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Jeudi 29 août 2013 culture 11

Sophie Makariou: «Redonner sa fierté à Guimet»

Venue du Louvre, la nouvelle directrice du musée des arts asiatiques, à Paris, arrive dans un établissement en crise

Entretien

S
ophie Makariou, ex-directri-
ce du département des arts
de l’islam du Musée du Lou-
vre, 47 ans, a reçu Le Monde dans
son nouveau bureau de présiden-
te du Musée Guimet à Paris, haut
lieu des arts et des civilisations
asiatiques. Elle a été nommée à ce
poste au Journal officiel du 19 août,
par AurélieFilippetti,en remplace-
ment d’Olivier de Bernon, qui diri-
geait l’établissement public
depuis septembre 2011. La prési-
dente, conservatrice générale du
patrimoine, prendra ses fonctions
le 2septembre, au termed’une gra-
ve crise de gouvernance et de souf-
france au travail, selon un rapport
de l’inspection générale des affai-
res culturelles (IGAC). Elle veut
redonner confiance aux équipes,
etréveillerle bel endormidu Troca-
déro au profit de tous les publics,
alors que sa fréquentation reste
modeste au regard de la grande
richesse de ses collections.
Après avoir piloté la création du
département des arts de l’islam
au Louvre dans la cour Visconti,
inauguré fin 2012, vous avez été
la candidate – malheureuse – à
la succession d’Henri Loyrette
au Louvre, avant de vous mobili-
ser sur celle d’Olivier de Bernon
à Guimet. Aviez-vous si faim de
renouveau ?
Quand on a fait un tel projet,
avec une très grande liberté, un
vrai moment d’invention, de créa-
tion, il faut se remettre en ques-
tion, sans attendre, tout de suite
après le « feu d’artifice». Transfor-
mer son travail en œuvre.
N’est-il pas difficile de quitter le
Louvre en pleine ascension ? CLAUDE GASSIAN POUR « LE MONDE »
C’est le jeu. J’ai beaucoup fré-
quenté l’Orient, un autre Orient, je grandes collections d’art asiatique la richesse des compétences. Gui- L’en dépouiller serait contre pro- occupé des problèmes d’intendan- sible, accompagnerla curiosité des
me dis que les choses ont un sens. hors Asie. Ce que l’on a un peu met doit retrouver la place qu’il ductif avec la suppression de ses ce. Il faut les traiter. Le climat visiteurs. C’est à nous d’être actifs.
Je suis très heureuse de mon oublié de dire pendant les temps n’aurait pas dû perdre. Il faut une moyens d’action et d’autonomie. social n’était pas dégradé, il n’y a Et de nous demander si le public
départ [du Louvre]. J’ai l’air de dire de tourmente. mise en valeur des collections per- Un rapprochement avec le Quai pas eu de grève. Il faut faire le che- comprend ce qu’il voit. Il y a des
les choses de manière un peu pro- Quelle est votre feuille de route ? manentes avec de petits événe- Branly est-il d’actualité ? min avec les équipes, sans rien problèmes de lisibilité dans la
vocatrice, mais comme j’aime cet- Très clairement, je n’arrive pas ments et des parcours. Ils ont beaucoup de choses à se imposerde façonverticaleetbruta- répartition des collections. Je vais
te maison depuis que je suis pour être un conservateur de plus dire mais ne traitent pas de la le. Les solutions naissent du ter- réfléchir avec Bruno Gaudin, l’ar-
enfant – j’y venais beaucoup avec
mon père –, cela va redevenir un
au Musée Guimet, j’ai décidé de
me mettre au service d’une équi-
«On a rénové même chose. On a tout envisagé
aprèslerapportde l’IGAC.Leminis-
rain. En interne, il faut donner le
sentiment qu’on peut parler. On a
chitecte qui a conduit la restaura-
tion, à la manière de faire évoluer
lieu un peu plus secret. pe.L’équipe scientifiqueest là, effi- l’architecture tère a choisi de placer à la tête du rénové l’architecture mais pas les choses.
Les difficultés de Guimet ne
vous ont-elles pas rebutée ?
cace, de qualité. Ils ont besoin de
moi pour les aider à jouer leur par-
mais pas tout à fait musée quelqu’un qui a l’expérien-
ced’un grandprojet, celle du mécé-
tout à fait le reste. Et sans l’humain
rien ne marche.
Guimet est sorti des écrans
médiatiques…
Je savais que la situation était tition tous ensemble. Guimet, le reste. nat, de la médiation, de la commu- Comment attirer un plus large Il faut repenser l’ensemble de la
compliquée, tout le monde le
savait. La question est essentielle-
c’est le Louvre de l’Asie, le musée
national des arts asiatiques, des
Et sans l’humain, nication, et qui se donne pour mis-
sion fondamentale la transmis-
public ?
Pour sa réouverture en 2001,
politique de communication et du
mécénat. Il faut réfléchir à une
ment celle de l’envie. Guimet est civilisations de mondes diffé- rien ne marche» sion des savoirs sur les arts de aprèscinqansde travaux,le musée vraie politique internationale,
un lieu que j’ai toujours énormé- rents.Je souhaite d’ailleursajouter l’Asie. Le programme scientifique a reçu 800 000 visiteurs. Cela fait choisir nos partenaires princi-
ment aimé, où je suis toujours « national » à son titre. Reviendra-t-on sur le statut d’éta- et culturel n’a jamais été écrit. du monde pour 4000m2. Est-ce la paux, se mettre en ordre de
venue, contre vents et marées. Je Et la priorité ? blissement public du musée ? C’est stimulant de trouver une vraie jauge de l’édifice? En 2013, on bataille et aller chercher des
venais voir toutes les expositions. Redonner confiance prime. Non, je viens d’être nommée situation où il y a tout à faire. va enfin dépasser les 300 000 visi- moyens pour avoir de l’air. Gui-
Je suis une enthousiaste, d’une Retrouver une place pour le présidente de l’Etablissement Allez-vous décider de l’organi- teurs. Guimet doit devenir un met doit devenir un lieu d’échan-
grande énergie, avec une solide musée, cela se construit avec toute public Musée Guimet, son statut gramme attendu depuis 2004 ? musée où l’on vient pour préparer ge, un carrefour de compréhen-
santé. On dit que je suis infatiga- une équipe. Il y a de très bons spé- n’est pas remis en cause. Ce statut Il y a des problèmes d’organisa- son voyage. L’accroissement de sion de l’Asie. Il faut rendre sa fier-
ble. Tout n’est pas noir dans cette cialistes, il faut leur faire toute la répond à la taille mais aussi aux tion. Il faut mettre en place le bon l’intérêtpourl’Asiedoit nousbéné- té au musée. p
histoire. Il y a le potentiel extraor- publicité qu’ils méritent. Outre la missions de l’établissement qui positionnement des uns par rap- ficier. Notre signalétique est très Propos recueillis par
dinaire des collections, les plus richesse des collections, on oublie couvre un monde gigantesque. port aux autres. On ne s’est pas savante,il faut la rendre plus acces- Florence Evin

De la racine au ciel, Alexandre Hollan saisit les arbres dans leur érection continue
Au château de Chambord, une exposition témoigne de la passion de l’artiste pour les végétaux et les «vies silencieuses».

Art trait ? « Le trait transforme la vie arrosoir jaune dont persiste l’em- Languedoc, il vit et peint avec les encore : « Le regard a besoin de se qu’Yves Bonnefoy énonce : « Un
venant du monde visible en une preinte ; fruit fondu en jouis- arbres. Paris, l’hiver, dans l’atelier, poser et d’attendre pour que la tableau, c’est une occasion de
Chambord (Loir-et-Cher) sensation.» sance sur une table où sa forme se les « vies silencieuses»… sensation le rejoigne. » regarder, de faire du regarder un
Des arbres vus de loin, de près, meurt. Couleurs directes, blanc, En fait, il ne poursuit qu’un Que ses œuvres, souvent de voir, de vivre dans ce voir un savoir

P
eintre secret, peintre de la
respiration des arbres et de
la traversée des apparences,
Alexandre Hollan est né à Buda-
pest en 1933. Une centaine de ses
œuvres sont réunies au château
de Chambord, sous les voûtes à
caissons du donjon.
Depuis plus d’un demi-siècle,
Hollan décline deux motifs.
Deux motifs contemplés, vus,
transmis : les arbres et les « vies
silencieuses » – les still lifes que
l’on nomme en français « natures
mortes ». « La beauté d’un chêne
noir, vibrant, existe, préexiste en
moi », note-t-il dans ses carnets (Je
suis ce que je vois, Le temps qu’il
fait, 1997).La nature? Vive ou silen-
cieuse en ses matins triomphants,
elle « aime, dit Hollan, être regar-
dée. Le regard lui manque ». Le
de l’intérieur, de l’intime, dans
leur frémissement, ce courant
qu’ils transmettent, cette vibra-
tion qui danse autour d’eux.
Arbres saisis, parce qu’un arbre
n’est jamais immobile, ni dans sa
masse dont aucune unité – tronc,
feuille, branche, brindille, fruit –
ne le résume, ni dans son érection
continue, de la racine au ciel.
Hollan en décrypte la légèreté,
l’expansion dans l’espace, il lui
arrive aussi d’en transcrire l’écritu-
re : « Nous sommes vivants tous les
deux à ce moment. » Ce moment ?
Le moment où il regarde l’arbre.
Ame ou pas, les objets inani-
més relèvent de la même saisie,
par leur lumière, leur halo, ce
qu’il reste d’eux : pots dont on ne
saura même pas s’ils sont ébré-
chés ou s’ils sortent du marché ;
infini des noirs, crépuscule des
« vies silencieuses » : le fusain flot-
te, l’encre fixe, l’acrylique pour en
avoir le cœur net. L’aquarelle,
elle, soupçonne la lumière de
l’eau… Alentour, le château de
Chambord et sa forêt.
AlexandreHollan a quitté Buda-
pest lors du soulèvement lourde-
ment réprimépar les chars soviéti-
ques en 1956. A Paris, il découvre
l’art contemporain dont il ignore
tout : Bram Van Velde, Kline,
Rothko et surtout Morandi. Il suit
les cours des Beaux-Arts et ceux
des Arts décoratifs. Transformant
une Renault 4L presque neuve
(311 982 kilomètres au compteur)
en atelier roulant, il descend
d’Aberdeen à Florence. Sur le che-
min, il travaille sur le motif.
Autour de son mas de Gignac, en
thème : la lumière, l’origine de la
lumière, les ombres et les nuits
de la lumière. Tout ce qui tourni-
cote autour du figuratif et de
l’abstrait (la forme et la figure, la
Il ne poursuit
qu’un thème:
la lumière, l’origine
de la lumière,
les ombres et les nuits
de la lumière
trace et la sensation, l’apparence
et la réalité, etc.), tout est pulvéri-
sé par sa méditation sur le motif,
cette « ascèse de la lenteur » :
« Dans l’arbre que je dessine appa-
raît un autre, plus léger. » Ou
grand format, soient rassemblées
en un tel nombre est un événe-
ment. Chambord et sa forêt
impressionnent. Il faut que
l’œuvre soit capable d’y répondre.
Yannick Mercoyrol, directeur de
la programmation culturelle, a
déjà fait la preuve d’un tel dialo-
gue avec Paul Rebeyrolle, en 2012.
Y installer Hollan a quelque chose
de téméraire. Avec ses formes
vaporeuses de vent et d’invisible,
résisterait-il à l’écrasante splen-
deur du château et de son escalier
plein d’esprit ? Et les vrais arbres,
tout autour ? N’allaient-ils pas fai-
re de l’ombre ?
Energie, réseaux, graphiques,
rumeurs, circulations d’énergie,
couleurs étouffées, masse de l’ar-
bre noyée dans la nuit, sa respira-
tion ou son dessin relèvent de ce
de soi, de devenir. »
« Expérience de voir », selon
l’expression de Jean-Yves
Pouilloux (Cahier Alexandre Hol-
lan, William Blake & Co, 2008) ;
expérience de l’espace, de la
proximité, de la perception de la
lumière dans la matière – « cette
joie intime » – que traduisent
autant La Grande Roue (gouache,
2011), Le Grand Chêne de Viols-le-
Fort en tous ses états de lumière
que les vies silencieuses qui cher-
chent leur place pour s’épanouir.
« En moi », dit Hollan. p
Francis Marmande
Alexandre Hollan, l’expérience de voir,
domaine national de Chambord,
château, Chambord (Loir-et-Cher).
Jusqu’au 1er septembre.
www.chambord.org