Close up:
Latinoamérica
a la pantalla grande
Aun dentro de sus particularidades, las propuestas cinemato-
gráficas que se gestan en territorio latinoamericano confor-
man un mosaico con un atractivo acento en común. De esta
identidad compartida dio cuenta el Festival de Cine Latino-
americano Monterrey 2010, que en su tercer año consecutivo
se realizó del 23 al 25 de abril.
Se trata de una tradición anclada ya en el gusto de los cinéfilos
y comunidad en general, como lo demuestra la asistencia
récord de poco más de 6 mil espectadores tanto en la Cine-
teca del Centro de las Artes, sede oficial que recibió la visita
de directores y actores, como en espacios alternos. Y es que
en esta ocasión, la oferta audiovisual se amplió al público
universitario de Nuevo León, Puebla y Colima, localidades
donde Ternium tiene presencia industrial, además del teatro
del Centro Recreativo Ternium, en Monterrey, para generar
un total de 21 funciones con lleno absoluto.
El encuentro, auspiciado por Ternium en coordinación con
la Fundación Proa, el Consejo para la Cultura y las Artes de
Nuevo León (CONARTE) y el Gobierno de Nuevo León,
contempló un selecto cartel de 10 producciones realizadas en
Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Uruguay.
El eco de la muestra se traduce en estas memorias, que
compilan las reseñas de cada una de las cintas, además de
las opiniones del público espectador, desde críticos de cine
hasta aficionados al Séptimo Arte, sobre las mismas. En sí, un
recuento de imágenes e historias que otorga a esta experiencia
cultural su justo valor y un carácter de permanencia, como el
acero mismo.
Flashback:
El rigor de la selección
Durante un año entero, Matías Mosteirin revisó tantas películas
que perdió la cuenta. El Programador y Director del Festival de
Cine Latinoamericano 2010 anduvo festival tras festival, procu-
rando estrenos y solicitando copias, hasta que seleccionó unas
40 cintas entre las cuales fueron elegidas las 10 que constituye-
ron el Festival de Cine Latinoamericano Monterrey 2010.
“La premisa que tiene el Festival es que sean películas de alta
calidad”, menciona Mosteirin al describir los lineamientos
editoriales del evento. “Ahora nos interesó observar esas pelí-
culas que no tenían reparos en apelar la emoción del especta-
dor, películas que tenían un relato completo, integral. En las
anteriores ediciones del Festival de Monterrey nos animamos
a incluir películas que se atrevían a recorrer las fronteras de lo
experimental, pero este año no fue así. No se trata de esta-
blecer una curaduría más conservadora, sino de seleccionar
películas que traten de llegar al público”.
Sobre la situación del séptimo arte que actualmente se produce
en Latinoamérica, Matías Mosteirin describe un panorama
halagador: “En Argentina hay una mecánica de fomento
cinematográfico y un sistema saludable. En México hay una
nueva Ley de Fomento Cinematográfico que convoca al sector
privado y lo involucra con el sector público, cosa que hace
que el futuro del cine mexicano sea positivo. En Uruguay, en
Chile, hay una producción fantástica de películas, igual que en
Brasil. En general, podemos decir que hay muy buena salud”.
Sin embargo, para el mercado internacional, el cine hecho en
Latinoamérica funciona como una región única donde no se
percibe la diferencia entre un país y otro. “Como productor
puedo decir que los grandes estudios del mundo nos ven como
un todo, pero internamente, entre un país y otro no existe la
distribución que se requiere”, confiesa.
Matías prueba su tesis recordando que, muchas de las pelícu-
las que se exhibieron durante el Festival, difícilmente podrán
volver a presentarse en México. “Nuestro cine debe circular y
distribuirse para saber qué se está produciendo en los países
vecinos. Ése es el trabajo más importante que debe hacerse:
integración y circulación de contenidos” afirma.
Insistiendo en la calidad del cine hablado en español, recuerda
que, de las 10 películas seleccionadas, dos fueron nominadas
al Oscar (una de ellas ganadora a mejor película en lengua
extranjera), además de obtener diversos premios de acade-
mia como el Goya (España) y Ariel (México); a su vez, el
resto obtuvo galardones en prestigiosos festivales como el de
Berlín, San Sebastián y Sundance, sólo por mencionar los más
destacados.
Toma abierta:
¡Cinéfilos a la vista!
Debido a la alta demanda de público, el Festival de Cine
Latinoamericano Monterrey 2010 abrió dos funciones extras
simultáneas de ‘El secreto de sus ojos’ [2009] en las salas 1 y 2
de la Cineteca Nuevo León. Poco antes de las 22:00 horas del
domingo 25 de abril, la fila era bastante extensa. “El balance
es sumamente positivo”, afirma Guillermo Goldschmidt, re-
presentante de la Fundación Proa, organismo argentino dedi-
cado a la actividad cultural y colaborador central de Ternium
para la realización del Festival regiomontano. “Obviamente
superó nuestras expectativas. Es un placer ver las salas llenas,
literalmente desde la primera butaca hasta la última”.
Guillermo Goldschmidt se manifesta “muy contento” de par-
ticipar en la reactivación de la Cineteca Nuevo León, un sitio
incomparable que, según las encuestas aplicadas al público, era
desconocido para muchos de los asistentes. “Aún no termina
este Festival y ya estamos pensando en el próximo”, adelanta.
“Ver las salas llenas nos propone un nuevo desafío para
2011”, afirma quien, durante todos los días del Festival,
incluyendo las exhibiciones en universidades nuevoleonesas,
participó como presentador de las cintas ante el público, labor
que compartió con el productor Matías Mosteirin, el cineasta
regiomontano José Luis Solís y los artistas invitados.
Goldschmidt compara la experiencias de asistir a la Cineteca
y a una sala de cine comercial de la siguiente manera: “venir a
la Cineteca significa entrar a un museo, caminar, pasar junto
a una exhibición, cruzar una librería y, finalmente, entrar al
cine. Precisamente esto es lo que nosotros, como organizado-
res, pensamos en nuestro imaginario, en nuestra fantasía sobre
lo que significa realmente vivir una experiencia cinematográ-
fica. Uno no es el mismo después de vivir una experiencia de
este tipo”.
Que la comunidad regiomontana haya respondido a las 24 fun-
ciones de las 10 películas –sin contar las exhibiciones para univer-
sitarios– representa para Guillermo una responsabilidad doble.
“¿Cómo hacemos para que esto se mantenga y que la gente siga
aprovechándolo?”, se pregunta. “La cultura no es algo que se
pueda medir inmediatamente; cuando al público lo empiezas a
acostumbrar con buena calidad, después no puedes bajar y, y eso
está muy bien. Entonces es una exigencia doble”, insiste.
“La gente se está acostumbrando a ver lo mejor del cine
latinoamericano independiente que encontramos en el mundo.
Es una calidad extraordinaria. La gente lo valora, lo aprecia
y, por lo que vemos, lo está disfrutando”, asegura. Guillermo
considera al Festival 2010 como un año realmente exraordina-
rio. Para que esto ocurra deben coincidir muchas cosas que no
siempre empatan: “El cine, como cualquier proceso artístico,
tiene sus altos y sus bajos”, declara.
Como la influencia del Festival es, precisamente, latinomerica-
na, siempre hay de donde cortar. Hay años en que un país baja
su producción cinematográfica pero, otro responde con algún
producto nuevo, novedoso y con calidad. “Es un rompecabe-
zas armar un festival”, describe. “Para 2011, Latinoamérica va
a dar tela de donde cortar. Sí que la va a dar”, concluye.

¡Es tiempo de cine!
Puertas abiertas a los espectadores deseosos de coincidir con
lo más selecto del cine en su idioma. ¿Y por qué no encen-
der las luces para charlar con directores y actores sobre la
experiencia del Séptimo Arte? Éstas y otras ventanas abrió el
FCLM 2010.
“ Siendo Ternium una empresa con
presencia en Latinoamérica, es
un orgullo promover la riqueza
cinematográfica de este territorio.
Esta aportación cultural sin duda
complementa nuestro compromiso
empresarial”.
Julián Eguren /
Presidente Ejecutivo de Ternium en México
Brasil: Chega de saudade [2007] Música en espera [2009]
Dirección: LaÍS Bodanzky Dirección: Hernán Goldfrid
Antes que ser una película, ‘Chega de saudade’ fue una can-
ción que hoy es un clásico brasileño. La melodía creada por
el mítico Antonio Carlos Jobim y Vinicuis de Moraes da nom-
bre al filme que, con apariencia de documental, se interna en
un salón donde personas maduras acuden con un fin común:
bailar. ‘Chega de saudade’ transportó al público regiomontano
por una noche de danza y convivencia de algún pintoresco
rincón de Sao Paulo.
“La película ofrece una propuesta muy distinta
a lo que uno está acostumbrado a ver normal-
mente en el cine donde, regularmente, sólo se
exhibe la clásica comedia dominguera o el típico
arquetipo del héroe gringo. Este trabajo brasile-
ño es un tipo distinto de género y propuesta. Es
enriquecedor ver el otro lado del cine, ver lo que
el cine puede hacer.”.
Julio Mejía III / Estudiante de Letras y Filosofía UDEM
Inspirado en el humor del cine norteamericano, el cine clá-
“Me provocó nostalgia. Fue agradable internarse sico argentino y algunas producciones francesas e italianas,
en un salón de baile brasileño, al que acuden Goldfrid plantea un enredo a partir de una mujer embaraza-
da que, presionada por su madre, crea una situación falsa
personas mayores para seguir sintiéndose jóve-
involucrando a un atribulado músico sin inspiración. “Los
nes y bellas. Me di cuenta que las personas se- personajes de mi película tienen en común que pretenden ser
guimos siendo los mismos aunque seamos niños, algo que no son, no se permiten acercarse a sí mismos y, por
jóvenes, adultos o ancianos. Me encantó”. lo tanto, deben enfrentar el proceso de quitarse la careta”,
Alma Esparza / Estudiante de Mercadotecnia / ITESM afirma el cineasta de larga cabellera.
EL CINE BAJO LUPA El secreto de sus ojos [2009]
En el collage de imágenes e historias que surgen del llamado Dirección: Juan José Campanella
Séptimo Arte favorece también el intercambio de puntos de
vista. Del ojo experto al cinéfilo común, durante el FCLM
2010 se escucharon voces críticas, lo mismo en la sede oficial
como en los espacios universitarios que albergaron esta mues-
tra en Nuevo León, Puebla y Colima.

Día a día, cinta por cinta, los espectadores hilvanaron su ex-

periencia y coincidieron cara a cara con cineastas y actores.

Fue la película que más se aplaudió durante el Festival de “Nuestras comunidades aún no están acostumbradas
Cine Latinoamericano Monterrey 2010. Originalmente se
tenían programadas dos funciones pero, ante la demanda, fue a ver cine latinoamericano, pero este Festival es
necesario abrir dos funciones extras para cerrar el Festival
luego de la media noche del domingo. La mezcla de suspen-
una gran oportunidad de acercarlo, sobre todo a los
so, drama, humor y romance cautivó al público nuevoleonés,
tal como lo hizo con las audiencias de tantos países.
jóvenes. Ternium ha tenido un gran impacto en los
programas que hace hacia la comunidad; trabajan
“Yo creo que es buena. Pensé que iba a ser un
thriller sobre una investigación periodística po- en Chipinque, trabajan con el Museo del Acero,
licial, pero es una historia de amor muy buena. trabajan en muchos temas de cultura”.
Espero que sea la primera de muchas películas
latinoamericanas para ver”.
Jesús Torres ‘El Gato Raro’ / Locutor de Radio UANL Carmen Junco / Presidenta de Conarte
Un plano abierto del FCLM 2010
América Latina ofrece también un mapa cinematográfico. Así lo demuestran las producciones
que formaron parte del FCLM 2010.
Argentina:
El secreto de sus ojos [2009]
Dirección: Juan José Campanella
Adaptación de la novela homónima de Eduardo
Sacheri (originalmente titulada ‘La pregunta de
sus ojos’), el film presenta una bien construida tra-
ma, que hilvana finito, pero con firmeza insospe-
chada, las diversas y complejas hebras del amor,
la política y el crimen.
A través de la vida profesional y personal, ambas
estrechamente intrincadas, de Benjamín Espósito
(Ricardo Darín, excelente), la cinta desenvuelve
en forma paralela las historias de un crimen y un
amor, sobre el trasfondo histórico de los años 70
en Argentina. Darín interpreta a este secretario de
juzgado bonaerense recién jubilado, pero eter-
namente enamorado de la jueza Irene Menéndez
(Soledad Villamil), con la honesta profundidad de
siempre, en un liderazgo actoral bien sostenido
por el resto del elenco de soporte, donde destaca
mayormente Guillermo Francella, trascendido por
completo de su faceta cómica.
Argentina:
Música en espera [2009]
Dirección: Hernán Goldfrid
La historia versa sobre un hombre llamado Ezequiel
(Diego Peretti), quien debe componer la música para
una nueva película si no quiere que el banco se quede
con su casa y sus ahorros, pero ante la urgencia… la
inspiración simplemente no llega. Ezequiel, enton-
ces, llama al banco y cuando espera para ser atendido
por Paula (Natalia Oreiro), la subgerente de crédito,
la música al teléfono le sugiere la melodía que estaba
buscando. Desesperado por encontrar el tono de la
fortuna, el hombre se introduce hasta la oficina de la
chica, quien tiene una historia por su cuenta: Paula
está embarazada, pero el padre de su hijo no se ha
hecho responsable, de modo que ella intenta sobrevi-
vir a la humillación de decírselo a su madre (Norma
Aleandro, magnífica), mientras espera que suceda
algo. ‘Música en espera’ es la típica comedia de enre-
dos, donde los personajes son tomados por otros y la
comicidad se deriva del desencuentro y confusión en
las situaciones.
Colombia:
El vuelco del cangrejo [2007]
Dirección: Óscar Ruiz Navía
Si bien la cinta surge de la estructura del cine ficcional,
en tanto cuenta una supuesta trama donde aparecen
supuestos personajes, no existe en sus imágenes mayor
intención de contar sus historias, que de evocar con
ellos ideas o sentimientos.
Justo al modo poético que hace uso de una gran metáfora
o del enlace de ciertas metáforas visuales, la capacidad
evocadora del filme se establece con la inmediatez de una
cámara desnuda, que plasma la realidad captada sin la
intervención de técnicas que la modifiquen mayormente,
tal como sucede con el verismo documental.
Chile:
La buena vida [2008]
Dirección: Andrés Wood
Cuatro seres deambulan por Santiago en busca de sus
propias realizaciones, cargando sus propios fardos, siempre
rezagados, incluso un poco a la deriva, en medio de fuerzas
insospechadas que acercan, pero nunca les permiten verse,
entre sí ni a sí mismos, en lo que podría ser una interesan-
te alegoría de la condición latinoamericana.
Quizá por eso Teresa (Aline Kuppenheim), Edmundo
(Roberto Farías), Mario (Eduardo Paxeco) y Patricia (Paula
Sotelo) resultan tan cercanos, incluso empáticos en su mi-
seria o fragilidad humana, condición que por sí misma los
eleva sobre algunas irregularidades del guión, que también
enfrenta la deriva de sus respectivos senderos bifurcados.
Chile:
La Nana [2009]
Dirección: Sebastián Silva
Raquel (Catalina Saavedra) es la sirvienta y nana de una familia chi-
lena acomodada, que para el día de su cumpleaños 40 es solicitada
con una campanilla para que se acerque al comedor, donde la señora
y sus hijos le tienen preparado un pastel con velitas encendidas.
Tímida, casi por la fuerza, la mucama acepta los regalos que le entre-
gan, come su pedazo de pastel y regresa de inmediato a la cocina.
A partir de esta primera secuencia, se plantea una situación que
no variará durante el resto de la cinta más que en la intensidad
de los detalles, enmarcados todos en la incierta relación personal
entre los empleadores y la nana. Así, la cinta responde al esbozo
intimista de la soledad y la marginación como internalización de
las diferencias sociales.
Brasil:
Chega de saudade [2007]
Dirección: Laís Bodanzky
Bodanzky construye un filme coral, musical,
lleno de humanidad, color y optimismo, que
se desarrolla en el interior de un salón de
baile (del que la cinta toma el nombre), fre-
cuentado mayormente por gente de la tercera
edad. La película comienza con la apertura
del salón y la paulatina llegada de las pare-
jas y clientes habituales, y finaliza cuando
múltiples historias, contadas al ritmo de una
banda sonora viva y rítmica, han pasado por
la pantalla para presentarse, enfrentarse
y concluir.
A lo largo de una noche en que los múltiples
personajes nos dan a conocer sus respectivas
historias de amor, celos, traición, amistad y
dedicación, el filme se integra con soltura a la
tradición fílmica de bailes de salón, al mejor
estilo de Ettore Scola (en la cinematografía
mexicana basta señalar Salón México
y Danzón).
México:
Cinco días sin Nora [2008]
Dirección: Mariana Chenillo
México:
Norteado [2009]
Dirección: Rigoberto Perezcano
Comedia dramática de interiores construida alrededor de Más que capturado, salvado por la patrulla antimigrante,
Uruguay:
Nora (Silvia Mariscal), mujer mayor, divorciada durante Andrés García (Harold Torres) es deportado a Tijuana,
Gigante [2009]
20 años, a lo largo de los cuales espió a su exmarido, donde encuentra cobijo en la casa-bodega de Ela (Alicia
Dirección: Adrián Biniez
José Kurtz (interpretado por un Fernando Luján premiado Laguna), una mujer abandonada por su marido, cuya
con el Ariel por efectivísimo), con binoculares desde la joven sirvienta, Cata (Sonia Couoh), también ha sido
Una historia de personaje simple, cotidiano y
ventana de su casa, y quien al inicio de la película acaba olvidada por el suyo. A ambas las visita con frecuencia
sin mayor relevancia dramática, cuyo abordaje
de consolidar un anhelo largamente pospuesto: suicidarse. un colaborador y amigo, interpretado por Luis Cárdenas.
a través de un juego interactivo entre distintos
registros visuales, como lo es el cine y las
Con un sentido del humor fino y maquiavélico, tanto El pequeño mundo de la tiendita de Ela sirve a Perez-
imágenes de circuito cerrado, ofrece un filme
como el conteo de los días por parte de la suicida para cano para presentar una visión esquemática, pero no
con cierta frescura y originalidad formal.
que su duelo se realice en Pesaj (la conmemoración por ello menos profunda del problema y lo que implica
del Éxodo bíblico), la cinta da paso a una de las más en el interior de los personajes. Estos cuatro seres que,
La producción presenta la historia de Jara
hilarantes situaciones de crítica cultural y psicológica, marcados por la línea fronteriza como si de una enorme
(Horacio Camandule), guardia de seguridad de
plenamente justificada por una trama inteligente y bien cicatriz se tratara, expresan con enorme contención la
un supermercado. Probablemente rondando
actuada, en donde los personajes enfrentarán insólitos sutileza psicológica con que son trazados.
la treintena, este hombre no ha tenido más
redescubrimientos, que incluyen la falsa historia de
remedio que aprovechar su complexión grande
desamor entre los exesposos, los secretos “sucios” de la
y pesada para usarla como medio de sustento.
muerta y los desplantes retadores con que José enfrenta-
Así, divide su tiempo entre sus roles noctur-
rá al poder religioso de su comunidad.
nos en el supermercado y las guardias ocasio-
nales que hace en un centro nocturno de la
ciudad. Sin embargo, cuando Jara conoce a
Julia (Leonor Svarcas), una joven y atractiva Así, del crimen de su origen y explotación de su condición
Perú:
intendente del supermercado a quien descu- humilde, Fausta (Magaly Solier) sólo podrá ser redimida
La teta asustada [2009]
bre a través de las cámaras de seguridad, toda por gracia mágica, una condición de la que carece el
Dirección: Claudia Llosa
su verdadera naturaleza queda expuesta. mundo real contra el cual la directora la contrasta, y que
es exhibido por ella con actitud turística o extranjerizante.
El nombre del filme alude al trauma psicológico que en
Contradicción entre fondo y forma que igualmente afecta
los años 80 sufrieron las campesinas peruanas violadas
la intención poética del filme (centrada en el mundo inte-
por los terroristas de Sendero Luminoso y que, según
rior, silencioso y delirante de Fausta), lacerada por el toque
la guionista y directora, es transmitido a las hijas en la
paródico, casi cómico del apunte etnográfico, que supedita
leche materna envenenada con miedo.
la cultura y la esperanza a la sutileza de la magia.
 El vuelco del cangrejo [2007] La buena vida [2008] La nana [2009] “¿Cuántos casos así habrá en México? Esta his-
toria podría haber sucedido en San Pedro Garza
Dirección: Óscar Ruiz Navía Dirección: Andrés Wood Dirección: Sebastián Silva García o en cualquier otro barrio acomodado de
Monterrey. En nuestra Alameda Mariano Escobe-
do debe haber muchos casos de mujeres como
‘La nana’, que deja de tener su propia vida para
entregarse a los caprichos de alguna familia.
Recomiendo la película”.
Luis Lauro Acosta / Abogado

“Me encantaron las actuaciones. Son muy frescas

Gracias al séptimo arte fue posible conocer La Barra, un pue-
blo perdido de Colombia situado en el Océano Pacífico. Entre
silencios e imágenes que invitan a contemplar, un hombre
-que huye de algo o de alguien- llega al pueblo a manera de
autoexilio. La visita del forastero inquietó a los pobladores de
La Barra tanto como a los espectadores de este Festival.
Una trabajadora social que apoya prostitutas desprotegidas,
una adolescente embarazada, un músico frustrado sin
orquesta y un hombre maduro que añora progreso mientras
vive soltero y con su madre. Cuatro vidas independientes
que, en algún momento de la trama, se entrelazan entre el
caos de una gran ciudad.
Una mujer que cambia su vida personal por atender a sus patro-
nes, podría vivir en Santiago de Chile, Monterrey y quién sabe
cuántos lugares más. ‘La Nana’ presenta una vida ofrendada al
beneficio cotidiano de los demás. Es una historia cargada de
encierro y esperanza donde lo mismo hay risa que reflexión.
y espontáneas. Las actrices, principalmente Ra-
quel y su amiga, no parecen que están actuando.
Parece que se están representando a sí mismas.
Me agradó que la película pasa de la comedia al
drama sin muchas dificultades. En un momento
estás sufriendo y a la toma siguiente estás con
unas carcajadas que para qué te cuento”.
Rosalinda Hernández de González / Ama de casa

“Creo que ‘El vuelco del cangrejo’ puede ser “Aprendí que ‘La buena vida’ a veces no es tan bue-
considerada una película ecologista. Me impactó na que digamos. Esto fue como ver cuatro películas
mucho cuando dos de los personajes hacen un en una porque son cuatro historias que se entrela-
recorrido en bote y el lugareño le cuenta al foras- zan y los personajes, aunque no se conocen entre
tero cómo esas aguas, en otro tiempo, estuvieron sí, tienen momentos en que se encuentran. En este
llenas de especies comestibles que ya no existen caso, los espectadores somos como un dios que ve
por la pesca indiscriminada”. todo desde arriba y tiene más información que los
Julia Castillo / Estudiante de Ingeniería UANL personajes mismos”.
Carlos González Torres / Comerciante
“Yo, la verdad, no le entendí. Es la primera vez
que vengo a la Cineteca, ¡qué lugar tan bonito! “Me recordó a ‘Amores perros’, así como a otras
Sin duda, me gustó más el edificio de la Ci- películas de González Iñárritu. Vaya, no es nada
neteca que la película. Espero regresar pronto nuevo ni muy original que digamos. A pesar de
y, ahora sí, ver una película menos rara y más ponerle ese ‘pero’, creo que las historias son
accesible. Siendo sincera, no supe por qué el atractivas. Me pareció muy cómico el personaje
personaje casi no habla y se pasa casi toda la cuarentón que sigue viviendo con su mamá y
película pensando”. dependiendo de ella”.
Rosa Elena Treviño / Enfermera Laura Gómez / Empleada
 La teta asustada [2009]
Dirección: Claudia Llosa
‘La teta asustada’ representa una mirada aguda al Perú des-
conocido por casi todos. Gracias al Oso de Oro obtenido en el
prestigiado Festival de Berlín y a su nominación al Oscar, la
cinta tuvo un breve paso por algunas salas comerciales de Nue-
vo León, pero fue gracias al Festival de Cine Latinoamericano
Monterrey 2010 que pudo ser apreciada por más cinéfilos.
“Conocer este tipo de cine latinoamericano am-
plía mucho el horizonte de las personas. Había
visto películas mexicanas, de la llamada Época
de Oro, pero no había tenido oportunidad de ver
una de este tipo. Es una película impresionan-
te, quizá no llegas a comprenderla al principio,
pero cuando termina, descubres un mensaje que
viene por debajo de toda la cinta”.
Juan Antonio Rodríguez /
Estudiante de Ingeniería UDEM
“Está genial la película. El guión, su estructu-
ra, el manejo, la fotografía, todo está muy bien
realizado. Desgraciadamente, he visto muy poco
cine latinoamericano, por eso estoy muy inte-
resado en este Festival. Me gustaría que pro-
yectaran en la Facultad más películas y en más
fechas para poder ver más, más y más”.
Ian de León / Estudiante de Artes Visuales UANL
Gigante [2009]
Dirección: Adrián Biniez
Fuera de lo convencional
Horacio Camandule es un ‘Gigante’. Le queda bien el apodo
tanto por sus dimensiones como por su talento actoral. Su
personaje, Jara, es un guardia de seguridad tan enorme como
retraído. La historia se desarrolla, principalmente, en un
supermercado de Montevideo. Al finalizar las proyecciones
de su trabajo, Camandule acaparó aplausos, dio autógrafos y
sorprendió a todos por utilizar la misma camiseta que porta
su personaje en buena parte del filme.
Andrés Bermea, crítico regiomontano y promotor de cine, calificó
a ‘Gigante’ no precisamente como una película “de autor”, sino
“de actor”. “Como muchos de los actores que hacemos cine hoy
día -respondió Horacio-, yo también vengo del teatro”.
El guión de ‘Gigante’ es todo un reto. Sus pocos diálogos
obligan al actor a realizar un trabajo donde casi todo se
centra en el rostro del personaje. Hay pocas palabras y
muchos, muchos gestos. “Tuve que apoyarme mucho en el
teatro japonés, en el técnicas como el kabuki”, revela quien
se mostró complacido de estar por primera vez en territorio
mexicano. “Gigante’ representó un diálogo interior bastante
intenso. Tuve que hablar mucho con el director para entender
la historia y encontrar la personalidad exacta de Jara”, afirmó.
Durante las dos funciones de su película en el Festival de
Cine Latinoamericano Monterrey 2010, el gran uruguayo
conquistó a la audiencia regiomontana.
Cinco días sin nora [2008]
Dirección: Mariana Chenillo
Un invitado especial
Fernando Luján, primer actor e invitado estelar del Festival
de Cine Latinoamericano Monterrey 2010 tiene entre sus
dones complacer tanto a públicos populares como cultos.
Lo mismo aparece en el programa televisivo ‘Ventaneando’
entrándole a los chismes sobre su salud, que en el Festival de
Cine Iberoamericano de Huelva, España, recibiendo el Colón
de Plata al Mejor Actor por su actuación en la película ‘Cinco
días sin Nora’ [2008].
Gracias a ‘Cinco días sin Nora’, a sus 71 años, Luján ha obte-
nido algunas de las más grandes satisfacciones de su carrera.
Al conocer la historia cargada de humor negro y centrada en
la comunidad judía asentada en el barrio de Polanco, en ple-
na Ciudad de México, luchó por conseguir el personaje como
un novato en busca de oportunidades, hasta que convenció a
la joven cineasta Mariana Chenillo.
Su orgullo por el trabajo reciente no opaca el gusto por haber
participado en películas ligeras rodadas en los años 60,
donde destacan títulos como ‘Neutrón contra los asesinos
del karate’ [1964] y ‘Los perversos a go go’ [1965], entre
muchas más por el estilo. “Me divierto mucho viendo esas
películas –sonríe, nostálgico;– obviamente era otra época
mucho más ingenua. Algunas tardes enciendo el televisor y
las están pasando y generalmente trato de grabarlas para que
las vean mis hijos”, destacó.
El protagonista del Festival de Cine Latinoamericano Monte-
rrey 2010 vuelve a manifestarse feliz por el oficio que eligió.
“Siempre me ha gustado mucho esto de actuar. Si hiciera
otra cosa me sentiría mal, me sentiría fuera de cancha, ¿me
explico?” enfatizó.
Norteado [2009]
Dirección: Rigoberto perezcano

6,353
espectadores

Desde la trinchera cultural

Alicia Laguna regresó a su natal Monterrey como Ela, protago-
24
funciones abiertas al público
nista de la multipremiada película ‘Norteado’, la cual aborda
un tema que jamás dejará de ser tan polémico como actual:

10
la migración de miles de mexicanos a los Estados Unidos.
Aunque Laguna ha realizado gran parte de su carrera en tea-
tro, también ha incursionado en el cine, un medio bastante
cerrado en México, donde prácticamente participan siempre diálogos con cineastas
los mismos actores. “Norteado’ cayó naturalmente en mi

20
vida”, dijo durante su diálogo con el público regiomontano,
en el Festival de Cine Latinoamericano Monterrey 2010.

El rodaje de ‘Norteado’, la historia de un oaxaqueño que pre- proyecciones alternas

tende cruzar ‘al otro lado’ por Tijuana, enfrentó a la regiomon-

10
tana con la realidad fronteriza. “Fue muy duro descubrir que
estás haciendo una ficción sabiendo que las cosas verdaderas
están sucediendo ahí mismo. De pronto sabes que no estás
inventando nada y que la realidad es aún más fuerte e impor- películas
tante que una película”, reveló.

“Hubo un momento en que, durante el rodaje, me vino un

conflicto interno. ¿Qué es esto?”, se preguntó quien estuvo
días laborando en la Colonia Libertad de Tijuana, un asen-
5
países representados
tamiento formado por personas que se quedaron ahí en su
intento por lograr el sueño americano, un barrio junto al muro
metálico. “Al terminar el rodaje entendí que, desde nuestra
trinchera, desde lo que hacemos, desde el arte y la cultura,
podemos pelear en esa batalla, que es el grave fenómeno
de la migración en un país como México, que no siempre le
ofrece a todo mundo lo que quisiera”, resaltó.
Memorias del Festival de Cine Latinoamericano 2010. www.ternium.com.mx