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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES - ASAB


PRYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
Asignatura: Sistemas Musicales I
Presentado a: Francisco Castillo
Estudiante: Ehixman Duván Lizcano Peña Cod. 20152098027
Fecha: 14 de noviembre de 2015

ANÁLISIS MUSICAL No 5 8 Quisedes

II. Gloria - Guillaume de Machaut 9 Ad dexteram patris

Et in terra pax 10 Misererenobis.

Hominibus bone voluntatis. C Quoniam tu solus sanctus


11
Laudamus te. 12 Tu solus dominus,
A
Benedecimus te. Tu solus altisimus,
13
Adoramus te. JESUCHRITE.

Glorificamus te. ,

Gratias agimus ti bi FRASES

propter magnan gloriam tuam. DIVISIÓN DE LAS PARTES

Domine deus, rex celestis,


B
Deus pater omnipotens.

Domine fili unigenite

JESUCHRISTE

1 Domine Deus, Agnusdei,

2 Fili us patris.

3 Quitollis peccata mundi,

C 4 Misere renobis.

5 Quitolis peccata mundi,

6 Suscipe

7 de precati o nem nostram.


UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES - ASAB
PRYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
Asignatura: Sistemas Musicales I
Presentado a: Francisco Castillo
Estudiante: Ehixman Duván Lizcano Peña Cod. 20152098027
Fecha: 14 de noviembre de 2015

El siguiente texto abordará un análisis segundo grado o supersónica en el final de la


alrededor de las cadencias (finales), frases frase cuatro, que luego va hacia una tensión
que dan reposo, en la música del segundo con sensible que seguidamente resuelve en
canto de una misa de finales del siglo XIII, tónica en la sílaba “pe” de la palabra
comienzos de una nueva tendencia “suscipe”. Consecutivamente en las frases
polifónica estilísticamente homogénea, que ocho, nueve y diez, los finales contienen las
da pasos hacia técnicas como el motete tres clase de reposo usadas en el transcurso
isoritmico. El Gloria De Guillaume de de la composición, reposo en segundo grado
Machaut. Escrito a cuatro partes. de la escala, luego en sensible para ahí si ir a
la tónica. Y por último en las frases once,
Las cadencias con las que nos encontramos doce y trece, la primera, su final y última
primeramente siempre reposan en la tónica, sílaba reside en tónica nuevamente, y
en la última sílaba de cada frase del primer posteriormente los finales de frases
segmento de la canción se evidencia. En el siguientes los compone una subtónica, luego
transcurso de la segunda parte de la obra, la sensible que nos lleva nuevamente a la
empezamos a encontrar primero una tensión palabra JESUSCHRISTE que a diferencia dela
en la primera frase, que resuelve en tónica primer pausa en esta misma palabra; la
reposando en la última sílaba de la segunda conduce un tono más mensurado, por la
frase. Seguidamente aparece luego tres subtónica que antecede a la sensible dándole
finales de frase con tensión que reposan y más conducción que tensión y da un reposo
realzan el final de la palabra JESUSCHRISTE de semifinal a la obra.
como frase compuesta de ambas pausas y
reposo final que abre la segunda parte. En conclusión todos los reposos, provienen
de tensiones que pueden variar en intensión
En la tercera parte del canto hay una forma según la relevancia de la frase o el contraste
de cadencia nueva de tensión pero más que desea generar el compositor entre una
moderada, puesto que está situada en la frase u otra, esto, basado en la posición y
subsónica, ésta se repite dos veces, al final determinación que ocupa la frase en el
de la primera frase y en la mitad de la sentido del texto.
segunda frase para seguidamente recaer
nuevamente en el “re”, tónica. En la tercera Cabe resaltar que las composiciones de la
frase de esta tercera parte, sucede lo mismo, época eran efectuadas con base a las
solo que, la tensión y la resolución están rítmicas de la prosa y el verso, y por esto
seguidas, en las sílabas de la palabra “mundi” siempre vemos los reposos en finales de
continuadas por una resolución en el frases, entre comas o puntos seguidos. Por
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otra parte siempre trata de resolver por por consecución o de forma simultánea. En
grado conjunto y retrasa la resolución con cuanto a la voz del tenor el modo más usual
saltos que evidencien una llegada a la tónica. es la nota mantenida pero además
encontramos que resalta palabras como
“Dominus,” también comienzos de palabras
ANALISIS MUSICAL No 4 como la letra “o” de la palabra “omnes”, de
igual forma encontramos rellenos en algunas
Viderunt omnes sílabas como “ta” de la palabra “Salutare”
como dando un reinicio a la nota del canto
Perotinus
llano. Posteriormente también en la
Es una Organa de comienzos del siglo XIII, preposición “suum”, dando sustento a lo
escrita a cuatro partes tomando el Viderunt anterior se da un apoyo al tenor y resalta
de Leonin. La estructura formal básica del intencionalmente un nuevo comienzo de
organum, alternando el canto al unísono con frase. Luego, por último, finaliza realzando la
secciones polifónicas no fue alterada por primeras tres sílabas y parte de la última
Perotin, aunque dentro de las secciones sílaba de la penúltima palabra “Gentium” y la
polifónica hubo una tendencia a precisar última palabra “revelavit”. Usualmente
mejor el ritmo. Agregaron clausulaes de antecede comienzos de palabras o de frase
discanto y cuatro voces clausulaes con solo una unidad del v modo o con una
sustitutivas movimientos de esquemas nota larga.
definidos y estilizados. En el siguiente
Melódicamente se mueve con ornamentos
documento, hallaremos un análisis melódico
acordicos o de bordadura completa e
estructural de las voces en función de la letra
incompleta, que se combinas con otros de
de la composición, describiremos las
escala, estos, se mueven alrededor de las
intenciones y las herramientas compositivas
notas bases de consonancias y grado de la
en base a lo audible y sistemático de la obra.
escala en el que se enfoca la apoyatura de
Para comenzar, en las partes de polifonía, los cada palabra o sílaba. Dependiendo de la
modos rítmicos más usuales son los posición de la sílaba, si esta al comienzo o
esquemas I, V y VI alternados con ligaduras y está al final, la melodía establece su orden
notas largas que los circundan. Se tiende a la usando tensiones más para sílabas
repetición de estos esquemas y al uso de los intermedias y finales o palabras menos
mismos en todas las voces que acompañan al importantes y resoluciones, en sílabas que
tenor, apareciendo en ocasiones inicias una palabra y también en intermedio.
intercambiados entre las mismas, por canon, Al igual que el ritmo del canto llano, las
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últimas sílabas aparecen más cercanas, es Con respecto al canto llano. La voz que
decir, las los finales y comienzos se ven de ejecuta los melismas, el duplum, se mueve
palabras en forma silábica están más siempre con melodías que retardan la
cercanos. llegada a la tónica o a la dominante o en
otros casos a la subdominante. Reposos, en
En conclusión el estilo compositivo de la finales melódicas, de frases o de sílabas que
época estableció una forma ordenada de siempre solucionan en consonancias típicas
volver polifonía sus melodías, con un orden de la época, 8va o unísono, 5ta y 4ta.
rítmico más ordenado, dando un estilo de
relato compositivo, utilizando Isoritmias e Su melodía usa pocos saltos, que casi
intercambio de voces o incluso oblicuidad siempre son acorditos o algunas veces hacia
algo que tomaron de la evolución de este disonancias que anteceden el reposo de la
tipo de composiciones, al igual que la forma consonancia. El movimiento más usual es el
silábica y de ordenamiento en base a las grado conjunto, y los saltos de 3ras, 4rta, 5ta,
palabras es decir al lenguaje. son más usuales que los de 6ta y 7ma muy
poco usados. Siempre se va por salto a
consonancias o a disonancias que resuelven
ANÁLISI MUSICAL No 3 en consonancia por grado conjunto.

Viderunt omnes – Leonnin Por último es muy común ver como forma
de motivos que dan isocolor en la primera
El organun duplum o purum, de esta parte, los intervalos 5ta, 6ta, 7ma y 8va o
composición, también considerada como unísono, en la palabra Viderunt y los
discanto, es una técnica de comienzos del intervalos 4ta, 3ra, 2da, 3ra, 2da y octava o
siglo XIII, en París, escuela de Notre Dame. unísono en la segunda y tercera hoja.
Esta técnica es la consecución de la evolución Mencionado con anterioridad en cuanto a
de la polifonía medieval, que surge tras el consonancias usadas para la resolución.
avance en la construcción de un esquema de
composición, después de la técnica del En conclusión podemos decir que el Viderunt
organun florido. Este nuevo estilo cambia el omnes de Perotin, es una técnica basada en
canto llano de lugar hacia la voz inferior, el canto llano que agrega melismas con
alargando sus notas, mientras la vos sentido de melodía acompañante que se
organalis se mueve solísticamente. Esto se mueven en base a la posición de la voz
fusiona con partes solísticas en gregoriano, principal, buscando un camino hacia la
al unísono con todas las voces. consonancia, usando frecuentemente el
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grado conjunto y que en ocasiones da un 1. 8ª


isocolor por naturalidad, tal vez no a 2. 5ª
propósito del compositor sino por simple 3. 5ª
consecuencia del esquema compositivo. 4. 8ª
5. 4ª
ANALISIS 2 6. 4ª
7. 5ª
ALLELUIA JUSTUS UT PALMA 8. 5ª
9. 5ª
El siguiente análisis lo enfocamos en un 10. 3ª
organum florido o duplum, compuesto Uníson
11.
alrededor de comienzos del siglo X. Fue una o
técnica que se caracteriza por el nota contra Uníso
12.
nota, en el que la vox organalis aparece no
siempre por encima del canto, aunque 13. 4ª
14. 5ª
ocasionalmente pasa por debajo de él. Esta
15. 4ª
obra presenta varios tipos de movimiento:
16. 4ª
las consecuciones de cuartas y quintas por 17. 5ª
movimientos paralelos, las octavas y 18. 4ª
unísonos generan movimientos contrarios y 19. 4ª
una tercer movimiento que va de tercera a 20. 5ª
cuarta o a quintas que vienen de cuarta o 22. 8ª
8va que llega a quinta y dejan una nota 23. 8ª
mantenida lo que generan el poco 24. 4ª
Uníson
movimiento florido de la obra. Siempre 25.
o
empieza por intervalo de octava o finaliza
26. 4ª
con octava, en colas del texto y en 27. 4ª
ocasiones también con quinta o unísono en Uníson
28.
finales de la melodía. o
29. 5ª
A continuación haremos una tabla de 30. 8ª
frecuencia de las técnicas que usa el 31. 5ª
compositor para escribir la obra. 32. 4ª
33. 4ª
Interval Paralel Contrar Florid 34. 5ª
o. o io o 35. 8ª
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36. 4ª 68. 8ª
Uníson 69. 5ª
37.
o 70. 8ª
38. 4ª 71. 5ª
39. 4ª 72. 5ª
40. 5ª 73. 4ª
41. 6ª 74. 5ª
42. 8ª 75. 4ª
43. 5ª Uníson
76.
44. 6ª o
45. 4ª 77. 5ª
46. 4ª 78. 5ª
47. 8ª 79. 6ª
48. 4ª 80. 3ª
49. 3ª 81. 6ª
Uníson 82. 8ª
50.
o
Uníso
51. Podemos deducir de este estudio, que los
no
52. 5ª intervalos usados son las consonancias de la
53. 5ª época, 5tas, 4tas, 8vas, Unísonos, 3ras y
54. 5ª 6xtas, siendo las 4tas y las 5tas los intervalos
55. 5ª más recurrentes. El movimiento más usual es
56. 4ª
el contrario, seguido por el paralelo y por
57. 4ª
último el Florido. Lo cual nos muestra que es
58. 3ª
Uníson una obra de antes de que se creara el
59. organum florido, puesto que no se utiliza
o
Uníso mucho esta técnica.
60.
no
61. 4ª En cuanto a finales y comienzos podemos
Uníson inferir que los intervalos más usados son el
62.
o unísono y la octava, que siempre se disponen
63. 4ª por movimientos contrario en el final y
64. 8ª paralelo en el inicio, dando una manera de
65. 5ª resolución y de nuevo comienzo. Se tiende a
66. 5ª
abrir las voces en los comienzos y cerrarlas
67. 5ª
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en los finales de frases o de palabras del conjunto de cosas están dispuestas en un


texto del gregoriano. sentido lógico de la composición.

En conclusión podemos decir que esta obra, Primeramente hablaremos de su


de comienzos de la polifonía, tiene un estilo composición básica. Esta obra está escrita en
de ornamentación del gregoriano en el tetracordio discordante del sistema
movimientos homogéneos que se disponen musical griego llamado Diezeugmenon –
en favor de frases musicales o textuales Hyperbolation con el F y el C (# sostenidos).
basadas en el canto gregoriano. El hecho de Los pies métricos predominantes en la obra
que la mayor parte de movimientos sean son el yambo primeramente con seis partes,
paralelos y contrarios, hace pensar en una le sigue tribraquio con cinco y por último el
estética más o menos establecida y troqueo lo encontramos en 3 ocasiones.
característica de eta época y en la que la voz También encontramos una unidad de
que acompaña es regida por los movimientos espondeo y un par de longas sueltas.
de la voz principales, creando consonancia y
Ahora veremos que la obra tiene
moviéndose en los tres sentidos que
analizamos con anterioridad: Paralelo, clímax en la nota mí (e), en el principio y
antes de cada reposo de los tres que hay en
Contrario y florido.
la melodía. Estos, se encuentran, en los tres
descensos, desde la nota clímax hasta su
tercera descendente, séptimo grado de la
ANLÁLISIS No 1 escala del tetracordio, es decir el (g) sol,
EPITAFIO DE SÉQUILOS esto, a amanera de reposo, apareciendo
intercalado y separado por dos tribraquios,
En el seguido análisis musical nos dos veces, y escritos en ritmo yambo, dando
disponemos a encontrar en el epitafio de más sensación de reposo. Mientras el final,
Séquilos un orden formal, bajo caracteres reposa una octava hacia abajo del clímax.
como sus componentes armónicos, su base Esta nota principal o clímax no puede verse
rítmica, predominante, sus relaciones como la principal, a pesar de ser el inicio y el
estructurales es decir, lo que el compositor final del tetracordio, parece comportarse
tal vez nos quiso trasmitir y las herramientas como el V grado de la nota principal de la
usadas para la elaboración de su sentido canción a la que llamamos tónica que es
musical y textual. También diremos cómo se la(a).
mueven en conjunto estas partes y cómo ese
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Podemos deducir de la obra también como


manera de inicio, tiene un salto ascendente
que le da de cierta forma arranque a la obra.
Y nos referimos a esto porque a comparación
de su final que es todo lo contrario
encontramos ese contraste e inferimos que
el autor al descender la última nota hasta
donde más baja toda la obra, también lo
identifica como final.

Podemos terminar concluyendo esta


estructura como un orden en base también a
lo textual, puesto que los reposos siempre
están al final de frase y solo en las segunda,
tercera y cuarta frases, queriendo reafirmar
la primera frase con las siguientes,
intencionalmente, puesto que es lógico los
espacios que da la obra con respecto a lo que
dice el texto, pues, me hace pensar que son
espacios que necesita el oyente para
entender o sentir la intensión de la obra.