Вы находитесь на странице: 1из 256

ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

ББК 85.1 ВВЕДЕНИЕ 5


П 58

Музыка появилась еще на заре человечества. Правда, в то время ее


формы были еще очень далеки от привычных нам.
Постепенное развитие музыки и изменения, произошедшие в ней
Автор-составитель
(например, возникновение новых жанров и стилей), отразили огромный
Екатерина Геннадьевна Горбачева
исторический путь, пройденный человеческим обществом. В своих мно-
гообразных формах музыка запечатлела жизнь того или иного народа,
мысли и стремления его отдельных представителей, социальные процес-
сы и т. д. Однако главная заслуга музыки, на наш взгляд, заключается
Вниманию оптовых покупателей!
втом, что во все времена она с необычайным проникновением и глуби-
Книги различных жанров
можно приобрести по адресу: ной раскрывала сложный духовный мир человека. Наверное, именно
Издательство «Вече» этим свойством музыки, способной отразить чувства, стремления и на-
129348, г. Москва, ул. Красной сосны, 24. строения, можно объяснить то, что она и по сей день сопровождает нас
Тел.: 188-16-50, 188-88-02, 182-40-74, и в горе, и в радости. Подумайте только, ведь ни одно событие, будь то
тел./факс: 188-89-59, 188-00-73.
e-mail: veche@veche.net
свадьба, день рождения или что-то еще, не обходится без исполнения
http://www.veche.ru каких-либо музыкальных произведений, и неважно, что в некоторых слу-
чаях это лишь запись, а не «живая» музыка.
С лучшими книгами издательства «Вече» Наша книга — это своеобразная повесть о музыке, а также о тех
можно ознакомиться на сайте людях, чья жизнь, в силу различных обстоятельств, оказалась напрямую
www.100top.ru
связана с ней. Весь материал разделен на части в соответствии с исто-
рическими эпохами (античность, Средневековье, Возрождение, Новое
и Новейшее время, современность), каждая из которых отличается ха-
рактерными чертами жизни людей, их культуры (в том числе и музы-
кальной) и быта.
Эта книга не может быть переведена или издана в любой форме —
электронной или печатной, включая фотокопию, репринтное воспроизведение, В первой части рассказывается о музыке времен античности, Сред-
запись или использование в любой информационной системе — невековья и Возрождения. Такие, казалось бы, совершенно разные эпохи
без получения разрешения от издательства. были объединены не случайно. Дело в том, что переход к средневековой
музыкальной культуре обозначился противопоставлением развивающихся
традиций христианской культуры угасающим античным. Характерные
черты зрелой культуры Средневековья, полностью подчиненной канонам
католической церкви, также совершенно отличны от тех, что определяли
эпоху античности. В наступившем вслед за Средневековьем периоде Воз-
рождения, или Ренессанса, намечается обращение к античным идеалам
в искусстве (в том числе и музыке), хотя, конечно, полностью восстано-
вить их в первоначальном виде было невозможно, да и не нужно, т. к.
ISBN 5-94538-111-X © «Издательство «Вече», 2002. веяния времени брали свое.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ,
6 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 7

Следующая часть посвящена музыке Нового и Новейшего времени.


Здесь приведены характерные черты, определяющие такие направления
в искусстве того времени, как барокко, классицизм, романтизм. Также
даны описания различных музыкальных произведений и биографические Музыка античности
сведения из жизни их авторов, чья деятельность и обрисовала очертания
того или иного стиля в музыке. Наиболее ранним историческим этапом развития европейской музы-
Последняя, третья, часть повествует о многочисленных направлениях кальной культуры принято считать античную музыку, традиции которой
современной музыки, что, как представляется авторам данной книги, бу- берут свое начало в более древних культурах Ближнего Востока, но не
дет особенно интересно для молодого поколения. Людей более старшего повторяют их путь. Однако в настоящее время сделать какие-либо вы-
возраста эти темы тоже не должны оставить равнодушными, ведь речь воды о музыкальной культуре античности затруднительно. Дело в том,
пойдет не только о тяжелом «металле», но и о популярной музыке, джа- что в распоряжении музыковедов имеются лишь единичные образцы
зе, блюзе и т. д. Читатель узнает историю возникновения и развития древнегреческой и древнеримской музыки. Найдено всего 11 образцов
этих стилей, познакомится с их выдающимися представителями — от- музыки (в основном гимны и оды), относящихся к античной эпохе, ипо
дельными музыкантами и целыми группами. Кроме того, у него появится ним, увы, невозможно отразить направление музыкального процесса
возможность совершить путешествие по некоторым странам, не выходя того времени.
из дома, и узнать о тех фольклорных музыкальных традициях, которые Музыкальные исполнители являются героями многих древнегрече-
там существуют. ских мифов, воспевающих волшебную силу этого искусства (мифы об
Итак, открывайте нашу книгу и погружайтесь в прекрасный мир зву- Орфее, гомеровский эпос). Изображения музыкальных инструментов
ков и гармонии, талантов и их поклонников. обнаружены при археологических раскопках на территории Древней
Греции и Рима. Упоминания о певцах и музыкантах-виртуозах, играю-

Музыкант, играющий на двойной


флейте. Роспись на древнегреческой
вазе
(V век до н. э.) Кифара
8 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 9

Святой Амвросий

завершался хоровым номером. Есте-


ственно, что при таком положении
дел драматургу приходилось выступать
и как поэту, и как музыканту, и как
режиссеру, а иногда и как актеру.
Разделение этих профессий произой-
дет значительно позднее.
В конце рассматриваемой эпохи
отмечается медленное угасание антич-
ной культуры, что в свою очередь обус-
ловило становление и развитие тради-
ций христианского искусства. Причем
принципы последнего зачастую были
прямо противоположны эстетическим взглядам, музыкальным формам ан-
тичности и во многом приближались к культуре Средневековья, на тради-
ции которого влияла церковь.
Одним из самых замечательных музыкантов этого периода являлся
святой Амвросий, епископ Миланский. Он родился в Трире (в Галлии)
Лира Аполлон с кифарой. в 333 году. Получив воспитание в Риме, он в 369 году по воле импера-
Роспись на древнегреческой вазе тора Валентиниана стал наместником Северной Италии с резиденцией
(V век до н. э.)
в Милане, а в 374 году был рукоположен в сан епископа Миланского.
щих на различных инструментах (кифара, тибия, лира, вавилонская Амвросий сыграл немаловажную роль в истории церковной музыки.
волынка, орган, труба, систр), содержатся во многих литературных Сообразуясь с принципом, что единая церковь Христова должна стре-
источниках. миться к единству в богослужении, епископ вводил во всех церквах еди-
Следует заметить, что в системе наук античности музыка занимала нообразное духовное пение. Для осуществления этой цели он установил
значительное место, была предметом обсуждения философских и эстети- четыре лада, заимствовав их из древнегреческой музыки и использовав
ческих работ, написанных Пифагором, Аристотелем и другими известны- их в качестве стержня для церковных мелодий.
ми мыслителями того времени. С тех пор лады, выбранные епископом, стали называться его име-
Важнейшим свойством культуры Древней Греции и Древнего Рима нем, т. е. амвросианскими, и рассматриваться как основа всего христи-
(как и других древних культур) является существование музыки в един- анского пения. Построенные на них мелодии именуются тропами, а само
стве с другими видами искусства. Поэты с острова Лесбос сопровождали пение (только диатоническое) — амвросианским.
свое пение игрой на лире (отсюда, кстати, ведет свое происхождение Характер каждого лада зависел от местонахождения полутонов. Ритм
слово «лирика»). Античная трагедия вообще немыслима без музыки: ди- пения — от размера долгих и кратких слогов текста, что обуславливало
алоги в ней переходили в напевную речитацию и пение, каждый эпизод его схожесть с древнегреческим.
10 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 11

Амвросианское пение быстро распространилось по всем христиан- К VIII веку в европейских странах постепенно формируется традиция
ским церквам. В дальнейшем система амвросианских ладов была расши- литургического пения, основой которого становится григорианский хо-
рена Папой Григорием Великим. рал — свод систематизированных Папой Григорием I одноголосных хоро-
Амвросий является не только составителем духовных песен, но и од- вых песнопений. Здесь следует подробнее остановиться на личности самого
ним из первых композиторов духовной музыки. Он умер в 397 году ибыл Григория, удостоенного, благодаря значимости своей фигуры в истории, ти-
похоронен под алтарем Амвросианской базилики. Останки его открыли тула Великий.
в 1871 году, а спустя два года их признали за истинные мощи. Он появился на свет в Риме в 540 году в семье знатного происхож-
дения, не испытывавшей денежных затруднений. После смерти родителей
Музыка Средневековья Григорий получил богатое наследство и смог основать несколько монас-
тырей в Сицилии и один в Риме, на Целийском холме, в своем родовом
Музыкальная культура Средневековья — чрезвычайно объемное и раз- доме. Последнюю обитель, называвшуюся монастырем Святого апостола
ностороннее историческое явление, хронологически располагающееся Андрея, он избрал местом для проживания.
между эпохами античности и Возрождения. Его трудно представить себе В 577 году Григорий был посвящен в сан дьякона, в 585 году—
как единый период, т. к. в разных странах развитие искусства шло своими избран настоятелем основанного им монастыря, в 590 году его по еди-
особыми путями. ногласному решению римского сената, клира и народа избрали на пап-
Специфической особенностью эпохи Средневековья, наложившей от- ский престол, который он занимал вплоть до своей кончины, последо-
печаток на все сферы жизнедеятельности человека в то время, являлась вавшей в 604 году.
руководящая роль церкви в политике, этике, искусстве и т. д. Музыка Еще при жизни Григорий пользовался огромным уважением на Западе,
также не избежала такой участи: она еще не была отделена от религии не забыли его и после смерти. Существует множество рассказов о чудесах,
и имела в основном духовную функцию. Ее содержание, образность, вся совершенных им. Прославился он и как писатель: биографы приравнивают
ее эстетическая сущность воплощали отрицание ценностей земной жизни его в этом отношении к великим философам и мудрецам. Кроме того, Гри-
ради воздаяния после смерти, проповедь аскетизма, отрешенности от горий Великий является одним из главнейших деятелей в области разработ-
внешних благ. Народное искусство, продолжавшее нести отпечаток язы- ки церковной музыки. Ему принадлежит заслуга в расширении системы ам-
ческих верований, нередко подвергалось нападкам со стороны «офици- вросианских ладов и в создании особой школы пения, называющейся cantus
ального» искусства католической церкви. gregorianus.
Первый период — раннее Средневековье — принято исчислять с эпо- К 4 ладам святого Амвросия Григорий добавил еще 4 лада, сформи-
хи, последовавшей сразу после падения Римской империи, т. е. с VI века ровав их путем перенесения 4 верхних тонов амвросианских ладов на
н. э. В это время на территории Европы существовало и мигрировало мно- октаву вниз. После этого прежние лады стали называться автентически-
жество племен и народов, находящихся на разных ступенях исторического ми, а образованные — плагальными.
развития. Однако сохранившимися памятниками музыкального искусства Григорий многие годы собирал напевы разных христианских церквей,
этого периода является только музыка христианской церкви (в основном сделав из них впоследствии сборник под названием «Антифонарий», ко-
в более поздней нотации), наследующая, с одной стороны, культуре Рим- торый приковали цепью к алтарю церкви Святого Петра в Риме как
ской империи, с другой — музыке Востока (Иудея, Сирия, Армения, Еги- образец христианского пения.
пет). Предполагается, что исполнительские традиции христианского пе- Папа ввел октавную систему взамен греческой системы тетрахордов,
ния — антифон (противопоставление двух хоровых групп) и респонсорий а названия тонов, бывшие ранее греческими, обозначил латинскими бук-
(чередование сольного пения и «ответов» хора) — сложились на основе вами A, В, С и т. д., причем восьмой тон получал опять название перво-
восточных образцов. го. Весь звукоряд Григория Великого состоял из 14 тонов: А, В, c, d, e,
12 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 13

f, g, a, b, c1, d1, e1, f1, g1. Буква В (b) имела двоякое значение: В круглое зывавшими движение мелодии вверх или вниз. Из невм впоследствии
(В rotundum) и В квадратное (В quadratum), т. е. си-бемоль и си-бекар, развились нотные знаки. Реформу нотного письма осуществил во второй
смотря по необходимости. четверти XI века итальянский музыкант Гвидо Д’Ареццо, который родил-
Но вернемся к Папе Григорию, который, ко всему прочему, стал ос- ся в 990 году. О его детских годах известно немного. Достигнув же зре-
новоположником певческой школы в Риме, ревностно следил за обуче- лого возраста, Гвидо стал монахом бенедиктинского монастыря Помпозы
нием и даже сам преподавал, строго наказывая учеников за нерадивость близ Равенны.
и леность. Природа щедро одарила его различными талантами, что давало ему
Следует заметить, что постепенно григорианский хорал, состоящий из возможность в учении без труда превосходить своих товарищей. Послед-
песнопений двух типов — псалмодий (мерной речитации текста Священ- ние завидовали его успехам и тому, как хорошо проявил себя Гвидо
ного Писания, преимущественно на одной звуковой высоте, при кото- в качестве преподавателя пения. Все это влекло за собой резко негатив-
рой на один слог текста приходится одна нота напева) и гимнов-юби- ное, а отчасти даже и враждебное отношение окружающих к Гвидо, и
ляций (свободные распевы слогов слова «аллилуйя»), вытеснил из тот в конце концов вынужден был перейти в другой монастырь — в
церкви амвросианское пение. От последнего он отличался тем, что Ареццо, от названия которого и получил свое прозвище Аретинский.
был ровным, независимым от текста. Это в свою очередь давало воз- Итак, Гвидо был одним из выдающихся музыкантов своего времени,
можность мелодии литься естественно и гладко, а музыкальный ритм и его нововведения в области преподавания духовного пения дали блес-
отныне становился самостоятельным, что явилось важнейшим событи- тящие результаты. Он обратил внимание на нотацию и изобрел четырех-
ем в истории музыки. линейную систему, на которой точно определил местонахождение полуто-
Воздействие хорального пения на прихожан усиливалось акустиче- нов (от них, попадавшихся между ступенями григорианских ладов,
скими возможностями церквей с их высокими сводами, отражающими зависели характерные черты того или иного лада, а также основанной на
звук и создающими эффект Божественного присутствия. этом ладу мелодии).
В последующие века с распространением влияния Римской церкви Стремясь как можно точнее за-
григорианский хорал вводился (порой насильственно насаждался) в бо- писать мелодию, Гвидо придумывал
гослужениях практически всех европейских стран. В результате к концу различные правила, которые были
XI века вся католическая церковь была объединена общими формами им оформлены в сложную и запу-
богослужения. танную систему с новыми названия-
Музыкальная наука в это время развивалась в тесной связи с мона- ми тонов: ut, re, mi, fa, sol, la. Не-
стырской культурой. В VIII–IX веках на основе григорианского хорала смотря на различные затруднения,
складывается система церковных ладов Средневековья. Эта система свя- вызываемые использованием такой
зана с одноголосным музыкальным складом, с монодией, и представляет системы, она продержалась весьма
собой восемь диатонических звукорядов (дорийский, гиподорийский, фри- долго, и ее следы встречаются у тео-
гийский, гипофригийский, лидийский, гиполидийский, миксолидийский, ретиков XVIII века.
гипомиксолидийский), каждый из которых воспринимался средневековы- Интересно, что сначала Гвидо
ми теоретиками и практиками как сочетание определенных выразитель- Д’Ареццо за свои нововведения под-
ных возможностей (первый лад — «ловкий», второй — «серьезный», вергся гонениям. Но поскольку сис-
третий — «стремительный» и т. д.).
В этот же период начинает формироваться нотация, на первых порах
представленная так называемыми невмами — значками, наглядно пока- Гвидо Д’Ареццо
14 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 15

тема талантливого музыканта во многом облегчала запись и чтение ме- и шпильманов. Отвергаемые и даже гонимые официальной церковью,
лодий, Папа с почестями возвратил его в монастырь Помпозы, где Гвидо бродячие музыканты явились первыми носителями светской лирики,
Д’Ареццо и прожил до самой смерти, т. е. до 1050 года. а также чисто инструментальной традиции (использовали различные ду-
В XI–XII веках в развитии художественной культуры Средневековья ховые и смычковые инструменты, арфу и т. д.).
наметился перелом, обусловленный новыми социально-историческими В то время артисты были актерами, циркачами, певцами и инстру-
процессами (рост городов, Крестовые походы, выдвижение новых обще- менталистами в одном лице. Они путешествовали из города в город, вы-
ственных слоев, в том числе рыцарства, складывание первых центров ступали на празднествах при дворах, у замков, на ярмарочных площадях
светской культуры и т. д.). Новые культурные явления распространяют- и т. д. К жонглерам, шпильманам и менестрелям присоединялись также
ся по всей Европе. Происходит складывание и распространение средне- ваганты и голиарды — неудачливые студенты и беглые монахи, благода-
векового романа, готического стиля в архитектуре, в музыке идет раз- ря которым в «артистической» среде распространялась грамотность. По-
витие многоголосного письма, формирование светской музыкально-по- степенно в этих кругах наметилась специализация, бродячие артисты
этической лирики. стали образовывать цехи, оседать в городах.
Главной особенностью развития музыкального искусства в этот период В этот же период выдвигается своеобразная «интеллигентская» про-
становится утверждение и развитие многоголосия, в основу которого был слойка — рыцарство, в среде которого (в периоды перемирий) также
положен григорианский хорал: к основной церковной мелодии певцы разгорается интерес к искусству. В XII веке в Провансе зарождается ис-
присоединяли второй голос. В ранних примерах двухголосия, зафиксиро- кусство трубадуров, ставшее основой особого творческого движения.
ванных в нотных образцах IX–XI веков, голоса движутся параллельно Трубадуры по большей части были выходцами из высшей знати, владели
ведином ритме (в интервалах кварты, квинты или октавы). Позже появ- музыкальной грамотой. Они создавали сложные по форме музыкально-
ляются образцы непараллельного движения голосов («Один певец ведет поэтические произведения, в которых воспевали земные радости, героику
основную мелодию, другой искусно бродит по другим звукам», — пишет Крестовых походов и т. д.
теоретик Гвидо Д’Ареццо). Такой тип двух- и многоголосия по названию Трубадур был прежде всего стихотворцем, мелодия же нередко заим-
присоединяемого голоса именуется органумом. Позже присоединяемый ствовалась им из бытового обихода и творчески переосмысливалась.
голос начали украшать мелизмами, он стал двигаться свободнее в ритми- Иногда трубадуры нанимали менестрелей для инструментального сопро-
ческом отношении. вождения своего пения, привлекали жонглеров к исполнению и сочине-
Развитие новых форм многоголосия особенно активно проходило нию музыки. Среди трубадуров, чьи имена дошли до нас сквозь пелену
в Париже и Лиможе в XII–XIII веках. В историю музыкальной культуры веков, — Джуафрэ Рюдель, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн,
этот период вошел как «эпоха Нотр-Дама» (по названию всемирно изве- Рамбаут де Вакейрас и др.
стного памятника архитектуры, где работала певческая капелла). Среди Поэзия трубадуров оказала непосредственное влияние на формирова-
авторов, имена которых сохранила история, — Леонин и Перотин, сочи- ние творчества труверов, которое было более демократичным, т. к. боль-
нители органумов и других многоголосных произведений. Леонин создал шинство труверов — выходцы из горожан. Некоторые труверы создава-
«Большую книгу органумов», рассчитанную на годовой круг церковного ли произведения на заказ. Наиболее же известным из них являлся Адам
пения. С именем Перотина связан переход к трех- и четырехголосию, де ла Аль, уроженец Арраса, французский поэт, композитор, драматург
дальнейшему обогащению мелодического письма. При этом следует за- второй половины XIII века.
метить, что значение школы Нотр-Дам существенно не только для Искусство трубадуров и труверов распространялось по всей Европе.
Франции, но и для всего европейского искусства того времени. Под его воздействием в Германии столетием позже (XIII век) сложились
Формирование светских жанров в этот период было подготовлено традиции школы миннезингеров, представители которой, одаренные му-
творчеством бродячих народных музыкантов — жонглеров, менестрелей зыканты и композиторы, в основном служили при дворах.
16 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 17

Своеобразным переходом к эпохе Ренессанса можно рассматривать посредственно связанные с ними выдающиеся композиторы: Франческо
XIV век. Данный период по отношению к французской музыке принято Ландини (XIV век), Гийом Дюфаи и Иоханнес Окегем (XV век), Жоскен
обозначать «Аrs Nova» («Новое искусство») по названию научного тру- Депре (XVI век) и др.
да, созданного около 1320 года парижским теоретиком и композитором Ренессанс имеет неравномерные историко-хронологические границы
Филиппом де Витри. в разных странах Европы. В Италии он наступает в XIV веке, в Нидер-
Следует отметить, что в указанное время в искусстве действи- ландах начинается в XV столетии, а во Франции, Германии и Англии его
тельно появляются принципиально новые элементы: например, про- признаки наиболее отчетливо проявляются в XVI веке. Вместе с тем
исходит утверждение (в том числе на теоретическом уровне) новых развитие связей между различными творческими школами, обмен опы-
принципов ритмического деления и голосоведения, новых ладовых том между музыкантами, переезжавшими из страны в страну, работав-
систем (в частности, альтераций и тональных тяготений —т. е. «ди- шими в разных капеллах, становится знамением времени и позволяет
езов» и «бемолей»), новых жанров, выход на новый уровень про- говорить о тенденциях, общих для всей эпохи.
фессионального мастерства. Художественная культура Ренессанса — это личностное начало с опо-
В ряд крупнейших музыкантов XIV века, помимо Филиппа де Вит- рой на науку. Необычайно сложное мастерство полифонистов XV–XVI ве-
ри, создававшего на собственные тексты мотеты, нужно поставить и ков, их виртуозная техника уживались вместе с ярким искусством бытовых
Гийома де Машо, родившегося в городе Машо, в Шампани, около танцев, изысканностью светских жанров. Все большее выражение в произ-
1300 года. ведениях получает лирико-драматизм. Кроме того, в них ярче проявляется
Гийом де Машо одно время состоял на службе при дворе Иоанны личность автора, творческая индивидуальность художника (это характерно
Наваррской, супруги Филиппа Красивого, позднее стал личным секрета- не только для музыкального искусства), что позволяет говорить о гуманиза-
рем короля Богемии Иоанна Люксембургского, а под конец жизни нахо- ции как о ведущем принципе ренессансного искусства. В то же время цер-
дился при дворе Карла V Французского. Современники почитали его ковная музыка, представленная такими крупными жанрами, как месса и мо-
необыкновенный музыкальный талант, благодаря которому он был не тет, в известной мере продолжает «готическую» линию в искусстве
только блестящим исполнителем, но и прекрасным композитором, оста- Возрождения, направленную, прежде всего, на воссоздание уже существу-
вившим после себя громадное количество произведений: до нас дошли ющего канона и через это на прославление Божественного.
его мотеты, баллады, рондо, каноны и другие песенные (песенно-танце- К XV веку складывается так называемая полифония «строгого
вальные) формы. письма», правила (нормы голосоведения, формообразования и др.) ко-
Музыка Гийома де Машо отличается утонченной экспрессивностью, торой были зафиксированы в теоретических трактатах того времени
грациозностью и, по мысли исследователей, является выразителем духа и являлись непреложным законом создания церковной музыки. Компо-
эпохи «Ars Nova». Главная же заслуга композитора состоит в том, что зиторы сочиняли свои мессы, используя в качестве основного тематиз-
он написал первую в истории авторскую мессу по случаю вступления на ма заимствованные мелодии (григорианский хорал и другие канониче-
престол Карла V. ские источники, а также народно-бытовую музыку) — так называемые
cantus firmus, придавая при этом огромное значение технике полифони-
Музыка Возрождения ческого письма, сложному, порой изощренному контрапункту. В то же
время шел непрерывный процесс обновления и преодоления сложив-
Эпоха Возрождения (Ренессанса) является временем расцвета всех ви- шихся норм, в связи с чем постепенно все большее значение получают
дов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. светские жанры.
Существенные изменения происходят и в музыкальной культуре, которую Итак, как мы видим, период Ренессанса — сложный период в исто-
теперь представляют несколько новых влиятельных творческих школ и не- рии развития музыкального искусства, поэтому представляется разумным
18 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 19

рассмотреть его более подробно, уделяя при этом должное внимание от- Якоб Обрехт (1450–1505) работал в капеллах Антверпена, Камбрэ,
дельным личностям. Брюгге и др., служил также в Италии. Он создал 25 месс, около 20мо-
тетов и 30 полифонических песен. Унаследовал от своих предшественни-
Раннее Возрождение ков и старших современников виртуозную полифоническую технику, сло-
С началом XV века в музыкальной культуре ряда европейских стран жившиеся традиции нидерландской полифонической школы. Однако для
все отчетливее проступают черты, присущие эпохе Ренессанса. Несколь- его стиля характерны индивидуальные черты, в том числе отход от готи-
ко слов следует сказать о самых крупных музыкантах данного периода. ческой отрешенности, вызывающие противопоставления, сила эмоций,
Прежде всего это Джон Данстейбл в Англии — первоклассный мастер- связь с бытовыми жанрами.
полифонист, великолепный мелодист, автор крупных произведений для
хора, в том числе мессы. Высокое Возрождение
Далее необходимо назвать Гийома Дюфаи (около 1400–1474), про- Первая треть XVI века в Италии — период Высокого Ренессанса,
изведения которого, по сути, являются более чем полувековым этапом время творческого подъема и небывалого совершенства, воплотившихся
в истории нидерландской школы музыки, сложившейся во второй чет- в великих произведениях Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.
верти XV века. Складывается определенная общественная прослойка, силами которой
Дюфаи руководил несколькими капеллами, в том числе папской устраиваются театральные спектакли, музыкальные праздники. Развива-
в Риме, работал во Флоренции и Болонье, а последние годы жизни про- ется деятельность различных академий искусств.
вел в родном Камбрэ. Наследие Дюфаи богато и обильно: оно включает Чуть позже период высокого расцвета наступает и в музыкальном
около 80 песен (камерные жанры — виреле, баллады, рондо), около искусстве, причем не только Италии, но и Германии, Франции, других
30 мотетов (как духовного содержания, так и светских, «песенных»), стран. Огромное значение для распространения музыкальных произведе-
9 полных месс и их отдельные части. ний имеет изобретение нотопечатания.
Примечательно, что Дюфаи вносит в мессу много нового: шире раз- Традиции полифонической школы остаются по-прежнему сильными
ворачивает композицию целого, свободнее пользуется контрастами хоро- (в частности, имеет прежнее значение опора на образец, принцип сочи-
вого звучания. Одними из самых лучших его сочинений являются мессы нения месс на cantus firmus), но отношение к выбору тем меняется, уве-
«Se la face ay pale» («Бледное лицо») и «L’homme arme» («Вооружен- личивается эмоционально-образная насыщенность произведений, усили-
ный человек»), в которых использованы заимствованные одноименные вается личностное, авторское начало. Все эти черты проявляются уже
мелодии песенного происхождения. в творчестве итальянского композитора Жоскена Депре, родившегося
Творчество младших современников Дюфаи — Иоханнеса Окегема около 1450 года в Бургундии и бывшего одним из величайших компози-
и Якоба Обрехта — относят уже к так называемой второй нидерланд- торов нидерландской школы конца XV — начала XVI века.
ской школе. Оба композитора являются крупнейшими фигурами своего В молодые годы Депре учился искусству композиции у И. Окегема,
времени, определившими развитие нидерландской полифонии во второй у которого он также совершенствовался и в игре на различных музы-
половине XV века. кальных инструментах.
Иоханнес Окегем (1425–1497) большую часть жизни работал при ка- В дальнейшем Жоскен Депре попробовал свои силы во всех суще-
пелле французских королей. Важнейшее место в его творчестве занимала ствовавших в то время музыкальных жанрах, создавая псалмы, мотеты,
месса. Он обнаружил потрясающее мастерство развития мелодических линий мессы, музыку на Страсти Господни, сочинения в честь святой Марии
в полифонических ансамблях. Его музыке присущи некоторые готические и светские песни.
черты: образность, внеиндивидуальный характер выразительности и т. д. Он Первое, что бросается в глаза в сочинениях Депре,—это порази-
создал 11 месс, в том числе и на тему «L’homme arme». тельная контрапунктическая техника, позволяющая считать автора на-
20 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 21

стоящим контрапунктом-виртуозом. Однако, несмотря на полное владе- Стремясь отстоять и усилить свое влияние, католическая церковь во
ние материалом, Депре писал очень медленно, очень критично рассмат- второй половине XVI века ввела жесткую цензуру, инквизиторские методы
ривая свои произведения. Во время пробного исполнения сочинений он борьбы со всевозможными «ересями». Тем не менее и в этот период рас-
вносил в них массу изменений, стремясь достигнуть безукоризненного цветают таланты таких гениальных музыкантов, как Джованни Пьерлуиджи
благозвучия, которое никогда не приносил в жертву контрапунктиче- Палестрина, одного из величайших композиторов церковной музыки, по-
ским сплетениям. явившегося на свет в 1525 году в небольшом населенном пункте под назва-
Используя только полифонические формы, композитор в некоторых нием Палестрина, что неподалеку от Рима, откуда композитор и получил
случаях придает верхнему голосу необыкновенно красиво льющуюся ме- свое прозвище.
лодию, благодаря чему его произведение отличается не только благозву- Закончив учебу в строгой школе Гудимеля, Палестрина в 1544 году
чием, но и мелодичностью. стал органистом и капельмейстером при соборе в Палестрине. Спустя
Не желая выходить за рамки строгого контрапункта, Депре для смяг- 6 лет он занял должность преподавателя музыки в Ватиканской капелле,
чения диссонансов как бы подготавливает их, употребляя диссонирую- а затем стал ее капельмейстером. Папа Марчелло II оказался снисходи-
щую ноту в предыдущем созвучии в виде консонанса. Весьма удачно тельным к Палестрине, благодаря чему последнего вскоре пригласили
в качестве средства для усиления музыкальной экспрессии Депре ис- в члены певческой коллегии папской капеллы.
пользует и диссонансы. После смерти Марчелло II папский престол занял Павел IV, про-
Нужно отметить, что Жоскена Депре с полным правом можно счи- слывший человеком весьма строгих правил. Палестрине, как человеку
тать не только талантливым контрапунктистом и чутким музыкантом, но неженатому и лицу недуховному, сначала было предписано покинуть
и великолепным художником, способным передать в своих произведениях папскую капеллу, но затем ему предложили должность капельмейстера
самые тонкие оттенки чувств и различные настроения. в римской церкви Святого Джованни, где он проработал около шести
До своей смерти, наступившей в 1521 или в 1524 году, Депре руко- лет, а затем перешел на аналогичную службу в церковь Санта-Мария
водил лучшими капеллами в Риме, Флоренции, Ферраре, Париже. Все- Маджоре.
гда был одинаково предан своему делу, способствуя распространению Несмотря на большую заня-
и признанию музыки. тость, Палестрина умудрялся выде-
Но вернемся к развитию музыкального искусства в целом. Итак, лять время для занятий композици-
в Италии в эпоху Высокого Ренессанса наблюдается расцвет свет- ей. Так, к 1560 году он написал
ских жанров. Вокальные жанры развиваются по двум главным на- несколько импроперий — псалмов,
правлениям — одно из них близко к бытовой песне и танцу (фрот- поющихся на Страстной неделе,
толы, вилланеллы и др.), другое же связано с полифонической привлекавших внимание широкой
традицией (мадригал). публики своей простой, красивой и
Мадригал как особая музыкально-поэтическая форма давал необыкно- гармоничной музыкой.
венные возможности для проявления композиторской индивидуальности. Вскоре после этого Палестрина
Основным содержанием его была лирика, жанровые сцены, однако в твор- получил заказ от Тридентского собо-
честве Карла Джезуальдо де Венозы мадригальная образность получила ра (1543–1563) на сочинение проб-
трагическую, скорбную окраску. В венецианской школе расцветали жанры ной мессы, которая доказала бы
сценической музыки (попытка возрождения античной трагедии). Обретали
самостоятельность инструментальные формы (пьесы для лютни, виуэлы,
органа и других инструментов). Палестрина
22 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 23

возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. Дело в том, Орландо Лассо

что несколько ранее на Тридентском соборе, стремившемся очистить ка-


толицизм от всяких элементов протестантизма, предложили исключить
из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному гри- Палестрине вместе с композито-
горианскому пению. Считалось, что многоголосная музыка из-за контра- ром Джованни Мария Нанино при-
пунктических сплетений оттесняет текст на второй план, при этом нару- надлежит заслуга в основании в Ри-
шает и музыкальное благозвучие произведения. Чтобы разрешить спор, ме музыкальной школы, которая
разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими в свое время выпустила немало хо-
на Тридентском соборе, была избрана специальная комиссия, в обязан- роших музыкантов.
ность которой вменялось определить, возможно ли при вышеизложен- Умер Палестрина в 1594 году
ном требовании духовенства сохранить в церковной музыке контрапун- в Риме.
ктический стиль. С этой целью комиссия и поручила Палестрине Другим выдающимся музыкан-
создать контрапунктическую мессу, отвечавшую также и выдвинутым на том эпохи Высокого Возрождения
соборе притязаниям. является Орландо Лассо (настоящее
Понимая, насколько важной является просьба Тридентского собо- имя Ролан де Лассю), появившийся на свет около 1532 года в Монсе,
ра, композитор создал 3 шестиголосные мессы, которые решили близ Геннегау (Бельгия).
участь контрапунктической музыки. Папа Пий IV отозвался о произ- Еще в раннем детстве стало ясно, что мальчик одарен от природы
ведениях Палестрины следующим образом: «Здесь Иоанн (т. е. Пале- выдающимися музыкальными способностями: особенно обращал на себя
стрина) в земном Иерусалиме дает нам предчувствие того пения, ко- внимание его великолепный голос. Слухи о необыкновенно музыкальном
торое святой апостол Иоанн в пророческом экстазе слышал в небес- ребенке дошли до генерала Фердинанда де Гонзаго, приближенного
ном Иерусалиме». вице-короля Сицилии. Он, удостоверившись, что Ролан действительно
Влияние, оказанное мессами на духовенство, было настолько очень талантлив, взял его под свое покровительство и увез в Италию,
сильным, что выступления против использования в церковной музы- где Лассо и получил образование.
ке контрапункта прекратились. Кроме того, Тридентский собор поста- Пробыв некоторое время в Италии, Лассо отправился в Сицилию,
новил за правило всем композиторам духовной музыки писать в стиле занимался два года в Неаполе, затем вернулся на родину. Побывал во
Палестрины. Франции и Англии, некоторое время жил в Антверпене, где посвятил
Творчество Джованни Пьерлуиджи Палестрины ознаменовало собой себя исключительно композиции, и вскоре о нем заговорила уже вся
вершину развития контрапунктической духовной музыки a capella. В его Европа.
произведениях контрапунктического стиля всевозможные комбинации со- В 1557 году герцог Баварский Альберт V предложил Лассо занять
четаются с ясностью текста. должность главного придворного капельмейстера, последний охотно со-
Лучшими сочинениями его является сборник четырех- и пятиголос- гласился на это, т. к. в то время баварская капелла являлась одной из
ных месс, а также упомянутые выше шестиголосные мессы. Кроме того, лучших в Европе.
композитор написал 14 книг четырех-, пяти- и шестиголосных месс; Мастерство Лассо как капельмейстера способствовало тому, что зна-
1 книгу восьмиголосных; 10 книг четырех-, пятиголосных мотетов; чение капеллы, где он служил до самой смерти, еще более возросло.
1 книгу офферториев; 3 книги литаний; 1 книгу пяти-, шести- и восьми- Герцог Альберт пожаловал ему звание обер-капельмейстера, император
голосных магнификатов; 3 книги ламентаций; 4 книги четырех- и пятиго- Максимилиан II возвел в дворянское достоинство, Папа Григорий XIII —
лосных мадригалов. в рыцари золотой шпоры.
24 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ М У З Ы К А А Н Т И ЧН О С Т И , СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 25

Кроме того, прославился Лассо и как прекрасный композитор, чьи Вплоть до самой смерти, последовавшей в 1585 году, Таллис был
произведения изобилуют элементами эпико-драматической силы, оказы- верен музыке и стремился создавать новые сочинения.
вающей огромное воздействие на слушателя. Его музыкальное письмо Наиболее талантливым учеником Таллиса был Уильям Бёрд, впос-
отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому, что он ледствии ставший одним из тех, кто сформировал школу, своими тради-
отказывался от сухих идей предшествовавших ему композиторов нидер- циями напоминающую нидерландскую.
ландской школы. При создании духовных сочинений Лассо стремится Родился Берд в 1543 году в Линкольншире. В 1563 году Бёрд занял
к естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета, должность органиста в Линкольшире, в 1569 году — певца в Королев-
начав работать на создаваемые им самим темы. В своих произведениях ской капелле, а в 1575 году получил титул органиста этой капеллы.
он применяет хроматизмы и модуляции, а временами встречающиеся Будучи прекрасным композитором, Бёрд в совершенстве владел кон-
в музыке Лассо, основанной еще на церковных ладах, гармонические со- трапунктической техникой и по красоте и простоте своего стиля мог
четания приближаются к современным. сравниться разве что с Палестриной и Орландо Лассо.
Лассо принадлежит огромное количество сочинений, написанных во В произведениях Бёрда встречаются тональности, близкие современ-
всех формах музыки той эпохи. Из них наиболее известны 51 месса, ному мажору и минору, правильные модуляции, безукоризненная гармо-
2 реквиема, 780 мотетов, около 40 гимнов, музыка на Страсти Господ- ния и прекрасная мелодия. Из всех сочинений композитора наиболее
ни, канцонетты, мадригалы, песни, диалоги, ламентации и т. д. выделяются Cantiones, 2 книги «Sacrae Cantiones», 2 книги «Gradualia
Величайшими произведениями Лассо считаются его покаянные псал- ac Sacre cantiones», псалмы и 3 мессы. Причем гениальность Бёрда ярко
мы. Один из его современников сказал об этих сочинениях так: «В них проявилась в псалмах и мотетах, которые принадлежат к лучшим музы-
выражено настроение сильной, благородной души, внушающей доверие, кальным произведениям XVI века. Кроме того, композитор создавал
что после падения она снова героически поднимется». многоголосные светские песни и сочинял для органа и клавесина.
Жизненный и творческий путь Лассо завершился в 1594 году в Мюнхе- Умер Уильям Бёрд в 1623 году во Флоренции.
не. Его талант явился достойным завершением нидерландской школы, пос-
ледним композитором которой и был Лассо.
Говоря об эпохе Высокого Возрождения, необходимо также расска-
зать еще и о таком гениальном ее представителе-музыканте, каковым
является Томас Таллис — знаменитый английский композитор XVI века.
Он появился на свет в 1505 году. В царствования Генриха VIII, ЭдуардаVI
и Елизаветы I Таллис занимал должность придворного органиста.
Сочинения Таллиса по праву считаются образцами того времени
в смысле техники. Число голосов в них в некоторых случаях доходит до
сорока. Широко используя хроматизм, композитор везде точно обознача-
ет повышение и понижение тонов.
Чтобы создать образ с определенным характером и добиться не-
обходимой экспрессии, Таллис избегает строгих правил контрапунк-
та, употребляя диссонирующие интервалы. В отличие от композито-
ров английской школы более раннего периода он заканчивает свои
произведения и отдельные их части широко развитыми, красивыми
каденциями.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА
МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 27
26
НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

Барокко

Барокко (итальянское barocco, буквально — «странный, причудли-


вый»), одно из главных стилевых направлений в европейской и амери-
канской культуре конца XVI–XVIII века. Характерными чертами искусст-
ва данного периода являются грандиозность, пышность и динамика,
патетическая приподнятость, накал страстей, пристрастие к эффектным
зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, к сильным контрастам
масштабов и ритмов, материалов и фактуры, света и тени.
Музыке барокко также свойственны контрастность, напряженность,
динамичность образов, тяготение к величавой пышности, совмещению
действительности и вымысла (опера, оратория, культовая музыка). Кро-
ме того, музыка обретает полную независимость от слова, в связи с чем
возникают крупные циклические формы (например, сольная и ансамбле-
вая сонаты), а также жанры concerto grossi и сюиты, причем в после-
дних гармонично сочетаются театральные увертюры, бытовые танцы,
арии, импровизации.
Гениальными представителями эпохи барокко были следующие му-
зыканты.

Клаудио Монтеверди
Клаудио Монтеверди — один из первых композиторов-контрапунктис-
тов, чье творчество обусловило развитие музыкальной драмы, возникшей
Клаудио Монтеверди
в Италии во второй половине XVI века. Родился Монтеверди 15 мая
1567 года в Кремоне, однако большую часть своей жизни он провел в Вене- заслужил неодобрение музыкальных теоретиков того времени. Но ком-
ции, где занимал место капельмейстера собора Святого Марка. позитор отчетливо сознавал всю важность сделанных им нововведений
Увлекшись флорентийскими музыкально-драматическими тенденция- и не обращал внимания на различные порицания, которые навлекали
ми, Монтеверди нашел свое призвание в опере. В 1637 году в Венеции его открытия.
открылся первый оперный театр, и композитор стал сочинять для него В оркестровке Монтеверди впервые в истории музыки применил та-
музыку. В его операх речитатив характеризуется большой оживленнос- кие звуковые эффекты, как тремоло и пиццикато у струнных инструмен-
тью, выразительностью и певучестью, что особенно заметно в лириче- тов, и обогатил оркестр новыми оркестровыми комбинациями.
ских моментах. Самыми выдающимися среди произведений, написанных Монтеверди,
Чтобы передать наиболее сильные чувства, волнующие действую- по праву считаются оперы «Орфей», «Ариадна», «Похищенная Прозер-
щих лиц, Монтеверди использовал неприготовленные диссонансы, чем пина», «Возвращение Улисса», «Коронация Поппеи». Прославился он
28 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 29

и как композитор духовной музыки, сочинив множество месс, псалмов,


гимнов, магнификатов и мотетов. Большой популярностью пользовались
также его светские мадригалы.
Умер Монтеверди в 1643 году в Венеции.

Михаэль Преториус
Один из самых знаменитых немецких композиторов, к тому же со-
действовавший распространению традиций итальянской музыки в гер-
манских землях, Михаэль Преториус (настоящая фамилия Шульц) ро-
дился в 1571 году в Крейцбурге, в Тюрингии. Благодаря своим
выдающимся музыкальным способностям, Преториус до самой смерти,
до 1621 года, был придворным капельмейстером и секретарем у герцога
Брауншвейгского.
Творческое наследие композитора составляет огромное количество
духовной и светской музыки. Среди всех его произведений лучшими счи-
таются «Sacrarum motetarum primitiae», включающие мотеты, мессы и
магнификаты; «Musae Sioniai» в 9 частях, содержащие 1244 песни;
«Eulogedia Sionia» — двух- и восьмиголосные мотеты; «Megalynodia» —
пяти-, восьмиголосные гимны, мадригалы и мотеты; «Terpsichore» —
французские и английские танцы и др.

Джироламо Фрескобальди
Имя Джироламо Фрескобальди навсегда осталось в истории музыки как Орган
величайшего органиста и композитора XVII века. Родился он в 1583 году
в Ферраре. Первым наставником музыканта стал его соотечественник явились своеобразным переходным этапом между древней и новой музы-
Франческо Миллевилле, серьезное же музыкальное образование он по- кальными эпохами. Церковные лады являются основой его контрапункти-
лучил во Флоренции, где органная игра в то время была на вершине чески разработанных мелодий, предназначенных для исполнения в духов-
совершенства. ных заведениях, а мажор и минор — стержень созданных композитором
В 1615 году Фрескобальди занял должность органиста в соборе Свя- canzoni, riccercari и т. п. Кроме того, Фрескобальди в некоторых случаях ис-
того Петра в Риме и пробыл там вплоть до 1630 года, когда переехал во пользует и такие новые музыкальные элементы, как диссонансы и хрома-
Флоренцию. Как органист он пользовался огромной популярностью. Из- тизмы. Музыкальные фразы у Фрескобальди заканчиваются красивыми
вестно, что, когда музыкант в первый раз сел к органу в упомянутом со- и широко развитыми каденциями, которые делят его произведения на части.
боре, 30 тыс. человек собралось его слушать. Именно Фрескобальди стал первым итальянским композитором,
Будучи прекрасным композитором, Фрескобальди создал множество окончательно установившим главный характер фуги, заключающийся
сочинений для органа, а также несколько вокальных произведений. Приме- в сохранении целостности тональности между темой и ее ответом.
чательно, что в своем творчестве он использовал, наряду с церковными ла- Первыми произведениями композитора были пятиголосные мадри-
дами, привычные нам мажор и минор, благодаря чему его произведения галы, изданные в 1608 году в Антверпене. Из других его сочинений
30 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 31

известны «Fantasie a due, tre, quatro voci», «Riccercari e canzoni лы: число музыкантов и певцов в ней сократилось до минимума. Вслед-
francese», 2книги «Toccate e partite d’intavolatura di cembalo», «Canzoni ствие этого Шютц вынужден был прервать свою деятельность, после
a 1–4 voci per sonare e per cantare», «Arie musicale» и др. Кроме того, чего отправился в Копенгаген, затем в Брауншвейг, Люнебург, Ганновер,
Фрескобальди написал большое количество магнификатов, гимнов, анти- Веймар и другие города, а в 1642 году вернулся в Дрезден, где начал
фонов и пр. усиленно хлопотать о восстановлении капеллы. Старания его увенчались
Жизненный и творческий путь Джироламо Фрескобальди завершился успехом, и после окончания Тридцатилетней войны к дрезденской капел-
в 1643 году в Риме. ле вернулась ее былая слава.
Будучи композитором, Шютц создал оперу «Дафна». Ему принад-
Генрих Шютц лежит заслуга во введении оперных драматических форм в обработку
Генрих Шютц, прославившийся как музыкант и композитор, родился библейских сюжетов, что способствовало развитию ораториального
в 1585 году в Кестрице, в Тюрингии. Еще в раннем детстве он поражал жанра. В духовно-драматических произведениях композитор соединил
окружающих своим тонким музыкальным слухом и прекрасным голосом, вокальную музыку с инструментальной и пение соло сопровождал са-
благодаря которому его, достигшего одиннадцатилетнего возраста, при- мостоятельным инструментальным аккомпанементом. Из подобных со-
няли в гессен-кассельскую придворную капеллу, где он получил всесто- чинений наиболее известны «Священные симфонии», «Воскресение
роннее образование. Христово», «Семь слов Спасителя на кресте» и музыка на Страсти
В 1607 году Шютц отправился в Марбург, поступил в университет Господни.
на юридический факультет. Спустя два года он с успехом сдал выпуск- Мелодия всех перечисленных произведений отличается строгой, воз-
ные экзамены, получив ученую степень. В это время ландграф Мориц, вышенной простотой. Одну из главных ролей в данных сочинениях игра-
восхищенный музыкальным талантом молодого человека, предложил ют хоры, драматическое значение которых Шютц прекрасно осознавал.
Шютцу поехать в Венецию учиться музыке у известного в то время Композитор также очень искусно пользовался различными музыкальны-
Джованни Габриели и даже выделил ему на это довольно крупную сумму ми эффектами для иллюстрации текста.
ежегодного пособия. Кроме перечисленных выше произведений, Шютцу принадлежит
Шютц, конечно, не мог упустить такой шанс и, ответив ландграфу со- большое число арий, дуэтов, мотетов и других вокальных и инструмен-
гласием, поехал в Венецию, где занимался так упорно, что уже через два тальных сочинений.
года смог издать книгу пятиголосных мадригалов. Однако в это время его Умер композитор в 1672 году в Дрездене.
постигло неожиданное несчастье — умер его учитель Габриели, и Шютцу
не оставалось ничего другого, как вернуться на родину. Здесь он довольно Арканджело Корелли
скоро занял место придворного капельмейстера в Дрездене, которое сохра- Арканджело Корелли, являющийся родоначальником виртуозной
нял за собой, с некоторым промежутком, до самой смерти. скрипичной игры и камерной музыки, родился в 1653 году в городе Фу-
Шютц прилагал все усилия, чтобы устроить свою капеллу по ита- зиньяно. Премудрости искусства композиции он постигал под руковод-
льянскому образцу, для чего приглашал в Германию итальянских музы- ством певца папской капеллы Симонелли, а игре на скрипке обучался
кантов и отправлял подчиненных на стажировку в Италию. Несмотря у известного в то время музыканта Джованни Басани.
на сильную занятость на работе, Шютц тем не менее находил время В 1672 году Корелли для усовершенствования своего мастерства
для педагогической деятельности и подготовил множество прекрасных скрипача отправился в Париж. Однако надолго он во Франции не задер-
музыкантов. жался. Затем Корелли некоторое время пребывал при дворе баварского
Между тем в Европе разразилась Тридцатилетняя война, которая са- курфюрста в Мюнхене, а с 1681 года поселился в Риме, где служил
мым отрицательным образом сказалась на состоянии дрезденской капел- вместной опере и выступал на концертах в качестве скрипача.
32 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 33

В свободное от работы время Корелли сочинял скрипичные сонаты, тер- в Вену и в Мюнхен. Вернувшись спустя некоторое время в Италию, он
цеты и другие камерные произведения, сюиты и концерты (соncerti grossi). получил место придворного капельмейстера в Неаполе, каковое и зани-
Его творческий и жизненный путь оборвался в 1713 году в Риме. мал до самой своей смерти.
Скарлатти создал более 100 опер, около 200 месс и 500 кантат,
Генри Пёрселл 7 ораторий, множество мотетов, псалмов и духовных концертов. Извес-
Генри Пёрселл, выдающийся композитор и органист, родился около тен Скарлатти не только как композитор, но и как виртуоз игры на арфе
1659 года в Лондоне в семье певца Королевской капеллы. Родители опреде- и клавире, как прекрасный певец. Кроме того, он создал и несколько
лили, что у сына незаурядные музыкальные способности еще в то время, ког- научных трудов: например, брошюру «Discorso di musica» в 1717 году.
да ему было совсем немного лет. Мальчик пел в капелле с 10 лет, а кроме Проявил себя Скарлатти и как умелый педагог, взрастив целую пле-
того, учился играть на органе, клавесине и других инструментах, постигал яду замечательных композиторов, значительно превзошедших в мастер-
азы композиции и пения у самого руководителя капеллы Г. Кука. Свое первое стве своего наставника, которого стала забывать публика. Среди учени-
сочинение, посвященное королю Карлу II, Пёрселл написал в 11 лет. ков Скарлатти наиболее прославлены имена Ф. Дуранте, Л. Лео.
В конце 1670-х годов он занял должность придворного музыканта, Считается, что именно Скарлатти принадлежит заслуга в установле-
композитора ансамбля «24 скрипки короля» и хранителя королевских нии формы итальянской увертюры (allegro, andante, allegro), а также
музыкальных инструментов, а в 1679 году — органиста Вестминстерско- в создании трехчастной арии.
го аббатства. Умер композитор в 1725 году в Неаполе. Его деятельность, приходя-
Расцвет творчества Пёрселла приходится на 1680-е годы, когда он слу- щаяся на стык двух резко отличающихся одна от другой музыкальных
жил клавесинистом в апартаментах короля. В этот период композитор сочи- эпох — эпохи полифонии и эпохи гомофонии и развития оперы, остави-
няет множество песен — сольных, многоголосных и хоровых, инструмен- ла заметный след в истории музыки.
тальные сольные произведения и ансамбли, клавирные сюиты и пьесы.
Однако самые выдающиеся его сочинения относятся к жанру оперы: среди Франсуа Куперен
них — «Дидона и Эней», ставшая первой национальной английской оперой. Франсуа Куперен, замечатель-
Другие известные произведения Пёрселла — «Пророчица», «Король ный французский композитор, орга-
Артур», «Королева фей», «Буря» и «Королева индейцев». Следует за- нист и клавесинист, представитель
метить, что все сочинения композитора отличаются оригинальной мане- семьи, давшей Франции несколько
рой музыкального письма, высоким техническим мастерством, яркостью поколений выдающихся музыкантов,
и изобилием красок. появился на свет в 1668 году в Па-
Однако жизнь талантливого музыканта и композитора оборвалась риже. Музыкальные способности
очень рано: Пёрселл умер в 1695 году в Вестминстере. В дальнейшем мальчика выявились очень рано,
так никому и не удалось превзойти его творческие достижения, но музы- после чего он стал целенаправленно
ку его вскоре забыли, вспомнив о ней только в конце XIX века. заниматься музыкой под руковод-
ством отца, Шарля Куперена.
Алессандро Скарлатти В 1685 году Франсуа получил
Алессандро Скарлатти прославился не только как талантливейший место органиста церкви Сен-Жерве
композитор и музыкант второй половины XVII века, но и как основатель
неаполитанской школы. Он появился на свет в 1660 году в Палермо,
в Сицилии, получил музыкальное образование, а в 1680 году отправился Франсуа Куперен
34 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 35

Сочинения Куперена пользовались огромной известностью не только


у его соотечественников, но и за рубежом. С легкой руки поклонников
композитор даже получил прозвище Великий Куперен.
Кроме клавесинных пьес, он создал 10 концертов и 4 Королевских
концерта, несколько трио-сонат, органные мессы, мотеты, 3 предпас-
хальные обедни. Куперену также принадлежит труд «Искусство игры на
клавесине», в котором он изложил свои исполнительские принципы.
В 1730 году Куперен вышел в отставку, а место придворного клаве-
синиста заняла его дочь Маргарита Антуанетта. Три года спустя Великий
Куперен скончался в Париже.

Антонио Вивальди
Антонио Вивальди, выдающийся композитор, скрипач, дирижер и пе-
дагог, родился в 1669 году в Венеции в семье скрипача капеллы собо-
ра Святого Марка. Его первым наставником в игре на скрипке был
отец, затем он поступил в ученики к известному в то время музыканту
Легренци.
Очень скоро Вивальди прославился как виртуоз, в связи с чем его
в 1703 году пригласили преподавателем женской консерватории «Пие-
та». Некоторое время спустя молодой человек стал дирижером оркестра,
а с 1713 года и ее директором. К этому времени он принял монашество,
но не смог отказаться от мирских удовольствий, за что впоследствии был
лишен сана.
В 1718–1722 годах Вивальди служил при мантуанском дворе, а за-
тем совершил большое концертное путешествие по различным странам
Европы, везде удивляя слушателей своей виртуозной игрой, проникнутой
необыкновенным драматизмом.
Последние годы жизни Вивальди провел в Вене, где и умер в 1741 году.
Знаменитого при жизни музыканта достаточно быстро забыли. О его музы-
ке вспомнили только в XX веке, когда она получила новое и очень широкое
Клавесин
признание.
Творческое наследие Вивальди очень богато и разнообразно. Им на-
в Париже, а через 8 лет стал придворным органистом, а затем еще икла- писаны оперы «Роланд», «Нерон, ставший Цезарем», «Коронация Даи-
весинистом. Именно для клавесина написаны Купереном его лучшие про- ря», «Обман, торжествующий в любви», «Фарначе», «Кунегонда»,
изведения (всего более 250), из которых в первую очередь необходимо на- «Олимпиада», «Гризельда», «Аристид», «Оракул в Мессении» и др.,
звать «Тростники», «Бабочки», «Сборщицы винограда», «Жницы», оратории «Моисей, бог фараона», «Торжествующая Юдифь», «Поклоне-
«Испанка», «Кокетливая», «Желание», «Верность» и др. ние волхвов», кантаты, произведения духовного характера, в том числе
36 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 37

«Stabat Mater», мотеты и псалмы. Огромное значение имеют инстру- всвет его кантаты и сонаты, благодаря которым имя композитора стано-
ментальные произведения — концерты и сонаты, в основном скрипич- вится известным широкой публике.
ные, которых создано композитором более 500. Именно в творчестве Первая опера Рамо «Самсон», написанная на текст Вольтера, из-за
Вивальди окончательно сформировался жанр сольного инструменталь- библейского сюжета не попала на сцену, и он впоследствии ее переде-
ного концерта в современном понимании. Характерными чертами его лал, дав ей название «Зороастр». В 1733 году появилась на сцене опера
музыки являются яркость музыкальных тем, лиричность, разнообразие «Ипполит и Арисия», имевшая выдающийся успех. Далее следуют «Га-
скрипичной техники. лантная Индия» и «Кастор и Поллукс».
Благодаря французскому стилю своих опер, Рамо снискал себе изве-
Жан Филипп Рамо стность и признание. По воле Людовика XV он стал придворным компо-
Жан Филипп Рамо прославился как основатель учения об аккордах, зитором. Занимая столь ответственную должность, Рамо сочинял оперы,
а также как превосходный органист и знаменитый композитор. Он по- оперы-балеты и комедии-балеты, а также кантаты, мотеты и произве-
явился на свет в 1683 году в Дижоне. Когда Жан подрос, родители дения для фортепиано. Время от времени издавались и его теорети-
определили его в коллегию иезуитов. Однако мальчик, отличавшийся ческие труды.
весьма беспокойным и энергичным характером, не хотел подчиняться Оперы Рамо характеризуются интересным аккомпанементом с само-
строгой учебной дисциплине, к тому же наука не слишком привлекала стоятельными мотивами, фугированными хорами и богатством гармоний.
его. Врезультате он покинул данное заведение после четвертого класса Композитор стремится к верности декламации, достижению наибольшего
и целиком посвятил себя музыке. В то время он не только не был драматизма. Его творчество оказало большое влияние на развитие наци-
знаком с произведениями классиков, но и толком не знал премудростей ональной французской оперы.
родного языка. Умер талантливый музыкант в 1764 году в Париже.
В 1701 году отец отправил Жана в Италию, чтобы тот и думать за-
был о своих чувствах к молодой вдове, с которой он проводил все время. Георг Фридрих Гендель
Возвратясь через несколько лет на родину, молодой Рамо занял место Георг Фридрих Гендель появился на свет в 1685 году в немецком городе
органиста в Сен-Шапели в Дижоне, но все помыслы музыканта были Галле. Спустя несколько лет стало ясно, что мальчик обладает незаурядными
только о Париже, где, как представлялось Жану, его ждал огромный ус- музыкальными способностями. Одна-
пех. Руководители дижонской капеллы, дорожа хорошим органистом, ко его отец, занимающий должность
всеми силами старались помешать его отъезду, но в конце концов Рамо придворного хирурга у герцога Сак-
удалось вырваться на свободу и отправиться навстречу своей мечте. сонского, как и большинство зажиточ-
Прибыв в Париж, Рамо стал учеником Луи Маршана. Последний ных бюргеров тех лет, не признавал
же, разглядев в своем подопечном настоящий талант, сначала оказывал профессию музыканта «настоящим
ему всяческое покровительство, а затем превратился в завистника, стре- делом» и считал, что его сын должен
мившегося воспрепятствовать развитию музыкального дарования Рамо стать юристом. Мечтам Генделя-стар-
ради собственной славы. Жан Филипп понял, что Маршан не даст ему шего не суждено было сбыться: не-
спокойно заниматься любимым делом, и потому вернулся в провинцию, преодолимая тяга к музыке маленько-
где занял место органиста в Лилле, а через некоторое время в Клермон- го Георга победила упорство его отца.
Ферране. Здесь он написал «Трактат о гармонии».
В 1721 году Рамо вторично приехал в Париж, а в следующем году
издал свой теоретический труд. Вслед за этим произведением вышли Георг Фридрих Гендель
38 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 39

В семилетнем возрасте мальчику удалось удивить своей игрой на Здесь же ему удается и снискать определенную славу как исполнителю
органе герцога Саксонского. Это событие ознаменовало собой начало ипедагогу, что повлекло за собой творческие заказы и предложения.
творческого пути Генделя, с которым начал заниматься лучший музы- В 1704 году Гендель приступает к работе над музыкальной компо-
кант и педагог города Галле, органист Фридрих Вильгельм Цахау. Пос- зицией на написанное известным гамбургским поэтом Постелем стихот-
ледний был умным и широко образованным человеком, талантливым ворное либретто по евангельским главам. В результате появляется пер-
композитором. Современник и друг Генделя, немецкий теоретик и му- вая оратория Генделя «Страсти по Евангелию от Иоанна».
зыкальный писатель Маттесон так описывал занятия Цахау с Генделем: Следующими сочиненными им произведениями монументальной формы
«Этот человек (имеется в виду Цахау) был очень силен в своем искус- были опера «Альмира», постановка которой имела огромный успех,
стве, и в нем было столько же таланта, сколько и доброжелательства… и опера «Нерон».
он направил все свои усилия на ознакомление ученика с основами гар- Признание этих опер упрочило положение Генделя в Гамбурге, но вмес-
монии. Потом он обратил его мысли на искусство композиции; он на- те с тем возник вопрос и о дальнейших творческих перспективах. Гамбург-
учил его придавать музыкальным идеям наиболее совершенную форму; ская опера в то время постепенно приходила в упадок, поэтому оставаться
он утончил его вкус. У него была замечательная коллекция итальян- в данном городе и дальше молодому и талантливому композитору не было
ских и немецких композиторов. Он раскрыл Генделю различные спосо- смысла. И он решил ехать в Италию — на родину оперного искусства.
бы писать и сочинять у разных народов и в то же время достоинства В Италии, куда Гендель прибыл осенью 1706 года, он прожил около
и недостатки каждого композитора». четырех лет, задерживаясь подолгу в наиболее крупных и знаменитых
К тому времени, когда Генделю исполнилось 10 лет, он был уже ав- своей художественной культурой городах: Флоренции, Риме, Венеции,
тором серии пьес: 6 трио для двух гобоев и баса. В 12 лет мальчик Неаполе. Через год после своего приезда Гендель представил на суд
впервые выступил с концертом при дворе курфюрста Бранденбургского, широкой публики свою первую итальянскую оперу «Родриго». Успех
тому же, в свою очередь, так понравилась игра Генделя, что он решил этой постановки способствовал тому, что композитор немедленно присту-
оставить его у себя на службе и даже предложил ему предварительно пил к сочинению следующей оперы — «Агриппина», которая была по-
поехать в Италию, чтобы там развить свой талант. Однако категоричес- ставлена в карнавальный сезон 1709–1710 годов в Венеции.
ки против подобного путешествия выступил отец Георга, по-видимому, Весной 1708 года Гендель приехал в Рим. Популярность композитора
все еще надеявшийся увидеть сына юристом. По его настоянию Гендель- в то время уже настолько возросла, что его наперебой приглашают
младший продолжил учение в гимназии и, закончив полный курс, посту- в свои салоны римские меценаты, где собираются крупные представите-
пил в университет на юридический факультет. ли художественного мира. Здесь Гендель знакомится с Алессандро Скар-
Одновременно с занятиями в данном учебном заведении молодой му- латти — главой итальянской оперной школы — и его сыном Доменико
зыкант поступил на службу в качестве церковного органиста и вместе Скарлатти, блестящим виртуозом-клавесинистом, одним из основопо-
стем преподавателя музыки вгимназии. С хором и оркестром, в состав ложников жанра клавирной сонаты, с Арканджело Корелли, крупнейшим
которых входили учащиеся, Гендель выступал по воскресным дням в раз- композитором и скрипачом-виртуозом и др.
личных церквах города, причем его подопечные исполняли произведения, По мере того как Гендель постигал музыкальное искусство Италии,
написанные преимущественно им самим. он все более смело демонстрировал свои музыкальные опыты в итальян-
Спустя некоторое время, а точнее, в 1703 году Гендель решает цели- ском стиле. Для концертов во дворце Оттобони он создал две орато-
ком посвятить себя музыке, оставляет университет и едет в Гамбург — рии — «Воскресение» и «Триумф Истины и Времени», а также множе-
на родину немецкой национальной оперы. В этом городе он знакомится ство псалмов, кантат, камерных вокальных дуэтов. И вскоре немецкий
с разными талантливыми людьми: например, с оперным композитором музыкант удостоился чести быть причисленным к ряду лучших итальян-
Рейнгардтом Кейзером, выдающимся музыкантом Маттесоном и др. ских мастеров.
40 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 41

Между 1711–1716 годами Гендель жил попеременно то в Ганновере, стократической аудитории был итальянизировавшимся немцем, серьез-
то в Лондоне, причем в столице Англии ему пришлось очень трудно ным и скучным. Жизнь придворного музыканта в Лондоне осложнялась
втом смысле, что там в то время находилось много талантливых музы- еще и непрекращающимися интригами дворцовых партий, жертвой кото-
кантов. Чтобы завоевать и укрепить свое положение среди них, компо- рых он не раз становился.
зитор в 1713 году пишет хвалебный гимн «Te Deum» по случаю заклю- В то же время Генделю приходилось работать с предельной затратой
чения Утрехтского мира, а также хвалебную оду на день рождения сил, ставить по 2–3 новых оперы в зиму, не считая чужих, которые ему
королевы Анны. Восхищение двора последним его произведением обус- же приходилось репетировать и исполнять.
ловило исполнение «Te Deum» на торжественной церемонии в присут- В 1728 году итальянской опере, которую представлял Гендель, был
ствии парламента (по английскому законодательству музыку иностранцев нанесен жестокий удар в связи с постановкой небольшой музыкальной
разрешалось исполнять на официальных празднествах лишь в самых ис- комедии под названием «Опера нищих». Ее создателями явились поэт
ключительных случаях). Вопреки национальным традициям Гендель стал Джон Гей и музыкант Иоганн Кристоф Пепуш, сюжет принадлежал
официальным композитором английских королей. Джонатану Свифту.
В пору своего пребывания на должности капельмейстера у англий- «Опера нищих» произвела настоящий фурор: только за один зимний
ских вельмож Гендель все свободное время посвящал изучению хорового сезон 1728 года ее исполнили 62 раза. В том же году Королевскую ака-
искусства Англии, и в результате появились 12 так называемых «Анте- демию музыки, не пользующуюся больше популярностью среди публики,
мов» — английских псалмов для хора, солистов и оркестра, написанных пришлось закрыть, а вместе с тем рухнула и карьера Генделя как ее ди-
в традициях английской духовной музыки на библейские тексты. К тому ректора. Однако он не оставил попыток проникнуть в гущу английской
же периоду творчества композитора относятся и такие его произведения, жизни и перестать быть чужаком. Так, еще в 1726 году он принял анг-
как «Страсти» на текст Брокеса. лийское подданство, в следующем году сочинил «Коронационные анте-
Большая часть произведений, написанных Генделем в его первое де- мы», в которых прославил дух старой Англии.
сятилетие жизни в Лондоне, характеризуется усилением драматического В то же время Гендель развил и бурную исполнительскую деятель-
начала и поисками средств, которые помогли бы выразить стремление ность. Первоначально ему приходилось играть на клавесине и органе
композитора к монументальности стиля. Эта тенденция реализовалась в частных домах: во дворцах знатных меценатов, у богатых лондонских
частично в «Антемах», затем в оратории «Эсфирь». купцов. Постепенно эти выступления принимают вид открытых концер-
1720 год явился своеобразной вехой на творческом пути композито- тов, доступных многим лондонцам и состоящих из импровизаций на
ра. В Лондоне на средства некоторых аристократов и при поддержке ко- клавесине в антрактах между действиями опер и на органе — между
роля был открыт оперный театр («Королевская академия музыки»), ру- частями ораторий. Репутацию Генделя как первоклассного виртуоза-им-
ководство которым поручается Генделю. Последний же надеялся на успех провизатора никто не осмеливался оспаривать, и даже враждебно на-
своих произведений в кругах людей, признававших музыку, способную, строенная по отношению к нему английская периодическая печать по-
по выражению одного лондонского журнала, «разогнать скуку и освобо- мещает хвалебные отзывы о его выступлениях, например следующие:
дить порядочных людей от заботы думать». В то же время композитор, «О ветры, тихо, тихо трепещите вашими золотыми крыльями среди
придерживаясь общих принципов итальянской музыки, привносил в нее ветвей! Да будет всегда тишина — заставьте умолкнуть даже шепот
серьезность содержания, что не находило понимания среди поверхност- зефира… Слушайте, слушайте. Как играет несравненный Гендель… О!
ной придворной публики. Смотрите, как этот могучий человек заставляет звучать силы органа…
В результате Гендель оказался между двух огней, т. к. для передовых Радость собирает свои когорты, вражда утихла… Молчите, пачкуны ис-
кругов, ратовавших за реалистическое национальное искусство, он пред- кусства! Здесь вам ни к чему милостивое отношение лордов. Здесь
ставлял чужеземную, полную условностей итальянскую оперу, а для ари- царь — Гендель».
42 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 43

Для Генделя артистические выступления являлись мощным источ- «Самсон» и «Мессия». Кажется, что теперь успех близок к нему, как
ником вдохновения. Много инструментальных пьес создал он для ис- никогда, но появляется новый враг в лице церкви. Против Генделя выс-
полнения на открытом воздухе в парках. Подобные концерты пользо- тупает все духовенство, обвиняя его в кощунстве и святотатстве. Его
вались большой популярностью у широкой английской публики. концерты бойкотируются, специально нанятые люди срывают афиши,
Композитору в знак уважения и благодарности еще при жизни воз- дамы из высшего общества в дни его выступлений устраивают приемы
двигли статую из белого мрамора. Однако все помыслы его тяготели с тем, чтобы отвлечь от них наибольшее число посетителей. В конце
к оперному творчеству. концов Гендель, понимая всю безысходность своего положения, решает
Между тем в 1730-е годы в итальянской опере seria все явствен- покинуть Англию.
нее чувствуется, что концертный характер и самодовлеющая роль Осенью 1741 года он получает приглашение из Дублина — столицы
сольного пения отходят на задний план, уступая место большей связи Ирландии — провести там цикл концертов и, естественно, принимает
музыки и драмы. Такое положение дел полностью отвечает стремлени- его. Выступления Генделя в Ирландии имеют огромный успех, что воз-
ям самого Генделя. Некоторые его произведения этих лет насыщены вращает композитору веру в свои собственные силы. Полный новых му-
обычно отсутствующими в опере seria хорами, усиливается выразитель- зыкальных планов, Гендель возвращается в Лондон, но здесь его ждут
ность оркестрового звучания. лишь новые разочарования: никогда еще прежде отношение к нему не
Гендель, в целом сообразуясь с принципами драматургии оперы seria, было настолько враждебным.
располагает материал, чередуя арии с речитативами, при этом в речита- Однако именно в то время, когда Гендель уже окончательно оставил
тивы выносится действие, а в ариях передаются чувства и состояния ге- мысль покорить столицу Англии, в его судьбе происходит коренной пере-
роев. В первую половину 1730-х годов композитор создает свои лучшие лом. В 1745 году претендент на английский престол Чарльз Эдуард Стю-
оперные сочинения: «Поро», «Ариадна», «Ариодант». арт при поддержке реакционной католической партии организует восста-
В 1734 году Гендель берется за организацию оперного театра, ние в Шотландии, после чего со своей армией движется на Лондон.
вкладывая в это дело всю энергию и все имеющиеся денежные сред- В ответ в Англии поднялась волна патриотического движения: на борьбу
ства. Однако его соперники, в роли которых на сей раз выступают с папизмом встали практически все слои населения этой страны. Гендель
Никола Порпора и Адольф Гассе — блестящие мастера итальянского же, став на сторону передового общественного движения, выражает чув-
вокального искусства, не дремлют и ведут широкую антигенделевскую ства, мысли и настроения, волновавшие английскую публику, посред-
кампанию. ством музыки. В гимне для добровольцев, а затем в двух ораториях —
Композитор отчаянно борется со своими врагами: одну за другой он «Оратории на случай» и «Иуде Маккавее» — автор призывает англичан
ставит новые оперы, в антрактах выступает с концертами, но ничто не к борьбе с врагами родины и прославляет победителей, освободивших
помогает — памфлеты, демонстрации подрывают его репутацию и воз- отечество от нашествия захватчиков. Данные произведения принесли
можность успеха. В результате в 1737 году предприятие Генделя, в кото- широкое признание и популярность, этого Гендель упорно добивался
рое он вложил все свои сбережения, терпит крах. Будучи не в силах втечение 35 лет.
выдержать все это, композитор тяжело заболевает. На несколько меся- В 1750 году Гендель совершил последнее путешествие на родину,
цев Гендель, разбитый параличом, оказывается оторванным от жизни, но в Галс. По возвращении в Лондон он принялся за работу над новой
как только силы начинают понемногу возвращаться, он с прежней стра- ораторией — «Иевфай», но здесь его снова постигло несчастье —
стностью приступает к работе. он начал слепнуть. Убедившись в неизлечимости своей болезни, Ген-
Гендель отказывается от оперы seria и обращается к жанру оратории. дель смирился с неизбежностью и слепым закончил ораторию «Иев-
В 1738–1739 годах он создает библейские оратории «Саул» и «Израиль фай», кроме того, руководил исполнением своих произведений, давал
в Египте», а затем и еще ряд ораториальных сочинений, в том числе концерты.
44 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 45

За несколько дней до смерти, 6 апреля 1759 года, Гендель дири- аккордово-гармоническом складе, сплетая голоса в единое целое и уси-
жировал ораторией «Мессия», а уже 14 апреля великий композитор ливая с помощью полифонии движение. Полифонические и аккордовые
скончался. элементы следуют один за другим, а иногда и объединяются.
Творческое наследие Генделя огромно, разнообразно и включает П. И. Чайковский отзывался о Генделе как о мастере хорового жан-
в себя произведения различных жанров: оперу с ее разновидностями, ра следующим образом: «Гендель был неподражаемый мастер относи-
хоровую музыку — светскую и духовную, многочисленные оратории, тельно умения распоряжаться голосами. Нисколько не насилуя хоровые
камерную вокальную музыку и сборники инструментальных пьес. вокальные средства, никогда не выходя из естественных пределов голо-
Как уже было отмечено выше, в центре внимания композитора совых регистров, он извлекал из хора такие превосходные эффекты
всегда стояла опера. Он прекрасно понимал ее силу воздействия как масс, каких никогда не достигали другие композиторы…».
драматического музыкально-театрального жанра. Однако в опере seria Следует заметить, что в ораториях, где главным действующим лицом
Гендель не мог полностью воплотить свои намерения, т. к. данный является народ, значение хора неизмеримо возрастает. Примером тому
жанр уже не отвечал современным запросам. Работа над ораторией оз- может служить хоровая эпопея «Израиль в Египте». В «Самсоне»
начала для Генделя выход из творческого тупика. Именно в оратори- партии отдельных героев и народа, т. е. арии, дуэты и хоры, распределе-
альном жанре он создал произведения, являющиеся подлинными шедев- ны равномерно и дополняются один другим.
рами, причем помог ему в этом богатейший опыт, накопленный во Драма в оратории — единственное музыкальное средство. Отсутствие
время изучения итальянских опер, сочинения «Антемов» и инструмен- декораций и театрального разыгрывания действия компенсируется новой
тальной и оркестровой музыки. функцией оркестра — живописать звуками происходящее, обстановку,
Темы, выбранные Генделем для своих ораторий, соответствовали его в которой совершаются события.
гуманным этическим и эстетическим установкам. Сюжеты для данных Как и в опере, формой сольного пения в оратории является ария.
произведений композитор черпал из самых разных источников: истори- Причем Гендель переносит в этот жанр все многообразие видов и типов
ческих, античных, библейских. Примечательно то, что оратории Генделя арий, сформировавшихся в творчестве различных оперных школ: это
носят светский характер. Сам композитор предназначал их для театра и большие арии героического характера, драматические арии, виртуоз-
и исполнения в декорациях. Содержание же ораторий составляет патри- ные, в которых голос выступает соперником солирующего инструмента,
отическая борьба народа. пасторальные, а также арии с хором.
Эпико-героический характер образов определил формы и средства У Генделя ария предстает как одна из составляющих композиции,
их музыкального воплощения. Гендель был настоящим мастером оперы, представляет собой важную часть общей линии музыкально-драматиче-
и все достижения оперной музыки он сделал достоянием оратории. Но ского развития и носит индивидуальный характер.
в отличие от оперы seria, основывавшейся на сольном пении, стержнем Музыкальному письму композитора свойственны яркая выпуклость
оратории стал хор как форма передачи мыслей и чувств народа. Имен- и контрастность образов, при этом он не стремится к передаче тонких
но хоры сообщают произведениям Генделя величественный, монумен- оттенков мысли или лирического чувства. Музыковед Т. Н. Ливанов
тальный облик. сказал как-то, что музыка Генделя передает «большие, простые и силь-
Гендель, в совершенстве владея виртуозной техникой хорового ные чувства; стремление победить и радость победы, прославление ге-
письма, добивается разнообразнейших звуковых эффектов. Он исполь- роя и светлую скорбь о его славной смерти, блаженство мира и покоя
зует хоры в самых контрастных положениях: при проявлении скорби и после тяжелых битв, благостную поэзию природы».
радости, героического подъема, гнева и возмущения. При этом компо- Бетховен, изучая генделевские оратории, говорил: «Вот у кого нужно
зитор то заставляет хор звучать с грандиозной мощью, то низводит его учиться скромными средствами добиваться потрясающих эффектов».
звучание до пианиссимо. В некоторых случаях Гендель пишет хоры в Русский композитор и музыкальный критик А. Н. Серов писал: «Как да-
46 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 47

леки нынешние композиторы от такой простоты в мысли. Впрочем, и то лостности побуждает композитора игнорировать традиционную схему
правда, что эта простота встречается только у гениев первой величины, старинной танцевальной сюиты и менять установившийся порядок сле-
каким, без сомнения, был Гендель». дования танцевальных номеров, а в некоторых случаях ставить на их
Достаточно обширную область творчества Генделя составляет ин- место и пьесы нетанцевального склада. Для исполнения своих замыс-
струментальная музыка, интересная своей многожанровостью, живой лов он иногда меняет метро-ритмическую структуру танца.
непосредственностью и полнотой чувств. Ее главной характерной чер- Среди сюит первого сборника наиболее выделяется седьмая, соль-
той является целеустремленная энергия, оттеняемая лирическими бла- минорная. В ней подчинение всех частей целому обусловлено законо-
городными образами. Песенные мелодии и танцевальные ритмы в ин- мерностями развития музыкальной идеи. Композиционную опору произ-
струментальных пьесах композитора роднят их с бытовым народным ведения составляют крайние части цикла, т. е. увертюра и пассакалия.
искусством. Первая из них изложена торжественно и пышно, вторая вплотную при-
Очень заметна связь между инструментальной и вокальной музыкой мыкает к лучшим образцам «строгих» вариаций в клавирном творче-
Генделя. Сам композитор несколько раз подставлял слова к инструмен- стве Моцарта.
тальным фугам, отдельным частям сонаты или концертов, превращая их Оригинальна оркестровая музыка Генделя, большую часть которой
таким образом в ораторную или оперную музыку. составляют concerti grossi, характеризующиеся тем, что солирует в них
Ромен Роллан однажды заметил, что в инструментальном творчестве не один инструмент, а группа однородных инструментов или несколько
Генделя отражены не только внутренние переживания самого мастера, солистов.
но и реальные события и явления, и «если бы можно было точно ука- В циклической композиции concerti grossi количество частей про-
зать источники вдохновения в любой из инструментальных вещей Генде- извольно, колеблется от 3 до 5–6. При этом Гендель не обращает
ля, можно было бы найти воспоминания о днях, пейзажах, сценах, ви- особого внимания на контраст сопоставляемых частей, в результате
денных или пережитых им. Среди них встречаются произведения, явно чего у него встречаются несколько идущих подряд быстрых или мед-
вдохновленные природой. Другие родственны произведениям вокальным ленных пьес.
и драматическим». Наибольшей популярностью пользуются 12 concerti grossi, созданные
Как правило, все инструментальное творчество Генделя разделяют на в конце 1730-х годов. В этих произведениях сочетаются вдохновенные
три группы. В первую из них входят произведения для клавишных инст- лирические образы с героикой и искрящимся весельем, тонкий юмор
рументов (клавесина и органа), вторую составляют камерные сочинения с танцевальными образами.
(пьесы для отдельных инструментов с сопровождением чембало и для Помимо concerti grossi, есть у Генделя вид оркестровой музыки,
небольших ансамблей), а третья включает в себя оркестровые произве- в которой он предстает как подлинный новатор, — это «Музыка на
дения, в том числе известные concerti grossi («большие концерты»), воде» и «Музыка фейерверка». Оба сочинения предназначены для ис-
«Музыка на воде», «Музыка фейерверка», симфонии и увертюры из полнения на открытом воздухе, улицах и площадях. В первом произве-
опер и ораторий. дении, представленном рядом миниатюрных пьес, увеличена роль духо-
Стержень клавирной музыки Генделя — 3 сборника сюит. Первый вых инструментов, а «Музыка фейерверка» создана только для
сборник из 8 сюит был издан в 1720 году под наблюдением самого авто- духового состава (несколько позже при переработке Гендель включил
ра, остальные же публикации производились без участия композитора, в нее струнную группу).
аиногда и против его воли. Оркестровая музыка Генделя, наряду с «Бранденбургскими кон-
Обращаясь к жанру сюиты, Гендель сосредотачивает внимание на цертами» Баха, — лучшее, что было создано в этой области до по-
цикличности, т. е. организации разнохарактерного материала и отдель- явления симфонических произведений венских классиков Гайдна и
ных завершенных пьес в единую композицию. Стремление добиться це- Моцарта.
48 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 49

тельная работа, вследствие которой зрение Иоганна значительно ухудши-


Иоганн Себастьян Бах лось, длилась шесть месяцев, пока однажды брат не застал своего ма-
Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века, ленького подопечного за его ночными занятиями и не отобрал уже пере-
не получивший при жизни заслуженного признания. писанные ноты.
Он родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Когда Иоганну Себастьяну исполнилось пятнадцать лет, он решил
Первые навыки игры на скрипке Иоганн получил от отца, который был начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. В 1703 году мо-
городским скрипачом. Кроме того, мальчик обладал прекрасным голосом лодой человек закончил гимназию и получил право поступить в универ-
(сопрано) и пел в хоре городской школы. Таким образом, ярко выражен- ситет. Но продолжить учебу он не смог, т. к. надо было добывать сред-
ная музыкальность маленького Иоганна предопределила его будущее: ства к существованию.
никто не сомневался, что он станет музыкантом. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города вго-
В девять лет ребенок потерял своих родителей и остался на попече- род, меняя место работы. Однако на новом месте его ждало то же са-
нии старшего брата, служившего церковным органистом в городе Ордру- мое: неудовлетворительные условия для развития своей деятельности,
фе. Он отдал своего воспитанника в гимназию и продолжил обучать му- унизительное зависимое положение. Но как бы ни была неблагоприятна
зыке. Однако учитель из старшего брата был неважный. Современники обстановка для жизни и творчества композитора, его никогда не покида-
отзывались о нем, как о сухом и нечутком музыканте, а русский писа- ло желание овладеть новыми знаниями и стремление к самосовершен-
тель и музыкальный критик В. Ф. Одоевский в своей новелле «Себасть- ствованию. Иоганн Бах постоянно изучал музыку не только своих сооте-
ян Бах» описал его следующим образом: «Сорок лет он прожил органи- чественников, но также итальянских и французских композиторов
стом в одной и той же церкви. Сорок лет каждое воскресенье играл (например, А. Скарлатти, Ф. Куперена). Не упускал Бах случая и лично
почти один и тот же хорал, 40 лет одну и ту же к нему прелюдию, познакомиться с выдающимися музыкантами, изучить манеру их испол-
и только по большим праздникам присоединял к ней в некоторых местах нения. Однажды, не располагая деньгами на поездку, молодой человек
один форшлаг и две трели, и тогда слушатели говорили между собой: отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленно-
«О! Сегодня наш Бах разгорячился!». го органиста Букстехуде.
Занятия музыкой под руковод- Такое же упорство, как в учении, Бах проявлял и в отстаивании
ством брата проходили для Иоганна своих взглядов на творчество и музыку. Вопреки преклонению при-
столь же однообразно, что являлось дворного общества перед иностранной музыкой, композитор изучал
для любознательного ребенка насто- и широко использовал в своих произведениях народные немецкие пес-
ящей пыткой. Ему не оставалось ни и танцы.
ничего другого, как заниматься са- Следует заметить, что талант Баха не ограничивался областью ком-
мообразованием. Узнав, что у брата позиции. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на
в запертом шкафу хранится тетрадь органе и клавесине. Рассказывают, что однажды Баха пригласили
с произведениями знаменитых ком- вДрезден, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время
позиторов, мальчик тайком по ночам французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Накануне
доставал тетрадь и переписывал состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на
ноты при лунном свете. Эта утоми- клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым
неоспоримое превосходство Баха.
С 1708 года Иоганн Бах обосновался в Веймаре, где поступил на
Иоганн Себастьян Бах службу в качестве придворного музыканта и городского органиста.
50 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 51

Здесь он создал свои известнейшие произведения для органа, в том Специально для подобных выступлений перед публикой, в которых он
числе токкату, фугу ре-минор и пассакалию до-минор. Эти сочинения и сам не раз принимал участие в качестве солиста и дирижера, Бах
отличаются глубиной содержания, звучностью и совершенством по ма- написал много оркестровых, клавирных и вокальных произведений
стерству. светского характера.
В 1717 году Бах с семьей перебрался в Кетен. В этом городе он Между тем основная работа Баха — руководителя школой певчих —
писал в основном клавирную и оркестровую музыку. Блеснуть своим приносила ему одни огорчения и неприятности. Средства, выделяемые
искусством игры на органе он не мог, т. к. при дворе принца Кетенс- церковью на школу, были настолько малы, что певчие мальчики не мог-
кого такого инструмента просто не было. Зато в обязанности компози- ли нормально питаться и одеваться. Их музыкальные способности также
тора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению оставляли желать лучшего, а оркестр школы состоял всего лишь из че-
принца и развлекать его игрой на клавесине. Все свое свободное вре- тырех труб и стольких же скрипок. Все прошения об оказании помощи
мя Бах, как и прежде, отдавал творчеству. Созданные в это время про- учебному заведению, поданные Бахом городскому начальству, оставались
изведения для клавира представляют собой вторую — после органных без внимания. Ответственность же за все неполадки тяжелым бременем
сочинений—вершину в его творчестве. В Кетене были написаны двух- ложилась на его плечи.
голосные и трехголосные инвенции (трехголосные инвенции Бах назы- Отрадой композитору служило его творчество и семья. Сыновья
вал симфониями), «Французские» и «Английские» сюиты, 24 прелюдии Вильгельм Фридеман, Филипп Эмануэль, Иоганн Кристианн рано обна-
ифуги, составившие первый том большого труда под названием «Хоро- ружили свой музыкальный талант и впоследствии стали известными му-
шо темперированный клавир», а также известная «Хроматическая фан- зыкантами и композиторами. Музыкальные способности были и у второй
тазия и фуга» ре-минор. жены Баха Анны Магдалены, хорошо пела и старшая дочь. Поэтому
Из Кетена в 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где и остался до вдоме композитора часто звучала музыка, а сам он сочинял для своей
конца своих дней. Здесь композитор занял должность кантора (руководи- семьи вокальные и инструментальные ансамбли.
теля хора) певческой школы при церкви Святого Фомы. Последние годы жизни Бах страдал серьезной болезнью глаз. Не-
Данное положение обязывало его ограничить свое творчество до- удачная операция привела к тому, что он полностью ослеп, но и тогда он
вольно узкими рамками и сочинять такую музыку, которая бы «не была продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.
слишком продолжительной, а также… опероподобной, но чтобы возбуж- Смерть великого композитора осталась незамеченной. О нем скоро
дала в слушателях благоговение». Однако Бах, как всегда, жертвуя забыли, а его могила при перепланировке церковного двора исчезла под
многим, никогда не поступался главным — своими художественными мостовой. Трагически сложились судьбы жены и младшей дочери Баха.
убеждениями. Действуя в соответствии с этим принципом, композитор Первая умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных, а другая
смог, даже будучи стеснен различными условностями, создать свои луч- влачила нищенское существование.
шие вокально-инструментальные композиции: большую часть кантат,
«Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», мессу си-минор, «Ита- Джованни Баттиста Перголези
льянский концерт». Примерно в это же время он закончил и второй Джованни Баттиста Перголези (настоящая фамилия Драги) родился
том «Хорошо темперированного клавира», куда вошли 24 новые пре- в 1710 году в Йези. Когда ему исполнилось 13 лет, он поступил в неаполи-
людии и фуги. танскую консерваторию «Деи повери ди Джезу Кристо», где его наставни-
Помимо огромной творческой работы и службы в церковной шко- ком по классу игры на скрипке стал Доменико Маттеи. Искусство компози-
ле, Бах принимал активное участие в деятельности «Музыкальной ции он постигал у Гаэтано Греко, а когда тот умер, у Франческо Дуранте.
коллегии» города — общества, объединявшего любителей музыки, Еще учась в консерватории, Перголези в 1731 году сочинил духов-
время от времени дававших светские концерты для жителей города. ную драму под названием «Святой Вильгельм Аквитанский», с успехом
52 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 53

исполненную в монастыре Санта-Агнесса Маджоре. Однако последую-


щие произведения, написанные начинающим композитором, остались не- Жан Батист Люлли
замеченными, что несколько охладило интерес Перголези к театру: он на Великий французский композитор Жан Батист Люлли родился
некоторое время перестал сочинять драматическую музыку и стал созда- в 1632 году во Флоренции в семье мельника. Спустя 12 лет мальчик
вать инструментальные произведения. За небольшой промежуток време- был привезен герцогом Гизом в Париж и определен в штат придворной
ни он написал 33 трио для двух скрипок и баса, прекрасную 10-голос- прислуги поваренком. Но даже в таких условиях Жан умудрился про-
ную двуххорную мессу и магнификат, принесшие ему всемирную славу. явить свои выдающиеся музыкальные способности, научившись самосто-
После этого композитор вновь обратился к области оперной музыки ятельно играть на скрипке и гитаре. Благодаря таланту мальчик снискал
и создал для неаполитанской сцены оперу «Служанка-госпожа», переве- покровительство некоторых приближенных к королю лиц, которые пре-
денную несколько позже на французский язык. В Париже «Служанка- доставили ему возможность брать уроки игры на скрипке. Люлли же, в
госпожа» выдержала 190 представлений. свою очередь, будучи самолюбивым и тщеславным человеком, задался
Перголези был назначен регентом капеллы Санта-Мария в Лорето целью завоевать себе лучшее положение. Забегая вперед, отметим, что
и написал 10 опер-seria. Однако большим успехом пользовались его ко- это ему вполне удалось, благодаря колоссальной энергии, заложенной в
мические оперы «Влюбленный монах» и «Маэстро музыки», хотя ком- него самой природой.
позитора и нельзя считать создателем стиля оперы-буфф. Людовик XIV, узнав о необычном таланте юного поваренка, обратил на
В последние годы жизни Перголези опять сосредоточился на созда- него свое внимание. Через некоторое время Люлли по воле правителя
нии духовной музыки. Его «Stabat Mater» и «Salve Regina» относятся Франции стал членом и инспектором придворного оркестра «24 скрипки
к числу самых известных церковных произведений. короля». Свои обязанности он исполнял настолько хорошо, что король по-
На 26-м году жизни композитор заболел туберкулезом и вынужден ручил ему устроить новый, малый ор-
был уехать в Поццуоли, близ Неаполя, где перед смертью, наступившей кестр «16 скрипок короля». Люлли,
в 1736 году, усиленно работал над переделкой «Stabat Mater». Его по- с желанием взявшись за дело, вскоре
клонники горячо сожалели о столь невосполнимой утрате. Несколько лет добился того, что малый оркестр под
подряд произведения Перголези не снимались с репертуара театров, а во его умелым руководством затмил
всех церквах Италии исполнялась его духовная музыка. большой.
Не ограничиваясь лишь дири-
Классицизм жерской работой, Люлли писал для
своего оркестра различные пьесы,
Классицизм (от латинского classicus — «образцовый») — стиль и на- стремясь усовершенствовать оркест-
правление в литературе и искусстве XVII — начала XIX века, обратив- ровую игру. Проявив себя таким об-
шиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Сфор- разом уже как композитор, он удос-
мировался в XVII веке во Франции. Стремился воплотить представления тоился чести создать балет на
о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной приро- сюжет Мольера (в этом представле-
де, возвышенные героические и нравственные идеалы. нии должен был принять участие
Основоположником классицизма в музыкальном театре стал Ж. Б. Люл- сам Людовик XIV).
ли (создатель лирической трагедии), черты классицизма и барокко объедине-
ны в жанре оперы-seria. Высшей стадией развития музыкального классициз-
ма стало искусство венской классической школы. Жан Батист Люлли
54 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 55

Естественно, такое возвышение никому не известного флорентийца, Композитор, возможно, сделал бы для музыки еще больше, но не-
не отличавшегося к тому же знатностью происхождения, вызвало много счастный случай оборвал его жизнь. Будучи от природы человеком увле-
толков при дворе. Некоторые пытались так или иначе оттеснить Люлли кающимся, Люлли, разучивая со своим оркестром «Te Deum», предназ-
в тень, целая плеяда поэтов во главе с Лафонтеном писала на него злые наченный к исполнению по случаю нездоровья короля, ушиб себе
сатиры, но тот, завоевав симпатии Расина, Мольера и находясь под по- дирижерской палочкой ногу. Эта неосторожность привела к тяжелой бо-
кровительством самого короля, чувствовал себя в безопасности. лезни, а отказ музыканта от операции стал роковым: его состояние здо-
С 1672 года музыкальное направление Люлли резко изменилось: ровья все ухудшалось и, наконец, наступила развязка — смерть. Данные
став во главе французской оперы, он проявил весьма энергичную дея- события происходили в Париже в 1687 году.
тельность как дирижер и оперный композитор. Познакомившись в это Биографы приводят много интересных фактов из жизни Люлли. Вот,
время с поэтом Кино, Люлли стал с ним сотрудничать и сочинил не- например, один из них: посетивший композитора незадолго до его кончи-
сколько опер, из которых в первую очередь нужно назвать следующие: ны духовник советовал ему в знак раскаяния в своей греховной деятель-
«Кадм и Гермиона», «Альцеста», «Тезей», «Атис», «Исида», «Психея», ности музыканта сжечь партитуру последней оперы. Люлли согласился
«Персей», «Армида», оперы-балеты «Триумф любви», «Храм мира», исполнить требование священника, предварительно спрятав расписанные
«Идиллия мира». на голоса партии этой оперы.
Люлли внес неоценимый вклад в развитие музыкального искусства, пер-
вым из музыкантов установив форму увертюры и введя в оркестр новый инст- Кристоф Виллибальд Глюк
румент — литавры. Он не достиг в своих произведениях полной законченно- Знаменитый композитор XVIII столетия Кристоф Виллибальд Глюк,
сти вокальных форм, но внес в оперную музыку большое разнообразие являющийся одним из реформаторов классической оперы, родился
инструментовки, хотя и несложной, но красивой и оригинальной. 2июля 1714 года в городе Эрасбахе, расположенном неподалеку от гра-
Кроме того, Люлли считается основателем французской нацио- ницы графства Верхний Пфальц и Чехии.
нальной оперы. Он стремился усилить с помощью музыки драмати- Отец композитора был простым крестьянином, который после не-
ческие эффекты, для чего подчи- скольких лет службы в армии поступил к графу Лобковицу вкачестве
нял мелодии слову. Для большего лесничего. В 1717 году семья Глюка переехала в Чехию. Годы жизни
блеска спектакля он ввел в оперу в этой стране не могли не сказаться на творчестве прославленного
балет. Также композитору принад- композитора: в его музыке можно уловить мотивы чешского песенного
лежит множество симфоний, трио, фольклора.
арий для скрипки, дивертисменты Детство Кристофа Виллибальда Глюка нельзя назвать безоблачным:
и увертюры. денег семье часто не хватало, и мальчик был вынужден помогать отцу во
Следует заметить, что все оперы всем. Однако трудности не сломили композитора, напротив, они способ-
Люлли, благодаря эффектным поста- ствовали выработке жизненной стойкости и упорства. Эти качества ха-
новкам, хорошему либретто и удач- рактера оказались для Глюка незаменимыми при проведении в жизнь
ной музыкальной иллюстрации тек- реформаторских идей.
ста, продержались на сцене почти В 1726 году, в 12-летнем возрасте, Кристоф Виллибальд начал учебу
100 лет. в иезуитской коллегии города Комотау. Правила этого учебного заведе-
ния, проникнутого слепой верой в догматы церкви, предусматривали бе-
зоговорочное подчинение начальству, но юному дарованию было трудно
Литавры удерживать себя в рамках.
56 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 57

Положительными моментами шестилетнего обучения Глюка в иезуит- Результатом итальянского путешествия стало увлечение Глюка опе-
ской коллегии можно считать развитие вокальных данных, овладение та- рой seria и написание музыкальных произведений на тексты П. Мета-
кими музыкальными инструментами, как клавир, орган и виолончель, стазио («Артаксеркс», «Деметрий», «Гипермнестра» и др.). Ни одно из
греческим и латинским языками, а также увлечение античной литерату- ранних произведений Глюка не сохранилось до настоящего времени
рой. В те времена, когда главной тематикой оперного искусства явля- в полном варианте, тем не менее отдельные фрагменты его сочинений
лись греческие и римские древности, подобные знания и умения были позволяют судить о том, что уже тогда будущий реформатор заметил
просто необходимы оперному композитору. ряд недостатков в традиционной итальянской опере и попытался пре-
В 1732 году Глюк поступил в Пражский университет и переехал одолеть их.
из Комотау в столицу Чехии, где продолжил свое музыкальное обра- Признаки грядущей оперной реформы в наибольшей степени про-
зование. С деньгами у молодого человека по-прежнему было туго. явились в «Гипермнестре»: это стремление к преодолению внешней
Иногда в поисках заработка он отправлялся в окрестные деревни вокальной виртуозности, повышению драматической выразительности
и игрой на виолончели развлекал местных жителей, довольно часто речитативов, органическая связь увертюры с содержанием всей оперы.
будущего музыкального реформатора приглашали на свадьбы и народ- Однако творческая незрелость молодого композитора, еще не осоз-
ные праздники. Практически все деньги, заработанные таким путем, навшего в полной мере необходимость изменения принципов написа-
уходили на еду. ния оперного произведения, не позволили ему стать в те годы рефор-
Первым настоящим учителем музыки для Кристофа Виллибальда матором.
Глюка стал выдающийся композитор и органист Богуслав Черногорс- Тем не менее между ранними и более поздними операми Глюка нет
кий. Знакомство молодого человека с «чешским Бахом» произошло в непреодолимой пропасти. В сочинения реформаторского периода компо-
одном из пражских храмов, где Глюк пел в церковном хоре. Именно от зитор часто вносил мелодические обороты ранних произведений, а иног-
Черногорского будущий реформатор узнал, что такое генерал-бас (гар- да использовал и старые арии с новым текстом.
мония) и контрапункт. В 1746 году Кристоф Виллибальд Глюк переехал в Англию. Для
Многие исследователи творчества Глюка отмечают 1736 год как высшего лондонского общества им были написаны оперы seria «Арта-
начало его профессиональной музыкальной карьеры. Граф Лобковиц, мена» и «Падение гигантов». Встреча с прославленным Генделем,
в имении которого молодой человек провел детские годы, проявил в произведениях которого прослеживалась тенденция к выходу за рам-
неподдельный интерес к незаурядному дарованию Кристофа Вилли- ки стандартной схемы серьезной оперы, стала новым этапом в творче-
бальда. Вскоре в судьбе Глюка произошло важное событие: он получил ской жизни Глюка, постепенно осознававшего необходимость в оперной
должность камерного музыканта и главного певчего венской капеллы реформе.
графа Лобковица. Для привлечения на свои концерты столичной публики Глюк прибегал
Стремительная музыкальная жизнь Вены полностью поглотила моло- к помощи внешних эффектов. Так, в одной из лондонских газет за 31 марта
дого композитора. Знакомство с известнейшим драматургом и либреттис- 1746 года было дано объявление следующего содержания: «В большой
том XVIII века Пьетро Метастазио вылилось в написание Глюком пер- зале города Гикфорда, во вторник 14 апреля 1746 года Глюк, оперный ком-
вых оперных произведений, не получивших, правда, особого признания. позитор, даст музыкальный концерт с участием лучших артистов оперы.
Следующим этапом в творчестве молодого композитора стало путеше- Между прочим, он исполнит в сопровождении оркестра концерт для 26 рю-
ствие в Италию, организованное итальянским меценатом графом Мельци. мок, настроенных с помощью ключевой воды…».
На протяжении четырех лет, с 1737 по 1741 год, продолжалась учеба Глю- Из Англии Глюк отправился в Германию, затем в Данию и Чехию,
ка в Милане под руководством прославленного итальянского композитора, где занимался написанием и постановкой опер seria, драматических сере-
органиста и дирижера Джованни Баттисты Саммартини. над, работал с оперными певцами и в качестве дирижера.
58 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 59

В середине 1750-х годов композитор возвратился в Вену, где полу- Сюжет оперы, заимствованный из античной литературы, заключается
чил приглашение от интенданта придворных театров Джакомо Дураццо в следующем: у фракийского певца Орфея, обладавшего удивительным
начать работу во французском театре в качестве композитора. В период голосом, умерла жена Эвридика. Вместе с друзьями он оплакивает лю-
с 1758 по 1764 год Глюком был написан целый ряд французских коми- бимую. В это время неожиданно появившийся Амур объявляет волю бо-
ческих опер: «Остров Мерлина» (1758), «Исправленный пьяница» гов: Орфей должен спуститься в царство Аида, отыскать там Эвридику
(1760), «Одураченный кади» (1761), «Неожиданная встреча, или Пилиг- и вывести ее на поверхность земли. Главное условие — Орфей не дол-
римы из Мекки» (1764) и др. жен смотреть на жену, пока они не выйдут из подземного мира, иначе
Работа в этом направлении оказала значительное влияние на форми- она останется там навсегда.
рование реформистских взглядов Глюка: обращение к истинным истокам Это первое действие произведения, в котором печальные хоры пас-
народной песенности и использование новых бытовых сюжетов в класси- тухов и пастушек образуют вместе с речитативами и ариями оплакива-
ческом искусстве обусловили рост реалистических элементов в музы- ющего жену Орфея стройный композиционный номер. Благодаря по-
кальном творчестве композитора. вторности (музыка хора и ария легендарного певца исполняются
В наследии Глюка имеются не только оперы. В 1761 году на сцене трижды) и тональному единству создается драматическая сцена со
одного из венских театров был поставлен балет-пантомима «Дон сквозным действием.
Жуан» — совместное произведение Кристофа Виллибальда Глюка и из- Второе действие, состоящее из двух картин, начинается вхождением
вестнейшего балетмейстера XVIII столетия Гаспаро Анджолини. Харак- Орфея в мир теней. Здесь волшебный голос певца успокаивает гнев
терными чертами этого балета явились драматизация действия и вырази- грозных фурий и духов подземного мира, и он беспрепятственно прохо-
тельная музыка, передающая человеческие страсти.
Таким образом, балет и комические оперы стали очередным шагом
на пути Глюка к драматизации оперного искусства, к созданию музы-
кальной трагедии, венца всей творческой деятельности знаменитого
композитора-реформатора.
Многие исследователи считают началом реформаторской деятельнос-
ти Глюка его сближение с итальянским поэтом, драматургом и либретти-
стом Раниеро да Кальцабиджи, противопоставлявшим придворной эсте-
тике сочинений Метастазио, подчиненных стандартным канонам,
простоту, естественность и свободу композиционного построения, обус-
ловленную развитием самого драматического действия. Выбирая для сво-
их либретто античные сюжеты, Кальцабиджи наполнял их высоким мо-
ральным пафосом и особыми гражданскими и нравственными идеалами.
Первой реформаторской оперой Глюка, написанной на текст либрет-
тиста-единомышленника, стала «Орфей и Эвридика», поставленная на
сцене Венского оперного театра 5 октября 1762 года. Данное произведе-
ние известно в двух редакциях: в венской (на итальянском языке) и па-
рижской (на французском языке), дополненной балетными сценами, за-
вершающей первое действие арией Орфея, переинструмеровкой
отдельных мест и др. А. Головин. Эскиз декораций к опере К. Глюка «Орфей и Эвридика»
60 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 61

дит в Элизиум — место обитания блаженных теней. Найдя любимую объединялись в крупные драматические сцены, причем речитативы пере-
ине глядя на нее, Орфей выводит ее на поверхность земли. давали динамику чувств и обозначали переходы из одного состояния
В этом действии драматический и зловещий характер музыки пере- вдругое; в увертюре следовало отражать драматическую идею всего про-
плетается с нежной, полной страсти мелодией, демонические хоры и не- изведения, а использование балетных сцен мотивировалось ходом дей-
истовые пляски фурий сменяются светлым, лиричным балетом блажен- ствия оперы.
ных теней, сопровождающимся вдохновенным соло флейты. Оркестровая Внесение в античные сюжеты гражданских мотивов способствовало
партия в арии Орфея передает красоты окружающего мира, наполненно- успеху произведений Глюка в среде передового французского общества.
го гармонией. В апреле 1774 года в «Королевской академии музыки» в Париже была
Третье действие происходит в мрачном ущелье, по которому главный показана первая постановка оперы «Ифигения в Авлиде», в полной
герой, не оборачиваясь, ведет свою любимую. Эвридика, не понимая по- мере отразившая все нововведения Глюка.
ведения мужа, просит его хотя бы раз взглянуть на нее. Орфей уверяет Продолжением реформаторской деятельности композитора в Париже
ее в своей любви, но Эвридика сомневается. Взгляд, брошенный Орфе- стали постановки опер «Орфей» и «Альцеста» в новой редакции, при-
ем на жену, убивает ее. Страдания певца бесконечны, боги сжаливаются ведшие театральную жизнь французской столицы в большое волнение.
над ним и посылают Амура для воскрешения Эвридики. Счастливая суп- На протяжении ряда лет не утихали споры между сторонниками рефор-
ружеская пара возвращается в мир живых людей и вместе с друзьями миста Глюка и итальянского оперного композитора Никколо Пиччини,
прославляет силу любви. стоявшего на старых позициях.
Частая перемена музыкального темпа способствует созданию взволно- Последними реформаторскими произведениями Кристофа Виллибаль-
ванного характера произведения. Ария Орфея, несмотря на мажорный лад, да Глюка стали «Армида», написанная на средневековый сюжет (1777),
является выражением скорби по поводу потери любимой, и сохранение это- и «Ифигения в Тавриде» (1779). Постановка последней мифологической
го настроения зависит от правильного исполнения, темпа и характера зву- сказки-оперы Глюка «Эхо и Нарцисс» не имела большого успеха.
ка. Кроме того, ария Орфея представляется измененной мажорной репри- Последние годы жизни знаменитого композитора-реформатора про-
зой первого хора первого действия. Таким образом, перекинутая через шли в Вене, где он работал над написанием песен на тексты различных
произведение интонационная «арка» сохраняет его целостность. композиторов, в том числе и Клапштока. За несколько месяцев до своей
Музыкально-драматургические принципы, обозначенные в «Орфее и смерти Глюк начал писать героическую оперу «Битва Арминия», однако
Эвридике», нашли развитие в последующих оперных сочинениях Кристо- его замыслу не было суждено осуществиться.
фа Виллибальда Глюка — «Альцеста» (1767), «Парис и Елена» (1770) Умер прославленный композитор в Вене 15 ноября 1787 года. Его
и др. В творчестве композитора 1760-х годов отразились особенности творчество оказало влияние на развитие всего музыкального искусства,
складывающегося в тот период венского классического стиля, оконча- и оперного в том числе.
тельно сформировавшегося в музыке Гайдна и Моцарта.
В 1773 году начался новый этап в жизни Глюка, ознаменовавшийся Йозеф Гайдн
переездом в Париж — центр оперного искусства Европы. Вена не при- Йозеф Гайдн — известный австрийский композитор, написавший ог-
няла реформаторские идеи композитора, изложенные в посвящении ромное количество произведений: свыше 100 симфоний, более 80 струн-
к партитуре «Альцесты» и предусматривающие превращение оперы в му- ных квартетов, 52 сонаты для клавира, около 30 опер и др.
зыкальную трагедию, проникнутую благородной простотой, драматизмом Гайдна очень часто называют «отцом» симфонии и квартета. До него было
и героикой в духе классицизма. создано немало подобных произведений, но только в его творчестве эти жанры
Музыка должна была стать лишь средством эмоционального раскры- стали классическими. Так, симфонии окончательно оформились в четырехчаст-
тия душ героев; арии, речитативы и хоры, сохраняя самостоятельность, ный цикл с определенной последовательностью частей, каждая из которых
62 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 63

Франц Йозеф Гайдн Музыкальность главы семейства передалась по наследству его детям.
Маленький Йозеф своим прекрасным слухом, памятью, чувством ритма
уже в пять лет привлек к себе внимание профессиональных музыкантов.
имеет свой характер и строение. Пер- Когда мальчик стал постарше, его определили сначала в церковный хор
вая часть этих произведений идет в бы- небольшого городка Хайнбурга, а затем в хоровую капеллу при кафед-
стром темпе и звучит, как правило, ральном соборе Святого Стефана в Вене. Способности Йозефа при по-
энергично и взволнованно. Вторая стоянной практике быстро развивались, и вскоре ему стали поручать
часть — медленная. Третья —менуэт, трудные сольные партии. Свободное время Гайдн посвящал игре на
отличающаяся оживленным, танце- скрипке и клавикорде и достиг на этом поприще значительных успехов.
вальным характером. В четвертой, фи- Однако его попытки сочинять музыку не находили поддержки со стороны
нальной, части музыка вновь исполня- руководителей церковного хора: они не желали дать талантливому маль-
ется в быстром темпе и передает лику- чику хотя бы несколько уроков, которые помогли бы ему.
юще-праздничное настроение. Когда у Йозефа стал ломаться голос и он не смог больше петь в хоре,
Состав оркестра также устано- его бесцеремонно уволили. Это событие ознаменовало начало самостоя-
вился в творчестве Гайдна. Его основу составляют четыре группы инст-
рументов. В струнную, ведущую группу входят скрипки, альты, виолонче-
ли и контрабасы. Деревянная группа представлена флейтами, гобоями,
кларнетами и фаготами. Группа мед-
ных инструментов включает в себя
валторны и трубы. Из ударных
Гайдн использовал в оркестре толь-
ко литавры.
Итак, великий композитор по-
явился на свет в 1732 году в дерев-
не Рорау, расположенной неподале-
ку от столицы Австрии, Вены. Отец
Йозефа, будучи простым ремеслен-
ником, тем не менее обладал не-
большими музыкальными способно-
стями, и потому в его доме часто
собирались любители музыки, чтобы
попеть, потанцевать и послушать
пение гостеприимного хозяина, ак-
компанировавшего себе на арфе.

Альт Клавикорд
64 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 65

тельной жизни юноши, полной невзгод и лишений, непрерывного и упорно- позитора стало широко известно и за пределами его родины — в Анг-
го труда. Чтобы не умереть с голоду, юноша брался за любую работу музы- лии, Франции, России. Но поехать куда-нибудь за пределы княжеского
канта: давал за гроши уроки музыки, играл на скрипке на праздничных ве- поместья, напечатать свои произведения или просто подарить их Гайдн
черах, а иногда и на дорогах. не имел права без согласия на то князя, а последний не собирался де-
В это время он сочинил на заказ несколько своих первых крупных литься своим талантливым капельмейстером с кем-либо еще. Он при-
произведений, в том числе музыкальную комедию под названием «Новый вык, чтобы Гайдн вместе с другими слугами в любое время ожидал впе-
хромой бес», квартеты (произведения для двух скрипок, альта и виолон- редней его распоряжений.
чели), симфонии. Однако все заработки были лишь от случая к случаю, Как быстро пролетало для композитора то время, когда ему все же
а чтобы стать профессиональным композитором, Гайдну предстояло еще удавалось побывать в Вене и повидать знакомых и друзей. В числе пос-
долго учиться. ледних был и Вольфганг Амадей Моцарт, с которым Гайдн не только
Не имея средств заплатить известному итальянскому педагогу, ком- беседовал, но и исполнял различные произведения. Но такие встречи
позитору и певцу Никколо Порпора, Гайдн поступил к нему аккомпаниа- проходили крайне редко, в основном Гайдн вынужден был пребывать
тором, вместе с тем исполняя обязанности и лакея. За это Никколо в настоящем заточении в княжеском дворце.
Порпора давал молодому человеку ценные советы по композиции. А тот Существует легенда, что однажды музыканты оставались из-за при-
на своем старинном разбитом клавикорде прилежно изучал произведения хоти князя в летнем дворце до поздней осени. Наступили холода, а сни-
прославленных композиторов. ми и болезни. Болотистая местность, окружавшая Эстерхазу, постоянно
Забегая вперед, скажем, что судьба была благосклонна к Гайдну вызывала заболевания малярией. Измученные недугами музыканты стра-
и в дальнейшем в полной мере вознаградила его за все пережитые дали и от разлуки со своими семьями, т. к. в летнее время видеться
трудности. Так, в 1761 году молодого, но уже довольно известного с родными им было запрещено, а зависимое положение не позволяло
в Вене композитора пригласил принять руководство капеллой богатый уйти со службы. Однако князь делал вид, будто ничего этого не замеча-
венгерский князь Эстерхази. В результате Гайдн провел 30 лет в долж- ет. И тогда Гайдн сделал своему нечуткому хозяину своеобразный намек.
ности капельмейстера (дирижера) в небольшом венгерском городке Эй- Он написал симфонию, которая впоследствии получила название «Про-
зенштадте, а в летнее время—в загородном дворце в Эстерхазе. щальной». Во время исполнения данного произведения музыканты один
В обязанности капельмейстера входило управление оркестром и пев- за другим покидали оркестр и гасили свечи у своих пюпитров. В конце
цами. Гайдн должен был также по заказу князя сочинять симфонии, опе- концов остались двое скрипачей (в том числе и сам Гайдн), которые, за-
ры, квартеты и другие произведения. Причем нередко капризный Эстер- кончив играть, тоже погасили свечи и ушли со сцены. После этого князь
хази приказывал написать новое сочинение уже к следующему дню. «милостиво» отдал распоряжение собираться в город.
Впрочем, талант и необычайное трудолюбие позволяли Гайдну с честью В 1791 году, когда Гайдну было уже около 60 лет, князь Эстерхази
выходить из подобных ситуаций. Одна за другой появлялись оперы, умер. Его наследник, не питавший особой любви к музыке, распустил
а также симфонии, среди которых — «Медведь», «Детская» и «Школь- капеллу. Однако он испытывал своеобразную гордость за то, что Гайдн,
ный учитель». ставший к тому времени известным композитором, числился его капель-
Пребывая на посту капельмейстера, композитор мог прослушивать мейстером. Подобные чувства побудили молодого Эстерхази назначить
в живом исполнении создаваемые им произведения. Это давало ему воз- Гайдну пенсию, достаточную для того, чтобы тот мог безбедно жить, не
можность исправлять все то, что недостаточно хорошо звучало, и запо- поступая на новую службу. Таким образом, композитор наконец-то полу-
минать, что получалось особенно удачным. чил долгожданную свободу и независимость.
Мастерство Гайдна со временем достигло совершенства. Его музыка Спустя некоторое время Гайдн отправляется с концертами в Англию.
неизменно приводила в восторг многочисленных слушателей. Имя ком- Здесь его ожидает триумфальный успех: он получает заслуженное при-
66 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 67

Неаполя, в семье бедного каменщика. Подобное происхождение лишило


его возможности получить хорошее образование.
Мальчик рано потерял отца, а его матери с большим трудом удалось
поместить его в школу для бедных в Неаполе. В этом учебном заведении
Доменико начал заниматься музыкой, и уже с первых его шагов на дан-
ном поприще учителям мальчика стало ясно, что он обладает исключи-
тельными способностями.
В 1761 году Чимароза поступил в консерваторию «Санта-Мария ди
Лорето». 1772 год ознаменовал собой начало его блестящей карьеры
оперного композитора. Одна за другой ставятся его оперы, и все они
неизменно пользуются огромным успехом. Слава об их создателе вскоре
разносится по всей Европе. В 1789 году Чимароза прибывает в Россию
Отрывок из первой части Симфонии ми-бемоль мажор Й. Гайдна по приглашению императрицы Екатерины II. По дороге туда композито-
ра всюду встречают толпы его поклонников.
знание и у профессиональных музыкантов. Университет в городе Окс- В России Чимароза находился в течение трех лет. За это время он
форде избирает его своим почетным членом. написал одни из лучших своих произведений: кантаты «Нежданное счас-
Во время обратного путешествия в Австрию композитор познакомил- тье» и оперы «Два солнца», «Клеопатра» и др.
ся с юным Бетховеном, которому он в дальнейшем дал несколько уроков В 1792 году композитор переехал в Вену и здесь написал самую
композиции. известную свою оперу «Тайный брак», отличительными особенностя-
Всего же Гайдн побывал в Англии дважды. За эти годы он написал ми которой являются чарующие мелодии. Именно данному произве-
свои знаменитые 12 «Лондонских симфоний». Талант его достиг наивыс- дению Чимароза обязан своей славой величайшего драматического
шего расцвета. Глубже и выразительнее стали его произведения, богаче композитора.
и разнообразнее краски оркестра. Интересно, что гениальный музыкант принимал участие в Неаполи-
Несмотря на огромную занятость, Гайдн успевал слушать много но- танском восстании 1799 года и был приговорен к смертной казни. Одна-
вой для себя музыки. Особенно сильное впечатление произвели на него ко по воле короля Фердинанда этот приговор заменили тюремным за-
оратории немецкого композитора Генделя, его современника. Именно ключением. Пребывание в сырых и холодных застенках подорвало
под влиянием его сочинений Гайдн, вернувшись в Вену, написал две ора- здоровье Чимарозы. Вскоре после освобождения он умер в Венеции
тории: «Сотворение мира» и «Времена года». После этого он уже почти (1801 год).
ничего не создал, т. к. силы его иссякли. Творческое наследие Чимарозы составляют около 70 опер, большое
Последние годы своей жизни композитор провел в маленьком домике количество церковных произведений, несколько месс, 2 реквиема, орато-
на окраине Вены. Здесь он умер в 1809 году и был похоронен в столице рии «Юдифь» и «Торжество религии», кантаты и 105 вокальных пьес,
Австрии. В дальнейшем его останки перенесли в Эйзенштадт, где он созданных специально для петербургского двора.
провел столько лет своей жизни.
Антонио Сальери
Доменико Чимароза Антонио Сальери появился на свет в 1750 году в Леньяго, близ Вероны.
Доменико Чимароза известен как талантливейший композитор не- С раннего детства мальчика привлекала игра на фортепиано и на скрипке.
аполитанской школы. Он родился в 1749 году в Аверсе, неподалеку от Его первыми наставниками были брат Франческо и органист Симони.
68 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 69

Антонио Сальери необыкновенным голосом, во многом благодаря которому и определилась


его дальнейшая судьба. Мальчика увезли в Петербург и отдали в при-
дворную певческую капеллу. Его талант и здесь помог ему: узнав о вы-
В 15 лет Сальери отправился дающемся маленьком певце, императрица Елизавета дала указание ди-
в Венецию, где продолжил свой путь ректору капеллы вплотную заняться его музыкальным образованием.
в мире музыки сначала под руковод- Врезультате Бортнянский стал учиться теории музыки у известного в то
ством Пешетти и Пачини, а затем время музыканта Галуппи.
стал брать уроки у капельмейстера Между тем на российский престол взошла Екатерина II, которая
императорской капеллы Гасмана, ко- также проявила интерес к подающему большие надежды музыканту
торый увез молодого человека в Вену. и высказала пожелание, чтобы Бортнянский закончил свое образование
Поставленная в столице Австрии за границей. Он воспользовался такой прекрасной возможностью усо-
первая опера Сальери «Образован- вершенствоваться и, не прерывая своих занятий с Галуппи, переехавшим
ные женщины» имела огромный ус- к тому времени на родину, отправился в путешествие по итальянским го-
пех. После нее он написал еще не- родам с тем, чтобы познакомиться с музыкальными традициями этой
сколько опер. страны. Тогда же он впервые пробует свои силы и как композитор, со-
В 1774 году Гасман скончался, и Сальери занял его место. В том же чинив несколько сонат для клавесина, хоровые произведения, две оперы
году он издал две большие кантаты с оркестром, концерты, а в последу- и несколько ораторий.
ющие годы продолжал сочинять оперы в итальянском духе. В 1779 году Бортнянский вернулся в Россию и представил написан-
Однако молодого композитора затмевает слава Глюка. Сальери, ные произведения на суд придворных и самой Екатерины II. Они произ-
преклоняясь перед талантом великого музыканта, становится его уче- вели на всех столь сильное впечатление, что их создателя удостоили зва-
ником и поклонником. Глюк, в свою очередь, всячески помогает свое- ния композитора придворной капеллы и наградили денежной премией.
му подопечному и даже поручает ему вместо себя написать оперу А в 1796 году Бортнянского назначили директором придворной певче-
«Данаиды». Опера получила признание широкой публики. За ней ской капеллы.
композитор создает оперы «Гораций» и «Тарар», после чего его имя Прекрасно справляясь со своими обязанностями, он довел звучание
становится известным по всей Европе. Людовик XVIII делает Сальери хора до совершенства и способствовал тому, что в церквах был восста-
кавалером ордена Почетного легиона и жалует ему звание члена Ака- новлен строгий порядок пения, в соответствии с которым предписыва-
демии художеств. лось исполнять вокальные партии только по печатным нотам.
Умер великий композитор в 1825 году в Вене. Из многочисленных сочинений Бортнянского придворной певческой
Его творческое наследие представлено примерно 40 операми, 5 мес- капеллой изданы 35 концертов, 8 духовных трио с хором, трехголосная
сами, реквиемом, 4 «Te Deum», несколькими градуалами, оффертория- литургия, 7 херувимских, 21 мелкое духовное песнопение, собрание
ми, мотетами, ораториями, вокальными произведениями, симфонией, псалмов, четырехголосных и двуххорных хвалебных песен и др. Одними
концертом для органа, 2 концертами для фортепиано, пьесами для флей- из самых интересных в музыкальном отношении концертов композитора
ты, гобоя, скрипки и виолончели. являются «Гласом моим ко Господу воззвах», «Скажи ми, Господи, кон-
чину мою», «Вскую прискорбна еси, душе моя», «Да воскреснет Бог»,
Дмитрий Степанович Бортнянский «Коль возлюбленна селения Твоя, Господи».
Дмитрий Бортнянский родился в 1751 году в Глухове Черниговской Жизненный и творческий путь Бортнянского завершился в 1825 году
губернии. С раннего детства он привлекал внимание окружающих своим в Петербурге.
70 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 71

Муцио Клементи Джованни Баттиста Виотти


Муцио Клементи появился на свет в 1752 году в Риме в семье юве- Джованни Баттиста Виотти, известный итальянский композитор
лира, страстного любителя музыки, мечтавшего о том, чтобы его сын и скрипач-виртуоз, основатель современной скрипичной школы, родил-
стал музыкантом. Талант мальчика раскрылся очень быстро: уже в шесть ся в 1755 году в Фонтанетто-да-По, провинция Верчелли. Отец Джо-
лет Муцио пел по нотам. ванни был простым кузнецом, не лишенным тем не менее музыкальных
На одаренного ребенка обратили внимание известные в то время способностей и прекрасно игравшим на валторне. Его сын с ранних
органист Кардичелли, контрапунктист Картини и певец Санторелли. лет проявлял живой интерес к музыке и с огромным удовольствием
Они взялись заниматься с мальчиком и к девяти годам подготовили брал уроки у скрипача Джованини, играя на маленькой скрипке, кото-
его к участию в конкурсе на место органиста, которое тот благопо- рую ему купили родные на ярмарке.
лучно и занял. Дарование мальчика тем временем быстро развивалось, и уже со-
В 14 лет Клементи отправился в Англию, где выступал с концерта- всем скоро он стал участвовать в концертах оркестров, играя без репе-
ми, пользующимися огромной популярностью у публики. Вскоре его тиций партии первых скрипок. Как-то раз на его выступлении присут-
пригласили капельмейстером итальянской оперы в Лондон. ствовал принц de la Cisterna и, будучи пораженным мастерством
Продолжая совершенствовать свое мастерство игры на фортепиа- молодого музыканта, поселил его у себя во дворце и предоставил воз-
но, Клементи постепенно снискал славу блестящего виртуоза и замеча- можность заниматься музыкой у профессора Пиньяни.
тельного педагога. В 1771 году он предпринял артистическое путеше- В сопровождении своего наставника Виотти в 1770 году отправился
ствие по континенту. Через Страсбург и Мюнхен он прибыл в Вену, с концертами по Германии, Польше и России, и всюду его ожидало при-
где познакомился с Моцартом и Гайдном. В 1785 году Клементи при- знание слушателей. Окрыленный успехом, он через три года отправился
ехал в Париж, где благодаря своей игре вызвал бурю восхищения в Париж, но здесь публика не обратила на него должного внимания.
у слушателей. Несмотря на это, королева Мария Антуанетта, частенько выступавшая
С 1785 по 1802 год Клементи пребывал в Лондоне, где в основном в роли протеже по отношению к молодым талантливым музыкантам, на-
занимался педагогической деятельностью. В 1802 году он вместе со сво- значила Виотти придворным аккомпаниатором, а в дальнейшем помогла
им учеником Филдом совершил второе артистическое турне — через Па- ему получить место капельмейстера у герцога Субиза.
риж и Вену в Петербург. Филд задержался в столице России, а Клемен- Виотти мог бы совершенствоваться дальше как композитор и скри-
ти отправился странствовать по городам Германии. В Берлине он пач, но допустил крупную ошибку, став импресарио итальянской оперы
женился, но спустя некоторое время его жена умерла, и он, чтобы от- в Париже. Административная деятельность отнимала у него столько
влечься от своего горя, вновь отправился в Петербург. времени и сил, что он был вынужден забросить работу над произведе-
В 1810 году Клементи через Австрию и Италию возвращается ниями. Под руководством Виотти дела театра сначала шли успешно, но
в Лондон, где, за исключением зимы 1820–1821 годов, проведенной начавшиеся через некоторое время политические смуты во Франции
в Лейпциге, остается до самой смерти, последовавшей в 1832 году. вызвали массовую эмиграцию из этой страны. Лишившись поклонников
Клементи внес неоценимый вклад в развитие музыки, став основате- и меценатов, Виотти оказался на грани разорения. Он уехал в Англию,
лем школы новейшей игры на фортепиано. Как композитору ему прису- но и там ему не повезло.
щи легкость и изящность стиля, впрочем, не лишенного также некото- В 1802 году музыкант, воспользовавшись амнистией, вернулся во
рой сухости мелодий. Его творческое наследие составляют оратории Францию, где выступал с концертами, и вновь обратился к композиции.
и увертюры, 58 фортепианных сонат, сонатины, вариации, пьесы, инст- Его сочинения занимают в скрипичной литературе одно из ведущих мест.
руктивные этюды для фортепиано. Он создал 29 скрипичных концертов, 21 струнный квартет, 21 струнное
72 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 73

трио, 50 скрипичных дуэтов, 18 скрипичных сонат и множество мелких Итак, семья Моцартов побывала в Мюнхене, Вене, Париже, Лондо-
пьес для скрипки. не, Амстердаме, Гааге и Женеве. Путешествие, длившееся три года,
Умер Виотти в 1824 году в Лондоне. обернулось настоящим триумфом для мальчика. Его концерты, где он
выступал вместе с сестрой Анной-Марией, неизменно вызывали восхи-
Вольфганг Амадей Моцарт щение слушателей.
Жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Произведения, исполняемые маленьким Моцартом, были разнооб-
Моцарта удивительна и необычна. Моцарт прожил всего 35 лет, но, не- разны и трудны. Кроме того, он очень часто импровизировал на задан-
смотря на непрерывную концертную деятельность, он сумел создать за ную мелодию и аккомпанировал певцам незнакомые ему произведения.
это время около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты, Ради забавы слушатели заставляли ребенка играть по клавишам, зак-
реквием и другие произведения различных жанров. рытым полотенцем или платком, исполнять трудные пассажи одним
Используя в качестве основы достижения Гайдна в области сонатно- пальцем. Иногда публика развлекалась и проверкой тончайшего слуха
симфонической музыки, Моцарт привнес в нее и много нового, оригиналь- ребенка, который мог улавливать разницу между интервалами в одну
ного. Колоссальную художественную ценность представляют и его оперы. восьмую тона и определять высоту звука, взятого на любом инструмен-
Композитор появился на свет в 1756 году в городе Зальцбурге те или звучащем предмете.
в семье музыканта. Его отец служил при дворе князя, правителя го- В редкие свободные часы Леопольд Моцарт занимался дальней-
рода, где играл на скрипке, органе, руководил оркестром, церковным шим обучением сына. Он знакомил его с лучшими произведениями
хором, писал музыку. Помимо этого, глава семейства был превосход- музыкантов того времени, водил в театры и давал ему уроки компози-
ным педагогом и, обнаружив у сына талант, он сразу же стал с ним ции. В Париже Вольфганг создал свои первые сонаты для скрипки
заниматься. с клавиром, а в Лондоне — симфонии, исполнение которых покрыло
В три года мальчик уже находил на клавесине консонирующие ин- его еще большей славой. Маленький виртуоз и композитор оконча-
тервалы, в четыре года он повторял за старшей сестрой Анной-Марией тельно покорил Европу. Счастливая семья Моцартов в 1766 году вер-
маленькие пьесы, моментально их запоминая. Тогда же он впервые по- нулась в родной Зальцбург.
пытался и самостоятельно сочинить концерт для клавесина. Предоставив сыну возможность немного отдохнуть, Леопольд Мо-
Природная беглость пальцев и непрерывные тренировки по ее усо- царт вскоре стал готовить его к новым выступлениям. Наряду с этим,
вершенствованию позволили Вольфгангу уже к шести годам исполнять Вольфганг усиленно занимался историей, географией, рисованием,
сложные виртуозные произведения. К этому времени он, незаметно для арифметикой, изучал французский, английский, латинский и итальян-
отца, научился играть на скрипке и органе. ский языки.
Леопольд Моцарт не переставал удивляться столь быстрому разви- К маленькому гению продолжали поступать и заказы на новые про-
тию таланта сына. Меньше всего он хотел, чтобы жизнь Вольфганга изведения, он наравне со взрослыми сочинял музыку. Так, венский опер-
была такой же тяжелой и однообразной, как его собственная. Несмотря ный театр заказал ему комическую оперу «Мнимая простушка», и он
на его многолетнюю работу, семья Моцартов вела скромный образ жиз- благополучно справился с таким сложным жанром. Однако данное про-
ни, подчас не имея даже средств, чтобы расплатиться с долгами. Кроме изведение по ряду причин не попало на венскую сцену, несмотря на все
того, возможности главы семейства ограничивались рамками зависимого хлопоты старшего Моцарта. Эту неудачу мальчика обусловило неблаго-
положения придворного музыканта. Поэтому музыкальная одаренность желательное отношение профессиональных музыкантов к своему малень-
Вольфганга дала надежду его отцу устроить жизнь сына по-иному, в свя- кому сопернику, которому в ту пору было всего 12 лет.
зи с чем он и решает везти шестилетнего мальчика с его сестрой в кон- Видя, что обстоятельства складываются не совсем удачно, отец ре-
цертное путешествие. шил везти Вольфганга в Италию. Он был уверен, что, покорив своим
74 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 75

Вольфганг Амадей Моцарт тоился за то, что всего за полчаса написал очень трудное многоголосное
сочинение. В результате Моцарт стал самым юным членом академии за
необыкновенным талантом итальян- всю историю ее существования.
цев, его сын завоюет себе достой- Однако талант и слава Моцарта не могли ему помочь добыть сред-
ное место в жизни. В результате ства к существованию: все попытки молодого человека, имя которого
отец и сын отправились в Италию было у всех на устах, найти работу в Италии терпели поражение. Дело
вдвоем. втом, что итальянцы, отдавая должное гению молодого композитора, все
За три года (1769–1771) Мо- же оказались не способны оценить его по-настоящему, понять самобыт-
царты побывали в крупнейших горо- ность этого юного дарования, очень часто отступавшего от музыкальных
дах этой страны: Риме, Милане, традиций того времени. И пришлось Моцарту возвращаться на родину,
Неаполе, Венеции, Флоренции. Вез- но и там будущее не предвещало ему ничего хорошего.
де концерты четырнадцатилетнего Старый правитель Зальцбурга, снисходительно относившийся к дол-
необыкновенно талантливого музы- гим отлучкам Моцартов, умер, а занявший его место граф Колоредо
канта проходили с потрясающим ус- оказался человеком властным и жестоким. В юном музыканте, кото-
пехом. Вновь он выступал как кла- рого он назначил дирижером своего оркестра, граф почувствовал не-
весинист-виртуоз (особенно изумля- зависимость мыслей и решил поставить Моцарта на место, требуя от
ла всех необычайная подвижность его левой руки) и аккомпаниатор, как него полной покорности. Отец Вольфганга, понимая всю безысход-
скрипач и органист, а также как дирижер и певец-импровизатор. Причем ность ситуации, советовал сыну смириться со своим положением, но
иногда программа концерта состояла целиком из произведений, создан- тот, в силу своего гордого нрава и стремления к свободе, сделать
ных самим исполнителем. этого не мог.
Миланский оперный театр, славившийся на весь мир своими певца- С величайшим трудом получив отпуск, Вольфганг Моцарт, которому
ми и музыкантами, заказал Моцарту оперу «Митридат, царь Понтий- уже в то время исполнилось 22 года, едет вместе с матерью в Париж.
ский». Вольфганг справился с этим заданием всего за полгода, и его Однако и в столице Франции для молодого гения места не нашлось.
опера вошла в число самых популярных произведений того времени. Несмотря на все усилия, ему не удалось устроить концерт или полу-
Выше уже говорилось, что Вольфганг Амадей обладал чрезвычайно чить заказ на оперу. В результате Моцарт был вынужден жить в деше-
тонким слухом и гениальной памятью. В Италии с ним произошел та- вом гостиничном номере, добывая себе на пропитание уроками музыки.
кой случай. Находясь в Риме, в Сикстинской капелле, во время испол- Чаша его терпения переполнилась в тот момент, когда, не выдержав
нения многоголосного хорового сочинения «Мизерере» итальянского лишений, тяжело заболела и умерла его мать. Одинокому и никому не
композитора XVIII века Аллегри, Моцарт запомнил его и, придя домой, нужному композитору не оставалось ничего другого, как вернуться
записал. Произведение это считалось собственностью церкви и испол- в Зальцбург, где его ждал хоть и скромный, но постоянный заработок.
нялось всего два раза в год. Выносить ноты из церкви или переписы- Но поездка в Париж не прошла даром: именно в этом городе Моцарт
вать их запрещалось под страхом тяжелого наказания. Однако перед написал 5 замечательных сонат для клавира, отразивших всю силу
талантом Моцарта церковь оказалась бессильна: ведь он, по сути, не и зрелость таланта композитора.
сделал ничего преступного, не вынес и не списал ноты, алишь за- Между тем граф Колоредо, раздраженный своеволием музыканта,
помнил их. запрещал ему даже выступать в концертах без своего разрешения. Что-
Избрание Вольфганга в члены Болонской академии явилось для со- бы еще больше унизить, он заставлял его обедать вместе со слугами
временников еще более поразительным событием. Такой чести он удос- в людской, где Моцарт должен был сидеть выше лакеев, но ниже пова-
76 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 77

Жуан», написанная Моцартом по заказу Пражского театра и впервые


там поставленная.
На эти годы приходится расцвет творчества композитора. Так,
лишь в течение одного лета 1788 года он написал три свои после-
дние, лучшие симфонии. К данному жанру он уже не возвращался.
Произведения для клавира (сонаты, концерты), которые Моцарт со-
здавал в изобилии в этот период, тесно связаны с его исполнитель-
ской деятельностью.
Однако яркая, интересная, полная творческих достижений жизнь
композитора имела и другую сторону — семья Моцартов постоянно ис-
пытывала нужду. С годами интерес публики к выступлениям замечатель-
Отрывок из арии Фигаро. Опера «Свадьба Фигаро» В. Моцарта
ного виртуоза снизился, издание произведений оплачивалось скудно,
аоперы композитора быстро сходили со сцены. Сам же он, как и преж-
ров. А в это время в Мюнхене с огромным успехом шла новая опера де, не хотел потакать вкусам придворной знати, считавшей его музыку
композитора «Идоменей, царь Крита». Естественно, что долго так про- слишком серьезной. Ценители искусства того времени не находили
должаться не могло. в произведениях Моцарта веселости и легкости, которые бы услаждали
Моцарт подал прошение об отставке, но граф не подписал его. Му- слух. Непонятый, он и при дворе императора числился как сочинитель
зыкант продолжал настаивать, и тогда с ним произошел «несчастный танцевальной музыки, за что получал мизерную плату. Лучшего приме-
случай»: по приказу хозяина его столкнули с лестницы. Это явилось тя- нения таланту Моцарта найти не смогли.
желейшим нервным потрясением для Моцарта, но вместе с тем укрепи- Последним сочинением великого композитора является реквием (от
ло его желание жить независимо. латинского слова requiem — «покой») — хоровое произведение траур-
В 1781 году композитор переезжает в Вену, где и остается до конца ного характера, исполнявшееся в церкви в память о покойном. Таин-
своих дней. В своем письме к отцу он пишет: «Счастье мое начинается ственные обстоятельства заказа сочинения сильно поразили воображе-
только теперь». ние уже больного в то время композитора. Незнакомый ему человек,
Вскоре он женится на некой Констанции Вебер, обладавшей мяг- одетый в черное, не захотел назвать своего имени. Впоследствии выяс-
ким, веселым нравом. Семейная жизнь протекает в основном спо- нилось, что это был слуга знатного вельможи, графа Вальзега, поже-
койно и размеренно. лавшего исполнить реквием по случаю кончины своей жены, выдав при
По заказу Немецкого театра в Вене Моцарт написал комическую этом его за собственное сочинение. Воображение же Моцарта, не
оперу «Похищение из сераля», которая была благосклонно принята пуб-
ликой, и только императору она показалась чересчур сложной. «Ужасно
много нот, мой милый Моцарт», — недовольно заметил он композитору.
На что тот с чувством собственного достоинства ответил: «Ровно
столько, сколько нужно, Ваше Величество».
Мастерство Моцарта еще больше проявилось в трех последующих
операх: «Свадьбе Фигаро», «Дон Жуане» и «Волшебной флейте».
Мелодичность и красота музыки произведений вызывала восторг слу-
шателей. Особенную популярность у публики снискала опера «Дон «Турецкий марш» — финал сонаты ля мажор В. Моцарта
78 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 79

знавшего всего этого, настойчиво подсказывало, что он пишет музыку в умелой, тщательной инструментальной отделке симфонических произ-
на свою смерть. ведений, а также в технике композиции. Из его сочинений a capella наи-
Реквием Моцарта далеко выходит за рамки строго церковного про- более выделяются «Credo» (двуххорное) и «Crucifixus». Кроме того, его
изведения. В исполнении данного сочинения участвуют квартет солис- наследие составляют также несколько месс и отдельные части месс,
тов (сопрано, альт, тенор, бас), смешанный хор и оркестр с органом. 2 диксита, магнификат, «Miserere», «Te Deum», 4 литании, 2 ламента-
Создание этого музыкального шедевра отняло у композитора последние ции, 2 реквиема, оратория, 38 мотетов, 15 итальянских и 14 француз-
силы. Он уже не мог присутствовать на представлении своей последней ских опер, симфония, увертюра, 6 струнных квартетов, струнный квин-
оперы «Волшебная флейта», которая с блестящим успехом шла в то тет, 6 сонат, фантазия для фортепиано, романсы, итальянские песни,
время в Вене. С часами в руках он мысленно следил за развитием революционные гимны и пр. Керубини принадлежит и теоретическое со-
действия. Директор театра Шиканедер, по чьей просьбе больной ком- чинение «Курс контрапункта и фуги».
позитор написал эту оперу, получал с каждого представления немалые
деньги, но о Моцарте он забыл… Людвиг ван Бетховен
В 1791 году Моцарт умер и был похоронен в общей могиле для Творчество великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена
бедняков. явилось вершиной расцвета классической музыки. Родился этот замеча-
тельный музыкант в 1770 году в небольшом немецком городе Бонне.
Луиджи Керубини Родные Людвига обладали музыкальными способностями: так, его дед
Луиджи Керубини появился на свет в 1760 году во Флоренции. Его играл на скрипке и пел в хоре придворной капеллы князя, наместника
отец был аккомпаниатором в оперном театре, и он же стал первым учи- Бонна. Здесь же в качестве певца-тенора работал и отец композитора
телем для своего сына. В 1778 году молодой Керубини отправился вБо- Иоганн ван Бетховен.
лонью, где под руководством некоего Сарти постиг премудрости палест- Музыкальный талант Людвига дал знать о себе очень рано, но его
риновского церковного стиля. К тому же времени относятся его первые отец, занявшийся обучением сына, был весьма неумелым педагогом, не-
произведения из области духовной музыки. В дальнейшем Керубини про- чутким музыкантом. Слава малень-
бует свои силы и в опере. кого Моцарта не давала ему покоя.
В 1784 году он отправляется в Лондон, а два года спустя приезжает Сначала он учил Людвига играть на
в Париж. Здесь ставится опера Керубини «Демофонт», ознаменовавшая клавесине, затем его друзья научили
собой начало его карьеры оперного композитора. В течение своей жизни играть мальчика на скрипке, органе
он создает множество опер, среди которых в первую очередь необходимо и альте.
назвать «Лодоиску», «Элизу», «Медею», «Водовоза», «Анакреона» По настоянию отца Людвиг дол-
и «Али-Бабу». жен был по 7–8 часов в день разу-
В 1795 году Керубини занимает место профессора Парижской кон- чивать различные упражнения и иг-
серватории, а в 1821 году— ее директора. Его творческий и жизненный рать гаммы. Иногда Иоганн ван
путь оканчивается в 1842 году в столице Франции. Бетховен заставлял сына играть ипо
Наследие композитора огромно. В качестве наиболее характерного ночам перед своими друзьями, с ко-
примера его духовной музыки можно рассматривать реквием, в котором торыми он приходил после веселой
он проявил замечательную контрапунктическую технику старого стиля.
Будучи итальянцем по рождению, Керубини тем не менее являлся типич-
ным немецким симфонистом. Среди современников ему не было равных Людвиг ван Бетховен
80 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 81

вечеринки. Увещевания перепуганной госпожи Бетховен, не знавшей, В эти годы у Бетховена формируются взгляды на жизнь, чему в не-
как ей уговорить мужа оставить сына в покое, в таких случаях не дей- малой степени способствовало посещение им, правда, очень недолго, за-
ствовали. И только ярко выраженная музыкальная одаренность ребенка, нятий в университете. В 1789 году во Франции свершилась Великая ре-
его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести такое же- волюция, что произвело огромное впечатление на Бетховена и оставило
стокое обращение и не отпугнули навсегда от искусства. в его душе неизгладимый след. Заветам революции он остался верен до
Когда мальчику исполнилось восемь лет, он выступил в городе Кёльне конца своей жизни.
со своим первым концертом. Его отец, понимая, что не может дать сыну В то же время энергичный юноша ищет возможность осуществить
ничего нового, перестал заниматься с ним. Вскоре Людвигу пришлось оста- свои замыслы в новых сочинениях, в концертной деятельности. В род-
вить и общеобразовательную школу, т. к. развлечения отца требовали де- ном городе ему тесно. Встреча с Гайдном, проезжавшим через Бонн,
нег, которых у семьи оставалось все меньше. Ко всему прочему, измученная подтолкнула его принять решение ехать в Вену и учиться у знаменито-
лишениями и невзгодами, тяжело заболела мать Людвига, и тот, чтобы до- го композитора.
быть хоть какие-нибудь средства к существованию, вынужден был пойти В 1792 году Бетховен приехал в столицу Австрии с тем, чтобы ос-
работать: он поступил в придворную капеллу в качестве органиста. таться здесь до конца своей жизни. Вскоре о молодом музыканте, про-
Самым счастливым событием тех трудных для маленького музыкан- явившем себя вначале как пианист, заговорила уже вся Вена. Он же
та лет стала встреча с Кристианом Нефе, произошедшая в 1782 году. вскоре забросил клавесин с его звонким, но быстро затухавшим звуком,
Прекрасный педагог, композитор, органист, Нефе сразу распознал и стал играть на новом еще тогда инструменте — фортепиано, способ-
в мальчике замечательного музыканта, а главное — сумел понять свое- ном издавать громкие и певучие звуки. Молодой виртуоз покорил слуша-
образие его таланта. Именно Нефе познакомил Бетховена с лучшими телей, намного превзойдя всех современных ему пианистов.
произведениями немецких композиторов — Иоганна Себастьяна и Фи- Не менее поразительными для Вены, привыкшей к ясной и жизнера-
липпа Эмануэля Бахов, Генделя, Гайдна, Моцарта. Кроме того, он по- достной музыке Гайдна, к изящной и выразительной музыке Моцарта,
мог своему ученику в издании своих первых сочинений, среди которых
фортепианные вариации на тему марша композитора Дресслера и три
сонаты для клавесина.
Усовершенствовав под руководством Нефе свое мастерство, Бетховен
приехал в Вену, чтобы встретиться с Моцартом и выслушать его реко-
мендации. Он исполнял в присутствии прославленного композитора свои
произведения и импровизировал, что произвело должное впечатление на
последнего. Пораженный смелостью фантазии юноши и необычайно бур-
ной манерой исполнения, Моцарт, обращаясь к тем, кто был в это вре-
мя в комнате, воскликнул: «Обратите внимание на него! Он всех заста-
вит о себе говорить!»
Однако встречаться дальше музыкантам не пришлось. Умерла мать
Бетховена, и тот принял на себя все заботы о своих двух маленьких
братьях. Он поступил на работу в оперный театр, где играл в оркестре
на альте, а в свободное время выступал с концертами и давал бесчис-
ленное количество уроков. В те редкие минуты, когда Бетховен мог
позволить себе отдохнуть, он выезжал на природу в окрестности Бонна. Отрывок из Патетической сонаты Л. Бетховена
82 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 83

были произведения Бетховена. Бурная, стремительная и порывистая му- «Аппассионату», «Крейцерову сонату» для скрипки с фортепиано. Тогда
зыка «Патетической» и «Лунной» сонат, грандиозная мощь и сила «Ге- же были созданы фортепианные концерты, концерт для скрипки с орке-
роической симфонии» выражали какие-то новые чувства, порою оставав- стром, квартеты и, наконец, героическая опера «Фиделио».
шиеся еще непонятыми, но потрясающие слушателей. Имя Бетховена становится известным во всем мире, к нему приходят
Внешний облик Бетховена был столь же оригинальным, как и его слава и уважение. Однако композитор продолжает совершенствовать
творчество. Без парика, с гривой густых черных волос, он, по поняти- свое мастерство, обращаясь за советами то к одному, то к другому про-
ям того времени, одевался слишком небрежно и просто. Нередко Бет- славленному музыканту того времени.
ховен позволял себе резкости в отношении богатых и знатных вель- Но все когда-то заканчивается: счастье и успех сменились неудачами
мож, т. к. не переносил их высокомерия или снисхождения к искусству. и огорчениями. Прошение Бетховена о постоянной работе при оперном
В одном из писем композитора есть такие слова: «Князей существует театре осталось без ответа. Материальные затруднения с годами стано-
и будет существовать тысячи. Бетховен же один». вились все ощутимее. Сословные предрассудки общества не дали ему
Известен случай, когда Бетховен, находясь на курорте возле Вены, возможности создать семью, ведь его любимая, Тереза Брунсвик, была
стремительно прошел мимо императрицы, едва прикоснувшись к шляпе. графиней, и ее аристократические родичи воспротивились их женитьбе.
Придворное общество вынуждено было расступиться и дать ему дорогу. Cо временем глухота у Бетховена усилилась, что сделало его еще
А в это время Гёте, выдающийся немецкий поэт, стоял на краю дороги более замкнутым и одиноким. Он перестал выступать с сольными кон-
без шляпы, с низко склоненной головой. Это происшествие запечатлел цертами, все реже и реже бывал в обществе. Чтобы облегчить себе об-
на холсте немецкий художник Ромлинг. щение с людьми, композитор начал пользоваться слуховыми трубками,
Трагедией жизни Бетховена являлась его глухота. Тяжелая болезнь, которые помогали ему воспринимать и музыку.
первые признаки которой проявились в то время, когда композитору За годы, последовавшие за бурным подъемом, Бетховен написал зна-
было 26 лет, заставила сторониться друзей, сделала замкнутым и не- чительно меньше. Это фортепианные сонаты, песни, объединенные
людимым. Он подумывал о том, чтобы расстаться с жизнью, но от са- в цикл «К далекой возлюбленной». В 1824 году он создает «Торже-
моубийства его спасла любовь к музыке, сознание того, что он может ственную мессу» ре-мажор — величественное хоровое произведение ду-
с помощью своих произведений подарить людям радость. Вся сила ха- ховного содержания на латинском языке, а вслед за ним Девятую сим-
рактера и воли Бетховена отражена в его словах: «Я схвачу судьбу за фонию, по праву считающуюся венцом всего творчества композитора.
глотку и не позволю, чтобы она меня сокрушила». В ней в дополнение к оркестру композитор ввел певцов-солистов и хор.
1802 год ознаменовал начало нового этапа в творчестве композито- Прекрасная музыка финала данного произведения, напоминающая гимн,
ра, талант которого достиг вершины своего расцвета. В последующее призывает всех людей к объединению, счастью и радости. Последними
десятилетие им написаны многие из лучших произведений, среди кото- сочинениями Бетховена были квартеты, необычные по своему строению,
рых нужно в первую очередь назвать увертюры «Эгмонт», «Кориолан», сложные по замыслу.
К концу жизни ко всем прочим несчастьям великого композитора
прибавилась тяжелая болезнь почек. Он перенес четыре операции, но
спасти его уже не представлялось возможным. Бетховен скончался но-
чью в 1827 году, и у его смертельного одра в тот момент не было нико-
го из родных. Похороны замечательного музыканта превратились в гран-
диозное шествие: в последний путь его провожала двадцатитысячная
толпа поклонников. Останки Бетховена покоятся на кладбище в Вене,
Отрывок из пятой симфонии Л. Бетховена а дом в Бонне, где он родился, превращен в музей.
84 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 85

Кавос создал немало балетов: «Зефир и Флора» (1808), «Амур


Катерино Альбертович Кавос и Психея» (1810), «Любовь к отечеству» (1813), «Ацис и Галатея»
Катерино Альбертович Кавос родился в 1775 году в Венеции. Его (1815), «Роланд и Моргана» (1825), «Федра» (1825), «Сатана»
первым наставником был знаменитый музыкант Бьянки. Замечательный (1825). Именно он написал музыку к водевилю Шаховского «Любовная
талант Кавоса раскрылся довольно рано: уже в 12 лет он написал пре- почта» (1806), к переводной комедии «Мнимый невидимка» (1813),
красную кантату, чем обратил на себя внимание императора Лео- к пьесам и переложениям Шаховского «Александр и София», «Сокол
польда II, посетившего Венецию. князя Ярослава», «Ивангоэ», «Буря», «Женщина-лунатик», «Фингал»,
Проявил себя Кавос и как виртуозный органист. В 1790 году он «Аристофан», «Керим-Гирей» и пр.
одержал победу в конкурсе на место органиста собора Святого Марка
в Венеции, но великодушно отказался от этой должности, уступив ее Никколо Паганини
престарелому нуждавшемуся органисту. Никколо Паганини — один из самых выдающихся скрипачей в исто-
В 1798 году начавшиеся в Венеции непорядки заставили музыканта рии музыки—родился в Генуе в 1782 году. Его отец играл на мандоли-
покинуть город, и он отправился в Петербург, где стал композитором не и, заметив, что сын обладает музыкальными способностями, решил
и капельмейстером сначала итальянской, а затем французской и рус- сделать из него музыканта. Однако на роль педагога он, в силу своей
ской опер. раздражительности, подходил мало. Тем не менее Никколо получил на-
Примечательно, что Кавос, музыкант итальянского происхождения, чальные сведения по музыке, а когда ему исполнилось шесть лет, отец
насыщал свои произведения национальными русскими элементами. отдал его некоему Дж. Косте. Занятия с последним у маленького музы-
В 1805 году на сцене придворного театра была поставлена его первая канта проходили весьма успешно, способствуя раскрытию его таланта.
опера на русский текст «Князь-невидимка, или Личарда-волшебник». И уже в восемь лет Никколо сочинил первую сонату, а в девять уча-
Свои обязанности капельмейстера Кавос совмещал с преподавани- ствовал в концерте в Генуе. В 13 лет Паганини-старший вывозит сына
ем музыки учащимся Смольного института. В 1821 году его назначи- в концертное путешествие по горо-
ли инспектором. А в 1832 году — директором оркестров император- дам Северной Италии, где тот при-
ских театров. обретает много поклонников.
В 1836 году Кавос принял непосредственное участие в постановке Достигнув 16-летнего возраста
оперы «Жизнь за царя» Глинки. При этом несмотря на то, что у него и освободившись от опеки отца,
самого был готовый вариант данного произведения под названием «Иван Никколо уезжает в Пизу, где его
Сусанин», Кавос, признав оперу Глинки лучшей, лично ходатайствовал ожидает громадный успех. С тех пор
у дирекции театра о принятии ее к постановке. он разъезжает по городам один,
Умер талантливый музыкант в 1840 году в Петербурге. и вскоре его имя становится извест-
Его творческое наследие огромно и включает в себя оперы и оперет- ным далеко за пределами Италии.
ты-водевили «Беглец от невесты» (1806), «Илья-богатырь» (1806), Но молодой человек не выдержива-
«Три брата-горбуна» (1808), «Казак-стихотворец» (1812), «Крестьяне, ет испытания славой: он начинает
или Встреча незваных» (1814), «Откупщик Бражкин», «Иван Сусанин» вести бурную жизнь, увлекается
(1815), «Вавилонские развалины» (1818), «Добрыня Никитич» (1818), азартными играми, не раз проигры-
«Жар-птица» (1822), «Светлана» (1822), «Юность Иоанна III» (1823),
«Пьемонтские горы, или Взорванный Чертов мост» (1825) и «Миросла-
ва, или Костер смерти» (1825). Н. Паганини
86 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 87

вает, доходя порой до такого бедственного положения, что бывает вы- необыкновенная жизнь и смерть, в которой многие также находили не-
нужден продать инструмент, на котором играет. Все же в конце концов что странное, обусловили отказ католического духовенства провести по-
ему удается взять себя в руки и расстаться с пагубными увлечениями. хороны. И только с разрешения Папы Паганини был погребен около
До 1808 года Паганини посетил практически все крупные города церкви одной из итальянских деревенек.
Италии. Его необычайный талант вызывает неприязнь к нему завистни- Следует заметить, что Паганини являлся также и композитором,
ков, которые не брезгуют никакими средствами, лишь бы повредить Па- в свободное от концертов и репетиций время сочинявшим различные
ганини, но известность последнего продолжает расти. произведения. Среди них 24 каприса, 12 сонат для скрипки и гитары,
Следует заметить, что популярность Паганини была обусловлена не 6концертов для скрипки, несколько квартетов для скрипки, альта, гита-
столько его музыкальным дарованием, сколько необыкновенной техникой ры и виолончели, вариации и этюды для скрипки и др.
его игры и той чистотой, с которой он исполнял самые трудные пассажи.
Изучив сочинения своих предшественников, скрипач-виртуоз стал откры- Михаил Иванович Глинка
вать новые технические возможности. Он часто употреблял разнообраз- Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Ново-
ные пиццикато, стаккато, применял смычковые штрихи, играл на одной спасское Смоленской губернии. Это имение располагалось примерно
(4-й) струне. в20 км от города Ельня и было окружено густыми лесами, которые со-
Великий скрипач собрал целую коллекцию скрипок знаменитых ма- единялись со знаменитыми Брянскими лесами.
стеров: Страдивари, Гварнери, Амати и др. Свой же любимый инстру- Родители будущего композитора, Иван Николаевич и Евгения Андре-
мент работы Гварнери Паганини евна Глинка, вскоре после его рождения передали сына на воспитание
завещал родному городу Генуе, т. к. бабушке Фекле Александровне. Со своей бабушкой, няней и кормилицей
не хотел, чтобы он после его смер- ребенок находился около 4 лет. Все это время с родителями он почти не
ти перешел в руки какого-либо виделся по причине слабого здоровья. Его очень редко выпускали на
другого музыканта. свежий воздух, кутали в теплую одежду, поили теплыми настойками
В 1838 году Паганини обнару- и отварами, закармливали кренделями и ватрушками. Как говорил впос-
жил у себя первые признаки болез- ледствии сам Михаил Иванович: «Нет сомнения, что это первоначальное
ни, которая спустя время свела его воспитание имело сильное влияние на развитие моего организма иобъ-
в могилу. При жизни имя музыканта ясняет мое непреодолимое стремле-
было овеяно таинственностью, чему ние к теплым климатам».
в немалой степени способствовал он Фекла Александровна была очень
сам, распространяя слухи о том, что набожным человеком и это же каче-
его игра имеет необычайные секре- ство старалась привить своему внуку,
ты, которые станут достоянием ши- поэтому он рос тихим и спокойным
рокой публики лишь после его ребенком. В детстве он любил рисо-
смерти. Паганини почти не издавал вать мелом на полу, изображая в ос-
своих сочинений, опасаясь обнару- новном деревья и храмы. Михаил
жить тайны виртуозной техники. Его Иванович очень рано научился чи-

Скрипка Михаил Иванович Глинка


88 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 89

тать и приводил в умиление свою бабушку и ее набожных подружек чте- Николаевич довольно часто приглашал музыкантов к себе в дом, чтобы
нием священных книг. Уже в то время он страстно любил слушать коло- они поиграли по случаю торжества или приезда гостей. Музыканты гос-
кольный звон. Вскоре он на двух медных тазах уже мог изображать эти тили в их доме по нескольку дней, и когда гости уезжали, прекращались
звуки. Довольно часто бабушка во время болезни внука приказывала танцы. Тогда оркестр просто играл разные пьесы. После прослушивания
приносить в его комнату маленькие колокола, для того чтобы развлечь музыки мальчик долго находился в каком-то лихорадочном состоянии,
больного ребенка. был рассеян, плохо рисовал и не слушал учителя. Вскоре учитель укорил
После того как Фекла Александровна умерла, жизнь Михаила Ива- Мишу, что он все время думает о музыке и поэтому плохо рисует. По
новича совершенно изменилась. Евгения Андреевна пыталась приучить словам Михаила Ивановича, он ответил учителю: «Что ж делать? Музы-
сына к свежему воздуху, заставляя его чаще гулять, но эти попытки не ка — душа моя!»
приносили успеха. У Глинки была сестра младше его на один год. Они С этого времени Глинка страстно полюбил музыку. Оркестр его дяди
жили вместе в детской, и у каждого из них была своя няня. Мать хотя был для него самым большим удовольствием. Он порой сам подыгрывал
и не очень их баловала, но сильно любила, поэтому детство будущего музыкантам на маленькой скрипке или флейте. Отец Миши сердился за
композитора было счастливым и безмятежным. то, что он не танцует и оставляет гостей, но юноша при первой же воз-
Когда мальчик подрос, для него наняли гувернантку-француженку можности вновь играл с оркестром. На танцах обычно играли экосезы,
Розу Ивановну и архитектора, который учил его рисовать. Уроки рисова- кадрили и вальсы, но во время ужина чаще всего исполняли русские
ния начались с того, что маленький Миша изображал на бумаге челове- народные песни, переложенные на 2 флейты, 2 кларнета, 2 валторны
ческие носы, уши, глаза, причем учитель требовал механического и точ- и 2 фагота. Михаилу Ивановичу так запали в душу эти грустно-нежные
ного подражания. Получалось у мальчика очень хорошо. У родителей и родные звуки, что впоследствии он стал разрабатывать именно рус-
Миши имелся один дальний родственник, который был мягким, добрым скую народную музыку.
и весьма любознательным человеком. Он часто навещал семью Михаила Когда Михаилу исполнилось 13 лет, его мама, дядя, он сам и его
Ивановича. Долгими вечерами он рассказывал о далеких краях, о разных сестра поехали в Санкт-Петербург. Евгения Андреевна решила помес-
климатах, диких людях, диковинных животных. Видя, с каким вниманием тить сына в только что открытый благородный пансион при Главном пе-
мальчик слушает его, он привез ему книгу, изданную во времена Екате- дагогическом институте. Город произвел на юношу очень сильное впечат-
рины II. Она называлась «О странствиях вообще» и рассказывала о пу- ление, смешанное с восторгом и удивлением. Эти чувства к городу на
тешествиях знаменитого Васко да Гама. Маленький Миша с таким рве- Неве сохранились в его душе на всю оставшуюся жизнь.
нием принялся за чтение, что родственник вскоре привез ему еще В пансионе ученикам преподавали множество предметов, и Глинка
несколько томов этой книги. В них рассказывалось о Яве, Суматре, очень усердно занимался во всех классах. Больше всего он любил зани-
Цейлоне и других островах Индийского архипелага. Прочитанное так по- маться языками: латинским, французским, немецким, английским и пер-
разило мальчика, что он принялся делать выписки из книг в отдельную сидским. Из наук ему нравились география и зоология. Пансионеры по-
тетрадь. Это, вероятнее всего, послужило началом страсти к путеше- лучали весьма хорошие знания, потому что все профессора, особенно
ствиям и географическим изысканиям. в старших классах, были людьми образованными. Практически все из
Мише Глинке было 8 лет, когда они всей семьей вынуждены были них получили образование в германских университетах.
бежать в Орел, спасаясь от французов. В этом городе мальчик с упое-
нием слушал перезвон колоколов и усердно воспроизводил его на мед-
ных тазах.
Довольно скоро семья Глинки вернулась в свое имение. Там у под-
росшего Миши появилась еще одна страсть — оркестр его дяди. Иван Фагот
90 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 91

Из Петербургского благородного пансиона вышло много видных Глинка писал впоследствии о Пятигорске: «Вид теперешнего Пятигорска
представителей русской культуры, бывших однокашниками Глинки, кото- в то время был совершенно дикий, но величественный; домов было
рые оставили весьма заметный след в литературе и искусстве. В этом мало… но так же, как и теперь, тянулся величественный хребет Кавказ-
пансионе так же, как и в Царскосельском лицее, воспитывались буду- ских гор, покрытых снегом, так же на равнине извивался ленточкой
щие декабристы. Подкумок и орлы во множестве ширяли по ясному небу».
У Михаила Ивановича в пансионе был гувернер — Вильгельм Кар- Через несколько лет кавказские впечатления проявились у компози-
лович Кюхельбекер, который считался в то время передовым литерато- тора в «Грузинской песне», а наиболее полно он их выразил в восточной
ром, был другом Пушкина, участником движения декабристов. После музыке из оперы «Руслан и Людмила».
подавления восстания его приговорили к смертной казни, но потом заме- Лечение водами и нарзанными ваннами не пошло Глинке на пользу: он
нили ее ссылкой в Сибирь. почувствовал себя плохо, у него стала сильно болеть голова и суставы. Ми-
Кюхельбекер привил юному Глинке любовь к народному искусству хаил принимает решение уехать домой. В сентябре 1823 года Михаил Ива-
ипоэзии. В 1820 году Вильгельма Карловича уволили из пансиона за то, нович прибыл в отцовское имение в Новоспасском. Немного отдохнув, он
что он открыто сочувствовал Пушкину, который был сослан на юг. Вско- принялся с новыми силами сочинять музыку. Будучи еще в Петербурге, он
ре, в феврале 1821 года, из пансиона был исключен Лев Пушкин и мно- изучал скрипку и фортепиано, занимался пением, в котором достиг доволь-
гие его товарищи. Все это произвело огромное впечатление на 16-лет- но больших успехов. Он много музицировал в петербургских салонах и не
него Глинку. оставлял мечту создать камерный инструментальный ансамбль.
Пока Михаил Иванович учился в пансионе, он часто вместе сро-
дителями, родственниками или знакомыми посещал Русский театр.
Оперы и балеты действовали на него просто ошеломляюще и приво-
дили в полный восторг. В это же время Глинка начал заниматься
у знаменитого пианиста Фильде, но взял всего несколько уроков,
потому что музыкант уехал в Москву. После этого он поменял не-
сколько учителей, пока не попал к Карлу Мейеру, ставшему позднее
его близким другом.
В 1822 году Глинка познакомился с одной семьей, в которой была
молодая женщина, игравшая на арфе и обладавшая прекрасным голо-
сом. Ее выступления на званых вечерах очень нравились Михаилу
Глинке. Для того чтобы порадовать ее, он решил сочинить вариации на
ее любимую оперу Вейгля «Швейцарское семейство». После этого
Глинка написал вариации для арфы и фортепиано на тему Моцарта.
С того времени он на всю жизнь полюбил арфу.
Летом 1822 года Михаила Глинку выпустили из пансиона первым
с правом на чин 10 класса. В марте 1823 года отец отправил Михаила
Ивановича на Кавказ полечиться минеральными водами. Хотя он вые-
хал в дорогу по самой распутице, от путешествия у него остались самые
хорошие впечатления. Больше всего ему понравились бескрайние укра-
инские степи, заросшие высокой, густой, душистой травой. Вот как Сцена из оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки
92 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 93

В мае 1824 года Михаил Иванович поступил на службу в канцеля- очарован ею. В Милане он познакомился со многими профессиональны-
рию Совета путей сообщения на должность помощника секретаря. Эта ми первоклассными вокалистами, а также с любителями пения. Тесно
работа сыграла важную роль в судьбе Глинки. Во-первых, он работал общаясь с ними, он понял, какое это трудное и капризное искусство—
всего по 5–6 часов в день и брать работу на дом не заставляли, во-вто- управлять голосом и писать для него.
рых, не было никаких дежурств и ответственности, в-третьих, отношения В эти годы Глинка создал очень много инструментальных пьес, кото-
с сослуживцами были такими, что в короткое время он обзавелся очень рые были изданы Джиованни Рикорди. Как говорил сам Михаил Ивано-
полезными, особенно в музыкальном отношении, связями. вич, он старался подделываться под итальянское «сентименто бриллиан-
В 1825 году Михаил написал свой первый романс на слова Баратын- те» и угодить жителям Милана. Но вскоре он убедился, что этот путь не
ского «Не искушай меня без нужды». В этом же году он познакомился для него, что он не итальянец, а значит, должен писать музыку по-рус-
с семейством княгини Хованской, быстро подружился со всеми и часто ски, а не по-итальянски.
бывал у них. В этой семье жила девица Лигле из Вены, которая очень В июне 1833 года композитор принимает решение уехать из Италии.
хорошо играла на фортепиано. Глинка очень много играл с ней в четыре Сначала, проехав через Тироль, Глинка побывал в Вене. В те годы это
руки, а она часто аккомпанировала ему, когда он пел. В 1825 году Ми- была уже «старушка Вена», которая видела и слышала Моцарта, Гайдна
хаил Иванович написал первое аллегро сонаты ре-минор для фортепиано и Бетховена. Теперь она забавлялась Ланнером и Штраусом. Глинка,
с альтом и адажио. послушав их музыку, изобрел тему, которую использовал при написании
В 1828 году Глинка познакомился с Дельвигом. Навещая его, Глинка краковяка в опере «Жизнь за царя».
встречался в его доме с А. С. Пушкиным, А. С. Грибоедовым, А. П. Керн, После Вены Михаил Иванович приехал в Берлин, где встретил своего
О. Сомовым. В июне этого же года они все вместе отправились в Иматру. знакомого по Милану. Тот свел его с Зигфридом Деном, который был педа-
Один из ямщиков был чухонцем и всю дорогу пел песню, которая очень по- гогом-музыковедом. Глинка учился у него примерно пять месяцев. За это
нравилась Глинке. Он заставил ямщика несколько раз повторить ее, запом- время Ден стал для него не только учителем, но и хорошим другом. Компо-
нил и впоследствии сделал главной темой баллады Финна в опере «Руслан зитор считал себя очень обязанным Дену, потому что тот помог ему упоря-
и Людмила». дочить уже имеющиеся у него музыкальные знания, а кроме того, после
Еще до приезда в деревню Михаил очень хотел побывать за грани- лекций учителя о музыке и об искусстве вообще он начал работать осознан-
цей. Во-первых, он думал, что там доктора помогут ему поправить здо- но, а не на ощупь.
ровье, а во-вторых, ему хотелось удовлетворить свою страсть к путеше- Будучи в Берлине, Глинка говорил о том, что у него появилась идея
ствиям и попрактиковаться в музыке. Приехав в деревню, он попросил написать для русского театра достойное его произведение. Он хотел,
отца отпустить его за границу. Но отец был категорически против, хотя чтобы оно было с национальным сюжетом и музыкой, чтобы россияне
и любил сына. Глинка был несказанно огорчен, но ослушаться отца не чувствовали себя дома, слушая эту оперу. Весной 1834 года Михаил по-
посмел. На его счастье, к ним в гости заехал полковой доктор Шпинд- лучил известие о кончине своего отца. Он мгновенно собрался и выехал
лер, которого Иван Николаевич очень уважал. Осмотрев Михаила, док- на родину.
тор сказал Глинке-старшему, что его сыну нужно прожить не меньше После смерти отца композитор мало бывал в свете и стал почти до-
трех лет за границей в теплом климате для поправки здоровья. 25 апре- моседом. Но все-таки вечера Жуковского он посещал обязательно. У по-
ля 1830 года было решено отправиться в путь. эта, который жил в Зимнем дворце, собирались литераторы, музыканты
Приехав в Милан, Глинка стал брать уроки пения у директора Ми- и любители изящного. Среди них можно назвать Пушкина, Вяземского,
ланской консерватории по имени Базили. Но эти уроки показались Ми- Гоголя, Плетнева. Когда Глинка сказал Жуковскому, что хочет написать
хаилу нудными и сухими, поэтому он расстался с Базили. В Италии ком- русскую оперу, тот искренне обрадовался и одобрил такое намерение.
позитор впервые услышал оперу Доницетти «Анна Болена» и был Более того, он предложил в качестве темы сюжет об Иване Сусанине.
94 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 95

Жуковский даже хотел писать слова для оперы, сочинил для пробы из- После постановки на сцене оперы работу над ней Глинка не закон-
вестные стихи «Ах, не мне бедному, ветру буйному», которые потом чил. Летом 1837 года он сочинил еще одну сцену— «Ваня у ворот мо-
были использованы для трио с хором в эпилоге. настыря». Современники Глинки считали, что его опера «Иван Сусанин»
Но занятия Жуковского не позволили ему помочь Глинке в написа- стала своеобразной исторической вехой и открыла новую страницу рус-
нии оперы. Чтобы поправить положение, он передал Михаила Иванови- ского искусства. Исторические события, произошедшие в жизни обще-
ча барону Розену, усердному литератору из немцев. В этой опере Глинка ства, подготовили Михаила Ивановича к созданию оперы, поэтому в ней
решил противопоставить русской музыке польскую и начал работу с то- сквозь 1612 год просматривается война 1812 года.
го, что написал увертюру в четыре руки для фортепиано. За два месяца В прессе того времени было много различных откликов и рецензий.
(март и апрель) Розен написал слова для первого и второго актов. Он Несмотря на большой успех оперы, нашлись у Михаила Ивановича
так быстро и легко сочинял стихи, что Жуковский и другие поэты, по- и недоброжелатели. Например, Фаддей Булгарин напечатал две статьи,
смеиваясь, говорили: «У Розена по карманам разложены вперед уже за- в которых он, сам того не желая, показал степень своего невежества
готовленные стихи, и стоит ему сказать, какого сорта, т. е. размера нуж- в музыке. Некоторые аристократы, обсуждая оперу «Иван Сусанин», го-
но и сколько стихов, он вынет столько каждого сорта, сколько следует, ворили, что это кучерская музыка. На это Глинка ответил, что это хоро-
и каждый сорт из особого кармана». шее и верное высказывание, потому что кучера — более дельные люди,
В апреле 1835 года Глинка женился на Ивановой Марии Петровне. чем господа.
Вместе с ней, а также матерью, сестрой и всей семьей они переехали В этом произведении композитор противопоставил поэтическую пре-
в Новоспасское. По воспоминаниям Михаила Ивановича, ему там очень лесть русской природы, ее спокойствие и простоту внутренней энергии
хорошо работалось. Он не замечал подробностей жизни, потому что
с самого утра садился за работу в самой большой комнате деревенского
дома, в которой собиралась вся семья. Чем веселее и шумнее было
в комнате, тем лучше шла работа у композитора.
27 ноября 1836 года на сцене Петербургского Большого театра состоя-
лась премьера оперы Глинки «Иван Сусанин». Главные роли в ней испол-
няли О. А. Петров, А. Я. Воробьева, М. М. Степанова. Опера имела очень
большой успех. Накануне премьеры император Николай I выразил личное
желание, чтобы опере дали название «Жизнь за царя».
Глинка написал своей матери восторженное письмо о том, как была
принята его опера, написанию которой он посвятил так много времени
и сил. Все друзья Михаила Ивановича собрались у него дома, чтобы от-
праздновать такой большой успех. Там были Жуковский, Пушкин, Вя-
земский и др. После того как были подняты бокалы за новую, истинно
русскую оперу и за ее творца, встал Жуковский. Очень торжественно он
произнес:
Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка,
Веселися, Русь, наш Глинка…
Уж не глинка, а фарфор. Музыкальный образ Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки
96 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 97

русского действия, скромные крестьянские одежды — ослепительному первых, его начальником стал А. Ф. Львов, который относился к числу
блеску польского бала. Он нисколько не боялся того, что нарядность, недоброжелателей композитора, во-вторых, в капелле ему невозможно
праздничность, сияние драгоценностей окажутся ярче и привлекательнее. было развернуться, т. е. вместо театра, артистов и оркестра— певчие.
В процессе развития сюжета пышность и богатство шляхты тускнеют, Кроме этого, его не устраивала роль регента, педагога по сольфеджио и
а народная героика вырастает, горделивые похвальбы панов сменяются командировки на Украину, где он должен был отбирать самых голосис-
громкими стонами. тых мальчиков для капеллы.
В журнале «Московский наблюдатель» появилась большая хвалеб- Из-за поездки на Украину Глинка вынужден был прервать работу над
ная статья, в которой рассказывалось о том, как оперу принимала пуб- новой оперой. Объезжая украинские города, композитор встретил в Ки-
лика. Также давалась оценка самому произведению: «Создать народную еве молодого певца С. С. Гулак-Артемовского, который ему очень по-
оперу — это такой подвиг, который запечатлеет навсегда имя Глинки нравился. Уговорив его переехать в Петербург, Михаил Иванович не
в летописях отечественного искусства. В России давно уже являлась по- ошибся. Гулак-Артемовский немного позднее стал выдающимся оперным
требность национальности в музыке…» артистом и талантливым композитором. Его перу принадлежит украин-
В этой опере образ великого русского народа становится централь- ская классическая опера «Запорожец за Дунаем».
ным музыкальным образом. Впервые в истории композиции оперной В те годы Глинка страдал не только от того, что у него оказался
музыки Глинка смело ввел хор в число главных действующих лиц. неподходящий начальник, но и от зависти своих бездарных соперников,
В музыке композитора чувство Родины является главенствующим: оно а также от недоброжелательства высших чинов придворной капеллы.
присутствует во всех характерах и образах, в мелодиях и ритмах, зада- Кроме этого, его работе мешали бесконечные светские развлечения, до
ет тон всему действу. Такая музыка может вызывать только самые пре- которых его жена оказалась большой охотницей. Все больше Михаил
красные, самые высокие помыслы о человеке, о том, чем всегда было Иванович разочаровывался в ней, потому что она оказалась пустой,
озабочено русское искусство, т. е. красота самого совершенного мас- ветреной, тщеславной и не понимала того дела, которому ее муж по-
терства не сможет проявиться во всей полноте, если она не народна. святил свою жизнь. В письме к матери он пожаловался: «От рожде-
С 1837 по 1842 год Глинка написал много музыкальных произведе- ства до первой недели поста моя жизнь походила на существование
ний, но с полным основанием этот период можно назвать эпохой «Рус- разгонной почтовой лошади: служба в корпусе, во дворце, балы, ужи-
лана», потому что в это время все его творческие устремления были ны, концерты не только отнимали у меня все свободное время, но час-
направлены на создание новой оперы. Помимо работы над оперой, Ми- то лишали возможности успокоить себя нужным отдохновением ночью».
хаил Иванович написал музыку к трагедии «Князь Холмский», цикл ро- 18 декабря 1839 года Глинка по собственному желанию оставил
мансов «Прощание с Петербургом», множество других романсов, очень службу в придворной капелле. В это же время он начал утомительную
нежный и поэтичный «Вальс-фантазию» и многое другое. процедуру развода. Высший свет не грыз Глинку так, как Пушкина, но
Оперу «Руслан» Глинка задумал сразу же после постановки своей инстинктивно выдавливал его из своего круга. Летом этого же года ком-
первой оперы «Иван Сусанин». Поэму Пушкина «Руслан и Людмила» позитор перебрался на квартиру братьев Кукольников. Близко знающие
Глинка слышал уже давно, он узнал ее в юности, еще до того, как его люди удивлялись, как в такой нервозной и неприятной обстановке
она вышла в свет. Так как Михаил Иванович учился вместе с братом могла возникнуть партитура «Руслана», указывающая не только на бо-
Александра Сергеевича — Левушкой, то имел возможность знакомить- гатство и неистощимость музыки, но и на упорную громадную работу, на
ся с произведениями знаменитого поэта намного раньше остальных высокий интеллектуальный труд и стойкость художественных идеалов.
читателей. Кроме отрывков из поэмы Пушкина «Руслан и Людмила», либретто
1 января 1837 года Глинку назначили капельмейстером придворной оперы содержало стихи, которые были написаны самим Глинкой, Н. Ку-
певческой капеллы. Это было для него почти трагедией, потому что, во- кольником и другими друзьями Михаила Ивановича.
98 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 99

ви русской музыки — не монументально-эпической, а психологически уг-


лубленной. Цикл романсов «Прощание с Петербургом» был написан
Глинкой на слова Кукольника. В гениальной музыке романсов зазвучало
все образное богатство замечательной русской речи, которая была со-
здана русским народом, а отшлифована поэтами. Для своих романсов
композитор использовал стихи Баратынского, Батюшкова, Дельвига,
Жуковского, Пушкина.
В 1844 году Михаил Иванович, не выдержав петербургских дрязг,
уехал в Париж. Там он познакомился и довольно близко сошелся
Отрывок из арии Руслана из оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки
с Гектором Берлиозом, который стал включать в свои концерты номе-
ра из опер Глинки («Лезгинка» из «Руслана и Людмилы» и каватина
Работа над оперой продолжалась в течение пяти лет, а ее постанов- из «Ивана Сусанина»). Помимо этого, живя в Париже, Глинка серь-
ка стала грандиозным памятником погибшему Пушкину. езно занимался изучением испанского языка, литературы и культуры
27 ноября 1842 года состоялась премьера оперы «Руслан и Людми- этой страны.
ла». Первое и второе представления прошли без особого успеха, потому 31 марта 1845 года он написал матери из Франции: «Я здесь сбли-
что заболела артистка, которая должна была петь несколько главных зился с Берлиозом, который, по моему мнению, самый гениальный ком-
партий. Ее заменили молодой и еще неопытной певицей, провалившей позитор нашего времени. Благодаря ему, я первый из русских компози-
действие. Но зато на третье представление оперы уже пришла выздоро- торов, кто познакомил парижскую публику со своим именем и своими
вевшая артистка и спела с таким воодушевлением и страстью, что ее произведениями, написанными в России и для России. По крайней мере
пение вызвало бурные овации. не скажут теперь, как говорили мне при отъезде из Петербурга: «Ты не
В течение зимы опера выдержала 32 постановки. Всего же в Петер- осмелишься с твоей музыкой вступить в Париж на поприще артиста,
бурге было дано 53 представления. Очень высоко оценил эту оперу вен- потому что там тебя охают, и ты возвратишься искать утешения в кругу
герский композитор Ф. Лист, который был в России в 1842–1843 годах. своих друзей».
Он даже сделал собственное переложение «Марша Черномора» и ис- В мае 1845 года Глинка уехал в Испанию, куда привлекало его бо-
полнял его в концертах. Передовые люди того времени считали, что опе- гатство народной музыки. В этой стране он прожил два года и посетил
ра «Руслан и Людмила»— это одно из тех высоких музыкальных творений, множество городов. Для того чтобы лучше понимать народную музыку,
которые никогда не погибают и на которые может указать с гордостью ис- композитор научился танцевать испанские танцы. Находясь в Испании,
кусство великого народа. в 1845 году Михаил Иванович написал увертюру «Арагонская охота»,
Но придворные круги все время старались предпринимать такие которая стала образцом нового симфонического жанра — фантазии на
меры, которые бы порочили оперу и имя ее автора. Например, брат народные темы.
царя великий князь Михаил Павлович стал посылать провинившихся 28 июля 1847 года Глинка приехал в родное имение Новоспасское.
офицеров не на гауптвахту, а на представления оперы. Произведение В Петербурге жить он не захотел. Через год он сочинил еще одну ис-
стало исполняться все реже и реже, а потом совсем было снято со сце- панскую увертюру. В 1851 году она увидела свет с названием «Ночь
ны. Глинка очень тяжело переживал травлю, устроенную аристократами, в Мадриде».
и старался забыться в работе. После того как Михаил Иванович вернулся из Испании, он уже не
Вместе с лирическими романсами Михаила Ивановича музыкальное мог жить на одном месте. Из Новоспасского он уехал в Смоленск, где
произведение «Вальс-фантазия» положило начало самостоятельной вет- пробыл очень недолго, затем его пристанищем стала Варшава.
100 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 101

31 мая 1851 года у Глинки умерла мать. Ее смерть вызвала такое Но Людмила Ивановна не захотела оставлять прах брата на чужби-
сильное нервное потрясение, что у композитора временно отнялась пра- не. 22 мая 1857 года гроб с телом Михаила Ивановича Глинки был до-
вая рука. Немного оправившись от болезни, он занялся переделкой по- ставлен в Россию. В городе Смоленске, на родине композитора, постав-
пурри из испанских мелодий. После обработки это произведение получи- лен памятник великому музыканту.
ло название «Испанская увертюра № 2». Данная увертюра является
последним восхищением Глинки лучшими дарами природы и жизни, вос- Ференц Лист
торгом без ложной сентиментальности и вульгарной чувственности, на- Прославленного композитора и пианиста Ференца Листа по праву
сыщенными негой и страстностью бархатной южной ночи. И это при называют музыкальным гением, величайшим художником-музыкантом
том, что увертюра писалась в то время, когда маэстро был болен, а дру- венгерского народа. Его прогрессивная творческая деятельность в пол-
зья никак не хотели понять его состояния. Только его сестра, Людмила ной мере отразила думы и устремления венгерцев, отстаивающих нацио-
Ивановна, была рядом, понимала его, ухаживала и оберегала. нальную независимость в борьбе с австрийскими Габсбургами.
2 апреля 1852 года впервые на суд публики была представлена сим- Обращаясь к различным музыкальным жанрам, этот талантливый
фоническая фантазия на русские темы — «Камаринская», которая имела композитор отдавал предпочтение фортепианной, симфонической, хоро-
просто поразительный успех. вой (оратории, мессы, небольшие хоровые композиции) и вокальной
В эти годы Михаил Иванович нашел поддержку у известнейших дея- (песни, романсы) музыке. Во многих своих творениях он старался вопло-
телей русской культуры. Во главе с ним в Петербурге образовался кру- тить живые образы народной жизни и быта.
жок, состоящий из музыкантов разных поколений. В его доме постоянно Ференц Лист родился 22 октября
бывали Даргомыжский, Петров, Стасов, Серов и Балакирев. 1811 года в местечке Доборьян обла-
27 апреля 1856 года Глинка в четвертый, и последний, раз поехал за сти Шопрон, одном из поместий изве-
границу. В Берлине он поселился недалеко от Зигфрида Дена, с которым стных венгерских магнатов — князей
много работал. Кроме того, у Глинки было две ученицы, которым он да- Эстерхази. Адам Лист, отец прослав-
вал уроки пения. В свободное время он гулял, посещал театры, слушал ленного композитора, был смотрите-
Бетховена и Глюка. Михаил Иванович хотел пробыть в Берлине до мая лем княжеской овчарни, и мальчик
1857 года. В это время к нему должна была приехать его сестра, они с детских лет помогал ему. Так в об-
собирались обсудить вопрос о том, где жить дальше. Но этим планам не становке сельского быта и природы
суждено было осуществиться. прошло детство Ференца Листа.
15 января 1857 года Людмила Ивановна получила от брата после- Первыми музыкальными впечат-
днее письмо: «9 января исполнили в Королевском дворце известное трио лениями будущего композитора,
из „Жизни за царя“… Оркестром управлял Мейербер, и надо сознаться, оказавшими огромное влияние на
что он отличнейший капельмейстер во всех отношениях. Я также был развитие его гениального дарования
приглашен во дворец… Если не ошибаюсь, полагаю, что я первый рус- и наложившими отпечаток на все
ский, достигший подобной чести… У меня сильная простуда или грипп, последующее творчество, стали вен-
а время мерзкое, просто ничего не видать от тумана и снега…» герские народные и цыганские пес-
После этого письма Михаил Иванович долго не давал о себе знать. ни и пляски.
И только 12 февраля его сестре сообщили, что он скончался 3 февраля
в 5 часов утра. Родственникам даже не сообщили о его смерти. Местные
власти распорядились похоронить Глинку в Берлине. Ференц Лист
102 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 103

Ференц рано увлекся музыкой. Вероятно, любовь к этому виду ис- пьес «Альбом путешественника». В то время идеи социального протеста
кусства передалась ему от отца, страстного поклонника музыкального и возрастающая оппозиционность к правящему режиму спокойно ужива-
творчества. Уроки игры на фортепиано под руководством Адама Листа лись в сознании молодого композитора с религиозно-проповедническими
стали первой ступенькой на пути Ференца к карьере музыканта. Вскоре устремлениями.
об успехах мальчика-пианиста заговорили многие, начались его публич- Важную роль в жизни Листа сыграла встреча с выдающимися му-
ные выступления. зыкантами XIX столетия — Никколо Паганини, Гектором Берлиозом
В 1820 году девятилетний Лист дал концерты в нескольких горо- и Фридериком Шопеном. Виртуозная игра гениального скрипача Пага-
дах Венгрии, после чего с отцом переехал в Вену, чтобы продолжить нини заставила Листа вновь обратиться к ежедневным музыкальным
свое музыкальное образование. Его учителями стали Карл Черни упражнениям.
(фортепианная игра) и итальянский композитор Антонио Сальери (те- Поставив перед собой цель достичь в фортепианной игре мастерства,
ория музыки). равного мастерству знаменитого итальянца, Ференц сделал все возмож-
В Вене Лист познакомился с великим Бетховеном. Отцу мальчика ное для ее реализации. Транскрипция произведений Паганини («Охота»
с трудом удалось убедить оглохшего композитора присутствовать на кон- и «Кампанелла») в исполнении Листа волновали слушателей так же, как
церте сына и дать ему тему для импровизации. Наблюдая за выражени- и мастерская игра прославленного скрипача.
ем лица и движениями пальцев юного пианиста, Бетховен сумел по дос- В 1833 году молодой композитор создал фортепианную транскрип-
тоинству оценить музыкальный гений двенадцатилетнего Листа и даже цию Фантастической симфонии Берлиоза, спустя три года такой же уча-
в знак признания наградил мальчика поцелуем, который запомнился Фе- сти удостоилась симфония «Гарольд в Италии». В Шопене Листа при-
ренцу как одна из счастливейших минут его жизни. влекало умение понимать и ценить национальные традиции в музыке.
В 1823 году, дав концерт в Будапеште, мальчик в сопровождении Оба композитора являлись певцами своей родины: Шопен — Польши,
отца отправился в Париж для поступления в консерваторию. Однако ди- Лист — Венгрии.
ректор этого учебного заведения, знаменитый композитор и музыкаль- В 1830-х годах талантливый композитор успешно выступал как на
ный деятель Керубини, не принял Листа, сославшись на указание прини- большой концертной эстраде, так и в художественных салонах, где про-
мать в парижскую консерваторию только французов. Отказ Керубини не исходило знакомство Листа с такими выдающимися личностями, как
сломил маленького венгра— он начал заниматься теорией музыки с ка- В. Гюго, Ж. Санд, О. де Бальзак, А. Дюма, Г. Гейне, Э. Делакруа,
пельмейстером итальянской оперы в Париже Ф. Паэром и консерватор- Дж. Россини, В. Беллини и др.
ским профессором А. Рейхом. В 1834 году в жизни Ференца произошло знаменательное событие:
К этому периоду творческой деятельности относится написание первого он познакомился с графиней Марией д’Агу, ставшей в дальнейшем его
крупного музыкально-драматического произведения — оперы «Дон Санчо, женой и писательницей, известной под псевдонимом Даниэль Стерн.
или Замок любви», поставленной в 1825 году в театре «Гранд-опера». В 1835 году чета Листов отправилась в путешествие по Швейцарии
Лишившись в 1827 году отца, Лист оказался предоставленным самому и Италии, итогом которого стало написание фортепианных произведений
себе. В этой обстановке постепенно формировались художественно-эти- под названием «Альбом путешественника».
ческие убеждения молодого композитора, на которые большое влияние В первой части этого сочинения («Впечатления и поэтические пе-
оказали революционные события 1830 года. Откликом на происходящее реживания») собрано семь пьес: «Лион», «На Валленштадтском озе-
стала Революционная симфония, от которой в дальнейшем осталась лишь ре», «У родника», «Женевские колокола», «Долина Оберман», «Ча-
переработанная симфоническая поэма «Плач о герое». совня Вильгельма Телля» и «Псалм», которые спустя несколько лет
Восстание лионских ткачей в 1834 году вдохновило Листа на написа- подверглись переработке. В конце 1840-х годов сюда были включены
ние героической фортепианной пьесы «Лион», ставшей первой в цикле некоторые пьесы из второй части («Пастораль», «Гроза» и др.), так
104 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 105

получился наполненный глубоким психологизмом и лиричностью «Пер- Репертуар талантливого музыканта был довольно разнообразен. Лист
вый год странствий». исполнял в концертах оперные увертюры в собственных транскрипциях,
Вторая часть «Альбома путешественника» получила название «Цве- парафразы и фантазии на темы из различных опер («Дон Жуан»,
ты альпийских мелодий», а третья — «Парафразы» (сюда вошли обра- «Свадьба Фигаро», «Гугеноты», «Пуритане» и др.), Пятую, Шестую
ботанные мелодии песен швейцарского композитора Ф. Ф. Губера). и Седьмую симфонии Бетховена, «Фантастическую симфонию» Берлио-
Живя в Женеве, талантливый композитор не только выступал в кон- за, песни именитых композиторов, каприсы Паганини, сочинения Баха,
цертах, но и занимался преподавательской деятельностью, ведя занятия Генделя, Шопена, Шуберта, Мендельсона, Вебера, Шумана и многочис-
в консерватории. Несколько раз он выезжал в Париж, где его появление ленные собственные произведения (венгерские рапсодии, «Сонеты Пет-
приветствовалось криками восторженных поклонников. Большой обще- рарки» и др.).
ственный резонанс в 1837 году вызвало состязание Ференца Листа Характерной особенностью игры Листа являлось умение создать кра-
с представителем академического направления в пианизме Сигизмундом сочные музыкальные картины, наполненные возвышенной поэзией и про-
Тальбергом. изводящие неизгладимое впечатление на слушателей.
В этом же году композитор с женой отправился в Италию. Под впе- В апреле 1842 года прославленный музыкант посетил Петербург. Спус-
чатлением памятников итальянского Возрождения был написан «Второй тя год состоялись его концерты в Петербурге и Москве, а в 1847 году — на
год странствий», в который вошли пьесы «Обручение», «Мыслитель», Украине (в Одессе и Киеве), в Молдавии и Турции (Константинополь). Пе-
три «Сонета Петрарки», написанные в виде романсов на тексты знаме- риод многолетних странствий Листа завершился в украинском городе Ели-
нитого поэта, а также другие произведения, рисующие картины жизни заветграде (ныне Кировоград).
итальянского народа. В 1848 году, соединив свою жизнь с дочерью польского помещика
Например, в цикле «Венеция и Неаполь» Лист использовал мелодии Каролиной Витгенштейн (с графиней д’Агу он расстался в 1839 году),
итальянских народных песен. Основой для написания «Гондольеры» ста- Ференц переехал в Веймар, где началась новая полоса в его творче-
ла венецианская баркарола, «Канцона» является фортепианной транс- ской жизни.
крипцией песни гондольера из россиниевского «Отелло», а в тарантелле Отказавшись от карьеры пианиста-виртуоза, он обращается к компо-
звучат подлинные неаполитанские мелодии, создающие яркую картину зиторскому творчеству и литературно-критической деятельности. В своих
праздничного веселья. статьях «Путевые письма бакалавра музыки» и др. он критически подхо-
Композиторская деятельность сопровождалась концертными выступ- дит к оценке современного состояния искусства, стоящего на службе
лениями, среди которых особого внимания заслуживают два: в Вене у верхов буржуазно-аристократического общества.
в 1838 году, сбор от которого был отправлен в Венгрию для оказания Работы, посвященные различным композиторам, представляют собой
помощи пострадавшим от наводнения, и концерты 1839 года, данные крупные исследования, в которых, помимо анализа творчества выдаю-
Листом для пополнения средств на установку памятника Бетховену щихся мастеров, ставится проблема программной музыки, сторонником
в Бонне. которой Лист был на протяжении всей своей жизни.
Период с 1839 по 1847 год стал временем триумфального ше- Веймарский период, длящийся до 1861 года, ознаменовался написа-
ствия Ференца Листа по городам Европы. Этот гениальный компози- нием большого количества различных произведений, в которых отражено
тор, дававший сольные концерты в Англии, Чехии, России, Дании, миросозерцание композитора. Особого внимания заслуживают фортепи-
Испании и многих других странах, стал самым модным и популярным. анные и симфонические сочинения Листа. Ранние работы композитора
Его имя звучало повсюду, принося не только славу, но и богатство и подверглись тщательной доработке, в результате чего они стали совер-
почести, а каждый приезд Листа на родину превращался в нацио- шеннее и в большей степени соответствовали художественно-поэтиче-
нальный праздник. скому замыслу.
106 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 107

В 1849 году композитор завершил начатые ранее творения — фор- ти используется мужской хор) и двухчастное произведение по «Боже-
тепианные концерты ми-бемоль-мажор и ля-мажор, а также «Пляску ственной комедии» Данте (с заключительным женским хором).
смерти» для фортепиано с оркестром, представляющую собой красоч- Наиболее популярными в репертуаре пианистов сочинениями Листа
ные и разнообразные вариации на популярную средневековую тему являются два эпизода — «Ночное шествие» и «Мефисто-вальс», который
«Dies irae». существует как в фортепианной, так и в оркестровой обработке, из «Фаус-
К этому же времени относятся шесть небольших лирических пьес, та» знаменитого австрийского поэта Н. Ленау. Таким образом, веймарский
объединенных под названием «Утешение», три ноктюрна, являющихся период оказался наиболее продуктивным в творчестве Ференца Листа.
фортепианными транскрипциями романсов Листа, и поражающее траги- Однако его жизнь не замыкалась лишь на композиторском творче-
ческой выразительностью «Траурное шествие», написанное на смерть стве. Получив приглашение занять место дирижера Веймарского оперно-
венгерского революционера Лайоша Батьяня. го театра, прославленный музыкант с энтузиазмом приступил к реализа-
В 1853 году Ференц Лист создал одно из своих лучших произве- ции своих давних художественных замыслов.
дений — фортепианную сонату си-минор, одночастное по композици- Несмотря на все трудности, Листу удалось осуществить постановки
онному построению произведение, вобравшее в себя части цикличе- таких сложных опер, как «Орфей», «Ифигения в Авлиде», «Альцеста» и
ской сонаты и ставшее новым типом фортепианной одночастной «Армида» Глюка, «Гугеноты» Мейербера, «Фиделио» Бетховена, «Дон
сонаты-поэмы. Жуан» и «Волшебная флейта» Моцарта, «Вильгельм Телль» и «Отел-
Лучшие симфонические произведения были написаны Листом в вей- ло» Россини, «Волшебный стрелок» и «Эвритана» Вебера, «Тангейзер»,
марский период жизни. Особой красотой звучания поражают симфони- «Лоэнгрин» и «Летучий голландец» Вагнера и др.
ческие поэмы «Что слышно на горе» (здесь воплощена романтическая Кроме того, знаменитый венгр пропагандировал на сцене Веймарского
идея противопоставления величественной природы человеческим скорбям театра произведения, не получившие широкого признания («Бенвенуто
и страданиям), «Тассо» (в этом произведении композитор использовал Челлини» Берлиоза, «Альфонс и Эстрелла» Шуберта и др.). В 1858 году,
песню венецианских гондольеров), «Прелюды» (в ней утверждаются ра- устав от постоянных препятствий, чинимых руководством театра, Лист
дости земного бытия), «Прометей» и др. ушел в отставку.
В симфонической поэме «Орфей», задуманной как увертюра к од- Не менее значительной была и его деятельность в качестве дириже-
ноименной опере Глюка, мифическое сказание о сладкоголосом пев- ра симфонических концертных выступлений. Наряду с произведениями
це воплотилось в обобщенно-философском плане. Орфей для Листа признанных корифеев музыки (Гайдна, Моцарта, Бетховена), руководи-
становится неким обобщенным образом, собирательным символом мые Листом оркестры исполняли сочинения Берлиоза, отрывки из опер
искусства. Вагнера, а также симфонические поэмы самого Ференца. Талантливый
Среди других симфонических поэм Листа следует отметить «Мазепу» дирижер приглашался на различные празднества, а в 1856 году даже
(по В. Гюго), «Праздничные звоны», «Плач о герое», «Венгрию» (наци- дирижировал в Вене по случаю столетия со дня рождения Моцарта.
онально-героическая эпопея, своеобразная венгерская рапсодия для ор- Много внимания уделял Лист воспитанию молодых музыкантов, ко-
кестра, написанная композитором в ответ на посвященное ему стихотво- торые, восприняв идеи своего учителя, включались в борьбу за новое
рение венгерского поэта Верешмарти), «Гамлета» (музыкальное искусство, за программную музыку, против рутины и консерватизма.
вступление к шекспировской трагедии), «Битву гуннов» (сочинена под Прогрессивно мыслящие музыканты всегда находили радушный прием
впечатлением от фрески немецкого художника), «Идеалы» (по стихотво- в веймарском доме Ференца Листа: здесь бывали Б. Сметана, И. Брамс,
рению Шиллера). А. Н. Серов, А. Г. Рубинштейн и др.
Кроме симфонических поэм, в веймарский период были созданы две В конце 1861 года семья Листа переехала в Рим, где спустя четыре
программные симфонии — трехчастный «Фауст» (в финале третьей час- года прославленный композитор принял сан аббата и написал несколько
108 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 109

духовных сочинений — оратории «Святая Елизавета» (1862), «Христос» 1880-х годов следует отметить «Третий год странствий», в котором от-
(1866), «Венгерская коронационная месса» (1867). ражены впечатления Листа от пребывания в Риме.
В первом из этих произведений, наряду с религиозным мистицизмом, В пьесах «Кипарисы виллы д’Эсте», «Фонтаны виллы д’Эсте»,
прослеживаются черты подлинного драматизма, театральности и венгер- «Angelus» и «Sursum codra» делается большой акцент на религиозной
ской песенности. «Христос» представляет собой сочинение, пронизанное созерцательности, произведения становятся статичными и обнаруживают
клерикализмом и религиозной мистикой. черты музыкального импрессионизма. К этому же времени относятся три
К этому же времени относится написание ряда светских музыкальных «Забытых вальса» (1881–1883), второй и третий «Мефисто-вальсы»
произведений: двух фортепианных этюдов («Шум леса» и «Шествие гно- (1880–1883), «Мефисто-полька» (1883), а также последние венгерские
мов»), «Испанской рапсодии», многочисленных транскрипций сочинений рапсодии (№16–19), яркая, живая музыка которых, связанная с быто-
Бетховена, Верди и Вагнера. выми танцевальными жанрами, напоминает более ранние сочинения
Несмотря на аббатскую сутану, Лист оставался светским человеком. композитора.
Проявляя интерес ко всему новому и яркому в музыкальной жизни, Фе- Сохранив душевную молодость и неистощимую творческую энергию,
ренц не мог полностью посвятить себя служению церкви. Вопреки про- Лист в последние годы жизни возобновил концертные выступления.
тестам своей жены, ярой католички, Лист в 1869 году возвратился В июле 1886 года в Люксембурге состоялся его последний концерт.
в Веймар. Так начался последний период его творческой деятельности. Плохое самочувствие не могло повлиять на живой интерес прослав-
Гениальный композитор много путешествовал по городам и странам, ленного гения ко всему новому в музыке, и он отправился в Байрейт,
неоднократно бывал в Вене, Париже, Риме и Будапеште, где стал пер- чтобы оценить постановку опер Вагнера «Парсифаль» и «Тристан
вым президентом и преподавателем открывшейся при его поддержке и Изольда». По пути Ференц Лист заболел воспалением легких, усилия
Национальной музыкальной академии. Лист продолжал оказывать вся- врачей не увенчались успехом, и 31 июля 1886 года талантливейший
ческую поддержку молодым музыкантам. Вокруг него всегда было много сын венгерского народа умер.
учеников, стремившихся стать пианистами-виртуозами. Кроме того, он
продолжал внимательно следить за новой музыкой и появлением новых Романтизм
национальных школ, оставаясь душой всех музыкальных событий.
Давно отказавшись от публичных выступлений, Лист с охотой играл Романтизм — идейное и художественное направление в европейской
в небольших домашних концертах. Однако к старости его манера форте- и американской духовной культуре, сформировавшееся в конце XVIII —
пианной игры значительно изменилась: не желая больше поражать пуб- первой половине XIX века. В романтизме нашло отражение то разоча-
лику виртуозным блеском и внешними эффектами, он уделял больше рование в итогах Французской революции конца XVIII века, в идеоло-
внимания пониманию настоящего искусства, удивляя слушателей яснос- гии Просвещения и прогрессе человечества, которое переживали пере-
тью и богатством оттенков той или иной мелодии. довые умы общества. Представители данного направления стремились,
Ференц Лист, пожалуй, первым сумел по достоинству оценить само- порой неосознанно, к безграничной свободе, обновлению и обретению
бытность и новаторство русской классической музыки. Среди транскрип- гражданской независимости. Однако их идеалы были далеки от дей-
ций этого композитора имеются и обработки русских музыкальных про- ствительности.
изведений: марш Черномора из «Руслана и Людмилы» Глинки, Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности,
«Тарантелла» Даргомыжского, «Соловей» Алябьева, а также транскрип- изображение сильных страстей, целительной природы, героики протеста
ции некоторых русских и украинских народных песен. или национально-освободительной борьбы у романтиков соседствуют
В последние годы жизни Лист уделял мало внимания композитор- с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», облекающимися в фор-
ской деятельности. Среди наиболее значительных произведений 1870– мы иронии, гротеска или трагикомического. Интерес к национальному
110 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 111

прошлому, традициям фольклора и культуры своего и других народов, ния компенсировалась многосторонним талантом юного Карла Марии.
стремление создать универсальную картину мира, идея синтеза искусств К 14 годам им было написано довольно много произведений, в том чис-
нашли выражение в идеологии и практике романтизма. ле несколько сонат и вариаций для фортепиано, ряд камерных сочине-
В музыке романтизм охватил весь XIX век и занял ведущее положе- ний, месса и опера «Сила любви и ненависти», ставшая первым подоб-
ние в этом направлении культуры. ным произведением Вебера.
Тем не менее в те годы талантливый юноша обрел большую извест-
Карл Мария фон Вебер ность как исполнитель и сочинитель популярных песен. Переезжая из
Знаменитый немецкий композитор, дирижер, пианист и обществен- одного города в другой, он исполнял свои и чужие произведения под ак-
ный деятель, способствовавший поднятию уровня музыкальной жизни компанемент пианино или гитары. Как и его мать, Карл Мария Вебер
в Германии и росту авторитета и значения национального искусства, обладал уникальным голосом, значительно ослабленным в результате от-
Карл Мария фон Вебер родился 18 декабря 1786 года в гольштинском равления кислотой.
городке Эйтине в семье провинциального антрепренера, любящего му- Ни тяжелое материальное положение, ни постоянные переезды не
зыку и театр. могли серьезно повлиять на творческую продуктивность одаренного ком-
Будучи по происхождению выходцем из ремесленных кругов, отец позитора. Написанные в 1800 году опера «Лесная девушка» и зингш-
композитора любил щегольнуть перед общественностью несуществую- пиль «Петер Шмоль и его соседи» получили одобрительные отзывы
щим дворянским титулом, фамильным гербом и приставкой «фон» к фа- бывшего учителя Вебера, Михаила Гайдна. Затем последовали многочис-
милии Вебер. ленные вальсы, экосезы, четырехручные пьесы для фортепиано и песни.
Мать Карла Марии, происходившая из семьи резчика по дереву, Уже в ранних, незрелых оперных произведениях Вебера прослежива-
унаследовала от своих родителей прекрасные вокальные данные, неко- ется определенная творческая линия — обращение к национально-де-
торое время она даже работала в театре в качестве профессиональной мократическому жанру театрального искусства (все оперы написаны
певицы. в форме зингшпиля — бытового спектакля, в котором сосуществуют му-
Вместе с бродячими артистами семья Вебера переезжала с места на зыкальные эпизоды и разговорные диалоги) и тяготение к фантастике.
место, поэтому еще в раннем детстве Карл Мария привык к обстановке Среди многочисленных учителей Вебера особого внимания заслужи-
театра и познакомился с нравами кочующих трупп. Результатом такой вает собиратель народных мелодий аббат Фоглер, популярнейший уче-
жизни стало необходимое для оперного композитора знание театра и за- ный теоретик и композитор своего времени. На протяжении 1803 года
конов сцены, а также богатый музыкальный опыт. молодой человек под руководством Фоглера изучал творчество выдаю-
У маленького Карла Марии было два увлечения — музыка и живо- щихся композиторов, производил детальный разбор их произведений
пись. Мальчик писал маслом, рисовал миниатюры, ему удавались также и набирался опыта для написания своих великих сочинений. Кроме
граверные композиции, кроме того, он умел играть на некоторых музы- того, школа Фоглера способствовала росту интереса Вебера к народно-
кальных инструментах, в том числе и на фортепиано. му творчеству.
В 1798 году двенадцатилетнему Веберу посчастливилось стать В 1804 году молодой композитор переехал в Бреслау, где получил
в Зальцбурге учеником Михаила Гайдна, младшего брата знаменитого место капельмейстера и занялся обновлением оперного репертуара ме-
Йозефа Гайдна. Уроки по теории и композиции завершились написани- стного театра. Его активная деятельность в этом направлении встрети-
ем под руководством учителя шести фугетт, которые, благодаря стара- ла сопротивление со стороны певцов и оркестрантов, и Вебер ушел в
ниям отца, были напечатаны во «Всеобщей музыкальной газете». отставку.
Отъезд семьи Вебера из Зальцбурга стал причиной смены музыкаль- Однако тяжелое материальное положение вынуждало его соглашать-
ных преподавателей. Бессистемность и пестрота музыкального образова- ся на любые предложения: в течение нескольких лет он был капельмей-
112 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 113

стером в Карлсруэ, затем — личным секретарем герцога Вюртемберг- Период с 1813 по 1816 год Вебер провел в Праге в качестве руко-
ского в Штутгарте. Но распрощаться с музыкой Вебер не смог: он про- водителя оперного театра, последующие годы работал в Дрездене, и по-
должал сочинять инструментальные произведения, экспериментировал всюду его преобразовательные планы встречали упорное сопротивление
в жанре оперы («Сильвана»). среди театральных бюрократов.
В 1810 году молодой человек был арестован по подозрению в учас- Рост патриотических настроений в Германии начала 1820-х годов
тии в придворных аферах и выслан из Штутгарта. Вебер снова стал оказался спасительным для творчества Карла Марии фон Вебера. Напи-
странствующим музыкантом, путешествующим с концертами по много- сание музыки к романтико-патриотическим стихам Теодора Кернера, уча-
численным немецким и швейцарским городам. ствовавшего в освободительной войне 1813 года против Наполеона,
Именно этот талантливый композитор явился инициатором созда- принесло композитору лавры национального художника.
ния в Дармштадте «Гармонического общества», призванного оказы- Еще одним патриотическим произведением Вебера явилась кантата
вать поддержку и способствовать продвижению произведений его чле- «Битва и победа», написанная и исполненная в 1815 году в Праге.
нов при помощи пропаганды и критики в печати. Был составлен устав К ней прилагалось краткое изложение содержания, способствующее луч-
общества, проектировалось также создание «музыкальной топографии шему пониманию произведения публикой. В дальнейшем подобные пояс-
Германии», позволяющей артистам верно ориентироваться в том или нения составлялись для более крупных произведений.
ином городе. Пражский период стал началом полосы творческой зрелости талант-
В этот период усилилось увлечение Вебера народно-бытовой музы- ливого немецкого композитора. Особого внимания заслуживают напи-
кой. В свободное время композитор отправлялся в окрестные деревни санные им в это время произведения фортепианной музыки, в которую
«собирать мелодии». Иногда под впечатлением услышанного он сразу же были введены новые элементы музыкальной речи и фактуры стиля.
сочинял песенки и исполнял их под аккомпанемент гитары, вызывая воз- Переезд Вебера в Дрезден в 1817 году положил начало оседлой се-
гласы одобрения у слушателей. мейной жизни (к тому времени композитор уже женился на любимой
В этот же период творческой деятельности получил развитие литера- женщине — бывшей певице пражской оперы Каролине Брандт). Актив-
турный талант композитора. Многочисленные статьи, рецензии и письма ная деятельность передового композитора и здесь находила мало едино-
характеризовали Вебера как умного, вдумчивого человека, противника мышленников в среде влиятельных лиц государства.
рутины, стоящего на передовых позициях. В те годы в саксонской столице отдавалось предпочтение традицион-
Будучи поборником национальной музыки, Вебер отдавал должное ной итальянской опере. Созданная в начале XIX столетия немецкая на-
и зарубежному искусству. Особенно высоко он ценил творчество та- циональная опера была лишена поддержки королевского двора и меце-
ких французских композиторов революционного периода, как Керуби- натов-аристократов.
ни, Мегюль, Гретри и др. Им посвящались специальные статьи Веберу пришлось сделать многое для утверждения приоритета нацио-
и очерки, исполнялись их произведения. Особый интерес в литератур- нального искусства над итальянским. Ему удалось собрать хороший кол-
ном наследии Карла Марии фон Вебера вызывает автобиографиче- лектив, добиться его художественной слаженности и осуществить поста-
ский роман «Жизнь музыканта», повествующий о нелегкой судьбе новку на сцене оперы Моцарта «Фиделио», а также произведений
композитора-бродяги. французских композиторов Мегюля («Иосиф в Египте»), Керубини
Не забывал композитор и о музыке. Его произведения 1810–1812 го- («Лодоиску») и др.
дов отличаются большей самостоятельностью и мастерством. Важным ша- Дрезденский период стал вершиной творческой деятельности Карла
гом на пути к творческой зрелости стала комическая опера «Абу Гассан», Марии Вебера и заключительным десятилетием его жизни. За это время
в которой прослеживаются образы наиболее значительных произведений были написаны лучшие фортепианные и оперные произведения: много-
мастера. численные сонаты для фортепиано, «Приглашение к танцу», «Концерт-
114 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 115

штюк» для фортепиано с оркестром, а также оперы «Фрейшюц», «Вол- В финале второго акта глазам зрителей открывается мрачная долина,
шебный стрелок», «Эврианта» и «Оберон», указавшие путь и направле- тишина которой прерывается зловещими возгласами невидимых духов.
ния дальнейшего развития оперного искусства Германии. В полночь перед Каспаром, готовящимся к колдовским заклинаниям, по-
Постановка «Волшебного стрелка» принесла Веберу всемирную сла- является черный охотник Самьель, вестник смерти. Душа Каспара долж-
ву и известность. Идея написать оперу на сюжет народного сказания на отправиться в ад, но он просит отсрочки, отдавая вместо себя в жер-
о«черном охотнике» зародилась у композитора еще в 1810 году, однако тву дьяволу Макса, который завтра убьет волшебной пулей Агату.
кипучая общественная деятельность воспрепятствовала осуществлению Самьель соглашается на эту жертву и исчезает с ударом грома.
этого замысла. Лишь в Дрездене Вебер вновь обратился к несколько Вскоре с вершины скалы в долину спускается Макс. Силы добра
сказочному сюжету «Волшебного стрелка», по его просьбе поэтом пытаются спасти его, посылая образы матери и Агаты, но поздно —
Ф. Киндом было написано либретто оперы. Макс продает душу дьяволу. Финалом второго акта является сцена литья
События разворачиваются в Чешской области Богемии. Главными дей- волшебных пуль.
ствующими лицами произведения являются охотник Макс, дочь графского лес- Третий, заключительный, акт оперы посвящен последнему дню состя-
ничего Агата, гуляка и картежник Каспар, отец Агаты, Куно, и князь Оттокар. заний, который должен закончиться свадьбой Макса и Агаты. Девушка,
Первый акт начинается с радостных приветствий победителя состяза- видевшая ночью вещий сон, снова в печали. Старания Анхен развесе-
ний по стрельбе Килиана и печальных стенаний молодого охотника, по- лить подругу напрасны, ее тревога за любимого не проходит. Появляю-
терпевшего поражение в предварительном турнире. Подобная участь щиеся вскоре девушки преподносят Агате цветы. Она раскрывает короб-
в финале состязания нарушает все планы Макса: согласно старинному ку и вместо подвенечного венка обнаруживает погребальный убор.
охотничьему обычаю, его брак с прекрасной Агатой станет невозможен. Происходит смена декораций, знаменующая собой финал третьего
Отец девушки и несколько охотников утешают несчастного. акта и всей оперы. Перед князем Оттокаром, его придворными и лесни-
Вскоре веселье прекращается, все уходят, и Макс остается в одино- чим Куно охотники демонстрируют свое мастерство, среди них и Макс.
честве. Его уединение нарушает гуляка Каспар, продавший душу дьяволу. Юноша должен сделать последний выстрел, мишенью становится пере-
Прикинувшись другом, он обещает помочь молодому охотнику и сообща- летающая с куста на куст голубка. Макс прицеливается, и в этот момент
ет ему о волшебных пулях, которые следует отливать ночью в Волчьей за кустами появляется Агата. Магическая сила отводит дуло ружья всто-
долине — проклятом месте, посещаемом нечистой силой. рону, и пуля попадает в Каспара, спрятавшегося на дереве. Смертельно
Макс сомневается, однако, ловко играя на чувстве молодого челове- раненный, он падает на землю, его душа отправляется в ад в сопровож-
ка к Агате, Каспар уговаривает его отправиться в долину. Макс удаляет- дении Самьеля.
ся со сцены, а ловкий картежник заранее торжествует свое избавление Князь Оттокар требует объяснений случившемуся. Макс рассказыва-
от приближающегося часа расплаты. ет о событиях прошедшей ночи, разгневанный князь приговаривает его
Действия второго акта разворачиваются в доме лесничего и в мрач- кизгнанию, молодой охотник должен навсегда забыть о браке с Агатой.
ной Волчьей долине. Агата грустит в своей комнате, от печальных мыс- Заступничество присутствующих не может смягчить наказание.
лей ее не может отвлечь даже веселая болтовня беззаботной кокетливой Лишь появление носителя мудрости и справедливости меняет ситуа-
подруги Анхен. цию. Отшельник произносит свой приговор: отсрочить свадьбу Макса
Агата ждет Макса. Охваченная мрачными предчувствиями, она выхо- и Агаты на год. Столь великодушное решение становится причиной
дит на балкон и призывает небеса развеять ее тревоги. Входит Макс, всеобщей радости и ликования, все собравшиеся славят бога и его ми-
стараясь не напугать возлюбленную, и рассказывает ей о причине своей лосердие.
печали. Агата и Анхен уговаривают его не ходить в страшное место, но Благополучное завершение оперы соответствует моральной идее,
Макс, давший обещание Каспару, уходит. представленной в виде борьбы добра со злом и победы добрых сил.
116 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 117

Здесь прослеживается некая доля абстрактности и идеализации реаль- тельную роль и является главным средством музыкального развития опе-
ной жизни, в то же время в произведении имеются моменты, удов- ры (сцена в Волчьей долине и др.).
летворяющие требованиям прогрессивного искусства: показ народного Успех «Волшебного стрелка» был ошеломляющим: опера ставилась
быта и своеобразия его уклада, обращение к персонажам крестьян- на сценах многих городов, арии из этого произведения распевались на
ско-бюргерской среды. Фантастика, обусловленная приверженностью городских улицах. Таким образом, Вебер был сторицей вознагражден за
к народным поверьям и преданиям, лишена какого-либо мистицизма; все унижения и испытания, выпавшие на его долю в Дрездене.
кроме того, поэтическое изображение природы вносит в сочинение В 1822 году антрепренер венского придворного оперного театра
свежую струю. Ф. Барбайя предложил Веберу сочинить большую оперу. Через несколь-
Драматическая линия в «Волшебном стрелке» развивается последо- ко месяцев в австрийскую столицу была отослана «Эвритана», написан-
вательно: I акт—это завязка драмы, стремление злых сил овладеть ко- ная в жанре рыцарской романтической оперы.
леблющейся душой; II акт — борьба света и тьмы; III акт — кульмина- Легендарный сюжет с некоторой мистической таинственностью,
ционный момент, завершающийся торжеством добродетели. стремление к героике и особое внимание к психологическим особеннос-
Драматическое действие здесь разворачивается на музыкальном тям персонажей, преобладание чувств и размышления над развитием
материале, идущем крупными пластами. Для раскрытия идейного действия — эти черты, намеченные композитором в этом произведении,
смысла произведения и объединения его при помощи музыкально-те- становятся в дальнейшем характерными особенностями немецкой роман-
матических связей Вебер использует принцип лейтмотивности: краткий тической оперы.
лейтмотив, постоянно сопутствующий персонажу, конкретизирует тот Осенью 1823 года в Вене состоялась премьера «Эвританы», на ко-
или иной образ (например, образ Самьеля, олицетворяющего темные, торой присутствовал сам Вебер. Вызвав бурю восторга среди привер-
таинственные силы). женцев национального искусства, опера не получила столь широкого
Новым, чисто романтическим средством выражения является общее признания, как «Волшебный стрелок».
для всей оперы настроение, подчиненное «звучанию леса», с которым Это обстоятельство подействовало на композитора довольно удруча-
связаны все происходящие события. юще, кроме того, давала о себе знать унаследованная от матери тяжелая
Жизнь природы в «Волшебном стрелке» имеет две стороны: одна из болезнь легких. Учащающиеся приступы становились причиной длитель-
них, связанная с идиллически изображенной патриархальной жизнью ных перерывов в творчестве Вебера. Так, между написанием «Эврита-
охотников, раскрывается в народных песнях и мелодиях, а также в зву- ны» и началом работы над «Обероном» прошло около 18 месяцев.
чании валторн; вторая сторона, связанная с представлениями о демони- Последняя опера была написана Вебером по заказу «Ковент-Гарде-
ческих, темных силах леса, проявляется в неповторимом сочетании орке- на» — одного из крупнейших оперных театров Лондона. Осознавая бли-
стровых тембров и тревожном синкопированном ритме. зость смерти, композитор стремился как можно скорее закончить свое
Увертюра к «Волшебному стрелку», написанная в сонатной форме, последнее произведение, дабы семья после его смерти не осталась без
раскрывает идейный замысел всего произведения, его содержание и ход средств к существованию. Эта же причина вынудила его отправиться
событий. Здесь в контрастном сопоставлении предстают основные темы в Лондон для руководства постановкой оперы-сказки «Оберон».
оперы, являющиеся в то же время и музыкальными характеристиками В данном произведении, состоящем из нескольких отдельных картин,
главных персонажей, которые получают развитие в ариях-портретах. с большой художественной свободой переплетаются фантастические со-
Сильнейшим источником романтической выразительности в «Вол- бытия и реальная жизнь, бытовая немецкая музыка соседствует с «вос-
шебном стрелке» по праву считается оркестр. Веберу удалось выявить точной экзотикой».
и использовать определенные особенности и выразительные свойства от- При написании «Оберона» композитор не ставил перед собой спе-
дельных инструментов. В некоторых сценах оркестр играет самостоя- циальных драматических задач, ему хотелось написать веселую оперу-
118 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 119

феерию, наполненную непринужденной свежей мелодией. Использо- Александр Александрович Алябьев

ванные при написании этого произведения красочность и легкость ор-


кестрового колорита оказали значительное влияние на совершенство-
вание романтического оркестрового письма и наложили особый должалось недолго. Весной 1825
отпечаток на партитуры таких композиторов-романтиков, как Берлиоз, года композитора обвинили в убий-
Мендельсон и др. стве во время карточной игры и
Музыкальные достоинства последних опер Вебера нашли наибо- арестовали. Несмотря на недоказан-
лее яркое выражение в увертюрах, которые получили признание ность преступления, он после трех-
и как самостоятельные программные симфонические произведения. летнего пребывания в крепости под
В то же время отдельные недостатки либретто и драматургии огра- стражей был сослан в Сибирь, в го-
ничили количество постановок «Эвританы» и «Оберона» на сценах род Тобольск. Скорее всего, прави-
оперных театров. тельство Николая I под предлогом
Напряженная работа в Лондоне, сопряженная с частыми перегрузка- обвинения в убийстве удалило Аля-
ми, окончательно подорвала здоровье знаменитого композитора, 5 июля бьева «с глаз долой» как человека,
1826 года стало последним днем его жизни: Карл Мария фон Вебер связанного дружескими узами с не-
умер от чахотки, не достигнув сорокалетнего возраста. которыми из декабристов.
В 1841 году по инициативе передовых общественных деятелей в Гер- Но неукротимая воля и твердый
мании был поднят вопрос о переносе праха талантливого композитора на характер позволили Алябьеву вы-
родину, и спустя три года его останки возвратились в Дрезден. держать все тяжелые испытания. В Сибири он много сочиняет, органи-
зует военный духовой оркестр, дирижирует, участвует в любительских
Александр Александрович Алябьев концертах. К этому времени относятся многие из лучших романсов
Ярким выразителем новых, прогрессивных стремлений русского ис- Алябьева: «Иртыш», «Зимняя дорога», «Вечерний звон», «Два воро-
кусства был старший современник Глинки — А. А. Алябьев, появивший- на» и др.
ся на свет в 1787 году в дворянской семье. Композитор получил хоро- В 1832 году Алябьеву разрешили выехать на Кавказ для проведения
шее домашнее воспитание, с детства занимался музыкой. В 1812 году он курса лечения. Там он провел около двух лет, изучая народную музыку
добровольцем вступил в ряды войск и прошел с русской армией вплоть грузин, армян, азербайджанцев, кабардинцев, черкесов. Итогом пребы-
до Парижа, участвовал в крупных сражениях, был ранен и награжден вания на Кавказе были романсы Алябьева, написанные в 1830-х годах
орденами за боевые заслуги. Близким другом Алябьева в годы Отече- и издававшиеся под общим заголовком «Кавказский певец». Вскоре
ственной войны стал знаменитый поэт-партизан Денис Давыдов, под на- композитор сочиняет еще несколько музыкально-драматических произве-
чальством которого Алябьев служил во время кампании. дений на кавказские темы — мелодраму «Кавказский пленник» (по од-
После окончания войны Алябьев жил в Петербурге, а затем — в Моск- ноименной поэме Пушкина) и оперу «Аммалат-Бек» (на сюжет повести
ве. Он писал камерные ансамбли, романсы, музыку к водевилям, операм. поэта-декабриста Бестужева-Марлинского).
Общение с выдающимися представителями литературно-художе- Во время своего пребывания на Кавказе Алябьев работает также над
ственной интеллигенции способствовало творческому росту Алябьева. Он сборником украинских народных песен, в чем ему помогает известный ук-
был знаком с Грибоедовым, Одоевским и др. раинский литератор и фольклорист Максимович. Кроме того, Алябьев был
В 1820-х годах имя Алябьева уже пользовалось широкой известнос- первым из русских композиторов, проявившим интерес к башкирским, кир-
тью. Его песни слышались повсюду. Однако это счастливое время про- гизским и туркменским песням и разработавшим их в своих произведениях.
120 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 121

Последние годы жизни Алябьев провел в Москве: с большим трудом провождения выражают настроение скорбного раздумья. Во второй части
ему удалось добиться разрешения жить здесь, но «без права показывать- куплета описание сменяется напряженным пафосным монологом. Прием
ся в публике». тремоло в аккомпанементе передает шум бурной реки, всплески волн.
В 1840-х годах композитор сочиняет музыку на слова поэта-револю- Основной мыслью данного романса является призыв к свободе, что вы-
ционера Огарева («Кабак», «Изба», «Деревенский сторож»). Эти пес- ражено в драматической кульминации.
ни, проникнутые горячей любовью к народу, представляют картину бе- Необходимо отметить, что исключительно важное значение в роман-
зотрадной жизни угнетенного сословия. Они явились достойным сах Алябьева приобретает фортепианная партия. Выдающийся мастер
завершением его пути в мире искусства. инструментальной музыки, Алябьев развил и обогатил фактуру сопро-
Алябьев умер в 1851 году в Москве. вождения, ввел красочные сопоставления фортепианных тембров. В ак-
Обширное и многообразное творчество Алябьева охватывает произ- компанементе, усиливающем выразительность вокальной партии, много
ведения различных жанров. Ему принадлежат 7 опер, 20 водевилей, живописно-изобразительных элементов. В определенных случаях инстру-
множество произведений для симфонического и духового оркестров, ряд ментальное сопровождение становится даже основным средством худо-
камерных ансамблей и фортепианных пьес, хоровые произведения и свы- жественного образа.
ше 200 романсов. Композитора по праву можно причислить к тем музы- Итак, Алябьев стоит в ряду крупных композиторов, чья деятельность
кантам, что подготовили основу для развития русского классического подготовила расцвет русской классической музыки.
симфонизма.
Большим богатством тематики, мелодичностью отличаются также Джоаккино Россини
камерные ансамбли Алябьева, среди которых в первую очередь следу- Знаменитый итальянский композитор Джоаккино Россини родился
ет назвать третий струнный квартет соль-мажор и фортепианное трио 29 февраля 1792 года в небольшом городке Пезаро, раскинувшемся на
ля-минор с ярким и жизнерадостным финалом на темы русских пля- побережье Венецианского залива.
совых песен. С детства он приобщился к музыке. Его отец, Джузеппе Россини,
Однако важнейшую часть его наследия составляют романсы и песни. прозванный за шутливый нрав Весельчаком, был городским трубачом,
Одним из самых ранних произведений, написанных в жанре «русской а мать, женщина редкой красоты, обладала прекрасным голосом. В доме
песни», является «Соловей» на слова Дельвига. Здесь мелодия, поддер- всегда звучали песни и музыка.
живаемая незамысловатым аккомпанементом, нетороплива и свободна, Будучи сторонником Французской революции, Джузеппе Россини ра-
мягка и нежна. Это сочинение в куплетной форме с характерным для достно приветствовал вступление революционных частей на территорию
русской народной песни сопоставлением запева и припева может слу- Италии в 1796 году. Восстановление власти Папы Римского ознаменова-
жить классическим образцом городского песенного стиля первой полови- лось арестом главы семейства Россини.
ны XIX века. Потерявший работу Джузеппе и его жена были вынуждены стать
Лирико-драматические романсы, созданные в годы ссылки, в основ- бродячими музыкантами. Отец Россини был валторнистом в оркестрах,
ном посвящены теме изгнания и пронизаны страстной тоской по родине выступавших в ярмарочных спектаклях, а мать исполняла оперные арии.
и мечтой о свободе. «Иртыш» на слова сибирского поэта Веттера — Красивое сопрано певшего в церковных хорах Джоаккино также прино-
одно из лучших произведений этой группы, яркий образец новаторства сило доход семье. Голос мальчика высоко ценили хормейстеры Луго
Алябьева в области музыкальной формы и выразительных средств. Каж- и Болоньи. В последнем из этих городов, славящемся своими музыкаль-
дый куплет строится на контрасте разделов. Первая часть создает образ ными традициями, нашла приют семья Россини.
изгнанника, «певца, гонимого судьбой», на фоне северного пейзажа. В 1804 году, в возрасте 12 лет, Джоаккино начал профессионально
Спокойно-повествовательный характер мелодии, размеренный ритм со- заниматься музыкой. Его учителем стал церковный композитор Анджело
122 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 123

Тезеи, под руководством которого мальчик быстро овладел правилами такля, при этом маэстро должен был сам дирижировать оперой. При
контрапункта, а также искусством аккомпанемента и пения. Через год успешной постановке произведение исполнялось на протяжении 20–
юный Россини пустился в странствие по городам Романьи в качестве 30 дней, после чего труппа распадалась, а артисты разбредались по
капельмейстера. городам.
Осознав неполноту своего музыкального образования, Джоаккино В течение пяти долгих лет Джоаккино Россини писал оперы для бро-
решил продолжить его в Болонском музыкальном лицее, куда был зачис- дячих театров и артистов. Тесное сотрудничество с исполнителями спо-
лен учеником по классу виолончели. Занятия по контрапункту и компо- собствовало выработке большой композиторской гибкости, приходилось
зиции дополнялись самостоятельным изучением партитур и рукописей из учитывать вокальные данные каждого певца, тесситуру и тембр его голо-
богатой лицейской библиотеки. са, артистический темперамент и многое другое.
Увлечение творчеством таких прославленных музыкальных деятелей, Восторги публики и грошовые гонорары — вот что получал Росси-
как Чимароза, Гайдн и Моцарт, оказало особое влияние на становление ни в награду за свою композиторскую деятельность. В его ранних
Россини в качестве музыканта и композитора. Еще будучи учеником ли- произведениях отмечена некоторая торопливость и небрежность, вы-
цея, он стал членом Болонской академии, а после окончания учебы зывавшие суровую критику. Так, композитор Паизиелло, видевшей
в знак признания таланта получил приглашение дирижировать исполне- в Джоаккино Россини грозного соперника, говорил о нем, как о«бес-
нием оратории Гайдна «Времена года». путном композиторе, мало сведущем в правилах искусства и лишен-
Джоаккино Россини рано обнаружил потрясающую работоспособность, ном хорошего вкуса».
он быстро справлялся с любой творческой задачей, проявляя чудеса удиви- Критика не смущала молодого композитора, поскольку он прекрасно
тельной композиторской техники. За годы учения им было написано боль- знал о недостатках своих произведений, в некоторых партитурах он даже
шое количество музыкальных произведений, среди которых — духовные отмечал так называемые грамматические ошибки словами «для удовлет-
сочинения, симфонии, инструментальная музыка и вокальные произведе- ворения педантов».
ния, а также отрывки из оперы «Деметрио и Полибио», первого сочинения В первые годы самостоятельной творческой деятельности Россини
Россини в подобном жанре. работал над написанием преимущественно комических опер, имевших
Год окончания музыкального лицея ознаменовался началом одновре- крепкие корни в музыкальной культуре Италии. В его дальнейшем твор-
менной деятельности Россини в качестве певца, капельмейстера и опер- честве важное место занял жанр серьезной оперы.
ного композитора. Небывалый успех пришел к Россини в 1813 году, после постановок
Период с 1810 по 1815 год отмечен в жизни знаменитого компози- в Венеции произведений «Танкред» (опера seria) и «Итальянка в Алжи-
тора как «бродяжнический», в это время Россини кочевал из одного го- ре» (опера buffa). Перед ним открылись двери лучших театров Милана,
рода в другой, не задерживаясь нигде более двух–трех месяцев. Венеции и Рима, арии из его сочинений распевались на карнавалах, го-
Дело в том, что в Италии XVIII–XIX веков постоянные оперные родских площадях и улицах.
театры существовали только в крупных городах — таких, как Милан, Джоаккино Россини стал одним из популярнейших композиторов
Венеция и Неаполь, небольшим населенным пунктам приходилось до- Италии. Запоминающиеся мелодии, наполненные неудержимым темпера-
вольствоваться искусством бродячих театральных трупп, обычно состоя- ментом, весельем, героической патетикой и любовной лирикой, произво-
щих из примадонны, тенора, баса и нескольких певцов на вторых ролях. дили незабываемое впечатление на все итальянское общество, будь то
Оркестр набирался из местных любителей музыки, военных и бродячих аристократические круги или общество ремесленников.
музыкантов. Находили отклик и патриотические идеи композитора, звучащие во
Маэстро (композитор), нанимаемый импресарио труппы, писал му- многих его произведениях более позднего периода. Так, в типично буф-
зыку на предоставляемое либретто, и осуществлялась постановка спек- фонный сюжет «Итальянки в Алжире» с драками, сценами с переодева-
124 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 125

ниями и попадающими впросак влюбленными неожиданно вклинивается музыкальные и сюжетные стандарты традиционной оперы seria, опреде-
патриотическая тематика. ленные еще в начале XVIII столетия. Он старался внести в этот стиль
Главная героиня оперы, Изабелла, обращается к возлюбленному значительное содержание и драматизм, расширить связи с реальной
Линдору, томящемуся в плену у алжирского бея Мустафы, со словами: жизнью и идеями своего времени, кроме того, композитор придавал се-
«Думай о родине, будь неустрашим и выполняй свой долг. Смотри: по рьезной опере активность действия и динамику, заимствованные из опе-
всей Италии возрождаются возвышенные примеры доблести и достоин- ры buffa.
ства». В этой арии нашли отражение патриотические чувства эпохи. Время работы в неаполитанском театре оказалось очень значительным
В 1815 году Россини переехал в Неаполь, где ему предложили место по своим достижениям и итогам. За этот период были написаны такие про-
композитора при оперном Театре Сан-Карло, сулившее ряд выгодных изведения, как «Танкред», «Отелло» (1816), в которых отразилось тяготе-
перспектив — таких, как высокие гонорары и работа с известнейшими ние Россини к высокому драматизму, а также монументальные героические
исполнителями. Переезд в Неаполь ознаменовался для молодого Джоак- сочинения «Моисей в Египте» (1818) и «Магомет II» (1820).
кино завершением периода «бродяжничества». Развивающиеся в итальянской музыке романтические тенденции тре-
С 1815 по 1822 год Россини работал в одном из лучших театров бовали новых художественных образов и средств музыкальной вырази-
Италии, в то же время он совершал поездки по стране и выполнял зака- тельности. В опере Россини «Женщина с озера» (1819) нашли отраже-
зы для других городов. На сцене неаполитанского театра молодой компо- ние такие особенности романтического стиля в музыке, как картинность
зитор дебютировал с оперой seria «Елизавета, королева Английская», описаний и передача лирических переживаний.
которая явилась новым словом в традиционной итальянской опере. Лучшими произведениями Джоаккино Россини по праву считаются
С давних времен ария как форма сольного пения была музыкальным «Севильский цирюльник», созданный в 1816 году для постановки в Риме
стержнем подобных произведений, перед композитором стояла задача во время карнавальных праздников и ставший результатом многолетней
наметить лишь музыкальные линии оперы и выделить в вокальных работы композитора над комической оперой, и героико-романтическое
партиях основной мелодический контур. произведение «Вильгельм Телль».
Успех произведения в этом случае зависел лишь от импровизатор- В «Севильском цирюльнике» сохранилось все самое жизнеспособное
ского таланта и вкуса исполнителя-виртуоза. Россини отошел от давней и яркое из оперы buffa: демократические традиции жанра и нацио-
традиции: нарушив права певца, он выписал в партитуре все колорату- нальные элементы обогатились в этом произведении, насквозь пронизан-
ры, виртуозные пассажи и украшения арии. Вскоре это новшество вош- ном умной, хлесткой иронией, искренним весельем и оптимизмом, реа-
ло в творчество других итальянских композиторов. листическим изображением окружающей действительности.
Неаполитанский период способствовал совершенствованию музы- Первая постановка «Севильского цирюльника», написанного всего
кального гения Россини и переходу композитора от легкого жанра коме- за 19 или 20 дней, оказалась неудачной, но уже на втором показе пуб-
дии к более серьезной музыке. лика восторженно приветствовала прославленного композитора, было
Обстановка нарастающего общественного подъема, разрешившегося даже устроено факельное шествие в честь Россини.
восстанием карбонариев в 1820–1821 годах, требовала более значи- В основу оперного либретто, состоящего из двух действий и четырех
тельных и героических образов, нежели легкомысленные персонажи ко- картин, положен сюжет одноименного произведения знаменитого француз-
медийных произведений. Таким образом, в опере seria имелось больше ского драматурга Бомарше. Местом разворачивающихся на сцене событий
возможностей для выражения новых тенденций, чутко воспринимаемых является испанская Севилья, главными действующими лицами — граф
Джоаккино Россини. Альмавива, его возлюбленная Розина, цирюльник, лекарь и музыкант Фи-
На протяжении ряда лет главным объектом творчества выдающего- гаро, доктор Бартоло, опекун Розины и монах дон Базилио, поверенный
ся композитора являлась серьезная опера. Россини стремился изменить тайных дел Бартоло.
126 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 127

В первой картине первого действия влюбленный граф Альмавива В это время в комнату девушки проникают Альмавива и Фигаро. Граф
бродит возле дома доктора Бартоло, в котором живет его возлюбленная. просит Розину стать его женой и получает согласие. Влюбленные хотят по-
Его лирическую арию слышит хитрый опекун Розины, сам имеющий скорее покинуть дом, но возникает неожиданное препятствие в виде отсут-
виды на свою подопечную. На помощь влюбленным приходит «мастер на ствия лестницы около балкона и прихода дона Базилио с нотариусом.
всякие дела» Фигаро, вдохновленный посулами графа. Появление Фигаро, объявившего Розину своей племянницей, а графа
Действие второй картины разворачивается в доме Бартоло, в комна- Альмавиву — ее женихом, спасает положение. Доктор Бартоло, пришед-
те Розины, мечтающей отправить своему поклоннику Линдору (под этим ший со стражей, застает брак подопечной уже свершившимся. В бессиль-
именем скрывается граф Альмавива) письмо. В это время появляется ной ярости он набрасывается на «изменника» Базилио и «негодяя» Фига-
Фигаро и предлагает свои услуги, но неожиданный приход опекуна вы- ро, но щедрость Альмавивы подкупает его, и он присоединяется к общему
нуждает его спрятаться. Фигаро узнает о коварных замыслах Бартоло приветственному хору.
и дона Базилио и спешит предупредить об этом Розину. Либретто «Севильского цирюльника» значительно отличается от
Вскоре в дом под видом пьяного солдата врывается Альмавива, Бар- первоисточника: здесь социальная заостренность и сатирическая направ-
толо пытается выставить его за дверь. В этой суматохе графу удается ленность комедии Бомарше оказались сильно смягченными. Для Россини
незаметно передать любимой записку и сообщить, что Линдор — это он. граф Альмавива — лирический персонаж, а не пустой повеса-аристок-
Фигаро тоже здесь, вместе со слугами Бартоло он пытается разнять хо- рат. Его искренние чувства и стремление к счастью одерживают победу
зяина дома и Альмавиву. над корыстолюбивыми замыслами опекуна Бартоло.
Все замолкают лишь с приходом команды солдат. Офицер отдает при- Фигаро предстает веселым, ловким и предприимчивым человеком,
каз арестовать графа, но поданная величественным жестом бумага момен- в партии которого нет даже намека на морализаторство и философство-
тально изменяет его поведение. Представитель власти почтительно раскла- вание. Жизненным кредо Фигаро выступают смех и шутка. Эти два пер-
нивается перед переодетым Альмавивой, вызывая недоумение у всех сонажа противопоставляются отрицательным героям — скупому старику
присутствующих. Бартоло и лицемерному ханже дону Базилио.
Второе действие разворачивается в комнате Бартоло, куда приходит Веселый, искренний, заразительный смех является главным орудием
переодетый монахом влюбленный граф, выдающий себя за учителя пе- Джоаккино Россини, который в своих музыкальных комедиях и фарсах
ния дона Алонзо. Чтобы завоевать доверие доктора Бартоло, Альмавива опирается на традиционные образы оперы buffa — влюбленный опекун,
отдает ему записку Розины. Девушка, узнав в монахе своего Линдора, ловкий слуга, хорошенькая воспитанница и хитрый проныра-монах.
охотно приступает к занятиям, однако присутствие Бартоло мешает Оживляя эти маски чертами реализма, композитор сообщает им облик лю-
влюбленным. дей, словно выхваченных из реальной действительности. Бывало, что изобра-
В это время приходит Фигаро и предлагает старику побриться. Хитрос- жаемое на сцене действие или действующее лицо ассоциировались у публики
тью цирюльнику удается завладеть ключом от балкона Розины. Приход дона с определенным событием, происшествием или конкретной личностью.
Базилио грозит разрушить хорошо разыгранный спектакль, но его вовремя Таким образом, «Севильский цирюльник» — это реалистическая ко-
«удаляют» со сцены. Урок возобновляется, Фигаро продолжает процедуру медия, реализм которой проявляется не только в сюжете и драматиче-
бритья, стараясь загородить влюбленных от Бартоло, но обман раскрывает- ских ситуациях, но и в обобщенных человеческих характерах, в умении
ся. Альмавива и цирюльник вынуждены спасаться бегством. композитора типизировать явления современной ему жизни.
Бартоло, воспользовавшись запиской Розины, неосторожно передан- Увертюра, предшествующая событиям оперы, задает тон всему про-
ной ему графом, склоняет разочарованную девушку к подписанию брач- изведению. Она погружает в атмосферу веселья и непринужденной шут-
ного контракта. Розина открывает опекуну тайну готовящегося побега, ки. В дальнейшем настроение, созданное увертюрой, конкретизируется
и он отправляется за стражей. в определенном фрагменте комедии.
128 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 129

Несмотря на то что это музыкальное вступление неоднократно ис- название «Осада Коронфа» и пользовалась успехом на парижской
пользовалось Россини в других произведениях, оно воспринимается как сцене. Композитору удалось сделать свои произведения более реалис-
неотъемлемая часть «Севильского цирюльника». Каждая тема увертю- тичными и драматичными, добиться простоты и естественности музы-
ры базируется на новой мелодической основе, а связующие части со- кальной речи.
здают непрерывность переходов и придают увертюре органическую це- Влияние французской оперной традиции проявилось в более стро-
лостность. гой трактовке оперного сюжета, переносе акцента с лирических сцен
Увлекательность оперного действия «Севильского цирюльника» за- на героические, упрощении вокального стиля, придании большего зна-
висит от многообразия используемых Россини композиционных приемов: чения массовым сценам, хору и ансамблю, а также внимательном отно-
интродукции, эффект которой является результатом сочетания сценичес- шении к оперному оркестру.
кого и музыкального действия; чередования речитативов и диалогов Все произведения парижского периода явились подготовительным
с сольными ариями, характеризующими того или иного персонажа, и ду- этапом на пути создания героико-романтической оперы «Вильгельм
этами; ансамблевых сцен со сквозной линией развития, предназначенных Телль», сольные арии традиционных итальянских опер в которой были
для смешения различных нитей сюжета и поддержания напряженного заменены на массовые хоровые сцены.
интереса к дальнейшему развитию событий; оркестровых партий, поддер- Либретто этого произведения, повествующее о национально-освобо-
живающих стремительный темп оперы. дительной войне швейцарских кантонов против австрийцев, в полной
Источником мелодики и ритмики «Севильского цирюльника» Джо- мере отвечало патриотическим настроениям Джоаккино Россини и тре-
аккино Россини является яркая темпераментная итальянская музыка. бованиям передовой общественности накануне революционных событий
В партитуре этого произведения слышны бытовые песенные и танце- 1830 года.
вальные обороты и ритмы, составляющие основу этой музыкальной Композитор работал над «Вильгельмом Теллем» на протяжении не-
комедии. скольких месяцев. Премьера, состоявшаяся осенью 1829 года, вызвала
Созданные после «Севильского цирюльника» произведения «Золуш- восторженные отзывы публики, но особого признания и популярности
ка» и «Сорока–воровка» далеки от привычного комедийного жанра. эта опера не получила. За пределами Франции на постановку «Виль-
Композитор обращает больше внимания на лирические характеристики и гельма Телля» было наложено табу.
драматические ситуации. Однако при всем стремлении к новому Россини Картины народной жизни и традиции швейцарцев служили лишь фо-
не смог окончательно преодолеть условности серьезной оперы. ном для изображения гнева и возмущения притесняемых людей, финал
В 1822 году вместе с труппой итальянских артистов знаменитый произведения — восстание народных масс против чужеземных поработи-
композитор отправился в двухгодичное турне по столицам европейских телей — отражал ощущения эпохи.
государств. Слава шествовала впереди прославленного маэстро, повсюду Наиболее известным фрагментом оперы «Вильгельм Телль» стала
его ожидал роскошный прием, огромные гонорары и лучшие театры замечательная по красочности и мастерству увертюра — выражение
и исполнители мира. многоплановой композиции всего музыкального произведения.
В 1824 году Россини стал руководителем итальянского оперного те- Художественные принципы, использованные Россини в «Вильгельме
атра в Париже и сделал на этом посту многое для пропаганды итальян- Телле», нашли применение в произведениях многих деятелей французской
ской оперной музыки. Кроме того, прославленный маэстро покровитель- и итальянской оперы XIX века. А в Швейцарии даже хотели установить па-
ствовал молодым итальянским композиторам и музыкантам. мятник прославленному композитору, творчество которого способствовало
В парижский период Россини был написан ряд произведений для активизации национально-освободительной борьбы швейцарского народа.
французской оперы, многие старые произведения подверглись перера- Опера «Вильгельм Телль» стала последним произведением Джоакки-
ботке. Так, опера «Магомет II» во французской редакции получила но Россини, который в возрасте 40 лет неожиданно прекратил писать
130 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 131

оперную музыку и занялся устройством концертов и выступлений. Этот человек появился на свет в 1797 году в предместье Вены под
В 1836 году прославленный композитор возвратился в Италию, где жил названием Лихтенталь. Отец его, школьный учитель, был родом из
до середины 1850-х годов. Россини оказывал посильную помощь италь- крестьянской семьи. Мать — дочь слесаря. В семье Шубертов очень
янским повстанцам и даже написал в 1848 году национальный гимн. любили музыку и постоянно устраивали вечера с песнями и танцами.
Однако тяжелое нервное заболевание вынудило Россини переехать Глава семейства играл на виолончели, а братья Франца —на различ-
в Париж, где он провел остаток жизни. Дом его стал одним из центров ных инструментах.
художественной жизни французской столицы, сюда приезжали многие Отец и старший брат Игнац, обнаружив у маленького Франца музы-
всемирно известные итальянские и французские певцы, композиторы кальные способности, стали обучать его игре на скрипке и фортепиано.
и пианисты. Спустя некоторое время мальчик уже мог участвовать в домашних кон-
Уход из оперного творчества не ослабил славы Россини, которая цертах, исполняя партию альта. К тому же он обладал прекрасным голо-
пришла к нему в молодости и не оставила даже после смерти. Из со- сом и пел в церковном хоре, где ему поручали трудные сольные партии.
зданного за вторую половину жизни особого внимания заслуживают Когда Франц достиг одиннадцатилетнего возраста, его определили в кон-
сборники романсов и дуэтов «Музыкальные вечера», а также духовная викт — школу, где готовили церковных певчих.
музыка «Stabat mater». Условия в данном учебном заведении благотворно влияли на разви-
Умер Джоаккино Россини в Париже в 1868 году, в возрасте 76 лет. тие таланта мальчика. Он играл в группе первых скрипок в ученическом
Через несколько лет его прах был отправлен во Флоренцию и погребен оркестре, а иногда даже исполнял обязанности дирижера. Именно в те
в пантеоне церкви Санта-Кроче — своеобразной гробнице лучших пред- годы состоялось знакомство Шуберта с симфоническими произведениями
ставителей итальянской культуры. различных жанров, квартетами, вокальными сочинениями. Тогда же он
и впервые попробовал проявить себя в качестве композитора, сочинив
Франц Шуберт фантазию для фортепиано и ряд песен.
Австрийский композитор Франц Шуберт является современником Выдающиеся способности мальчика обратили на него внимание зна-
Бетховена. Жизнь его сложилась нелегко: неудачи, казалось, преследо- менитого придворного композитора Сальери, с которым Шуберт зани-
вали композитора, подтачивая его силы. Так, ни одна из 9 симфоний мался на протяжении года.
Шуберта не была исполнена при его жизни, из 603 песен издали только С течением времени бурное развитие музыкального таланта Франца
174, а из 20 фортепианных сонат — три. стало вызывать у отца тревогу. Прекрасно понимая всю трудность пути
Необходимо отметить, что неудовлетворенность окружающей жизнью музыканта, отец хотел уберечь сына от подобной участи. В наказание за
была присуща многим выдающимся людям той эпохи. Свершилась Вели- чрезмерное увлечение музыкой он даже запретил ему в праздничные дни
кая французская буржуазная революция, но ее идеалы подверглись гоне- бывать дома. Однако ничто не могло помешать развитию природного да-
ниям со стороны представителей консервативных кругов. О свободе, ра- рования мальчика.
венстве и братстве нельзя было даже и упоминать. В результате у людей Отсутствие средств к существованию вынудило молодого Шуберта
была лишь одна возможность — замкнуться в свои узкие, семейные ин- бросить конвикт, не закончив курс обучения. Три года он служил по-
тересы, развлекаться и веселиться. Конечно, такая ограниченность пре- мощником учителя, давая детям уроки грамоты и других начальных
тила тем, кто привык размышлять о событиях и причинах, вызвавших предметов. Между тем его любовь к музыке росла и крепла, что выра-
их, а также обдумывать последствия. Протест подобных личностей про- зилось в создании им новых замечательных произведений: песен «Мар-
тив реальности отразился и в искусстве, где появляется целое направле- гарита за прялкой» и «Лесной царь» на слова Гёте, сонат, симфонии.
ние — романтизм. Шуберт стоял у его истоков, и его смело можно при- Таким образом, желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но
числить к одним из первых композиторов-романтиков. надежным заработком потерпело неудачу, т. к. молодой композитор
132 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 133

вскоре окончательно решил посвятить себя искусству и оставил препо- Шуберт писал музыку с необычайной быстротой. Так, в отдельные
давание в школе. Отец, разгневанный своеволием Франца, отказал ему дни им создавалось до десятка различных песен. Музыкальные мысли
от дома. рождались непрерывно, композитор едва успевал заносить их на бумагу.
В течение нескольких последующих лет Шуберт жил поочередно то А если ее не было под рукой, писал на оборотной стороне меню, на об-
у одного, то у другого из своих товарищей. Некоторые из них (Шпаун рывках и клочках. Нуждаясь в деньгах, он особенно страдал от недостат-
и Шадлер) были друзьями композитора еще по конвикту. Во время сво- ка нотной бумаги, и заботливые друзья снабжали его этим необходимым
их встреч молодые люди знакомились с художественной литературой, по- для работы материалом в огромных количествах. В те годы Шуберт пи-
эзией прошлого и современности. Иногда такие «собрания» целиком шет два своих замечательных произведения — «Неоконченную симфо-
посвящались музыке Шуберта, из-за чего их даже окрестили «шубертиа- нию» и цикл песен «Прекрасная мельничиха».
дами». В такие вечера Франц не отходил от фортепиано, один за другим Последнее десятилетие жизни Шуберта является необычайно насы-
на ходу сочиняя экосезы, вальсы и другие танцы. щенным в творческом отношении периодом. Он создает симфонии, сона-
Неустроенность быта и веселые развлечения не мешали Шуберту ты для фортепиано, квартеты, квинтеты, трио, мессы, оперы, песни и
писать музыку. Он работал систематически, изо дня в день. Сам компо- много другой музыки. Однако при жизни композитора его произведения
зитор признавался, что сочиняет каждое утро, причем, когда заканчивает исполнялись редко, а большая часть их так и осталась в рукописи. Не
одну пьесу, тут же принимается за другую. располагая ни средствами, ни помощью влиятельных покровителей, Шу-
берт почти не имел возможности издавать сочинения: жанр песни, глав-
ный в творчестве Шуберта, считался тогда более пригодным для домаш-
него музицирования, чем для открытых концертов.
В то время как блестящая и развлекательная музыка Иоганна Штра-
уса и известного композитора Ланнера имела огромный успех, ни одна
из опер Шуберта не была принята к постановке, ни одну из его симфо-
ний не исполнил оркестр. Более того, ноты его лучших Седьмой и Вось-
мой симфоний случайно нашли лишь много лет спустя после смерти
композитора. А песни на слова Гете, посланные ему Шубертом, так и не
удостоились внимания поэта.
Неприспособленность к жизни, застенчивость, гордость и неже-
лание унижаться перед влиятельными лицами — вот главные причи-
ны постоянных материальных затруднений Шуберта. Временами
у него даже не было фортепиано и ему приходилось сочинять без
инструмента.
И все же венцы узнали и полюбили музыку Шуберта. Постепенно
его произведения приобрели почитателей в среде простых людей столи-
цы Австрии и ее окрестностей. Пробиться к сердцам и умам австрийцев
композитору помог выдающийся певец того времени Иоганн Михаэль
Фогль, артистически исполнявший песни Шуберта под аккомпанемент
самого композитора. Вдвоем они три раза совершили поездки по городам
Отрывок из песни «Лесной царь» Ф. Шуберта Австрии.
134 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 135

Необеспеченность и жизненные неудачи не лучшим образом сказа- «Любовный напиток» (1832), «Лукреция Борджа» (1833), «Мария Стю-
лись на здоровье Шуберта. Примирение с отцом в последние годы жиз- арт», «Марино Фальеро», «Лючия ди Ламмермур» (1835), «Дочь пол-
ни, более спокойная, уравновешенная домашняя обстановка уже не мог- ка», «Фаворитка» (1840), «Дон Паскуале» (1843).
ли ничего изменить. Прекратить занятия музыкой композитор был не Главными достоинствами опер композитора были нежность кантилены,
в силах, т. к. именно они являлись смыслом его существования. Однако но в ансамблях и в инструментовке ему никогда не удавалось достигнуть той
творчество требовало огромной затраты сил, энергии, которых с каждым силы, что присутствовала в операх Россини. Следует заметить, что в целом
днем становилось все меньше. музыкальные комбинации и образы, созданные Доницетти, менее вырази-
В 27 лет Шуберт писал своему другу: «Я чувствую себя несчастным, тельны и художественны, чем у Россини.
ничтожнейшим человеком на свете…» Это настроение отразилось и на С 1839 по 1841 год Доницетти пребывает в Париже, а в 1842 году
характере музыки последних лет жизни композитора. Если раньше Шу- переезжает в Вену, где получает звание императорского придворного
берт писал преимущественно светлые, радостные произведения, то за композитора и капельмейстера. В 1843 году он возвращается в Париж,
год до смерти он пишет песни, которые сам же называет ужасными. но переутомление и общее нервное расстройство заставляют его пересе-
Данные произведения объединены под названием «Зимний путь». литься под постоянное наблюдение врача в Италию. Однако и там ком-
В 1828 году благодаря усилиям друзей состоялся единственный при позитору не стало лучше. В те редкие периоды, когда болезнь отступала,
жизни Шуберта концерт из его произведений, имевший огромный успех. он принимался работать над пятиактной оперой «Дон Себастьян, король
После него композитор воспрянул духом и с энтузиазмом стал сочинять Португальский» (1843).
новые произведения. В 1844 году на сцене театра «Сан-Карло» в Неаполе была постав-
Конец наступил неожиданно. Шуберт заболел тифом, его организм лена опера «Катарина Корнаро», ставшая прощальным спектаклем ком-
оказался не способным справиться с болезнетворными бациллами, и осе- позитора. Ему становилось все хуже и в 1848 году он умер.
нью 1828 года композитор умер. Кроме опер, творческое наследие Доницетти составляют также «Ave
Maria», «Miserere», дуэты, арии и романсы.
Гаэтано Доницетти
Гаэтано Доницетти, известный оперный композитор, родился в 1797 году Алексей Николаевич Верстовский
в Бергамо, в Ломбардии. Семья у него была не слишком богатая, но тем не Верстовский по праву считается одним из выдающихся композиторов
менее Гаэтано смог получить разностороннее образование и избрать профес- первой половины XIX века. Он был ярким представителем романтиче-
сию либо адвоката, либо архитектора. Но он обратился к музыкальному ис- ского направления в музыке, создателем русской романтической оперы.
кусству и стал заниматься по теории музыки у Мейера. В 1815–1817 годах Родился Верстовский в 1799 году. Свои детские годы он провел
Доницетти учился в Болонском музыкальном лицее у профессора Маттеи. в родительской усадьбе, где очень часто силами крепостных музыкантов
Первыми шагами Доницетти на композиторском поприще явились устраивались концерты, на которых звучала музыка Гайдна, Моцарта,
мессы, кантаты, оратории и небольшие инструментальные пьесы. Успех а также произведения русских композиторов и обработки народных пе-
опер Россини побудил его искать славы на театральном поприще. Имея сен. В такой обстановке, в буквальном смысле насыщенной музыкой,
серьезную музыкальную подготовку, Доницетти в один год написал не- быстро развивались музыкальные способности мальчика.
сколько опер. В молодые годы Верстовский некоторое время учился в Петербург-
В 1818 году в Венеции была поставлена его опера «Энрико, граф ском институте инженеров путей сообщения, после чего посвятил себя
Бургундский», в следующем году — «Петр Великий, царь русский, или искусству. Он становится учеником замечательного пианиста Дж. Филь-
Ливонский плотник». Лучшими же из произведений Доницетти являются да. Кроме того, прилежно изучает теорию музыки, пробует свои силы
оперы «Елизавета в замке Кенильворт» (1829), «Анна Болейн» (1830), впении и игре на скрипке. В то же время будущий композитор знако-
136 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 137

Алексей Николаевич Верстовский и на долгие годы завоевавшая симпатии слушателей. Действие оперы про-
исходит в Древней Руси, но реальные исторические события, как и в ро-
мане Загоскина, переплетаются с вымыслом, а бытовые сцены чередуют-
мится с кружком литераторов, акте- ся с фантастическими эпизодами. Краткое содержание оперы
ров и музыкантов, признанным ли- «Аскольдова могила» таково: от Неизвестного юный Всеслав узнает, что
дером которого являлся А. Шаховс- он — потомок Аскольда, который в свое время был убит предками ныне
кий. Связь Верстовского с группой правящего князя Святослава. Неизвестный призывает Всеслава к мести
передовых людей той эпохи отрази- и к борьбе за княжеский престол. Чтобы вызвать унего ненависть к Свя-
лась на его собственной творческой тославу, Неизвестный помогает людям князя похитить Надежду, возлюб-
деятельности: он начал выступать ленную Всеслава. С помощью своего друга, песельника Торопа, Всеслав
как переводчик пьес, певец и актер освобождает Надежду и бежит вместе с ней. Колдунья Вахромеевна об-
в любительских спектаклях, а глав- наруживает убежище беглецов, после чего начинается их преследование.
ное — как автор музыки к теат- Однако вскоре приходит весть о милости князя, который разрешает Все-
ральным постановкам. Вскоре он славу и Надежде вступить в законный брак. Всеслав мирится со Святос-
приобрел популярность как воде- лавом, а Неизвестный тонет в волнах Днепра.
вильный композитор. Как видно, сюжет оперы не отличается особой замысловатостью, но
В 1823 году Верстовский, слу- занимательность интриги, романтическая таинственность и драматизм от-
живший чиновником в одном из пе- дельных сцен сделали ее одним из любимейших репертуарных произве-
тербургских департаментов, был переведен в Москву. Здесь он познако- дений русской сцены. Основная же причина популярности оперы кроется
мился с рядом известных деятелей русского искусства, написал музыку в особенностях музыкальной драматургии. Выдающийся русский критик и
к водевилю Грибоедова и Вяземского «Кто брат, кто сестра», в содруже- композитор А. Серов писал: «В Верстовском есть легкость, веселость,
стве с Алябьевым и другими композиторами сочинил музыку к водевилям живость, разнообразие, ловкость распоряжаться сценой».
А. Писарева. Воспроизводя отдаленную эпоху, Верстовский не стремился придать
В 1825 году Верстовский поступил на работу в один из московских музыке оттенок древности. Напротив, он целиком опирался на современ-
театров в качестве инспектора музыки. Непосредственная близость к те-
атру натолкнула его на мысль о создании оперы, тем более что его же-
лание было горячо поддержано кружком друзей — московских литерато-
ров, в число которых входили такие известные писатели, как С. Аксаков
и М. Загоскин.
Несколько лет упорного труда завершились наконец постановкой
в 1828 году на сцене Московского Большого театра первой оперы Вер-
стовского под названием «Пан Твардовский», созданной по мотивам ста-
ринной польской легенды. А вскоре состоялась премьера и другой опе-
ры — «Вадим», основанной на фантастическом сюжете известной
баллады Жуковского.
В 1835 году была поставлена «Аскольдова могила» — лучшая опера
Отрывок из хора рыбаков «Гой ты, Днепр»
Верстовского, написанная на сюжет одноименного романа М. Загоскина из оперы «Аскольдова могила» А. Н. Верстовского
138 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 139

Александр Николаевич Серов большой драматической арии в русской опере. Оркестровая и хоровая
звучность помогают композитору нарисовать яркую картину обстановки,
в которой происходит действие. Вторая часть арии — стремительное ал-
ные виды музыкального искусства. легро, заканчивающееся развернутой кодой, — резко противостоит суро-
В «Аскольдовой могиле» звучат и ли- вой сосредоточенности вступления.
рический романс, и баллада, и за- Хор девушек «Ах, подруженьки» (третье действие) интересен сочета-
стольная песня. нием русских и польских национальных элементов. В вокальной партии
Это произведение знаменует со- звучат интонации городского романса, в то время как аккомпанемент
бой значительный шаг вперед по выдержан в ритме полонеза.
сравнению с комическими операми Из действующих лиц оперы в первую очередь необходимо обратить
XVIII века. Несмотря на то что здесь внимание на песельника Торопа, наделенного замечательной музыкальной
еще сохранен принцип чередования характеристикой. Например, его песня «Близко города Славянска» из тре-
музыкальных номеров с разговорны- тьего действия представляет собой балладу, написанную в сквозной форме.
ми диалогами, сами музыкальные но- Начинается она в спокойно-повествовательном тоне, но после двукратного
мера под влиянием тех изменений, повторения основного куплета мажор сменяется минором, а широкая,
которые произошли в русской музы- плавная мелодия — речитативом. В аккомпанементе возникает ритм кон-
ке со времени появления первых ского топота и другие изобразительные элементы. Кульминацию сцениче-
опер, стали уже другими. Встречают- ского действия композитор отмечает «мелодрамой», т. е. говором на фоне
ся не только большие, развернутые арии и ансамбли, но и целые музы- инструментального сопровождения. Возвращение вслед за тем основной
кальные сцены со сквозным действием. Возросла и роль оркестра. Уме- мелодии дает понять, что музыкальное повествование окончено.
лое использование разнообразных инструментальных красок дало Антракт и хор «Варись, зелье» из четвертого действия созданы
возможность Верстовскому создать несколько ярких образов и усилить в традиции романтической оперы. Музыке антракта композитор старался
выразительность музыки. придать жутковато-фантастический колорит. Сумрачна тональность си-
В первом действии оперы наибольшее внимание привлекает к себе бемоль-минор. Мощное нарастание звучности приводит к тремоло. Неод-
хор рыбаков «Гой ты, Днепр», написанный композитором a capella. нократно происходит сопоставление различных регистров, то идело по-
Здесь сочетаются широкий распев и мерная маршевая поступь, эле- являются причудливо звучащие гармонии.
менты народного многоголосья и суровые унисонные ходы с аккордо- У хора, олицетворяющего нечистую силу, отсутствует самостоятель-
вым складом. ная партия, и его фактура состоит сплошь из аккордов, дублирующих
Второй хор рыбаков «Ну-те, братцы, поскорее» (также из первого оркестровые голоса. Каждой фразе хора соответствует мелодия оркестра.
действия) звучит энергично, в равномерном ритме. При этом мелодия При этом отмечается непрерывное нарастание звучности.
верхнего голоса напоминает протяжную песню. Музыка «Аскольдовой могилы» типична для музыкальной практики
Первое действие содержит также народно-игровую сцену, хоры кото- того времени. Но так как широко распространенный в быту музыкаль-
рой отличаются легкостью, живостью, изяществом мелодической линии. ный материал стал здесь основой для оперных форм нового типа, оперу
Основаны они на трехдольных танцевальных ритмах, часто встречающих- можно рассматривать как принципиально новый этап в развитии русской
ся в польской музыке. оперной драматургии.
Примечательна ария Неизвестного «Скоро, скоро месяц ясный» из После 1835 года Верстовский создал еще три оперы, но они не
второго действия, т. к. она является одним из самых ранних примеров идут ни в какое сравнение с «Аскольдовой могилой». Появившиеся
140 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 141

уже после гениальных творений Глинки, в период расцвета русской


классической оперы, они не оказали большого влияния на жизнь рус- Александр Егорович Варламов
ского театра. Варламов родился в 1801 году в Москве. Отец композитора нахо-
Верстовский проявил себя не только как талантливый композитор, дился на военной, затем на гражданской службе, был чиновником с не
но и как театральный деятель, фактически осуществлявший руководство слишком большими доходами.
музыкально-театральной жизнью Москвы, а также как режиссер и педа- Музыкальные способности и незаурядные вокальные данные прояви-
гог. Благодаря его усилиям при дирекции московских театров были от- лись у Александра еще в раннем детстве, определив его дальнейшую
крыты музыкальные классы, где готовили музыкантов для оркестра. Вер- судьбу: когда мальчику исполнилось девять лет, родители отправили его
стовский умер в 1862 году. Он внес неоценимый вклад в развитие в Санкт-Петербург, где он был принят «малолетним певчим» в придвор-
национального театра. ную певческую капеллу. В этом хоровом коллективе Варламов под руко-
водством выдающегося русского композитора Д. С. Бортнянского получил
Винченцо Беллини музыкальное образование.
Винченцо Беллини родился в 1801 году в Катании, в Сицилии, По окончании курса обучения в капелле молодой человек был пере-
в семье дирижера. Музыкальное образование он получил в Неаполи- веден на службу за границу учителем певчих в русской посольской цер-
танской консерватории под руководством известного в то время музы- кви в Гааге (Голландия). Здесь он впервые выступает в концертах как
канта Цингарелли. Его первыми композициями были духовные и инст- певец и гитарист.
рументальные сочинения. В 1823 году Варламов вернулся на родину, в Петербург. Чтобы зара-
В 1824 году в театре консерватории поставили его первую оперу ботать себе на жизнь, он дает уроки пения, в свободное время сочиняет
«Адельсон и Сальвини». В 1826 году на сцене театра «Сан-Карло» музыку и однажды выступает в большом публичном концерте в качестве
в Неаполе состоялась премьера его второй оперы «Бианка и Фернандо», дирижера и певца. Однако нехватка
имевшей столь большой успех, что в 1827 году Беллини получил анга- денег заставляет музыканта искать
жемент в театре «Ла Скала» в Милане. Здесь были поставлены его возможности иметь постоянный до-
оперы «Пират» (1827) и «Чужестранка» (1829). ход. Он поступает в певческую ка-
Вскоре Беллини написал для Пармского театра «Заиру» (1829), пеллу и с 1829 года совмещает там
для Венеции — «Монтекки и Капулетти» (1830) и для Милана — работу хориста и преподавателя
«Сомнамбулу» (1831). Музыкальные критики считали, что его про- сольного пения мальчикам-певчим.
изведениям не хватает совершенства формы, а инструментовка Большое влияние на творчест-
слишком проста. В ответ на эти нападки композитор в 1831 году со- во Варламова оказало знакомство
здал для миланской сцены оперу «Норма», которая произвела настоя- с М.И. Глинкой. В доме последнего
щий фурор. не раз проходили музыкальные ве-
В 1832 году Беллини переехал в Париж. Незадолго до смерти, пос- чера, в которых принимал деятель-
ледовавшей в 1835 году, он сочинил еще одну оперу — «Пуритане». ное участие и молодой музыкант.
Характерными чертами произведений Беллини является неподражае- Служба в капелле требовала ра-
мый музыкальный драматизм в пении. Чтобы еще более подчеркнуть го- боты преимущественно в области
лос, он приглушил звучание оркестра и уменьшил роль аккомпанемента.
Однако передать в своих операх по-настоящему сильные страсти он не
мог: сказывалась его нежная, сентиментальная натура. Александр Егорович Варламов
142 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 143

духовной музыки, в то время как Варламова влекло к светскому музы- Варламов снискал себе популярность и как талантливый педагог.
кальному искусству, к театру. Неудовлетворенный своей работой, он В 1840 году вышел в свет его труд «Школа пения», явившийся обоб-
ушел из капеллы (в конце 1831 года) и переехал затем в Москву, где щением большого педагогического опыта. Это сочинение стало первой
занял должность помощника капельмейстера в императорских московс- в России крупной работой по методике преподавания вокального искус-
ких театрах. Его обязанности заключались в дирижировании оркестром ства.
при исполнении водевильных пьес. Не оставлял он в это время и педа- Последние три года своей жизни Варламов вновь проводит в Петер-
гогическую работу: преподавал пение в театральном училище и давал бурге. Незадолго до смерти он начал издавать музыкальный журнал
частные уроки. «Русский певец», в котором публиковались обработки для голоса с фор-
В столице России он познакомился с выдающимися представителями тепиано русских и украинских народных песен. Жизнь его оборвалась
искусства (актерами Малого театра Мочаловым, Щепкиным, композито- в 1848 году, когда композитору было только 47 лет.
ром Верстовским, писателем Загоскиным и др.), общение с которыми В обширном творческом наследии Варламова наиболее значительное
так или иначе повлияло на Варламова. У него, например, окончательно место занимают его романсы и песни. Композитором создано более
определилось горячее стремление писать музыку «по-русски», все силь- 150 сольных произведений, ряд вокальных ансамблей и значительное ко-
нее проявлялась любовь к народной песне. личество народных обработок.
На период жизни в Москве приходится и расцвет творческой дея- Музыка композитора отличается искренностью, непосредственностью
тельности композитора. Издаются первые романсы Варламова, сразу и свежестью чувств. Гражданская, социальная тема не нашла у него
прославившие имя автора: «Красный сарафан», «Что затуманилась, зо- столь прямого отражения, как у Алябьева. Но лирические произведения
ренька ясная», «Не шумите, ветры буйные» и др. Варламова перекликались с теми настроениями, которые преобладали
Кроме того, на протяжении конца 1830 — начала 1840-х годов Вар- в русском обществе 1830-х годов. Отчасти именно этим объясняется ог-
ламов создал музыку к ряду спектаклей, ставившихся на сцене Московс- ромная популярность песен и романсов Варламова у его современников.
кого Малого театра, а также в Петербурге. Это были пьесы различных Кроме того, завоевать любовь широкой публики помогла Варламову
русских и западноевропейских авторов, например «Двумужница» Шахов- идемократичность его творчества, т. к. он опирался на широко распрос-
ского, «Рославлев» по роману Загоскина, «Гамлет» Шекспира, «Эсме- траненные жанры бытового песенного искусства и, как правило, сочинял
ральда» Гюго и др. в той же манере. При этом он мог так правдиво передавать народный
Театральная музыка Варламова состоит главным образом из песен, характер музыки, что некоторые из его произведений воспринимались
исполнявшихся в сопровождении оркестра, а также из небольших само- как настоящие народные песни, например «Красный сарафан». Мелодия
стоятельных оркестровых эпизодов. Кроме того, композитор обращался этого романса плавная, широкая, напевная. Распевался он, по словам
и к балету. Два его балета — «Забавы султана» и «Мальчик-с-паль- известного композитора Н. А. Титова, «и в гостиной вельможи, и в кур-
чик» — шли на сцене Московского Большого театра. В этот же период ной избе мужика».
Варламов много внимания уделяет работе в области романса и песни. Еще один популярный романс — «На заре ты ее не буди» (на слова
После первой публикации романсов в 1833 году за 10 лет было издано Фета) — представляет собой элегический, медленный вальс с простым
85 новых вокальных произведений композитора. «гитарным» аккомпанементом, очень скромным по своим гармоническим
Немалое значение имела и деятельность Варламова как исполните- средствам. Тем не менее при всей своей простоте музыка романса отли-
ля. Ему с необыкновенной тонкостью удавалось исполнять романсы чается редкой задушевностью и теплотой и относится к числу лучших
собственного сочинения и народные песни. Он часто выступал в кон- лирических страниц Варламова.
цертах и всегда был желанным участником музыкально-литературных Композитор писал также своеобразные вокальные циклы, состоящие
вечеров. из двух контрастных по характеру песен: медленной лирической и быст-
144 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 145

Гектор Луи Берлиоз


Гектор Луи Берлиоз, замечательный французский композитор и лите-
ратурно-музыкальный деятель, появился на свет в 1803 году в Ла-Кот-
Сент-Андре, близ Гренобля. Его отец, будучи медиком, хотел, чтобы сын
пошел по его стопам. Выполняя родительское требование, Берлиоз
в 1822 году приехал в Париж и поступил в Медицинскую школу. Но
влечение к музыке в конце концов пересилило, и он, бросив школу, бле-
стяще сдал вступительные экзамены в консерваторию, за что разгневан-
ный отец лишил его материальной поддержки. Чтобы добыть средства
к существованию, Берлиоз устроился на работу в театр «Жимназ» хори-
стом, продолжая в то же время учебу в консерватории. Однако вскоре
он оставил это учебное заведение, т. к. был недоволен своим педаго-
гом — профессором Рейхом.
Теперь все свободное время Берлиоз посвящает композиции. Его
первым крупным произведением была месса, исполненная в церкви Свя-
Отрывок из романса «На заре ты ее не буди» А. Е. Варламова
того Роха, что, впрочем, прошло незамеченным для широкой публики.
рой плясовой. Такие двухчастные циклы были очень распространены В 1828 году Берлиоз вновь поступил в консерваторию, в класс Ле-
в бытовой музыке первой половины XIX века. Цикл из двух песен «Ах сюера, по достоинству оценившего своего гениального ученика и всяче-
ты, время, времечко» и «Что мне жить и тужить» — пример подобного ски способствовавшего развитию его таланта.
жанра. В первом из этих произведений обращает на себя внимание не- 1830 год ознаменовался для молодо-
прерывность мелодического развития: кульминация подготавливается по- го композитора первой удачей: за канта-
степенно. Интересны также особенности фортепианного сопровождения: ту «Сарданапал» он получил премию и
здесь воспроизведена подголосочная полифония, типичная для народного как лауреат был послан для усовершен-
песенного искусства. ствования своего мастерства в Италию.
Есть у Варламова и произведения, в которых ясно чувствуется Примерно тогда же Берлиоз сочиняет
влияние романтизма. Таким, например, является баллада «Оседлаю Фантастическую симфонию «Эпизод из
коня» на слова Тимофеева. Содержание передано в форме диалога жизни артиста».
между человеком, мечтающем о свободе и счастье, и злой тоской, от- В Италии Берлиоз пробыл всего
нимающей его душевные силы. Варламов отходит в данном случае от два года, создав за это время увертю-
строгого соблюдения куплетности и отчасти приближается к принципу ру к «Королю Лиру» и симфониче-
сквозного развития. Форму баллады он строит на сопоставлении двух скую поэму «Лелио», представляющую
резко контрастных разделов. Мелодия первого из них, стремительная, собой продолжение Фантастической
взволнованная, воплощает образ молодецкой удали и отваги. В за- симфонии.
ключительной части, повествующей о смерти героя, вокальная мело-
дия близка к речитативу, а мерные аккорды-аккомпанементы создают
ощущение оцепенения. Гектор Луи Берлиоз
146 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 147

С 1828 года Берлиоз, еще учась в консерватории, проявил себя смерти композитора вышли в свет его «Мемуары», где повествуется
и как музыкальный писатель и критик. В своих статьях он отстаивал о поездках по Италии, Германии, России и Англии.
право на существование нового вида музыкальной композиции — про-
граммной музыки. Понимая, что в творчестве Людвига ван Бетховена Александр Львович Гурилев
инструментальная музыка достигла вершины своего развития, Берлиоз Александр Гурилев родился в 1803 году в Москве, в семье крепост-
стремится к наибольшей конкретности выражения, в связи с чем он ре- ного музыканта. Отец его, Лев Степанович Гурилев, композитор и дири-
шает обратиться к программе, объясняющей причины того или иного жер, руководил крепостным оркестром при театре графа Орлова в име-
настроения и образа. Он воплощает в своей музыке воззрения, пропа- нии «Отрада» под Москвой. В этом оркестре играл на скрипке с юных
гандируемые им в статьях, и в его позднейших творениях еще четче про- лет и Александр Гурилев.
ступают характерные черты его музыкального почерка. В 1831 году, после смерти графа, отец и сын Гурилевы были отпу-
В Италии Берлиоз написал симфонию «Гарольд», реквием по слу- щены на волю и приписаны к мещанскому сословию. С тех пор имя
чаю похорон генерала Дамремона, симфонию «Ромео и Юлия» для со- Александра Гурилева, начавшего издавать свои сочинения, постепенно
листов, хора и оркестра, Траурно-триумфальную симфонию по случаю стало очень известным. Огромную роль на развитие творчества Гурилева
открытия Июльской колонны в 1840 году и увертюру «Римский карна- оказало его знакомство и дружба с Варламовым, романсовая лирика ко-
вал». Созданная им в то же время опера «Бенвенуто Челлини» успеха торого была принята молодым композитором в качестве образца. Гури-
не имела. лева знали и как превосходного пианиста, исполнителя и педагога, оста-
В 1843 Берлиоз отправляется в большое концертное турне по Евро- вившего ряд фортепианных сочинений.
пе. В Германии, Австрии, Венгрии и России его ожидает огромный ус- Всю жизнь Гурилев испытывал острую нехватку денег. Скорее всего,
пех. Во время путешествия он знакомится со многими известными музы- именно это обстоятельство послужило одной из причин его душевного
кантами и композиторами того времени. расстройства. Умер он душевнобольным в 1858 году в Москве.
В 1847 году Берлиоз в Париже впервые выносит на суд широкой Самая ценная часть наследия
публики свою драматическую легенду «Осуждение Фауста». Затем он во композитора — русские песни и об-
второй раз уезжает в Германию, некоторое время проводит в Веймаре, работки подлинных народных песен.
где близко сходится с Листом. Вплоть до самой смерти, наступившей Сборник «47 избранных народных
в 1869 году, Берлиоз сочиняет музыку и выступает с концертами. песен» вошел в историю русской му-
Творческое наследие композитора составляет большое количество зыки как прекрасный памятник на-
произведений. Среди них в первую очередь следует назвать библейскую родно-бытовой песенной культуры
трилогию «Детство Христа», треххорное «Te Deum», принесшее ему 1830–1840-х годов. При его состав-
звание члена Парижской академии, комическую оперу «Беатриче и Бе- лении композитор отобрал наиболее
недикт» на сюжет шекспировской комедии «Много шума из ничего» и популярные песни городского быта и
большую оперу «Троянцы». Необходимо отметить, что во всех произве- передал их так, как они звучали в ис-
дениях Берлиоза заметно его стремление с помощью музыкальных зву- полнении любителей и цыган.
ков выразить поэтическую мысль. Композитор с поразительным мастер- Одним из самых известных по-
ством использует самые разнообразные сочетания инструментов, добных произведений Гурилева яв-
добиваясь изумительных оркестровых эффектов.
Известен Берлиоз также и своими теоретическими работами. Так,
его труд «Дирижер оркестра» выдержал множество изданий. После Александр Львович Гурилев
148 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 149

ляется песня «Не одна во поле дороженька», разработанная в свободной Феликс Мендельсон

импровизационной манере. Она содержит два куплета, причем во втором


композитор, сохраняя гармоническую основу, допускает произвольное
мелодическое варьирование. Вокальная мелодия, широкая и распевная, маленькую оперетту, несколько пе-
свободно льется от верхнего звука, взятого мягким скачком голоса. сен и мужских квартетов. В следу-
Между тем выразительные акценты на кульминациях, широкие взлеты ющем году он знакомится с Вебе-
голоса придают ей скорбно-патетический оттенок. ром, непосредственное воздействие
Контрастом к лирическим песням Гурилева служат светлые, радост- которого оказывает большое влия-
ные хороводные песни и бойкие плясовые, обработанные, как правило, ние на развитие творческих способ-
в манере цыганского пения: ритм резко акцентирован, мелодия сопро- ностей молодого композитора. Втом
вождается отрывистыми «гитарными» аккордами. же году Мендельсон встречается
С обработками народных песен сочетаются и собственные сочинения и с Гете.
Гурилева, в которых обычно отражаются настроения мечтательной грусти В 1825 году Феликс вместе со
и скорбного сожаления. Среди таких произведений в первую очередь своим отцом едет в Париж, где при-
нужно назвать «Матушку-голубушку», «Колокольчик». водит публику в восторг своим та-
Следует заметить, что творчество Варламова и Гурилева может рас- лантом исполнителя. Год спустя он
сматриваться в качестве наиболее характерного образца русской демо- создает увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» (всю му-
кратической культуры второй четверти XIX столетия. Талантливые совре- зыку к пьесе он написал в 1843 году).
менники Глинки, они во многом предугадали, подготовили будущий путь В 1827 году в Берлине была поставлена опера Мендельсона
развития русского романса. Их песни, тесно переплетенные с народной «Свадьба Камачо». И тогда же он поступил в Берлинский университет.
традицией, послужили крепкой основой, на которой развилось искусство 1829 год отмечен важным музыкальным событием: под управлением
Даргомыжского и Чайковского. Мендельсона в Берлине состоялось первое после смерти Баха исполне-
ние «Страстей по Матфею». В том же году музыкант уезжает в Лон-
Феликс Мендельсон дон. Здесь в концерте филармонического общества он исполняет пер-
Феликс Мендельсон появился на свет в 1809 году в семье берлин- вый раз под личным управлением свою симфонию и увертюру «Сон
ского банкира Авраама Мендельсона. К тому времени его родные, обра- в летнюю ночь».
тившиеся в христианство, взяли вторую фамилию — Бартольди. Вскоре Мендельсон отправляется с концертами по городам Шотлан-
Мальчик обладал незаурядными музыкальными способностями, что дии, а затем возвращается в Берлин. В 1830 году музыкант совершает
предопределило его будущее. Он брал уроки игры на фортепиано и скрипке путешествие в Италию, а оттуда едет в Париж и Лондон. В Лондоне он
и занимался по теории музыки у известных музыкантов того времени. Уже выступает в качестве дирижера при исполнении увертюры «Гебриды»
в девять лет Феликс играл на фортепиано в частном концерте, а год спустя и концерта соль-минор для фортепиано, а также издает первую тетрадь
впервые выступил как альтист в Берлине. Кроме того, в доме его отца посто- «Песен без слов».
янно устраивались музыкальные собрания с участием небольшого оркестра и В 1833 году Мендельсону было поручено дирижирование на Рейн-
мальчик, начавший сочинять, имел возможность прослушивать созданные им ском музыкальном торжестве в Дюссельдорфе. Отсюда он опять едет
произведения и вносить в них в случае необходимости изменения. в Лондон, где дирижирует своей Итальянской симфонией, а по возвра-
В 1820 году Мендельсон пишет целый ряд замечательных произве- щении в Дюссельдорф получает место музикдиректора, которое занимает
дений: скрипичную сонату, 2 фортепианные сонаты, маленькую кантату, два года, после чего в 1835 году дирижирует на музыкальном празднике
150 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 151

в Кельне. В том же году Мендельсон назначен капельмейстером симфо- Фридерик Шопен

нических концертов Гевандхауза в Лейпциге, и под его умелым руковод-


ством последние становятся наиболее популярными у широкой публики и
высоко ценящимися в среде профессионалов-музыкантов. В 1836 году по вклад в развитие музыки, обогатил
решению представителей Лейпцигского университета Мендельсону при- ее новым содержанием и образами,
суждается степень доктора философии. раскрыл ее особые выразительные
Между тем композитор всерьез начинает задумываться о создании возможности, ввел новые приемы
оратории-трилогии «Илия — Павел — Христос». Однако осуществить музыкального исполнения.
эту идею до конца ему не удалось: он написал только оратории «Илия» В отличие от многих своих
и «Павел», а музыкальное произведение под названием «Христос» оста- предшественников и современников
лось незаконченным. В данных сочинениях нашло свое отражение стрем- Шопен сочинял почти исключитель-
ление Мендельсона к подражанию Генделю и Баху, но сравниться с ними но для фортепиано. Он не написал
по силе воздействия музыки он не смог. ни одной оперы, ни одной симфо-
В 1843 году Мендельсон основал в Лейпциге консерваторию, в чис- нии или увертюры, за исключением
ло преподавателей которой были приглашены Шуман, Мошелес и дру- камерных сочинений — одного трио
гие известные музыканты того времени. Между тем король Пруссии для фортепиано, скрипки и виолон-
Фридрих Вильгельм IV во что бы то ни стало хотел заполучить прослав- чели, двух пьес для виолончели,
ленного композитора к себе в Берлин. В конце концов тот в 1841 году около 20 песен.
принимает его приглашение, но спустя некоторое время вновь возвра- Родился композитор в 1810 году недалеко от Варшавы, столицы
щается в Лейпциг, где и остается до самой смерти, наступившей 4 нояб- Польши, в местечке Желязова Воля. Его матерью была полька, а от-
ря 1847 года. цом — француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где
Творческое наследие Мендельсона богато и разнообразно. Наиболее отец работал домашним учителем. Вскоре после появления на свет сына
выдающимися его произведениями являются оратории «Павел», «Илия», Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее и вся се-
баллада «Вальпургиева ночь» для хора и оркестра, увертюры, симфонии мья переехала в столицу.
ля-мажор и ля-минор, скрипичный концерт, фортепианные концерты Фридерик рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке
соль-минор и ре-минор, музыка к комедии «Сон в летнюю ночь» и «Пес- и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Еще не
ни без слов» для фортепиано. умея говорить, ребенок начинал громко плакать, как только слышал
Всей музыке Мендельсона присущи изящность, законченность, не- пение матери или игру отца. Родители думали, что мальчик не любит
обыкновенная певучесть. Будучи дирижером, Мендельсон активно пропа- музыку, но вскоре убедились в обратном.
гандировал классические произведения композиторов различных времен. К пяти годам Фридерик уже уверенно исполнял несложные пьесы,
Так, он познакомил немецкую публику с симфонией до-мажор Шуберта, разученные под руководством старшей сестры Людвиги. А некоторое
а также был первым, кто после долгого перерыва стал исполнять в Гер- время спустя ему представилась счастливая возможность набираться
мании Баха и Генделя. опыта и развивать свои музыкальные способности, сообразуясь с совета-
ми известного чешского музыканта Войцеха Живного, ставшего учите-
Фридерик Шопен лем Фридерика.
Фридерик Шопен — польский композитор, прославившийся, подобно Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве,
Моцарту и Бетховену, и как гениальный пианист. Он внес огромный когда ему исполнилось семь лет. Концерт прошел с успехом, и вскоре
152 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 153

о Шопене заговорила уже вся столица. В это же время было издано в Париж. Но по дороге его настигло известие, что восстание жестоко
одно из первых его сочинений — полонез для фортепиано соль-минор. подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь.
Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что Композитор, не зная, каким еще образом излить свое горе и скорбь по
к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. данному поводу, выразил все свои чувства в музыке. Так появилось одно
Живный отказался от занятий с юным виртуозом, сказав, что больше из величайших его творений — этюд до-минор, получивший название
ничего ему дать не может. Революционного.
Между тем усиленные занятия музыкой не помешали Фридерику Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж, где он и прожил до
получить хорошее общее образование. Уже в довольно раннем возрасте конца своей жизни. Парижскую публику он поразил прежде всего
он свободно владел французским и немецким языками, проявлял не- своим своеобразным и непривычным исполнением, отличавшимся оду-
поддельный интерес к истории Польши, читал много художественной хотворенностью, поэтичностью и изяществом. О первом концерте Шо-
литературы. В 13 лет он поступил в лицей и через три года успешно пена сохранилось воспоминание прославленного венгерского музыкан-
его закончил. та Ференца Листа, также начавшего в то время свой блестящий путь
В годы учения Шопен смог блеснуть своими разносторонними спо- пианиста и композитора: «Нам вспоминается его первое выступление
собностями. Он хорошо рисовал, особенно ему удавались карикатуры. в зале Плейеля, когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной си-
Его мимический талант был настолько ярок, что юноша мог бы при же- лой, казалось, никак не могли достаточно выразить наш энтузиазм
лании стать театральным актером. перед лицом таланта, который, наряду со счастливыми новшествами
После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. в области своего искусства, открыл собой новую фазу в развитии по-
Здесь его занятия проходили под руководством опытного педагога и ком- этического чувства».
позитора Юзефа Эльснера, сумевшего по достоинству оценить всю глу- Выступая перед публикой, Шопен обычно исполнял свои собствен-
бину таланта своего ученика. К этому времени Шопен уже был признан ные сочинения: концерты для фортепиано с оркестром, концертные рон-
лучшим пианистом Польши. Тогда же он сочинил два прекрасных кон- до, мазурки, этюды, ноктюрны, вариации на тему из оперы Моцарта
церта для фортепиано с оркестром и одну из лучших своих песен — «Дон Жуан». Нужно заметить, что его мазурки очень разнообразны по
«Желание». характеру. Многие из них напоминают веселые деревенские танцы, и
В 1829 году молодой музыкант посетил Вену, где его выступления лишь некоторые из них выдержаны в стиле блестящих бальных танцев.
имели огромный успех. Шопену, его друзьям, родным становится ясна Особую группу составляют мазурки лирические, в которых композитор
необходимость длительного концертного путешествия. Композитор, му- передает, как правило, настроения, навеянные разлукой с родиной.
чимый тяжелыми предчувствиями, долго не мог решиться на этот шаг. Полонезы Шопена в своем большинстве представляют собой лири-
Ему казалось, что он расстанется со своей родиной навсегда. Наконец, ческие поэмы, но среди них встречаются и драматические произведения.
осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы, увозя с собой кубок Одним из наиболее известных является полонез ля-мажор — торже-
с польской землей, подаренный ему на память друзьями. ственное сочинение, отличающееся мощной, поистине оркестровой звуч-
Помня хороший прием, оказанный ему в Вене, Шопен решил начать ностью. Использование почти всего диапазона фортепианной клавиатуры
свои концерты там. Он пробыл на чужбине совсем недолго, когда из придает музыке большую насыщенность и плотность. Этому способству-
Варшавы пришла весть о начале восстания против русского самодержа- ет и сила звука, неоднократно достигающая fortissimo.
вия. Композитор решил прервать свое путешествие и вернуться в Поль- К числу произведений танцевального характера относятся и вальсы
шу. Однако родные и друзья настойчиво уговаривали его в письмах не Шопена, среди которых, наверное, наиболее известен вальс до-диез-минор.
приезжать, опасаясь, что этот самоотверженный поступок будет иметь Композитору принадлежит честь создания первого цикла из 24 пре-
для него плохие последствия. С горечью Шопен покорился и направился людий. Данные произведения написаны Шопеном во всех мажорных
154 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 155

ухудшилось состояние здоровья Шопена: давала о себе знать болезнь


легких, которой он страдал с детства. Последние два года композитор
почти ничего не писал, а деньги его таяли. Чтобы поправить свое мате-
риальное положение, он предпринял поездку в Лондон, куда его пригла-
сили английские знакомые.
Шопен дает в Англии концерты и уроки, но губительный климат
Отрывок из вальса до-диез-минор Ф. Шопена этой страны быстро подтачивает его силы. Спокойная жизнь, полная
светских развлечений, начинает его утомлять. В письмах, которые ком-
и минорных тональностях. Они очень разнообразны по своему содержа- позитор пишет в это время, отражаются его подавленное настроение,
нию. Грустные, певучие пьесы чередуются с бурно-стремительными, а нередко и страдание. Так, в одном из подобных посланий содержатся
скорбно-сосредоточенными. следующие строчки: «Я же ни беспокоиться, ни радоваться уже не всо-
Музыка Шопена вызывала неизменное восхищение, но обеспечить стоянии — совсем перестал что-либо чувствовать — только прозябаю
ему безбедное существование она, конечно, не могла. Поэтому компози- и жду, чтобы это поскорее кончилось».
тор был вынужден давать уроки музыки по 5–7 часов ежедневно и жить Свой концерт в Лондоне, оказавшийся последним в его жизни, Шо-
на заработанные таким образом деньги. пен дал в пользу польских эмигрантов. По совету врачей он спешно воз-
Тем временем вместе с ростом известности Шопена как пианиста вратился в Париж, написав здесь свое последнее произведение— мазур-
и композитора расширялся и круг его друзей, в число которых входи- ку фа-минор, которую сам уже исполнить был не в состоянии. Вскоре
ли Ференц Лист, выдающийся французский композитор Берлиоз, великий композитор умер. Тело захоронили в Париже рядом с могилой
французский художник Делакруа, немецкий поэт Гейне, французская его друга Беллини, а сердце, как и завещал Шопен, отправили в сосуде
писательница Аврора Дюдеван, выступавшая в печати под псевдони- в Варшаву, где оно до сих пор хранится в костеле Святого Креста.
мом Жорж Санд.
Встречи с польскими друзьями были особенно дороги композитору Роберт Шуман
и потому, что Шопен не имел своей семьи. Он не смог жениться на Прославленный Роберт Шуман по праву считается одним из вели-
нежно любимой им Марии Водзинской по той причине, что ее богатые чайших музыкантов и композиторов своего времени. Практически никто
родители не захотели связать судьбу своей дочери с человеком, хотя не может сравниться с ним в проникновенности, с которой он передавал
бы и всемирно известным музыкантом, но добывавшим средства к жиз- тончайшие нюансы человеческой души. Он ненавидел косность и вел
ни трудом. активную борьбу за введение новых прогрессивных элементов в музы-
С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполне- кальное искусство.
нием в узком кругу близких ему людей. Все свое внимание он сосредо- Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в небольшом городке
точил на творчестве, создавая один за другим этюды, сонаты, скерцо, Цвиккау, в Саксонии. Отец его сначала был простым книготорговцем,
баллады, ноктюрны, прелюдии, мазурки и полонезы. Наряду со светлы- а затем, накопив достаточно средств, основал книжное издательство, где
ми лирическими пьесами, Шопен все чаще сочиняет произведения тра- печатались сочинения классиков и переведенные на немецкий язык про-
гического характера, открывая при этом новые средства выразительнос- изведения Вальтера Скотта и Байрона.
ти фортепиано. Отец, с молодых лет мечтавший заниматься литературной деятельно-
Последние годы жизни великого композитора были омрачены несча- стью, всячески поощрял тягу своих детей к гуманитарным наукам. На-
стьями: скончался его друг Ян Матушиньский, затем последовала смерть шли широкую поддержку и разносторонние способности младшего сына
отца Фридерика, ссора и разрыв с Жорж Санд. В довершение всего Роберта.
156 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 157

Роберт Шуман Провинциальный педагог Куншт не мог дать юному дарованию ниче-
го, кроме самых общих сведений о музыке, тем не менее отсутствие зна-
ний восполнялось прекрасной игрой на пианино. Занятия с Кунштом по-
Мать великого композитора, зволили Шуману стать виртуозным пианистом и выступать не только
происходившая из небогатой бюр- в домашних концертах, но и на гимназических вечерах. Организованный
герской семьи, унаследовала от сво- им школьный оркестр играл произведения лучших композиторов столе-
его отца негативное отношение тия, кроме того, в исполнении этого оркестра и хора впервые со сцены
к артистической карьере. Она вся- прозвучал написанный Шуманом псалом.
чески препятствовала вступлению Еще в гимназические годы Роберт, отличавшийся особой наблюда-
сына в музыкальную среду и причи- тельностью и способностью отмечать самое характерное, увлекся созда-
нила ему тем самым немало горя. нием метких музыкальных характеристик, в которых школьные друзья
Видимо, от матери Роберт унасле- без особого труда узнавали себя. Эта склонность к портретным зарисов-
довал острую чувствительность и
нервную возбудимость.
В детские и юношеские годы
Шуман имел два увлечения — лите-
ратура и музыка. Долгое время он
не мог отдать предпочтение тому
или иному виду творческой деятельности и верно определить свое истин-
ное призвание.
В гимназии будущий композитор с увлечением предавался литератур-
ным упражнениям, делал самостоятельные переводы сочинений класси-
ков, изучал античные произведения и с упоением читал творения Шил-
лера и Гете. Особенно яркое впечатление от прочитанного романа или
стихотворения рождало музыкальные ассоциации и образы. Так, резуль-
татом чтения произведений писателей-романтиков Жан Поля и Гофмана
стало создание в 1830-е годы миниатюр «Бабочки» и «Крейслериана».
Пятнадцатилетний Роберт Шуман по своей инициативе возглавил
вгимназии литературный кружок. В то время им уже было написано не-
сколько лирических стихотворений, три драмы и два романа. Кроме того,
юноша проявлял интерес и к вопросам музыкальной эстетики.
Путешествие с отцом в Карлсбад и посещение концерта пианиста
Мошелеса произвели на юного Шумана незабываемое впечатление,
и он начал подумывать о карьере музыканта. Знакомство с музыкой на-
чалось еще в раннем детстве, а в шестилетнем возрасте Роберт напи-
сал свои первые музыкальные сочинения (небольшие танцы и фантазии
для фортепиано). Пианино
158 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 159

кам, не утраченная с годами, стала отличительной особенностью более и холодной юриспруденцией» сильно тяготили Роберта, но желание по-
поздней шумановской музыки. кинуть университет и посвятить себя музыке встречало упорное сопро-
Постепенно будущий композитор все больше и больше вовлекался тивление матери.
в музыкальную жизнь, этому во многом способствовало посещение ка- Приступы меланхолии и мечтательной сосредоточенности, ставшие
мерных вечеров в доме Каруса, где исполнялись квартеты Гайдна, Мо- последствиями напряженной борьбы композитора за выбор профессии,
царта, Бетховена и Шуберта, любимого композитора Роберта. Так по- могло развеять лишь посещение красивейших уголков Германии.
степенно крепло решение стать великим музыкантом. За годы путешествий Шуману удалось побывать в долинах Рейна
Однако смерть отца вынудила Шумана избрать другой путь. По требо- и Майна, в Баварии, Мюнхене, где состоялась встреча молодого компо-
ванию матери он должен был забыть о профессиональном музыкальном зитора с прославленным Генрихом Гейне, в Байрейте и Италии. Несмот-
творчестве и по окончании гимназии поступить в Лейпцигский университет ря на то что кошелек часто бывал пуст, путешествия доставляли Робер-
на юридический факультет. ту массу новых впечатлений и хорошее настроение не покидало его.
Переехав в крупный культурный центр Германии, Шуман окунулся В 1829 году Шуман перевелся в Гейдельберг, признанный центр не-
в бурную общественно-музыкальную жизнь. В доме одного из цвиккаус- мецкого романтизма, где продолжил занятия музыкой. Вскоре одаренный
ких знакомых Роберт подружился с музыкантом-педагогом Фридрихом пианист стал желанным гостем в домах гейдельбергских любителей му-
Виком и его дочерью Кларой. Эта встреча оказалась знаменательной, зыки. Однажды он даже принял участие в большом публичном концерте,
поскольку все дальнейшее творчество и жизнь Шумана стали тесно свя- где исполнил вариации Мошелеса.
заны с именем Клары Вик. Доброжелательная атмосфера и признание дарования молодого му-
Под руководством опытного педагога Роберт начал занятия фортепиан- зыканта способствовали активизации его творческой деятельности, в Гей-
ной игрой, а вскоре вокруг молодого дарования сгруппировался кружок лю- дельберге было написано большое количество произведений, в том числе
бителей серьезной музыки. Вместе с товарищами Шуман изучал камерную знаменитые «Бабочки», вариации «Abegg», токката до-мажор и обра-
музыку, произведения Бетховена, Баха и Шуберта; результатом знакомства ботка для фортепиано двух каприсов Паганини.
с камерной музыкой стало написание квартета ми-минор для фортепиано Занятия ненавистной юриспруденцией становились все более обре-
и струнных, который, к сожалению, не сохранился до настоящего времени. менительными, но письма Роберта к матери с просьбами освободить его
Среди прогрессивной молодежи XIX столетия господствовало востор- от тягостной учебы в университете не имели должной силы. Только бла-
женное отношение к творчеству Шуберта. Как и многие другие, Роберт годаря вмешательству Фридриха Вика Шуман получил право заниматься
Шуман оказался под влиянием «удивительно психологичной музыки» любимым делом.
этого композитора, что проявилось во многих ранних шумановских про- Осенью 1830 года талантливый пианист вернулся в Лейпциг и про-
изведениях. должил прерванные занятия с Виком, но школьно-ремесленная система
Стоит отметить и увлечение Шумана творчеством Иоганна Себастья- педагога не могла в полной мере удовлетворить искания молодого Шу-
на Баха, которое стало для молодого музыканта настоящей композитор- мана. Спустя год он обратился с просьбой о занятиях к известнейшему
ской школой, придавшей ясность и стройность его беспокойной и пыл- пианисту-педагогу Гуммелю. Получив согласие, Роберт с энтузиазмом
кой фантазии. Кроме того, нравственная чистота и возвышенность приступил к ежедневным урокам музицирования.
сочинений Баха способствовали укреплению в сознании Шумана пред- Однако его мечте не суждено было сбыться: используя механические
ставления о музыке как о средстве, облагораживающем и возвышающем способы растяжения пальцев, Шуман повредил правую руку, и о карьере
человека. пианиста-виртуоза пришлось забыть навсегда. Спасением стала музыкаль-
Уже в первый год своего пребывания в Лейпциге Шуман ясно осоз- но-критическая и общественная деятельность, но Роберт так и не смог оп-
нал, что музыка — это его единственное призвание. Занятия «сухой равиться от страшного удара судьбы, его психика оказалась надломленной.
160 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 161

Первая критическая статья Шумана, посвященная Шопену, появилась особого внимания заслуживают концерт для фортепиано с оркестром ля-
в печати в 1831 году. Спустя три года вместе со своими единомышленника- минор и «Альбом для юношества».
ми он основал еженедельный журнал «Новая музыкальная газета», став- Внутреннее мироощущение и чувства оказывали значительное влия-
ший выразителем прогрессивных идей передовой общественности в облас- ние на творчество Роберта Шумана, сильные эмоции воплощались в вы-
ти музыки. сокохудожественные музыкально-поэтические образы.
«Новая музыкальная газета» хотела вернуть идейному искусству его Трагическая любовь к Кларе Вик стала источником неослабевающего
былое значение, вела активную борьбу против модной в то время бессо- вдохновения для Шумана. Влюбленные молодые люди были вынуждены
держательной, внешне блестящей музыки и оказывала на своих страни- прекратить свои встречи, поскольку отец девушки, бывший учитель Шу-
цах всяческую поддержку молодым талантам. мана, противился их браку. Во многих шумановских произведениях тех
Главными корреспондентами журнала были Флорестан и Эвзебий — лет отразились сложные душевные переживания влюбленного человека,
противоположные сущности самого Шумана. Первый из них — пылкий а минорная соната, «посвященная Кларе Флорестаном и Эвзебием»,
и увлекающийся человек, который страстно полемизировал с отсталыми стала криком души по возлюбленной.
мещанско-обывательскими взглядами и обличал пороки виртуозничания. В 1838 году Шуман переехал в Вену в надежде улучшить там
В отличие от Флорестана Эвзебий спокоен и мечтателен, он — поэт свое материальное благосостояние. Однако все его усилия пропали
в душе, и хотя его немного пугал необузданный темперамент товарища, даром: австрийская цензура отнеслась крайне подозрительно к его
у него с последним не было принципиальных отличий во взглядах на журналу, а артистический мир Вены открылся с весьма неприглядной
музыку того времени. стороны. Не добившись положительных результатов, кроме обнародо-
Период активной музыкально-критической деятельности Шумана, для- вания неизвестной ранее симфонии до-мажор Шуберта, Шуман воз-
щийся с 1834 по 1844 год, оставил потомкам много интересного и значи- вратился в Лейпциг.
тельного. Статьи о Шуберте, Шопене, Бетховене, подробный разбор Фан- Самый бурный период жизни молодого композитора завершился
тастической симфонии Берлиоза, ряд обзорных работ о состоянии в 1840 году, когда состоялось его долгожданное венчание с Кларой Вик.
фортепианной музыки XIX столетия, а также афоризмы, представленные Это событие стало новым источником творческого вдохновения для Шу-
в виде «Советов молодым музыкантам», и сегодня имеют особую воспита- мана. Он обратился ко многим музыкальным жанрам: вокальной лирике,
тельную и эстетическую ценность. крупным формам камерной музыки, опере, симфонии, оратории и музы-
В это же десятилетие полностью раскрылась яркая индивидуаль- кальной драме.
ность Шумана как композитора. Им было написано большое количе- К периоду 1840–1845 годов относятся Первая симфония си-мажор
ство различных произведений. В его творчестве 1830-х годов предпоч- («Весенняя»), ре-минорная симфония, переработанная затем в опус
тение отдавалось фортепианной музыке, которая предоставляла больше 120 №4, струнные квартеты, фортепианный квинтет до-мажор, свет-
свободы, чем вокальная или симфоническая, и легче поддавалась игре ская оратория «Рай и Пери» и др. Особой красотой музыки поража-
шумановской фантазии. ет фортепианный квинтет, в котором страстная напряженность первой
За этот период были написаны такие произведения для фортепиано, части сменяется лирико-трагическими образами второй и завершается
как «Карнавал», «Симфонические этюды», Фантазия до-мажор, сонаты, блестяще-праздничными мелодиями.
составляющие концерт без оркестра, «Давидсбюндлеры», «Фантастичес- В 1843 году началась педагогическая деятельность Роберта Шума-
кие пьесы» и «Детские сцены», ставшие неотъемлемой частью золотого на, он согласился вести классы фортепиано, композиции и чтения
фонда фортепианной музыки. партитур в открывшейся Лейпцигской консерватории. Однако роль учи-
В последующие годы Шуман уделял больше внимания вокальной теля оказалась неприемлемой для талантливого композитора. Уже
и камерной музыке, среди фортепианных произведений 1840-х годов в следующем году он отказался от работы в консерватории и отпра-
162 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 163

вился в концертное турне по России в качестве мужа Клары Вик, все- ровавшей болезнью и стремлением к уединению. В разгар дрезденского
мирно известной пианистки. восстания 1849 года Шуман с семьей переехал в небольшой городок
В то время творчество Шумана еще было мало известно в России Крейш, расположенный неподалеку от саксонской столицы.
и получило признание гораздо позже благодаря деятельности прогрес- В середине 1850 года композитор получил предложение властей
сивной части музыкального общества. Одним из первых толкователей Дюссельдорфа занять место городского капельмейстера и руководителя
музыки Роберта Шумана в России стал прославленный пианист Антон певческого общества. Приняв предложение, Шуман с энтузиазмом взял-
Григорьевич Рубинштейн. ся за работу, но это был лишь временный подъем.
Возвращение в Лейпциг ознаменовалось приступом душевной болез- Вскоре мучительная душевная болезнь снова дала знать о себе: со-
ни. Думая, что перемена места окажет благотворное влияние на состоя- стояние чрезмерного возбуждения сменялось периодами тяжелейшей
ние Шумана, семья переехала в Дрезден. Однако театральная жизнь апатии, галлюцинациями и страхом перед надвигающейся катастрофой.
саксонской столицы находилась в полной зависимости от вкусов при- Роберт Шуман становился все более замкнутым и нелюдимым, что нега-
дворной аристократии и больной в то время композитор не получил при- тивно сказывалось на его дирижерской деятельности. Недовольство му-
знания при дворе. зыкантов и администрации певческого общества вынудило композитора
Вокруг Шумана сформировался небольшой кружок любителей музыки, оставить в 1853 году место дирижера и вновь погрузиться в творчество.
в который вошли и некоторые профессиональные музыканты (Ф. Гиллер За три последних года жизни были написаны такие замечательные
и Р. Вагнер). Отчужденный от активной музыкально-общественной дея- произведения, как Рейнская симфония до-мажор, увертюры «Мессинс-
тельности, композитор полностью отдался творчеству. кая невеста» и «Герман и Доротея», многочисленные песни, романсы,
В 1845–1846 годах им была написана Вторая симфония до-мажор, баллады для голоса, камерные и инструментальные сочинения.
затем — опера «Геновева» — единственное произведение музыкально- Лучшими из них по праву считаются Рейнская симфония, особенно
драматического жанра у Шумана. Прекрасная музыка не могла компен- ее четвертая часть (произведение состоит из пяти частей), рисующая
сировать типичных для немецкой романтической оперы недостатков: де- облик мрачного и величественного Кельнского собора, и концерт для
тализация и психологизация образов обычно шла в ущерб действенности виолончели с оркестром, представляющий собой новый образец концерт-
и сценичности. ного жанра. Песни и романсы последнего творческого периода являются
Постановка «Геновевы» не получила широкого отклика у публики, итогом развития вокальной лирики Шумана. Тем не менее практически
и проекты новых опер — «Мессинская невеста» по Шиллеру и «Герман во всех последних произведениях композитора ощущается упадок твор-
и Доротея» по Гете — так и остались неосуществленными, сохранились ческих сил.
лишь увертюры к этим произведениям. Важнейшим творческим достиже- Весной 1854 года Роберт Шуман бросился в Рейн, предприняв по-
нием Шумана стало создание музыки к драматической поэме Байрона пытку покончить с собой. Его удалось спасти, но ясное сознание к нему
«Манфред», в которой воплотился мятежный дух поэта. В 1844 году больше не возвращалось. Два года талантливый композитор провел
композитор начал работать над сценами из «Фауста» Гете, которые были в Энденихе близ Бонна, в лечебнице для душевнобольных. Здесь он
закончены лишь в 1853 году. и умер 29 июля 1856 года.
Напряженная общественно-политическая ситуация, завершившаяся Современникам не дано было понять всей глубины шумановского
революционными событиями 1848 года в Германии, стала причиной на- творчества. Своеобразный музыкальный язык произведений, новые
писания Робертом Шуманом трех мужских хоров на революционные тек- образы и формы требовали большей внимательности и напряжения,
сты: «К оружию», «Черно-красно-золотое» и «Песня свободы». но концертную публику той эпохи удовлетворяла в большей степени
Однако композитор испытывал непреодолимое чувство страха перед поверхностная развлекательная музыка, не требующая глубокого по-
общественными потрясениями, вероятно, это было связано с прогресси- нимания.
164 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 165

В произведениях Шумана весь объективный мир находится в за- Рихард Вагнер

висимости от настроения композитора, от его внутренних пережива-


ний: в музыкальном описании природы отражается эмоциональное
состояние автора, а сказочно-фантастические образы являются воп- ципы в прессе, а также теоретиком
лощением собственных его видений, вызванных игрой художествен- искусства и философом.
ного воображения. В историю музыки Вагнер во-
Кроме того, в лирических произведениях Шумана присутствует шел как реформатор оперного жан-
живая действительность, представленная музыкальными портретами, ра, создатель музыкальной драмы,
зарисовками и сценами. Таким образом, постоянное взаимодействие принципиально отличающейся от
внешнего и внутреннего мира наполняет музыку Шумана контрастнос- традиционного оперного искусства
тью, которая находит выражение в фортепианных и вокальных произ- того времени. Ведя активную борьбу
ведениях. с оперной рутиной, он настойчиво
Новизна композиторского мышления проявилась в своеобразном проводил в жизнь свои художе-
музыкальном языке, в котором мелодия, ритм и гармония словно пови- ственные замыслы.
нуются любому движению фантастических образов и изменчивости на- Творчество этого выдающегося
строений. композитора органично связано с тра-
Субъективно-психологические мотивы и автобиографический харак- дициями немецкой музыкальной культуры, в частности с Бетховеном, Вебе-
тер творчества ни в коей мере не умаляют общечеловеческой ценности ром и немецким народно-поэтическим и музыкальным творчеством. Вагне-
шумановской музыки, не получившей при жизни ее создателя должного ровские мелодии обладают необыкновенной красотой и производят
признания в Германии. Истинная ценность творчества Роберта Шумана неизгладимое впечатление на слушателей.
была отмечена гораздо позже. Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге, в семье полицей-
ского чиновника. Отец композитора умер вскоре после рождения сына,
Рихард Вагнер и мать Вагнера вторично вышла замуж за драматического актера Людвига
Одним из наиболее выдающихся немецких композиторов и музыкан- Гейера. Через несколько месяцев Гейер, получивший место в одном из те-
тов, творчество которого оставило заметный след в истории музыкального атров Дрездена, перевез семью в этот немецкий город.
искусства Европы, является Рихард Вагнер. Едва ли в истории мировой Таким образом, раннее знакомство Рихарда с атмосферой и закулис-
музыки XIX столетия найдется столь же гениальная и противоречивая ной жизнью театра не могло не сказаться на его дальнейшей деятельно-
личность. Его мировоззренческие противоречия обусловлены в большей сти в качестве оперного композитора и драматурга.
степени сложной общественно-политической обстановкой в Германии Еще в детские годы Вагнер увлекся литературой, поэзией, театром
XIX века. и культурой античного мира. В процессе изучения творчества Гомера
У Вагнера было много сторонников, но и недостатка в противниках и Шекспира у него зародилась идея создать нечто особенное, что поста-
он не испытывал. Творческий облик этой выдающейся личности поража- вило бы его на одну ступеньку с этими литературными гениями. Под
ет многогранностью и некоторой универсальностью музыкальной дея- влиянием шекспировских трагедий в 1827 году была написана большая
тельности: Вагнер был талантливым композитором, драматургом, сочиня- пятиактная трагедия «Лейбальд и Аделаида» — первый опыт юного Ри-
ющим тексты для своих опер, выдающимся дирижером (одним из харда в области драматургии.
основоположников нового дирижерского искусства), музыкальным крити- Одним из сильнейших музыкальных впечатлений детства явился
ком и публицистом, активно отстаивающим свои художественные прин- «Волшебный стрелок» («Фрейшюц») Вебера, услышанный Вагнером
166 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 167

в Дрезденском театре. Однако желание стать профессиональным музы- ние с театром, Вагнер смог определить специфические особенности
кантом возникло несколько позже, после переезда в Лейпциг. оперного искусства, требования артистов и интересы публики, а также
В 1828 году в городе проходили концерты в Гевандхаузе, на которых усвоить принцип взаимодействия всех частей сложного механизма опер-
пятнадцатилетний юноша впервые услышал симфонии Бетховена. Музы- ного театра.
ка этого гениального композитора произвела на Вагнера незабываемое В 1833 году Вагнер написал свою первую оперу «Феи», в основу
впечатление и повлияла на решение сделаться музыкантом. До послед- которой был положен сюжет драматической сказки Карло Гоцци «Жен-
них дней жизни творчество Бетховена оставалось для прославленного щина-змея». Это произведение является типичным образцом немецкой
музыкального реформатора путеводной звездой. романтической оперы с многочисленными фантастическими персонажа-
Не зная правил композиции и теории музыки, Вагнер приступил ми, ужасными битвами и превращениями.
к написанию своих первых произведений, среди которых увертюра си- Влияние творчества Вебера и Маршнера на музыку «Фей» очевидно,
бемоль-мажор и несколько фортепианных сочинений. Композиторский в то же время здесь прослеживаются мелодические и гармонические
дебют Рихарда оказался весьма неудачным: исполнение увертюры, в ко- обороты, развитые в дальнейшем в «Тангейзере» и «Лоэнгрине». При
торой через каждые четыре такта раздавались оглушительные удары ли- жизни композитора постановка этой оперы не была осуществлена.
тавр, вызвало у слушателей сначала недоумение, а затем продолжитель- Увлечение Вагнера итальянской и французской операми в первой
ный смех. половине 1830-х годов явилось результатом разочарования в немецком
Приблизительно в то же время произошло знакомство юного Вагне- романтическом искусстве, наполненном католической мистикой и идеали-
ра с поэтическим и музыкальным творчеством Э. Т. А. Гофмана. Очень зацией Средневековья. Отвернувшись от национальной романтической
скоро Рихард оказался в плену гофмановских идей, фантазий и фантас- оперы, молодой композитор обратился к другим оперным жанрам.
магорий, близких многим немецким романтикам. Рассказ Гофмана «Со- В 1836 году в Магдебурге Вагнер написал новое произведение —
стязание певцов в Вартбурге» послужил основой для написания Вагне- «Запрет любви», сюжет которого был взят из шекспировской пьесы
ром оперы «Тангейзер». «Мера за меру». Как и в первой опере, музыка не отличалась самосто-
Желание стать профессиональным музыкантом с каждым годом рос- ятельностью. В ней использовались такие основные приемы комической
ло, и Рихард поступил в Лейпцигский университет на музыкальный фа- французской и итальянской опер, как высокое вокальное мастерство,
культет. Однако бурная студенческая жизнь с постоянными дебошами, комическая скороговорка, ансамблевые композиции и др. Вагнер, быв-
карточной игрой и дуэлями оставляла мало времени для занятий музы- ший в то время музыкальным директором и дирижером Магдебургского
кой, и вскоре Вагнер покинул университет, начав брать частные уроки у оперного театра, самостоятельно осуществил постановку «Запрета люб-
Теодора Вейнлига, кантора церкви Святого Фомы. Под руководством ви», однако успеха эта опера не имела.
этого человека молодой музыкант быстро овладел необходимыми теоре- Через некоторое время Рихард переехал в Кенигсберг, где получил
тическими знаниями. место театрального дирижера, но работа в этом городе была недолгой.
Началом музыкальной карьеры Вагнера стало довольно успешное Вскоре театр обанкротился и музыкант должен был искать новое место
выступление с до-мажорной симфонией в престижном лейпцигском Ге- работы.
вандхаузе. С этого времени юноша мог рассчитывать хотя бы на неболь- Тем не менее с Кенигсбергом у Вагнера связаны светлые воспомина-
шой заработок музыканта-профессионала. ния: здесь он познакомился с актрисой Минной Планер, которая стала
В 1833 году, получив приглашение на должность театрального хор- его женой. Вместе с любимой талантливый музыкант отправился в Ригу,
мейстера, он отправился в Вюрцбург, ознаменовав начало периода ски- где ему было предоставлено место дирижера в оперном театре.
таний по различным оперным театрам Германии. Польза от постоянных Работа в провинциальных городах оказала положительное влияние
переездов была несомненной: войдя в непосредственное соприкоснове- на творческий рост молодого Рихарда Вагнера и на становление его ди-
168 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 169

рижерского таланта, но она уже не доставляла ему удовольствия. Вагнер Пятиактная опера «Риенци» написана Вагнером в духе большой па-
мечтал о Париже — одном из центров европейской художественной рижской оперы Мейербера и Гаспаро Спонтини. В соответствии со вку-
культуры, но материальная нужда заставляла его продолжать дирижер- сами столичной публики композитор оформил историко-революционный
скую работу в провинции. сюжет своего произведения в виде помпезного спектакля с многочислен-
К этому времени относится идея написания большой героической ными внешними эффектами: яркой театральностью, обилием массовых
оперы, посвященной борьбе римского народа во главе с трибуном Риен- сцен, грандиозных шествий и процессий, изумительным балетом во вто-
ци против феодального гнета в эпоху Средневековья. Сюжет, заимство- ром акте, батальными сценами в третьем и пожар в финале —эти чер-
ванный из произведения англичанина Э. Бульвера-Литтона, в полной ты отличают большую вагнеровскую оперу. В дальнейшем Вебер восста-
мере отвечал революционному духу 1830-х годов, и летом 1838 года вал против театральности и чрезмерной пышности оперных действий,
Вагнер приступил к написанию либретто и музыки «Риенци». подвергая творчество этих композиторов острой критике.
Однако острая нехватка денег и преследования рижских кредито- Музыка «Риенци» отличается однообразием и банальностью. В ней
ров мешали творческой работе. Вскоре семья Рихарда Вагнера тай- нет ничего выдающегося, впечатляющего. Пожалуй, самым замечатель-
но покинула Ригу и отправилась в Лондон. Морское путешествие, ным местом в опере является тематически связанная с ней увертюра,
буря, застигшая путников в пути, и романтическая история о Лету- часто используемая в программах симфонических концертов.
чем голландце, рассказанная матросами, произвели на Вагнера неиз- Летом 1842 года Вагнер вернулся в Дрезден, где готовилась поста-
гладимое впечатление и породили в его голове идею написать ро- новка «Риенци». Премьера оперы, состоявшаяся в октябре, принесла
мантическую оперу. композитору как моральное, так и материальное удовлетворение. Через
После восьмидневного пребывания в Лондоне Вагнеры поехали несколько месяцев на сцене Дрезденского оперного театра состоялась
в Булонь, где в то время отдыхал знаменитый композитор Джакомо еще одна премьера вагнеровской оперы — «Летучего голландца». Одна-
Мейербер, автор ряда больших героико-романтических опер. Положи- ко публика, ослепленная блеском и роскошью «Риенци», не сумела по
тельно отозвавшись о готовых сценах из «Риенци», композитор снабдил достоинству оценить новой работы талантливого композитора.
Вагнера рекомендациями, с которыми последний и отправился в Париж В «Летучем голландце», написанном в русле традиционной немецкой
в надежде заработать большие деньги и получить всемирное признание. романтической оперы (опора на немецкую народную песню, использова-
Но реализовать свои замыслы во французской столице Вагнеру не ние фольклорных сюжетов, сосуществование реального и фантастическо-
удалось. Материальная нужда вынудила молодого композитора заняться го) уже прослеживаются характерные особенности музыкальной драмы
скучной, тяжелой и плохо оплачиваемой работой вроде переписки нот Вагнера, выраженные в стремлении превратить отдельные законченные
и аранжировки отрывков модных произведений для различных инстру- номера в цельные драматические сцены, в повышении роли оркестра
ментов. Кроме того, он писал для различных газет и журналов сатири- и широком применении лейтмотива.
ческие статьи и памфлеты, в которых зло высмеивал музыкальную По идее и музыкально-драматическому воплощению «Летучий гол-
жизнь и нравы финансовых олигархов Парижа. ландец» — романтическое произведение, развивающее традиции боль-
К парижскому периоду творчества относится написание опер «Риен- шой немецкой оперы. Здесь рассказывается о человеке, проклятом дья-
ци» (1839) и «Летучий голландец» (1842), увертюры «Фауст» (1842) по волом и осужденном на вечные скитания по волнам бурного океана на
Гете и ряда романсов. Наиболее значительным произведением этого вре- своем призрачном корабле. Освободить его от проклятия может только
мени является увертюра «Фауст», страстная музыка которой получила верная женская любовь.
высокую оценку в устах многих выдающихся музыкальных деятелей. Это Драматической основой оперы выступает любовь дочери капитана
одно из лучших симфонических сочинений Вагнера, избежавшее какой- норвежского корабля, Сенты, и Голландца. Довольно интересно противо-
либо подражательности. поставление любовно-лирической линии произведения и сцен, изобража-
170 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 171

ющих океан и рисующих жизнь норвежских моряков. Все это находит долина. Раздающиеся неподалеку звуки рогов свидетельствуют о при-
выражение в народной по своему характеру музыке. ближении друзей Тангейзера — певцов-миннезингеров, возглавляемых
Опера «Летучий голландец» свидетельствует о росте художественно- ландграфом Тюрингским Германом. Встреча с ними пробуждает Тангей-
го мастерства Рихарда Вагнера, это первое произведение композитора, зера, он вспоминает о своей невесте Елизавете и отправляется в дом
решившего отказаться от погони за дешевым успехом и поставившего любимой.
перед собой иные творческие задачи. В замке ландграфа собираются лучшие певцы округи, съезжаются
Вскоре после того как на сцене Дрезденского оперного театра были по- рыцари и графы со своими дамами и свитой. Герман предлагает собрав-
ставлены две оперы, молодой композитор получил назначение на долж- шимся тему песен, награду победителю должна вручить Елизавета, пле-
ность дирижера (придворного капельмейстера) этого же театра, которую мянница ландграфа. Рыцари должны раскрыть в своих песнях истинную
занимал до 1849 года. Вагнер энергично взялся за дело: борясь с оперной сущность любви, но Тангейзер не приемлет ни чистой, божественной
рутиной, он убирал из репертуара театра произведения, не отличающиеся любви Вольфрама фон Эшенбаха, ни воинственного пыла Битерольфа.
высокими художественными достоинствами, и заменял их операми Моцар- В порыве страсти он исполняет гимн богине Венере, подарившей
та, Глюка, Бетховена и Вебера. ему восторги чувственной любви. Посвящение языческой богине вызы-
Однако реформаторская деятельность Вагнера встречала сопротивле- вает ужас и гнев благочестивых христиан, которые пытаются убить
ние театральной администрации. В этой неспокойной обстановке была Тангейзера. За него вступается Елизавета, и ландграф предлагает ры-
написана опера «Тангейзер», поставленная на сцене Дрезденского теат- царю искупить свой грех, отправившись с пилигримами в Рим, к пре-
ра в 1845 году, а через три года Вагнер закончил работу над «Лоэнгри- столу папы.
ном». Постановка этой оперы, осуществленная Ф. Листом, состоялась В рубище нищего, с непокрытой головой, терпя мучительный голод
в 1850 году в Веймаре. и изнуряющую жару, идет Тангейзер в Рим, но папа не отпускает его
Среди других творческих замыслов композитора следует отметить за- грех. Подавленный и обессиленный возвращается христианин-отступник
рисовки к грандиозной музыкально-драматической эпопее «Кольцо нибе- в Вартбург, где рассказывает о своем печальном путешествии другу
лунга», главным действующим лицом которой является герой германо- Вольфраму. В безумном экстазе Тангейзер обращается к Венере, кото-
скандинавских саг Зигфрид. рая появляется в розовеющих утренних сумерках и манит рыцаря к себе.
Многие музыкальные критики считают оперы «Тангейзер» и «Лоэн- Вольфрам пытается удержать безумца.
грин» вершиной вагнеровского композиторского творчества 1840-х го- Постепенно видение исчезает, наступает рассвет. К дому Вольфрама
дов, в которых нашла завершение рыцарско-романтическая линия не- приближается траурная процессия, несущая гроб с телом Елизаветы.
мецкой оперы. Несколько мистические сюжеты этих произведений, Тангейзер падает на тело любимой и умирает. В это время из Рима воз-
заимствованные из средневековых легенд и сказаний, переносят зрите- вращаются пилигримы, которые рассказывают о произошедшем чуде:
лей в те далекие времена, когда на земле жили рыцари-феодалы. посох Папы Римского покрылся зелеными листьями. Так на небесах
Главным героем первой оперы является рыцарь Тангейзер. Живя грешник Тангейзер получил прощение.
в волшебном гроте Венеры, он прославляет в своих песнях красоту бо- Сюжет «Лоэнгрина» несколько иной: здесь коварному графу Брабан-
гини и чары ее жилища, где звучит сладкоголосое пение сирен, танцуют ту Фридриху Тельрамунду и его жене, злой колдунье Ортруде, противо-
нимфы и сатиры. Но такая жизнь надоедает Тангейзеру, и он уходит из поставляются идеальные образы Эльзы, принцессы Брабантской, и Ло-
волшебного грота. энгрина, посланного небесным братством святого Грааля на землю для
Возвратившийся в родной Варцбург рыцарь наблюдает за кипящей спасения оклеветанной девушки.
вокруг жизнью: вот на горе молодой пастух играет на свирели и поет Тайна Лоэнгрина должна оставаться тайной, однако Эльза, в душу
песенку, по дороге двигаются пилигримы, в солнечных лучах купается которой коварные люди заронили желание узнать имя своего спасителя,
172 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 173

вынуждает Лоэнгрина открыть всем свое имя. Рыцарь возвращается Вагнер принимал активное участие в революционных событиях 1849 года
в свой идеальный мир, а девушка, потерявшая возлюбленного, умирает. в Дрездене. После разгрома повстанцев знаменитый музыкант был вынужден
Идейное содержание этих опер сводится не только к сюжетам, став- бежать из города и искать убежище в Веймаре, в доме своего прославлен-
шим для Вагнера средством художественного воплощения идей и мыслей ного друга и почитателя Ференца Листа. Через несколько дней Вагнер по-
передовой интеллигенции: в «Тангейзере» — это борьба за свободное лучил подложный паспорт, с которым отправился за границу и поселился
проявление живых человеческих чувств, противопоставляющихся аскети- в Цюрихе.
ческой морали «истинного христианина»; в «Лоэнгрине» — невозмож- Начались годы «швейцарского изгнания». За это время им были на-
ность достижения идеала в мире лжи и коварства (это своеобразное ал- писаны философско-эстетическое сочинение «Опера и драма», в кото-
легорическое изображение положения истинного художника ром развивалась идея синтеза искусств в «драме будущего», как называл
в современном мире). композитор свое музыкальное произведение, и утопический труд «Искус-
В «Тангейзере» и «Лоэнгрине» Вагнер старается развить музыкаль- ство и революция», в котором утверждался идеальный общественный
но-драматургические принципы, обозначенные в «Летучем голландце»: строй античной Греции, породивший величайшее создание искусства,
использование легендарно-мифологических сюжетов и лейтмотивов; пре- греческую трагедию, и подвергалось жесткой критике христианство, спо-
вращение оперной арии в монологическую речь, дуэта —в диалог; объе- собствующее упадку искусства и превращению художника в раба (заме-
динение отдельных законченных номеров в крупные драматические сце- тим, что в 1880 году Вагнером была написана статья «Искусство и ре-
ны, а также симфонизация оперы, обусловленная большим значением лигия», где говорилось, что только в соприкосновении с религией
оркестровой партии. Тем не менее в этих произведениях еще заметно музыка может превратиться в истинное искусство).
влияние существовавших оперных традиций. По мнению Вагнера, в современной опере музыка, являясь сред-
В музыке «Тангейзера» и «Лоэнгрина» довольно реалистично ото- ством выражения, превратилась в цель, а драма стала средством. Это
бражаются человеческие страсти (любовь и страдания, восторг и пе- привело к тому, что оперное искусство распалось на ряд отдельных арий,
чаль), музыкально-сценические образы противопоставляются друг другу дуэтов и танцев, наводнилось бессодержательной музыкой и стало лишь
судивительной яркостью. А такие фрагменты, как увертюра к «Тангейзе- средством развлечения публики.
ру», сцена Тангейзера с Венерой, его рассказ, марш, вступление к «Ло- Поэтической основой музыкальной драмы он считал мифологический
энгрину», сон Эльзы, дуэт Лоэнгрина и Эльзы, а также вступление сюжет, однако в дальнейшем была доказана односторонность этой теории:
к третьему акту можно назвать высшими достижениями симфонической органическое слияние музыки и поэзии оказалось возможным в операх на
и оперной музыки XIX столетия. самые различные сюжеты — исторические, сказочные, бытовые и др.
В дрезденский период своей деятельности Вагнер занимался не только В своей музыкальной драме Вагнер уделял особое внимание оркес-
написанием опер, но и критическим обзором музыкальной жизни Германии. тру, призванному пояснить тот или иной жест персонажа, осветить
Его дирижерская деятельность способствовала подъему симфонической внутренний мир его переживаний и страстей. Мелодическое оркестро-
культуры города. вое звучание должно состоять из многократно повторяющихся и воз-
Одним из самых знаменательных событий того времени стало ис- вращающихся мотивов (так называемых лейтмотивов), характеризующих
полнение под управлением Вагнера Девятой симфонии Бетховена, про- действующих лиц драмы, явления природы, предметы и др. Сочетание
демонстрировавшее величие этого произведения и заставившее музы- многочисленных лейтмотивов составляет так называемую «бесконечную
кантов отказаться от распространенного в те времена мнения о его мелодию» Вагнера.
непонятности и чрезвычайной сложности. Кроме того, по инициативе Конечно, сама идея синтеза искусств в музыкальной драме прогрес-
этого музыкального деятеля прах Вебера был перенесен из Лондона на сивна, однако пути, которые предлагает композитор для ее осуществле-
родину, в Дрезден. ния, имеют ряд недостатков, например ограничение оперы лишь мифоло-
174 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 175

гическими сюжетами, отказ от отдельных арий, дуэтов и ансамблей, ве- В начале 1860-х годов Вагнер переехал в Париж и начал хлопотать
дущая роль оркестра, а не вокального элемента. о получении разрешения вернуться на родину. Повторная попытка завое-
Уже в произведениях самого Вагнера обозначились противоречия вать симпатии парижской публики снова оказалась неудачной: постановка
между его «блестящей» теорией и творческой практикой. Несмотря «Тангейзера» на сцене Гранд-опера была освистана, и происшествие полу-
на это, музыкальная драма Рихарда Вагнера оказала и некоторое чило широкий отклик в специальной и общей прессе.
положительное влияние на развитие оперного искусства: возросла Вскоре после этого скандального события Вагнер получил долго-
роль оркестровой партии, наряду с ариями и завершенными ансамб- жданное разрешение и вернулся в Германию, где продолжил активную
лями, стали использоваться драматические сцены со сквозным музы- театральную деятельность. Тяжелое материальное положение вынуждало
кальным развитием. В то же время сохранялись жизненные тради- композитора заниматься не только сочинительством, но и гастролировать
ции старой оперы. по городам и странам с концертами. Наиболее успешными оказались
В 1851 году Вагнер продолжил работу над музыкальной драмой поездки в Москву и Петербург, благодаря которым Вагнеру удалось не-
о Зигфриде. Вскоре были написаны драматические тексты четырех час- много поправить свое материальное положение.
тей тетралогии «Кольцо нибелунга» («Золото Рейна», «Валькирия», По возвращении домой была продолжена работа над оперой «Мей-
«Зигфрид» и «Закат богов»). Однако написание музыки на эти тексты стерзингеры», сюжетной основой которой явилась борьба передового
заняло более 20 лет. народного искусства (образ рыцаря Вальтера Штольцинга) со схоласти-
К тому времени в политических и философских взглядах композитора кой и рутиной (образ городского писаря Бекмессера).
произошел коренной перелом: прежние революционные устремления ушли Однако денег по-прежнему не хватало, и вскоре выдающийся
в прошлое, и образ Зигфрида стал неинтересен Вагнеру. Кроме того, со- композитор-реформатор оказался на улице без всяких средств к су-
мнения в возможности осуществления столь грандиозного замысла вынуди- ществованию, все его имущество было конфисковано. Вагнер даже
ли выдающегося драматурга и композитора обратиться к созданию более начал подумывать о самоубийстве, но судьба оказалась к нему благо-
легкой для постановки театральной драмы «Тристан и Изольда», написан- склонной. Благодаря содействию баварского короля Людвига II, стра-
ной на сюжет средневекового рыцарского романа о трагической любви, по- стного поклонника музыкальной драмы, выдающийся композитор су-
этически обработанного Готфридом Страсбургским. мел рассчитаться с кредиторами и приступить к реализации своих
«Тристан и Изольда» — одно из лучших произведений Рихарда Ваг- творческих замыслов.
нера, отличающееся необыкновенной выразительностью и богатством В 1865 году на сцене Мюнхенского оперного театра состоялась пре-
красок мелодического звучания. В этой драме, превращенной композито- мьера «Тристана и Изольды». Руководил постановкой ученик Листа Ганс
ром в вокально-симфоническую поэму, нет практически никакого сцени- Бюлов, который в то время был другом и почитателем Вагнера.
ческого действия, лишь музыкальные средства позволяют раскрыть все Однако жизнь в Мюнхене не устраивала Рихарда, и вскоре он пере-
муки и страдания героев. ехал в швейцарское местечко Трибшене, близ Люцерна. Шесть лет
В этом сочинении Вагнер попытался реализовать свой принцип (1866–1872) напряженной работы оказались довольно результативными:
«бесконечной мелодии», основанный на непрерывном течении музыки была закончена опера «Мейстерзингеры», проникнутая оптимизмом,
с постоянными гармоническими эллипсами, многочисленными секвенция- светлой радостью и торжеством жизни над смертью (премьера состоя-
ми, непрерывными модуляциями и прочими элементами данного стиля. лась в 1868 году в Мюнхене), написан ряд статей и книг о музыке
Музыку «Тристана и Изольды» многие называют гимном любви, и выдающихся музыкальных деятелях.
а вступление к опере, любовную сцену из второго акта, вступление В это же время произошли важные изменения в личной жизни Ваг-
к третьему акту и сцену смерти Изольды относят к высшим достижени- нера: после смерти первой жены он женился на дочери Ференца Листа,
ям западноевропейской музыки XIX столетия. Козиме, от брака с которой родился мальчик, названный Зигфридом по
176 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 177

имени главного героя вагнеровской тетралогии. В честь рождения ребен- ческих произведениях монолитные, логично развивающиеся и очень вы-
ка было написано одно из лучших произведений Вагнера, симфоническая разительные симфонические и вокально-симфонические полотна, приме-
пьеса «Зигфрид-идиллия», в которой использовались фрагменты после- ром чему может служить походный марш из «Заката богов», состоящий
дней сцены оперы «Зигфрид». из одних лишь лейтмотивов.
Долгое время Вагнер лелеял мысль о постройке собственного теат- Постановка «Кольца нибелунга» в Байрейтском театре принесла вы-
ра, и в 1872 году она получила реальное воплощение— в Байрейте был дающемуся мастеру огромное удовлетворение. Вскоре Вагнер приступил
заложен фундамент театра, а спустя несколько лет здание было готово к новому произведению — драме-мистерии «Персифаль», премьера ко-
полностью: отличительной особенностью устройства вагнеровского теат- торой состоялась в Байрейте в 1882 году.
ра стали зрительные места, возвышающиеся амфитеатром, и оркестро- В этой опере получила художественное выражение апология христи-
вая яма, скрывающая музыкантов. анства, на первое место вышла идея нравственного самосовершенство-
Именно в этом театре состоялась в 1876 году первая постановка вания человека, познавшего высшую мудрость через христианское со-
тетралогии «Кольцо нибелунга», сюжет которой таков: на дне Рейна ле- страдание.
жит золотой клад, который охраняют три русалки, дочери Рейна. Тот, Особого внимания в «Персифале» заслуживают ансамбль цветочных
кто сумеет добыть золото и сковать из него кольцо, получит власть над дев, музыка «чар Страстной пятницы», увертюра и другие сцены, пора-
миром. Однако для этого ему придется отречься от любви и пожертво- жающие яркостью и насыщенностью музыкальных образов, богатством
вать своей жизнью — таково ужасное проклятие рейнского клада. Осво- оркестрового колорита и гармоничностью мелодического звучания.
бодить от него мир должен главный герой трагедии — Зигфрид, являю-
Решив сделать небольшой перерыв в своей творческой деятельности,
щийся воплощением идеального человека. Его любовь к дочери бога
Рихард Вагнер отправился на отдых в Венецию, где и умер 13 февраля
Вотана, валькирии Брунгильде, должна стать орудием борьбы со злом.
1883 года, не достигнув семидесятилетнего возраста.
Таким образом, силе власти противопоставляется сила любви.
В процессе работы мировоззрение Вагнера претерпело значительные Джузеппе Верди
изменения, и героическая оптимистическая драма о Зигфриде и Брун-
Гениальный итальянский композитор Джузеппе Верди является по-
гильде превратилась в пессимистическую трагедию роковой обреченно-
следним величайшим классиком итальянского оперного искусства. Многие
сти, выраженную в образе бога Вотана. Вместо деления на отдельные
мелодии из его произведений получили всемирную известность, а в Италии,
номера в этом произведении наблюдается чередование больших драмати-
на родине композитора, они исполняются как народные песни.
ческих сцен, переходящих одна в другую; живое драматическое действие
Популярность творчества Верди объясняется его глубокой связью
заменяется многочисленными рассказами, спорами и рассуждениями, де-
с национальной культурой, народностью, реализмом, высоким гуманиз-
лающими действие статичным.
мом и особым мелодическим богатством, кроме того, в нем отразились
Главная роль в передаче ощущений героев, явлений природы и про-
передовые общественные устремления итальянского народа.
чих элементов отводится оркестровой партии, основанной на сложной
системе лейтмотивов, которые проявляются также в вокальных партиях. Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в семье трактирщика
В «Кольце нибелунга» Вагнер использовал четверной состав оркестра, из небольшой деревушки Ле-Ронколе, расположенной неподалеку от го-
дополненный квартетом особых, так называемых вагнеровских труб, ба- рода Буссето в Северной Италии. Харчевня приносила очень маленький
совой трубой, контрабасовым тромбоном, восемью валторнами, шестью доход, и материальный достаток семьи был весьма скудным.
арфами и увеличенной струнной группой. Еще в детские годы мальчик начал проявлять интерес к музыке, в пер-
Огромное симфоническое дарование и мастерство позволили Вагнеру вую очередь к народной, звучащей в исполнении бродячих музыкантов, пе-
преодолеть недостатки своей системы и создать в музыкально-драмати- риодически появлявшихся в деревне. В семилетнем возрасте Джузеппе,
178 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 179

Джузеппе Верди его внимание, и Провези начал занятия с юным музыкантом. Успехи
Верди были просто ошеломляющими: вскоре он уже мог при необходи-
мости заменять дирижера в концертах филармонического оркестра, а ве-
согласно деревенской традиции, на- ликолепная игра Джузеппе на органе привлекала в городской собор
чал прислуживать в церкви за обед- многочисленных слушателей.
ней. Услышанная здесь органная му- Композиторский талант юного дарования проявился в конце 1820-х
зыка произвела на мальчика сильное годов, к этому времени относится написание увертюры, нескольких
впечатление, и он обратился к роди- маршей для духового оркестра, ряда хоровых произведений и фортепи-
телям с просьбой дать ему музыкаль- анных пьес.
ное образование. Однако музыкальная жизнь провинциального города уже не удовлет-
Весьма затруднительное матери- воряла Верди. В мечтах он видел себя выдающимся музыкантом, стать
альное положение не помешало ро- которым можно было лишь получив признание в ведущих музыкальных
дителям исполнить желание талант- центрах Европы и мира. Мечтой Джузеппе стал Милан — крупнейший
ливого сына. Его первым учителем музыкальный центр Северной Италии, в котором находились знаменитый
стал церковный органист Байстрок- оперный театр «Ла Скала» и консерватория.
ки. За три года Джузеппе удалось Благодаря стараниям Барецци и Провези восемнадцатилетнему Вер-
овладеть всеми особенностями игры ди удалось попасть в желанный город. В 1831 году он попытался посту-
на спинете (род клавесина), и уроки пить в Миланскую консерваторию, но получил отказ от директора этого
с Байстрокки стали бесполезными, поскольку ученик превзошел учителя. учебного заведения Франческо Базили. Номинальной причиной отказа
В 1825 году по настоянию отца мальчик уехал в расположенный стала профессиональная непригодность юноши, а фактической — его не-
в окрестностях Милана город Буссето для учебы в городской школе. аристократическое происхождение.
Здесь юный Верди продолжил занятия музыкой. В выходные и празднич- Однако Верди не оставил любимого занятия, он брал частные уроки
ные дни он играл в родной деревне на органе во время церковных у известнейшего музыкального деятеля, оперного композитора и дириже-
служб, заменив умершего к тому времени Байстрокки. ра театра «Ла Скала» Винченцо Лавинья, сумевшего по достоинству
Скудного заработка органиста едва хватало на питание, и вскоре оценить необыкновенное музыкальное дарование юноши и дать ему нуж-
Джузеппе сменил профессию, поступив на службу в контору купца Анто- ное направление.
нио Барецци, человека весьма просвещенного и музыкально образован- Особое внимание на занятиях этого талантливого педагога уделялось
ного. Будучи председателем городского филармонического общества, Ба- изучению творчества выдающихся музыкальных классиков и теории му-
рецци принимал участие в организуемых им концертах, исполняя партию зыки, за короткий срок Джузеппе удалось овладеть основами компози-
первой флейты в оркестре филармонического общества. торского мастерства. Высшей оценкой его таланта стала фраза, написан-
Увлечение юного Верди музыкой не осталось незамеченным: мальчик ная Лавиньи в послании к Барецци: «Ваш стипендиат будет вскоре
начал играть в оркестре на большом барабане, делать аранжировки гордостью своего отечества».
к произведениям выдающихся мастеров, а работа в качестве переписчи- Большую роль в дальнейшей судьбе Верди сыграл неожиданный де-
ка нот дала ему возможность ближе познакомиться с творчеством Гайд- бют в качестве дирижера: однажды во время репетиции в зале фило-
на, Россини и других знаменитых композиторов. драматического театра оратории Гайдна «Сотворение мира» Джузеппе
В то время дирижером филармонического оркестра был Фердинандо пришлось заменить руководителя. Он удачно справился с поставлен-
Провези. Необычайная музыкальная одаренность Джузеппе привлекла ной задачей и получил предложение дирижировать всем концертом.
180 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 181

Успешное выступление принесло Верди заказы на написание несколь- Долгожданная премьера состоялась в ноябре 1839 года. Опера была
ких кантат и оперы «Оберто, граф Бонифачьо», однако заказ при- немного переработана, автором отредактированного текста стал молодой
шлось отложить. поэт и музыкант Т. Солера, сотрудничество которого с Верди продолжа-
В то время в Буссето умер покровитель и учитель Джузеппе, Ферди- лось на протяжении нескольких лет.
нандо Провези. Молодой человек должен был вернуться в провинцию, Опера «Оберто, граф Бонифачьо» имела успех у миланской публи-
занять место дирижера местного филармонического оркестра и отрабо- ки, что побудило антрепренера театра Мерелли сделать талантливому
тать таким образом выданную ему перед поездкой в Милан стипендию. композитору новый заказ. В начале 1840 года Верди приступил к на-
Получив назначение на должность директора филармонического обще- писанию комической оперы «Мнимый Станислав, или День царства»
ства, Верди должен был занять и место соборного органиста. Последнее и, несмотря на личную трагедию (смерть любимой жены и детей), за-
назначение вызывало сильнейшее противодействие в церковных кругах, кончил произведение к сроку. Однако постановка «Мнимого Станисла-
недовольных слишком светским характером духовных сочинений молодо- ва» оказалась не столь успешной, что во многом объясняется условия-
го композитора. ми, в которых композитору пришлось работать, и тяжелым душевным
В знак протеста против решения церковников филармоническое обще- состоянием.
ство вывезло из городского собора все принадлежавшие ему партитуры. Вскоре Верди получил либретто Солера «Навуходоносор», проник-
Конфликт, причиной которого стал представитель передовой интеллиген- нутое идеей национальной борьбы, ярким и сильным драматизмом.
ции Джузеппе Верди, длился несколько лет. Все это время церковные влас- Исторический сюжет (события VI века до н. э.), образ прославленно-
ти, имевшие огромное влияние на севере Италии, подвергали гонениям го вавилонского царя Навуходоносора и томящихся в плену евреев
и преследованиям сторонников Верди, запрещали собрания филармоничес- будили воображение композитора, вызывая различные музыкальные
кого общества, а некоторые приверженцы композитора были даже аресто- ассоциации.
ваны за якобы «политическую неблагонадежность». «Навуходоносор» (по-итальянски «Набукко») был закончен довольно
Однако это не пугало Джузеппе, который продолжал активную дея- быстро, а спустя несколько месяцев эту оперу включили в репертуар
тельность в филармоническом обществе: дирижировал концертами, зани- театра. Премьера, состоявшаяся весной 1842 года в театре «Ла Скала»,
мался с талантливыми певцами и музыкантами, писал музыку. Его игра имела грандиозный успех. Незабываемое впечатление на слушателей
на органе в небольшой церкви францисканских монахов привлекала туда произвел хор пленных евреев, ставший в дальнейшем одной из наиболее
многочисленных слушателей, а марши Верди, исполняемые духовым ор- популярных мелодий Верди.
кестром на главной площади Буссето, получили известность далеко за Начало 1843 года ознаменовалось новой премьерой: на сцене театра
пределами города. Вскоре Верди стал одним из наиболее популярных «Ла Скала» была поставлена опера «Ломбардцы», написанная на либ-
композиторов, дирижеров и пианистов Северной Италии. ретто Солера. Сюжет этого произведения, заимствованный из средневе-
В 1836 году Джузеппе женился на дочери своего друга и покровите- ковых преданий о Крестовых походах, понравился зрителям, и успех опе-
ля Маргарите Барецци. Через два года Верди с семьей (женой и двумя ре был обеспечен. Вскоре она обошла практически все итальянские
детьми) переехал в Милан, сюда же была привезена партитура заказан- оперные сцены, принеся талантливому композитору славу и материаль-
ной ранее оперы «Оберто, граф Бонифачьо». ный достаток.
Джузеппе пришлось приложить максимум усилий, чтобы осуществить Хор пленных евреев из «Набукко» и хор крестоносцев из «Ломбард-
постановку этого произведения на сцене театра «Ла Скала». К тому цев» можно было услышать на улицах многочисленных итальянских го-
времени связи с музыкальными и театральными кругами были утеряны, родов. Эти хоры в дальнейшем воспринимались как народные революци-
а Лавиньи, способный оказать молодому композитору действенную по- онные песни. Столь широкий общественный резонанс произведений
мощь, уже умер. Верди объясняется общественно-политическим положением в Италии
182 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 183

того времени: народ, находящийся под властью австрийских Габсбургов в склепе и веселого свадебного пира, общий тревожный пульс драмы,
и стремившийся сбросить ненавистное иго, воспринял оперы Верди как страстные мелодии арий, ансамблей и хоров — все это производило на
пророчества о судьбе родины. зрителей большое впечатление. Несмотря на ряд недостатков (преуве-
Музыка «Набукко» и «Ломбардцев» отличается неподдельной ис- личенный романтический пафос, подчиненная роль оркестра и др.), опе-
кренностью, страстью и темпераментностью, мелодическая простота ра «Эрнани» получила широкую известность, ее ставили не только на
арий и хоров делает их легко запоминающимися, однако в этих произ- итальянских сценах, но и во многих европейских театрах.
ведениях имеется ряд серьезных недостатков: музыка слишком прими- В отличие от «Эрнани» главные герои «Макбет» (властолюбивые
тивна, оркестровая партия бедна, а речитативы и музыкальные характе- честолюбцы Макбет) вызывают в зрителях противоположное сострада-
ристики героев маловыразительны. Кроме того, в них еще много нию чувство, гибель ненавистных персонажей заставляет задуматься над
заимствованного, подражательного, но это не помешало операм полу- тем, что всякое зло рано или поздно будет наказано, в этом основная
чить народное признание. идея трагедии, ее гуманистический смысл.
1840-е годы стали для Джузеппе Верди временем исканий нового Драматургия Шекспира оказала большое влияние на становление
музыкально-драматического стиля, в котором воплотились бы темы драматизма оперной музыки Джузеппе Верди (в дальнейшем композитор
борьбы народа или отдельных героев против насилия и деспотизма. Ком- неоднократно обращался к творчеству этого гениального поэта). Музы-
позитор, любящий свой народ и сочувственно относящийся к нему, пы- кально-драматический стиль оперы «Макбет» значительно отличается от
тался в музыке выразить свои чувства и тем самым поддержать родную более ранних произведений Верди. Здесь активизируется роль оркестра,
Италию. В поисках нужной темы Верди обращался к творчеству таких партии солистов в главных сценах (дуэт леди с мужем и сцена ее сом-
поэтов, как Гюго, Шекспир, Байрон, Шиллер, и каждая его новая опера намбулизма) становятся в большей степени декламационными, в них
ставилась на сцене. находит выражение определенная драматическая ситуация.
В течение 1840-х годов им было написано 11 опер: «Эрнани» (по Постановка «Макбет» весной 1847 года оказалась довольно успеш-
драме Гюго), «Двое Фоскаре» (либретто Пиаве по Байрону), «Жанна ной. Идея этой оперы в полной мере отвечала политическим устремле-
д’Арк» (либретто Солера по Шиллеру), «Альзира» (либретто Каммарано ниям передовой общественности, о чем может свидетельствовать такой
по Вольтеру), «Аттила» (либретто Солера на исторический сюжет), факт: когда во время одной из постановок исполнитель роли Макдуффа
«Макбет» (либретто Пиаве по Шекспиру), «Разбойники» (по Шиллеру), начал петь арию «Родину предали», зрители хором продолжили ее. Та-
«Корсар» (либретто Пиаве по Байрону), «Битва при Леньяно» (либрет- ким образом, оперы талантливого композитора приобретали политиче-
то Каммарано на исторический сюжет), «Луиза Миллер» (либретто Пи- ский смысл.
аве по драме Шиллера «Коварство и любовь»), «Стиффелио» (либретто В конце 1847 года в Лондоне состоялась премьера «Разбойников»,
Пиаве по французской пьесе). написанных Джузеппе по заказу дирекции Лондонского королевского те-
Особого внимания среди этого обилия музыкальных произведений атра. Композитор, горячо любивший родную Италию, отказался от пред-
заслуживают «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно» и «Луиза ложения стать дирижером этого театра и решил вернуться домой. Одна-
Миллер», свидетельствующие о росте творческого мастерства талантли- ко по пути из Лондона ему пришлось ненадолго задержаться в Париже,
вого композитора. В первой из них рассказывается о юноше по имени где в то время готовилась постановка новой (парижской) редакции
Эрнани, который, желая отомстить королю Карлу V за смерть отца, по- «Ломбардцев».
гибает сам. Основной идеей этой оперы является борьба народа против Во время революционных событий 1848 года в Италии Верди был
деспотической власти правящей верхушки. в Париже. Его желание помочь родине вылилось в обращение совмест-
Яркая театральность, динамичность действия, острота драматических но с прогрессивными итальянскими деятелями к французскому прави-
ситуаций, контрастное противопоставление мрачной сцены заговора тельству и написание двух произведений — героического гимна «Звучи,
184 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 185

труба» и патриотической оперы «Битва при Леньяно», премьера кото- Придя к полному пониманию специфики задач оперной драматур-
рой состоялась на сцене Римского театра в январе 1849 года. гии, Верди указывал на то, что либретто оперного произведения долж-
Сюжет произведения, заимствованный из истории борьбы ломбард- но отличаться краткостью и лаконичностью, поскольку главное здесь—
цев против германского императора Фридриха Барбароссы (XII столе- человеческие характеры и чувства, столкновения и конфликты, рас-
тие). Страстные мелодии в вокальных партиях и ансамблях, полные ди- крыть которые можно лишь выразительными музыкальными средствами.
намизма массовые сцены и героически-приподнятый тон произведения Эти принципы получили воплощение в зрелых произведениях компо-
способствовали росту патриотических настроений, а хор первого дей- зитора.
ствия «Да здравствует Италия», маршеобразная тема которого выступа- Опера «Риголетто», одно из наиболее совершенных произведений
ет лейтмотивом всего произведения, превратился в народно-революцион- прославленного композитора, представляет собой музыкальную версию
ную песню. драмы Виктора Гюго «Король забавляется», идеи которой (противопос-
В этом произведении композитор предстает как талантливый мастер тавление благородного бедняка развратному королю и трагедия социаль-
музыкальной характеристики драматических ситуаций, однако раскрыть ного неравенства) привлекли внимание Джузеппе.
в полной мере образы отдельных героев он оказывается не в состоянии, Несмотря на то что действие оперы пришлось перенести из Франции
лишь в сочинениях более позднего периода он отыскивает необходимые в итальянскую провинцию Мантую и изменить имена персонажей (шут
для этого средства. Трибуле превратился в Риголетто, его дочь Бланш — в Джильду, фран-
Оперой «Луиза Миллер» завершился период творческих исканий цузский король Франциск I — в герцога Мантуанского), основной сюжет
Верди. В отличие от шиллеровского произведения, имеющего глубокий этого драматического произведения осталася прежним.
социальный смысл (благородство и человечность простых людей (бедный Содержание оперы таково: шут Риголетто зло насмехается на балу
музыкант Миллер и его дочь Луиза) противопоставляются корыстолю- у герцога над придворными, и они решают ему отомстить. Неожиданно
бию и коварству высшего сословия (президент Вальтер и секретарь появляется старый граф Монтероне и проклинает герцога за поруганную
Врум)), в опере на первое место выводятся интимно-лирические отноше- честь своей дочери. Риголетто, посмеявшийся над графом, тоже стано-
ния Луизы и Рудольфо, ставших жертвой жестокого социального строя. вится объектом проклятия, главной причины всех несчастий шута.
Изображение драматической картины жизни простых людей, яркие У Риголетто есть дочь Джильда, которую он прячет от посторонних
музыкальные характеристики персонажей, демократизм и тесная связь глаз в глухом предместье. Никто не знает, что он—отец девушки. Од-
с народно-бытовой итальянской музыкой сделали оперу «Луиза Мил- нажды Джильда повстречала неподалеку от своего дома герцога, обла-
лер» весьма популярной среди представителей низшего сословия. С это- ченного в костюм бедного студента. Назвавшись вымышленным именем,
го времени на первое место в творчестве Джузеппе Верди выходит тема он открывает девушке свою любовь. Тем временем придворные герцога
трагедии социального неравенства и гибели героев, вступающих в конф- осуществляют задуманную месть и при помощи самого Риголетто выкра-
ликт с жестоким обществом. дывают Джильду. После свершения коварного замысла шут убеждается,
Период 1850-х годов ознаменовался написанием шести опер: «Ри- что похитил собственное дитя. Явившись к придворным со своей шутов-
голетто» (либретто Пиаве по драме Гюго «Король забавляется»), «Тру- ской песенкой, полной боли и страдания, он сначала угрозами, а затем
бадур» (либретто Каммарано и Бардаре по драме испанца Гутьереса), мольбами просит вернуть ему Джильду и при всех раскрывает свою тай-
«Травиата» (либретто Пиаве по драме Дюма-сына «Дама с камелия- ну. Дочь выбегает к нему из герцогских покоев и рассказывает о том,
ми»), «Сицилийская вечерня» (либретто Скриба на сюжет борьбы си- что с ней случилось.
цилийцев против французских завоевателей), «Симон Бокканегра» Риголетто клянется убить герцога и нанимает бандита Спарафучиле,
(либретто Пиаве по драме Гутьереса), «Бал-маскарад» (либретто Сом- в притоне которого герцог должен провести ночь с Маддаленой, сестрой
ма по тексту Скриба). убийцы. Риголетто рассказывает об измене герцога Джильде, девушка
186 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 187

в отчаянии, но она любит коварного изменника. Тем временем Маддале- ной неуспеха стала необычность сюжета: бытовые сцены в то время
на уговаривает брата не убивать герцога, жертвой должен стать первый, были распространены лишь в комических операх, а современные персо-
кто постучится в дверь до полуночи. Джильда, подслушавшая этот разго- нажи и куртизанка в качестве главной героини не фигурировали ни в од-
вор, жертвует собой ради любимого. Риголетто, пришедший насладиться ной из опер с трагическим содержанием. «Травиата», в которой личная
своей местью, застает герцога поющим свою знаменитую песенку «Серд- драма приобрела общественный смысл, стала новым словом в класси-
це красавицы», а свою дочь мертвой. ческой итальянской опере.
Напряженность драматического действия, трагический пафос проис- Идея этого музыкального произведения — трагическая судьба жен-
ходящего, глубокая эмоциональность и драматизм музыки, использова- щины в современном обществе — судьба влюбленной Виолетты, став-
ние, наряду с вокальной мелодией, оркестрового звучания, позволяюще- шей жертвой мещанской буржуазной морали. Под влиянием любви
го создавать напряженные сцены и яркие музыкальные характеристики к Альфреду Жермону легкомысленная куртизанка Виолетта Валери ста-
героев, а также правдивая передача переживаний Риголетто и Джильды новится другой, зрители наблюдают за ее перерождением на протяжении
делают это музыкальное произведение одним из наиболее примечатель- всей оперы. Мещанские предрассудки вынуждают молодую женщину
ных явлений оперного искусства XIX столетия. отказаться от своей любви. После продолжительной болезни Виолетта
Через два года после постановки в 1851 году на сцене Миланского умирает, а разрушившие ее счастье люди признают свои ошибки. «Тра-
театра «Риголетто» в Риме состоялась премьера «Трубадура», в котором виата», не признанная венецианским обществом, быстро получила изве-
получили развитие основные музыкально-драматические принципы Джу- стность во всем мире.
зеппе Верди. Спустя два года, в 1855 году, на парижской сцене была поставлена
Основной конфликт оперы — вражда двух братьев, трубадура Ман- героико-патриотическая опера «Сицилийская вечерня», при написании
рико и графа ди Луна: не зная о кровном родстве с графом, Манрико которой Верди воспользовался особенностями итальянской оперной дра-
возглавляет против него восстание. По приказу ди Луна находящегося матургии и лучшими традициями французской «большой» оперы. О мас-
в заточении трубадура казнят, вскоре от полубезумной цыганки Азучены терстве композитора свидетельствуют напряженные драматические ситу-
граф узнает страшную новость: он казнил собственного брата. ации, яркие музыкальные характеристики действующих лиц, а также
Особого внимания заслуживает трагическая сцена из третьего дей- мелодическое богатство произведения.
ствия: зловещее звучание погребального колокола сопровождается мрач- Опера «Симон Бокканегра», поставленная в 1857 году в Венеции,
ным пением хора, отпевающего приговоренного к смерти Манрико. В это не нашла у публики широкого отклика, что объясняется неравнозначно-
время из башни слышится голос трубадура, зовущего свою возлюбленную стью присутствующих в ней драматических сцен: глубоко психологичные
Леонору, а страдающая девушка взывает к господу и молит о милосердии. картины сменяются сценами с однообразными речитативами. Осознав
Весь этот трагический ансамбль производит на слушателей неизгладимое все недостатки этой оперы, Верди в начале 1880-х годов подверг ее су-
впечатление. щественной переработке, в результате получилось более совершенное
Драматически-напряженный, мятежный характер оперы и яркие му- произведение.
зыкальные характеристики персонажей, получаемые через вокально-ме- Премьера «Бала-маскарада», одной из популярнейших опер талант-
лодическую сферу, делают произведение очень интересным. Однако запу- ливого композитора, состоялась в 1859 году в Риме. Основным сюже-
танное либретто с многочисленными малоправдоподобными ситуациями том является история заговора против шведского короля Густава III,
нарушает художественную гармонию оперы, в которой особенно много превращенного в опере в бостонского губернатора Ричарда Варвика.
мелодий, ставших народными. Романтический сюжет, точные психологические характеристики действу-
В отличие от двух первых опер постановка «Травиаты» в марте 1853 года ющих лиц, использование жанровых и народно-бытовых фрагментов
вызвала недовольство среди представителей высшего сословия. Причи- в музыке делают это произведение похожим на «Риголетто», однако
188 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 189

эффектные эпизоды и некоторые другие традиции французской оперы выразительностью и реалистичностью. Верди вводит в оперу оркестро-
напоминают о «Сицилийской вечерне». вые партии, позволяющие с большей точностью раскрывать внутренний
В конце 1850 — начале 1860-х годов Джузеппе Верди принимал смысл драматических ситуаций и переживаний героев. Хотя формальное
активное участие в политической жизни страны. В 1860 году он был деление на отдельные номера и остается, опера представляет собой не-
избран членом первого общеитальянского парламента. Кроме того, на сколько развитых драматических сцен, объединенных общей идеей. Даже
протяжении пяти лет в должности депутата композитор отстаивал инте- ария превращается в крупную драматическую сцену-монолог (например,
ресы жителей Буссето. Участие в политике отвлекало Верди от твор- ария короля в начале четвертого действия).
ческой работы, поэтому он часто отправлялся на свою виллу Сант-Ага- В 1869 году Верди получил заказ от египетского правительства на опе-
та, где находил желанный покой. В 1859 году композитор женился на ру «Аида», постановка которой должна была сопровождать торжественное
оперной певице Джузеппине Стреппони, с которой прожил всю остав- открытие Суэцкого канала. Сначала композитор отказался от этой работы,
шуюся жизнь. но, ознакомившись с либретто, с энтузиазмом взялся за дело.
Последующие десятилетия оказались в творческом отношении не столь Любовь эфиопской рабыни Аиды и египетского полководца Рада-
продуктивными: в 1860-е годы Верди написал лишь две оперы, а в 1870-е, меса, соперничество дочери египетского фараона по имени Амнерис
1880-е и 1890-е годы — по одной. В это время он занимался переработкой и Аиды, пленение эфиопского царя Амонасро, оказавшегося отцом
своих неудачных произведений и лелеял мысль о сочинении оперы «Король Аиды, сцена гибели заживо погребенных Аиды и Радамеса, мрачные
Лир» на шекспировский сюжет. фигуры египетских жрецов, пирамиды и сфинксы — все это вызывало
«Сила судьбы» была написана Верди в конце 1861 года по заказу у гениального итальянского композитора разнообразные музыкальные
дирекции Петербургских Императорских театров для Театра итальянской ассоциации.
оперы. Премьера состоялась в 1862 году, на ней присутствовал сам ком- Опера была написана довольно быстро, премьера состоялась в Каи-
позитор, однако вместо ожидаемого успеха опера получила холодный ре в конце 1871 года. Через несколько месяцев «Аиду» поставили на
прием. Неудача объясняется заимствованным из испанской романтиче- сцене театра «Ла Скала», успех был просто ошеломляющим. Вскоре
ской драмы нелепым сюжетом с многочисленными мелодраматическими опера получила мировое признание и вошла в репертуар практически
неправдоподобными сценами. В то же время в этой опере появились всех крупнейших театров Европы.
новые тенденции: повысилась драматургическая функция оркестра, лейт- «Аида», воспевающая чистое человеческое чувство и разоблачающая
мотивов стало гораздо меньше, а мелодическое звучание пришло в соот- религиозный фанатизм, становящийся препятствием на пути самого воз-
ветствие с психологической ситуацией. вышенного человеческого чувства — любви, по праву считается одним
Написав по заказу руководства Всемирной выставки в Лондоне из самых гуманистических произведений Джузеппе Верди.
кантату «Гимн наций», Верди отправился в Испанию. Интерес к народ- Многочисленные торжественные шествия и процессии, марши и ба-
ной испанской музыке проявился во время работы над оперой «Дон леты, великолепные массово-хоровые сцены и мощные ансамбли ставят
Карлос», поставленной в 1867 году в Париже. За основу этого произ- «Аиду» в один ряд с «большими» операми Мейербера. Однако, давая
ведения был взят шиллеровский сюжет об Испании времен правления психологически тонкие и глубокие музыкальные характеристики глав-
кровавого короля Филиппа II. Разоблачая реакционное католичество ных персонажей, отражая прекрасными мелодиями их душевное состо-
и папскую инквизицию, используя интонации и ритмы испанской музы- яние и определенный драматический момент, композитор проводит не-
ки, композитор пытается донести до публики свои идейно-художествен- кую грань между своим драматическим искусством и обычной «боль-
ные принципы. шой» оперой.
Образы короля Филиппа, его сына дона Карлоса, маркиза Поза, ко- Таким образом, в «Аиде» органически соединились два направления
ролевы Елизаветы и принцессы Эболи отличаются большой музыкальной творчества Верди — «большая» героическая опера, идущая от ранних
190 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 191

сочинений, «Сицилийской вечерни» и «Дона Карлоса», и лирико-психо- оперного искусства, а старался развить и обогатить их лучшими дости-
логическая, идущая от «Луизы Миллер» и «Травиаты». жениями современной мировой оперы.
В «Аиде» композитор отошел от привычной номерной структуры — «Отелло» представляет собой непрерывно развивающееся музыкаль-
используя большие драматические сцены, он сумел сохранить архитекто- но-драматическое действие, в котором нет деления на законченные но-
ническую стройность формы, при этом каждая ария, дуэт или ансамбль мера, отсутствуют старые оперные формы, даже песня здесь становится
остались структурно законченным, развивающимся музыкальным орга- неотделимой от общего драматического действия (застольная песня Яго,
низмом. Большие художественные достоинства оперы по-настоящему песня Дездемоны об иве, предшествующая появлению ревнивого мужа).
оценили прогрессивные музыкальные деятели XIX столетия. Вокальные партии, поражающие яркой декламационной манерой, явля-
В 1870-е годы было написано сравнительно мало произведений: ются средством достижения музыкально-драматической выразительности
струнный квартет, небольшие вокальные произведения и др. Особого произведения, кроме того, они дают психологически точную характерис-
внимания заслуживает реквием, написанный Верди в память о поэте тику тому или иному персонажу. В результате на свет появилась каче-
Алессандро Мандзони и исполненный впервые в 1874 году в миланской ственно новая итальянская музыкальная драма.
церкви Святого Марка. Трагически-пафосные фрагменты чередуются Итогом всей творческой деятельности Верди стала комическая опера
здесь с прекрасными лирическими мелодиями, в музыке находят выраже- «Фальстаф», либретто которой было написано Бойто по «Виндзорским
ние глубокие человеческие чувства и переживания. Это произведение проказницам» Шекспира. Главный герой Фальстаф, отъявленный плут, об-
больше напоминает театральную оперную постановку, нежели культовое жора и пьяница, пытается подшутить над двумя кумушками из Виндзора —
сочинение, и нет ничего противоестественного в том, что вольная трак- Алисой Форд и Мэг Пэдж, но сам становится жертвой их проделок.
товка реквиема вызвала недовольство среди церковных кругов. Первая постановка «Фальстафа», состоявшаяся в феврале 1893 года
Итогом творческой эволюции Джузеппе Верди стала опера «Отел- в Милане, имела ошеломляющий успех, композитор был признан рефор-
ло». Получив в конце 1879 года либретто, написанное Арриго Бойто на матором итальянской комической оперы (opera buffa). Как и в «Отелло»,
сюжет одноименной трагедии Шекспира, композитор с энтузиазмом в «Фальстафе» нет искусственного деления на отдельные законченные
взялся за работу. Совместными усилиями Верди и Бойто удалось создать номера, здесь господствует принцип сквозного музыкального развития,
идеальный для оперы вариант шекспировского произведения: главное но характер и строй музыки в этих произведениях различен.
внимание они сосредоточили вокруг трагедии Отелло, Дездемоны и Яго, Через используемые в «Фальстафе» вокальные скороговорки, ансам-
были введены некоторые нехарактерные для драмы эпизоды (например, бли и колоритные оркестровые партии Верди удалось не только передать
дуэт Отелло и Дездемоны). Таким образом, гениальная трагедия Шекс- характер веселой комедии, но и дать точную характеристику каждому
пира получила новую, музыкальную, жизнь. персонажу. В этой опере в полной мере проявилось музыкально-драма-
В конце 1886 года опера была закончена, а в феврале 1887 года на сцене тическое мастерство гениального композитора.
Миланского театра «Ла Скала» состоялась премьерная постановка. Семиде- Последние восемь лет жизни Джузеппе Верди посвятил обществен-
сятичетырехлетний композитор присутствовал на всех репетициях труппы. Од- ной и благотворительной деятельности: по его инициативе было открыто
нажды, будучи недоволен игрой Отелло (знаменитого тенора Таманьо) в сцене несколько филантропических учреждений, госпиталь, дом для престаре-
самоубийства, Джузеппе выхватил у актера кинжал, воткнул его себе в грудь лых музыкантов в Милане. В творческом отношении этот период оказал-
и, к всеобщему ужасу и изумлению, скатился со всех ступеней лестницы. ся малопродуктивным — всего «Четыре духовные пьесы», две из кото-
Успех оперы был ошеломляющим, в зале раздавались несмолкаемые рых предназначались для хора a cappella, две других — для хора
овации и крики «браво» в адрес прославленного композитора. В «Отел- с оркестром; крупных произведений Верди больше не создал.
ло» Верди выступил реформатором итальянской оперы, однако, в отли- Умер выдающийся итальянский композитор 27 января 1901 года на
чие от Вагнера, он не отрицал прогрессивные традиции национального своей вилле Сант-Агата.
192 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 193

Следующие затем оперы — «Филемон и Бавкида», «Царица Сав-


Шарль Франсуа Гуно ская», «Мирейль» и «Голубка» — уже значительно слабее, и только
Шарль Франсуа Гуно появился на свет в 1818 году в Париже. Он «Ромео и Джульетта», поставленная в Париже в 1867 году, вызвала
рано лишился отца, и его мать, чтобы прокормить семью, давала уроки вновь восторги публики. Позднее появились опять не слишком удачные:
музыки. Она надеялась, что сын станет юристом, но, видя, как сильно «Сен-Мар», «Полевкт» и «Дань Заморы».
тот увлечен музыкой, отдала его в Парижскую консерваторию, где учи- Во время Франко-прусской войны Гуно покинул Францию и перебрался
телями Шарля стали Паэр, Галеви и Лесюер. в Лондон, где создал хоровое общество и дал с ним несколько больших кон-
Молодой человек полностью посвятил себя искусству и вскоре полу- цертов. По случаю открытия Всемирной выставки в 1871 году Гуно написал
чил награду по заслугам: в 1839 году одна из его кантат была удостоена драматическую кантату «Галлия» на слова «Плача Иеремии».
первой Римской премии, в результате чего у Гуно появилась возмож- В 1875 году композитор возвращается в Париж. В этом городе
ность отправиться в путешествие за границу. Не теряя времени даром, в1893 году и оканчивается его жизненный и творческий путь.
он поехал в Италию и в Риме прилежно изучал сочинения мастеров-кон- Необходимо заметить, что, кроме названных произведений Гуно, ши-
трапунктистов, при этом его особенно восхитила музыка Палестрины. роко известны также «Семь слов Христа», «Te Deum», «Stabat Mater»
Затем Гуно побывал в Берлине, Лейпциге и Вене. с оркестром, оратория «Товий», две симфонии, кантаты, французские
По возвращении в Париж он зарабатывал на жизнь уроками музыки до и английские песни и др.
тех пор, пока не устроился на работу в качестве органиста, дирижера и кан-
тора при церкви иностранных миссий. В свободное от исполнения своих Антон Григорьевич Рубинштейн
должностных обязанностей время Гуно посещал лекции по богословию, Антон Рубинштейн появился на свет в 1829 году в деревне Вихвати-
проходившие в духовной семинарии, и настолько увлекся теологией, что нец Бессарабской губернии. Когда мальчику исполнилось шесть лет, его
чуть не принял сан. Передумать его заставила все та же любовь к музыке: семья перебралась в Москву, где Рубинштейн-отец открыл карандашную
поближе познакомившись с музыкой Шумана и Берлиоза, Гуно окончатель- фабрику.
но решил следовать своему призванию музыканта. На необыкновенные музыкальные способности Антона первой обра-
В 1851 году состоялось исполнение первого крупного произведения тила внимание его мать, которая и дала ему начальные сведения по муз-
Гуно — Торжественной мессы. Это событие явилось прологом славного грамоте, а также несколько уроков игры на фортепиано. В 1837–1842
пути Гуно как композитора. В том же году он попробовал свои силы годах Антон совершенствовал свое мастерство игры на фортепиано под
в области оперной музыки, но постановка его оперы «Сафо» не стала руководством известного в то время пианиста А. Виллуана. В 13 лет он
крупным успехом музыканта (впрочем, как и постановка более позднего прервал свою учебу и уже больше ни у каких музыкантов не занимался.
произведения «Окровавленная монахиня»). Первое публичное выступление Антона состоялось в Москве в 1839 году.
Заняв в 1852 году должность директора парижского хорового обще- Он исполнил концерт Гуммеля с оркестром, чем заставил заговорить о
ства «Орфеон», Гуно сочинил две мессы и несколько хоров, а также две себе как о подающем большие надежды маленьком пианисте. Год спустя
симфонии. Но композитора не отпускает желание создать что-то значи- мальчик в сопровождении Виллуана отправился в Париж, мечтая посту-
тельное и в драматической музыке, а потому он вновь обращается копе- пить там в консерваторию, но его не взяли. Однако эта неудача была воз-
ре. В результате в 1858 году на сцене «Опера комик» появляется его мещена знакомствами Рубинштейна с Ференцом Листом, Шопеном и дру-
опера «Лекарь поневоле», а через год — знаменитый «Фауст», постав- гими знаменитыми музыкантами. Именно Лист посоветовал мальчику
ленный в первый раз в Лирическом театре 19 марта 1859 года. После- поехать в Германию, чтобы там продолжить развивать свой талант. Тот
дняя опера до сих пор пользуется огромной популярностью в кругах лю- так и сделал: вместе со своим учителем Антон прибыл в Германию, до это-
бителей музыки. го успев посетить Голландию, Англию и Норвегию. Проведя какое-то вре-
194 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 195

Антон Григорьевич Рубинштейн в Америке. Вернувшись на родину, Рубинштейн поселился в своем загород-
ном доме в Петергофе, посвятив себя целиком композиции. Однако его
безмятежная жизнь продлилась недолго: в сезон 1882–1883 годов Рубин-
мя в Германии, юный музыкант вер- штейна пригласили дирижировать симфоническими концертами Русского
нулся в Россию. музыкального общества, а в 1887 году он опять стал директором Петербур-
В 1844 году мать Рубинштейна, гской консерватории и оставался на этом посту до 1891 года.
взяв с собой Антона и его младшего В период 1885–1886 годов Рубинштейн выступал с концертами в Пе-
брата Николая, поехала в Берлин тербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене
снадеждой дать детям серьезное му- и Брюсселе. В 1888–1889 годах он читал лекции в Петербургской консер-
зыкальное образование. Там Нико- ватории об историческом развитии фортепианной музыки, перемежая их
лай и Антон стали изучать теорию с собственноручным исполнением выдающихся фортепианных произведе-
музыки у некоего Дена. Через два ний различных композиторов.
года мать с Николаем возвратились С 1892 года Рубинштей жил то за границей, то в России. Он умер
в Москву, Антон же пробыл еще в 1894 году в Петергофе.
какое-то время в Берлине, после Творческое наследие композитора составляют сочинения, относящие-
чего отправился в Вену. ся к самым разным музыкальным жанрам. Это увертюры Торжественная,
Жить в столице Австрии ему Концертная, «Дмитрий Донской», «Антоний и Клеопатра»; фантазия
было нелегко: добывать средства «Eroica»; музыкально-характеристические картины «Фауст», «Иван
к существованию приходилось уро- Грозный», «Дон Кихот» и «Россия»; балет «Виноградная лоза»; октет
ками музыки, что приносило весьма незначительный доход. В конце кон- для струнных и духовых инструментов; 5 трио (фортепиано, скрипка и
цов Рубинштейн перебрался назад в Берлин, а затем и в Россию, где виолончель); 10 струнных квартетов; квартет для фортепиано, скрипки,
стал протеже великой княгини Елены Павловны, которая помогла ему альта и виолончели; 3 квинтета и секстет для струнных инструментов;
обустроиться в Петербурге. Здесь он выступает как дирижер, а все сво- 5 концертов; Фантазия; 3 сонаты для скрипки и фортепиано; 2 сонаты
бодное время посвящает сочинению произведений. В 1850 году появля- для фортепиано и виолончели; 2 концерта для виолончели и оркестра;
ется его опера «Куликовская битва» («Дмитрий Донской»), а за ней 2 концерта для скрипки с оркестром. Кроме того, Рубинштейн создал
еще три одноактных оперы: «Месть» («Хаджи-Абрек»), «Сибирские оперы «Дети степей», «Ферраморс», «Демон», «Маккавеи», Нерон»,
охотники», «Фомка-дурачок». «Купец Калашников», «Месть», «Среди разбойников», «Горюша», «По-
В 1854 году Рубинштейн совершил новое концертное путешествие по пугай», «Моисей», «Христос»; оратории «Потерянный рай» и «Вави-
крупным европейским городам, а возвратившись в Петербург, приложил лонское столпотворение»; кантату «Утро» для мужского хора с оркест-
все усилия для того, чтобы в этом городе было учреждено Музыкальное об- ром и др.
щество. В конце концов так оно и случилось. Далее при обществе основали Следует заметить, что стиль музыкального письма Рубинштейна
музыкальные классы, получившие в 1862 году статус консерватории. нельзя назвать своеобразным: дальше подражания Мендельсону и Шу-
Рубинштейна сначала сделали заведующим музыкальной частью обще- ману он не пошел. Однако музыка Рубинштейна отличается грациознос-
ства, а после оформления последнего в консерваторию он стал ее директо- тью и привлекающей к себе слушателей страстностью.
ром и профессором фортепиано. В 1867 году композитор, не поладив со Гений его как пианиста ни у кого сомнений не вызывает. Характер-
своими коллегами, отказался от должности директора и уехал за границу ными чертами его игры являлись глубокое понимание исполняемого про-
концертировать. Он объехал практически всю Европу, побывал также изведения, сила, энергия, разнообразные туше и виртуозная техника.
196 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 197

таланту и осознанию нужности избранного дела, которые позволили ему


Иоганнес Брамс достичь вершин художественного мастерства.
Имя Иоганнеса Брамса олице- Успехи Иоганнеса в фортепианной игре не остались незамеченными,
творяется в немецкой музыке с на- вскоре он начал выступать в открытых концертах, где исполнял произве-
правлением, выступавшим против дения Баха, Моцарта, Бетховена, а также свои собственные сочинения.
«музыки будущего», как иронично Конечно, игра Брамса не была столь блестящей и виртуозной, как игра
называли сторонников программной Ференца Листа, но в ней ощущалась большая внутренняя сосредоточен-
музыки Листа и музыкальной драмы ность, глубина мысли и чувства.
Вагнера. На протяжении нескольких лет Брамс работал пианистом в ночных
Идя путями, отличными от лис- ресторанах, а также в городском театре Гамбурга, где играл за кулиса-
товских и вагнеровских, Брамс со- ми танцевальные мелодии. Эта работа угнетающе действовала на моло-
здал уникальные симфонические, дого музыканта, тем не менее она способствовала росту его творческо-
камерные, фортепианные и вокаль- го мастерства.
ные произведения, основанные на Брамсу пришлось непосредственно соприкоснуться с немецкой на-
традициях народной музыки и наци- Иоганнес Брамс родной музыкой, а также с бытовыми городскими мелодиями (лендлеры,
ональной немецкой классики. Эти сочинения заняли достойное место популярные немецкие песни и танцы), которые в дальнейшем стали ин-
в классическом музыкальном наследии. тонационной основой лучших произведений талантливого композитора.
Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге, в семье музы- В некоторых своих сочинениях он использовал истинно народные мело-
канта. Отец композитора, бывший валторнист в военном оркестре город- дии, в других создавал свою музыку, близкую народно-бытовой.
ской гвардии, зарабатывал на жизнь игрой В 1849 году состоялось знакомство Брамса с выдающимся венгер-
на контрабасе в небольших гамбургских ским скрипачом Эде Ременьи, которое оказало большое влияние на
театрах и ночных ресторанах. Ежедневные творчество молодого дарования. В те годы многие прогрессивные деяте-
репетиции отца способствовали росту ин- ли Венгрии, принявшие участие в революции 1848–1849 годов, эмигри-
тереса маленького Иоганнеса к музыке. ровали в Америку, Ременьи был из их числа. Направляясь в Новый
До 1848 года Брамс безвыездно жил Свет, он задержался на два года в Гамбурге, где и произошла знамена-
в Гамбурге. Здесь он получил домашнее му- тельная для юного Брамса встреча.
зыкальное образование, но среди его педаго- В качестве аккомпаниатора известного скрипача Иоганнес объехал
гов не было сколько-нибудь выдающихся му- многие города Германии, но с отъездом Ременьи концерты пришлось
зыкантов, исключением является Эдуард прекратить и заняться привычной работой в гамбургских ресторанах
Марксен, дававший уроки по теории музыки. и театре. Одновременно он работал над Первой фортепианной сонатой
Таким образом, практически всем, что до-мажор, скерцо ми-бемоль-минор для фортепиано, к этому же периоду
так ценится слушателями в его творчестве, относятся некоторые камерные ансамбли и песни.
Брамс обязан в большей степени не учите- В 1853 году возобновилось творческое общение Брамса с Ременьи,
лям, а своей настойчивости, трудолюбию, вновь начались многочисленные артистические турне. Богатый реперту-
ар скрипача, в котором не последнее место занимали транскрипции вен-
герских народных песен и танцев, способствовал росту интереса молодо-
Контрабас го композитора к музыкальному фольклору этого народа. Свидетель-
198 ПОПУЛЯРНАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ МУЗЫКА НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ 199

ством этому могут служить знаменитые «Венгерские танцы» и некото- После опубликования шумановской статьи имя Иоганнеса Брамса по-
рые другие сочинения Брамса, в которых слышны характерные для вен- лучило известность не только в Германии, но и далеко за ее пределами.
герской музыки мелодические обороты. Осознав всю ответственность, возложенную на него статьей авторитетней-
Конечно, жизнь в Вене, столице многонационального государства, шего музыканта XIX столетия, Брамс должен был сделать все возможное,
укрепила интерес композитора к венгерскому фольклору, но все же пер- чтобы оправдать надежды и ожидания Роберта Шумана.
вым творческим импульсом на этом пути стала встреча с Ременьи. Однако дружеские чувства к Иоганнесу испытывал не только знаме-
В том же, 1853, году в Веймаре, куда знаменитый скрипач и Иоганнес нитый музыкант, но и его жена, Клара Шуман. Вместе с единомышлен-
Брамс приехали с концертом, состоялось знакомство двадцатилетнего никами, негативно относящимися к деятельности Листа и Вагнера,
композитора с прославленным Ференцем Листом. Брамс создал группу, в которую вошли его друг Йожеф Иоахим, Клара
Брамсу было достаточно всего лишь нескольких дней, чтобы опре- Шуман и многие другие музыкальные деятели.
делить непримиримость их творческих идей. Деятельность Листа, на- Сторонники Брамса считали высшими достижениями музыкального
правленная на борьбу за программность, за прогрессивную музыку, со- искусства бессмертные творения Баха, Генделя, Моцарта и Бетховена.
держание и форма которой определяются литературно-поэтическими Среди музыкальных романтиков XIX столетия особенно ценились Шу-
образами, не отвечала творческим исканиям молодого Брамса, не уде- берт, Мендельсон и Шуман.
лявшего программности должного внимания и не искавшего в литера- Музыка последнего оказала большое влияние на все творчество
туре сюжетов для своих музыкальных произведений (исключением яв- Брамса, но было бы неверным считать его простым подражателем или
ляется песенное творчество). продолжателем Шумана, поскольку в творческом наследии Брамса ро-
Си-минорная соната, написанная Листом за день до приезда Ременьи мантические музыкальные образы органически сочетаются с традициями
и Брамса и исполненная перед ними самим прославленным композито- немецкой классической музыки XVIII века.
ром, не получила должной оценки у молодого аккомпаниатора. Данное Вторая половина 1850-х годов прошла в бесконечных гастролях по
произведение оказалось столь же чуждым Брамсу, как и все творче- городам Германии. В качестве пианиста Брамс неоднократно принимал
ство Листа. В дальнейшем композиторы неоднократно встречались на участие в знаменитых концертах «Гевандхауза» в Лейп