó a vivir en la isla de
Kodiak, Alaska. Actualmente colabora en revistas como Eje
Central, Speed & Luxury Magazine, Tragaluz y Médico Moderno.
LA CITA
«En sustentarme entre los fuegos rojos,
soy salamandra y cumplo tus antojos.»
Francisco de Quevedo
17
DE DÓNDE VIENE Estás viendo moros con tranchete. Estás
imaginando cosas, estás viendo cosas que no
existen, como moros con cuchillo.
Más expresiones con tranchete (del francés tranchet)
cuchilla de zapatero, muy oblonga.
palabras olvidadas Ya nos cayó el chahuiztle. Que nos
sobrevinieron desgracias o mala suerte.

chahuiztle (del náhuatl) hongo que ataca el

E N ESTA MISMA SECCIÓN, PERO EN EL YA LEJANO

NÚMERO 6 DE NUESTRA REVISTA, PUBLICAMOS UN
ARTÍCULO LLAMADO «EXPRESIONES CON PALABRAS
maíz y el trigo y se presenta en forma de polvillo
negro o rojizo en las hojas y los tallos, haciendo
que se mueran. También se refiere a cualquier
OLVIDADAS», EN EL QUE HACÍAMOS UNA RECOPILACIÓN DE
plaga muy dañina.
ALGUNAS EXPRESIONES DE USO COMÚN QUE INCLUÍAN
Me salió de chiripa. Me salió por casualidad.
TÉRMINOS CUYO SIGNIFICADO ES DESCONOCIDO PARA EL
Chiripada, tino o buena suerte.
HABLANTE COMÚN Y CORRIENTE. ESE ARTÍCULO TUVO TAN
GRATA ACEPTACIÓN QUE EN ESTA OCASIÓN DECIDIMOS chiripa (de origen incierto, puede provenir
PUBLICAR ALGUNAS OTRAS EXPRESIONES DE ESTE TIPO, de la lengua tamul cheripos o del
HÉLAS AQUÍ. francoprovenzal charippe) en el juego de

billar, suerte favorable que se gana por casualidad,

casualidad favorable.
Ya nos llegó el agua a los aparejos. El problema ya creció,
o el problema ya se hizo más grande y nos alcanzó. La Se le volteó el chirrión por el palito. Que se le regresó lo
usaban los marineros y luego se extendió al hablante que hizo, que le pagaron con la misma moneda.
común.
chirrión, látigo o rebenque fuerte hecho de cuero.
aparejos (de a y parejos) término marítimo que se refiere Se fue echa la mocha. Que se fue muy rápido, que tenía
al conjunto de palos, vergas, jarcias y velas de un buque, y
prisa, que iba corriendo.
que se llama de cruz, de cuchillo, de abanico, etcétera,
según la clase de la vela. mocha (de origen incierto) dícese del religioso motilón y
de la religiosa lega que según Eduardo Casar, en cuanto
Salió como chinampina. Salió muy
comete el más mínimo pecado, ya sea de pensamiento,
rápido, se fue en un segundo.
palabra, obra u omisión, va como loca corriendo a la
Chinampina (del náhuatl) un tipo de iglesia a confesarse.l
juego pirotécnico que sale disparado en
un momento.

Un ojo al gato y otro al garabato. Que DIMES

hay que estar atento a dos cosas al
mismo tiempo. Que hay que estar en
todo.
«Cuando la vi por primera vez, me
garabato (de origen prerrománico) sorprendió lo fea que era, pasó el tiempo,
instrumento de hierro cuya punta la volví a ver y ¿qué crees? me volví a
forma un semicírculo; sirve para tener
colgadas algunas cosas, o para asirlas o agarrarlas. En el
sorprender y ¡de la misma forma!»
campo se dejaba secar la carne colgada de la punta, para
decir de la tía Enriqueta refiriéndose a su cuñada.
evitar que los animales la alcanzaran.

18 19
IDEAS
por Karina Rodríguez Sosa

«¡Hasta un niño de cinco años sería capaz

de entender esto!... Rápido, busque a un
niño de cinco años.»

Groucho Marx

L A INTELIGENCIA SE DEFINE COMO LA

FACULTAD DE ENTENDER, ANALIZAR Y

COMPRENDER. TAMBIÉN SE RELACIONA CON LA

HABILIDAD, LA DESTREZA Y LA EXPERIENCIA EN

GENERAL, PERO SOBRE TODO CON LA

CAPACIDAD DE RESOLVER PROBLEMAS Y REALIZAR

CONEXIONES ENTRE ELEMENTOS DEL AMBIENTE.

M. C. Escher, Waterfall, litografía, 1961.

La inteligencia y sus
vericuetos =

Mucho antes de que se comenzara a hablar de la
inteligencia emocional, de la inteligencia genial, de los
siete tipos de inteligencia de Gardner, entre otros
conceptos actuales, el simple y sencillo concepto de
inteligencia marcó las creencias sociales y la vida de
muchas personas: «Fulanito es un niño muy inteligente»,
«deberías sacar calificaciones como Menganita, que es muy
inteligente». Por generaciones hemos vivido bajo el mito
de la inteligencia y los indicadores de la misma.
Los mitos sobre la inteligencia resultan casi irrefutables,
pues se basan en creencias arraigadas en la cultura y
aunque lo que se considere «inteligente» puede variar
entre una cultura y otra, la respuesta social varía en mucha
menos medida.
Algunos de los mitos más conocidos en relación a la
inteligencia son:
=
Los niños con inteligencia excepcional son un grupo
«élite».
Las muestras de una inteligencia superior aparecen
desde edades tempranas.
= La inteligencia puede ser medida por pruebas
psicométricas que establecen diferentes habilidades y
el resultado es confiable y válido.
= Las pruebas de inteligencia son indicadores de los
atributos de la vida real y pueden predecir logros
futuros.
= Las personas con inteligencia superior tienen
necesidades específicas que deben ser atendidas sin
importar cuáles son.
= Una educación formal adecuada es el factor más
importante para el desarrollo intelectual de un niño
o niña.
Aclaremos todos estos puntos de una vez: la inteligencia
no se hereda tal cual. La influencia genética no determina

20 21
respuestas específicas, impacta en cuanto a la probabilidad,
pero no es determinista. La inteligencia dependerá, en
mayor medida, del ambiente, de las creencias familiares,
los estímulos y las experiencias del individuo. Contrario a
la creencia popular —con sus honrosas excepciones, claro
está—, las características humanas no son determinadas
solamente por los genes, ya que el ambiente ocupa un
lugar importantísimo en el desarrollo de todas ellas.
Resulta curioso cómo se dio la necesidad de medir la
inteligencia. En 1904 el ministro francés de educación se
encontró, al tomar su cargo, con limitados recursos de
educación pública y ante esta problemática decidió que era
necesario definir una serie de criterios de elección acerca
de quién era un mejor candidato para tener acceso a la
educación. Alfred Binet, un psicólogo investigador, fue
elegido para desarrollar tan importante proyecto y su
solución fue elaborar un estudio de inteligencia que se
convertiría en el punto de partida para todas las pruebas,
aún usadas hasta el día de hoy. En 1905 Binet desarrolló
un test que contemplaba diferentes habilidades
intelectuales, tales como el razonamiento, el juicio y el
análisis. El test determinaba la «edad mental» del infante y,
como parte de su validación, se estableció un estudio
previo que indicaba los límites de normalidad en rangos de
edad. Por ejemplo, un niño de 5 años tenía un promedio
de aciertos de 10 puntos y éste representaba la normalidad
en niños de su edad y su edad mental —10 puntos = 5
años. Una diferencia en alguna dirección —mayor o menor
cantidad de puntos— sugería una edad mental avanzada o
retrasada. El test arrojaba dos indicadores: edad mental vs.
edad cronológica.
En favor del investigador francés, se debe aclarar que su
intención no fue medir la inteligencia como tal, sino
diagnosticar y seleccionar a individuos con base en las
probabilidades de desarrollar diferentes habilidades.
Lamentablemente, su mensaje se perdió a lo largo del
tiempo y fue la causa de muchos problemas y creencias
falsas.
El test de Binet gozó de una enorme
popularidad, pero al paso de varios
años se encontraron deficiencias en el
diseño. En 1912, Wilhelm Stern, un
famoso investigador social, sugirió
simplificar el indicador de dos números
22
a uno solo. Stern dividió la edad
mental entre la edad cronológica y
multiplicó el resultado por 100. Un
niño promedio, sin importar su edad,
tenía una calificación de 100.
Lo que actualmente conocemos como coeficiente
intelectual —IQ, por sus siglas en inglés— fue definido
por Lewis M. Terman, profesor de psicología y educación
de la Universidad de Stanford en 1916, como un número
que indica las capacidades relativas y comparativas que se
pueden utilizar para desarrollar habilidades y obtener
conocimientos académicos.
En general, los rangos del IQ son:
 un índice de inteligencia de 100 es más alto que 50%
de las personas que toman una prueba.
 un índice de inteligencia de 110 es más alto que 75%
de las personas que toman una prueba.
 un índice de inteligencia de 120 es más alto que 93%
de las personas que toman una prueba.
 un índice de inteligencia de 130 es más alto que 98%
de las personas que toman una prueba.
Un índice inferior a 100 tiende a ser considerado como un
indicador de mayor esfuerzo para alcanzar un determinado
nivel de educación media superior.
La mayoría de los tests de IQ contemplan las siguientes
áreas de inteligencia: cultura general, solución de
problemas, memoria y análisis y razonamiento verbal y
numérico.
Es claro que las pruebas del coeficiente intelectual miden
sólo algunas de las capacidades mentales de un ser
humano; sin embargo, la medición es fundamental para la
ciencia y tecnología y nos ha permitido entender la
inteligencia como algo más tangible. Esto, sin duda, ha
traído beneficios, sobre todo en algunas disciplinas como
la psicología.
23
En la actualidad, se ha Beethoven y Mozart estimula la capacidad intelectual del
buscado la ampliación del feto, debido a las notas y al ritmo de la misma; también se
concepto de inteligencia y ha considerado que el ejercicio continuo de la memoria,
esto ha permitido tener las técnicas de concentración y el análisis, favorecen una
una visión integral y inteligencia superior, pero nada de esto ha sido
completa de las comprobado.
habilidades de una persona.
Lo que sí es un hecho es que la inteligencia, aun con sus
No olvidemos que el
nuevas concepciones, seguirá siendo un tema a discutir
coeficiente intelectual no mide
por psicólogos, sociólogos y científicos en general.
otras capacidades humanas tales
como el talento musical o artístico, la Si alguno de nuestros lectores pudiera sentir curiosidad
estabilidad emocional, la coordinación física o el nivel por su coeficiente intelectual, lo dejamos con un pequeño
espiritual. acertijo que forma parte del test de inteligencia que Mensa
utiliza para la selección de sus integrantes.
Un índice alto no es garantía de que se alcanzará la
felicidad, se mantendrá la cordura o se logrará un mayor «Si dos hombres caminan desde el mismo punto y en
crecimiento espiritual. Y, por supuesto, un índice bajo no direcciones opuestas una distancia de cuatro metros, dan
significa que el sujeto será un fracaso laboral, financiero, vuelta a la izquierda y caminan otros tres metros, ¿Qué
emocional o moral. Son muchos los elementos que distancia existe entre ellos?». La respuesta, como dice
influyen en la vida de una persona y es importante que el Groucho Marx, podría ser dada por un niño de 5 años…
concepto de inteligencia se considere tal y como es. claro, si pertenece a Mensa.l

Y, hablando de inteligencia, vale la pena mencionar una

Karina Rodríguez Sosa es psicóloga y tiene una maestría en
agrupación que se fundó en Inglaterra en 1946. La Psicoanálisis. Actualmente trabaja en la Universidad Novartis.
asociación Mensa, del latín mesa, hace referencia a una Es fanática del jazz, el ajedrez y cree firmemente en que los tres
mesa redonda en donde la raza, edad y género de sus obstáculos de la inteligencia —como estipuló Wilfred Bion—
son: la arrogancia, la necedad y la estupidez.
participantes son irrelevantes. Mensa se ha formado con
personas de todo el mundo y actualmente tiene cien mil
miembros, los cuales son elegidos a través de una prueba
de inteligencia con un nivel dentro del rango medio
superior. La asociación fue fundada por Roland Berrill y
Lance Ware, al considerar que la sociedad no
proporcionaba elementos que significaran un reto a las
personas «brillantes». Las actividades de Mensa se enfocan
a tres propósitos: identificar y fomentar la inteligencia
para beneficiar a la humanidad; motivar la investigación
acerca de la naturaleza, características y uso de la
inteligencia; así como promover la estimulación intelectual
y la oportunidad social de sus integrantes. Muchos de los
miembros se reúnen en charlas y conferencias o bien
intercambian opiniones y ejercicios de inteligencia en
Internet.
Debido a la enorme importancia de la inteligencia en el
mundo actual, científicos e investigadores han buscado la
manera de aumentar el IQ; por ejemplo, algunos estudios
proponen que durante el embarazo la música de

24
SEMBLANZAS
¡Qué difícil es hablar de él!
por Carlota Gedovius
«Soy un heterosexual practicante; sin embargo, la
bisexualidad te duplica inmediatamente las
oportunidades de una cita un sábado por la noche.»
Woody Allen
E SCRIBIR UN ARTÍCULO SOBREWOODY ALLEN RESULTA
SER UNA TAREA MÁS QUE DIFÍCIL. PRIMERO, PORQUE
SE HA ESCRITO TODO —O CASI TODO— ACERCA DE SU
VIDA Y DE SU FILMOGRAFÍA. SE HAN CITADO EN LIBROS Y
REVISTAS MUCHAS DE SUS «FRASES CÉLEBRES» EN LAS QUE
ENGLOBA SU FILOSOFÍA DE VIDA Y FORMA DE VER EL
MUNDO Y, DE LA MISMA MANERA, SE HA HABLADO DE SU
INFLUENCIA SOBRE EL CINE CONTEMPORÁNEO. LA
CANTIDAD DE ESTUDIOSOS QUE, CAUTIVADOS POR SU
PERSONALIDAD Y CREATIVIDAD, HAN ESCRITO ENSAYOS
ACERCA DE SU ESTILO Y SUS PERTURBACIONES ES
INCALCULABLE.
La segunda dificultad aparece ante el hecho de que, por
respeto a la revista y a mi profesión, se requiere de un
enorme esfuerzo para que no se note cualquier tipo de
desenfrenada admiración que pueda sentir por él.
La tercera dificultad —la más grave— se presenta al tratar
de escoger el tratamiento que se le debe dar a un ensayo
corto sobre un personaje como él.
«El sexo sólo es sucio si se hace bien.»
Bien podría decidir escribir un documento biográfico, con
datos, fechas, nombres de películas, premios,
reconocimientos, datos simpáticos, hobbies y cosas así, pero
no lo creo necesario, ya que hay más de seis biografías
autorizadas de él y otras tantas no autorizadas, así como 49
libros y 558 sitios —contados— en Internet; además de
que describirlo como persona resultaría un reto, ya que él
mismo se ha definido como un ser «fuera de foco»;
paranoico, libidinoso, vulgar, envidioso, culto, crítico,
26
demoníaco y genial: «…soy lo suficientemente feo y
suficientemente chaparro, para triunfar por mí mismo».
«Mis padres no solían pegarme; lo hicieron una
sola vez, empezaron en febrero de 1940 y
terminaron en mayo de 1943.»
Por otro lado, me niego
completamente a meterme en su
vida privada. ¿Para qué? Todo el
mundo ya sabe que se casó en
1954 con Marlene Rosen, de la
cual se divorció en 1960; después
con Louise Lasser, con la que
estuvo casado de 1964 a 1969. Se
sabe también de su larga y
fructífera relación sentimental y
profesional con Diane Keaton
durante toda la década de los años
70; así como de su estable relación
—aunque nunca se casaron— con
Mia Farrow. Quizá sería interesante
decir que tiene cuatro hijos:
Satchel y dos hijos adoptivos,
Moses y Dylan, con Mia Farrow, y una última niña fruto de
su matrimonio con Soon-Yi Previn —quien pasó de ser su
hijastra, a esposa y madre de su hija.
«Me gusta leer pornografía en Braille.»
Anécdotas simpáticas habría miles, como por ejemplo que
Allen no ve nunca sus películas después de estrenadas; que
reprobó el primer semestre de guionismo en la
Universidad de Nueva York; y que durante años nunca
asistió a los premios de la Academia porque éstos tenían
lugar los lunes, y esa noche él toca el clarinete en un bar
de Manhattan con su banda de jazz.
«No creo en una vida posterior, pero por si acaso,
ya me cambié de ropa interior.»
Quizás entonces debería hablar de sus personajes,
algunos, únicos e irrepetibles. Adentrarme, por ejemplo,
en Zelig —Zelig1—, un camaleón humano que tiene la
1 Zelig —1983.
27

habilidad de tomar la forma y los rasgos de otras personas,
o podría analizar sus tramas, tan complejas como la de
Crimes and Misdemeanors,2 pero eso sólo resultaría
interesante y provechoso para quienes han visto estas
películas, y varias veces.
«La última vez que estuve dentro de una mujer fue
cuando visité la estatua de la Libertad.»
Podría hacer un resumen de sus mejores películas, como
Hannah and Her Sisters, Midsummer Night’s Sex Comedy, Love
and Death, Play It Again Sam, Bananas, Manhattan Murder
Mystery, Husbands and Wives y Shadows and Fog3 y para
terminar, narraría el genial segmento de una trilogía en
donde Allen aparece luchando contra su vida insoportable,
ya que su complejo de Edipo es tan grande que su madre
inunda los cielos de Nueva York en New York Stories,4
Oedipus Wrecks, pero aun así, no sería suficiente.
«El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero
como experiencia vacía es una de las mejores.»
Otro tratamiento puede ser un simple homenaje resaltando
su capacidad como director, guionista, productor y actor al
2 Crímenes y pecados —1989, en la que trata de comprobar que Dios no
existe al contar una historia en donde al bueno siempre le va mal y al malo
le va bien.
3 Hannah y sus hermanas —1986—, Comedia sexual de una noche de verano
—1982—, La última noche de Boris Grushenko —1975—, Sueños de un seductor
—1972—, Bananas —1971—, Misterioso asesinato en Manhattan —1993—,
Maridos y esposas —1992—, Sombras y niebla —1992.
4 Historias de Nueva York —1989.
28
mismo tiempo. Daría yo datos sueltos en donde sólo la
cifra sería impresionante: 34 películas como guionista; 36
como director; 39 como actor, una como compositor:
Sleeper,5 y para que se desmayaran, diría que en 34 de ellas
ha sido las tres cosas al mismo tiempo —guionista,
director y actor.
«Las mujeres más lindas resultan casi siempre las
más aburridas, y ésa es la causa de que muchas
personas no crean en Dios.»
Podría contarles que a Allen no le gustan los premios, ni
los reconocimientos, ni la fama, a pesar de ello, alcanzó el
reconocimiento mundial con su caracterización de Alvy, en
Manhattan, Annie Hall.6 Su actuación logró la nominación de la
1979. Academia, aunque sólo ganó Óscares como director y
guionista, mientras que Diane Keaton lo hizo como mejor
actriz; además, ha sido nominado en otras 17 ocasiones.
«Yo sufría de incontinencia cuando era pequeño y,
como solía dormir con una manta eléctrica, estaba
continuamente electrocutándome.»
Y que tiene, además, 33 premios internacionales que
incluyen premios en: Berlín, Globos de Oro, New York
Critics, Guild of America, BAFTA, Los Angeles Film
Critics, National Society of Film Critics, Venecia y Cannes,
entre otros, así como el reconocimiento especial Príncipe
de Asturias.
«Cuando escucho a Wagner durante más de
Diane Keaton media hora me dan ganas de invadir Polonia.»
y Woody
Allen en
Annie Hall, 5 El dormilón —1973.
1977. 6 Dos extraños amantes —1977.
29
Pero, sin duda, lo mejor sería hablar de él y de su LA FRASE DE PELÍCULA
personalidad; por ejemplo, que toca el clarinete con su,
ahora llamada Woody Allen New Orleans Jazz Band, todos
los lunes por la noche, a las 8:30 p.m. en punto, en The VAL (WOODY ALLEN):
Carlyle, Madison Avenue and 76th. New York, N.Y. El We had sex.
teléfono para hacer la reservación es 001 (212) 5707189.
ELLIE (TÉA LEONI):
«Hoy soy una estrella. ¿Qué seré mañana? ¿Un Yes, we had sex. But we never talked.
hoyo negro?»
VAL:
¡Qué difícil es hablar de él!, decir en tan pocas palabras Sex is better than talk. Ask anybody in this bar.
todo lo que ha logrado, entender su vida y escoger sus Talk is what you suffer through so you can get
mejores frases o hacer un análisis serio para justificar que to sex.
es uno de los grandes.
Quizá solamente diré que este genio del cine mundial no
nació en 1935, como dicen las biografías, sino en 1952, el
día en que Allen Stewart Konigsberg decidió cambiarse
el nombre por: Woody Allen.l

Carlota Gedovius es escritora, editora y correctora de estilo egresada de la

Escuela de Escritores de la SOGEM. Actualmente es miembro del consejo
editorial de la revista Algarabía. Ha visto todas las películas de Woody Allen y
puede citar varias de sus líneas de memoria y, aunque hizo el intento, no pudo
disimular su incondicional adoración por él.

VAL:
Tú y yo cogimos.
ELLIE:
Sí, cogimos, pero nunca hablamos.
VAL:
Coger es mucho mejor que hablar. Pregúntale a
cualquiera en este bar. Hablar es lo que tienes
que sufrir para poder coger.


Tomada de la película Hollywood Ending (2002)
—El ciego—
Escrita y dirigida por: Woody Allen
Investigación, selección y adaptación al español de
Alexander Danon Burke.l

30 31
CURIOSIDADES LINGÜÍSTICAS

¿Qué tanto sabemos de

las lenguas del mundo? I
por Juan Carlos Jolly Vallejo

H OY EN DÍA EXISTEN MUCHOS IDIOMAS O LENGUAS,

SOBRE TODO EN PAPÚA NUEVA GUINEA, BRASIL Y
OTROS LUGARES DE DIFÍCIL ACCESO, DE LOS QUE SE
¿CUÁNTAS LENGUAS SE HABLAN EN EL MUNDO?
Nadie lo sabe con precisión. Depende, como ya dijimos,
de lo que se considere lengua. Por ejemplo, en el caso del
CONOCE MUY POCO. ES PROBABLE QUE MUCHOS DE ELLOS estado de Oaxaca encontramos 100 lenguas ininteligibles
SE EXTINGAN ANTES DE QUE SEA POSIBLE CLASIFICARLOS, entre sí, 38 para el zapoteco, 29 para el mixteco, 14 para el
ORDENARLOS Y DARLES ESTRUCTURA. PERO ¿QUÉ TANTO chinanteco, etcétera.
SABEMOS DE ELLOS?
En este caso, nos basamos en una clasificación de tipo
¿QUÉ ES UNA LENGUA? etnolingüístico1 que registra 6,8092 lenguas en el mundo,
El término ha sido usado en muchos sentidos mismas que se distribuyen de la siguiente manera:
diferentes. Con frecuencia, el uso popular le
llama lengua o idioma a las formas más continente lenguas %
importantes de expresión en el mundo o América: 1,013 15
aquellas que tienen una gran tradición escrita África 2,058 30
o un gran acervo literario, y dialecto a todas
Europa 230 3
las demás, pero esto no es preciso, ya que no
hay formas lingüísticas mejores que otras y Asia 2,197 32
toda lengua es tan buena y útil como otra. Oceanía 1,311 19

Los lingüistas usan los términos lengua,

idioma y dialecto de forma disímbola. En ¿CUÁLES SON LAS LENGUAS CON MÁS HABLANTES EN
general, se usa lengua para referirse a formas EL MUNDO?
de expresión que poseen un cierto porcentaje
lengua millones de hablantes
de vocabulario similar, y dialecto para referirse
a las que comparten porcentajes mayores; es decir, el chino 885
criterio para clasificar una lengua y un dialecto muchas
español 432
veces es la inteligibilidad. Por ejemplo, la lengua española
inglés 422
tiene el dialecto chilango o el dialecto porteño, que son
mutuamente inteligibles y que tienen sistemas gramaticales bengalí —India y Bangladesh— 189
y fonológicos similares. Sin embargo, en el caso del latín hindi —India— 182
que se hablaba en el Imperio Romano, sus variedades portugués 170
fueron desarrollándose de forma independiente hasta ser
ruso 170
ininteligibles y convertirse en lenguas: catalán, francés,
dálmata, portugués, etcétera. Podríamos decir que el
1 Etnolingüística es la rama de la lingüística que estudia las razas y los
dialecto es una forma de lengua y que la lengua, como tal, pueblos en cuanto a su lengua.
es un conjunto de dialectos. 2 www.etnologue.com

32 33
 japonés 125 de los idiomas que se hablan en el mundo. Dos de ellos
alemán 98 tienen 22 por ciento de los idiomas del mundo. La lista es
la siguiente:
wu —China— 77
javanés —Indonesia— 75 país número de lenguas
coreano 75 Papúa Nueva Guinea 850
francés 72 Indonesia 670
vietnamita 68 Nigeria 410
telugu —India— 66 India 380
yue —China— 66 Camerún 270
marathi —India— 65 Australia 250
tamil —India y Sri Lanka— 63 México 240
turco 59 Congo —Zaire— 210
urdu —Pakistán— 58 Brasil 209

¿Y CUÁLES SON LAS QUE TIENEN MENOS HABLANTES? Para dar una idea de la diversidad lingüística de estos
En el mundo existen 417 lenguas al borde de la extinción. países, podemos decir que en cada uno de los siete
De ellas, 37 se encuentran en África, 161 en América —16 primeros —incluido México— se hablan más lenguas que
en México—, 55 en Asia, 7 en Europa y 157 en el Pacífico. en toda Europa.
Todas ellos son habladas hoy en día por menos de 100
Por último, enlistamos los 13 países que tienen más de
personas, la mayoría ancianas, y ningún niño las aprende,
100 lenguas:
por lo que su extinción es sólo cuestión de tiempo.
Filipinas
¿CUÁNTAS LENGUAS TIENEN MÁS DE UN MILLÓN DE
HABLANTES? Rusia
De los 6,809 idiomas que se hablan en el mundo, sólo 208 Estados Unidos
cuentan con más de un millón de hablantes, es decir, más Malasia
de 95 por ciento de los idiomas del mundo son hablados
China
por menos de un millón; 50 por ciento no llegan a 10,000
hablantes, y 25 por ciento ni siquiera cuentan con un Sudán
millar de hablantes. El promedio es de 5,000 a 6,000 Tanzania
hablantes por lengua. Etiopía
¿CUÁLES SON LOS PAÍSES QUE TIENEN MAYOR Chad
DIVERSIDAD DE IDIOMAS? Nuevas Hébridas
Desde el punto de vista lingüístico, existen nueve países
República Centroafricana
«megadiversos», en los que se encuentra más de la mitad
Myanmar
Nepal
Continuará…l

Juan Carlos Jolly es traductor y escritor por oficio, y lingüista y

vexilólogo por afición: tiene más de 200 libros traducidos y una
novela terminada, así como otras más en preparación.

34 35
CAUSAS Y AZARES
El osito Teddy
T ODOS, ALGUNA VEZ AL MENOS, NOS HEMOS TOPADO O
HEMOS TENIDO UN OSO DE FELPA.
ES MUY COMÚN
QUE LOS NIÑOS TENGAN UNO PARA DORMIR, QUE OSOS
BLANCOS CON ROJO SEAN LOS REGALOS QUE EL
ENAMORADO DÉ A SU NOVIA EN EL DÍA DE SAN VALENTÍN,
Y QUE LAS NIÑAS TENGAN VARIOS DE ELLOS Y HASTA LOS
COLECCIONEN. EN MÉXICO LOS LLAMAMOS OSOS DE
PELUCHE O DE FELPA, PERO EN LA TRADICIÓN
ANGLOSAJONA SE LES CONOCE COMO OSITOS TEDDY
—TEDDY BEARS.
No es difícil imaginarse a alguien haciendo un muñeco de
trapo redondeado —de forma bien humana o animal—
para entretenimiento de los menores o con propósitos
ornamentales; pero ¿a quién se le ocurrió llamar Teddy a
un oso relleno de algodón o pantimedias viejas?
Hace ya 102 años que se les llama así y la historia es la
siguiente.
36
En 1901, el presidente Theodore Roosevelt —1858-
1919—, que era aficionado a la cacería, cazaba
junto con su séquito en el estado de
Mississippi, cuando uno de sus
subordinados atrapó un pequeño oso
negro y lo ató a un árbol. Cuando le
mostraron al osezno atado y
exhausto, el presidente se negó a
dispararle, diciendo que matar al
animalito en esas condiciones sería un
acto «antideportista y poco viril».
Al día siguiente, 16 de noviembre, el caricaturista del
Washington Post, Clifford Barryman inmortalizó la escena
en su caricatura «Trazando una línea en Mississippi», que
salió en primera plana. Mientras tanto, en Brooklyn, Nueva
York, el tendero Morris Mitchom colocó dos osos de felpa
—que había confeccionado su esposa Rose— con los ojos
de botones, en el aparador de su tienda. Pronto, los osos se
volvieron tan populares que el señor Mitchom pidió
permiso al presidente para usar su nombre en el nuevo
producto. Roosevelt no se pudo negar y desde ese
momento, este juguete pasó a llamarse cariñosamente
como uno de los presidentes más populares de la historia.
El señor Mitchom formó entonces la Ideal Novelty and Toy
Corporation, que pronto llenó el mercado con sus osos.
Después, otros países han ido adoptando los osos Teddy
que hoy ya pueden considerarse juguetes universales.
Así, un signo de caballerosidad, de ecología y —tal vez—
de propaganda, dio origen al nombre del juguete que solía
ser nuestro guardián cuando niños.l
EL EPITAFIO
«No es que yo
fuera superior. Es
que los demás
eran inferiores.»
Orson Welles
37
IDEAS «Cuando ve uno pasar un camión que dice: ‹El
Pípila vivió ochenta años›, piensa uno para sus
adentros ‹cuestión que no me importa› y tiene
uno toda la razón.»

Jorge Ibargüengoitia
Instrucciones para vivir en México

J ORGE IBARGÜENGOITIA ERA UNA PERSONA

COMÚN Y CORRIENTE, COMO CUALQUIERA DE

NOSOTROS. NO ERA UN «POETA MALDITO», NO

TENÍA UNA VIDA BOHEMIA COMO LA DE

MUCHOS ESCRITORES, NO SE LLEVABA CON LOS

INTELECTUALES MEXICANOS, NO SE VESTÍA DE

FORMA EXÓTICA, NI ERA UN SABIONDO. PARA

NADA. ERA EN REALIDAD UN ‹NIÑO BIEN›

VENIDO A MENOS QUE VIVIÓ EN LA COLONIA

JUÁREZ DE CHIQUITO, QUE PASÓ TODA SU VIDA

RODEADO DE MUJERES —SU MAMÁ, SU ABUELA

Y SUS TÍAS— Y QUE DESPUÉS, CON MUCHOS

TRABAJOS, CONSTRUYÓ UNA CASA EN

COYOACÁN.
Era tan normal que estudió toda su vida con los maristas,
fue boy scout, decidió estudiar ingeniería y luego trabajar
en el rancho de su familia. Sólo después —y al cabo de
muchas dudas— acabó estudiando en la Facultad de
Filosofía y Letras para ser dramaturgo.

Jorge tiene
A través de su obra puede verse que era una persona muy
inteligente. No le gustaba la gente; sin embargo, era un
gran observador y disfrutador de la vida, se le pasaba
tomando jaiboles, cubas libres y daiquirís y comiendo

razón como Dios manda —era rechoncho y llegó a formar una

gran papada. No era un galán —se vestía con pantalones
de dril y alpargatas— ni le parecía atractivo a las mujeres,
menos aun a las intelectuales, pero tuvo mil y una
por María del Pilar Montes de Oca Sicilia relaciones amorosas: desde novias furtivas, amores

38 39
plátonicos, amantes casadas e intelectuales y aventuras de
pasada con extranjeras y niñas de otro código postal. Por
fin encontró —en San Miguel de Allende, durante un
verano— a su media naranja, la pintora inglesa Joy Laville,
con la que se casó a los cuarenta y tantos años.
En su época, Ibargüengoitia fue muy criticado. Sus inicios
como dramaturgo pasaron sin pena ni gloria, después ganó
becas; sus artículos en el Excélsior le dieron fama, y
empezó a escribir novelas. Los Relámpagos de Agosto, que
son las memorias de un general revolucionario, fue la
primera, misma que le hizo ganar muchos premios. Las
que siguieron: Maten al león, Las muertas, Estas ruinas que
ves, Dos crímenes y Los pasos de López le dieron gran
reconocimiento. Pero aun así, por mucho tiempo se le
consideró un escritor menor, que era humorista, que hacía
divertimentos y nada más. Ibargüengoitia siempre rechazó
esa etiqueta, diciendo que su humor consistía en plasmar
la realidad tal cual era, porque «¿What’s so funny at all?».
Pero Ibargüengoitia es quien es y el tiempo lo ha
demostrado. Quizás, hoy por hoy, es uno de los escritores
más reconocidos. Se le estudia en la prepa y en la
universidad y sin duda es el escritor mexicano más
gustado: sus novelas y cuentos1 se reeditan con éxito; los
libros en donde se ha recopilado su obra periodística se
leen y se releen cada día más y sus frases se pueden leer,
oír y comentar una y otra vez, provocando siempre las
mismas carcajadas.
Nació el 22 de febrero de 1928 en la ciudad de
Guanuajuato, vivió desde pequeño en la ciudad de México,
y los últimos años en Londres y París y murió
abruptamente el 27 de noviembre de 1983 en un accidente
aéreo en el aeropuerto de Barajas. Como dice Francisco
Blanco Figueroa «Todas las muertes son nefastas. Unas se
toman como inevitables y otras dan rabia. A éstas
pertenece la de Jorge Ibargüengoitia».
A continuación reproducimos uno de sus artículos del
Excélsior, en el que nos da su opinión acerca de levantarse
temprano. Opinión que, a más de 30 años, no sólo me
parece completamente vigente sino totalmente cierta.


1 El único libro de cuentos de Ibargüengoitia es La ley de Herodes, editado y
reeditado varias veces por Joaquín Mortiz. Más que cuentos son pequeñas
anécdotas autobiográficas, muy divertidas.
40
« LEVANTARSE TEMPRANO
El viernes pasado encontré en Revista de Revistas
un artículo escrito por mi buen amigo Loubet, que es una
especie de oda a los que se levantan temprano. Además de
bien escrito, está bien ilustrado. Allí aparecen los
panaderos, los lecheros, los barrenderos, los que van a
hacer ejercicio a Chapultepec, los niños que piden aventón
para llegar a clase de siete, etcétera.
Esta lectura, unida a la circunstancia de que hoy tuve que
levantarme a las cinco de la mañana, me han hecho
recapacitar y llegar a la conclusión de que francamente,
levantarse temprano no sólo es muy desagradable, sino
completamente idiota.
Ahora comprendo que
los últimos veinte años
los he pasado en un
mundo dado a la
molicie.
—Paso por ti cuando
reviente el alba. Es
decir, a las nueve y
media de la mañana
—dicen mis amigos.
Pues sí, un mundo dado a la
molicie del que no pienso salir.
Los efectos de madrugar son de muchas índoles, pero
todos ellos corrosivos de la personalidad. Hay quien se
levanta temprano a fuerzas, se para frente al espejo a
bostezar y arreglarse el cabello y la cara con el objeto de
dar la impresión de que se lavó. Este intento generalmente
es patético. Si alcanza lugar en el camión que lo lleva al
trabajo se duerme en el hombro del vecino, desayuna en la
esquina del lugar donde trabaja unos tamales, o bien dos
huevos crudos metidos en un jugo de naranja —que es
una mezcla que produce cáncer en el intestino delgado—,
pasa la mañana sintiéndose infeliz, trabajando de a poquito
y quitándose las legañas; se va de bruces en el camión de
regreso, a las seis de la tarde.
Los que se levantan temprano a fuerzas constituyen un
grupo social de descontentos, en donde se gestarían
revoluciones si sus miembros no tuvieran la tendencia a
quedarse dormidos con cualquier pretexto y en cualquier
41

postura. En vez de revolucionar, gruñen y dicen que el
destino les hizo trampa.
—Mira niño, es como de fierro. Aprende: estoy así porque
me levanto temprano. Tengo sesenta años y mírame.
Llegan a los sesenta como jóvenes, dando brinquitos y
mueren de sesenta y uno, víctimas de una trombosis
cuádruple.
Los que inventaron que es bueno levantarse temprano son
los que determinaron que los turnos de trabajo cambien
rayando el sol, que los fusilamientos se lleven a cabo al
amanecer, que se reparta la leche al alba, que no se permita
la entrada de carga después de las siete de la mañana,

»
etcétera. En resumen, son los únicos responsables de que
Los que madrugan por gusto son peores. la ciudad empiece a funcionar a una hora de la que nada
bueno puede esperarse.
—Yo siento que la cama materialmente me avienta a las
cinco de la mañana. Excélsior, 18 de julio de 1972.

—Mal veo despuntar el sol, brinco de la cama, abro la

ventana y pregunto “¿solecito, solecito qué quieres de mí
hoy?”
—Cuando me estoy rasurando oigo el canto del primer
jilguero, después, un regaderazo con agua helada, me seco
María del Pilar Montes de Oca Sicilia es lingüísta y dirige
una empresa dedicada al branding y la comunicación;
además, es la más ferviente, devota e incondicional
admiradora de Jorge Ibargüengoitia, para ella «Jorge
siempre tiene razón».

con una toalla especial de ixtle para que me abra el poro, y

por último, mi té de boldo. Quedo como nuevo.
Esta clase de gente tiene la costumbre de salir a la calle de
noche y caminar con paso vivaz por el centro del asfalto
LO QUE REZA EL REFRÁN
—le temen a la banqueta, porque creen que hay gente
agazapada en los zaguanes, lista para asaltarlos; no se dan
cuenta de que los asaltantes están dormidos a esa hora—,
«E lkquet t
dejan a su paso una estela de agua de Colonia o talco
desodorante que queda flotando en el ambiente hasta que
nl nogmas b
pasa el primer autobús. Van a misa de cinco, a la
Adoración Nocturna, a hacer ejercicio, a pasear un perro co nocerw a
desmañanado, o peor todavía, a despertar al velador del
edificio para que les abra el despacho. eh jaDios l
Son, por lo general, gente de dinero y creen que la fortuna
que tienen se las concedió Dios nomás por el gusto que le
gs siptbp a
da verlos levantarse temprano. Aconsejan esta práctica
saludable a todo el que encuentran —en realidad no tienen cu alquie r
otro tema de conversación—, inventarían refranes si
pudieran, como no pueden, repiten el consabido de “al ew barbón t
que madruga Dios le ayuda”, que es una afirmación que
carece de fundamento histórico. se ztalxl e
Esta clase de personajes también tiene la tendencia a
obligar a los niños a que les piquen la panza con un dedo. gn hinca. »
42 43
PARA HABLAR Y ESCRIBIR BIEN VERBO FORZAR
correcto incorrecto

No me forces a que yo
tú
fuerzo
fuerzas
forzo
forzas

te torce el brazo él
nosotros
fuerza
forzamos
forza
fuerzamos
ustedes fuerzan forzan
por Carmina Capistrán
ellos fuerzan forzan

VERBO SOLDAR
correcto incorrecto
yo sueldo soldo
tú sueldas soldas
él suelda solda
nosotros soldamos sueldamos
ustedes sueldan soldan
ellos sueldan soldanl

S I DE FORZAR, SOLDAR Y TORCER SE TRATA, HE AQUÍ

UNA GUÍA PRÁCTICA QUE NOS PERMITIRÁ DOMINAR EL
USO DE ESTOS PROBLEMÁTICOS VERBOS.
Carmina Capistrán es licenciada en Ciencias de la Información, con
gran experiencia en creatividad y mercadotecnia estratégica.
Actualmente es directora de copy y creatividad de Aljamía, una
empresa de comunicación y branding.
Se trata de ese tipo de verbos que nos hacen dudar y optar
por mejor darles la vuelta buscando un sinónimo: forzar y
soldar, pero la realidad es que funcionan de una forma
sencilla, máxime si tomamos como ejemplo el verbo torcer:

yo tuerzo
tú tuerces
él tuerce
nosotros torcemos
ustedes tuercen
ellos tuercen

De la misma forma se conjugan los otros dos.

Los errores más comunes son: «No me forces a decirte la
verdad» y «Solden la pieza que está allá»; por supuesto,
nunca decimos «No me torzas el brazo» sino «No me
tuerzas el brazo». Es evidente que forzar y soldar son
verbos difíciles, pero si nos queda claro que se conjugan
igual que torcer, podremos evitar dichas imprecisiones.
Aclarado el asunto, no está de más comparar la forma
correcta e incorrecta de conjugar los verbos forzar y soldar.

44
ARTE
Sensualidad y movimiento,
el art nouveau
por Adelaida George
H ACIA EL FINAL DEL SIGLO XIX LA REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL HABÍA GENERADO YA UNA GRAN
CONTROVERSIA, TANTO EN LA SOCIEDAD COMO EN
EL MUNDO ARTÍSTICO. EL AVANCE
TECNOLÓGICO PERMITÍA LA PRODUCCIÓN EN
SERIE DE OBJETOS Y PRODUCTOS QUE PODÍAN
LLEGAR A MANOS DE CIENTOS DE
CONSUMIDORES A PRECIOS BAJOS Y EN PLAZOS
MUY BREVES, LO QUE ORIGINÓ GRANDES
EMPORIOS Y AMASÓ FORTUNAS MILLONARIAS.
ESTE «PROGRESO» NO FUE BIEN RECIBIDO POR LA
SOCIEDAD INTELECTUAL: ESCRITORES, PINTORES,
ACADÉMICOS Y DEMÁS CONSERVADORES, QUE
ESCANDALIZADOS, SE ESFORZARON POR
CONTRARRESTAR ESTE AVANCE.
Surgió entonces el movimiento de artes y
oficios que proponía regresar a lo esencial, al
objeto único, a la estética simplista y
funcional. Este rigor conservador hacía
voltear la mirada de nuevo hacia lo clásico y
limitaba la creatividad. Por enésima vez, no
había más alternativa que la influencia
grecorromana. Ya el Renacimiento y el
Neoclacisismo habían repetido este patrón de
creatividad —no había nada nuevo bajo el
sol—, pero la inventiva del hombre no tiene
límite y hacia 1890 en el panorama creativo
surge una nueva tendencia: el art nouveau,
cuyo precursor, William Morris, había
participado en el movimiento de artes y
oficios, pero con una visión más amplia y
progresista.
El modernismo español, el Jugendstil alemán, el
Sezessionstile austríaco, el modern style inglés son algunas
46
Victor Horta,
escalinata del
de las versiones regionales de la
Hotel Tassel,
misma inspiración en la que la
Bruselas, 1893. naturaleza aportó líneas y
movimiento; el arte oriental
contribuyó con el toque exótico
y recargado; los manuscritos
iluminados y la caligrafía dieron
estructura a libros, ilustraciones
y tipografías y la mujer se tornó
en el leitmotiv, el tema y el
pretexto donde el movimiento
sensual de las líneas juega y se
entrelaza con colores y
materiales. Ya fuera en dibujos,
grabados, carteles, revistas,
pintura y poesía, ya fuera moldeada en hierro, cristal,
bronce o madera, ya fuera en la arquitectura, en la poesía,
en la pintura o en las artes aplicadas, la sensualidad de la
mujer es el tema a desarrollar: la voluptuosidad de un
vestido, el vuelo de una larga cabellera, el misterio de una
figura semidesnuda, la belleza prístina de la juventud y la
blancura de una piel suave.
Las flores, la hiedra, los lirios, el nácar, las mariposas y las
libélulas, así como las nubes y los cisnes simbolizan la
exaltación sensual del tema femenino, del cual surge una
nueva estética ornamental que cubre desde un simple
broche diseñado por René Lalique hasta las altísimas torres
de La Sagrada Familia; desde un simple picaporte hasta
una columna diseñada por Victor Horta, que emula el tallo
de una enredadera que nace al pie de una escalera y se
extiende suavemente por el techo.
Si bien cada versión regional del art nouveau tiene su
propio sello, su propio simbolismo, su propia influencia,
todos los representantes de este movimiento tienen en
común la versatilidad. Se trata de nuevos humanistas,
hombres universales cuyo quehacer abarcó más de una
disciplina.
Henry van de Velde dejó huella en todo tipo de objetos
utilitarios: grafismos, vestidos, vitrales, escritura,
Adolf Höfer,
arquitectura, incluso barcos, solamente le faltó incursionar
adornos en la escultura. Blake, Rossetti, Morris y Beardsley eran
«Jugend», pintores-poetas que nos legaron obras tan conocidas como
1898.
las ilustraciones para Lisístrata de Aristófanes, donde
Beardsley enriqueció los motivos eróticos con japonismos
47
de colores claros y ligeros, así como con dibujos
planos y estilizados. Morris, además de escribir
poesía, pintaba, diseñaba tipografías, muebles,
tapicería, papel tapiz y era dueño de la firma
Morris & Company, que producía objetos en
serie bajo la premisa de que «todo lo utilitario
tiene que ser bello».
Debido al tratamiento regional del modernismo, no se
puede precisar de qué fecha a qué fecha duró, pero
podemos decir que fue contemporáneo del
posimpresionismo y vio nacer a las corrientes de
vanguardia de principios del siglo pasado, como el
cubismo, el simbolismo y el expresionismo.
Con el art nouveau, el empleo del cartel cobró una gran
importancia, artistas como Toulouse-Lautrec y Alphonse
Mucha utilizaban este medio de comunicación en forma
muy personal al dibujar la letra —en lugar de utilizar
tipografía— el primero, y al hacer carteles cien por ciento
comerciales, el segundo. Es entonces que el artesano
empieza a firmar su trabajo, desde un jarrón hasta un
espejo. Y como el art nouveau no estaba peleado con el
progreso, aplicó el concepto del «sello personal» a la
industria, como lo hicieran los tipógrafos renacentistas al
crear símbolos para distinguir su trabajo. Un ejemplo de
esto es el logotipo de General Electric, registrado como
marca en 1890 y que, hoy por hoy, sigue siendo utilizado
sin que se le haya hecho ninguna modificación, dada su
claridad, legibilidad y originalidad.
La inventiva y la homogeneidad ornamental del
modernismo provocó una especie de casamiento entre las
artes menores y mayores. Un arquitecto art nouveau no
sólo proyectaba una casa, sino que también diseñaba el
mobiliario, los vitrales y hasta la vajilla, tal es el caso de
una de las figuras más destacadas de este movimiento:
48
Antoni Gaudí i Cornet, que bajo el patronazgo de
Eusebio Güell, tuvo la oportunidad de manifestar su
genio al diseñar la casa Batlló, la casa Milà, el templo
de La Sagrada Familia, el Parc Güell, entre otros
edificios y monumentos de Barcelona. Su obra es el
extremo más raro del art nouveau y también el más
controversial.
Logotipo de la El estilo de Gaudí es neogótico, oscuro e innovador.
American
La mejor prueba de su genialidad es una de las más
General Electric,
registrado en desconocidas, Antoni inventó un arco catenaria
1890. —parabólico— basado en la curvatura que describe
una cadena cuando se sostienen los extremos a la
misma altura y a cierta distancia uno de otro.
Este arco tiene una resistencia mayor al de
medio punto y puede ganar grandes alturas
como las que buscaba la arquitectura gótica.
Quién sabe con qué más nos hubiera
sorprendido don Antón—como le llamaban—
de no haber sido atropellado por un tranvía en
Charles Rennie 1926. «Las estructuras de Gaudí están rodeadas, al igual
Antoni Gaudí, Mackintosh, que los huesos del cuerpo humano, por músculos y piel y,
Catenaria, Hill House I, 1902.
como tal, son una unidad, una ley orgánica».1
generada por 141 x 41 x 35 cm.
una parábola de
El polo opuesto de Gaudí es Charles Rennie Mackintosh,
signo positivo
trasladándose diseñador y arquitecto escocés del grupo de Glasgow. Su
sobre una obra no prescinde de la influencia del arte japonés, lo
pirámide de
interesante es que retoma lo más simple de éste: las
signo opuesto.
retículas y las proporciones. El resultado de su trabajo es
geometrizante y ligero: utiliza el óvalo y las líneas curvas
muy abiertas dentro de formatos regulares, para muestra
baste ver la silla de altísimo respaldo, a la que para nada se
le notan sus 102 años de edad.
Antoni Gaudí,
Catenaria
Otra silla famosa —aún más que la de
aplicada a la
arquería de la Mackintosh— es la silla número 14, diseñada
Casa Milà. en madera por Michael Thonet en 1859. Este
modelo todavía se fabrica, y aunque ha sido
víctima del metal y el electropintado, y se
le colocan asientos en bejuco o, peor aun,
en falso bejuco —plástico—, o vinil
acojinado, no ha habido quien pueda
Michael Thonet, acabar con esta muestra del matrimonio
Silla número 14,
1859. 89 cm de
perfecto de belleza y funcionalidad del
altura. Sezessionstile vienés.
1 Gabriele Fahr-Becker, El modernismo, España: Könemann, 1996.
49
 «Las artes nos alzan hasta
un reino ideal, único, en el
que encontramos alegría
pura, felicidad pura, amor
puro […] ¡Este beso al
mundo entero!» escribió
Gustav Klimt para la
decimocuarta exposición
de la Sezession de Viena en
1902. En ella presentó
uno de sus trabajos más
destacados y, por
supuesto, causó gran escándalo como todo innovador,
debido a su estilo ecléctico que reúne una parte de pintura
realista con grandes áreas planas tratadas con hoja de oro,
lo que crea un ambiente sensual y único.
No es suficiente el espacio y resulta imposible mencionar a
tantos diseñadores, describir las diferencias que hay entre
la Escuela de Nancy en Francia o de la Jugendstil; pero, de
la primera es imprescindible mencionar a Emile Gallé, que
trabajaba el cristal con una delicadeza y calidad impecable
—de la opacidad a lo traslúcido— de objetos tan pequeños
como un perfumero a grandes jarrones que comparten con
la porcelana oriental la silueta y el tema de la vegetación.
Sus colores preferidos van desde el violeta hasta los
naranjas. En una visita a Europa, Louis Comfort Tiffany
conoció el trabajo de Gallé y quedó a tal grado
impresionado, que de regreso a Nueva York fundó
el Tiffany Studio, donde comenzó a producir
un vidrio soplado por la boca al que dio el
nombre de favrile —de fabrile, que significa
artesanal. Con este vidrio creó uno de los
iconos más conocidos del modernismo: la
lámpara Tiffany, que combina un pedestal de bronce y
pantallas en forma de flores coloridas en vidrio favrile o
vitrales emplomados con motivos florales.
La versión escultórica que mejor representa el
ondular incesante de la escuela francesa y la
sensualidad inevitable es una lámpara de mesa
fundida en bronce que es el cuerpo de la bailarina Loïe
Fuller, realizada por François-Raoul Larche en 1901.
Louis Majorelle es uno de los diseñadores franceses que
más se abocó a lo decorativo: las flores y los animales
constituían su temática. Sus materiales son variadísimos, lo
50
Gustave Klimt, más interesante es la combinación que logra en objetos de
Retrato de Adèle
Bloch-Bahuer,
bronce y cristal.
1097.
Héctor Guimard, que diseñó las entradas del Metropolitain
—metro— de París en hierro y vidrio, es quizás el mayor
representante del modernismo francés, su obra se puede
comparar con la música de su coterráneo Charles Debussy.
En la obra de ambos se percibe la sensualidad y el
apasionamiento que conduce, nota tras nota a Debussy o
línea tras línea a Guimard, en una suavidad rítmica y
estética.
Héctor
Guimard,
barandilla de
balcón, hierro
colado, 1909.
En la ciudad de México nos quedan algunos tesoros del art
nouveau que importamos con el afrancesamiento que
impuso don Porfirio a principios del siglo XX. Como
muestra arquitectónica está el Gran Hotel de la ciudad de
México, edificado frente al Zócalo; cada una de sus partes
es una joya: el plafón central emplomado con vidrio
multicolor y un elevador de rejillas que —en aquel
momento— era el mayor de los lujos. El palacio de Bellas
Artes, diseñado por el arquitecto Adamo Boari, está
coronado por la curvatura —característica del art nouveau,
de la triple cúpula—, que se sitúa entre el vestíbulo y la
sala. Si se tiene la buena suerte de encontrarlo cerrado,
disfrutaremos del gran telón de más de un millón de
cristales opalescentes sobre lámina de acero;2 es una pieza
única, proyectada desde el inicio como cortina
Louis Comfort
Tiffany, lámpara
en bronce y
cristal
emplomado,
1900
—aprox. 2 Palacio de Bellas Artes en www.cnca.gob.mx
51
 SERENDIPIA

¿Qué es un trueno?
Roberto
Montenegro,
Proyecto para el
E L RUIDO QUE SE OYE EN EL AIRE Y CON MÁS FRECUENCIA EN
EL VERANO ES CONOCIDO COMO TRUENO, Y PUEDE SER
OCASIONADO TANTO POR UN RELÁMPAGO COMO POR UN RAYO.
mural «El árbol
de la vida» I,
Los científicos creen que la causa del trueno es la rápida
lápiz y oro sobre
papel, 1921. expansión del aire que se calienta por medio de un
relámpago o un rayo, cuya enorme energía calienta un
incombustible.3 También, en la calle de la Santa Veracruz
estrecho canal de aire a más de 50 mil ºC. Esto se hace tan
estuvo la casa Requena, cuyo ajuar fue encargado al catalán
rápidamente —en unas pocas millonésimas de segundo—
Ramón P. Canto para satisfacer los gustos y las necesidades
que el canal de aire caliente no tiene tiempo de expandirse
de cada miembro de la familia, el comedor es la parte
mientras se calienta, lo que produce una gran presión, que
mejor lograda según los cánones de este estilo.
puede ser mayor a 100 atmósferas y que luego genera una
Julio Ruelas y Roberto Montenegro son representantes del perturbación sonora que percibimos como trueno.
PÁGINA
modernismo en la gráfica mexicana. El primero fue un ANTERIOR:
Por otro lado, si el canal de aire —que contiene gases de
gran colaborador de la Revista Moderna y la Revista Izq.: Plafón de
cristal azufre y nitrógeno y que se encuentra entre dos nubes—
Moderna de México. El segundo es uno de los pintores más
emplomado, llega a encenderse por agitación eléctrica violenta, ésta hace
destacados del arte mexicano y en sus inicios recibió una Gran Hotel de la
explotar el aire extraordinariamente y hace que parezca
gran influencia de Beardsley, como lo demuestra su ciudad de
México, Centro encendido, produciendo los relámpagos. Otras veces, las
proyecto para el mural El árbol de la vida.
Histórico. exhalaciones rechazadas y agitadas por todas partes pueden
En una que otra calle de la ciudad, en las colonias Juárez y encenderse sin que se produzca la presión que causa el ruido;
Der.: Gran telón
Roma, se conservan todavía algunas casas que han del Palacio de en cuyo caso vemos el relámpago y no oímos el trueno.
superado el paso del tiempo, el vandalismo, los temblores Bellas Artes,
terminado entre
La continuación y repetición del trueno proceden de una
y la ignorancia de los que derrumban en lugar de restaurar.
1932-34, especie de eco que se forma en las nubes, al cual pueden
Cuando pasen por la calle de Chihuahua, pónganse ciudad de contribuir también muchos cuerpos endurecidos que están
atentos, es el 78 y es inconfundible.l México.
sobre la tierra y hacen repetir muchas veces el estrépito.
Cuando la carga eléctrica es impelida con violencia
3 Este telón fue luego dibujado por Gerardo Murillo —Dr. Atl— y realizado
por la casa Tiffany de Nueva York. hacia tierra —por la atracción que
se produce entre las diferentes
Adelaida George es pintora e investigadora de Florida
cargas de la nube y de la tierra—
State University. Alterna su residencia entre París,
Nueva Orleans y Campeche. Terminó por confesar que le damos el nombre de rayo. Los
no le gusta el Templo de la Sagrada Familia de Gaudí, por más que lo admire. rayos en ocasiones matan hombres
y animales, queman y derriban
árboles y edificios y abrasan
ARCAÍSMO cuanto encuentran, sellando el
destino de hombres y cosas «de
acuerdo a la voluntad de Zeus».l
«Dame razón de Pepe, no seas injusto.»
William C. Vergara, Science in everyday life, Londres: Book Club Associates,
«Dar razón» es una frase que significa noticiar, informar acerca 1981 y Formey, Definiciones y elementos de todas las ciencias, Barcelona:
de algo o de alguien. Se usaba mucho en México: «Vi a Imprenta de Sierra y Martí, 1925. Traducido del francés por Miguel Copin.

Pancho, pero no me dio razón de mi dinero», «Dile a Juan que

te dé razón de su mamá», pero ha caído en franco desuso.
52 53
PALABROTAS
patidifuso
proviene de pata y difuso y se aplica a

L AS SIGUIENTES TRES PALABROTAS, AMPLIAMENTE

USADAS EN LA LITERATURA DEL SIGLO DE ORO EN
ESPAÑA MÁS QUE EN EL HABLA COTIDIANA ACTUAL,
alguien que se queda parado y como
alelado por el asombro; o lo que es lo
mismo, sorprendido, desconcertado,
COMPARTEN, ADEMÁS DE DEFINICIÓN, SU FORMACIÓN
atónito, asombrado, anonadado,
COMPUESTA; Y AUNQUE EL CONOCIMIENTO QUE TENEMOS
estupefacto, boquiabierto, turulato,
DE LAS MISMAS ES APROXIMADO AL SIGNIFICADO REAL,
patitieso y pasmado.l
CONVIENE REVISAR LO QUE DICEN LOS DICCIONARIOS.

ACERTIJO
meditabundo
la palabra meditabundo
Cadenas
proviene del latín
meditabundus, adjetivo y Un cliente llevó a un joyero seis
sustantivo que se refiere a
cadenas, cada una de cinco eslabones.
alguien que medita, cavila
o reflexiona en silencio. El hombre ordenó unir las seis cadenas
Está compuesta por el
para formar una gran cadena circular y
verbo meditar, en latín
meditari «reflexionar», preguntó cuánto le costaría el trabajo.
«estudiar», que deriva, a
«Cada eslabón que abra y vuelva a
su vez, de mederi
«cuidar», y de abundar, cerrar —le explicó el joyero— le
abundare, «salirse de las
costará una pieza de plata». ¿Cuántas
ondas, rebosar». Sería algo
así como el que medita en abundancia. Algunos de sus piezas de plata costó el trabajo?
sinónimos son absorto, pensativo, reflexivo, ensimismado,
abstraído, reconcentrado, enfrascado, embebido, caviloso,


RESPUESTA AL ACERTIJO ANTERIOR
introspectivo y cogitabundo.
Felicitamos a Laura G. Pirez Torres de México, D. F., que
fue la primera en responder el acertijo anterior y a los 53

cabizbajo
lectores que acertaron después.
La respuesta era la siguiente:

una formación sincopada de cabecibajo —cabeza hacia

¿Quién dijo que era de noche? Lo pudo ver porque era
abajo—, que reaparece en cabizcaído y en cabezcaído;
de día.l
literalmente se refiere a alguien que tiene la cabeza

inclinada por abatimiento, tristeza o cuidado graves y es E NVÍENOS SUS RESPUESTAS A :
sinónimo de melancólico, decaído, aplanado, desalentado,
desanimado, afligido, alicaído y descorazonado. acertijo@algarabia.com
54 55

LITERATURA
Los poetas malditos
por Omar von Reit
A SÍ ES COMO SE HAN CONOCIDO A ALGUNOS DE LOS
POETAS FRANCESES DECIMONÓNICOS:
MALLARMÉ, VERLAINE Y RIMBAUD POR SUS VIDAS
BAUDELAIRE,
ATORMENTADAS Y PORQUE UNO DE ELLOS, PAUL VERLAINE,
TITULÓ ASÍ EL LIBRO CON EL QUE CONSAGRÓ AL OTRO,
ARTHUR RIMBAUD: LES POÈTES MAUDITS, EN 1884.
Hablemos de Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, que
germinaron y escribieron entre escalofriantes líneas una
relación desquiciada expresada en la agudeza de sus obras,
pero que, como toda trágica aventura pasional, los llevó a
la destrucción. Durante más de dos años, entre París,
Bruselas y Londres, estos poetas revolucionaron la poesía
moderna, dejando en ella matices imborrables y
dando un gran regalo a la literatura: el
simbolismo. «Los poetas —escribió
Hölderlin— surgen la mayoría de las
veces al inicio o al final de una era»; sin
embargo, en el caso de estos dos
controversiales visionarios no solamente
comenzaron una nueva era literaria, sino
que marcaron e influyeron en la literatura en
su futuro próximo y lejano.
Paul Marie Verlaine nació en Metz,
Francia, el 30 de marzo de 1844
dentro de una familia de clase media.
Desde pequeño, gozó de una
educación de buena calidad hasta
1 El ajenjo era la bebida más popular entre los intelectuales europeos del
siglo XIX: Vincent Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Charles Baudelaire y Edgar
Allan Poe, entre otros. A finales de ese siglo, su uso estaba más que extendido
y era tan popular como el vino. En los cafés de París, la hora feliz era conocida
como «L’Heure Verte», la hora verde. Tradicionalmente, el ajenjo se preparaba
vacíando agua fría sobre un cuadrito de azúcar que se colocaba en una
cuchara arriba de un vaso con ajenjo. A medida que se hizo más popular,
también creció la histeria pública acerca de sus misteriosos efectos. El ajenjo
fue estudiado de forma profunda y así como el alcohol se relaciona con el
alcoholismo, el ajenjo se relacionó con el absintismo. Su uso se consideró
como letal y conducente a la locura y a la alucinación. Por ejemplo, en agosto
56
llegar a estudiar leyes en París, aunque después tomó la
decisión de abandonar los estudios para embarcarse en la
aventura de ser funcionario. En París halló su utopía al
lado del movimiento parnasiano, filosofando, discutiendo
sobre retórica y tomando sus primeros tragos de ardiente
ajenjo1 con poetas renombrados: Ricard, Méndez, Cippée y
de Banville. Allí Verlaine descubrió que en su interior no
sólo existía un poeta innato, sino también un idealista
hambriento de expresar su don; idealismo que le ayudó a
participar en la sangrienta Comuna que siguió a la
humillante derrota de los franceses ante los prusianos. En
1870 desposó a Mathilde Mauté, de 16 años. Un año más
tarde, unas cuantas hojas provenientes de las Ardenas
encendieron una nueva flama en su tradicional y aburrida
vida al toparse con varios inusuales poemas que brillaron
ante sus asombrados ojos como algo único.
Jean Nicolas Arthur Rimbaud nació en Charleville, Francia
el 20 de octubre de 1854 en el seno de una familia
pequeñoburguesa rural, donde creció sin padre, con un
Paul Verlaine. Arthur Rimbaud. hermano mezquino, hermanas consentidoras y la tiranía de
su puritana madre, Vitalie Cuif. A temprana edad ya poseía
gran genialidad en las venas, expresada
inicialmente en la escuela, pero siendo
más notoria en la creación literaria.
Bastó con que el autor latino Virgilio
cayese entre sus delgados dedos y
ante sus curiosas pupilas azules,
para que Arthur, sin mucho
esfuerzo, empezase a escribir
poesía en lengua culta.
Su maestro, Georges Izambard,
percibió pronto su talentosa
capacidad con las palabras y lo
estimuló a sobresalir en lo artístico y a
forjar su gusto con textos de Hugo y
de 1905, Jean Lanfray, un granjero suizo bebedor de ajenjo, terminó por
asesinar a tiros a su familia entera. Así, el ajenjo eventualmente fue prohibido
en la mayor parte de los países del mundo. El ajenjo fue inventado por el
doctor suizo Pierre Ordinaire al mezclar vermouth con otras hierbas y alcohol
para curar náuseas y del cual encontró poderes curativos únicos al punto de
ser llamado «la Fée Verte», el hada verde. Se trata de una bebida que contiene
un alto grado de alcohol —68%—, su principal componente es la Artimisia
Absinthium o vermouth, que contiene un químico llamado tuyona, que resulta
tóxico en grandes cantidades y que, al parecer, es el responsable de sus efectos
misteriosos. Otros de los ingredientes son anís, limón y glicerina, lo que le da
un gusto amargo.
57
Baudelaire. Rimbaud optó, entonces, por la vida rebelde,
irónica, cínica y enfermiza. Durante la guerra y la Comuna
escapó un sinfín de veces de su casa y vagó por el norte de
Francia hasta llegar a París, una gran ciudad no apta para
un joven de vida rural. Ahí no tardaría en pasar frío,
hambre, soledad y otras desgracias peores. Abatido, pero
con la frente alta, regresó a su humilde hogar en las
Ardenas, recopiló sus magníficos poemas y los envió al
poeta Paul Verlaine, quien al ver su espléndido uso del
verso lo invitó de nuevo a París. A los 16 años Arthur
decidió aceptar la invitación.
El ansioso Verlaine obtuvo su recompensa después de un
tiempo y su joven ídolo arribó a su casa —que en realidad
pertenecía a su suegro, el señor Mauté de Fleurville. El
desaliñado Rimbaud infatuó a su nuevo maestro con su
irreverente genialidad, su desobligada e insolente actitud,
su bello porte aniñado y con su rubio y despeinado pelo
que combinaba con una cínica sonrisa de joven
perturbado. Rimbaud empezó por rechazar las «aburridas»
reuniones parnasianas y emprendió una lucha cáustica
contra los integrantes de esta agrupación literaria a los
cuales frecuentaba Verlaine. Por otro lado, la relación
íntima de estos dos poetas derivó en pleitos violentos
—con ayuda substancial del alcohol— entre Mathilde y su
enloquecido marido.
Poco después, en 1872, arrastrado por una ola de éxtasis
creativo y pasional, Arthur incitó a Verlaine a huir a
Bruselas, al mismo tiempo que la mente del confundido
poeta vacilaba en regresar con su esposa y ver a su hijo
crecer. Sin embargo, todo su amor paternal, conyugal y
toda su parte racional se desvaneció en Londres, donde
pobre y sin dominar el inglés, se aventuró junto a su joven
amante en una flamante y arriesgada aventura.
El opio, el ajenjo, el alcohol, el haschís, sus propios
demonios internos y la búsqueda poética de Rimbaud
—que se alimentó de la oscuridad de los barrios bajos de
Londres— comenzaron a destruir anímicamente a Verlaine
—parisino hasta la médula, que extrañaba la ciudad
luminosa de la que era parte. Ambos vivían del dinero que
enviaba la madre de Verlaine y de las clases de francés que
impartían, mientras se abocaban de lleno a la creación
literaria; sin duda, lo mejor de la obra de ambos. De esta
época datan Romances sans paroles de Verlaine e
Illuminations de Rimbaud. Pero Rimbaud era más hiriente y
58
despiadado que nunca
—la poesía hacía estallar su
interior— y Verlaine lo
abandonó rotundamente, pero
al poco tiempo, la
enfermedad, su
codependencia, su pasado y su
enfermizo amor los reunió
otra vez en Bruselas. Es allí
donde Verlaine tocó fondo:
sufría de esquizofrenia y
paranoia y de un periodo de indecisión que Arthur
—imbuido en su meditar metafísico— no toleró, por lo
que amenazó con abandonarlo. Verlaine, desesperado, le
disparó en una mano, acabando definitivamente con la
relación y siendo enviado a prisión, de donde saldría dos
años más tarde, más tranquilo y humildemente
cristianizado.
Rimbaud regresó a casa con una mano perforada y pasó
varios meses en un terrible delirio poético, durante el cual
escribó Une saison en enfer, obra con la que terminó
rotunda y voluntariamente su carrera literaria, a los 19
años. Los siguientes años viajó por toda Europa y en 1879
se fue al África, donde habría de amasar una enorme
fortuna traficando armas y tal vez, esclavos. Abrumado por
la sífilis y el cáncer, murió en Marsella el 10 de noviembre
de 1891, a los 37 años.
Verlaine, por su parte, hizo publicar Illuminations y dio a
conocer el mito de Rimbaud, al tanto que vivía una vida en
la pobreza, el alcohol, las enfermedades y alguna que otra
relación ocasional con prostitutas y chaperos.
Verlaine fue maestro para la nueva generación de dandies y
bohemios, entre ellos Oscar Wilde. Poco después, la
sociedad francesa, dejando atrás el recelo, y de forma
inevitable, tuvo que reconocer a Verlaine como «el
príncipe de los poetas franceses». Su fallecimiento llegó el
8 de enero de 1896, a los 52 años, siendo llorado por una
multitud de parisinos. En 1911 se le erigió un monumento
en los Jardines de Luxemburgo, de lo cual dijo
sarcásticamente Oscar Wilde: «Lo hubieran enterrado
junto a un café, ya que la estatua del héroe debe estar en
su campo de batalla».
La tormentosa relación entre Paul Verlaine y Arthur
Rimbaud es tan inmortal como la genial creación poética
59
de ambos. Rimbaud, que sin duda era un elegido, con un SOÑADO PARA EL INVIERNO
talento insoslayable y, bajo la enseñanza de Verlaine, logró En el invierno nos iremos en un vagón color de rosa
expresar los más extraños sentimientos encontrados, Con cojines azules.
creando dudas acerca de lo real e idealizando una verdad Nos irá bien. Reposa un nido de besos locos
que pocos ven. En cada rincón blando.
Tú cerrarás los ojos para no ver las muecas, a través
En sus escritos, estos poetas realmente crearon una nueva
Del cristal, de las sombras nocturnas,
estética, en donde la libertad en la expresión artística era
Esas monstruosidades horribles, populacho
fundamental y la razón de ser de la poesía era la poesía
De demonios negros y lobos negros.
misma; el arte por el arte. Su poesía mórbida, perversa y
Luego sentirás tu mejilla arañada…
bizarra, su inusitada expresión literaria y su sádica y
un beso diminuto, como una loca araña,
masoquista esencia; así como su vida desastrosa, ligada a la
Correrá por tu cuello…
pobreza, el alcohol y las drogas; su soledad, su desamor, su
Y tú me dirás, bajando la cabeza: «¡Búscala!».
locura, su pasión, bien les ganó el título de poetas malditos
—Y nos llevará tiempo encontrar a ese bicho
y los colocó como predecesores e influencia innegable de
Tan viajero…
todas las vanguardias del siglo XX.
Rimbaud
En vagón, 7 de octubre de 1870.
traducción de Aníbal Núñez

CHANSON D’AUTOMNE CANCIÓN DE OTOÑO
Les sanglots longs El corazón me hieren
Des violons Con languidez
De l’automne Monótona
Blessent mon cœur Los infinitos sollozos
D’une langueur De los violines
Monotone. De otoño
Tout suffocant Cuando llega
Et blême, quand Esa hora, febril
RÊVÉ POUR L’HIVER Henri Fantin- Sonne l’heure, Me siento, y angustiado
Latour, Retrato
L’hiver, nous irons dans un petit wagon rose Je me souviens Recuerdo
de Arthur
Avec des coussins bleus. Rimbaud y Paul Des jours anciens Mis días pasados
Nous serons bien. Un nid de baisers fous repose Verlaine, Louvre. Et je pleure; Y lloro
Dans chaque coin moelleux. Et je m’en vais Me arrastran
Tu fermeras l’œil, pour ne point voir, par la glace, Au vent mauvais Malos vientos
Grimacer les ombres de soirs, Qui m’emporte De un lado
Ces monstruosités hargneuses, populace Deçà, delà, A otro empujándome
De démons noirs et de loups noirs. Pareil à la Como una hoja
Puis tu te sentiras la joue égratignée… Feuille morte. Muerta.
un petit baiser, comme une folle araignée, Verlainel
Te courra par le cou… traducción de Jacinto Luis Guereña
Et tu me diras: «Cherche!» en inclinant la tête,
—Et nous prendrons du temps à trouver cette bête Omar von Reit es el seudónimo de Omar de Anda Harari, un
—Qui voyage beaucoup… joven poeta neorromántico seguidor de Rimbaud y parecido en
Rimbaud estilo y físico a él. Su obra literaria incluye cuentos y poesía
emulando a Poe y a Woolf.
En Wagon, le 7 octobre [18]70.

60 61
GASTRÓFILO
Los griegos en la mesa
por Laura Pérez Sandi Cuen
Q UIZÁS EL MÁS FAMOSO DE LOS BANQUETES DE LA
ANTIGÜEDAD FUE EL BANQUETE EN CASA DE
AGATÓN QUE NOS DESCRIBE PLATÓN EN SU DIÁLOGO
SIMPOSIO O DE LA ERÓTICA, EN EL QUE EL MÁS SABIO
ATENIENSE, SÓCRATES, NOS DIJO LO QUE ES EL AMOR.
PERO ¿QUÉ HAY DETRÁS DE LAS COMIDAS GRIEGAS
COMUNES, MENOS FILOSÓFICAS?
En la Grecia clásica, inicialmente, se organizaban sencillos
banquetes para ofrecerlos en honor a los difuntos. Durante
ellos se sentaban y comían en taburetes; más adelante
estilaron comer recostados, apoyados del lado izquierdo del
cuerpo. El banquete no era una comida en sí, sino una
reunión social e intelectual donde se bebía vino. Los festines
se realizaban en casas de prostitutas a las que los hombres
pagaban por entrar y que se conocían como simposios —del
gr. συµ, con y ποσιον,
´ beber, que significa beber al mismo
tiempo y que, por extensión, pasó a significar festín o
banquete. Éstos constaban de varias partes: un brindis y
enseguida una comida, ya sin vino. Mientras comían era
importante la conversación, escuchar música acompañada
por representaciones escénicas y respirar un ambiente
impregnado del aroma de diversas esencias.
Antes de comer se lavaban las manos y los pies. Los
servicios iban poniéndose en orden sobre una mesa baja y
sin mantel, que era lavada al finalizar cada uno. Comían
con los dedos y como no acostumbraban usar servilletas,
se limpiaban con migas de pan, que una vez saturadas de
62
grasa, arrojaban a los perros. El primer servicio o tiempo se
componía de mariscos, huevos y embutidos; el segundo
consistía en carne, volatería, pescados y una extensa
variedad de guisos y legumbres. La comida era muy
condimentada y salada para que a los comensales les diera
sed y prepararan su paladar para las siguientes
degustaciones.
Terminando de comer, se lavaban en un aguamanil ofrecido
por esclavos y después los sirvientes vertían vino en ritones
—copas con forma de cuerno, sin base, hechas para pasarse
de mano en mano— y brindaban con ellos. Entonces
´
elegían con dados al συµποσιαρχος, simposiarca o «rey
del banquete» que se encargaba de fijar la dosis de agua en
el vino y el número de copas que cada invitado tomaría.
Durante la segunda degustación cantaban, tocaban la
flauta, bebían vino —a razón de dos partes de agua y una
de vino y, generalmente aromatizado y enriquecido con
especias, miel, pétalos de rosa, violetas, entre otros— y
comían frutas y bizcochos. En las degustaciones
posteriores, primero bebían en copas pequeñas y después
en otras de mayor tamaño, el contenido lo tomaban de un
solo trago y lo ofrecían a la salud del comensal que se
encontraba a su derecha.l
Bibliografía: Juan Cruz Cruz, Alimentación y cultura, Pamplona: EUNSA, 1991.
Alberto Bernabé, Cocina y cultura en la Grecia antigua, Barcelona 1982.
Laura Pérez Sandi Cuen es especialista en estudios de
gastronomía y enología, autora de El Vino, arte que se puede beber
y Favor de Confirmar y consejera editorial de la sección culinaria
del periódico Reforma. Actualmente es coordinadora y docente
del área de Gastronomía y Servicios Integrales de la Universidad
Iberoamericana.
DECIRES
«Si el vulgo es necio y lo que
paga es justo, habladle necio
para darle gusto.»
decir que hace sentido, sobre todo cuando nos toca ver la
escena de una telenovela en El Canal de las Estrellas.
63
IDEAS Urbano López,
Vista
Tras un breve recorrido por el interior de estas
panorámica
construcciones surgen algunas preguntas: ¿qué uso tenían
de la ciudad las numerosas habitaciones?, ¿cómo una sola familia podía
de México, llenar todos esos espacios? Y más aún ¿cómo era la vida
óleo sobre
tela, siglo XIX.
cotidiana de sus habitantes?, etcétera. Para contestar estas
y otras preguntas es importante tener antes algunos datos.
El número de personas que habitaba estas casas era grande
porque no sólo incluía a la familia del dueño, sino también
a los ahijados, entenados,1 hijos bastardos y sirvientes.
Estos últimos eran indígenas y negros —rara vez
blancos—, entre ellos estaban la cocinera, la recamarera, la
nodriza, la lavandera, los lacayos, los mozos, los cocheros,
los recaderos y los pajes.
Las casas señoriales se construyeron a todo lo largo de la
Colonia. Estos edificios estaban basados en una misma

La vida en los palacios

novohispanos por Araceli Cortez Ocampo

idea, aunque existían variantes en la construcción,

resultado de los deseos de sus dueños o de los
L A CIUDAD DE MÉXICO ES CONOCIDA COMO arquitectos. Las casas del siglo XVI sólo tenían dos plantas
por recelo a los temblores y a la fragilidad del suelo. No
LA «CIUDAD DE LOS PALACIOS», ESTE hay que olvidar que la ciudad está situada sobre el lecho
SOBRENOMBRE ESTÁ BIEN JUSTIFICADO, PUES EN de un lago.

UN BREVE PASEO POR EL CENTRO HISTÓRICO O Todas estas construcciones contaban en su planta baja con
un zaguán, dos patios, diversas habitaciones, caballerizas,
POR LOS CENTROS DE OTRAS CIUDADES pajar, bodega, corral y hortaliza. La planta alta era
COLONIALES, NOS ENCONTRAMOS FÁCILMENTE destinada a las habitaciones de la familia.
El zaguán era un espacio entre la puerta principal de la
FRENTE A EDIFICIOS DE GRAN TAMAÑO CON
casa y el primer patio. Generalmente se podía transitar de
ASPECTO NOVOHISPANO QUE, EN EFECTO, SON un área a otra sin obstáculo alguno, pero algunas veces se
colocaba una puerta entre ambos espacios con la finalidad
PALACIOS.
de impedir la entrada al patio a personas no deseadas.
Los palacios o casas señoriales, como también se les llama, Alrededor del primer patio, el principal, se encontraban
son edificios grandes y lujosos que fueron construidos para varios aposentos con vista a la calle que eran usados como
ser habitados por personajes nobles o de estrato social alto;
una parte de los palacios de la ciudad ahora son museos, 1 Nombre con que se designa a los hijastros o a las personas que dependían
oficinas gubernamentales o bancarias. económicamente de una persona.

64 65

salón del antesala corredor
dosel
corredor
oratorio
salón del
estrado
gabinete
tocador
recámara recámara asistencia
recámara
recámaras de la familia, habitaciones para la servidumbre
masculina o como locales para tiendas y almacenes.
El patio principal era el lugar donde los habitantes de la
casa tomaban el fresco, y las habitaciones obtenían luz y
aire. Ahí estaban las escaleras que conducían a la parte
superior de la casa, además siempre había una fuente en el
centro o empotrada en uno de los muros. El piso y las
paredes estaban llenos de plantas sembradas en macetas
que daban, junto con jaulas de pájaros, apariencia de
jardín a este espacio.
El segundo patio era el de servicio. Tenía un abastecedor
de agua potable que se traía desde los surtidores públicos a
través de cañerías subterráneas —lujo que sólo los ricos se
podían dar. Este patio se usaba para realizar las actividades
cotidianas que implicaban limpieza, como por ejemplo
lavar la ropa y asear a los caballos. En el fondo de éste se
encontraban las caballerizas, el pajar, la bodega, el corral y
la hortaliza.
En el siglo XVIII la arquitectura de estos edificios se
modificó un poco: se construyeron casas con tres patios. El
primer patio y el segundo se continuaron usando para las
mismas actividades, el tercero se ocupó para guardar los
carruajes y los animales de tiro. En este mismo siglo
surgieron las casas de tres pisos, seguramente debido a la
necesidad de tener más espacios. La planta baja seguía
siendo usada para diversas actividades. La nueva planta, el
«entresuelo», era un piso intermedio, que se rentaba; si
abajo había locales, entonces éste albergaba las
habitaciones de los arrendatarios, aunque no siempre,
porque las habitaciones de abajo tenían una trastienda que
podía ser usada como vivienda. Ahí se alojaban también
parientes pobres de la familia, el administrador de la
hacienda mientras estaba en la ciudad o la servidumbre. Al
66
último piso se le solía llamar «los altos», se caracterizaba
cocina por tener paredes más altas y fuertes que el entresuelo, y
era para la familia del señor.
corredor El techo, última parte de la construcción, era plano y
repostería
parecido al de las casas indígenas; las azoteas se llenaban
de plantas con flores, lo que las convertía en lugares de
esparcimiento, en una especie de solarium. Cuando la casa
comedor
señorial estaba en una ciudad pequeña o en los suburbios
de una grande era de una planta con las habitaciones
servidumbre
alrededor de un patio principal, también había un segundo
patio de servicio, y a veces, una huerta o un pesebre para
los animales.
El número y la distribución exacta de las habitaciones
interiores del segundo piso o planta alta se desconocen. A
principios del siglo XVI la planta alta tenía cámaras, salas,
recámaras, retrete, saleta, recibidor, cocina y capilla u
oratorio. Las cámaras, salas, recámaras y la saleta tenían
varios usos, éstos se identificaban gracias a la decoración;
una misma sala podía usarse para recibir visitas, como
comedor o como dormitorio, aunque algunas tenían un
uso determinado. Los retretes formaban parte de alguna
cámara, y se usaban como dormitorio, pero habitualmente
eran el lugar donde se guardaban diversos artículos: ropa
de noche, libros de rezos, caja con bacín, etcétera.
Este número de habitaciones se redujo al pasar al siglo XVII,
cuando el diseño de la casa señorial estaba más definido.
En este siglo había en promedio ocho aposentos distintos
en la planta alta: la asistencia, la sala del estrado, el salón
del dosel, el gabinete, la capilla, las recámaras, la cocina y
el comedor. Las habitaciones más características de la casa
señorial son la capilla, la sala del estrado y el salón del
De mulato y
dosel.
china sale
La capilla doméstica era la habitación donde la familia y
albarazada,
óleo anónimo los sirvientes rezaban el rosario diariamente, pero sólo las
del siglo XVIII. mujeres de la casa cuidaban de ella.
 La sala del estrado era el lugar
de las mujeres: ahí tejían o
bordaban el traje de boda, la
mantilla del recién nacido o
pasaban el tiempo con sus
amistades platicando y
bebiendo chocolate sentadas
sobre una tarima o estrado de
madera cubierto con una alfombra y cojines.
Se sabe que algunos nobles, con títulos de Castilla, tenían
un salón del dosel, es decir, una habitación particular para
recibir a los reyes de España como se merecían, si algún
día los visitaban. El salón contaba con el retrato del
monarca gobernante y con un sitial, a manera de trono,
bajo un dosel; evidentemente este aposento nunca fue
usado.2
Estas habitaciones se mantuvieron a lo largo de toda la
Colonia. El salón del dosel y la capilla no modificaron su
uso ni mobiliario. El uso de la sala del estrado cambió a lo
largo del tiempo y sus muebles también, pero de eso
hablaremos en otra ocasión.l
2 El primer rey de España que vino a México fue Juan Carlos I en 1978.
Araceli Cortez Ocampo es licenciada en Lengua y Literatura
Hispánicas, nació en Morelos, «la ciudad de los balnearios»,
de ahí que disfrute el sol y el agua, sin dejar atrás su gusto
por la filología y la poesía de Rubén Bonifaz Nuño.
EL PORTAVASOS DEL DÍA:
TONES PA’ LOS PREGUNTONES
F ELICITAMOS CORDIALMENTE A ROLANDO RAMÍREZ
FERNÁNDEZ POR HABER SIDO EL PRIMERO EN
RESPONDER CORRECTAMENTE LOS TONES DE ALGARABÍA
12 Y AGRADECEMOS A LOS 48 LECTORES QUE
PARTICIPARON.
Las respuestas correctas eran:
1. Los países que conformaron el Eje durante la Segunda
Guerra Mundial eran: Alemania, Italia, Japón,
Rumanía, Hungría, Bulgaria, Eslovaquia y Finlandia
—no formalmente aliada, pero cobeligerante.
2. La Segunda Guerra Mundial como tal no comenzó
sino hasta el 3 de septiembre de 1939, cuando Francia
y Gran Bretaña —seguidas por Australia y Nueva
Zelanda, el día 3; Sudáfrica el 5 y Canadá el 10, junto
a las demás naciones de la Commonwealth—
declararon la guerra a Alemania, tras expirar el
ultimátum en que la urgían a retirar sus tropas de
Polonia, invadida el día 1˚.
3. La primera bomba atómica fue lanzada desde el
bombardero B-29 «Enola Gay» sobre la ciudad de
Hiroshima el 6 de agosto de 1945 y el día 9, la
segunda sobre Nagasaki.


Los invitamos ahora a contestar los tones científicos de este
número. El primero en responder correctamente, recibirá
un obsequio sorpresa.

1. ¿Qué planetas del sistema solar no

tienen luna?
2. ¿Por qué existen los años bisiestos?
3. ¿En qué número coinciden las
escalas de temperatura Celsius y
Fahrenheit?


tones@algarabia.com
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EL ORIGEN DE LAS LETRAS
Ojo por ojo, la o
«...aquellos ojos verdes que nunca olvidaré.»
Nilo Menéndez y Adolfo Utera
BLIGA AHORA SU TURNO A LA O:
REDONDA COMO ANILLO, COMO
PELOTA, COMO OJO. EL OJO QUE ES,
PRECISAMENTE, SU CAUSA, ORIGEN Y
SIGNIFICADO Y QUE SIMBOLIZA EL
CONOCIMIENTO, LA VISIÓN Y LA
PENETRACIÓN PROFUNDA, ASÍ COMO LA ATENCIÓN Y LA
VIGILANCIA.
La o es la décimosexta letra del abc y la cuarta vocal. Su
sonido es velar y, después de la a, es la más sonora de las
vocales.
Con la o regresamos a la multicitada evolución sumeria,
egipcia, fenicia, griega y latina. Desde antiguo el sonido o
se asoció y representó con el ojo. Para los egipcios esta
asociación es muy compleja; sus creencias se basaban en
«El ojo de Horus o Utchat», el que «todo lo ve» que es el
símbolo de la estrella polar y la iluminación, el ojo de la
mente. Los egipcios utilizaron este ideograma desde 3000
a. C. Al correr del tiempo y, al pasar la escritura de
jeroglífica a hierática y demótica, el sonido o se separó de
la imagen del ojo y se representó por medio de una especie
de saquito que contenía los pigmentos en polvo con los
que se hacía la tinta para escribir. Esto fue alrededor
del año 500 a. C.
Aun con la separación del sonido y la forma del
jeroglífico, los cretenses y fenicios ya habían
heredado la o-ojo; estos últimos la llamaron aïn y la
despojaron de la pupila y las pestañas. Desde
entonces «conocemos a la o por lo redondo», pero no
así por su nombre ni por ser vocal; recordemos que
para los fenicios sólo había consonantes.
Los griegos la hicieron vocal y la llamaron ómicron
—ο—, pero ¡ojo!, la o no es la omega —Ω—, ya que
la omega es otra historia. Y el final de la historia es
para todos conocido: los romanos la adoptaron y la
70
llamaron o. Todavía en la caligrafía medieval, a veces, se
le colocaba un pequeño punto en el centro, pero esto
fue un recurso que se empleó para poder diferenciarla
Egipcio
del cero —0—, introducido por los árabes a la cultura
occidental.
La o es la única letra del alfabeto cuya forma gráfica
coincide exactamente con el acto fisiológico para
pronunciarla. Primero hay que abrir la boca formando
Cretense un perfecto círculo con los labios, luego abrir la
garganta para sacar, desde la boca del estómago, el aire.
Esta peculiaridad de la o ha facilitado su enseñanza y la
ha hecho una letra inconfundible, clara y sencilla.
Fenicio Los peores problemas de la o, en cuanto a ortografía y
gramática se refiere, radican en que insistimos en
acentuarla cuando hace las veces de conjunción
disyuntiva o, «¿es o o es cero?», pero en realidad no
necesita la tilde, porque el cero es ovalado —0— y la
Griego o es redonda —O—, gracias a los tipógrafos que
resolvieron el dilema hace tiempo. Otro problema es
que confundimos la conjunción con la interjección, y
aunque suenen igual, recordemos que en la segunda la
silenciosa h se sacrifica de nuevo para darnos ¡oh!, lo que
Latino
a final de cuentas le da un énfasis diferente al
pronunciarla.
La o, por obvias razones, está peleada con las
matemáticas, mas no con la química, la o es el símbolo
Uncial del oxígeno —O— y, por consecuencia, está ligada a la
vida, está en el aire que respiramos —O2—, en el agua
que bebemos —H2O—, además de ser uno de los cuatro
principales elementos que conforman las moléculas de
un organismo viviente —C-H-O-N. La O es también
Minúscula
Llorar —pictograma orientación, desde que es la abreviatura de oeste.
egipcio—
¡Viva pues, la o! y ojo, ¡mucho ojo! con el mal de ojo.l
FRASESOTAS
«Nunca dije que fuera un hombre
puro. Falta saber si la pureza existe.»
Nicolás Guillén
Viuda —pictograma
azteca—
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TRIVIA PAÍSES QUE TOMAN MÁS LECHE
litros consumidos anualmente por persona
Irlanda 183.9
Matemáticas alimentarias —¡lo que equivale a 2.1 vasos al día y 766
vasos al año por persona!—
Suecia 151.7
¿ SERÁ VERDAD QUE EL PAÍS QUE MÁS BEBE COCA COLA
ES MÉXICO? ¿TIENE IDEA DE CUÁLES SON LOS PAÍSES
Austria
Finlandia
151.4
149.9
QUE INGIEREN MÁS CALORÍAS? ¿SABE HASTA
Holanda 138.6
DÓNDE SE UBICA EL RÉCORD MUNDIAL DE
CONSUMO DE ESE DELICIOSO PRODUCTO, NATURAL PAÍSES CON MAYOR CONSUMO DE AZÚCAR
DE NUESTRAS TIERRAS, LLAMADO CHOCOLATE? kilogramos anualmente por persona
ENTÉRESE AQUÍ DE ESTOS Y OTROS CURIOSOS Belice 62
DATOS DEL ÁMBITO ALIMENTARIO MUNDIAL.

Cabo Verde 60
Cuba 60
Ecuador 55
PAÍSES QUE CONSUMEN MÁS CALORÍAS
miles de calorías consumidas a diario por individuo Barbados 52

Estados Unidos 3,757 PAÍSES QUE BEBEN MÁS COCA COLA

Portugal 3,691 raciones de 227 g consumidas anualmente por persona
Grecia 3,630 México 409
Irlanda 3,622 —¡casi 100 litros al año por persona!—
Italia 3,608 Estados Unidos 401
Chile 378
PAÍSES QUE CONSUMEN MÁS CHOCOLATE
Australia 360
kilogramos consumidos anualmente por persona
Noruega 327
Suiza 11.8
—¡lo que nos indica que en este pequeño PAÍSES QUE COMEN MÁS CARNE
país se consumen 85 millones de kg de kilogramos consumidos anualmente por persona
chocolate al año!
Estados Unidos 122
Reino Unido 9.8
—30 kg de carne de res y 25 kg de pollo—
Bélgica 8.5
Chipre 114
Irlanda 7.8
Nueva Zelanda 110
Noruega 7.8
Australia 108
PAÍSES QUE TOMAN MÁS CAFÉ España 107
kilogramos consumidos anualmente por persona
PAÍSES QUE TOMAN MÁS CERVEZA
Finlandia 11.3 litros ingeridos anualmente por persona
—casi 4.3 tazas por día y 1,706 por año y
en todo el país ¡son 8,700 millones de tazas República Checa 140
y 2,005 millones de litros! Alemania 132
Noruega 10.5 Irlanda 126
Dinamarca 10.0 Dinamarca 121
Suecia 8.7 Estados Unidos 120 l
Austria 8.2
Tomado de: Jennifer Corr Morse, Book of World Records 2003, N.Y.: Scholastic Reference, 2003.

72 73
DE BOCA EN BOCA

Cantinflas y El Faraón
E L AUGE DE LA FIESTA BRAVA ENMÉXICO COBRÓ
FUERZA CON LA LLEGADA DE MANUEL RODRÍGUEZ
«MANOLETE» EN 1945, AÑO EN QUE SE INAUGURÓ LA
MONUMENTAL PLAZA MÉXICO EN LA CIUDAD DE LOS
DEPORTES. UNO DE LOS TOREROS MEXICANOS MÁS
QUERIDOS POR LA AFICIÓN ERA SILVERIO PÉREZ,
CONOCIDO COMO «EL FARAÓN DE TEXCOCO».

«El Compadre», como también lo llamaban, incursionó en

ruedos españoles y sus biógrafos afirman que Silverio «se
asustó con el toro español, más bravo, grande y fuerte que
el toro mexicano de esos tiempos».
Llevaba varios contratos, pues era casi casi la principal
figura del toreo mexicano; pero como se asustó, dicen que
un médico amigo suyo le inventó una enfermedad que
consistía en que «veía doble» y así no podía cumplir el
compromiso. Al ver dos toros, regresó a México. Abel Quezada en
Ovaciones, 8 de
Un día, otra gran figura del toreo —que el público de la septiembre de
1951.
Plaza México rechazaba tajantemente porque se decía
que cuando estaba en España afirmaba que era
español y cuando toreaba en México, que era
mexicano—, Carlos Arruza, apodado «El Ciclón
Mexicano», cayó herido y fue hospitalizado.
En el hospital recibía muchas visitas, entre
éstas personajes de la política, la banca, la
industria, y actores como Cantinflas. Así, una
misma tarde coincidieron en la visita el
banquero Aníbal de Iturbide, Luis Buñuel,
Agustín Lara, María Félix, Silverio Pérez y
Cantinflas.
Se alargó la visita; Arruza tenía que comer, pero le
daba pena comer solo; al final propuso la idea de que
encargaran quesadillas y sin recato alguno «todos le
entraron con singular alegría». Cuando sólo quedó
una quesadilla en el platón, alargaron el brazo al
mismo tiempo Silverio Pérez y Cantinflas, quien cogió
la quesadilla y cantinflescamente le dijo al
Faraón: «Tú que ves doble, cómete la otra».l

74