RESUMEN DE EL ARTE COMO AUTOEXPRESIÓN.

CAPÍTULO VIII

Resumen elaborado por: Eduardo C. Rdz.

Referencia: Plazaola, J. (2007). Introducción a la estética : historia, teoría, textos. Bilbao: Universidad de Deusto.

DE LA EXPRESIÓN OBJETIVA A LA AUTOEXPRESIÓN

La corriente filosófica, que sigue a Agustín de Hipona, afirma que el ejemplar artístico, lleva
la idea del arte como autoexpresión, así también, lo vivo, seminal y dinamico de tal ejemplar,
participa en la vida del artífice. En la segunda mitad del S. XVIII, la estética del sentimiento,
puesta en la obra de arte, implicó la capacidad de emocionar a quien observó la obra. En la
Alemania entre 1770 y 1780, la corriente Sturmund Drang, propagó el romanticismo, al poner
en un primer plano dos experiencias conectadas entre sí, inspiración del genio y expresión de
las emociones.
El artista, tiene una tendencia a ver lo que cree y quiere ver, de allí fundar una versión
originaria de la realidad. La verdad en el arte, ofrece el brillo del misterio del ser de las cosas,
mediante el arte, el hombre se sincera, así también produce conocimiento, que le capacita a
su vez para producir.

EMOCIÓN HUMANA Y SENTIMIENTO ESTÉTICO

En la expresión artística, el sentimiento es el gozo de crear, el amor por la belleza naciente,

es estético, intelectualizado, está ligado al calor del momento creador, a hacer clara una
emoción; en su contemplación se encuentra la intuición lírica, la forma le dona objetividad y
actualidad. En este sentido Maritain, se refiere a la forma como emoción que en unión de la
intuición y la intención, da forma al poema.
El yo creador, el de la intuición poética, con los latidos de la vida en su idealidad,
opera sobre las emociones que han poseído al hombre, el yo del artista se revela, porque se
sacrifica, se da muerte a fin de vivir en la obra. Las emociones las hay de dos tipos, las del
hombre frente a la vida y las de vibración de naturaleza artística objetivadas en la obra. Para
T.S. Elliot, una emoción significativa, tiene vida en el poema, no en la biografía del poeta,
es decir, es impersonal, Collingwood, por su parte afirmó que hay una opresión en la no
expresión, y un alivio, cuando se expresa, Flaubert, en relación al autor, lo describe como
presente en todo lugar y visible en ninguno. Francois Villon, en referencia a la actividad del
poeta, dice que éste recoge su emoción cuando está caliente y la derrama antes de que se
enfríe, la vierte en una forma, en un molde concebido y bien adaptado.
El arte, como espejo, refleja los apetitos transfigurados, es la expresión de
sentimientos vividos de forma imaginaria, en aquel plano donde se funden la realidad y la
irrealidad, es el anhelo hacia la formación y la contemplación, el arte es expresión.

AUTOEXPRESIÓN Y CONOCIMIENTO

La expresión, da al artista un conocimiento preciso, exacto e intuitivo de su emoción.

Siguiendo a Croce, hasta que no expresa no sabe de qué emoción se trata. En este orden de
ideas, la expresión artística de una emoción, hacen al artista, de éste, Schloetzer, afirmará
que se realiza plenamente, cuando, lúdico e imaginativo, se iventa. Como puede inferirse, es
en la autoexpresión donde el hombre se da a conocer y se conoce a sí mismo. De igual modo,
Montaigne, llegó a decir que, él escribio el libro, y el libro lo había hecho a él. Empero, para
la autoexpresión y el conocimiento, Schumann aclararía que, se es dueño de la forma, luego
del pensamiento.
El arte es un modo de conocimiento, por medio del cual, llegamos a cierto sector de
la realidada, ya que prepara y adapta la sensibilidad, los esquemas mentales, a fin de
comprender y aceptar, los aportes científicos y filosóficos. Por otra parte, hay verdades que
sólo se encuentran por medio de la poesía y el arte. Conforme a Valery, la palabra poética,
más que llevar a la comprensión, imprime una transformación. En consonancia con Bergson,
el arte imprime sentimientos, más que expresarlos.

AUTOEXPRESIÓN Y ESTILO

El arte proporciona dos imágenes, una es el significado del lenguaje del artista, la otra el
contenido autoexpresivo del lenguaje artístico. La expresión se trata así, de que sea objetiva,
esto es, con una formalidad mental expresiva, razón de significado, y lo significativo en las
figuras. De todo esto se desprende que, en la autoexpresión, se manifiesta la sensibilidad, la
imaginación y el estilo, éste brota de la asimilación artística del pasado: filiación, herencia,
época, corriente. En tanto que, la creación artística del presente, es un pasado transfigurado.
Hay estilo cuando, se discierne la relación entre el hombre y su mundo. El estilo ánima e
irradia las formas creadas por el espíritu, requiere dominar el oficio, es la marca de una acción
organizadora, es una manera especial de ver, es un estilo de vida que se capta de inmediato
en la obra. El estilo es el artista. Se explica entonces, que Heidegger pensara que el arte revela
el ser, trastoca el curso habitual de la vida utilitaria, introduce lo extraordinario y lo
excepcional, por último, se relaciona con la historia de la humanidad.

SÍNTESIS DE FORMA Y DE EXPRESIÓN

El proceso que lleva a la obra de arte, esbozos y tanteos, manifiestan la existencia y el

testimonio del autor. Las cualidades sensibles, portan significaciones, es la forma el resorte
de la potencia poética, entonces la obra está grávida de significado. La obra de arte, es la
síntesis de la forma y la expresión, las dos caras del problema estético, en ella se reflejan los
valores formales y expresivos, sus aspectos esenciales, objetivación formal y expresión
subjetiva, dualidad irreductible, objeto y sujeto, organicidad y operatividad, naturaleza y
persona.