DANIELA ALEXANDRA RANGEL SABOGAL.

DIFERENCIAS ENTRE MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD

MODERNIDAD POSMODERNIDAD

Reconocibles aspectos de la realidad Representar libremente fuera de la tradición

desaparecen
Abstracción Obras de diversas cosas, las cuales están a la
mano.
Los objetos reconocibles desaparecen. Abandono de la idea de un genio solitario
creando obras con un significado profundo y
trascendental
Estilo único Autoreferencial
Búsqueda de claridad y luminosidad Mezcla de géneros y estilos

Uso de medios tecnológicos

ARTE MODERNO MOVIMIENTOS:

FAUVISMO.

 Fue una reacción contra el Impresionismo

 Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos
 Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos
naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis
expresivo
 Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando
matizar los colores
 Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno
 Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la
profundidad desaparecen
 Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
 Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las circunstancias del momento
 Se apega a la libertad total de la naturaleza, uniendo el arte con la vida
 Es más expresiva que realista
 Este movimiento artístico se destaca por su sencillez
  Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior

Blue Nudes, de Henri Matisse L'Estaque, 1905, Oil on canvas

Técnica: papeles recortados sobre papel blanco
Año: 1907

Maurice de Vlaminck, 1906

Pintura al aceite
CUBISMO.

 Abandono de la perspectiva y el realismo

 Experimentaron con las figuras y los objetos

 Arte no representativo

 Simbología abstracta
 El manejo de color se basaba en una paleta de colores grises, verdes y marrones con poca
luz.
 Tenía una perspectiva múltiple para representar la totalidad de los objetos en un mismo
plano.

Pablo Picasso, 1907 Georges Braque,1912

Paul Cézanne, 1898

FUTURISMO.
 Exaltación de la originalidad.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y
dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
 Utilización de formas y colores para generar ritmos.
 Colores resplandecientes.
 Transparencias.
 Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película.
Dinamismo de un ciclista, Umberto Boccioni, 1913 Dinamismo de un perro con correa, .
. Giacomo Balla, 1912

Costume design for Salome, Aleksandra Ekster, 1917

EXPRESIONISMO.

 El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma

más subjetiva
 Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano
 La angustia existencial es el principal motor de su estética
 Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando deliberadamente y
exagerando los temas
 Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta
totalmente de ella
 Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad
 Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva
 No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional
 El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior
 Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas
 Los impresionistas pretendían realzar la libertad individual, el irracionalismo y el
pesimismo, con una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico
 La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo
realizado
  Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas
 Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real, la
maldad y la guerra.
 Tiene una visión enfocada hacia lo universal

Melancolía, Edvard Munch, 1891. Magia de los peces, Paul Klee, 1925

Escena de calle de Berlín,  Ernst Ludwig Kirchner, 1914

DADAÍSMO.

 Protesta continua contra las convenciones de su época.

 Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
 Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
 Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de
palabras y sonidos).
 Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo
fantasioso, etc.
 Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo
aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
 Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la
pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del
consciente.
 Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y
abstraccionismo.
 Quieren volver a la infancia.
 Consideran más importante al acto creador que al producto creado.
 Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
 Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos
artísticos.
 Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas,
etc.).
 Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la
provocación

La fuente, Marcel Duchamp, 1917 Merzbau,  Kurt Schwitters, 197

BAUHAUS.

1. La forma sigue a la función

2. Materiales verdaderos (reflejar la naturaleza del material)
3. Minimalista
Josef Albers, Graphic Tectonic, 1942 Herbert Bayer