Вы находитесь на странице: 1из 44

№4

В номере:

От редакции – стр. 3

Основа стиля – стр. 4

Марат 47: «Рэп должен помогать человеку» – стр. 11

Хип-хоп Филадельфии. Часть II – стр. 14

Голоса города свободы – Млечный Путь – стр. 19

Млечный Путь: «Останемся преданны игре» – стр. 20

Другой хип-хоп – стр. 23

Фрактальные миры трёпа – стр. 25

Творчество без б... (без бизнеса) – стр. 30

Хип-хоп в Швеции – стр. 31

Revolution NOW!!! – стр. 33

Как писать стихи? - стр. 36

Музыка и кино: обзоры – стр. 38

Реклама – стр. 40
От редакции.
После изданных трёх номеров не очень-то хочется снова писать стандартное вводное слово, типа «вот и
очередной номер, читайте, пишите замечания, присоединяйтесь к работе над журналом». Да и не нужно это. Кто
хочет – читает, пишет, сотрудничает.
А напишу я лучше о совеем видении хип-хопа и соответственно целей дальнейшего развития журнала.
Своего рода манифест журнала «Слово».
Я думаю не нужно писать о том, что «Слово» как и любой журнал, стремится к увеличению аудитории
читателей. Это и так понятно. Вопрос в том, каких читателей? Каждое издание рассчитано на определённую
аудиторию. Есть глянцевые журналы для подростков, которые описывают скандалы из мира шоубизнеса. Явно, что
их аудитория и наша различны. Слово был и будет рассчитан на тех, кто хочет узнать о хип-хоп культуре. Именно о
КУЛЬТУРЕ, а не её вырождении в виде шоубизнеса. Я понимаю, что большинство расценивает хип-хоп как
развлечение – послушать музыку, отдохнуть. Я рассматриваю его как культуру, то есть совокупность средств
саморазвития и изменения мира вокруг себя. Нет, я конечно, не мечтаю о том, что музыка изменит мир. Но культура
меняет образ жизни людей. И если хотя бы несколько человек, благодаря хип-хоп культуре, вместо того, чтобы
прожигать свою жизнь начнут думать о ней и о том, что происходит в окружающем их мире, значит, она работает и
изменяет если не вселенную, то личные миры некоторых её обитателей, так точно. Но этого точно не сделает «хип-
хоп» в духе некоторых групп, «говорящих только правду…» (кто знает, тот поймёт).
Поэтому меня интересует описание хип-хоп культуры во всех её проявлениях. А это возможно только через
рассмотрение её истории, философии и особенностей её развития в разных регионах – зачем люди приходят в хип-
хоп и что они в него вкладывают. Поэтому я не считаю нужным и возможным замыкаться только на русском и
белорусском хип-хопе. С этого номера «Слово» расширяет свой взгляд на хип-хоп. К уже привычным для читателей
журнала статьям о хип-хоп движении США, Беларуси и России добавятся материалы про хип-хоп Европы, Азии,
Африки и Латинской Америки. А хип-хоп там кипит так бурно, что это можно сравнить только с эпохой 70-х –80-х в
США, эпохой независимости хип-хоп культуры от бизнеса. К моей (и надеюсь не только моей) радости, сегодня хип-
хоп является самой популярной молодёжной культурой. И если у нас популярность сыграла с ним злую шутку,
заменив в глазах большинства культуру её видимостью и жалким подобием, то в регионах «третьего мира» хип-хоп
культура позволила молодому поколению заявить о себе, о своих правах и устремлениях, связав позитивные
традиции прошлого с проблемами жизни в современном мире. Я возлагаю на «Слово» громадную по своим объёмам
задачу – показать хип-хоп в тех масштабах и том разнообразии, в каких он существует на самом деле. К сожалению,
пока, большинство его представителей видят лишь верхушку айсберга, зациклившись на своих местных сценах +
обрывочном восприятии некоторых образцов западного хип-хопа.
Хип-хоп – это способ сказать о своих идеях, чувствах, проблемах и объединиться для их решения, а значит и
для улучшения своей жизни. Но это можно сделать только если у вас есть идеи, чувства и жизнь. Этого никогда не
смогут сделать потребители «хип-хоп товаров» от модных продюссеров, влачащие жалкое существование
марионеток. История хранит только живое, индивидуальное творчество. Однодневки пойдут прахом.
Желаю приятного постижения истории, философии и тенденций развития хип-хоп культуры планеты Земля.
Nelson

3
Основа стиля
Что такое old school рэп? А
что – new school? Почему-то часто
слушатели считают new school
творения 50 Cent и Lil Wayne, а old
school – творчество Onyx, Wu-Tang
Clan и 2Pac. Как будто до них рэпа
не существовало. На самом деле
эпоха old school подошла к концу в
с ередине 80-х, задолго до
возникновения Onyx, Wu-Tang Clan
и иже с ними. Что же такое хип-хоп
старой школы? Это Cool Herc,
Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash
& Furious Five, Melle Mel и Kurtis
Blow. Но речь пойдёт не о них, а о
первой new school рэп группе – Run
DMC. Казалось бы о таких группах
писать всегда просто – долгая
история, богатая интересными
фактами и яркими достижениями.
Но в то же время, о них уже всё
неоднократно сказано. И хотя,
«наши края», как обычно, плетутся в хвосте, даже в рунете можно найти нормальную биографию группы. Но
всё-таки одно дело переписать готовую биографию, а другое попытаться понять группу и рассказать о
разных сторонах их творчества. Это я и попытаюсь сделать.

Предтеча.
Старая школа рэпа имела несколько важных отличительных особенностей. Во-первых, она была
тесно связана с фанком, связана как музыкально, так и культурно. Во-вторых, содержание многих текстов
было заимствовано из фанка – вечеринки, любовь и веселье. Но при этом оно не скатывалось до примитива
современного поп-хопа – рекламы одежды, дорогих спиртных напитков и машин. В-третьих, сценические
костюмы также были заимствованы из фанка и были очень далеки от того, что носили на улице. Концерт был
своего рода маскарадом, по крайней мере,
для выступающих. Однако вместе с этим
была в раннем рэпе и другая линия –
социальная – проблемы и культурные
традиции чёрного населения. Эти две
стороны хорошо уживались в рамках одной
культуры, дополняя и уравновешивая друг
друга. Но по мере развития рэпа, многие
и с п ол н и т е л и и п р од ю с е р ы с т а л и
задумываться над продвижением рэп
культуры в массы. С одной стороны она
стала освобождаться от фанкового
прошлого, а с другой на её пути стояли,
казалось бы, неразрушимые барьеры –
расизм, который всячески препятствовал
развитию чёрной культуры и конкуренция с
намного более богатыми диско и метал
исполнителями. 1980-е – эпоха
популярности хэви металла и заката
популярности диско.
Но нет непреодолимых барьеров,
особенно для молодой развивающейся
культуры.

4
Начало.
Joseph Simmons (Reverend Run, 1966 г.р.), Darryl McDaniels (DMC, 1964 г.р.) и Jason Mizell (Jam Master Jay,
1965 г.р.) – трое жителей довольно спокойного района Холлис, что находится в Нью-Йорке, в знаменитой кузнице
хип-хоп талантов – Квинсе. Подрастая в бурные 70-е годы, эти трое подростков даже не подозревали, что им
предстоит стать самой титулованной рэп группой. Начало увлечения рэпом Джозефа Симмонса было положено
его старшим братом Расселом Симмонсом, который уже в начале 80-х был продюсером самого Кёртиса Блоу.
Однажды он предложил своему младшему брату, который к тому времени уже покручивал пластинки за
диджейской вертушкой, выступить ди-джеем на концерте Кёртиса Блоу. Естественно Джозеф согласился и провёл
серию выступлений со знаменитым рэпером. При этом он не только стоял за вертушкой, но и делал битбоксинг на
разогреве у Кёртиса. Всё это записывалось (видимо старшим братом) на кассеты, которые потом Джозеф
демонстрировал своему другу Дэррилу Макденилсу. Кстати дружили они с раннего детства, точнее с детского
сада. После окончания этого важного учебного заведения, два друга учились в местной католической школе. Там
они и решили читать рэп, в 1978-79 годах после прослушивания записей группы Cold Crush. Однако, помимо
общего интереса к хип-хоп культуре, у Дэррела было ещё одно увлечение – американский футбол. Кто знает, не
случись всё так, как оно было, возможно и не знали бы мы великого рэпера по имени DMC. Но, к счастью для нас,
да и для него, Джозеф убедил друга попробовать читать рэп. Взяв псевдоним Easy D. Дэррил стал писать текста, а
вскоре сломив свой страх перед сценой, они с Джозефом стали бродить вокруг местного парка, присматриваясь к
играющим там ди-джеям. Нужно помнить, что именно парки, которые есть в каждом районе Нью-Йорка, дали
дорогу многим рэперам и ди-джеям. Именно там они могли легально играть свою музыку и читать рэп. Там же они
находили преданных слушателей и критиков своего творчества. Тем же путём пошли и молодые МС – Run и DMC.
Славой лучшего ди-джея в округе пользовался Jason «Jazzy Jase» Mizell, который по совместительству был ещё и
би-боем. Вместе с музыкальным и танцевальным талантами, у Джэйсона были проблемы с законом. Ну да, одно
другому не помеха. В общем, познакомившись с Джэйсоном, Джозеф и Дэррил стали читать рэп на его
выступлениях. Вскоре после этого Рассел Симмонс, продюсерские дела которого шли в гору вместе с
популярностью Кёртиса Блоу, помог своему младшему брату сделать первую запись – «Street Kid», которая правда
прошла незамеченной. Но Джозеф не отчаялся и вскоре решил записать ещё одну, совместно с Дэррилэм. Правда,
записи не получилось, так как Расселу Симмонсу не нравился стиль исполнения Дэррила.
Время шло и, закончив в 1982 году среднюю школу, друзья поступили в колледж. На интересе к рэпу это
никак не сказалось, и они продолжали доставать Рассела просьбами записать их дуэт. В конце концов, через год он
согласился, но при условии, что группа будет называться Run-D.M.C., соответственно изменив псевдоним
Дэррила на D.M.C.. Дэррил вспоминал, что они ненавидели это название. Им хотелось называться Dynamic Two
или Treacherous Two. Однако нужно отдать должное продюсерским способностям Рассела. Он сделал название
группы необычным, а значит узнаваемым. Тогда же в качестве постоянного участника группы был принят
Джэйсон Мизелл.

5
В итоге, благодаря помощи Рассела, в
коне 1983 года Run-D.M.C. записали первый
сингл «It's Like That/Sucker MCs» на Profile
Records. Была ли пластинка удачной?
Пластинка была революционной! Она
ознаменовала конец эры хип-хопа старой
школы. Что в ней было такого особенного?
Звук! Если до этого в рэпе использовались
сэмплы из рок музыки только в качестве
л ё г ко й п р и п р а в ы , т о R u n - D . M . C .
использовали их как один из важнейших
компонентов. Кроме того, музыку стал
покидать фанк, она стала проще, жёстче и
выразительнее. Как раз такая, какая была
нужна для скоростного и ритмичного
речитатива. И в этом Run-D.M.C. также не
упали в грязь лицом. Обе песни с пластинки
стали известны среди любителей рэпа, но трек
Sucker MCs, расположенный на второй
стороне пластинки стал лучшим рэп треком года. В R&B чарте сингл занял 15 место, а на теле-шоу New York
Hot Tracks было показано первое видео группы. Успех был упрочен в следующем году альбомом «Run-
D.M.C.», синглы с которого «Jam-Master Jay» и «Hard Times» доказали статус группы, как основателей новой
школы рэпа, а сингл «Rock Box» показал, какой музыкой характеризуется эта новая школа. Он был
новаторским не только потому, что группа развивала смесь рока и рэпа, но потому, что эта смесь стала
настолько ядерной и жёсткой, какую раньше и представить себе нельзя было! Помог группе создать её
неповторимое роковое звучание сессионный гитарист нью-вэйв/пост-панк группы Blondie Эдди Мартинес.
Имидж группы полностью соответствовал их музыке – вместо цветных плащей с бахромой, головных
уборов из перьев и пластмассовых бриллиантов на шее – кроссовки «Адидас» без шнурков, кожаные куртки и
шляпы с мелкими полями. Такую одежду носило большинство молодёжи в гетто. Выбор этого стиля был не
только модой, но и имел функциональное значение – куртки были прочными и достаточно тёплыми,
кроссовки удобными, а шляпы просто красивыми. Как показатель статуса Run-D.M.C. стали носить
толстенные цепи «под золото». Возможно у кого-то возникнет вопрос, а почему кроссовки без шнурков?
Ответ прост – зоновская романтика. Хотя, Run-D.M.C. и не были гангста-рэп группой, да и самого гангста-
рэпа ещё не существовало, они использовали эту особенность тюремной обуви, так как многие подростки на
улицах либо лично соприкасались с
тюрьмой, либо слышали о ней от
других. В общем, прикид Run-D.M.C.
определил направление развития
уличного стиля одежды на 25 лет
вперёд.
Второй альбом группы увидел
свет в 1985 и носил название «King of
r o c k » . Н а э т о т т и т ул г р у п п а
претендовала не зря, так как она
потеснила модных тогда рокеров с
первых позиций хит парадов. Треки
«Can You Rock It Like This» и «Roots,
Rap, Reggae» стали сверх популярными
среди р эперов. Первый из них
продолжал линию группы на смешение
рэпа и рока, а второй смешал рэп и
рэггей. Многие говорят, что Run-D.M.C.
были первыми, кто смешал эти два
стиля. Это не совсем так. Основатель
хип-хоп культуры Cool Herc пытался
ставить регги и даб ещё в начале 70-х,
но публика Бруклина и Бронкса не
приняла эту музыку. А вот Run-D.M.C.
сделали так, что рэперы стали слушать
рэгги!

6
Этот альбом стал не просто очередным успешным релизом Run-D.M.C. Он стал прорывом рэпа из
маленьких полуподвальных клубов и парков гетто на телевидение, радио, и в магнитофоны подростков во всём
мире. Он сломал стереотипы неприятия рэпа и презрительного отношения к нему. Видео на трек «King of rock»
стало первым хип-хоп видео, попавшим в ротацию MTV, а Run-D.M.C. первой и единственной хип-хоп группой,
выступившей на престижной концерте Live Aid. Также группа выступила в концерте против апартеида – политики
расизма в Южной Африке. А альбом «King of rock» стал платиновым. Кстати, первый альбом группы был
золотым! В общем, процесс пошёл – рэп начал движение в массы.
В конце того же 1985 года, Run-D.M.C. снялись в фильме «Krush Groove», в котором рассказывалось о
продюсерской карьере Рассела Симмонса, к тому времени уже владевшего собственным лейблом Def Jam
Recordings. В фильме были показаны такие гранды хип-хопа старой школы, как Kurtis Blow, The Fat Boys и первая
белая рэп-группа Beastie Boys, которые также были подписаны на лейбле Симмонса. Фильм стал
сверхпопулярным, лишний раз доказав, что наступила эра хип-хопа.
Вернувшись в студию в 1986 году, Run-D.M.C. пригласили для работы над третьим альбомом продюсера
Рика Рубина, который в 1985 явил миру новую рэп-звезду – LL Cool J с его дебютным альбомом «Radio». Третий
альбом «Raising Hell», сочетавший таланты участников группы с талантом Рассела и Рика должен был стать
сверхуспешным. И он стал таковым. Трек «Walk This Way», записанный совместно с Steven Tyler и Joe Perry –
участниками знаменитой хард-рок группы Aerosmith стал одним из величайших в истории группы. Кстати,
первоначально планировалось только зачитать под ритм композиции Aerosmith, но Jam Master Jay настоял на
создании полной версии, с привлечением гитаристов из рок-группы. «Walk This Way» является одной из самых
популярных песен 80-х! И, конечно же, сингл на эту композицию попал в ротацию на MTV, а трек «My Adidas»,
принёс группе 1,6 миллиона долларов от одноимённой компании. Run-D.M.C. стали первыми музыкантами, с
которыми Adidas подписали контракт на рекламу их продукции. До этого в этом деле были задействованы
исключительно спортсмены. Даже в рекламной деятельности Run-D.M.C. стали первыми. Это уже потом
вдогонку KRS-One будет писать саундтрек к рекламе кроссовок Nike, а Afrika Bambaataa музыку для рекламы
Sprite.
Кроме того, с альбомом «Raising Hell» часто связывают начало золотого века хип-хопа, под которым
обычно понимают период с 1986 по 1994 годы. Run-D.M.C. проехали с туром по США. И хотя, несмотря на
некоторую агрессию в лирике, участники группы всегда осуждали насилие и призывали к миру, во время турне
произошло несколько столкновений. Особенно крупное из них случилось в Лос-Анджелесе между двумя
уличными бандами. Run-D.M.C. призвали банды к миру, но турне всё равно пришлось прервать.
После расходов на турне, в 1988 году Run-D.M.C. приступили к записи четвёртого альбома «Tougher Than
Leather». Альбом снова стал новаторским. Run-D.M.C. отошли от рок-рэпа и сделали ставку на сэмплирование, на
котором построена музыка всех рэперов 90-х-2000-х. В итоге, с одной стороны биты Run-D.M.C. стали ещё
жёстче и тяжелее, а с другой – в них
появились сэмплы из фанк и соул
композиций. Лирика группы стала
конфликтнее и сложнее. И хотя
продажи альбома были ниже, чем
его предшественников, синглы
«Run's House» и «Beats to the
Rhyme» снова подтвердили статус
группы, как пионеров популярного
рэпа. Кстати, сегодня многие
музыкальные критики и просто
любители хип-хопа сходятся во
мнении, что «Tougher Than Leather»
один из самых недооценённых
альбомов классического рэпа. В
том же году был выпущен фильм
«Tougher Than Leather».
В то же время Public Enemy,
выпустив в 1988 году альбом «It
Takes A Nation of Millions To Hold
Us Back», а также ряд молодых
рэперов, таких как Eric B. & Rakim,
N.W.A., Boogie Down Productions и
Big Daddy Kane уже были готовы
составить конкуренцию Run-
D.M.C.

7
Альбом 1990 года «Back from Hell» стал наименее успешным в истории группы. На нём Run-D.M.C.
смешали рэп с R&B, а лирика обрела нравоучительный характер. В частности, два сингла с альбома «Pause» и
«The Ave» были направлены против наркотиков и преступности. Несмотря на изменения в стилистике группы,
изменение лирики нужно скорее рассматривать как позитивный шаг в развитии группы. Однако время уже было
не то. На западном побережье N.W.A. дышали в затылок группе со своим гангста рэпом и массы подростков
ориентировались на подобного рода лирику, а не на позитивные идеи классиков.
На волне потери популярности, у участников Run-D.M.C. начались личные проблемы. DMC стал
спиваться, Jam Master Jay сначала попал в тяжёлую автомобильную катастрофу, а потом в него дважды стреляли,
а Run был ложно обвинён в изнасиловании. К счастью, невиновность рэпера была доказана в суде и всё
обошлось. Но после этого в жизни участников назрели необходимые изменения. Run и DMC стали всё больше
интересоваться религией, и она помогла им бороться с проблемами и зависимостями.
В 1993 году группа вернулась с новым альбомом «Down With the King», который сочетал звучание
«Tougher Than Leather» с позитивной лирикой, порой даже религиозной направленности. За время, в течение
которого группа не занималась музыкой, в рэпе произошли глобальные изменения. Новое поколение рэперов
громко заявило о себе. Некоторых из них Run-D.M.C. пригласили поучаствовать в записи альбома. Среди них
Pete Rock & CL Smooth, Q-Tip, Jermaine Dupri. Альбом вернул группу в игру, заняв первое место в чартах. В итоге
они снова зазвучали по радио, а Jam Master Jay основал свой лейбл JMJ Records, открывший миру Onyx.
В 1994 году группа снялась в The Show – документальном фильме, вышедшем на лейбле Def Jam. Фильм
показал историю хип-хопа, образ жизни и влияние популярности на развитие хип-хоп культуры.
В следующие годы Run-D.M.C. практически не записывались. Jam Master Jay занимался продюссингом,
в частности подписал на свой лейбл тогда ещё никому не известного 50 Cent. Run заключил второй брак, стал
священником и посвятил себя религиозным делам, DMC поучаствовал в записи альбома Notorious B.I.G. «Life
After Death» 1997 года. В том же году группа совершила тур по Европе, но между DMC и Runом, который к тому
времени изменил псевдоним на Rev. Run (Преподобный Run) и спешил вернуться в студию стали возникать
конфликты. Проблемы DMC с токсикоманией привели его к депрессии, пытаясь бороться с которой он попал в
зависимость от антидепрессантов, которая чуть не довела его до самоубийства.
В том же 1997 году Jason Nevins сделал ремиксы на «It's Like That» и «It's Tricky». Ремикс на «It's Like
That» занял первые места в чартах ряда европейских стран. На этот трек был снят новый клип. Также Run-
D.M.C. записали композицию «The Kings», которая попала на сборник Фонда защиты животных, а также
снялись в редкой версии клипа «Bodyrock» Moby.
Наконец Run-D.M.C. возвратились в студию, но отношения между участниками были напряжёнными.
Run хотел возвратиться к роковому звучанию раннего периода группы, использовав популярность таких групп
как KoRn, Limp Bizkit и Kid Rock, в то время как DMC хотел обратиться к творчеству таких певцов как John
Lennon, Harry Chapin и Sarah McLachlan.
В итоге записи шли медленно, во многих из них DMC не участвовал в знак протеста. Run стал
приглашать различных музыкантов – Dupri, Stephan Jenkins (из Third Eye Blind), Method Man, Nas и Prodigy (из
Mobb Deep).
В итоге, в 2001 году вышел
альбом Run-D.M.C. «Crown Royal», на
котором только три трека были записаны
при участии DMC. После выхода
альбома в 2002 году группа поехала в тур
с Aerosmith, по случаю 15-летия
сотрудничества. Но тур оказался
довольно утомительным, как для
страдающего депрессией (которая
сказалась на его вокальных
способностях) DMC, так и для Run,
большая семья которого требовала
времени, да и к тому же он ещё управлял
вместе со своим старшим братом
компанией по производству хип-хоп
одежды Phat Farm. В итоге, Run
прекратил тур, несмотря на протесты
остальных участников группы.
А 30 октября 2002 года в группе
случилось главное несчастье за всю 20-
летнюю историю её существования. В
своей студии был застрелен Jam Master
Jay.

8
В 2004 году Run-D.M.C. были приглашены поучаствовать в концерте Hip Hop Honors на канале VH1,
который был призван продемонстрировать величайших рэперов. Но участники группы не явились на
выступление. Через год Run выпустил свой сольный альбом «Distortion». Ещё через год – в 2006 – сольник
выпустил DMC. Пластинка получила название «Checks Thugs and Rock N Roll». И хотя его сольник был встречен
более прохладно, чем релиз от Run, альбом более чем достойный. Он представляет собой неповторимое
сочетание рока и рэпа, но не совсем в стиле ранних Run-D.M.C. Звучание альбома мягче, видимо сказалась
любовь DMC к творчеству соул и рок певцов. Но при всей мягкости, слушая «Checks Thugs and Rock N Roll» вы
получите достаточную дозу старого доброго хип-хопа.
Также, DMC узнал, что является приёмным ребёнком и канал VH1 снял документальный фильм «My
Adoption Journey» о встрече рэпера с его биологическими родителями. После этого рэпер основал «The Felix
Organization» - организацию, которая оказывает приёмным детям помощь в адаптации в новых семьях. Попал
DMC и в видео-игру «Guitar Hero: Aerosmith», а также на телевидение, где он неоднократно появлялся в
различных музыкальных программах. DMC принимал участие в летних семинарах для учителей музыки,
которые призваны помощь преподавателям использовать рэп для образования молодёжи.
Run снимается в реалити-шоу «Run's House», в котором показана жизнь его семьи. А в 2006 году вышла
его книга «Words of Wisdom: Daily Affirmations of Faith» - автобиография рэпера, в которой он описал и подъём
Run-D.M.C., и распад группы и его обращение к вере. Книга интересна не только как биография рэпера, но и как
сборник его житейской мудрости. Она написана в том числе и по просьбам зрителей его шоу, в котором ему часто
приходится решать проблемы связанные с воспитанием пятерых детей. В отличие от большинства рэперов,
которые нанимают профессиональных писателей и журналистов, Run написал свою книгу сам. В том же году
издал свои мемуары и его старший брат Рассел Симмонс. Книга «Life and Def: Sex, Drugs, Money + God»
преимущественно рассказывает о его бизнесе – Def Jam и Fat Farm, но есть в ней и интересные факты о Run-
D.M.C. В частности, он пишет, что вначале существования группы, их с Runом отец помогал сочинять текста
будущих хитов!!!
В 2008 году Run принял участие в туре Kid Rock «Rock N Roll Revival Tour», исполнив хиты «It's Like
That», «It's Tricky», «You Be Illin'», «Run's House», «Here We Go», «King of Rock» и «Walk This Way».
Годом ранее вдова Jam Master Jay – Terry Corely Mizell, DMC и Rev Run создали J.A.M. Awards – премию,
которую получают люди внёсшие значительный вклад в музыку, другие виды искусства или в социальную
деятельность. Премию уже получили Snoop Dogg, LL Cool J, Raekwon, M.O.P., Jim Jones, Papoose, Everlast, DJ
Muggs, Kid Capri, De La Soul, Mobb Deep, Dead Prez, EPMD, Biz Markie и Marley Marl. Также вдова Jam Master Jay
создала фонд «The Jam Master Jay Foundation for Music», который финансирует программы музыкального
образования в общественных школах.
14 января 2009 года Run-D.M.C. были
включены в Зал славы рок-н-ролла. Они
стали второй рэп группой, после Grandmaster
Flash & the Furious Five, удостоившейся этой
чести.
В скором времени планируется выход
ещё одного фильма о группе - «Tougher Than
Leather: The Rise of Run-DMC», в основу
сценария которого легла книга бывшего
биографа группы Билла Адлера (Bill Adler).
Работу над фильмом ведёт компания DJ
Classicz, директор которой Даллас Джексон
(Dallas Jackson) сказал, что биография Run-
D.M.C. будет показана на фоне развития всей
хип-хоп сцены 80-х, её ключевых событий.
Говоря о влиянии Run-D.M.C. стоит
начать с того, что они повлияли не только на
рэп, но и на метал, хард-кор, рэп-кор, нью-
метал и рок группы. Среди них: Faith No
More, Anthrax, Red Hot Chili Peppers Rage
Against the Machine, KoRn, Sublime и Limp
Bizkit. Среди рэперов под влиянием Run-
D.M.C. оказались представители различных
побережий, стилей и школ – N.W.A., Cypress
Hill, Timbaland и The Neptunes.

Официальный сайт Run-D.M.C.:


http://www.rundmc.com/
Фан-сайт Run-D.M.C.:
http://www.rundmcmusic.com/

9
Дискография Run-D.M.C.:
Greatest hits:
Альбомы: 1991 - Together Forever: Greatest Hits 1983–1991
1984 - Run-D.M.C. (US хитпарад – 53 место, US Hip- 2002 - High Profile: The Original Rhymes
Hop хитпарад – 14 место) 2002 - Greatest Hits
1985 - King of Rock (US хитпарад – 52 место, US Hip- 2003 - The Best of Run-D.M.C.
Hop хитпарад – 12 место) 2003 - Ultimate Run-D.M.C.
1986 - Raising Hell (US хитпарад – 3 место, US Hip- 2004 - Artist Collection: Run-D.M.C.
Hop хитпарад – 1 место) 2007 - Live At Montreux 2001
1988 - Tougher Than Leather (US хитпарад – 9 место,
US Hip-Hop хитпарад – 2 место) Специальные релизы:
1990 - Back from Hell (US хитпарад – 81 место, US 1987 - Christmas In Hollis для A Very Special Christmas
Hip-Hop хитпарад – 16 место) 1989 - Сover «Ghostbusters» Ray Parker Jr., изданный
1993 - Down with the King (US хитпарад – 7 место, US на саундтреке «Ghostbusters II»
Hip-Hop хитпарад – 1 место)
2001 - Crown Royal (US хитпарад – 37 место, US Hip-
Hop хитпарад – 22 место)

Run-D.M.C. стали первой рэп-группой: итогам рейтинга канала MTV Run-D.M.C. – лучшая
попавшей в Top 40 Billboard рэп группа в истории стиля!
чей альбом попал в 10 самых популярных альбомов Старейший журнал о хип-хопе The Source писал, что
выпустившей золотой, платиновый и как рождение Иисус а Христ а разделило
мультиплатиновый альбомы летоисчисление западной цивилизации на до и
попавшей на обложку журнала Rolling Stone после Рождества Христова, так и возникновение
получившей премию Грэмми Run-D.M.C. разделило хип-хоп на старую и новую
чьи треки, попали в ротацию MTV школы.
заработавшей на рекламе Недавно были переизданы все классические
альбомы Run-D.M.C. в виде диджипаков, в создании
В общей сложности за свою долгую историю Run- буклетов к которым участвовали такие известные
D.M.C. продали более 30 миллионов альбомов и рэперы как Chuck D, Eminem, 50 Cent, Ice-T, Pete
синглов! Rock, MCA (из Beastie Boys), Chris Rock, MC Lyte,
Журнал Rolling Stone отдал Run-D.M.C. 48 место Kid Rock и продюссер Rick Rubin.
среди 50 лучших музыкантов всех времён! А по

DMC о себе:
Любимые музыканты: Sarah McLachlan, John Lennon, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Public Enemy,
and Cold Crush MC.
Любимый рэп исполнитель: Chuck D. из Public Enemy.
Любимые телеканалы: Learning Channel и Discovery Channel.
Любимое шоу: Dirty Jobs на Discovery.
Любимые фильмы: The Terminator, Pulp Fiction и Gladiator.
Любимые актёры и актрисы: Bruce Willis, Jodie Foster и Judie Dench за реалистичность и жизненность игры.
Любимый ресторан: любой тайский ресторан. В тайской кухне всегда можно найти что-то новое.
Любимый концерт: в родном городке Darius Rucker из Hootie in The Blowfish в Северной Каролине и вообще
концерты в маленьких рок-клубах, на 300-450 человек.
Любимые книги: «Алхимик» Пауло Коэльо и «Мудрость» Флоренс Сковэль.
Любимая цитата: Я вернусь! Я её всегда говорю в конце своих выступлений.
Памятная пластинка: Sarah McLachlan «Surfacing». Этот альбом и особенно трек «Angel» однажды спасли мне
жизнь.
Лучший совет, данный Вам: Продолжать заниматься своим делом. Его мне дают мои поклонники.
Раскрывающая Ваш характер песня: «Rebel Without A Pause» Public Enemy.
Кумир детства: Eric Dickerson – звезда американского футбола.
Бывали ли Вы поражены, встретив Ваших кумиров?: Да, когда встретил Sarah McLachlan and Chuck D.
Об отсутствии какого таланта Вы жалеете?: Я жалею, что не умею играть на гитаре.
Если бы Вы могли поговорить с любым живым или мёртвым человеком, кто бы это был?: Мать Тереза. У неё не
было «скрытой повестки дня» и её ничего не отвлекало от поставленной цели. Я бы хотел узнать, почему она
была так целеустремлённа в своём деле.
Какой бы способностью супергероя Вы бы хотели обладать?: Уметь читать мысли. Я бы смог без насилия
предотвращать зло, прочитав мысли людей, готовящихся совершить преступление.
Если бы Вы могли стать животным, кто бы это был?: Ворон. Они очень красивые и чёрные, а значит, мне не
пришлось бы менять гардероб.
О какой песне Вы жалеете, что она написана не Вами?: «Imagine» John'a Lennon

10
Марат 47: «Рэп должен помогать человеку»
В Беларуси очень плохо развит лиричный хип-хоп. У каждого конечно свои вкусы но, по моему
мнению, это большой минус для нашей сцены. И, тем более я рад представить вашему вниманию
интервью с представителем лиричного хип-хопа, МС и битмейкером – Маратом 47.

Расскажи о своём видении хип-хопа?


Лично мое видение его таково: рэп должен, в первую
очередь, помогать человеку, переворачивать его
внутренний мир напрочь, говорить по средством
грустной ноты фортепьяно или паузы между ударными,
что слушатель не один такой несчастный, говорить, что
не опускай руки, я расскажу, как тебе поступить, просто
послушай меня и сделай выводы, ты сам все знаешь...
Как ты понимаешь и чувствуешь лиричный
хип-хоп?
Вообще я себя считаю альтруистом и люблю описывать
в своих песнях то, что происходило у многих, тем самым
даю знать слушателю, что он не один такой на свете и,
быть может, ответ он найдёт в песне, поэтому я понимаю
лирику как лекарство от сумбура мыслей где-то там в
дебрях сознания. Если честно, бывают моменты, когда я
сам себе помогаю, придумав такой конец песни, до
которого не додумался бы в обычной жизни...)
Почему в Беларуси он слабо развит? Можно
ли изменить сложившуюся ситуацию? Как?
Он слабо развит, потому что наши многоуважаемые МС и группы забыли, что они, в первую очередь,
ПОЭТЫ! Плохо развит рэп (любой, любых направлений) у нас из-за малого количества энтузиастов,
которые могут реально помочь молодым, будь-то бывалые прожжённые рэперы, будь-то продюсеры. У
нас таких мало, но они есть. Поменять ситуацию пока нельзя, так как хип-хоп у нас только становится на
ноги, ещё лет 10 и мы будем иметь тех, за кого нам не стыдно будет. Пусть всё течёт, пусть всё
изменяется!
Лирическую сторону можно найти во
многих стилях музыки. В частности в
д ж а з е и е го п р о и з в од н ы х н а
протяжении ряда де сятилетий
создавались неповторимые шедевры
лирики. Какие, на твой взгляд,
отличия лиричного хип-хопа от этих
стилей, кроме чисто технических
моментов создания и исполнения
песен?
Сложный вопрос, я никогда об этом не
задумывался. Наверно, главное различие в том,
что в рэп композициях более глобально
раскрывают ся т репещущие проблемы
человека, он ставится на первое место и
описывается всё, что происходит вокруг него. А
в других направлениях лирической музыки,
раскрываются общие темы, приевшиеся
(любовь, смерть или просто темы о хорошем
дне). Хотя всё относительно и есть разные
исполнители, которые выходят за рамки
любого понимания стиля и подачи.

11
По моему мнению, энергетика лиричного хип-хопа не уступает так называемому
«качёвому» рэпу, но она другая. Почему большинству посетителей концертов эта
энергетика непонятна? Причина в возрасте, стереотипах и культурном уровне или в чём-
то ещё?
Дело в «шокотерапии» в рэпе. Сейчас объясню, что имею ввиду. Я когда бросал курить, читал всеми
известную книгу Алена Карра. Он писал, что с самого детства нам с экрана говорят в рекламах табака,
что появится на вечеринке с сигаретой это круто, или ковбой, который слез с коня и закурил, это
настоящий мужчина и т.д. Тоже самое и здесь. Люди смотрят клипы, концерты своих кумиров, видят,
как круто помахать руками под текст, который ничего в себе не несёт, не заставляет подумать; музыка
рвёт колонки и людям другого счастья не надо. Я считаю верхом совершенства МС, когда при
смысловом тексте и лиричной музыке, народ не стоит и курит, а качает хотя бы в такт головами. Лирике
не надо махание руками, ей надо понимание в глазах тех, на кого она направлена.
Когда человеку есть о чём сказать, он, как правило, говорит это посредством творчества. В
свою очередь творчество помогает систематизировать мысли. Выражение своих чувств и
эмоций отличается от сухих рациональных мыслей. Насколько далеки друг от друга эти
жанры творчества?
Рациональные мысли у рациональных людей, а в нашем случае – многочисленная толпа рациональных
МС, схватившихся за микро, потому что, видите ли, это модно. Поэтому МС должен быть не от мира
сего, но это не значит, что его никто не должен понимать, просто он должен уметь правильно вложить
смысл в непривычные вещи, метафорой, аллегорией или ещё как-то. Говорить не явно о смысле трека в
рифмах, а скрывать его в последовательных передвижениях повествования в треке.
Кого бы из представителей лиричного хип-хопа ты бы мог выделить у нас в стране, в
ближайшем зарубежье и обще в мире?
У нас, наверно, я никого не знаю:). В Росии: Невский бит, KREC. Во Франции: FONKY FAMILY.
Расскажи о своих выступлениях и впечатлениях о них?
Выступлений было множество, про многие уже и не вспомню. Могу рассказать про самое последнее
выступление, в Гомеле в финале Юго-Восток Zone 2009. Организация концерта мне не особо
понравилась, долго тянули с началом концерта, хотя жара была ужасная. Финалистов было 11, из
которых МС – я и Disler, который в итоге стал лучшим МС, чему я рад, потому что парень харизматичен
и умеет общаться с публикой. За 2-3 месяца до финала, я понял, что больше не хочу заниматься рэпом,
но решил выступить для себя в последний раз именно в Гомеле и хотел с честью уйти из музыки,
которой отдал 5 лет жизни. Но, к сожалению, как и любой спортсмен, не позанимавшийся месяц, я
потерял сноровку, а именно не смог при своем выступлении подстроить голос так, чтоб он был наравне
с музыкой, поэтому меня было плохо слышно, да и не свойственное мне волнение пошло, что всегда
чувствует зал. Я ни на кого не пеняю, я сам виноват, виноват, что был слишком в себе уверен, виноват,
что недооценил соперников и т.д. Когда мы, допустим, не поступаем в институт, мы не так боимся за
своё будущие, как за то, что придётся рассказать о провале родителям. Им же не объяснишь, что не
хватило пару баллов.
Так же и я не хотел
объяснять, верящим в
м е н я з н а ко м ы м и
друзьям, что мне не
хватило пару голосов
судьей. Мне очень
жаль, но значит так
надо.

12
Кроме стихов, ты также пишешь музыку. Расскажи об этой стороне твоего творчества,
каике идеи и планы относительно создания музыки?
Написание битов, пришло ко мне как следствие многих лет в рэпе, когда было время, что приходилось
платить деньги за минуса, месяцами втираться в доверие битмейкерам, дабы они тебе помогли и
сначала я захотел сам себе делать то, что мне надо. Это было год назад, когда сел на Acid Pro 6, самый
простой и самый популярный продукт для битмейкеров. Сейчас он себя исчерпал, пробую силы на
Frutti Loops, помогает один очень талантливый композитор, как материалом (книгами) так и на
пальцах показывает. Я ушёл из мсинга, пришёл к битам, для меня, это следующий уровень моего
развития. Я не хочу претендовать на лучшего битмейкера столетия, не хочу, как стало модно,
продавать минуса, я хочу в дальнейшем, когда достигну нужного уровня, помогать
заинтересовавшим меня командам и создавать маленькие интернет-релизы своих минусов, которые
будут предназначены для начинающих, у которых нет музыки. И просто релизы инструменталов
своих, так как деньги меня не интересуют, я хочу делать музыку и я буду её делать.
Расскажи о своих планах издать книгу. И о своих любимых писателях, поэтах,
музыкантах, фильмах – в общем, о том, что на тебя влияло и влияет не из области хип-
хопа.
В моих мечтах летает идея издать книгу стихов. Но у нас это ещё сложнее, чем выпустить альбом на
каком-нибудь лейбле. Стихотворения это то, что скрывалось под маской мсинга, я всегда чувствовал,
что грани в рэпе малы, нужно было сочинять так, чтоб попадать в бит, из-за этого не всегда
получалось красиво выстроить предложение. Кстати, на меня, как на лирика, никто не повлиял, хотя
совру, повлияло моё заикание. С ним, я чувствовал себя самым несчастным человеком на свете.
Наверное, поэтому, когда все в 2000 годах начинали сочинять про то как они стоят на сцене и какие
они классные, я не задумываясь начал писать лирические тексты, хотя даже не знал, что я именно их
пишу. Всё это вылилось в домашний альбом, записанный на обычный микро в 2004 г. Вот пару
строчек оттуда: «В чём я виноват, что не сделал так? Каждый божий день попадаю в просак!
Мысленно плачу, смотря на столик, там листик с вопросом, почему я как отец алкоголик?..». Также на
меня сильно повлиял Иван Бунин, его проза как будто намекала мне, что ты тоже можешь показывать
людям грусть, которую они иногда боятся показать, которую они так любят, когда вспоминают какой-
то случай или человека. Много людей было потом со мной в группах, мало кто понимал и в итоге они
уходили, один человек остался со
мной до последнего, это Лайт, с
ним у меня была моя последняя
группа «Зелёный округ». С ним
мы записали EP альбом «Дадим
Джазу» в 2008 г. На становление
меня как музыканта,
несомненно, повлиял джаз. Мои
любимы исполнители это Bob
James и Lui Armstrong. Помню
ещё нашел себя в одном фильме,
это был «Пес призрак, путь
самурая»! У меня также после
какого-либо по ступка
появлялись цитаты или
с т и хо т в о р е н и я , ко т о р ы е
поясняли, зачем я то или иное
сделал... Хочу пожелать вашим
читателям, чтоб они делали то,
что ХОТЯТ, то от чего балдеют, и
не искали бы себе 100 причин,
почему они не могут что-либо
сделать. Читайте умные книжки,
и слушайте тексты песен, иногда
попадаются очень хорошие.
Спасибо.

13
Хип-хоп Филадельфии. Часть II
Beanie Sigel (Dwight Grant) – рэпер из
Филадельфии, известный активной деятельностью на
лейбле Roc-A-Fella Records, где он выпустил
несколько своих альбомов при участии Jay Z, DMX и
некоторых других именитых рэперов.
Псевдоним рэпер взял от имени известного
гангстера Bugsy Siegel (также известного как Street
Bully и Beans).
Сотрудничество с Roc-A-Fella Records
началось с работы над альбомом Jay-Z «Hard Knock
Life».
Первый альбом Beanie Sigel «The Truth», на
котором отметился Jay-Z вышел в 2000 году и сразу же
стал золотым. Через год вышел второй альбом «The
Reason», который продемонстрировал группу Beanie
Sigel – State Property. Альбом также стал успешным, а
Rocawear выпустила линию одежды «State Property».
Далее с рэпером начала происходить череда
неприятностей, касающихся неладов с законом и конфликтов с некоторыми представителями рэп
движения. Сначала он был приговорён к году тюрьмы за хранение оружия. В тюрьме он работал над
третьим альбомом «The B. Coming». В это время произошёл разрыв между руководством Roc-A-Fella
Records, после которого от неё отделился новый лейбл – Dame Dash Music Group. Альбом «The B.
Coming» вышел одновременно на обеих лейблах и стал золотым! Далее в 2005 году рэпер был обвинён
в покушении на убийство, но был оправдан. А вскоре ему пришлось посидеть небольшой срок, пока он
не уплатил задолженность в выплате пособия на ребёнка в размере 27 тысяч долларов и 2 тысячи
штрафа.
10 января 2006 Beanie Sigel снова был обвинён в вооружённом нападении, признал свою вину и
был приговорён к двум годам и трём месяцам тюрьмы. В том же году на рэпера было совершено
нападение – ему прострелили руку.
После выхода из тюрьмы, у Beanie Sigelа начались конфликты с участниками State Property из-за
того, что многие из них не разу не навестили его в тюрьме, а также из-за разногласий относительно
лейблов, на которых планировалось издание нового альбома группы и очередного сольника Beanie
Sigelа «The Solution». В итоге сольный альбом рэпера вышел на Roc-A-Fella Records в 2007 году. А
через год произошло воссоединение State Property.
Уже в 2008 году, рэпер снова дважды сидел в тюрьме за нарушение условий испытательного
срока.
В итоге Beanie Sigel всё-таки стал более менее
ладить с законом. Решить проблемы рэперу во многом
помогла религия – Beanie Sigel принял ислам. Многие
треки рэпера посвящены социальным проблемам и
религии, как способу праведной жизни. Он говорит, что
не нужно считать его гангстером. Он мусульманин и
просит Аллаха простить его за его грехи. Также Beanie
Sigel отмечает, что он не звезда из Голливуда, он
андеграундный рэпер, который открыт людям. Сегодня
он сотрудничает со своими близкими друзьями Freeway,
Scarface, Jay Z и Ghetto Boys.

Дискография:
The Truth (2000)
The Reason (2001)
The B. Coming (2005)
The Solution (2007)

14
The Roots – одна из самых известных групп Филадельфии и одна из наиболее оригинальных групп хип-
хопа. Чего стоит хотя бы новаторский подход - The Roots играют живую музыку, под которую читают рэп.
Группа была создана в 1987 году, а первые выступления The Roots стали давать в 1992-93 годах в
Филадельфии. Состав группы постоянно менялся. Первоначально The Roots включали Tariq «Black Thought»
Trotter (MC) и Ahmir «?uestlove» Thompson (ударные). Вскоре к ним присоединился джазовый бас-гитарист Josh
«The Rubberband» Abrams. Позже к группе
присоединился ещё один МС – Malik Abdul Basit-Smart
(«Malik B.»), а новым басистом стал Leonard Nelson
Hubbard («Hub»). В тоже время Scott Storch стал
клавишником группы, а сегодня на его месте – Kamal
Gray.
Важные роли в творчестве группы сыграли ди-
джей Scratch и битбоксер Rahzel. Однако этими
именами не исчерпывается состав The Roots.
Множество музыкантов и МС участвовали в записи
отдельных альбомов и треков группы.
В 1993 году они переехали в Лондон, где
прожили почти год. Там и был создан их первый альбом
– Organix, который разошёлся в количестве 150 тысяч
копий. Благодаря этой пластинке их заметили и
предложили ряд контрактов. Группа подписала
контракт с DGC Records и вернулась в США.
Первый альбом на этом лейбле – «Do You Want
More?!!!??!» показал яркую смесь из джаза и хип-хопа.
Вскоре группа выступила на фестивале Lollapalooza.
Альбом 1996 года «Illadelph Halflife» попал на
40 место в чарте Billboard 200, а трек «Clones» занял
пятое место в хип-хоп чарте. Видео на трек "What They
Do" получило трансляцию по MTV. В работе над альбомом приняли участие Common, D'Angelo, Erykah Badu и
Q-Tip.
Альбом 1999 года «Things Fall Apart» только укрепил популярность группы. Он занял 4 место в чартах и
был продан в количестве 50000 экземпляров. Трек «You Got Me», исполненный в дуэте с Erykah Badu и Eve
оказался на первой строке чарта Billboard и получил премию Грэмми.
Следующий релиз The Roots – TFA позволил рэперам, участвовавшим в работе над ним, заключить
собственные контракты. Наиболее активное участие в работе над TFA приняли Beanie Sigel и Eve. После
издания альбома, один из участников The Roots – Dice Raw записал сольный альбом «Reclaiming the Dead».
Популярность группы только росла. В 1999 они выступили на фестивале «Woodstock». Однако вскоре из
группы начали уходить участники. Это не помешало The Roots выпустить в 2002 году альбом «Phrenology»,
который снова стал золотым и был номинирован на Грэмми. После выхода альбома из группы ушли ещё два
участника – Ben Kenney и Scratch. Им надоело постоянно растущее давление на них со стороны
звукозаписывающих компаний. А давление всё возрастало и достигло пика в 2004 – с выходом альбома «The
Tipping Point», который снова оказался на 4 месте в чарте, был продан в количестве 100000 копий и получил две
премии Грэмми. После него, группа покинула лэйбл, издав напоследок двойную компиляцию «Home Grown!
The Beginner's Guide To Understanding The Roots».
«Game Theory» – один из самых политизированных альбомов The Roots вышел 29 августа 2006 года на
Def Jam records. Восьмой альбом группы «Rising Down» вышел 29 апреля 2008 года, в годовщину бунтов в Лос-
Анджелесе 1992 года. Кроме политической и антирасистской позиции, группа тесно сотрудничает с PETA –
организацией, защищающей животных и пропагандирующей вегетарианский образ жизни. The Roots
ежегодно дают множество концертов, а также участвуют в записи альбомов различных музыкантов,
как рэперов, так и играющих рок, рэгги и панк. Участники The Roots снялись в четырёх фильмах.

Дискография: 1994: From the Ground Up (EP)


Студийные альбомы: 1999: The Legendary (EP)
1993: Organix 2005: Home Grown! The Beginners Guide to
1995: Do You Want More?!!!??! Understanding The Roots, Vol. 1 (compilation)
1996: Illadelph Halflife 2005: Home Grown! The Beginners Guide to
1999: Things Fall Apart Understanding The Roots, Vol. 2 (compilation)
2002: Phrenology 2006: Pre-Game (iTunes limited exclusive EP)
2004: The Tipping Point 2006: The Best of The Roots (mixtape)
2006: Game Theory 2009: The Illadelph Chronicles (compilation)
2008: Rising Down Концертные альбомы:
2009: How I Got Over 1999: The Roots Come Alive
EP и сборники: 2001: Jay-Z: Unplugged

15
Chief Kamachi – ещё один бывший участник «Army of
the Pharaohs». Разрыв с группой произошёл в 2007 году, когда
рэпера обвинили в покушении на убийство. При чём здесь была
группа – история умалчивает, однако отношения после этого
между исполнителями ухудшились. Chief Kamachi даже
написал дисс на остальных «фараонов».
Chief Kamachi – активный участник андеграундного
хип-хоп сообщества США с 1998 года. Его синглы и альбомы
связаны несколькими важными темами – современным
состоянием чёрной Америки, религией и борьбой людей за
лучшее будущее. Рэпер отдаёт большое значение текстам и
бескомпромиссно придерживается своих идей.
Дебютный альбом Chief Kamachi «Cult Status» вышел в
2004 году, на Good Hands Records. Пластинка была превосходно
встречена слушателями и критиками, а сингл «The Best» был
создан совместно с легендой хип-хопа, участником Gang Starr –
MC Guru. Сингл стал хитом андеграундных чартов.
В 2005 году, вместе с the Lost Cauze, Charon Don и State Store Kamachi создаёт The JuJu Mob и уже в мае
того же года группа выпустила дебютный альбом «Black Candles» на Good Hands Records.
Второй альбом «Concrete Gospel» был выпущен в 2006 году. В том же году вышел альбом «Army of the
Pharaohs» - «The Torture Papers», в создании которого рэпер также принял участие.
Ещё одну запись, под названием «Beautiful minds» Kamachi сделал вместе с Killah Priest – участником
Wu-Tang Clan.

Дискография:
2004 - Cult Status
2006 - Concrete Gospel
2005 - Black Candles (Chief Kamachi & The JuJu Mob)
2006 - The Torture Papers (Army of the Pharaohs)
2007 - Ritual of Battle (Army of the Pharaohs)
2008 - Beautiful Minds (Killah Priest & Chief Kamachi)

Random (Raheem Jarbo) также известный под


псевдонимами Random Beats и Mega Ran – ещё один
представитель филадельфийского андеграунда, рэпер и, по
совместительству, продюсер.
Random говорит, что рифмовать начал в далёком 1993, а
первую запись сделал в 2000. После окончания колледжа рэпер получил работу инженера в звукозаписывающей
студии, где пользуясь открывшимися возможностями, записал свой первый трек, который случайно услышал
МС Ohene, создатель RAHM Nation Recordings – лейбла, специализирующегося на издании хип-хопа. Вскоре
после этого Random вместе с движением G.A.ME (Grassroots Artist MovEment) совершил поездку в Нью-Йорк.
Это путешествие сыграло важную роль в дальнейшем развитии «сознательного хип-хопа» - стиля, в котором
работает Random.
Кроме хип-хопа, Random работает преподавателям в нескольких американских университетах и имеет
учёную степень в области исследований афроамериканской истории и современного состояния этой
этнической группы США.
Свой первый альбом «The Call» он выпустил в 2006 году, но более известен стал благодаря альбому
2007, выпущенному под псевдонимом Mega Ran. Альбом представлял собой саундтрек к игре «Mega Man».
Альбом получил звание лучшего альбома года. Кроме того, данный релиз заложил основу нового жанра в хип-
хопе, который окрестили Nerdcore. В итоге Random засветился на ряде сайтов и журналов, в том числе: IGN,
Okayplayer, Complex Magazine, Exclaim Magazine и Blender Magazine. А песня "Grow Up" (с этого же альбома)
была использована в саундтреке фильма Second Skin, который демонстрировался на Southwest Film Festival в
Остине, Техас.
Сегодня рэпер сотрудничает со множеством рэперов – Talib Kweli, Immortal Technique, Little Brother, 88-
Keys, Naledge of Kidz in the Hall, LMNO of The Visionaries, MC Frontalot и YT Cracker, которые участвуют в
концертных турах музыканта.

Дискография:
2005 - Fundamentals: The EP (RAHM Nation)
2006 - The Call (RAHM Nation)
2007 - Mega Ran (RAHM Nation)
2008 - Patches and Glue (RAHM Nation)
2008 - The 8th Day (RAHM Nation)

16
Reef the Lost Cauze (настоящее имя – Sharif Talib
Lacey) – представитель филадельфийского андеграунда.
Reef the Lost Cauze участник «The JuJu Mob» и «Army of the
Pharaohs».
Музыкальная карьера Reef the Lost Cauze началась
ещё в средней школе, где он стал известен как один из
лучших фристайлеров Филадельфии. Он выиграл не один
баттл. После окончания школы Reef the Lost Cauze поступил
в филадельфийский колледж искусств, но в 19 лет бросил
его, чтобы посвятить себя хип-хопу. При помощи продюсера
Sleep E он записал свой первый сольный альбом «The High
Life». Пластинка вышла в 2001 году и открыла для Reef the
Lost Cauze дорогу к успеху. 10 треков альбома стали крутить
практически во всех хип-хоп клубах Филадельфии. Не
обошли вниманием этот альбом и СМИ.
Неплохую рекламу второму альбому «Invisible Empire» (2003) сделали победы рэпера в очередных
баттлах в Филадельфии и Калифорнии. Два следующих года – это движение от победы к победе: Riddle Records
Mic Control Battle, End Of The Weak (EOW) Challenge Champion и, наконец, звание чемпиона 2005 года на
фестивале EOW Grand Championship.
Третий альбом «Feast Or Famine» вышел в том же 2005 году. Вскоре вышли альбомы «The JuJu Mob» и
«Army of the Pharaohs», на которых также успел засветиться Reef the Lost Cauze. А в 2007 году рэпер отметился
на сингле «Never» группы The Snowgoons. Примечательно, что трек написан на немецком языке…
«A Vicious Cycle» - новый альбом Reefа увидел свет в конце 2008 года. А во время работы над ним рэпер
снялся в фильме «Bad Biology» режиссёра Frankа
Henenlotterа.

Дискография:
2001 - The High Life
2003 - Invisible Empire
2005 - Feast or Famine
2008 - A Vicious Cycle
2008 - The Stress Files

The Last Emperor (Jamal Gray) –


ф и л а д е л ь ф и й с к и й р э п е р , и з ве с т н ы й с во е й
неповторимой остроумной игрой слов и узнаваемой
лирикой.
Последний император (псевдоним взят из
одноимённого фильма Бернардо Берталучи) является
одним из тех рэперов, которые сочетают увлечение
музыкой с образованием и научной деятельностью.
Император – обладатель степени Бакалавра
политологии и международных отношений
университета Линкольна.
Творческая деятельность Последнего Императора началась в Нью-Йорке, где ещё будучи студентом он
вместе с Zack De La Rocha сделал новую версию песни KRS-One «C.I.A. (Criminals In Action)». Через два года
после окончания университета Император подписал контракт с Aftermath Entertainment и стал протеже Dr. Dre.
Вместе с братом Que Last Emperor создал свой лейбл Red Planet Music Corp.
Последний Император успел поработать с такими легендами хип-хопа, как Redman, EPMD, Das EFX, K-
Solo, Common, The Roots и KRS-One.
Дебютный альбом Императора «Music, Magic, Myth» вышел в 2003 году. А в 2006 на его лейбле вышел
сингл «Black Apache».
Новый альбом The Last Emperor должен выйти в 2009 году.

Дискография:
2003: Music, Magic, Myth
2003: Palace of the Pretender
2002: The Legend of Bigfoot
2006: Hidden Treasures
TBA: Wizards Wardrobe

17
Jedi Mind Tricks – легендарная филадельфийская
рэп группа, которую создали два школьных друга Vinnie
Paz (Vincenzo Luvineri) и DJ Stoupe the Enemy of Mankind
(Kevin Baldwin). Ещё один участник группы – Jus Allah
(James Bostick), присоединился к ней в 1999 году, но
вскоре покинул группу. Воссоединение Jus Allah и Jedi
Mind Tricks произошло в 2006 году.
DJ Kwestion – мастер туртаблизма – ещё один
участник группы, пришедший на замену DJ Drew Dollars.
Группа активно сотрудничает с представителями
андеграунда, среди которых уважаемые и широко
известные рэперы – GZA, Kool G Rap, 7L & Esoteric, Sean
Price, Ras Kass, Canibus, Percee P, Killah Priest, Louis Logic,
R.A. the Rugged Man, Tragedy Khadafi и Ill Bill. Jedi Mind
Tricks продали 250000 альбомов в США и 300000 во всём
мире и это при том, что все альбомы были изданы на
небольших независимых лейблах.
Первым официальным релизом группы стал EP
1996 года - «Amber Probe», вторая сторона которого вошла в их полноформатный альбом «The Psycho-Social», который
увидел свет год спустя. На этом альбоме Vinnie Paz выступил под псевдонимом «Ikon the Verbal Hologram». Альбом
пронзает темы общественных заговоров и восточной мифологии. Также альбом представил двух молодые
филадельфийские рэп группы – «Lost Children of Babylon» и «Connecticut's Apathy», которые участвовали в записи
многих песен с альбома.
Ещё до выхода дебютного альбома Vinnie Paz стремился создать объединение андеграундных исполнителей
East Coast рэпа. В итоге возникла группа «Army of the Pharaohs», которая выпустила в 1998 году «The Five Perfect
Exertions» EP. На релизе отметились Virtuoso, 7L & Esoteric, Chief Kamachi и Bahamadia. Этот же состав (только без
Chief Kamachi) отметился и на следующем релизе JMT – «Violent by Design» (2000).
Следующий альбом группы – «Nyugha Reincarnation of the Hologramic Christ» стал лучшим в её истории. Стиль
изменился, Vinnie Paz перешёл к более глубокой и осмысленной лирике. Jus Allah (принимавший участие в работе над
альбомом) вместе с Vinnie Paz сочетают лирику hardcore/gangsta рэпа с мифологическими образами. Кроме того, в
записи этого альбома приняло участие максимальное количество МС за всю историю группы: Mr. Lif, Planetary из
OuterSpace, Louis Logic, Diamondback, Philip King Rappah, Coffe Gangsta Child L-Fudge, B.A. Barakus, J-Treds, Killa Sha,
C-Baz и Tragedy Khadafi.
В 2001 году группа подписала контракт с Babygrande Records, из-за чего с ней перестали сотрудничать Jus
Allah и Virtuoso.
Третий альбом «Visions of Gandhi» вышел в 2003 году. Альбом стал своего рода гимном, взывающим к поиску
ненасильственных путей изменения мира. По мнению рэперов после 9 сентября 2001 года миру просто необходим
новый Махатма Ганди, который остановит войны и поток ненависти между людьми. С музыкальной стороны альбом
также стал намного разнообразнее, благодаря тому что Stoupe – битмейкер группы получил возможность работать в
профессиональной студии. В итоге звучание группы стало значительно мягче, в музыке появились оркестровые
мелодии и множество оригинальных вставок. Некоторых старых поклонников JMT это оттолкнуло, но в целом
принесло альбому популярность и рост продаж.
Меньше, чем через год группа порадовала слушателей новым релизом – «Legacy of Blood», на котором, в
отличие от его предшественника, число гостей было сведено к минимуму. Лирика альбома объединяла темы двух
предыдущих пластинок, но с небольшим уклоном в личные темы.
В 2005 году, после решения всех споров с предыдущим лейблом, Jus Allah также перешёл на Babygrande, где в
мае того же года вышел его дебютный альбом «All Fates Have Changed». Но сотрудничество Jus Allah и Babygrande
оказалось недолгим, он покинул его из-за ссоры с администратором лейбла.
Пятый альбом Jedi Mind Tricks под названием «Servants in Heaven, Kings in Hell» увидел свет в сентябре 2006
года. Альбом был очень тепло встречен критиками (в отличие от их предыдущих релизов), а в поддержку его группа
проехала с туром по США. Несколько треков с альбома были выпущены в качестве синглов – «Heavy Metal Kings» с Ill
Bill, «Razorblade Salvation» и «Uncommon Valor: A Vietnam Story» с R.A. The Rugged Man.
С момента выхода альбома начали ходить слухи о воссоединении группы с Jus Allah, которые то
опровергались, то подтверждались участниками Jedi Mind Tricks. В итоге рэперы объединились в составе «Army of
Faraons», на их альбоме 2007 года. А в 2008 - Babygrande выпустил «Divine Fire: The Story of Jedi Mind Tricks DVD» -
фильм об истории группы.
Воссоединение Jedi Mind Tricks и Jus Allah всё-таки произошло. Они вместе работают над альбомом «A History
of Violence», а на Babygrande вышел второй альбом Jus Allah.

Дискография:
1997 - The Psycho-Social, Chemical, Biological & Electro-Magnetic Manipulation of Human Consciousness
2000 - Violent by Design
2003 - Visions of Gandhi
2004 - Legacy of Blood
2006 - Servants in Heaven, Kings in Hell
2008 - A History of Violence
18
Голоса города свободы - Млечный Путь
Когда-то 5 с половиной лет назад, 29 декабря 2003,
на сцене клуба кинотеатра «Октябрь» г. Борисова прошло Лёлик
первое выступление новой в рэп-кругах города команды
«Млечный Путь». Первоначальный состав коллектива в
лице Лёлика (Алексея Красикова) и Вены (Вениамина
Новичкова) исполнял тогда композиции «Изгнанник» и
«Сукам Назло» (следует отметить, что впервые Лёлик
начал читать в 2001 в группе «Запрещённое Общество» -
прим. автора). Вторым важным и официальным
выступлением группы стало выступление 14 февраля
2004 в рамках презентации первого официального
альбома группы Нестандартный Вариант «Не Как Все».
Тогда на одной сцене с Млечным выступали: Рената,
Ледниковый Период, Семейная Реликвия. В течение 2-х
последующих лет группа выступала неоднократно в
Минске и Минской области, была призёром
многочисленных рэп-фестивалей и т.п. Однако в группе
произошли изменения. В коллектив пришёл Сэзан
(Виктор Сазанович), а Вена был вынужден покинуть
состав по причине несогласованности мнений.
Воспитанные музыкой 2Pac'a, Onyx'a, Wu Tang'a, Naughty
By Nature, Public Enemy,- в целом Чёрной Америки 90-х,
Лёлик и Сэзан легко нашли общий язык и начали свой
творческий путь.
За период 2003-2005 был выпущен альбом «Новое
Время», который разошёлся небольшим тиражом в
основном по друзьям и знакомым. Однако 2005 год
приостановил деятельность команды, т.к. Лёлик уехал на учёбу в Гродно, а Сэзан продолжал обучение в
борисовской гимназии. По возможности группа
Сэзан собиралась на выходных, на домашней студии или на
очередном выступлении.
Но «колесо вновь завертелось», когда Сэзан
приехал на учёбу в Гродно. Команда не раз выступала в
таких клубах города, как Флинт, Пушкин, Колизей,
Камелот и на различных корпоративных концертах и
вечеринках. Началось активное путешествие по городам
Беларуси: Лида, Молодечно, Минск, Гомель, Могилёв и
т.д. Млечный Путь был финалистом Hip-Hop Session
2 0 0 7 ( Мол од еч н о ) , у ч а с т н и ком U V R C u p # 1
2007(Гомель), призером Юго-восток Zone 2008(Гомель).
На данном этапе развития группа входит в такие
объединения, как «Дети Ветра» (Гродно) и «BY Style
Community»(Беларусь).
К октябрю 2009 планируется выход первого
официального альбома группы «Останусь Преданным
Игре» (по секрету можно сказать, что альбом будет
содержать 13 треков, и некоторые из них будут записаны
с известными рэп-исполнителями), а также сольный
альбом Лёлика под рабочим названием «От Первого
Лица». Что ж, поживём – увидим. Остаётся пожелать
ребятам вдохновения, творчества и достижения
поставленных целей.

19
Млечный Путь: «Останемся преданны игре»
Интерес к рэпу у Вас возник довольно давно. 2001 год – волна популярности хип-хоп культуры,
когда каждый подросток читал, танцевал, рисовал. Что изменилось с того времени в хип-хопе и в
вашем отношении к нему?

Лёлик. Если говорить о рэпе, то, на мой взгляд, конечно же вырос уровень команд, качество и
вариативность тематик треков. Много команд появилось в этот период и много исчезло. Изменился и
слушатель. Если раньше он с нетерпением и рвением покупал практически любую белорусскую рэп-
продукцию, то сейчас он покупает только то, что качественно звучит и то, что ему нравится.
Сэзан. За 8 лет много чего изменилось. Хип-хоп вышел за пределы улиц. Он стал доступнее благодаря
глобальной сети. Отношение мало меняется: хип-хоп неотъемлемая часть нашей жизни, это богатая и
развитая культура. Степень уважения не меняется, только, может быть, растёт степень ожидания.

Группа существует уже более пяти лет, но только сейчас вы готовитесь выпустить свой дебютный
альбом. Расскажите, как вы к нему шли. Были ли попытки издать альбом ранее, есть ли у группы
какие-то записи?

Л. К альбому шли давно. Хочется его сделать таким, чтобы он понравился, как правило, многим. А это
очень сложно. Разные люди отдают предпочтение разным стилям исполнения рэпа. Поэтому мы
постарались сделать альбом в разных стилях (от лирики до up'a), но при этом и остались в своём стиле
исполнения: настроение, подача, рифма и многое другое.
С. Первые записи были сделаны в 2003 году. С тех пор мы уже пытались объединить всё записанное и
проектируемое в нечто цельное. Тогда не было речи об альбомах. Качество оставляло желать лучшего.
Отсутствие постоянного места для записи и, как следствие, постоянное перезаписывание одного какого-
нибудь трека с целью улучшения его качества, уровня сведения, постепенно утянуло нас назад, по
сравнению с другими командами, у которых было постоянное место для записи. Более того, отсутствие
опытного битмейкера сказывалось на отсутствии минусов. Приходилось самим осваивать Fruity Loops.
А то, что сейчас называют «микстейпом» делать было как-то стыдно, что ли…

Название альбома «Останусь Преданным Игре» отсылает нас к теме верности своей культуре.
Есть ли единая тематическая линия, объединяющая все треки альбома?

Л. Да. Нам всегда нравилось придерживаться одной тематической линии и в треках, и в альбоме. По-
моему, линия верности к ХХ культуре отчётливо будет видна в «Останусь Преданным Игре». Как это
получилось, рассудит сам слушатель.

С какими исполнителями
мы услышим совместники
на альбоме «Останусь
Преданным Игре»?

Л. На альбоме можно будет


услышать голоса Базыля
(Нестандартный Вариант),
Блондина (Городская Тоска),
гр. Территория, гр.
Встречное Течение.
С. И ещё пару имён, о
ко т о р ы х в ы у з н а е т е ,
прослушав наш альбом.

20
Какие изменения в текстах группы произошли за время её существования? Изменился ли
возрастной или культурный состав ваших слушателей?

Л. Изменения, конечно, есть. Когда только начинали писать, то тексты были пронизаны повседневными
проблемами: наркотики, отношение к поп-музыке, бедные и богатые и т.п. А сейчас более сложные и
смысловые тексты пишем. Мы вкладываем больше смысла в треки. На мой взгляд – это важная черта
хорошего трека. К нашей радости, слушатель у нас разновозрастной и его становится больше.
С. Да, тексты меняются, совершенствуется техника и смысловая нагрузка. Слушатель у нас не убавляется,
а только прибавляется. Это радует и вдохновляет.

О чём хотели бы сказать в будущих треках?

Л. Так сразу ответить на этот вопрос непросто. Мы описываем своё внутреннее состояние в текстах,
переносим наше настроение слушателям. То, что мы сегодня чувствуем, то и вкладываем в текст. А что
будет завтра – покажет время.
С. О себе, о музыке, о слове…

Вы росли на американском рэпе 90-х - 2Pac, Onyx, Wu Tang, Naughty By Nature, Public Enemy. Какой
главный урок вы вынесли из их музыки и текстов? Насколько они сочетаются с современными
условиями в жизни и рэп музыке?

Л. Никогда не забуду, как в 1998 мой друг принёс мне кассеты 2Pac «R U Still Down» и Onyx «Bacdafucup» и
сказал, послушай это – оно взорвёт! Он был прав. Это был настоящий рэп. Это была настоящая живая
история! Вот мы и начали заниматься этой историей. А, как говорится, не зная своей истории – ты не
можешь быть истинным представителем культуры, всего лишь его копией.
С. Музыка 90-х легла в основу нашего стиля. Хотя мы никого не копировали.

Расскажите о сообществах «Дети Ветра» и «BY Style Community», кто в них входит, кроме Млечного
пути и какие цели ставят данные объединения?

Л. Дети Ветра – это такое сообщество, куда входят такие команды города Гродно и области, как Млечный
Путь, Территория, Dr.Shoom (все – Гродно), Край (Волковыск), Токсик (Мосты) и Ms.Lilith (Слоним). Цели
простые – развитие хип-хопа в области. У нас имеется студия Ветер Rec., где каждый желающий может
записать свои композиции, так сказать, по демократичным ценам. Также мы организовываем концерты,
как для начинающих команд, так и для более старших.
С. Дети Ветра – это круто! «BY Style Community» - это тоже сообщество людей, но оно охватывает чуть
большую географию. Сюда входит Млечный Путь, Capella (Минск-Молодечно), Slovesnik из Голландии и
ещё пару команд. Цели те же – развитие.

Дети Ветра

21
Лёлик, расскажи о своём сольном альбоме «От Первого Лица». Будут ли коренные отличия в стиле
альбома от стиля «Млечного пути»?

Л. Не думаю, что будут коренные изменения, скорее его укрепление и лёгкость, но с точки зрения моей
позиции. В треках отразится сугубо мои переживания, настроения, вкусы. Почему я и решил назвать альбом
«От Первого Лица».

В нашем рэпе практически не встречаются концептуальные альбомы, в которых все треки


представляют собой цельное повествование об определённой теме. Никогда не хотелось поработать в
таком стиле?

С. Хотелось, но, я считаю, не стоит начинать так с первого альбома. Первый официальный альбом, как
правило, репрезентовый. А дальше можно поработать и цельным повествованием.
Л. Однако, мы попытались объединить репрезент и единую тематику треков в нашем альбоме. «Останусь
Преданным Игре» - это наш стиль, и он свободен, как ветер.

Расскажите о глобальных планах/мечтах на будущее? Каким видите «Млечный путь» через 5-10 лет?

С. Планов много. Но основной пока – выпуск в октябре-ноябре первого альбома. Хотелось бы


посотрудничать со многими исполнителями из Беларуси и из-за рубежа. МП видим зрелым и компетентным
в современном мире хип-хопа.
Л. Да, на первом плане – альбом. Далее покажет время.

Вы выступали во многих городах Беларуси. Насколько сильно отличается хип-хоп движение на


западе страны и на востоке? Движение каких городов вам больше всего запомнилось, понравилось?

С. Движение реально отличается. В Гродно всё сложно, но есть хорошие команды, только их отношение к
музыке какое-то неверное что ли… Однако это их игра и они играют по своим правилам. Очень нравится
культура в Гомеле! Неоднократно там были, и всё там было круто. В Брест и в Витебск хотелось бы почаще
ездить.
Л. Действительно, в Гродно как-то непросто всё. Дело в том, что организацией мероприятий занимаются
одни и те же люди. А их очень мало. В среднем проходит один концерт в 2-3 месяца. Однако есть команды и
очень даже перспективные. Как правило, в провинциальных городах движение поактивней, чем в
областных центрах (если говорить о поддержке во время концертов).
По активности движения в общем, я бы выделил Гомель (столица рэпа, на мой взгляд), Могилёв, Минск,
Брест, Лида, Молодечно. Все эти города пропитаны своим стилем и культурой.

Ваши пожелания вашим слушателям и читателям нашего журнала:

Л. Знайте свою историю, читайте «Слово» и оставайтесь преданными игре!


С. Слушайте качественный и правильный хап. Мир!

Лёлик, Miss Fenix, Сэзан

22
Другой хип-хоп
«Хип-хоп наизнанку», «хип-хоп
с вывихом», «другой хип-хоп» –
слышали ли вы когда-нибудь такие
определения стиля? Возможно вам
знакомом более расхожее определение
– «абстрактный хип-хоп». Что это
такое? Мнений масса и ни одно из них
не даёт определённого взгляда на этот
стиль. Во-первых, каждый описывает
абстрактный хип-хоп исходя из
принципа нравится/не нравится, а, во-
вторых, порой сложно понять, что же
относится к этому самому
абстрактному хип-хопу, а что нет. Но
попытаемся разобраться. DJ Spooky
Абстрактный хип-хоп, как вы
уже поняли, является специфическим
жанром хип-хопа и отличается как тематикой текстов, так и музыкой. С тематической стороны –
абстрактный хип-хоп сильно контрастирует и с гангста рэпом и даже с классическим хип-хопом. Вы не
услышите в текстах представителей этого направления рассказов про гетто или вечеринки. Не особо
часто вы найдёте там и социальные или политические прогоны. Зато в обилии текстов о личном мире, с
уходом в глубокие философские темы. Достаточно много тем о жизни в условиях современного
западного общества – с офисными клетками, неопределённостью и одиночеством человека. Хотя
хватает в абстрактном хип-хопе и юмористических текстов. В основном это хип-хоп для людей,
обращённых в свой внутренний мир и рассматривающих свою жизнь сквозь его призму. В чём-то его
можно сравнить с трип-хопом. Но при одном условии – абстрактный хип-хоп пошёл дальше, как в
тематическом, так и в музыкальном плане.
Кстати, о музыке. Здесь всё ещё сложнее, чем с текстами. Сложнее, потому что в рамках
абстрактного хип-хопа понимаются очень разные группы, от экспериментальной электроники и трип-
хопа до jazzy-electronika, nu-jazz и эклектики. В общем, звучанию абстрактного хип-хопа присуще
использование сэмплов фанка, джаза и соула, положенных на основу из ломаного бита и
приправленного эффектами, присущими электронной
DJ Vadim музыке (наиболее экспериментальным её направлениям)
и даже нойзу. Как вы понимаете, при таком обилии
составляющих – различия между группами могут быть
огромными, от использования только некоторых из
описанных выше «элементов» до использования
множества других. Так, один из классиков абстрактного
хип-хопа Dj Vadim сегодня использует в своих сетах и
регги, и латину и рок.
Путаницы добавляет и то, что иногда абстрактный
хип-хоп рассматривают как синоним инструментального
хип-хопа. Происходит это потому, что ряд ди-джеев
считаются культовыми для обоих направлений, при том с
одними и теми же пластинками.
Изданием альбомов представителей абстрактного хип-
хопа занимается множество лейблов в США и Европе.
Наиболее известны из них – Anticon и Ninja Tune. Кроме
хип-хопа, эти лейблы издают различных представителей
экспериментальной электронной сцены, а Anticon
работает ещё и с инди-роком. Также следует отметить
Alpha Pup Records, Def Jux, Pooledrec, Stones Throw,
Rhymesayers и mARS label

23
Именно на этих лейблах выходят альбомы наиболее известных представителей данного стиля. Говоря о
конкретных исполнителях, следует начать с DJ Shadow и DJ Vadim. Первый из них заложил основы
звучания абстрактного хип-хопа, выпустив в 1996 году первый полностью сэмплированный альбом!
Пластинка получила название «Endtroducing.....», а DJ Shadow попал в книгу рекордов Гиннеса и дал
старт развитию нового музыкального направления. DJ Vadim на протяжении многих лет развивает хип-
хоп, обогащая его элементами других стилей. Его имя – один из столпов хип-хоп сцены Великобритании.
Однако е сть в
абстрактном хип-хопе и более
молодые, но не менее важные
для стиля артисты. Среди ди-
джеев стоит назвать DJ
Spooky, перехватившего
лидерство в развитии стиля у
DJ Shadow. Музыка DJ
Spooky уводит слушателя
к р у т ы м и п у т я м и
экспериментов со звуком и
сложных ритмиче ских
рисунков. Также следует
в ы д е л и т ь т а к и х
исполнителей, как Alias,
Blockhead, Blue Sky Black
Death, Blueprint,
cLOUDDEAD, Dilated
Dilated Peoples Peoples, Cannibal Ox,
CunninLynguists, Dalek, DJ
Cam, DJ Krush, Kid Koala, Mr.
Lif, Prefuse 73, RJD2, UNKLE и Why? Их стили, конечно же, довольно сильно варьируют от более
близкого к привычному всем хип-хопу до экспериментов с электроникой.
В России наиболее известны 2H Company, Самое Большое Простое Число, Искусство Души
Безобразной, Ёлочные игрушки, Трёп, EK.Playaz, Розовые очки от Ferre и Ларик Сурапов. Выпуском
абстрактного хип-хопа в России занимаются лейблы Ненормзвук и 2-99.
Мнений об абстрактном хип-хопе масса. Одни считают его очередным псевдоинтеллектуальным
в ы п е н д р ё ж е м , р а с сч и т а н н ы м н а н а п ы щ е н н ы х
музыкальных критиков (среди которых он, кстати, идёт на 2H Company
ура) и эстетствующих слушателей. Другие видят в нём
возрождение настоящего живого хип-хопа, которое может
спасти хип-хоп культуру в меняющихся условиях от
вырождения в рнб цыцкотрясство.
Возможно истина, на этот раз, на самом деле
посередине. Безусловно, что абстрактный хип-хоп, в
частности творчество выше перечисленных исполнителей и
многих молодых групп достойно внимания. Правда и то, что
этот стиль, как и тот же трип-хоп, лучше отражает
мировоззрение представителя образованного среднего
класса запада. Но сказать, что он заменяет собой
классический хип-хоп тоже нельзя. Именно привычный нам
речитатив под простой бит развивается по всему миру,
которому ещё очень далеко до психологии «офисного
п л а н кто н а » и л и , т е м б ол е е , у н и в е р с и т е т с к и х
преподавателей, для которых на Западе (наших
«чиновников от образования» лучше вообще не касаться)
абстрактный хип-хоп, со временем, возможно, заменит
fusion и другие любимые ими порождения джаза.
Важно то, что абстрактный хип-хоп расширяет
рамки хип-хоп культуры, и расширяет их он не в сторону
опопсения и усреднённости, а в сторону развития нового и
неокостеневшего творчества.

24
Фрактальные миры трёпа
Есть такой замечательный проект «Трёп». Его с уверенностью можно отнести к абстрактному
хип-хопу и посоветовать для прослушивания всем людям, желающим погрузиться в интересные
музыкальные эксперименты и неоднозначные текста, заставляющие думать. Но одно дело слушать, а
другое – узнавать, как эта музыка была создана. Именно об этом рассказал Паша – создатель и
единственный участник Трёпа. Рассказ получился настолько захватывающим, что было решено не
разрывать его вопросами и позволить читателю погрузиться в атмосферу качественного «трёпа».

Для начала – музыка вот эта вся молодежная – это наркотик. При соответствующей
предрасположенности – моментальное привыкание. На кого сейчас похожи все лысохвостики, играющие
музыку РОК? На престарелых наркоманов, как минимум! Вот и мы скоро будем выглядеть также. Мы в смысле
«Моё поколение».
Однако нельзя сказать, что подобное увлечение – набор удовольствий физиологического характера. Это
ещё и определённая система мировоззрения, так скажем.
Первый импульс я получил в глубоком детстве, при просмотре полнометражного французского
анимационного фильма под названием «Властелины Времени». В одном из эпизодов этого, непростительно
далеко ушедшего от Беляевского исходника сюжета, космические герои попадают (во всех смыслах) на планету,
управляемую белыми безликими абсолютно идентичными ангелами, которые серьёзно напряглись на «слишком
разнообразных особей» затесавшихся в их идеальный мир. При попытке насильственным путём превратить
астронавтов в себе подобных завязывается ожесточённая борьба, комментируемая закадровым голосом
левитановского тембра:

- Личность Нападает На Безличие!?


- Индивидуум Восстаёт Против Единообразия?!?
- О, Безличие!! Победи!!!

Я находился в шоке. Какое серьёзное противопоставление, ёптыть...


Затем мне удалось немного подрасти, и даже (как кажется) – слегка поумнеть. Я осознал, что
«невежество, это – блаженство», что нет ничего комфортней совместимости интерфейсов, благоприятнее
общепринятых стандартов, удобнее заасфальтированных дорожек... но исходя из глубоко тлетворной
потребности воплотить некое субъективно желаемое – все правила, законы и инструкции не могут не быть
похерены (что весьма чревато), и даже если
удастся свершить сий несусветный поступок, тут
же окажется, что отныне и до конца мира придётся
воевать со службой безопасности, охраняющей
любой образ, вытащенный из последовательности
мира архетипов в человеческую объективность, с
цепным цербером по имени «форма».
В те далёкие детские времена,
проживаючи в летней ссылке у родственников в
городе Костроме, дворовые группировки, на
поверку оказавшимися ссыльными в свою очередь
из Питера, демонстрировали такую странную
музыку как PUBLIC ENEMY, ну так это совсем
странно было – одни барабаны и кто-то там
гавкает.
Позже, прямо со школьным ранцем
заглядывал к знакомым по двору и подъезду, у
которых переписывал ТЯЖЁЛЫЙ МЕТАЛ,
особой популярностью пользовались коллективы,
где исполнительский вокал походил на вопли
рассерженных старух. Это очень вставляло,
можно сказать. Мои 80-е – время, проведенное с
которым оставило неизгладимые последствия для
формирования личности. Такие группы, как
AC/DC – вообще не могут пройти для психики
незамеченными. Я долго не мог понять – почему
группа ЗООПАРК идентифицирует их с
гопниками? Офигенный снобизм какой-то.

25
Однажды, зайдя в местную
студию звукозаписи за очередной
порцией металла (родители такую
музыку на дух не переносили, однако
т е р п е л и ) я о б н а руж и л т а м , н а
подоконнике, по пояс волосатого чувака
в драной джинсе, который ухмыляясь
поинтересовался, какую музыку я хочу
тут записать, и получив ответ, сказал что
это всё не круто, а круто это то-то, то и
ещё то. Ещё он сказал, что Совок на дух
не переносит, а под совком понимался в
первую очередь – советский рок. Однако
толстый красный каталог студии
звукозаписи, находившийся перед ним,
был открыт на странице с записями
группы ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА.
Он сказал, что это единственная группа
«мировоззрение которой полностью
совпадает с его собственным». Чувака
звали Дмитрий Чистов, Дмитрий продюсировал таких, как выяснилось, местных, знаменитостей как «ЧК»
(человеческая колбаса), «НЬЮ КОРПУС ОФ ЗЕ МОРГ» и «ЯДЕРНАЯ ЮРТА», все они играли металл
определённой специфики, извлекаемой из пионерского барабана и гитары под названием «Улюляйзер», которая
представляла из себя недоделанный шестиструнный стратокастер с натянутыми на него басовыми струнами.
Струны было три. Комбоусилителем и примочкой служил ламповый катушечный магнитофон, дававший на выходе
потрясающе чистый рассыпчатый грохот. У него там целая компания тусовалась, заходил в гости даже совсем
настоящий музыкант потрясающей беглости пальцев, игравший в какой-то группе где «косплеили» СARCASS. И
они там смеха ради записывались. Это было как фотографироваться изображая рок-музыкантов, только ещё круче.
Для меня это был культурный шок. 90-е – только-только начинались.
«Созрел» я, как полагается в 16-ти летнем возрасте. Вообще, если честно, никогда не считал занятие рок-
музыкой чем-то серьёзным. То есть, это ни для кого не секрет, что для того чтоб добиться минимально допустимых
результатов, необходимо остервенело долбить всеми усилиями в одну заранее выбранную точку, прилагая к этому
действию все возможные усилия. Данная идиома была всегда предельно очевидной, но учитывая мою
неорганизованность буквально во всём, меня постоянно сносило в противоположные стороны, и вместо того, чтобы
выбрать для себя какое либо одно занятие по жизни, я пытался заниматься одновременно и переводняком расходных
изоматериалов, и сотрясением воздуха безобразным звукоизвлечением из так называемых музыкальных
инструментов. Разумеется, в результате у меня не получается как следует ни первое, ни второе. Правда с учётом, что
изобразительные навыки кое-как помогают зарабатывать на хлебушек с маслицем, а звукотеррор отвечает сразу
нескольким функциям, в том числе и персонального психотерапевта, но тут нужно подчеркнуть – непременно
персонального. Никогда не гонялся за формой, эстетикой и стилистическими особенностями, лишь мой знакомый,
Рома Сидоров, известный как проект СТАРУХА МХА, положивший жизнь на звукоизвлечение не по коммерческим
принципам, неоднократно науськивал меня: «должно быть максимально необычно, антирафинадно, но без
зашкаливающего звукового садизма». Я упорно продолжал двигаться в эту сторону, хотя карьера музыкального
маньяка всегда считалась и считается мной наименее приемлемой из всех возможных халявных профессий, тут
конечно содержится очередной парадокс.
В то время все ходили в шинелях, в простых солдатских, «без знаков отличий», и всяких моряческих,
воздухоплавательских. У меня была дедушкина – железнодорожная, с ярлычком «ИНДУСТРИАЛИЗАЦИЯ»,
чёрная. Потом я увидел на Чистых прудах человека в нежно голубой полковничьей шинели с золочёными погонами,
и переоделся в синий ватник. А куда деваться было?
Приблизительно тогда же, возле музыкальной школы, представлявшей собой краснокирпичное
двухэтажное здание, возле которого в снегу лежал выброшенный кем-то унитаз, я встретил двух чуваков которые
хотели собрать свою рок-группу. Я подписался на бас, потому что уже видел «Улюляйзер». Один из чуваков,
который хриплым голосом, типа грязным, пел собственные песни с текстами типа:
«Глупости различной чистоты и формы
Пытаются проникнуться расположением
Какого-то отсроченного мозга
Компьютерного смысла жизни
Имея в запасе
Побуждение одно лишь
Желание – везде и всюду быть голодным
Везде и всюду быть – признанным»
взял в своей школе раздолбанную ударную установку, которую мы погрузили на санки и отвезли через лесок в
квартиру барабанщика, который жил в многоэтажке на отшибе. Отрепетировав несколько песен, мы прямо там
устроили концерт, пришли девчонки, принесли медицинский спирт. Группа называлась РАЗНОЦВЕТНЫЕ
ПАРТИЗАНЫ.

26
Прошло время, и вместе с частью состава той
группы я устроился работать в крупный столичный
театр монтировщиком. По ночам монтировали
декорации и репетировали, а днем спали, причем
часто среди этих самых декораций. Монтировщик в
театре – это такой интеллектуальный грузчик,
который может в режиме зтм во время спектакля на
определённую реплику вынести на сцену допустим
стул, и правильно его поставить в правильном месте.
Там же работал такой большой белобрысый чувак
Ильич. Вместе крутили обмазанные солидолом
тросы от штанкетов на колосниках. Курили на
крыше. Ильич притусовался к группе в качестве
разнопрофильного музыканта, а затем, когда всё
развалилось в силу суммы причин, в театральной
студии звукозаписи, в которой заправлял тогда некий
Андрей Сучилин, группа ДО МАЖОР, он ещё вроде
у Роберта Фриппа на гитаре учился играть,
вскладчину приобрели драм-машину ALESIS HR16,
старинную, заточенную под живые барабаны. Я
поделился с ним мыслью записать что нибудь такое,
на что Андрей возмущённо заявил, что рэп – это музыка гопников, на что я возразил, что ритмическая структура
рэпа открывает широкие возможности для высказывания, хотя бы потому, что стихотворные строфы могут иметь
разную ритмическую длину, которую за просто спеть не удастся, а прочитать – пожалуйста. Например у Иосифа
Бродского есть такое стихотворение, называется «Облака» - типичный рэп. На что Сучилин возразил мне – «Ну ты
чё, Будешь Бродского Вот Так Вот Чи Тать?». А почему бы и нет, подумал я. Ага. У него же я выпросил второй номер
журнала PINOLLER, это высоколобое гонево такое, журнальчик, в котором какой-то стрёмный дед взял и подвёл
под дворовых демонов, весьма подобных тем, которых я знал, некую интеллектуальную базу (из которой я, конечно
же, нихера не понял). Однако очень сильно впечатлила публикация под названием «Жёлтый Туман, Имидж как
Позитивная Коррозия Личности». PINOLLER меня интересовал потому, что я где то вычитал о том, что он якобы =
продолжение традиций самиздата, свободной прессы, о существовании которой я узнал из книги под названием
«ЗОЛОТОЕ ПОДПОЛЬЕ», которую купил на концерте группы «КОМИТЕТ ОХРАНЫ ТЕПЛА», который, как я
понял, был приурочен к 33-хлетию лидера этой группы. В книге были напечатаны обложки самиздатовских
журналов как прекрасные образцы независимой графики, а также избранные тексты из этих журналов. Это дело
было очень борзо читать, почти как ПАНК РОК слушать, только тело вибрирует меньше, а мозг – больше :).
Мне захотелось познакомиться с автором статьи «Жёлтый Туман», Сергеем Гурьевым.
Заручившись поддержкой старейшин моего рода, я начал операцию, и к моему удивлению, уже через пять
телефонных звонков (никогда так не делайте!), ко мне в мастерскую явилась бородатая монстр-звезда, кисло на
меня посмотрела (я был оформлен в алый бисер\суровая нитка), сожрала тарелку борща в служебном буфете
(отказавшись при этом от крутейшего пива «экю» которого сейчас днём с огнём), вопросила меня дословно: «ну, с
кем из авторов .... тебя познакомить?»
Я выбрал направление. После этого случая у меня в мастерской стали появляться разные скажем так
«неформалы образа и мыслей», довольно часто целыми компаниями. Тогда ещё не было ни «правых» ни «левых»,
все в одном котле варились. Хорошо это было или нет – не могу сказать. Как они проходили через вахтера
служебного входа, для меня до сих пор загадка.
Новым знакомым я вручал кассеты со своими записями. Дальнейшая судьба записей мне неизвестна.
Из группы, где я играл на басу, меня к тому моменту изгнали за своенравие, о чём я не очень жалел, чуваков
несло в какой-то заджазованый фолк, мне же хотелось колбаситься, тупой энергии хотелось. Я прикинул, какая из
известных мне стилистик соответствует такому определению, плюс ещё имело бы статус «ваще не музыки» а
тупого отстойного говна. Получилось, что это рэп такой, в свободной трактовке. К тому моменту я работал в
качестве бутафора, в гордом одинаре, у меня была огромная мастерская, целый зал, огромное окно от пола до
потолка, которое зимой промерзало с внутренней стороны полностью. Там, обогреваясь калорифером с розеткой
380 вольт, я просиживал ночи за программингом единственного электронного инструмента, за отзвуками которого
в пустом зале мне часто слышались голоса.
О мотивации здесь сложно говорить. Понятное дело, обстановка в которой ты предоставлен сам себе, что
означает по моему мнению = сам зарабатываешь себе на жизнь = открывает широченные возможности для «новых
встреч и творчества», типа «нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы», но никак не
ограничивает от того чтобы деградировать. Я знаю, многие до сих пор в тайне уверенны, что «героин – это лучшее,
что было в их жизни». И то, благодаря чему удалось избежать подобной зависимости, можно записать на счёт
кротового инстинкта самосохранения, что сложно будет вырубить следующую дозу. С другой стороны, зелёный
голландский табак действительно можно использовать в терапевтических целях. Подняли как то раз декорации
ставить, семь часов утра, денег нет, кофе нет, служебный буфет – где можно было в кредит пожрать – только в 11
откроется, голова болит, живот, все прелести. А тут знакомый с утреца забежал, подогрел, и – прошла голова! И вот
уже декорация стоит, и буфет открылся! Работа сделана, а если в коллективе не одёрнули – значит честно отработал
– не сачковал! +)

27
Потом ещё кто-то детский синтезатор YAMAHA
подогнал, в нём был небольшой секвенсор, который забывал всё
что в него слили после отключения синтезатора от сети
электропитания, но к чуду имел ещё и миди разъём, такой
лепестковый, и с помощью шнура для соединения бытовых
магнитофонов подружился с драм-машиной. Машина хватала
выбранный звук из синтезатора, нота выставлялась на ней же, с
помощью барабанного транспойса, она же семплировала
гармонию своим паттерном. Ноты гасли по длительности,
играть вручную было в лом, да и не умею я особо, поэтому на
первой записи все звуки такие технически короткие. Ильич
подыграл мне на гитаре, которую я почти всю немилосердно
вырезал, так как находился в ах…е от гитарной эстетики – ваще.
Он же подпевает в композиции «Грязи Не Надо». Вообще
композиция примечательная. Представь себе впечатления юного
н е ф о р м а л а , в п е р в ы е в ж и з н и с т о л к н у в ш е го с я с
бюрократической системой советского образца, проще говоря с
административной системой Воганов из фильма «Автостопом
по галактике». Театр, как и любая другая общественная
организация может принадлежать только Воганам, понимаешь?
Это был опыт столкновения с Административной стороной
существования человеческой сущности в социальном
механизме. Все окружающие почти всегда бухие и каждым
движением проявляют свою исключительную сущность. Это
потом стало понятно, что ты от них мало чем отличаешься,
кроме цвета перьев, возможно. А пока вот «Каждое ваше слово – очередная глупость». Да и про партизана,
который просыпается лишь после того как его танк переедет, с чеченской компанией уже потом стали связывать.
Жизнь была – как на подводной лодке, полное отключение от внешнего социума, плюс – круглосуточно темно. За
сигаретами на площадь выходишь, руки в зелёной краске с лаком – а растворитель, чтоб помыться – не завезли.
Идешь, как в зеленых соплях по локоть. Девчонки отворачиваются. Зато мотивация какая – на целый альбом
развернуть можно! :) Записано это была на четырёхканальную портянку, она писала на бытовые кассеты, на всю
ширину ленты. Компьютеров не было и на горизонте.
Однако они появились, позже. Это был период безработицы и праздного препровождения на
родительских харчах. С компьютером связывалось много надежд, например такого характера, что не нужно
будет тратить деньги на дорогие масляные краски, да ещё музыкой там тоже как-то можно заниматься. Для
первого альбома который был записан в театре был отсканирован рисунок ладони, хиромантия такая. Пластинка
называлась «Время. События. Люди», ах…енна пафосно. Основным тезисом этого альбома можно считать
неразумный молодёжный нигилизм, который многим в таком возрасте девать некуда, я попытался его как-то
оформить ритмической структурой с ключевых позиций.
Графику удалось освоить быстрее, хлеб насущный – как ни крути. Проживал я тогда у своего черепа, в
Подмосковье, крутил мышью ручки, как считается
«ублюдочной» софтины, эмулятора грувбокса. Тут
надо сказать – видел я такие игрушки на витрине в
магазине. Они издавали звуки невообразимого.
Стоили нереальных денег. 303 грув – резиновый
звук. Прямо как PRODIGY – тяяяяяууууззззз!
Тексты подросли к тому моменту, как успел
разобраться. Вокал записывал в подвале под Домом
Пионеров (двухэтажное кирпичное здание зелёного
цвета). Там куча групп репетировала, в том числе
ноне бытующий ЗУБОВ СЕКС СТАР. Записывалось
на ту же портянку, что и первый, компьютер не тянул
файлы такого размера. Обозвано это творение было
«Фрактальный Мир» - благодаря опыту пребывания
в неординарных состояниях сознания, которые
зафиксировать сложно, но всё таки возможно. А тут
ещё как раз телебашня, эта «игла массовых
инъекций» сгорела! Альбом я также записывал на
кассеты, пишущих сиди-ромов тогда ещё не
существовало. Я в курсе, что эта запись
распространялась за определённую плату, «в
поддержку полит заключённых» - привет
ПОЛИТЗЕК! =).

28
Про самиздат. Я слышал был такой
журнал «Утопия», вот там что-то писали.
Ещё недавно попасть «на рэйв»
могли только особи обременённые толстым
кошельком, альтернативой же служили
группы крайне неформального, как тогда
казалось характера, типа ORB, AUTECHRE.
Очень хотелось услышать подобное
звукоизвлечение живьём, что называется. В
конце 90-х я попал на концерт группы
ЁЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ, и у нас опять
оказались общие знакомые. Они же тоже не
совсем в себе – подбирают самых
отъявленных как бы это сказать…поэтов, и
записываются с ними! 2H CO – очень яркий
пример, и не единственный. На концертах у
них ваще чорт знает что творится,
металлофоны какие-то, дудки детские. В
последний раз, я слышал, ваще: приходи –
играй за компанию кто хочешь, играй что
хочешь. Такая ПОП-МЕХАНИКА с
элект ронным фундаментом, только
наизнанку вывернутая по смыслу. Полная
Анархия!
Третий альбом я записал в усмерть услушавшись таких разных групп как КООПЕРАТИВ
НИШТЯК и СОЛОМЕННЫЕ ЕНОТЫ, исходя из всего того, с чем так и не смог согласиться при
прослушивании. Да и «миф об объективной реальности» каждый день подкидывал впечатления такого
характера, что вот вам «Теория Беглых
Роботов». Основной тезис теории заключаем в
такой «винтажной» мысли, что люди чаще
всего думают и поступают как роботы, а
сегодня в связи с ударными темпами
«компьютеризации производства» это
особенно остро ощущается. Каждый день –
Цикл выполнения задачи, включающий
множе ство подобных, опять же
повторяющихся циклов. Как в игрушке – до
зоны сэйва – и обратно, на исходную. Каждый
раз – всё сначала. Куда деваться?
Планов на будущее серьёзных нет. Я
сейчас себе игрушку купил раздолбанную,
такую как в юности в магазине видел,
грувбокс 303, почти работающую. Она делает
барабаны такие, примитивно механические, и
кислотно так мяукает. С ней вместе
развлекаемся в группе ЛИСИЧКИН ХЛЕБ.
Это очень настоящая группа, с чётко
узнаваемым мировоззрением и огромным
потенциалом, а на кинетику можно и
наплевать. Ещё журнал хочу соорудить,
серьёзный, бумажный, свалить туда всё, от
чего пёрся и какие сложились выводы. Если
тексты подрастут интересные – зафиксирую
конечно, но просто так, абы что излагать чтоб
напоминать о себе – мне неинтересно, не тот
случай.
Автор: Dansury
dansury@riseup.net

29
Творчество без б... (без бизнеса)
Какое главное отличие андеграунда от мейнстрима? Я думаю, главное – это независимость. От
денег и моды. Какое это имеет значение? Огромное! Только независимо мыслящий человек может
создать что-то по-настоящему стоящее, ведь только свободный человек высказывает свои мысли,
несмотря на стереотипы и требования массового слушателя. В итоге мы получаем не просто набор
треков, выверенных как бизнес-план, а цельное творение – альбом, сингл, микстейп, объединённый
мироощущением и мировоззрением творческой личности. Именно в этом и состоит достоинство
независимого «подземного» хип-хопа. И именно поэтому его будут слушать только те, чьё
мироощущение и мировоззрение звучит в унисон с этими альбомами, синглами, микстейпами. Масса
будет слушать усреднённый продукт. Да, именно продукт. Продукт, подогнанный в соответствии с
модными на данный момент «образцами звучания». Шоубизнес и творчество – это не просто разные, а
противоположные явления. Почему? Ну, во-первых, бизнес не терпит неопределённости, он старается
её всеми силами уменьшить, подчинить бизнес-плану. Оно и понятно, ведь чтобы получить максимум
прибыли, нужно свести непредвиденные издержки к минимуму. Направленность на максимум
прибыли, а значит, максимум продаж приводит к созданию универсального «звукового продукта», под
который можно спать, есть, смотреть телевизор, ехать в машине, снимать партнёршу/партнёра на ночь.
В общем, под него можно делать всё, потому что он играет на наших с вами инстинктах, но не на
развитом мышлении и чувствах. Мышление и чувства приводят к проявлению нашей с вами
индивидуальности и как бы они не были похожи, к примеру, любовь, у каждого есть свои особенности,
которые всегда отражаются в искреннем творчестве. Именно поэтому искренний лиричный рэп легко
отличить от продукта про «зайчиков, солнышек и ангелочков» под него подстраивающегося. А что такое
стиль? Стиль – это набор рамок, отделяющих одно звучание от другого. И только благодаря наличию
этих рамок мы отделяем один стиль от другого. Из этого следует, что творчество в рамках какого-либо
чётко определённого стиля не может стать массовым. Не станет массовым и смешение стилей, ведь оно
вообще связано с экспериментами, в которые нужно вникать, думать, чувствовать. А ведь это так
сложно для марионеток, управляемых производителями стереотипов существования. Массовым
становится только искусство размывающее стили, то есть усреднённое. Как следствие – миллионы
продаж, дворцы, автомобили, личные самолёты. И забвение через двадцать – тридцать лет. Кстати,
знаменитый литературовед Александр Гейнис, впервые попав в США, решил перечитать все
бестселлеры американской литературы 20-го века. Он изучил, какие книги были популярны, составил
список и пошёл в библиотеку. Потом в другую, в третью… В общем, большинства из этих книг не
оказалось ни в одной библиотеке. Книги взлетали на вершину популярности, а потом канули в лету. Они
стали никому не нужны, ведь никакой ценности в них не было. Прощайте пустые хиты. Прах к праху…
А вот андеграунд, как в литературе, так и в музыке, помнят и будут помнить через 20-30-50 лет.
Потому что там люди находят вечные темы и самих себя. А также, потому что это живое творчество.
Творчество, которое всегда сопряжено с неопределённостью – «муками творчества», так знакомыми
любому поэту, писателю и музыканту. И даже, несмотря на то, что с изменением условий жизни (а ведь
любое творчество – это ещё и процесс отражения окружающего нас мира) меняется и популярность
разных стилей, искусство прошлого не исчезает – его помнят и знают, а со временем используют в новом
переработанном виде для создания нового
искусства. Потому что оно вечно, настолько
насколько вечно человечество. И шоубизнес
ему не страшен, ведь он поглощает только
отдельные элементы, никогда не постигая
суть, потому что она слишком сложна и
неразложима на элементы, а значит,
недоступна для большинства.
Кто-то скажет: ну и к чему ты тут пел
эти дифирамбы элитарному искусству? Нет,
искусство не бывает элитарным. Просто есть
искусство, а есть его видимость. Я признаю
только первое. И какой бы тонкой не была
грань между ними, она всегда есть.

30
Хип-хоп в Швеции
Хип-хоп культура попала в Швецию, как и в другие страны Европы, в начале 80-х, когда на широкие
экраны стали выходить фильмы об американском хип-хопе. Первые шведские хип-хоп группы исполняли рэп на
английском языке, полностью находясь в традициях заокеанской классики. В начале хип-хоп культура проникла
только в два крупнейших города Швеции – Стокгольм и Мальм. В основе хип-
Papa Dee хоп культуры Швеции стояли два легендарных человека – Per Cussion и
Grandmaster Funk. В 1984 году они выпускают композиции «Don't Stop», «Snow
Blind» и «Payin?The Price», ставшие основой для развития рэпа в стране. Но уже
за год до этого в Швеции бурно развивался брейк-данс. Кстати, это довольно
типичная ситуация – брейк-данс опережал остальные элементы хип-хоп
культуры, в процессе распространения по миру. В 1983 танцевальную культуру
шведской молодёжи развивали Robot Lasse, Mark, Spirio и Perkeles. В 1984 году,
после соревнования по брейкдансу, несколько танцевальных групп и МС, а
именно Broadcaster D, One Eye Que (позже известный под псевдонимом Ayo),
Double M Crew, Abdula & The Rockers, Rock Ski, Almighty T и MC II Fresh
создали первое хип-хоп объединение в стране «Ice Cold Rockers», куда вошли
рэперы, ди-джеи, танцоры и райтеры. В 1986 году на экраны вышел фильм о Ice
Cold Rockers под названием «Stockholmsnatt», после которого хип-хоп культура
начала распространяться по всей стране. Особенно популярным среди рэп
сообщества стал саундтрек к фильму и сингл из него «Next Time», написанный
Pop-C и Snoopy.
Новые МС не заставили себя ждать. Rob'n'Raz выпускает альбом
«Competition Is None», на который оказали
большое влияние даб и дэнсхолл от Papa Dee, а See-Que – МС из Стокгольма Neneh Cherry
попал на сборку «Basement Flavor», выпущенную американским лейблом
«Priority Records».
Первую песню на шведском языке «Jag Ar Def» записал в 1989 MC Tim.
Через год МС Just D сумел вывести рэп на новый уровень, сделав его понятным
массовому слушателю. Естественно с помощью шведского языка. Также
одними из первых шведский язык стали использовать Funkalics и The Latin
Kings.
Граффити стало развиваться в Швеции практически сразу после того,
как в страну попали культовые американские фильмы «Style Wars», «Wild Style»
и «Beat Street». Первыми райтерами в Швеции, а точнее в округе Стокгольма
были Disey, Ziggy, Razor, Merley (aka Liam Norberg), Puppet и Zappo.
В конце 80-х, рэп становился всё более популярным. Рэперша и певица
Neneh Cherry добилась международного успеха с альбомом «Raw Like Sushi».
После этого бурно развивающуюся культуру замечают СМИ, а в 1989 проходит
первый рэп фестиваль, первое место на котором занимает группа Sons Of Soul.
Второе место достаётся рэперше Ms. Melodie (позже известной как Leila K).
Повторив успех Neneh Cherry, Leila K добилась международной известности с
треком «Got To Get». После этого на рэп обратили внимание и крупные
звукозаписывающие компании Швеции.
Альбом Just D с ироничным названием «Rock N
Roll» также стал весьма популярным в Швеции, а рэпер
Snoopy (aka Quincy Jones III) переехал в США и приложил
руку к продюссированию таких артистов, как Young MC,
LL Cool J и Ice Cube.
Дальше, больше. В 1991 году возникают тогда ещё
никому не известные Looptroop, которые позже сыграют
ведущую роль в шведском рэпе. The Sure Shot Groove (MC
Stranger и Complicated C) дебютируют с
двенадцатидюймовкой «Rhymes R Flowin'». Группа
«Infinite Mass» участвует от Швеции в World Rap
Competition и выпускает EP «Da Blackmass». Трек с него,
под названием «Shoot The Racist», был использован в
саундтреке к фильму Sokarna 1993 года и стал очень
популярным.

31
The Latin Kings The Latin Kings выпускают в 1994
году дебютный альбом «Valkommen till
Fororten» (Добро пожаловать в пригород),
отражавший культурное состояние
пригородов шведских сити, куда
приезжали иммигранты. Даже язык
альбома представлял собой «Rinkeby
Swedish» - смесь шведского со словами,
привнесёнными иммигрантами.
Продюссировал альбом Gordon Cyrus –
создатель первого шведского хип-хоп
лейбла Breakin Bread. Этот лейбл начал
выпускать рэп на шведском, что встретило
положительные отзывы критиков.
Вторая волна подъёма шведского
хип-хопа началась в 1998 году, когда МС
Petter дебютировал с альбомом «Mitt sjatte
sinne». Вместе с ним прозвучали имена
таких рэперов как Thomas Rusiak, DJ leepy и Eye-n'-I, Ken Ring и Ayo. МС Feven выпустил успешный альбом
«Hela Vagen Ut», а уже упомянутые Looptroop прогремели со своим революционным стилем. Timbuktu –
рэпер из города Лунд стал одним из самых популярных шведских МС.
Из более молодых исполнителей, выпустивших релизы в начале нового столетия следует отметить
Snook, Ayesha, Fjarde Varlden, Fattaru, Ison & Fille, Advance Patrol, Lazee and Adam Tensta и участника
Looptroop Promoe, издавшего серию сольных пластинок.
Сегодня хип-хоп культура в Швеции ориентируется не только на классику из США, но и на
развивающиеся сцены Франции, Великобритании, Дании и Японии. В
общем, культура сформировалась, приобрела отличительные черты и
обеспечила связь между поколениями, что является гарантией её
защищённости от вымирания.
Среди наиболее популярных субстилей рэпа, лидирует в
Швеции – альтернативный хип-хоп, который значительно обгоняет
Gangsta и Hardcore рэп. Также довольно популярны новые стили – Neo
soul, Grime и Reggaeton.
Изначально и до сих пор, хип-хоп культура в Швеции носила
мультикультурный характер. В ней объединялись люди независимо от
цвета кожи и национальности. В рамках года межкультурного
диалога, каким был назван 2008 год, рэпер Timbuktu провёл хип-хоп
фестиваль «Make it blast» 27
Adam Tensta мая 2008 года, который был
направлен против расизма и
представил многих
исполнителей из Швеции и Timbuktu
других стран Европы.
Хип-хоп в Швеции довольно успешно сопротивляется
коммерциализации независимой культуры. Важным способом
выйти из зависимости от лейблов стал Интернет. Такие сообщества
как http://frizon.info и http://whoa.nu позволяют шведским рэперам
распространять свои треки без посредников. Ну и, конечно же,
весьма полезны для шведских рэперов таких широкоизвестные
порталы, как YouTube, Facebook, и MySpace. Говоря же об издании
пластинок, то в шведском рэпе нередки случаи, когда они издаются
себе в убыток, но, как правило, артисты восполняют потери при
помощи концертов.
Хип-хоп культура Швеции доказала, что она достойна стоять
в ряду с хип-хоп движениями многих других европейских стран. Она
прошла долгий и интересный путь в своём развитии, от небольшой
группы поклонников американского рэпа до широкомасштабного
движения со своими культурными особенностями и достижениями.

32
Revolution NOW!!!
Сегодня уже никого не удивляет, когда представители хип-хоп андеграунда продают свои
альбомы тиражами в сотни тысяч, получают премии Грэмми и ездят в мировые турне. Что ж,
самая популярная субкультура, как никак. При этом многие из них замечательно сочетают
мировую известность с остро социальной и политической лирикой. Можно подумать, что это
показатель востребованности такой лирики. Но в то же время это показатель того, что в
современной культуре продать можно абсолютно всё. Технологии позволяют. Поэтому самое
главное – это верность своим идеям независимо от «конъюнктуры рынка».
Есть рэп группа, которая уже на протяжении 18 лет бескомпромиссно продвигает хип-хоп и свои
идеи в массы. Это Looptroop. Если вы ещё не слышали о них, тогда, пожалуйста, знакомьтесь.
В далёкой Швеции, в городе Vasteras в 1991 году встретились двое подростков, учеников
местной средней школы – Marten Edh более известный как Promoe (родился 28 апреля 1976 года) и
Magnus Bergkvist (Embee). Встретились и решили создать рэп-группу, благо эту музыку любили оба.
Сказано – сделано. Вот так и появилась команда под названием Looptroop – одна из наиболее значимых
рэп-групп в европейском независимом хип-хопе. Но мало создать группу и дать ей имя. Чтобы имя
звучало, необходимы записи. Через два года творческих поисков Promoe и Embee выпустили первую из
них – EP «Superstars», увидевший свет в 1993 и приведший в состав Looptroop ещё одного участника –
Cos.M.I.C (Tommy Isacsson). Обогатившийся состав приступил к созданию второй кассеты (диски
тогда ещё были роскошью, особенно для представителей андеграунда). Творение получило название
«Threesicksteez» и вышло в 1995 году.
В течение года предшествовавшего выходу альбома ди-джей группы – Embee прожил в США,
где выпустил серию синглов и сотрудничал с различными рэперами.
Как вы знаете, хип-хоп культура не ограничивается рэп-музыкой. В её составе также
присутствует такое замечательное изобразительной искусство, как граффити. Именно им и занимались
некоторые из участников Looptroop – Promoe и Cos.M.I.C. И не одни, а в составе команды с «BIF»
(Babylon Is Falling). Оттуда или нет, но к моменту записи третьей пластинки к группе примкнул ещё
один участник Supreme. А пластинка,
собственно, вышла в 1996 и получила
название «From The Wax Cabinet».
Выпустив три кассеты, группа логично
подумала, а почему бы нам не создать свой
лейбл. Тем более что останавливаться на
достигнутом Looptroop не собирались и в
ближайшем будущем предполагались новые
релизы. Так в 1998 году возник лейбл под
названием David Vs. Goliath. А
дистрибьюцией его релизов занялся шведский
панк-рок лейбл «Burning Heart Records».
Первые плоды от Looptroop на новом лейбле
не заставили себя долго ждать. В том же году
вышла очередная кассета группы, под
названием «Punx Not Dead», а в 2000-м вышел
первый полноформатный альбом группы
«Modern Day City Symphony». Альбом
довольно не плохо продавался, несмотря на
слабую рекламу в СМИ, а сингл «Long Arm of
the Law» стал хитом в андеграундном хип-хоп
движении Швеции и одной из самых
известных песен Looptroop. Изначально
группа придерживалась социальной тематики
в своём творчестве, а трек «Длинная рука
закона» вообще затронула больную тему для
большинства молодёжи – полицейский
беспредел.

33
После этого группа поехала в турне с… Xzibit, The International Noise Conspiracy и Atmosphere!
Они побывали в Японии, Канаде, Австралии, Южной Африке и, конечно же, объехали Европу.
После десяти лет существования группы, участники Looptroop потихоньку принялись за сольные
проекты. Нет, это никак не сказалось на творчестве группы и никаких разногласий в группе не было.
Просто видимо творческих идей накопилось столько, что в рамках одного проекта их воплотить стало
невозможно. Первым свой сольник издал Embee – EP «Embeetious Art» 2000 года, а вскоре с релизом
подоспел Promoe. Пластинка «Government Music» вышла в 2001-м, а уже через год Looptroop порадовали
слушателей вторым альбомом «The Struggle Continues».
Следующим на очереди оказался второй сольник Embee «Tellings From Solitaria» 2004 года, на
котором отметились известные в Швеции музыканты Jose Gonzalez, Timbuktu и Daniel Lemma. Альбом
оказался своего рода прорывом, так как несмотря на широкую известность Looptroop в мире
андеграунда, сольник Embee стал первым релизом участников группы, который получил шведскую
премию Грэмми, в категории лучший хип-хоп/соул альбом. Третий сольник бессменного ди-джея
Looptroop увидел свет в 2006-м. В том же 2004-м Promoe выпустил следующий сольник «The Long
Distance Runner», а также трек «These Walls Don't Lie» (продюссингом которого занималась команда
Soundism). Трек был посвящён культуре граффити и имел большой успех у её представителей. При
создании трека рэпер использовал сэмплы из композиции Big Punisher'a «Mama», а также музыку песни
«Mehndi Lagake Rakhna» из индийского фильма.
На этом сольная карьера Promoe не закончилась, он выпустил ещё три альбома – в 2006, 2007 и 2009
годах. Вместе с сольником 2006 года «White Man's Burden» рэпер выпустил DVD «Standard Bearer» -
фильм о работе над альбомом.
В том же 2006-м немецкий рэпер Kool Savas написал на Promoe и ряд других европейских рэперов
дисс. Promoe выпустил ответ «Sag Was», который можно услышать на диске 2007 года «Standard Bearer».
Продолжения истории не последовало.
Кроме этих релизов, в 2001 и 2003 годах вышли две пластинки проекта The Casual Brothers, в
состав которого вошли Embee и Cos.M.I.C.
В 2005 вышел новый альбом Looptroop «Fort Europa», лучший по моему мнению. Главной темой
альбома стала миграционная политика шведских властей. В заглавном куплете пластинки Promoe
сравнивает её с берлинской стеной. Само название отсылает нас к деятельности правительства
Евросоюза по закрытию границ и департации нелегальных иммигрантов. Форт Европа – мечта богатых
толстосумов в кожаных креслах, идеальный мир, где живут богатые и сытые, а остальному населению
планеты отведена участь обслуживать их прихоти, производя всё необходимое «цивилизованному»
человеку на фабриках в странах «третьего мира».
9 февраля 2007 года в составе группы произошли очередные изменения, на этот раз в сторону
уменьшения её численности. Из группы ушёл Cos.M.I.C. Точнее он стал заниматься сайтом группы,
перестав выступать на концертах, так как хотел больше времени проводить со своей семьёй. После ухода
Cos.M.I.C группа поменяла название на Looptroop Rockers. Под этим названием 23 апреля 2008 группа
выпустила очередной альбом «Good Things». На этот раз альбом полностью на английском языке.
Cos.M.I.C поучаствовал
в записи двух треков
пластинки. Также над
пластинкой работали
Rakaa Iriscience из
Dilated Peoples,
Cunninglynguists,
Timbuktu и Adam Tensta.
На протяжении своего
творческого пути группа
тесно сотрудничала с
продюсерами Jimmy
Ledrac и Vladi Vargas из
группы Soundism, а DJ
Large работал над
м у з ы ко й в м е с т е с
постоянным ди-джеем
Looptroop – Embee.

34
После прочтения данной статьи у вас может создаться впечатление, что группа единственное что
делала на протяжении семнадцати лет, так это сидела днями в студии и выпускала альбомы, синглы и
эпишки. На самом деле Looptroop умудрялись совмещать студийную деятельность с насыщенным
концертным графиком, а это не так просто, особенно если учесть все релизы (я упомянул лишь главные из
них), а также управление лейблом.
Мы часто можем видеть, как группы, создав несколько удачных альбомов утопают в лаврах славы,
оставив полноценную студийную деятельность. В итоге их альбомов порой приходится ждать годами. Но
только не Looptroop. Несмотря на свой солидный возраст и послужной список, команда находится на
подъёме и это означает, что мы услышим ещё не один замечательный альбом от шведских рэперов.
Именно шведских рэперов, которые сделали шведский хип-хоп самобытным и узнаваемым, а не простым
подражанием американской классике. При этом, в отличие от некоторых «творцов» с постсовесткого
пространства, они никогда не кричали, что Швеция – центр мира и их рэп лучше «американского
примитива». Следует поучиться творчеству, осмысленности и уважению у ребят из Looptroop. Они всё это
замечательно сочетают.

Полная дискография Looptroop: 2000 - Embeetious Art EP


Полноформатные альбомы: 2004 - Tellings From Solitaria
2000 - Modern Day City Symphony 2006 - Mash Hits Mixtape
2002 - The Struggle Continues 2007 - Barney Bilen, single
2005 - Fort Europa 2009 - Retty, single
2008 - Good Things 2009 - Desire to be Free (feat. Nina Ramsby),
Синглы: single
1999 - Ambush in the Night b/w Heed This Warning The Casual Brothers (Embee and Cos.M.I.C)
(f/ Freestyle of the Arsonists) 2001 - The Casual Brothers
2000 - Long Arm Of The Law b/w Do My Do 2003 - Customer's Choice
2001 - Looptroopland b/w Heads Day Off
2008 - The Building Официальный сайт Looptroop Rockers:
Кассеты: http://www.looptrooprockers.com
1993 - Superstars
1995 - Threesicksteez
1996 - From the Waxcabinet
1998 - Punx Not Dead
12" винилы:
1999 - Ambush in the night
2002 - Fly Away
2002 - Looptroopland
2003 - Don't Hate The Player
2005 - Fort Europa
EP:
1996 - From the Wax Cabinet
1996 - Fuck A Record Deal
1997 - Unsigned Hype
1998 - Heads or Tails
1998 - Schlook From Birth
Сольные альбомы и проекты:
Promoe
1999 - Off the Record (single) b/w It's
Promoe/Poor Lonesome Homeboy
2001 - Government Music
2004 - The Long Distance Runner
2006 - White Man's Burden
2007 - Standard Bearer
2009 - Kraksangen
Embee
1995 - The Originals Mixtape
1995 - The Way Beyond Mixtape
1998 - The Way Beyond Mixtape 1998

35
Как сочинять стихи?
Здравствуйте, дорогие читатели! Кажется, нет ни одного такого рэпера, который бы не писал стихи,
ну это он так думает, что это стихи, которые ложатся потом на бит, ведь рэп- это музыка плюс стихи! Всё
просто. Но, я много раз сталкивался с бездарными текстами, построение которых ужасает своей
бессмысленностью. Поймите меня правильно, о великие поэты современности, я никого не осуждаю и не
собираюсь учить данной статьей, я просто хочу облегчить ваш путь, где сочинение красивых рэп стихов это
компас, который приведет вас куда нужно. Знайте, чтобы пришел ваш стиль в текстах и читке, вы должны
сначала научится основам, это как сначала научиться ходить, а потом уже начать БЕГАТЬ! Поэтому давайте
рассмотрим как сочинять стихи не в рэпе, а в поэзии, да, вы не ослышались именно там, так как это сделает
ваш компас более точным. Мне очень понравилась простенькая статья Владислава Казарцева, давайте же
её и почитаем (хочу заметить, что загружать ваш мозг теорией построения строк я не хочу):
«Как научиться правильно сочинять стихи? Как утверждал кто-то из классиков, если можешь не
писать, то не пиши, а вот если не можешь... тогда лучше попробовать что-нибудь сочинить. Что «само
попросится» из под пера. Можете для начала попробовать написать прозой. В каждой такой вещи плохой
или хорошей, удачной или неудачной можно со временем и с везением достигнуть какой-то лаконичности,
точности:
Алена, далека
и прекрасна -
волосы как ветер
слова как ветер
любовь как ветер
южный ветер
Потом, рано или поздно, когда вы начнете рифмовать, у вас она уже будет, эта лаконичность. Можете
придумать свою. Даже нужно придумать свою. Но придумать по классическим схемам. Пускай костяк
остается классический, зато наполнение его будет вашим собственным.
бледным кругом золотого света
расцветет свечой играя мир
женщина, поющая куплеты -
ты моя звезда, ты мой кумир
женщина, поющая на сцене
о далекой и святой любви
о коварной ветренной измене -
за собой поэта позови
никогда пускай не угасает
свет твоей оплавленной свечи
без любви поэта не бывает
без любви поэт всегда молчит
Да любым другим, он может быть, этот костяк-правило, важно, чтобы
в стихотворении был, сквозил, общий ритм или наоборот текла
мелодичная гармония. Может быть любовь:
я не забыл тебя
и карих глаз тепло
и нежный голос
люблю тебя
и родинку твою
и волосы
мне плохо без тебя
мне тяжело, темно,
ночь холодна
люблю тебя
нашел тебя -
ты у меня одна
Может быть и ненависть:
Поэт был как собака лающая
злоба его движущая сила
а она, в ненависть перетекающая
мировое пространство породила

36
А может быть вас волнует социальность:
Ночь в темном городе была
дома молчали
зима холодная пришла
в немой печали
им говорили что тепла
уже не будет
но у холодного стекла
стояли люди
висели списки на стене
длинней – короче
они узнали о войне
с вчерашней ночи
В любом случае, даже правила не настолько важны, как тема, идея стихотворения и его ритм,
который переплетается с темой. Но помимо ритма, на костяк стихотворения можно еще наложить
мелодичность:
Зазвенели, зазвенели звонкие бубенчики
зимой на елку весили серебряные венчики
серебряные венчики, литые колокольчики
бубенчики, бубенчики играли звон игольчатый
говорили, говорили – обо всём забыли
замолчали, замолчали – Рождество встречали
Мелодичность можно сопоставлять с ритмом, тогда будет преобладать то или другое, или частично
преобладать
ты больше не моя была
и кто-то ждал тебя у потайного хода
а у меня не делались дела
а у меня дела, как в сентябре погода...
любовь с тобою уходила прочь
поцокивая каблучками меряно
свободу дня я выменял за ночь
и чувствовал себя уверенно
не важно всё – вся пустота
трагедий сентиментальных бремя
любовью на любовь и за мечту мечта
меняются всегда, в любое время
В любом случае это может получиться красиво а может нет. Мелодия и ритм всегда связан со
смыслом, с темой, поэтому
нельзя дать точных инструкций
и подробных указаний, как же
всё-таки сочинять стихи. Надо
исходить из того, что творчество
во многом случайно, надо
мириться с этим. И марать
больше бумаги.
Всё в точку, лаконично и
наглядно! Пишите, делайте
правильно и уже потом когда
встанете на ноги и найдёте свой
к ру г с л у ш ат е л е й , м оже т е
экспериментировать в
творче стве. Для примера:
послушайте первый альбом
Дельфина и его последний… Ну,
есть разница?
Ок, спасибо. С вами был я
– Денис Сотников!

37
Музыка и кино

Chief Kamachi & The Juju Mob – The Dead Candless


(2005)
В эпоху танцев под песни протеже Jay Z и прочих ушлых
бизнесменов, мы привыкли слышать, что хип-хоп становится всё
гламурнее и престижнее. Ну да, в лице 50 Cent и прочих «пацанов с
окраин Нью-Йоркских пригородов». Исходя из этого можно
предположить, что рэп в США – мёртв. Хорошо, что такие
предположения могут быть разрушены одним альбомом. А если
учесть, что таковых пластинок не один десяток, то за рэп можно
быть спокойным.
Chief Kamachi и его «моб» в уже давно прошедшем 2005
записали замечательный альбом. Замечателен он, с одной стороны,
приверженностью стилистике восточного побережья. Здесь нет
модных танцевальных ритмов, только хип-хоп, как его делали и
делают Wu-Tang Family и представители филадельфийского
андеграунда во всём его великолепии. С другой стороны, альбом примечателен своими битами. Несмотря
на приверженность довольно развитому стилю, Chief Kamachi и The Juju Mob нашли свою нишу – их
минуса ярки и запоминаемы. Альбом хочется слушать снова и снова, в первую очередь за его музыку.

Psy4 De La Rime – Block Party (2002)


Французский рэп ещё не раз заявит о себе как о хранителе
философии хип-хоп культуры и её традиций. Это понимаешь,
когда слушаешь такие альбомы как «Block Party». Это рэп,
который сочетает в себе всё лучшее – осмысленные текста,
замечательную музыку, лиричное и энергичное исполнение.
Альбом относится к числу тех музыкальных творений, в
которых сложно выделить лучшие треки, потому что они все
лучшие. Попытка всё же выбрать лучшее из лучших привела к
довольно длинному списку: «Classic», «Block Party», «2 Sortie»,
«A Coeur Ouvert», «Tchao Tchao», «Jamais J'oublierai – Shan».
Особо хочется отметить последний трек на пластинке, идущий
как бонус. Он является идеальным завершением альбома,
подчёркивая его эмоциональность с помощью детского голоса и
мелодичных сэмплов, использованных в музыке трека.

Северный Блок – Наше время (2005)


Не знаю, что сейчас с людьми, которые участвовали в записи этого альбома, читают ли они рэп, но
они могут дать фору многим современным «рэп-звёздам». Несмотря на, казалось бы, ограниченность в
возможностях (по сравнению с нынешним поколением), альбом пропитан душой. Да, именно душой, а не
стереотипами и пафосом. Конечно, ни одному независимому музыканту не уйти от тем противостояния с
мейнстримом и коммерциализацией. Но одно дело, воспевать
чистую душу, а совсем другое – пустую «альтернативность». Нет,
никогда не повторят многие представители современного русского
рэпа достижений представителей рэп-движения Петрозаводска.
Они так и будут решать у кого самый крутой минус и кто показал
«флоу».
На альбоме Северного Блока вы услышите продуманные
текста, скреплённые лавиной эмоций. «Свободные От
Предрассудков», «Эпидемия Золота», «По Прежнему Верим», «Пока
Мы Молоды», «Наше Время» - лучшие треки, которые навсегда
останутся в истории русского рэпа.

38
Многоточие – За бесконечность времени (2007)
Этот альбом классиков русского рэпа показал разрыв между
тем поколением рэперов и нынешним. Возможно, конечно,
сказывается возраст первого поколения. Может на это и можно
списать отличия альбома от привычного уху нового поколения
русского рэпа, но только частично. Отличия кардинальные. Во-
первых, слушая альбом понимаешь, что рэп – это поэзия. Во-
вторых, он отсылает нас к русскому року. И, в-третьих, альбом
объединён идеями его создателей. А это уже ценность само по себе.
Можно не соглашаться с некоторыми идеями Многоточия, в
частности их антизападностью, абсурдно выглядящей на фоне хип-
хопа, но само их наличие заставляет слушать альбом с интересом.
Ну, и конечно, интересная музыка и узнаваемый стиль исполнения.
Лучшие треки альбома: «Они говорят», «В моём городе»,
«Тень», «Жить!».

Notorious B.I.G.
Кино о рэперах уже не для кого не ново, но этого фильма, наверное, ждали многие. Уже то, что фильм
сняли именно про Notorious B.I.G. говорит о многом. Человек, с именем которого ассоциируется нью-
йоркский гангста рэп 90-х, так же как и его, вначале друг, а потом противник 2Pac, притягивали и будут
притягивать к себе внимание многих. Оно и понятно, даже если отбросить всю сенсационную мишуру,
остаётся главное – музыка и искренность. А это обеспечит их творчеству долгую жизнь, а им долгую
память.
Касательно самого фильма – Голливуд умеет снимать качественное кино. Это факт. Смотреть интересно,
хотя вначале сюжет представляет собой набор уже набивших оскомину стереотипов – учился в школе, начал
торговать наркотиками, читать рэп, сел в тюрьму, вышел, попытался взяться за ум (читай: заработать на
рэпе). Показано и его потребительское отношение к женщинам. В общем, стандартный набор – наркота,
зона, девки. Но интереснее продолжение и развязка фильма. Любят и умеют американцы показать в
примитивных (по сюжету) фильмах моральную сторону и однозначно высказать свою позицию. И смотреть
интересно, и эмоции переполняют, и в то же время мораль вложена. После просмотра «Notorious B.I.G.»
никто не скажет, что «задолбали жизни учить», но внимательные люди кое-что подметят… В том числе и
относительно гангста рэпа. В конце фильма показано, как Биги решил помириться со всеми своими
подругами и женой, а также прекратить войну между побережьями, что закончилось его смертью. В
качестве фразы, отражающей философию Биги в последний год жизни в фильме звучит «нельзя изменить
мир, не изменив себя». Достойный девиз.
Над фильмом работали и вдова и мать Биги. Естественно, что-то они скрыли, что-то подправили в
свою сторону. В частности, подруга Биги Лил Ким была очень недовольна ещё в процессе съёмок, тем что
ей не дали сыграть саму себя, а также некоторыми деталями сюжета, которые по её мнению неверно
показывают её отношения с Биги. Ну да, не наше дело вмешиваться в разборки женщин Биги. В фильме есть
что посмотреть и о чём подумать, и касательно рэпа, и просто касательно человеческой жизни.

39
ГОМЕЛЬСКОЕ ХИП-ХОП Белорусский
ОБЪЕДИНЕНИЕ хип-хоп ареал

Б.Р.А.Т. ИНФО – ЭТО Журнал о вегетарианстве и защите


БЕЛОРУССКИЙ ХИП-ХОП животных
В КАДРАХ, В ЗВУКАХ, В ЛИЦАХ
http://vkontakte.ru/club6861706

40
ГОМЕЛЬСКИЙ
ХИП-ХОП
В НОВОСТЯХ И МНЕНИЯХ

Всеукраинский журнал «Hip-Hop Fiction» -


ежеме сячное интернет-издание о
русскоязычном Хип-Хопе. С марта месяца у
журнала появился большой круг читателей по
всему СНГ и даже за его пределами. В каждом
выпуске Вы сможете прочитать информацию
о молодых MC/группах, эксклюзивные
интервью с уже известными лицами в Хип-
Хопе ( у нас в "гостях" уже побывали Смоки
Мо, Каста, Режик, Bess, Lojaz и др), отчеты со
многих Хип-Хоп мероприятий по всей
Украине, а также брейк-данс, граффити,
спорт; в разделе «Афиша» узнаете о
намечающихся фестивалях и вечеринках.
«Hip-Hop Fiction» всегда рад сотрудничеству в
любом проявлении. Помните, если Вы
занимаетесь Хип-Хопом, либо имеете к нему «Hip-Hop Fiction» можно скачать:
непосредственное отношение, то у Вас есть www.makeevkazoo.com
отличный шанс попасть на страницы нашего http://vkontakte.ru/club7816739
журнала.
41
TOTAL
Журнал для тех, кто любит думать
http://persistance125.livejournal.com

TOT
AL
http://vkontakte.ru/club6861706

PERSISTANCE
P
ERSI
STAN
CE

АНАРКОЗИН
Журнал для тех, кто не целует туфлю хозяина
http://ruszin.com/samizdat/anarkozin.html

“Забей” - журнал про политику и культуру. Но главное наше оружие – действие.


Мы хотим вернуть искусство в политику. “Забей” – убийственно для пассивных.
Наши читатели – активные люди - пассионарии. Наш лозунг: DIY! ФУТБОЛ!
ПОРЯДОК! Адрес: zabej.info

42
!ACHTUNG!

Готовится к выпуску интернет-


сборник, приложение к журналу
“Слово”.
Все рэп-исполнители, желающие
принять участие, пишите на
адрес редакции:
slovo@hiphop.by

Группа в контакте:
http://vkontakte.ru/club10364610

Сайт:
http://slovo-magazine.ucoz.ru