Вы находитесь на странице: 1из 56

Неподконтрольное искусство

Хип-хоп Святой земли


Яшар
Встречное Течение
Obj

№5
Comme-il-Faut
Deep Logical
Зарисовки упадка
Нью-Джерси хип-хоп
В номере:
Тонкая и чувствительная королева – стр. 3
Неподконтрольное искусство – стр. 8
Яшар: «Уйти в себя, уйти в музыку…» - стр. 17
Хип-хоп Святой Земли – стр. 19
Встречное течение – группа, идущая своей дорогой – стр. 27
Deep Logical – стр. 32
Зарисовки упадка – стр. 33
OBJ: игра продолжается! – стр. 36
Кофемолка - X (Взгляд OBJ) – стр. 38
Хип-хоп в Нью-Джерси – стр. 40
Comme-il-faut: «Придерживаемся только своих взглядов!» -
стр. 47
Коллекция рэпера – стр. 50
Реклама – стр. 53

Пятый номер. За год. Вроде неплохо. Что в номере вы и сами


увидите. В целом продолжаю линию, начатую в первом
номере. От биографий и интервью до исторических очерков и
размышлений о происходящем в современном рэпе.
Большое спасибо Mozg'у и Obj за материалы в журнал.

Особая благодарность Славону и сайту http://ghetto-gospel.ru


за создание нового сайта журнала «Слово».
На сайте http://ghetto-gospel.ru вы найдёте биографии
известных американских рэперов, статьи и книги о хип-хопе в
США, а также множество альбомов, как модных рэп-
исполнителей, так и представителей андеграунда. Для
молодых битмейкеров сайт также будет очень полезен – там вы
сможете скачать необходимые программы и найти полезную
информацию по их использованию.

Электронная почта:
slovo@hiphop.by
nelson.m935@gmail.com
В контакте:
http://vkontakte.ru/club10364610
Сайты:
http://slovo-magazine.ucoz.ru
http://slovomagazine-ru.tut.su

2
Тонкая и чувствительная королева
Несмотря на то, что сегодня девушки мс не редкость, некоторые (особо узколобые) парни всё
равно не воспринимают их всерьёз. Конечно, среди рэперш очень многие, даже большинство,
представляют собой посмешище, полностью оправдывая стереотипы про «сучек». Но ведь и
среди парней ничуть не меньше – дегенератов и ссучившихся.
В общем, давно пора распрощаться со своими сексисткими стереотипами и принять своих подруг
как равных, которых тоже интересует рэп и которые могут создавать неповторимые творения в
этом стиле музыки.

История рэп-музыки является главным


подтверждением вышесказанному.
Первым девушкам мс приходилось
п р о б и ват ь с я с к в о з ь м ужс ко е
непонимание и неуважение. И им это
удалось. В первую очередь благодаря их
творче ству, которое по каче ству
превосходило многие треки коллег
мужского пола.
Среди первых рэперш (наряду с Roxanne
Shante), которым уда ло сь ст ать
известными была девушка по имени
Dana Elaine Owens, родившаяся 18 марта
1970 года в Нью-Джерси. Вряд ли вам
что-то скажет это имя, а вот её
творческий псевдоним, думаю, известен
многим. Queen Latifah – рэперша,
актриса и фотомодель, обладательница
премии Золотой глобус, двух премий
Гильдии киноактёров, Image Awards,
премии Гр эмми и ше сти
дополнительных премий Грэмми, а
также наград Emmy Award и Academy
Award.
Её мать – Рита – работала учительницей в
Эрвингтонской средней школе, а отец –
Ланселот Оуэнс – полицейским. Когда
Queen Latifah было десять лет, её
родители развелись. Первой пробой
вокальных способностей будущей
рэперши была песня «Home» в школьной
музыкальной пьесе «The Wiz». Кстати сам псевдоним Latifah придумал для Даны её кузен, когда девочке
было восемь лет. Latifah в переводе с арабского означает «тонкая и чувствительная».
Обладая достаточно высоким ростом (178 см.), в школе Latifah играла в баскетбольной команде.
Время шло и в 1987 году, когда рэп под влиянием Run DMC уже слушали повсюду, Latifah тоже решила
попробовать себя в этом искусстве. Первый творческий опыт она получила в рамках группы Ladies
Fresh, где Latifah была битбоксером! Кроме этого будущая королева попробовала себя в рэп коллективе
Flavor Unit, сформированном ди-джеем и продюссером DJ Mark the 45 King. Именно он и услышал
демоверсию сольного трека Latifah «Princess of the Posse». Композиция впечатлила ди-джея и он показал
её Fab Five Freddy – главе Yo! MTV Raps.
Freddy помог Latifah подписать контракт с Tommy Boy Records, где девятнадцатилетняя рэперша
выпустила сначала свой сингл «Wrath of My Madness» в 1988-м, а позже в 1989 дебютный альбом «All
Hail the Queen». Альбом стал только 124 в чартах, но зато 6 в hip-hop/rnb чартах. В своих текстах
королева выступила с жёсткой критикой женоненавистнических и сексистских стереотипов некоторых
рэперов. В этом её поддержали друзья по цеху, а главное – слушатели. В том же году на английском
лейбле «Referee» Latifah поучаствовала в записи живого альбома «1989 – The Hustlers Convention (live)».

3
В 1991 году выходит второй полноформатный альбом Queen Latifah – «Nature of a Sista». Пластинка не
повторила успеха дебютного альбома в hip-hop/rnb чартах, заняв только 32 место, зато в общем в
американских чартах «Nature of a Sista» попал на 117 место. Несмотря на скромные рейтинги,
популярность Queen Latifah постоянно росла, во многом благодаря тому, что она была одной из
немногих женщин в рэпе, а также благодаря её текстам.
В 1992 году разбился старший брат Latifah – Ланселот, который был как и их отец – полицейским.
Разбился он на мотоцикле, который ему подарила Latifah. Королева до сих пор носит ключ от мотоцикла
на шее в память о брате. Она посвятила брату альбом 1993 года – «Black Reign».
Этот альбом, вышедший в 1993 году, стал золотым! Теперь лирика рэперши не ограничивалась
гендерными темами, но стала шире – затронув расовые стереотипы американского общества и чёрную
культуру. Кстати альбом вышел на новом лейбле – Motown Records.
В 1994 году королева получила премию Грэмми за лучший сольный рэп трек «U.N.I.T.Y».
В 1996 году рэперша подверглась нападению, закончившемуся перестрелкой и смертью её друга, а
потом она была дважды арестована за нападение на фотографа и за хранение марихуаны и пистолета. В
своей автобиографии она писала, как смерть брата привела к депрессии и злоупотреблению
марихуаной, от которого она позже избавилась.
В 1998 году королева выпустила свой четвёртый хип-хоп альбом «Order in the Court». Сопродюсером
альбома стал Ro Smith, на
лейбле которого Def Ro Inc
и вышла пластинка.
В 2002 году вышел
сборник лучших песен
рэперши – «She's A Queen:
A Collection of Hits» и
сингл с него – «Go Head».
В 2003 из-за болей в
пояснице она перенесла
операцию на грудной
к л е т ке . Н е с м от р я н а
проблемы со здоровьем,
певица всегда занималась
спортом, в частно сти
кикбоксингом.
Восстановившись после
операции Latifah решила
попробовать себя в новом
стиле. Альбом «The Dana
Owens Album», вышедший
в 2004 стал достойным
результатом шестилетнего
периода творчества Latifah
в стилях соул и джаз.
Королева снова сменила
лейбл, на этот раз выбор
пал на Interscope Records.
П р од о л ж а я р а б о т ат ь ,
Latifah добилась
всемирной известности ещё и как соул певица. Ярким примером её успехов стало выступление 11 июля
2007 года в знаменитом концертном зале Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Latifah выступала с
оркестром из десяти музыкантов и тремя бэк-вокалистками. Концерт собрал 12400 зрителей, а певица
исполнила множество джазовых и соул хитов, в том числе «California Dreaming» - хит 60-х, написанный
группой The Mamas & the Papas и ставший визитной карточкой королевы.
Под конец 2007 года в свет вышел ещё один альбом Latifah – «Trav'lin' Light», на котором кроме её голоса
можно услышать лучших ритм-н-блюз исполнителей Jill Scott, Erykah Badu, Joe Sample, George Duke,
Christian McBride и Stevie Wonder. Альбом был выдвинут на Грэмми в номинации «Best Traditional Pop
Vocal Album».
Королева также поучаствовала в совместном туре The Sugar Water Festival с Erykah Badu и Jill Scott..

4
В 2009 Latifah вместе с Jubilation Choir записала свою версию песни «Oh Happy Day: An All-Star Music
Celebration» 1969 года знаменитого соул певца Edwin Hawkins.
В интервью 2008 королеву спросили собирается ли она вернуться в рэп? К тому времени уже ходили
слухи, что альбом готовится и будет называться «The 'L' Word». Latifah сказала, что альбом готов и будет
называться «All Hail the Queen II», а слухи, по
её словам, создают те же люди, которые
говорят, что она лесбиянка ('L' Word – «слово
лесбиянки»).
В итоге, 12 сентября 2008 журнал «Rolling
Stone» сообщил, что Queen Latifah работает
над новым альбомом «Persona», который
вышел 25 августа 2009 года на лейбле Verve
Records. Обложка альбома практически в
точности копировала обложку видео игры
«Shin Megami Tensei: Persona». В преддверии
альбома был выпущен сингл «Cue the Rain».
Над альбомом работал Dr. Dre, а над
некоторыми песнями потрудилась ещё одна
знаменитая рэперша – Missy Elliott. Альбом
достиг 3 места в hip-hop/rnb рейтинге и 25 в
чарте Billboard. За несколько недель было
продано более 17 тысяч копий.
7 июля 2009 рэперша и певица выступила на прощании с Майклом Джексоном, где прочитала поэму,
написанную Maya Angelou.
В рейтинге 100 величайших женщин рок-н-рола по версии канала VH1 Latifah заняла 72 место.

Queen Latifah в кино.


Карьеру киноактрисы королева начала в фильмах «House Party 2» (1991), « Juice» (1991) и «Jungle Fever»
(1992). «Jungle Fever» снял культовый режиссёр – Спайк Ли.
С 1993 по 1998 она снималась в сериале «Living Single». Эта роль принесла ей известность.
В период с 1999 по 2001 год рэперша вела собственное шоу на ТВ – «The Queen Latifah Show», а в 1991-
1992 она участвовала в шоу «The Fresh Prince of
Bel-Air», а в 1993 – «Hangin' with Mr. Cooper».
Также в 1996 Queen Latifah снялась в блокбастере
«Set It Off», а в 1998 – «Living Out Loud».
Следующий год также стал удачным в
кинокарьере Latifah – она снялась в фильме «The
Bone Collector».
Но главная роль королевы в кино – это роль
Matron «Mama» Morton в мюзикле «Chicago»,
получившем Оскар. Сама Latifah получила за
свою роль награду киноакадемии и стала вторым
представителем хип-хоп сцены, вознаграждённой
этой премией (первый – Вилл Смит).
В 2003 была ещё одна роль в не менее удачном
фильме «Bringing Down the House», для
саундтрека к которому она также написала песню.
Кроме этого королева снялась в популярных
комедиях Страшное кино 3, Парикмахерская 1 и 2,
Тахи, Кунг Фу, Косметический кабинет и Лак для
волос.
В 2006 Latifah снялась в мелодраме «Last Holiday»
и драме «Stranger Than Fiction». В том же году она
озвучила Ellie – персонажа мультфильма «Ice Age:
The Meltdown».

5
Это лишь самые известные работы актрисы Queen Latifah. Кроме этого она снялась в десятке фильмов и
получила множество различных кино наград.
4 января 2006 на аллее славы Голливуда появилась звезда Queen Latifah.
Любимая роль актрисы Cleopatra Sims в фильме «Set It Off» 1996 года.
Один из последних телефильмов, в которых снялась Latifah – «Life Support». Эта драма рассказывает о
женщине, которая борется со своими
слабостями и в итоге становится
активисткой борьбы со СПИДом в
чёрной общине. За этот фильм Queen
Latifah получила Золотой Глобус и
SAG Award.
Кинокарьера Latifah не ограничилась
съёмками в чужих фильмах, она
вместе с Shakim Compere создала
лейбл Flavor Unit Entertainment, на
котором выпустила не сколько
фильмов. «Bringing Down», «Bad
Girls» и «The Cookout» - самые
известные из них.
Заработанные деньги Latifah тратит
не только на личные, но и на
общественные нужды. Она
п о с тоя н н о же рт вуе т д е н ь г и
различным благотворительным
организациям, а также является
руководителем «Lancelot H. Owens
Scholarship Foundation Inc»,
учреждённой её матерью в память о
погибшем сыне. Цель данного
учреждения – помощь способным, но
бедным студент ам. Благодаря
Lancelot H. Owens Scholarship такие
люди могут получить неплохую
стипендию.
В 1999 году рэперша, певица и
актриса написала автобиографию
«Ladies First: Revelations of a Strong
Woman», в которой не только
рассказала о своей полной яркими
событиями жизни, но и высказала ряд
интересных идей, раскрыв своё
мировоззрение и отношение к миру.
Кроме этого Queen Latifah успела
стать фотомоделью, поучаствовав в
рекламе косметики и нижнего белья,
а п о зже с о зд а в с о б с т ве н н у ю
косметическую линию – «CoverGirl Queen Collection».

Дискография Queen Latifah:


1989 – All Hail the Queen
1991 – Nature of a Sista
1993 – Black Reign
1998 – Order in the Court
2002 – She's A Queen: A Collection of Hits (сборник)
2004 – The Dana Owens Album
2007 – Trav'lin' Light
2009 – Persona

6
Совместные работы с другими исполнителями:

Andrea Martin - The Best Of Me


Big Bub - Need Your Love w/Heavy D
Black Sheep - Roll Wit The Flava (Remix) w/Treach,
Kid Capri, Heavy D, D-Nice, Chip-Fu & Freddie Foxxx
Brandy - I Wanna Be Down (Remix) w/MC Lyte & Yo-
Yo
Chaka Khan - Pop My Clutch
Channel Live - Temptations w/Black Rob
Coldcut - Find A Way
David Bowie - Fame 90 (Remix)
De La Soul - Buddy w/Q-Tip, Jungle Brothers & Monie
Love
Erykah Badu - Love Of My Life Worldwide
w/Bahamadia & Angie Stone
Freddie Foxxx - So Tough
Jungle Brothers - Doin Our Own Dang w/A Tribe
Called Quest, De La Soul & Monie Love
Living Colour - Under Cover Of Darkness
Luther Vandross - Hit It Again
Meredith Brooks - Lay Down (Candles In The Rain)
Monifah - Fallin In Love
Naughty By Nature - Red Light
Naughty By Nature - Sleepin On Jersey
Naughty By Nature - Wickedest Man Alive
Organized Noize - Set It Off w/Andrea Martin
Pat Benatar - Love Is A Battlefield (Remix)
Quincy Jones - Cool Joe, Mean Joe (Killer Joe) w/Tone
Loc & Nancy Wilson
Salt N Pepa - Friends w/Mad Lion
Shabba Ranks - What 'Cha Gonna Do?
Sly & Robbie - Woman For The Job
Take 6 - Harmony
The 45 King - Flavor Unit Assassination Squad w/Lakim Shabazz, Apache, Double J & Lord Alibaski
Various - Freedom (Theme From Panther)
w/TLC, Aaliyah, Zhane, SWV, MC Lyte, Mary J
Blige, En Vogue, Salt N Pepa, Billy Lawrence,
N'Dea Davenport и другие.
Various - What's Going On (The Neptunes This
Ones For You Mix) w/Mobb Deep, LL Cool J,
Fabolous, Da Brat, N.O.R.E., Royce Da 5'9",
Angie Martinez & Sonja Blade
Zhane - Request Line (Remix)

Официальный сайт:
http://www.queenlatifah.com

7
Неподконтрольное искусство
Серые стены, стены с рекламой очередного магазина, выполненной в унылой манере геометрически
правильных ровных линий и незамысловатых шрифтов… Стоп! Из массы потребительского
однообразия и видимости яркой жизни пробиваются хаотичные и неповторимые картины. Нарисованы
они неизвестным молодым уличным художником или признанным мастером – они делают город иным,
неповторимым и самое главное – не укладывающимся в рамки бизнес-плана. Эти оазисы свободного
искусства получили название граффити.

Как всё начиналось…


Историю граффити можно начинать с древнейших времён. Рисунки на стенах пещер и скал появились уже в
каменном веке, а в Древнем Египте, Греции и Риме они встречаются в больших количествах. Писали на стенах и в
Арабском мире и в христианской Европе. Само слово граффити происходит от итальянского graffiato,
означающего «царапать».
Однако мы не будем уходить в столь далёкое прошлое, имеющее мало общего с современной граффити
культурой. Поэтому перенесёмся в двадцатый век,
когда возникли первые ростки современной
граффити культуры. Уже в 1920-х годах на вагонах
метрополитена в Нью-Йорке можно было видеть
надписи, которые сегодня были бы названы тегами.
А во время второй мировой войны стены
европейских городов покрыли надписи «Kilroy was
here», которые оставляли американские солдаты
после открытия второго фронта. Касательно
музыки, первые настенные надписи, получившие
широкое распространение в американских городах,
возникли после смерти знаменитого джазового
музыканта Чарли Паркера. Эти надписи гласили:
«Bird Lives» («Птица жива» – Чарли Паркера
называли птицей).
Настоящая граффити революция началась в 60-х с
лозунгами «Yossarian lives!», которыми хиппи
украшали стены городов США и революционными
лозунгами в Париже (а позже и в других
европейских городах) во время студенческой
революции 1968 года. В 1970-х стены городов США
покрылись надписями «Dick Nixon Before He Dicks
You» (против президента Никсона) и «Free Huey»
(требование освободить лидера Чёрных пантер –
Хьюи Ньютона).
Эпоха 1960-70-х – время развития рок музыки. И,
конечно же, эта культура также не забыла использовать граффити. Так в 1967 в лондонской подземке появилась
одна из самых известных настенных надписей 20-го столетия, фотографии которой попали во многие газеты.
Надпись гласила «Clapton is God» и была создана неизвестным поклонником Эрика Клэптона. А через десять лет
стены расписывали уже представители панк движения. Особенно отметились группы Black Flag и Crass.
Современное граффити искусство принято считать частью хип-хоп культуры (что имеет под собой серьёзные
основания), но само возникновение привычной нам граффити культуры началось немногим раньше, чем
возникла хип-хоп культура. Уже в конце 1960 такие уличные банды как Savage Skulls, La Familia и Savage Nomads
размечали своими тегами городские улицы разных городов США, а в Филадельфии стали известны команды
тегеров Cornbread, Cool Earl и Topcat 126.
Вскоре пальма первенства переходит к художникам из Нью-Йорка Taki 183 и Tracy 168. Последний из них стал
родоначальником стилистики рисунка, известной как «wildstyle». Taki 183 удалось добиться известности и
породить моду на граффити во многом благодаря его работе. Он подрабатывал курьером и по роду деятельности
ему приходилось путешествовать по всему городу. Все места, в которых он бывал Taki 183 отмечал своим тегом.
О молодом художнике даже написал главный еженедельник США «The New York Times». Так о нём узнали все
районы Нью-Йорка. Сам же райтер родился в Манхеттене и звали его Demetrius (Demetraki), откуда и получилось
сокращение Taki, а в качестве приставки был выбран номер 183-й улицы, на которой жил тэйгер. Основатели
граффити начали активно расписывать поезда нью-йоркского метро, а в 70-х к ним присоединились ещё трое
художников Dondi, Zephyr и Lady Pink. Среди других классиков нью-йоркского граффити стоит отметить Julio
204, Frank 207 и Joe 136, Stay High 149, Phase 2, Stitch 1, Joe 182, Junior 161, Cay 161, Hondo 1, Japan 1, Moses 147,
Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Lil Hawk, Cay 161, Junior 161, Barbara 62 и Eva 62. Последние двое, наряду с
Lady Pink стали первыми девушками, получившими известность как райтеры.

8
С этого момента началась конкуренция райтеров. Каждый стремился оставить на городских улицах и вагонах
метро как можно больше граффити. Принадлежность граффити тому или иному художнику отмечалась тегом,
то есть псевдонимом автора (дословно tag – признак).
Так как популярность граффити росла очень быстро, появлялись всё новые техники, то уже в 1972 году Hugo
Martinez основал the United Graffiti Artists (UGA) – объединение художников, рисующих на стенах. А в 1974 от
простых рисунков некоторые команды перешли к ярким и сложным картинам. Так команда TF5 стала
разрисовывать автомобили в едином стиле.
К середине 70-х уличный бомбинг достиг своего пика. Во многом это было связано с экономическим кризисом, в
ходе которого сократились государственные расходы на борьбу с райтерами и команды уличных художников
поставили себе цель – разукрасить все поездка нью-йоркского метро.
К концу десятилетия граффити покрывали все пять районов Нью-Йорка, но многие классические элементы себя
изжили. Точнее налицо стал виден их застойный характер. И рубеж 70-х – 80-х стал временем очередного этапа в
развитии граффити. Friendly Freddie и Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) – две ключевых фигуры в становлении
нового стиля граффити путём смешения стилей художников из Бруклина и Верхнего Манхеттена. Стиль
получил название «Wild Style». Это время стало наиболее интенсивным периодом взаимодействия чёрных и
белых художников. Хотя первые связи начались значительно раньше в начале 70-х с открытия Hugo Martinez's
Razor Gallery – первого выставочного зала, в котором размещались граффити. Социолог Hugo Martinez
стремился легализовать граффити и с помощью своей галереи представил миру работы Phase 2, Mico, Coco 144,
Pistol, Flint 707, Bama,Snake и Stich. Выставка имела успех и попала в крупные СМИ – в 1973 году в журнале Ney
Yo r k б ы л а о п у б л и ко в а н а с т а т ь я , н а з в а н н а я « Х и т - п а р а д г р а ф ф и т и » .
С ростом популярности граффити в 80-х годах стали постоянными экспонатами картинных галерей. Первым
профессиональным художником, разместившем свой тег SAMO (Same Old Shit) в одной из картинных галерей
был Jean-Michel Basquiat. Будучи неотъемлемым элементом хип-хоп культуры граффити сочетается с другими
её составляющими. Так многие рэперы, кроме музыкального творчества занимаются ещё и граффити, а также
посвящают треки уличным художникам. Одними из самых известных являются треки Artifacts «Wrong Side of
Da Tracks» и Company Flow «Lune TNS».
В 1979 происходит первый прорыв граффити за пределы США. Lee Quinones и Fab 5 размещают свои работы в
г а л е р е е т о р г о в ц а
п р о и з вед е н и я м и и с ку с с т ва
Claudio Bruni в Риме. А через год
ряд райтеров – Dondi, Lee, Zephyr,
Lady Pink, Daze и Futura 2000 –
демонстрируют свои работы в
ESSES studio, Stephan Eins'
Fashion Moda и Patti Astor's Fun
Gallery. Именно эти галереи в
б у д у щ е м п о м о г у т
распространению граффити по
в с е м у м и р у. К р о м е т о го ,
благодаря дружбе Fab 5 Freddy с
Debbie Harry – вокалисткой нью-
вэйв группы Blondie, райтеры
отметились в знаменитом сингле
группы «Rapture» 1981 года.
Кстати сама песня «Rapture»
является первой рэп
композицией, исполненной
белыми музыкантами. На видео
отметились Jean-Michel Basquiat
с его уже известным к тому времени тегом SAMO, а также ряд молодых художников.
Однако настоящим прорывом граффити искусства стали первые фильмы об этом искусстве. Charlie Ahearn в
1982 году снимает художественный фильм «Wild Style», а через год государственная служба радиовещания
США снимает документальный фильм «Style Wars», посвящённый истории соперничества первых райтеров.
Показал ряд известных уличных художников – Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, а также диджеев, команды b-boys
и молодых рэп-исполнителей. Этот фильм остаётся одним из самых влиятельных в истории хип-хоп культуры в
целом, и граффити в частности. Fab 5 Freddy и Futura 2000 в 1983 году проехали по городам Европы (Париж и
Лондон), где демонстрировали граффити искусство в рамках акции New York City Rap Tour, в через год граффити
заинтересовался Голливуд. В 1984 на экраны вышел ещё один классический для хип-хоп (и граффити) культуры
фильм «Beat Street».
В начале 80-х развивается искусство стенсила (трафаретов). Одним из первых художников, рисовавших под
трафарет стал француз Blek le Rat. Его стенсилы стали украшать стены Парижа в 1981, а к 1985 это искусство
уже распространилось по всему миру. Так фотографы Charles Gatewood и Rennie Ellis снимали стенсилы на
улицах Нью-Йорка, Сиднея и Мельбурна.

9
На период ранних 80-х приходится и наиболее активное противодействие уличным художникам со стороны
властей. Так MTA (Metro Transit Authority) постоянно закрашивало картины райтеров, а позже вообще был
создан специальный состав, которым покрывали вагоны метро и с которого краска легко смывалась. Правда,
пользовались этим составом недолго, так как оказалось, что от него ржавеют сами вагоны поездов.
В результате в это время в Нью-Йорке наблюдается спад активности уличных художников. Произошло это по
нескольким причинам. Во-первых, улицы стали более опасными из-за распространения крэка. Но важнее были
две других причины – уже упомянутое увеличение расходов на охрану метро и разработка законодательства,
согласно которому за граффити устанавливалась система штрафов. Вообще взаимоотношения между
государственной системой и уличными художниками никогда не были тёплыми. Полицейские избивали
райтеров, а случались и убийства.
Кроме давления властей и администрации метро обострились и войны между райтерами - The One Tunnel и The
Ghost Yard стали наиболее известными местами, стены которых являются свидетельством того противостояния,
в ходе которого многие рисунки были уничтожены другими райтерами.
Те художники, которые остались на улицах всё меньше рисовали в метро и всё больше на домах, в подъездах и на
товарных вагонах во время остановок на железнодорожных перегонах. Среди художников этого периода,
оставшихся верными своему творчеству стоит отметить Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen, Skeme, Dez, Trap, Delta,
Sharp, Seen TC5, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid, Mack, Nicer,
Brim, BG 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156.
Во второй половине 80-х положение дел не особо изменилось. Последний всплеск этой эпохи был связан с
бомбингом на вагонах метро, списанных на
свалку. А в остальном художники стали
переходить к более простым и безопасным
м е тод а м т во рч е с т ва – ч а щ е с т а л и
использовать маркеры, а не баллончики с
краской для бомбинга на автомобилях и
поездах, так как это было быстрее и краска
впитывалась лучше. Также популярным
местом бомбинга стали крыши домов, где
было относительно безопасно и куда не
залазили копы. В этот период отметились
такие художники как Cope2, Claw Money,
Sane Smith, Zephyr и T Kid.
С 1989 года и до наших дней длится новый
период в развитии граффити. Изначально он
получил название «The Clean Train
Movement» (Эпоха чистых поездов). Именно
в мае 1989 года было принято решение о
замене всех поездов с граффити в метро
Нью-Йорка. С тех пор уличным художникам
пришлось полностью переключиться на
городские стены и «уличные галереи».
Кстати в этот период шло бурное обсуждение того, является ли граффити искусством. Ещё один граффити
райтер Keith Haring разместил свои работы в картинных галереях.
Политика «чистых поездов» привела к взлёту уличного граффити. Если раньше граффити на стенах встречалось
только в некоторых районах американских городов, то сейчас они появились повсеместно, по всей стране, от
крупных мегаполисов до небольших городов, от гетто до районов среднего класса. Расходы на закрашивание и
смывание граффити стали превышать миллиард долларов!
Некоторые граффити были столь профессионально сделаны, что владельцы магазинов, на витринах которых они
были нарисованы, не закрашивали их. Часто стали появляться граффити, посвящённые умершим рэперам.
Классикой таких памятников стало граффити, посвящённое Big Pun и нарисованное райтером TATS CRU, а
также работы уличных художников в память о The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay.
С началом 2000 популярность граффити приводит к коммерциализации этого искусства. Такие корпорации как
IBM и Sony первыми вкладывают деньги в проведение рекламных компаний с помощью уличных художников.
Так Tats Cru рисует ряд граффити для Sony в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Лос-Анджелесе и Майами.
Производители видео игр выпускают игрушки об уличных художниках – Jet Set Radio (2002-2003) и Rakugaki
Okoku (2003 – 2005) для Sony's PlayStation 2. Также игры начинают делать и сами райтеры. В 2004 году
появляется онлайн игра «Bomb the World» (автор – Klark Kent). А двумя годами раньше выходит «Super Mario
Sunshine» - игра, в которой показаны действия в рамках программ мэров Нью-Йорка и Чикаго по уничтожению
граффити с городских улиц.
В противостоянии уличного искусства и властей на сторону художников стал Marc Ecko – знаменитый дизайнер
и глава лейбла Ecko, который сказал, что «граффити – самое мощное движение в современном искусстве. И оно
вдохновляло меня в течение всей дизайнерской карьеры».

10
Keith Haring – ещё один уличный художник, который сделал граффити популярным. Ещё в 80-х он открыл «Pop
Shop» - магазин, в котором продавалась одежда и сумки с его работами. Взаимодействие производителей
одежды и уличных художников в 90-х вышло на совершенно другой уровень. Крупные лейблы стали
использовать граффити для рекламы своей одежды среди молодёжи. Художники Mike Giant, Pursue, Rime и Noah
создавали граффити для DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris и Circa.
Однако наиболее успешными в этом отношении стали создатели французской граффити команды 123Klan –
Scien и Klor. Создав команду в 1989 году, в течение 90-х они расширили свою деятельность от изображений на
стенах до проектирования одежды, эмблем и рекламных изображений для Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola,
Stussy, Sony и Nasdaq.
Кульминацией коммерциализации граффити можно считать создание Mic Neumann (более извсетен как Kung
Faux) телесериала о граффити и ранней хип-хоп культуре, в котором показаны такие именитые участники хип-
хоп движения как Espo aka Steve Powers, Kaws, Stash, & Futura 2000, легенда брейк данса Crazy Legs и пионеры
хип-хопа – Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

Граффити на пяти континентах.


Граффити искусство давно распространилось по всему миру. Естественно, страны западной Европы уже давно
не уступают США. Тоже самое можно сказать и об Австралии, Японии и других странах с высоким уровнем
жизни. Но главным современным центром уличного искусства по праву считается Сан-Пауло – столица
Бразилии. Этот город по уровню развития граффити сравнивают с Нью-Йорком 70-х. Сами художники говорят,
что важными факторами популярности этого искусства в Бразилии являются её социальные проблемы –
неравное распределение
доходов, бедно сть и
у г н е т е н и е ко р е н н ы х
народов. Всё это находит
отражение в работах
местных художников.
Но распространение
г р а ф ф и т и п о м и ру н е
заканчивается Северной и
Южной Америками. Так на
Ближнем Востоке граффити
культура возникла довольно
поздно, но зато получила
широкое распространение.
Уличные художники есть в
Израиле, Арабских
Эмиратах и даже Иране.
Главная иранская газета
Hamshahri написал о райтере
А1с о суждением его
« н е з а ко н н ы х р а б о т » .
Журнал из Токио PingMag
взял у А1 интервью. The
Israeli West Bank стал местом множества работ райтеров, своего рода «берлинской стеной», на которой
нарисовано огромное количество граффити. В Израиль приезжали порисовать Juif из Лос-Анджелеса и Devione
из Лондона.
Интересна история граффити в Китае. Активная деятельность в этом деле принадлежит лидеру компартии и
вождю коммунистической революции… Мао Цзедуну! Он и его сторонники писали лозунги на стенах, начиная
с 20-х годов. Ему принадлежит рекорд за самую длинную надпись на стене – 4000 знаков!
В других странах Азии граффити ещё только начало развиваться. Так в Непале, Брунее и Пакистане
сравнительно недавно появились первые группы уличных художников.
История граффити в Советском союзе началась в 1985 вместе с проникновением в страну брейкданса. По
воспоминаниям одного из родоначальников граффити культуры в СССР Макса «Навигатора», в середине 1980-х
по стране прокатилась волна брейкданс фестивалей. Началось всё с городов Прибалтики – Шауляй, Паланга,
Огре. А потом волна дошла до значительно более отдалённых точек страны – Донецка и Горького. Именно на
этих фестивалях и началось граффити движение – первые художники оформляли декорации фестивалей. Тогда,
в конце 80-х, жители приморских городов СССР просили знакомых моряков привезти хоть что-то связанное с их
увлечением – граффити и брейком. Фотографии разрисованных поездов нью-йоркской подземки стали
вдохновением и точкой начала творческого пути для многих советских райтеров. Навигатор вспоминает, что для
него такая фотография была просто шоком, шоком который заставил его интересоваться граффити ещё больше.
А потом была Рига – и граффити, нарисованное родоначальником уличного арта в Латвии, да и одним из первых
в СССР – Крысом. После этого Навигатор стал рисовать сам.

11
Кстати, краски из-за рубежа естественно никто не мог привезти. И рисовали молодые художники единственной
маркой краски, которая выпускалась в СССР в болончиках, заводом «Латвбытхим». Вскоре первые граффити
появились в Санкт-Петербурге. Отцы питерского граффити – Баскет и Бармалей. Кстати, Баскет позже переехал
в Москву, где стал известным дизайнером. А вот граффити в самой Москве появилось значительно позже – лет
через десять после проникновения культуры за железный занавес. Одна из причин, почему граффити в Москве и
других городах России прижилось не сразу – высокая стоимость балончиков с краской. В Латвии, Литве и
Эстонии после распада СССР граффити начало развиваться бурными темпами, в чём была заслуга того же Крыса
и других родоначальников стиля. Да и краска стоила там раз в пять дешевле. Благодаря близкому расположению
к этим странам и экономическим связям с ними – в Калининграде тоже была благоприятная атмосфера для
развития граффити.
Среди первых московских райтеров следует отметить Матраса и созданную им команду Da Boogie Crew. Кроме
уже названных проблем с бомбингом в Москве не следует забывать о самой главной – проблем с властями.
Навигатору в Калининграде удалось договориться с мэрией, придя в которую художник показал фотографии
своих работ и фотографии матерных надписей на городских стенах. Контраст возымел эффект и Навигатору
выделили ряд стен в городе, где он мог свободно рисовать. Хотя некоторые проблемы случались с местными
жителями – одна бабушка увидела сходство буквы «к» в его граффити со свастикой и полгода ходила по
инстанциям с требованиями закрасить рисунок. В Москве же понимания со стороны мэрии ждать не
приходилось и все граффити находились вне закона.
В такой ситуации до конца 90-х в России было несколько художников, постоянно рисующих на улицах и полтора-
два десятка, бомбящих время от времени.
Ситуация стала меняться в
следующие пять лет. С конца 90-х
– начала 2000-х годов в Питере
стали действовать команды
UnDead Crew, Fat Caps, Slam
Power Crew, Зачем. Весной 2000-
го года UnDead Crew стала
инициатором создания FLС (First
Line Crew) – объединения
команд, которые действуют на
первой линии питерского метро.
В состав FLС вошли: 4Bia, NWS,
SPC, UDC.
В 2 0 0 0 - х н е од н о к р ат н о в
различных городах Ро ссии
проходил фестиваль Snickers
URБANиЯ, в котором смогли
показать себя многие молодые
райтеры.
Международный фестиваль «Meeting of Styles» проходил в 2003 и 2004 годах в Гомеле (Беларусь), а в 2006 он
прошёл в Санкт-Петербурге.
В апреле того же года на территории команда уличных художников «Зачем» совместно с Центром Современного
искусства «Винзавод» (на территории центра) провела крупнейший в России трёхдневный фестиваль граффити.
На данный момент в России граффити рисует множество команд и райтеров как в крупных городах, так и в
небольших населённых пунктах. Безусловно, среди многочисленных тегеров развиваются молодые таланты,
которые громко заявят о себе в будущем.
В Беларуси граффити стало развиваться в конце 90-х. Центрами стали Минск и Гомель. В Гомеле кроме уже
упомянутых фестивалей «Meeting of Styles», собравших десятки райтеров из разных стран Европы, постоянно
бомбили следующие команды и художники AZ (Pero, Grino, Yarok), 235 (Vandal, Бонус), A9R (позже Ёд), а также
райтеры – Maze (Ratone), Freek, Roet, Zeor.
В Минске среди множества художников следует отметить True Stilo, Super Heroes. У истоков граффити движения
в Бресте стояли ребята из KWS.

Стили граффити.
Говоря о стилях граффити следует отметить, что они также не стоят на месте и постоянно развиваются. Среди
последних – направление по изменению уже существующих работ, но не в смысле их порчи как работ
конкурентов, а именно качественное изменение в рамках новой идеи. Хотя, следует оговориться, что начало
этому направлению положил райтер Riff ещё на рубеже 70-80-х в период знаменитых «войн стилей».
Если же обратиться к классике, то следует выделить несколько технических направлений граффити.
Естественно, что в некоторых найти родоначальника очень сложно, а многие элементы создавались постепенно,
изменяя уже существующие стили. Так райтеры Flint 707 и Pistol создали объёмные шрифты – признанный
стандарт в современном граффити.

12
Также уже в 1974 году Tracy 168, Cliff 159 и Blade One начали создавать первые работы с сюжетом. А к концу года
райтеры AJ 161 и Silver Tips стали создавать надписи размером с вагон!
Первое и самое простое направление – это «tag». Самое распространённое направление, суть которого
заключается в нанесении своего псевдонима (подписи) на всевозможные предметы. Залог популярности тегов –
их простота и небольшое количество времени, требуемого для нанесения тега. Один из самых известных и
оригинальных тегов раннего периода граффити искусства – Stay High 149. В нём дымящийся косяк выбран в
качестве перегородки буквы «H», а так же присутствует персонаж из известного телесериала «The Saint».
Вторая распространённая форма граффити – это «throw-up» (также известна как «fill-in»). Суть этого стиля в
нанесении рисунка быстро с использованием двух или трёх цветов (а иногда и одного цвета). Более развитый
вариант этого стиля – «piece», который включает в себя элементы «block» или «bubble» (создатель «bubble» -
Phase 2). Рисунок в данном случае создаётся при помощи трёх и более цветов и требует больше времени и
навыков. Время является важным показателем для каждого уличного художника так как вероятность быть
пойманным полицией тем выше, чем дольше райтер работает. Основателем этого направления считается райтер
Super Kool 223 из Бронкса. Классиками «throw-up» в считаются Pog, 3yb, Byb TC, Top, Tee, Iz, Dy 167, Pi, In, Le,
To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy и Peo.
«Whole cars» - похожий на «throw-up» стиль, разработанный и популяризированный Butch, Case, Kindo, Blade,
Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One.
«Blockbuster» - направление, характерной чертой которого является использование только двух цветов, но
обязательно контрастирующих между собой. Цель такого рисунка – покрыть наибольшую поверхность одним
рисунком или лишить других авторов возможности рисовать на той же стене.
«Broadway» (разработан райтером из Филадельфии Topcat 126) – стиль, суть которого заключается в создании
надписи из наклонных букв большого размера.
Более сложное направление, ставшее в своё время скачком в развитии граффити – «wildstyle». Это направление
является комбинацией ряда элементов – шрифтов, стрелок и точек, объединяющих между собой разные части
рисунка. На создание такого рисунка может уйти от нескольких часов до пары дней!
Также существует такое направление, как «capping», название которого произошло от имени Cap – одного из
персонажей фильма «Style Wars», который перекрывал работы других художников. Вряд ли можно данное
направление считать достойным стилем, так как оно заключается не столько в творчестве, сколько в порче уже
созданного.
Широкое распространение среди райтеров получили стикеры и стенсилы. Хотя к стикерам многие художники
относятся достаточно критично, говоря что это признак лени райтеров, не желающих рисовать на улицах, а
готовящих все работы дома и лишь наклеивающих их на стены.
Стенсилы изначально наиболее активно использовались политическими, экологическими и социальными

активистами. Так Mathangi Arulpragasam a.k.a. M.I.A. – художник из Лондона расписывал стены города
стенсилами в 2000 с целью привлечь внимание людей к вооружённому конфликту в Шри-Ланке. Но настоящей
легендой в данном направлении стал американец John Fekner – художник с середины 70-х расписывавший нью-
йоркские улицы стенсилами социальной, политической и экологической тематики.

Граффити – голос сопротивления.


Сегодня, кроме коммерческого успеха и массового признания молодёжью, граффити стало важным средством
политической борьбы и эмансипации угнетённых групп. Так в 1961 году усилиями искусствоведов из
скандинавских стран был создан Institute of Comparative Vandalism, который занимается изучением уличных
граффити. По всему миру граффити активно используются во всевозможных протестных компаниях. Наиболее
яркие примеры официального признания значения такого рода граффити – фрески в Белфасте, касающиеся
конфликта между ирландцами и английским правительством и в Лос-Анджелесе, в ходе расовых волнений в
ответ на полицейский беспредел по отношению к чёрному населению. А в городе Монтклэйр (Калифорния)
граффити использовали сексуальные меньшинства, чтобы привлечь внимание общества к своим проблемам.

13
Уже в конце 70-х, до проникновения в Европу хип-хоп культуры и граффити как её составляющей, там уже
существовала развитая культура анархистских, феминистских и анархо-панковских стенсилов. В Нидерландах
на рубеже 70-80-х активно работали художники De Zoot, Vendex и Dr Rat, а также выходил панк-журнал «Gallery
Anus», в котором размещались работы этих и многих других авторов.
В 1990-х с развитием законов, сделавших бомбинг преступлением стало распространяться использование
временных красок, так как такие граффити разрешены законом. На практике временные граффити часто
существуют дольше, чем сделанные постоянными красками, так как расцениваются людьми как акт подобный
демонстрации – право человека высказать своё мнение, не принося при этом вреда другим людям.
Но некоторые художники готовы даже сесть в тюрьму за свои работы. Так Alexander Brener получил тюремный
срок, который он использовал как ещё один способ привлечь внимание к независимому свободному искусству.
Оригинальный способ протеста посредством уличного искусства создали участники Money Liberation Front
(Фронта освобождения денег) – поэт Heathcote Williams и драматург Jay Jeff Jones. Они рисовали деньги со
своими надписями и делали граффити, направленные против истеблишмента и коммерциализации искусства.
Творчества Фронта имело успех среди альтернативных художников, писателей и поэтов.
Художник Shepard Fairey, ставший известным после своего стикера «Andre the Giant Has a Posse», который он
расклеил по всем США, разработал знаменитый постер «HOPE» для предвыборной компании Barack Obama.
А поклонники творчества Charlie Keeper использовали граффити, чтобы стимулировать писателя на создание
продолжение его новелл.
Возможные проблемы с законом породили движение анонимных художников. Одним из самых известных среди
них является Banksy. Первые его работы появились в Бристоле, но сегодня картины под этим псевдонимом
можно видеть от Лос-Анджелеса
до Палестины. Его работы носят
остросоциальный характер и
признаны профессиональными
худ ож н и ка м и ка к п р и м е р
в ы с о ко го и с ку с с т ва , а
чиновниками – как акт
в а н д а л и зм а , т а к ка к о н и
« н а р у ш а ю т п р а в о
собственности».
P i x n i t – худ о ж н и ц а и з
Кембриджа (Массачусетс),
которая расписывает дома и
магазины. Её картины не
затрагивают протестных тем, но
зато она сосредоточена на
эстетиче ской стороне
творчества.
В 2006 году в Бруклинском музее
прошла выставка граффити, показавшая историю этого искусства и выставившая работы таких классиков как
Crash, Daze и Lady Pink.
В марте-апреле 2009 ещё одна выставка прошла в Grand Palais – крупнейшей картинной галерее Парижа. 150
художников представили 300 своих работ. Выставка стала лучшим свидетельством признания граффити как
высокого искусства представителями художественного мира Франции.
Австралийские историки искусства выпустили книгу «Australian Painting 1788-2000», в которой высоко
оценивают роль граффити в современном искусстве и подробно рассматривают работы нескольких лучших
представителей современного австралийского граффити.

Противостояние райтеров и властей.


Первой организацией, созданной для борьбы с граффити стала Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN),
возникшая в 1984 году. Организация занималась созданием в метро профессиональных фресок на месте тегов и
работ уличных художников. При этом порча фресок, созданных PAGN каралось штрафами.
Примерно в тоже время в Нью-Йорке действовала «broken window theory», в рамках которой вагоны метро
покрывали составом разъедавшим граффити, вместе с самими вагонами. Это научило правительство, что лучше
вести более терпимую политику, так как broken window theory результатов не дала.
Но урок помнили не долго. В 1995 новый мэр Рудольф Джиулиани создал Anti-Graffiti Task Force – организацию,
призванную бороться с граффити. По новому закону была запрещена продажа баллончиков с краской лицам не
достигшим 18 лет. Нарушение закона каралось штрафом в размере 350$. Знаменитый райтер Zephyr написал
протест к этому закону.
1 января 2006 член муниципального совета Peter Vallone Jr. предложил увеличить возрастной ценз до 21 года. На
его имя и имя мэра Michael Bloomberg был подан иск от имени Marcа Ecko, студентов из местного университета и
признанных успешных художников. Суд отменил поправки к закону.

14
Мэр Чикаго Richard M. Daley создал организацию «Graffiti Blasters», которая занимается смыванием граффити
(в течение 24 часов после обращения хозяина собственности, на которой появился рисунок). Также в 1992 были
внесены поправки в закон, которые запрещают продажу баллончиков с краской определённого типа, а также
ряда моделей маркеров. Штраф за граффити в Чикаго составляет 500$.
Власти Питсбурга пошли ещё дальше. В 2005 они создали цифровую базу, с помощью которой отслеживали
активность райтеров. Так первым задержанным с помощью этой системы стал Daniel Joseph Montano известный
как «The King of Graffiti». Он отметился двумя сотнями граффити на стенах города.
Борьба с граффити в Европе не уступала аналогичной деятельности в американских городах. А некоторые
случаи показали ещё больший идиотизм подобной деятельности. Так в 1992 во Франции группа бойскаутов
повредила древнейший памятник наскальной живописи в пещере Mayriere.
В 2003 очередной закон против граффити принял Парламент Великобритании. Граффити было названо
преступлением и художественным терроризмом. Местные власти английских городов получили право
применять санкции против владельцев недвижимости, на стенах которой появились граффити и которые не
захотели их стирать.
В 2006 Европарламентом была создана общеевропейская комиссия по решению экологических проблем
городов Европы. В перечень её задач входило – борьба с мусором, громкой музыкой и рисунками на стенах.
Логичным продолжением, выведшим противостояние между властью и художниками на новый уровень стало
уголовное дело 2008, заведённое на девятерых участников граффити команды DPM, которые были обвинены в
заговоре с целью нанести ущерб, стоимостью в миллион фунтов стерлингов. В итоге пятеро художников были
приговорены к тюремному наказанию сроком от полутора до двух лет! В связи с таким диким наказанием в
Великобритании разгорелись дебаты относительно того является граффити искусством или преступлением.
Местные власти некоторых городов разрешили райтерам рисовать на автостоянках, в тоннелях и на стенах.
В Австралии власти используют «кнут и пряник». С одной стороны за граффити в неположенных местах
введены огромные штрафы – до 26000$. С другой стороны, в некоторых городах охраняются памятные
политические граффити, а в университетском городке в Сиднее создана стена специально для уличных
художников.
В Мельбурне есть улица
H o s i e r L a n e , ко т о р а я
с ч и т а е т с я
достопримечательностью и
внесена в путеводители по
городу. Известна эта улица
своими граффити и
с т е н с и л а м и , ко т о р ы е
покрывают буквально все её
стены. Там отметились как
австралийские художники –
F i t z r o y, C o l l i n g w o o d ,
Northcote, Brunswick, St.
Kilda и CBD, так и
международный анонимный
мастер – Banksy. Его работа
даже была помещена под
стекло и охраняема законом,
пока случайно кто-то не
разлил на неё краску.
В Новой Зеландии после
принятия с подачи премьер-
министра нового
законодательства,
ставившего граффити вне
закона и запрещавшего
продажу баллончиков с
краской лицам моложе 18 лет
произошёл «инцидент»,
с о зд а в ш и й р е з о н а н с в
обществе – владелец здания, на котором двое подростков собирались оставить свои теги – убил их! Он был
осуждён за убийство, но изменений в законе не последовало.
В Сингапуре в 1993 году был пойман студент Singapore American School – Michael P. Fay, который рисовал
граффити на автомобилях. Он был приговорён к штрафу в размере 2230$ и 4 ударам плетью. Эта новость
облетела газеты. Крупнейшая американская газета «The New York Times» призвала пикетировать посольство
Сингапура, но наказание так и не было отменено.

15
Фильмы о граффити и уличных художниках:
80 Blocks from Tiffany's. Документальный фильм, вышедший в 1979 году и показавший пуэрториканскую
общину Южного Бронкса, множество уличных банд Бронкса, полицейских и их взаимоотношения с молодёжью.
Stations of the Elevated – документальный фильм 1980 года, саундтрек к которому написал знаменитый джазмен
Charles Mingus. Stations of the Elevated стал первым фильмом о граффити в нью-йоркском метро.
Wild Style (1983) – драма о хип-хоп и граффити культуре Нью-Йорка в начале 80-х.
Style Wars (1984) – документальный фильм о раннем периоде хип-хоп культуры в Нью-Йорке, ставший
классическим для всего хип-хоп движения.
Quality of Life. Фильм 2004 года, посвящённый граффити культуре в районе Mission District San Francisco.
Фильм снимался при участии бывшего райтера, не понаслышке знавшим местную культуру.
Piece by Piece (2005) – документальный фильм, показывающий историю граффити в Сан-Франциско с начала
1980-х годов до наших дней.
Infamy (2005) – фильм, рассказывающий о граффити на примере творчества шести известных уличных
художников.
Next: A Primer on Urban Painting (2005) – документальный фильм о граффити культуре во всём мире.
Rash (2005) – документальный фильм об уличных художниках Мельбурна.
Bomb the System (2006) – художественный фильм о команде уличных художников в современном Нью-Йорке.
Bomb It (2007) – документальный фильм о граффити на 5 континентах.
Jisoe (2007) – фильм о жизни Aus – мельбурнгского райтера.

Ссылки:
http://graffiti.org
http://world-
graffiti.com
http://street-
archive.com
Гр а ф ф и т и в
Беларуси:
http://graffiti.clan.
su

16
Яшар: «Уйти в себя, уйти в музыку…»
Яшар – участник групп NicePrice и Семейная Реликвия недавно выпустил свой сольный
альбом «Кофе». Пластинка весьма знаменательна для белорусского хип-хопа. Она
показывает нам не просто развитие данного жанра в нашей стране, но и конкретное
направление данного развития – в сторону сочетания с другими стилями музыки, в
частности, с такой замечательной музыкой, как джаз. Желание узнать рецепт «Кофе»
привело к разговору с Яшаром о его творчестве.

Расскажи о своём творческом пути? Как ты


пришел к хип-хопу?
Интерес к музыке у меня начал проявляться ещё с ранних
лет. В 6 лет я впервые услышал хип-хоп, но внимание к
нему обострилось к 12 годам. Тогда же и начали писать
первые треки вместе с Профом. В целом ничего
особенного в начале не было. Так сказать путь от
купленной кассеты до микрофона.
Расскажи о своём первом выходе на сцену? Как
приняла публика? Как близкие относились к
творчеству на начальном этапе и изменилось ли их
отношение сегодня?
Первый выход был в г. Берёза. Конечно же,
присутствовало волнение, но вдобавок к этому хотелось
выйти и зачитать свои треки. Публика приняла очень
здорово, мы даже не ожидали такого приёма. Родные
сперва не обращали особого внимания, но никогда не
были против. Теперь относятся с пониманием и
поддержкой.
Слушая «Кофе» чувствуется сильное влияние
джаза. Интерес к джазу – это результат
музыкального развития от хип-хопа к другим

стилям или джаз нравился ещё на заре


увлечения музыкой?
Я не могу сказать, что я пристрастился к джаз музыке
в начале творческого пути, ведь я был ещё слишком
молод. Я пришёл к этой музыке заметно позже,
осторожно прощупывая её. Кофе сложился как
мозаика. Я не шёл к чему-то конкретному. Делал всё,
так сказать на бессознательном уровне и уже после
стало понятно, что джаз является частью альбома и
собственно частью моего сольного творчества.
П оч е м у с о б с т в е н н о « Ко ф е » ? К а к ов а
философия этого напитка и её воплощение в
твоём альбоме?
Название понимается рефлекторно. Этот альбом
больше подходит для спокойной обстановки. Уйти в
себя, уйти в музыку… выпить кофе. Его можно
слушать утром по дороге на работу (учёбу) или же
вечером расслабившись и не загружая себя ничем
лишним. Кофе – напиток. Тебя никто не заставляет
его пить. Кто-то – любит,
кто-то – нет. Я никого не заставляю слушать свою
музыку и не пытаюсь ничего доказать. Вот он
напиток. Кто-то – слушает, кто-то – нет.

17
В чём коренные отличия твоего сольного альбома от творчества в рамках группы Семейная
Реликвия?
Работая сольно я даю простор своему воображению. Всё только так, как мне вздумается. Могу затрагивать
те темы, которые в рамках Семейной Реликвии не воспринимались бы столь адекватно. Работа же в
группе заметно отличается. Вы чувствуете друг друга, вы работаете вместе и вы отвечаете друг за друга.
Поэтому в группе нельзя быть эгоистом, всё должно быть слажено.
Расскажи о ней. Менялся ли как-то состав Семейной Реликвии? Кто ещё кроме вас с
Профессором входил в группу?
Состав Семейной Реликвии менялся несколько раз. С нами был Смолл, были и ещё люди до него, но их
вклад был едва заметным. Последний же состав это Профессор, МузаСкат, Яшар.
От группы Семейная реликвия в составе Профессора и Яшара следует ждать нового альбома,
ведь вас сейчас разделяют тысячи километров?
Сейчас мы отложили в сторону Семейную Реликвию. Можно сказать «заморозили» на время. В
ближайшее время ждать от Семейной Реликвии ничего не стоит. В будущем – вполне возможно!
В создании альбома приняли участие несколько битмейкеров и музыкантов. Можно ли сказать,
что «Кофе» положил начало
новому звучанию в
белорусском хип-хопе? Ставил
ли ты такую цель?
Конечно, я не ставил такой цели. Не
хочу искать в себе какую то
уникальность, возможно это дело
других людей, но точно не моё. Я
просто делаю музыку так, как я её
вижу. Ещё сказал бы, что в Беларуси
очень много талантливых
музыкантов, они все разные, но
делают отличительно крутую
музыку!
Когда собираешься заварить
следующую порцию напитка?
Какие изменения во вкусе мы
почувствуем?
В августе я начал работу над вторым
альбомом. Я долго думал над тем
каким он будет, прежде чем начать.
Есть название, есть концепция. За
продакшн полностью буду отвечать
я. Ве сь альбом будет
инструментальным и на нём примут
участие очень много различных
музыкантов из разных тусовок.
Повторений не случится, он будет
отличаться от «Кофе», но творчество
в целом останется в том же русле.
Предварительно альбом
запланирован на середину января.

Спасибо, Яшар! Надеюсь, новый


альбом будет ещё лучше
прежнего!

Блог (ЖЖ) - http://users.livejournal.com/_saviorself_/


Myspace - www.myspace.com/yasharr
Группа - http://vkontakte.ru/club6489005
Twitter - http://twitter.com/iShar
Здесь можно скачать треки Яшара - www.yashar.kroogi.com

18
Хип-хоп Святой Земли
Истоки хип-хоп культуры в Израиле уходят в середину 80-х годов, когда музыкант Yair Nitzani – участник
рок-группы «Tislam» выпустил хип-хоп альбом пародий «Hashem Tamid». Однако серьёзного развития
израильский хип-хоп в этот период не получил. Следующим важным шагом стал выпуск альбома «Humus
Metamtem» двумя молодыми рэперами – Nigel Admor и Yossi Fine, Стиль их рэпа был навеян Eric B &
Rakim, Flame-3 из группы TPA Crew и рядом других хип-хоп артистов конца 80-х. Стоит заметить, что
продюсером альбома выступил уже упомянутый Yair Nitzani. Правда
развития проекта не произошло, Yossi Fine иммигрировал в США, где
выступал в качестве бас-гитариста с такими музыкантами как David
Bowie, Naughty by Nature и Lou Reed. Nigel Admor соединил ямайский
стиль ска с хип-хопом и религиозным течением в иудаизме –
хасидизм. Сам рэпер называет свой стиль Camelmuffin. Его альбомы
являются классикой израильского хип-хопа, а он по праву считается
одним из его отцов.
Всё начинает меняться в 1995 году, когда в рамках своего мирового
турне в Израиле выступают Beastie Boys. Quami de la Fox (Eyal
Freedman) берёт у группы интервью для радиостанции Galgalatz –
радио армии Израиля и самой популярной радиостанции того
времени. После этого Quami de la Fox записывает кавер версию трека
Yair Nitzani Beastie Boys «So What'cha Want», который Beastie Boys выпустили на
своём альбоме! А через год Quami de la Fox вместе с DJ Liron Teeni
создают радиопрограмму о хип-хопе Esek Shachor (Чёрный Бизнес),
которая до сих пор остаётся самой популярной радиопрограммой о хип-хопе в стране. В программе
освещают израильский, арабский и западный хип-хоп. Тогда, в середине 90-х эта передача стала основой
для развития хип-хопа в стране, так как очень многие молодые рэперы стремились попасть на неё и
показать своё мастерство во фристайл-баттлах. Так рэпер Kodman, который сейчас довольно широко
известен в Израиле, начинал свой творческий путь с выступлений на Esek Shachor. Там же выступал и МС
Subliminal, который тогда читал на английском языке. Основатели программы стремились развивать рэп
на иврите, с чем вначале были большие проблемы, так как люди не воспринимали иврит как язык,
подходящий для рэпа, но со временем им удалось переломить ситуацию.
DJ Liron Teeni по праву считается отцом израильского хип-хопа. Такой титул он получил не только за роль в
распространении хип-хопа с помощью радио, но и благодаря тому, что именно он сделал популярным хип-
хоп на иврите, хотя первые группы начинали читать на английском. Первой группой, которая стала читать
на иврите были Shabak Samech. Их творчество началось в 1995 году, но сначала они были не замечены
слушателями. Стиль группы был схож с Beastie Boys, а текста представляли собой party рэп и не
затрагивали злободневных проблем
израильского обще ства. Главной
причиной низкой популярности Shabak
Samech было то, что они читали на
иврите. Однако, несмотря на советы
перейти на английский, группа упорно
продолжала придерживаться родного
языка и со временем они добились
популярности. Сегодня с их именем,
наряду с упомянутым выше DJ Liron
Teeni, связывают начало истории рэпа в
Израиле.
Ещё один из родоначальников рэпа на
иврите Chemi Arzi участник группы
Halutzei Halal (Космические пионеры)
вспоминает, что в середине 90-х многие
ди-джеи говорили им, что читать на
иврите – это не лучшая идея и что они
никогда не станут популярными.

Quami de la Fox

19
Довольно быстро главными темами израильских рэперов стали ситуация в стране, становление израильского
государства и духовные ценности народа. При этом многие рэперы еврейского происхождения часто
игнорируют темы конфликта между евреями и арабами, концентрируясь на внутренних проблемах Израиля. С
ростом популярности хип-хоп культуры всё чаще стали подниматься темы роста потребления наркотиков среди
молодёжи, а также темы позёрства и культа потребления, провозглашаемого коммерческим рэпом.
Хип-хоп движение в Израиле получило поддержку со стороны местных властей, которые считали, что хип-хоп
может помочь молодёжи. Однако вместе с тем, на радиостанциях (за исключением названной выше
радиостанции Galgalatz) рэп долгое время вообще не крутили. Объяснялось это тем, что по мнению боссов
радиостанций рэп не делает людей счастливыми, он заставляет их думать о проблемах. Поэтому радио
предпочитало более «форматную» танцевальную поп-музыку.
Со временем конфликт между Израилем и арабским миром стал всё больше отражаться в хип-хопе, ряд рэп
исполнителей заняли противоположные позиции по отношению к нему. И это неудивительно, ведь проблема
касается всех жителей страны. Представители хип-хоп движения не являются исключением. Так DJ Benny the B
в 2002 погиб во время атаки террористов. DJ Benny the B был
ортодоксальным евреем. Он приехал из Пенсильвании (США),
чтобы изучать иудаизм в еврейском университете. За день до
отъезда назад в США, он зашёл попрощаться с друзьями в
университет и был взорван террористом-смертником в местном
кафетерии. Его друзья Sagol 59 и A7 записали трек «Big Ben»,
посвящённый Benny, позже ряд израильских рэперов выпустили
альбом «Remember Ben», посвящённый DJ Benny the B. Sagol 59
вспоминал: «Я видел многих рэперов, и многих высокомерных
ди-джеев, но я впервые увидел ди-джея, который одной рукой
работает с вертушками, а другой листает Тору».

Запомни их имена!
Shabak Samech – первая рэп группа в Израиле из маленького городка Yavneh. Первый альбом вышел в 1995
году и хотя он не принёс коллективу популярности, но уже со вторым релизом ситуация изменилась в корне –
второй альбом Shabak Samech стал платиновым! Стиль группы представляет собой интересную смесь рэпа,
рока, rapcore, dancehall, ska и funk. Среди сольных работ участников группы самыми успешными стали
пластинки Mook E. В особенности его альбом «Shma Israel» («Услышьте Израиль»). Вокальный стиль,
напоминающий пение дервишей в сочетании с монотонным ритмом и элементами рэгги баллад очаровывает
слушателей, благодаря чему Mook E стал самым популярным из бывших участников Shabak Samech.
Hadag Nachash (в дословном переводе – Рыба-змея. На самом деле это игра слов со словосочетанием Nahag
Chadash – новый водитель (наклейка на машинах у только что получивших права)). Группа возникла в 1996
году. Они стали одной из самых популярных коллективов в стране. Hadag Nachash в своей музыке смешивают
хип-хоп с такими стилями как Funk,Jazz, world music и western pop. Есть у группы и композиция близкая к
электронной музыке – «Hine Ani Ba». Некоторые сравнивают их с The Roots, так как они также используют
живые инструменты. В отличие от сионистского хип-хопа Subliminal текста группы носят сатирический
характер, а сами участники поддерживают некоторые левые идеи. Так в теме «Gabi & Debi» они высмеивают
правый израильский рэп. Их первый альбом «The Groove Machine» был продан в количестве 40000 копий, став
платиновым, а новый альбом «Local Stuff» за первую неделю преодолел золотой рубеж в 1000 штук.
По словам участника группы Streett есть две песни, которые он просто не мог не написать – это «Bella
Bellissima» - о реальном случае, когда в 1992 году женщина спасла террориста, которого хотела убить толпа. А
также трек «Ze Lo Ani» («Это не я») о солдате, погибшем в несчастном случае и за гибель которого никто не
понёс ответственности. Рэпер написал эту песню в память о соладате, которого знал лично.
В 2007 альбом «With Help
of the Jam» был назван
лучшим альбомом года в
Израиле.
Среди сотрудничества с
другими р эперами из
Израиля группа наиболее
горда совместной записью
с Shiri – лучшей девушкой
МС в стране. За этот трек
Shiri получила премию.
Они собираются поехать в
совместный тур по США,
где Shiri будет не только
как МС, но и как DJ
Shabak Samech группы.

20
Subliminal (Kobi Shimoni) – самый
популярный на данный момент рэпер в
Израиле. Альбом «The Light and the
Shadow» продан в количестве 80000
копий, что в Израиле соответствует
дважды платиновому статусу. На обложке
альбома изображена грязная рука,
схватившая звезду Давида. Тем самым
рэпер однозначно показал свои взгляды.
Музыкой Subliminal стал заниматься в 12
лет, а в 15 познакомился с Yoav Eliasi (The
Shadow) – его другом и соавтором многих
треков. Выступать Subliminal и Shadow
стали в 1995 и в скоре записали свой
первый альбом «The Light From Zion». В
2000 году после очередной вспышки
противостояния между евреями и
палестинцами, Subliminal и Shadow
з а н я л и с и о н и с т с ко н а с т р о е н н у ю
позицию, что отразилось в их текстах.
Также Subliminal и Ha'Tzel открыли миру
Tamer Nafar – молодого израильского
рэпера арабского происхождения, но
после поворота Subliminal к сионизму
Обложка альбома Shabak Samech с о т р уд н и ч е с т в о э т и х р э п е р о в
закончилось и началось их длительное
противостояние, вылившееся в войну, к
счастью только в лирике. Об их противостоянии даже был снят фильм «Channels of Rage» (режиссёр Anat
Halachmi).
Также Subliminal основал звукозаписывающий лейбл и одновременно фирму одежды TAKT, который призван
сделать звезду Давида модой.
Hatsel и Subliminal говорят, что их тексты – это отражение жизни евреев. «Мы читаем о том, что видим вокруг, о
людях, которые были убиты террористами и о тех, кто не вернулся с войны». Мы горды тем, что мы евреи и
гордо носим звезду Давида на своей груди.
SHI 360 (Shai Haddad) родился в Хайфе, но в возрасте одиннадцати лет с родителями переехал в Монреаль
(Канада). Там он почувствовал на себе антисемитизм сверстников, с которыми он учился в школе. С другой
стороны, он был изгоем в еврейской общине Монреаля, потому что не одевался так как было принято и не
общался с другими детьми из общины. Большинство его друзей имели афроамериканское или
латиноамериканское происхождение. Хип-хоп
сцена Монреаля стала его домом, именно там Обложка альбома Hadag Nachash
он раскрыл свой талант, там же Shai Haddad
выпустил свой первый винил «Linguistiks», на
своём собственном лейбле «IntelektMusik». В
1996 году рэпер возвратился в Израиль, где
взял псевдоним SHI 360, под которым он
выступает и сейчас. Ему удалось добиться
успеха на израильских радиостанциях, на
одной из которых, он работает ведущим. В 1997
году он познакомился с Subliminal и выпустил
свой альбом на его лейбле. Кстати сам
псевдоним Subliminal придумал SHI 360 и
предложил его своему другу.
Позже SHI 360 основал свой лейбл «Emet
Records», которому многие пророчат судьбу
будущего израильского хип-хопа. На лейбле
уже выпускаются многие представители
современного израильского рэпа, а также
молодые рэперы – SHI 360, Liri, Sky, Hai, Avi
«Nesher» Meir и группа Yamanz (в составе
Zadok Garame и Yuval «Juv» Vahab).

21
Sagol 59 (Khen Rotem) – рэпер из Иерусалима. Музыкальную карьеру Sagol 59 начал как исполнитель блюза,
фанка и рока, но к середине 90-х перешёл к хип-хопу. Вскоре он основал независимый лейбл Fact Records, а
позже стал сотрудничать ещё и с крупным израильским лейблом NMC Records.
Sagol 59 является одним из лидеров рэпа в Израиле, он был движущей силой его развития и на сегодняшний
день творчество рэпера отражено в пяти полноформатных альбомах. Sagol 59 сотрудничал с многими
музыкантами, как из Израиля, так и с арабскими и палестинскими рэперами, а также музыкантами из разных
стран Европы и США. Среди них Matisyahu, DJ Spooky, Kenny Mohammed The Human Orchestra, Remedy, Killah
Priest, Sole of Anticon, Spearhead's Michael Franti, Yitzchak Jordon aka Y-Love, Taskforce, and Israeli artists such as
Hadag Nachash, Coolooloosh, Mook-e, Teapacks, Yossi Fine.
В 2001 он был высоко оценён критиками за трек «Summit Meeting» (feat. Tamer Nafar из DAM и Shaanan Streett
из Hadag Nachash), который показал израильских и палестинских рэперов. Сотрудничество с палестинскими
рэперами Sagol 59 продолжил в рамках созданной им инициативы Corner Prophets/Old Jeruz Cipher Hip Hop
series, призванной объединять новое поколение палестинских и израильских рэперов, чтобы перейти к поиску
точек соприкосновения и отказаться от насильственных методов решения конфликтов.
Сегодня рэпер выпускается на нью-йоркском лейбле JDub Records. Этот лейбл совместно с Aliza Rabinoff
провёл в Нью-Йорке в 2004 Unity Sessions – фестиваль израильских и мусульманских рэперов с разных стран
ближнего востока.
В 2008 году рэпер проехал с туром по США, пригласив с собой самого молодого израильского рэпера, 16-
летнего Johnny Hakatan aka Little Johnny, который ранее отметился на альбоме «Chomer MiKomi» Hadag
Nachash. По итогам тура, на лейбле JDub Records должен выйти альбом Sagol 59 «Make Room».
Shiri – рэперша, которая в одиночку добилась признания и пробила стену неуважения, которое к ней проявляли
многие рэперы парни, не принимавшие её всерьёз. После её достижений (а сегодня она общепризнанна и носит
титул Королевы микрофона) количество девушек, исполняющих рэп постоянно растёт. В том числе среди них
есть и девушки арабского происхождения. МС Safa и МС Nahwa читают рэп о проблемах угнетения девушек в
традиционных патриархальных семьях. Safa говорит: «мы живём в семьях, которые не дают нам свободно
выбирать себе мужа, ходить гулять с друзьями, получать образование. Мы требуем свободы!».
Кстати ведущие мужские арабские рэп коллективы Dam и MWR сотрудничают с девушками и устраивают
совместные выступления.
Ещё одним именем, которое нельзя не упомянуть говоря об израильском хип-хопе является имя Miri Ben-Ari –
израильская
скрипачка, сейчас
живущая в США.
Взлёт её карьеры
начался с написания
н е с кол ь к и х
мелодий для
рекламы Reebok,
Pepsi и Coca-Cola, а
позже она стала
голосом программы
Save The Music на
музыкальном
канале VH1. После
э т о го б ы л о
множество телешоу
с её выступлениями
и её мелодиями, а её
сингл «Symphony of
Brotherhood», в
котором был
использован
фрагмент речи Dr.
Martin Luther King
Jr попал на первые
Hadag Nachash строчки чартов в
США.
В 2007 году Miri Ben-Ari была названа лучшим израильским музыкантом года. Кроме того, она обладательница
государственных наград Израиля.
Miri Ben-Ari соучредитель и администратор некоммерческой организации «Gedenk», цель которой донести до
молодёжи правду о Холокосте и показать им важное значение памяти об этом преступлении.
Среди музыкантов, с которыми сотрудничала Miri Ben-Ari множество представителей различных стилей, в том
числе и рэперы – Kanye West, Twista, Jay-Z, Wyclef Jean, Alicia Keys, Akon.

22
Палестинский рэп.
Когда задумываешься о серых и безликих районах, в которых выросли многие из нас, невольно наталкиваешься
на мысль, что «символом», объединяющим эти районы являются серые бетонные высотки. Они задают цвет
этих районов, они украшают не многие серую жизнь большинства их обитателей, которые свыклись со своей
участью и даже не пытаются задуматься о ней, а уж тем более изменить её.
Есть эти символы серости и в Секторе Газа, в Палестине. В одном из таких домов летом тёплым летним вечером
2009 года (хотя в тех краях всегда тепло) разместились несколько молодых людей. Примечательна их компания
была тем, что все они являются представителями хип-хоп движения Палестины. Рэп в Палестинской
автономии становится всё более популярным и в этом году был проведён фестиваль, собравший пятнадцать
лучших исполнителей рэпа в стране. Примечателен этот фестиваль тем, что его видео было записано и
выпущено на дисках. После фестиваля участники собрались в квартире одного из них, чтобы отметить
событие. Организацией фестиваля занимался один из знаменитых и уважаемых в Палестине рэперов – Ayman
Meghames. Ayman – участник одной из первых рэп-групп в регионе – Palestinian Rapperz. Кроме собственного
творчества сейчас он занимается продвижением молодых исполнителей. Фестиваль прошёл в здании красного
полумесяца и, несмотря на отсутствие рекламы, собрал более двухсот зрителей. Некоторые группы выступали
в своих городах, а их выступления
передавались с помощью Интернета. Sagol 59
Рэп для палестинской молодёжи не просто
способ времяпровождения, но в первую
очередь – способ говорить о своих
проблемах. Неудивительно, что среди них
н а и б ол е е п о п ул я р н ы к л а с с и к и
социального рэпа из США – Public Enemy.
Ayman Meghames говорит, что музыка для
него – это способ выступить против войны
и оккупации Палестины, а также
рассказать правду о жизни в Палестине.
Ayman говорит, что СМИ представляет
всех палестинцев террористами и доступ к
газетам или ТВ для них закрыт. Поэтому
они используют хип-хоп в качестве
средства достучаться до людей. В общем,
как когда-то Public Enemy были названы
CNN для чёрной Америки, так сегодня
хип-хоп стал СМИ для палестинцев.
Фестиваль аккумулировал молодые
голоса из разных городов Палестины.
Первыми выступили Black Unit Band – коллектив из двух МС – Mohammed Wafy и Khaled Harara, занявший в
итоге третье место. А на первом оказались DARG – коллектив, возникший из двух команд - DA MCs и
Revolutionary Guys. Победители получили возможность записать альбом в Дании при помощи
профессионального продюсера.
Одними из первых представителей палестинского хип-хопа можно считать группу DAM (Da Arabian MCs)
(также слово DAM переводится с иврита и арабского языка как кровь) – первый арабский (палестинский) хип-
хоп коллектив в Израиле. Группа соединяет американский хип-хоп в духе 2pac м Mos Def'а с музыкальными
традициями знаменитых арабских исполнителей – George Wasouf и Fairuz.
Возникла группа в 1998 году. В состав группы вошли Tamer Nafer, его брат Suhell и их друг Mahmoud Jreri.
Позиция группы являет собой противоположность «сионистскому рэпу» Subliminal. Они говорят, что их
музыка – это музыка протеста против неравенства евреев и арабов в Израиле. Первый сингл группы вышел в
2001 году и был назван «Meen Erhabe?» («Кто террорист?»). Сингл не был выпущен официально ни одним
лейблом, но стал хитом. На сегодняшний день в интернете трек скачали более миллиона человек! Их последний
сингл «Born Here» («Рождённый здесь») исполнен на иврите, чтобы расширить аудиторию слушателей. Вообще
группа пишет песни не только на арабском языке и иврите, но и на английском и даже французском языках.
Tamer Nafer выразил основную идею творчества DAM так: «Политические деятели не говорят с нашим
поколением, но политика – путь нашей жизни. Поэтому мы говорим об этом пути с нашим поколением на их
языке. Сам Tamer Nafer живёт в пригороде Телль-Авива – Lod – городе с самым высоким уровнем преступлений
и наркомании. Он говорит, что за последние шесть лет в его районе были убиты более 70 молодых арабов.
Большинству из них ещё не было 25, со многими он ходил в школу, жил по соседству. Сам Tamer Nafer кроме
хип-хопа изучал криминологию и в своих текстах использует конкретные знания в области криминального
мира, его окружающего. Поэтому неудивительно, что кроме тем о политике, DAM читают против патриархата и
распространения наркотиков, которые несмотря на критическое отношение к ним исламского сообщества
получают всё большее распространение в Палестине.
После выхода нескольких синглов DAM выпустили свой дебютный альбом в 2006 году. Пластинка получила
название «Dedication» («Посвящение»).

23
Как и многие другие палестинские рэперы, DAM не смогли найти лейбл ни в Израиле, ни в арабском мире, из-за
предвзятого отношения к палестинцам с обеих сторон. Их новый альбом вышел на немецком лейбле Red Circle
records. На презентации релиза в Секторе Газа были распроданы все билеты, но на концерт попали далеко не все
желающие.
Участник DAM Tamer Nafar относительно своей политической позиции говорит: «я не прошу, чтобы люди
были пропалестинскими или антиизраильскими, я только прошу, чтобы они слушали, читали о ситуации, и
затем выбирали свою позицию». Эти слова служат наилучшим свидетельством демократичного настроения
участников самой популярной палестинской рэп-группы.
Среди концертных выступлений на счету DAM четыре европейских турах, с выступлениями в Англии,
Германии, Италии, а также тур по США и, конечно же, многочисленные выступления в Израиле и Палестине.
MWR – ещё один арабский коллектив из города Акко,
SHI 360 расположенном на севере Израиля. Они также
обращаются к темам дискриминации арабов в Израиле и
к проблеме наркотиков. Участники группы говорят, что в
их город наркотики поступают из Ливана, но
израильские власти никак не препятствуют этим
поставкам, так как им выгодно, чтобы арабское
население становилось наркозависимым и не
у ч а с т в о ва л о в п ол и т и ч е с ко й д е я т е л ь н о с т и .
Относительно хип-хоп сцены Израиля MWR говорят,
что она едина и в ней нет никакого арабо-израильского
конфликта. Единственный рэпер, кто выступает против
арабов – это Subliminal.
Участник MWR Mahmoud Shalavi создал совместно с
Issa Halifa проект Zilzal, отметив, что он хочет
сотрудничать с максимальным количеством арабских
рэперов, что все они должны держаться вместе.
Mahmoud Shalavi говорит, что он хочет показать именно
палестинскую культуру. Он говорит: «мы не можем петь
как чёрные американцы, потому что мы не американцы и
мы не черны, мы арабы. Но нам сложнее всего, потому
что мы сами до конца не знаем своей идентичности. Мы
и арабы и израильтяне. Евреи говорят, что мы не израильтяне, а арабы, говорят, что мы не арабы. И я хочу читать
о нашей идентичности. Хотя Израиль не полностью демократичная страна, но это всё-таки демократия и я могу
здесь говорить о том, что чувствую. В большинстве Арабских стран – диктатура... Рэперы в Египте и
Саудовской Аравии, например, не могут говорить, что хотят. За некоторые высказывания их убьют».
Палестинский рэп начинал своё развитие в Израиле, и лишь в последние годы начался расцвет хип-хоп
культуры на западном берегу Иордана, в Палестинской автономии, где практически запрещён алкоголь, нет
кинотеатров, а Ислам является основой общественной жизни. Но это ничуть не помешало, а наоборот
поспособствовало развитию хип-хопа. Так группы R.F.M. и P.R. постепенно перешли от выступлений на
домашних вечеринках к выступлениям в полноценных залах. Rami Bakhit – один из участников R.F.M. говорит,
что они говорят на одном языке с молодёжью Палестины, теми, кто будет строить будущее палестинское
государство. Для европейского глаза выглядит экзотически, когда на концерте привычно одетых в широкие
штаны и майки рэперов поддерживают девушки, в традиционных платьях и платках. Однако это свидетельство
не только роли традиций в жизни современного палестинского общества, но и возможностей объединять
разных представителей молодёжи, что и удаётся сегодня палестинским рэперам. Мать одной из поклонниц
R.F.M. сказала, что до того, как сама услышала группу и увидела их выступления относилась к данному стилю
музыки весьма скептично. Но темы, которые поднимает группа в своих текстах поменяли её мнение. Главная
тема для группы, как и для остальных рэперов региона, военное присутствие армии Израиля на землях
Палестинской автономии. Однако, R.F.M. не останавливаются на критике израильского правительства, но
отмечают и проблемы самих арабов, их ошибки.
Рост популярность рэпа привёл к тому, что даже критически относящиеся к музыке сторонники радикальной
(правящей на данный момент) партии Hamas создали одноимённую рэп-группу. Как сказал один из
представителей палестинской рэп-команды P.R. Mohammed al Fara – «люди стали более религиозны в процессе
противостояния с Израилем и поэтому музыка Hamas становится всё более популярна. А сами исполнители из
этой группы скорее были озабочены тем, что девушкам нравились молодые рэперы и несмотря на слабый
интерес к музыке они решили привлечь к себе внимание подруг».
Палестинский рэп, в силу темпов своего развития, а также в силу внимания мировой общественности к жизни
этого региона, становится всё более известен на Западе. Jackie Salloum – режиссёр из Детройта, выпустившая
фильм о палестинском хип-хопе под названием «SlingShot Hip Hop». В этом фильме показана история развития
палестинского хип-хопа на протяжении десятилетия. В нём рассказано о DAM, Palestinian Rapperz, Mahmoud
Shalabi и девушках-рэпершах Arapeyat и Abeer Zinaty.

24
Jackie Salloum говорит, что «хип-хоп – самая популярная музыкальная культура в мире и если даже люди не
интересуются политической борьбой палестинцев, их всё равно может заинтересовать палестинский хип-
хоп». Она считает, что возможно молодым рэперам удастся сделать то, что не смогли сделать журналисты –
донести миру правду о положении дел на оккупированных территориях.
Палестинский рэп развивается не только в самой Палестине, но и в США, где живёт немало иммигрантов
из Палестинской автономии. Так один из них рэпер Jojoboy говорит, что необходимо показать перспективы
развития Палестины людям запада, чтобы они поняли к чему приводит противостояние на Ближнем
Востоке. Кроме Jojoboy, проблемы арабов в США и в Палестине поднимают и другие рэперы-иммигранты
– Philistines, Iron Sheik, Juna, Furious и DJK-Salaam. Показательно, что большинство из них не головорезы и
террористы, как любят показывать СМИ, а студенты американских университетов – Университета в
Беркли и Университета Джорджа Вашингтона. Они используют политический слэнг и обращаются как к
бедным слушателям хип-хопа, так и к интеллектуалам, делая хип-хоп средством оспаривания статус-кво.
Iron Sheik взял свой псевдоним от рестлера, который изображал арабов, как типичных злодеев. С помощью
своего рэпа Iron Sheik надеется разрушить этот стереотип. Его стиль формировался под влиянием
арабских музыкантов Um Kulthum, Fairouz, Abdel Halim
Hafez и знаменитых представителей хип-хопа Chuck D и
Flavor Flav. Iron Sheik продолжает, заложенную ими
традицию политизированного хип-хопа.
Однако, находясь в стороне от коммерческого рэпа,
пале стинские р эперы имеют ряд трудно стей с
распространением своих записей, единственный способ –
это продажа дисков через Интернет и с помощью
небольших независимых лейблов. Некоторых успехов
добилась поэтесса и рэперша Suhier Hammad. Она,
палестинский беженец, росла в Бруклине, что естественно
сыграло роль в её культурном и музыкальном становлении
как рэперши. Ей удалось выступить на Def Poetry Jam's Rap
Unplugged, организованном основателем рэп-лейбла Def
Jam Records Расселом Симмонсом.
Несмотря на то, что в самих США социальный рэп
находится в тени коммерческого модного рэпа, в других
уголках мира – он остаётся верен своим традициям и
выступает голосом угнетённых. Как отмечает социолог
Halifu Osumare хотя хип-хоп возник как голос угнетённой
афто-американской общины, положение другие
угнетённых сообществ ничем не отличается от положения
чёрных американцев. И поэтому его берут на вооружение
представители различных социальных и политических
движений, борющихся за свои права. Палестинские рэперы
– один из многочисленных примеров такого движения. Miri Ben Ari

Эфиопский рэп в Израиле.


Отдельное направление в израильском рэпе – это рэп эфиопской молодёжи, живущей в Израиле.
Традиционно с начала 90-х годов это сообщество слушало рэгги. Клубы Тель-Авива стали постоянными
местами концертов рэгги, а позже и рэп исполнителей из среды эфиопов. Эта этническая группа сразу
нашла в рэп музыке темы, отражающие их положение. Также как и чёрное население в США, эфиопы в
Израиле находятся на второстепенных ролях. Такое незавидное положение нашло отражение в текстах
ряда рэгги и рэп групп. К тому же идеология растафарианства тесно связана с историей Эфиопии и не
удивительно, что получив развитие на Ямайке она вернулась вместе с музыкой рэгги в Эфиопию и
эфиопские диаспоры соседних стран. В музыкальном плане, естественно существует постоянное
взаимодействие и смесь рэпа и рэгги.
Первый рэпер в эфиопской общине Израиля МС Jeremy Cool Habash говорит, что эфиопские иммигранты
мечтали об Израиле как стране братства и уважения. Но, приехав сюда они увидели совсем другое…
Jeremy Cool Habash иудей и он читает в своих текстах о проблемах молодёжи с алкоголем, наркотиками, а
также о своей религии. Рэпер – дипломированный специалист иешивы – ортодоксальной еврейской
религиозной системы. Рэпер смог многого добиться, он выступал во Франции, Канаде, Англии, Эфиопии,
а также по всему Израилю. Для эфиопской общины Jeremy Cool Habash – «звезда», как шутит сам рэпер.
Главная цель рэпера привлечь больше молодых эфиопов в рэп. Он читал лекции о хип-хопе, которые
посетили 300 человек. В будущем Jeremy Cool Habash надеется создать лейбл, чтобы выпускать эфиопский
рэп.

25
MC BarB – девушка эфиопского происхождения обращается в своём творчестве к проблемам отношений между
мужчинами и женщинами разной национальности и с разным цветом кожи.
В городе Ashdod на юге Израиля, где живёт самая большая эфиопская община в стране, выступает группа
Efsharut Aheret (Другой выбор) – ещё одни протеже Jeremy Cool Habash. Tarik Malko – молодой рэпер, также
получивший возможность выступать и записываться благодаря Jeremy. Он говорит, что читать рэп для него
очень важно, так как только с его помощью он может сказать обо всех расовых проблемах в Израиле,
последствия которых он испытывает на себе.

Хип-хоп в Израиле давно является больше, чем музыкой. Для очень многих молодых людей, как евреев, так и
арабов и африканцев – это их коллективный голос, говорящий об окружающей жизни и многочисленных
проблемах. В музыкальном плане – хип-хоп в Израиле также представляет собой смесь элементов
классического хип-хопа и американской культуры с ним связанной, с одной стороны, и традиционных типично
израильских музыкальных стилей. Это смешение стилей, по мнению исследователей, ярко показывает, что хип-
хоп в Израиле – пример «glocalization» – смешения культур. Кроме уже названных выше политических проблем
конфликта между арабами и евреями, а также проблем социального неравенства, в текстах рэперов
поднимаются типичные для страны проблемы споров между светскими и ортодоксально настроенными
гражданами страны. Последние не служат в армии, которая уже стала частью культуры страны, так как в ней
обязаны служить все граждане Израиля, независимо от пола. Кроме того, ортодоксальные иудеи требуют
обязательного исполнения шабата (запрет на работу в субботу) всеми израильтянами, с чем, конечно же, не
согласны светски настроенные жители страны. Наиболее ярко всё множество политических и религиозных
мнений продемонстрировала песня израильского рэп коллектива Hadag Nachash «Shirat Hasticker» («Песня
наклейки»), в которой на примере наклеек на бамперах машин рэперы показали идеологическое брожение в
израильском обществе. Эта песня стала одной из самых популярных рэп композиций в стране.
По мнению рэпера А7 рэп в Израиле учит миру. В отличие от США, где можно читать о чём угодно, в Израиле
рэпер должен следить за своими словами и не подстрекать к конфликтам. Рэп там должен вести только к одному
– к миру.
С ростом популярности рэпа стало модно сочетать его с местной поп музыкой mizrahi. Совместный альбом
поп-певицы Sarit Hadad и Subliminal за неделю достиг статуса двойного платинового альбома.
Сегодня про израильский хип-хоп снимают репортажи и пишут ведущие мировые СМИ – от BBC до The New
York Times. Gadi Gidor – владелец лейбла «Helicon», выпустившего альбом Subliminal, говорит: «всё больше
молодёжи приходит на лейбл и просит выпустить их альбомы. Но я буду выпускать только тех, кто имеет своё
лицо, кому есть, что сказать. Если вам нечего говорить, то я не выпущу ваш альбом».
В чём секрет роста популярности хип-хопа в Израиле? Понятно, что одна из причин – это созвучие положения
угнетённых во всём мире и хип-хопа как музыки угнетённых жителей города. Но ведь и другие стили могут
служить тем же целям. Причина популярности хип-хопа в его честности. Как говорит Sagi Bin-Nun – журналист
израильской газеты Ha'aretz – популярная музыка Израиля до распространения в стране хип-хопа не была
честной. Она носила чисто развлекательный характер и не говорила о реальных проблемах израильтян.
Оценить реальную ситуацию в Израиле на основе наших и российских СМИ невозможно – неприкрытый
антисемитизм, который сквозит из их сообщений, не позволяет поверить в объективность подаваемой
информации. Однако и позиция, полностью оправдывающая поведение израильских властей также не может
быть объективной. Естественно и со стороны израильтян и со стороны палестинцев есть группировки
заинтересованные в войне и наживающиеся на смертях. Так как они зарабатывают на этом деньги, а деньги
приносят власть, то и решение проблемы становится крайне сложным. Как бы не пытались люди с обеих сторон
призвать к миру и пойти на уступки, достаточно одного взрыва или выстрела, чтобы весь мирный процесс
рассыпался как карточный домик. И естественно, группировки, кормящиеся на войне, этот выстрел сделают.
Израильтяне имеют право на
Palestinian Rapperz жизнь в собственном
государстве. Но такое же право
имеют и палестинцы. Будем
надеяться, что со временем и
там и там вырастет достаточно
м н о гоч и с л е н н о е а кт и в н о е
поколение, которое захочет и
сможет победить поджигателей
войны и решит конфликт,
длящийся многие десятилетия.
Сейчас молодые израильские и
палестинские рэперы всё громче
призывают к этому. Мир,
услышь слова мира!

26
LEVSHA и DIMON

MOZG

27
DIMON

LEVSHA

28
LEVSHA

MOZG и DIMON

29
DIMON

MOZG

30
LEVSHA

31
32
Зарисовки упадка
Часть 1
Многие из вас, уважаемые читатели, наверное
начинали слушать рэп с русскоязычных
и с п ол н и т е л е й . У ка ж д о го б ы л и с во и
«родоначальники стиля», у кого-то Bad Balance,
Рабы лампы и D.O.B. Community, у кого-то
Каста и Многоточие, а у кого-то Центр и
Баста/Ноггано.
Многое сказано о развитии русского рэпа, много
восторженных слов сказано о его современном
состоянии. Но вот беда, в основном хвалебные
слова говорят те, кто сам себя к нему причисляет.
То есть исполнители, которые работают в
традициях той школы, которую принято
называть русским р эпом. А значит и
объективности в этих словах искать не
приходится. И дело даже не в том, что наши с
вами товарищи хотят нас обмануть, но в том, что
они действительно уверены в идее, будто
русский рэп развивается и развивается в
лучшую сторону. Они-то привыкли видеть рэп
именно таким, они на нём росли, а другого рэпа
многие из них не знают. Если они и слушают
западный рэп, то как правило «звёзд MTV». И
поэтому на их фоне модный нарко-хоп из центра
России выглядит ого каким андеграундом. А что
он несёт нам? Мне, тебе, ему? Вон тому
двенадцатилетнему пацану, который уже
абсолютно уверен, что самое главное в жизни,
чтоб качели качали, а больше ничего и не надо. Пофигу, что ему уготована судьба «винтика» на службе системы –
он будет всю жизнь ходить на завод, бухая по вечерам и засыпая под телесериалы. Вам не напоминает такая жизнь
существование овоща? Мне, да. И вырвать этого пацана из «овощного лотка» может только культура. Культура не
как развлечение, а как жизненные ценности и образ жизни на них основанный. И если в раннем русском рэпе, как
бы его сегодня не поливали грязью, эти ценности продвигались, а также продвигались критические по
отношению к существующей системе идеи, то в современном таковых тем становится всё меньше. И уж точно не
услышите вы их по музыкальным телеканалам. Русский рэп в 90-х, находясь в глубоком подполье, при этом умел и
веселиться и говорить на серьёзные темы. Сейчас же и веселье довольно специфическое «клубно-нарко-
дегенеративное», а про серьёзные темы уже забывать стали.
Конечно, не всё так плачевно. Во-первых, многие из классиков продолжают делать достойный рэп, а во-вторых, и
среди молодых появляются группы, которым есть что сказать. Но их значительно меньше, чем хотелось бы. В
соседних странах, в восточной Европе, практически в каждом городе есть множество андеграундных рэп групп,
которые говорят не о собственной крутости и наркоте, а о темах, важных независимо от возраста и интересов,
важных для всего общества. Очень хотелось бы слышать побольше таких группы на просторах бывшего СССР.
Пока их слишком мало. Хотелось бы видеть у нас людей, знающих что такое хип-хоп. Людей, имеющих чёткое
представление об этой культуре, её истории и философии. Они тоже, к счастью, есть, но их снова-таки слишком
мало, мизерное количество по сравнению с тинэйджерами, для которых сегодня созданы все идеальные условия –
хип-хоп шмотка на каждом углу, такие же тинэйджеры (не по возрасту, но по уровню мышления) по ТВ, форумы и
чаты, чтобы в безопасной и уютной обстановке показывать свою крутость.
На этом фоне каждый думающий человек, принадлежащий к хип-хоп культуре на вес золота. Особенно если
посмотреть какие проекты люди поднимают на голом энтузиазме – крупные сайты, интернет радио и даже книги.
Про них не говорят со сцены стадионов, где выступают «звёзды рэпа», про них не знают миллионы, гопота не
крутит их мелодии на мобилах, но зато у них есть кое-что важнее денег и популярности – у них есть уважение!
Кому оно надо – скажет папин сынок, который мечтает за деньги отца стать очередной «звездой» в клубах и на
Интернет сайтах. Для него уважение ничего не стоит и никогда не будет стоить, потому что продажных и пустых
манекенов никто никогда не уважает и они никого не уважают. Все ценности там исчисляются в цифрах на
банкнотах. А для свободного человека – уважение – ценность, которую не меняют на бабло. Идеализм? Только с
этим идеализмом можно реально улучшать свою жизнь, объединившись с такими же людьми идти к реальным
целям – в политике, в работе, в образовании. А те, кто будет пускать слюни на джипы «рэп-звёзд» так и останется
марионеткой, которая правда всё-таки поможет очередной «звезде» заработать на этот самый джип.

33
Часть 2

Но об этом уже многократно сказано и в принципе всё понятно. Конечно, радости особой коммерциализация хип-
хопа не доставляет, но и урона настоящей хип-хоп культуре она нанести так же не может. Эти два хип-хопа слабо
связаны между собой. Но есть в современном русском рэпе одна тенденция, которая несравнимо более позорна,
чем любой шоу бизнес. Зовётся это чудо-юдо правый рэп. Понимаю, смешно звучит. Правда смеяться особо не
приходится, учитывая количество тусовок этого самого «правого рэпа». Они растут как на дрожжах. Достаточно
полазить по «контакту», чтобы увидеть группы, в которых по нескольку тысяч человек и в описании которых
«сияют» фразы типа – «продвигаем русскую идею под горячие ритмы хип-хопа». Эти «рэперы» даже не видят
парадокса – продвигать шовинизм под музыку свободы, к тому же шовинизм белый под чёрную музыку. При этом
некоторые из них всё делают очень хитро – в отличие от наиболее тупых своих соратников – они не читают
напрямую о том, что все «инородцы» и «иноверцы» должны быть уничтожены, они ходят вокруг да около.
Сначала пару текстов против наркотиков и алкоголя. На злобу дня, а значит к исполнителям уже появляется
интерес и слушатель начинает с ними соглашаться. Потом пару треков про потребительство и продажность. И
снова в точку, затронули животрепещущие темы. А дальше тонкие намёки на то, что во всём виноваты
американцы и люди с другой культурой, которые якобы хотят править тобой с помощью наркотрафика и
индустрии развлечений. И здесь становится всё понятно. К несчастью далеко не всем. Многие люди, которые НЕ
больны расизмом, видят в этом не ксенофобию, а здоровый патриотизм. Ведь не все из новоиспечённых фашистов
говорят об уничтожении всех приезжих. Всё делается аккуратно на уровне намёков, в общем, как и принято в
среде хитрых и лживых манипуляторов массовым сознанием. Одна из самых модных ныне тусовок из этой
когорты – Засада продакшн. Начиналось всё медленно и аккуратно – с вполне нейтрального и здравого, казалось
бы, трека – «Будь белым» группы Иезекиль 2517. Названьице, конечно, провокационное, но это ничего не значит.
Главное смысл – не подражай, не коси и т.п. Вроде всё нормально. Но это был лишь первый шаг. А дальше больше
– лозунг «толерантным людям на наших концертах не место», высказывания типа «я не слушаю негров»
(Бледный), неонацисты на концертах, и клип очередных протеже Бледного – группы Идефикс «Овощи», после
которого многие рэперы писали на форумах, что «Засада уже перешла к призывам». При этом сам Бледный в
интервью как «угорь на сковородке» – юлит вокруг да около, всё ссылаясь на «глупость масс», но прямо так и не
говорит о своей позиции. Особенно интересно интервью, данное Бледным Наггано на «Хип-хоп ТV». Он там всё
определения национализма из Википедии приводит, снова о «тупых массах» разглагольствует, но на прямые
вопросы так и не отвечает. При этом Бледный слывёт принципиальным человеком. Страх потерять слушателей?
Так мы ж «тупая масса», которой «гений и учитель» не может чётко объяснить свои ксенофобские взгляды.
А что в итоге? В итоге сущность хип-хопа переворачивается с ног на голову. Культура, которая изначально была
голосом социально угнетённых групп и остаётся таковой во всём мире, в руках псевдопатриотов становится
средством для угнетения, вместо реального врага – нам подсовывают наших братьев, которые отличаются лишь
цветом кожи и языком. И, конечно же, только они торгуют наркотиками, наживаются на бедных, воруют, убивают
и т.д. Плачевно, что такие убогие мифы столь эффективно работают. Никто не удосуживается посмотреть
статистику преступлений за год. И тогда оказывается, что в пропорциональном соотношении иммигранты
совершают не больше преступлений, чем местные жители, и преступников среди них тоже не больше. Кроме того,
нужно быть полным дегенератом, чтобы считать, что склонность к преступлениям определяется цветом кожи или
генетическими характеристиками. Биологию надо было учить, а не Майн Кампф почитывать.
Уже слышу, как многие кричат: «что ты сразу про Майн Кампф, ты не путай нацизм и патриотизм». Я и не путаю.
Давайте чётко определим понятия фашизма, расизма, нацизма, национализма и патриотизма. Итак, фашизм –
идея, классическая формула которой звучит «всё для государства, ничего вне государства» и является
демонстрацией превосходства правящей группировки над другими. В случае если фашистской организации пока
власть не удалось захватить, они говорят об «упадке державы», «прогнившем государстве» и «рушащейся
родине» (сравни с текстами Грот и 2517). При этом фашизм не обязательно предполагает расизм (у «классика»
фашизма Б. Муссолини в партии были евреи и расовые притеснения начались только после союза с А. Гитлером).
Расизм – дискриминация по расовому признаку. Как разновидность существует национальный расизм – то есть
дискриминация по этническому или национальному признаку. Нацизм = фашизм + расизм (точно также
коммунизм советского типа = фашизм + классовая ксенофобия). И, наконец, национализм – самая интересная из
данных идейных концепций. А интересна, она тем, что национализма можно выделить три. Первый –
государственный национализм – в основе объединения нации видит государство. В итоге на практике он ничем не
отличается от фашизма, это национализм правящей бюрократии. Второй – национализм колоний, в основе
которого стремление определённых групп населения создать собственное государство и освободиться от власти
империи. Такой национализм после достижения освободительных целей может привести как к демократии, так и
к фашизму – всё зависит от типа государства, которое будет создано, а соответственно от идей его создателей. И,
наконец, третий вид – культурный национализм. Формула этого национализма звучит следующим
образом – «моя нация не лучше других, но она и не хуже других». В основе такого национализма лежит
уважение к истории и культуре своих предков, языку и осознание ценности этой культуры.

34
А человек, который знает свою историю и культуру понимает, что ни одна культура не создавалась
только одним народом, все культуры возникали как процесс взаимодействия представителей различных
этносов и наций. Вывод – уважение ко всем нациям и культурам. Культурный национализм =
патриотизм. Соответственно, с таким национализмом может сочетаться только один политический
строй – демократия, так как только в условиях свободного общества (насколько это возможно) культура
может развиваться. Нигде, где есть раз и навсегда установленные «верные» идеи ничего не развивается –
там начинается застой и гниение.

А теперь давайте посмотрим к какому из данных понятий наиболее близки идеи «белых правых
рэперов». Покажите мне, где хоть кто-то из них поёт про русскую культуру? Я нашёл только одну
строчку у Грота и то она поражает своей «любовью» к культуре: «На каждого Шекспира здесь есть
Достоевский». И этим людям, по вашему мнению, нужна культура? Им нужно уничтожить «инородных
Шекспиров» перекрыв их «родными Достоевскими», т.е. Достоевский – это средство в борьбе с
«проклятым западом», а не ценность. На этом собственно культурные опусы у «правых» заканчиваются.
Зато вдоволь опусов чисто государственнических (читай определение фашизма), про «рубежи родины»,
за которую нужно умирать. Заметьте, все шовинисты всегда умирают за родину. Хоть бы один написал
текст, в котором говорилось, что он хочет за родину жить. Вот там где за родину не умирают, а живут –
развивается и экономика, и культура, и наркоманы с «инородцами» никакой угрозы ей не составляют. А
там, где все «мрут за родину» родина эта гниёт, потому что работать и думать некому, все готовятся к
войне. Да, кстати, патриотизм не бывает милитаристским, потому что он направлен на любовь к своей
родине, а родина – это культура во всей её совокупности, а не имперские замашки. Именно последним и
служит милитаризм, ведь он направлен на войну с «другими», «не такими» и на их подчинение.
И, наконец, алкоголики и наркоманы. Я последний, кого можно обвинить в симпатиях к этим категориям
людей – я не употребляю ни алкоголя, ни наркотиков, ни табака на протяжении нескольких лет. Но, кто я
такой, а тем более, кто такие «правые рэперы», чтобы решать, что все алкоголики и наркоманы должны
быть уничтожены? А именно такие призывы звучат в их текстах, и именно таких «борцов» они приводят
в пример в группах «в контакте». Достойный человек, который на самом деле хочет решить важные и
опасные проблемы наркомании и алкоголизма должен развивать культуру и участвовать в политике,
чтобы изменить социальную систему, в которой он живёт – создать для будущего поколения
возможности жить по-другому, не пивши и торчавши, и не в поисках «геройских подвигов» на улицах, а
развиваясь и создавая своё будущее и помогая своим близким и друзьям, независимо от их цвета кожи,
вероисповедания и традиций.
Конечно, «правые рэперы» не расисты, в классическом смысле, они именно фашисты, которые мечтают
воссоздать империю под их «идеями», смешивающими отрицание потребительства и отрицание
инакомыслия. То есть, если тебя, к примеру, зовут Мансур или Ашот, ты родился в России и
поддерживаешь великую российскую империю, чистую от «наркоманов и иммигрантов», то для
«правых рэперов» ты будешь своим, а если тебя зовут Иван, но ты хочешь видеть Россию
демократической страной, то ты для них «предатель родины».
Так как толерантным людям на их концертах не место, там всё больше стало появляться «людей» со
свастиками на рукавах, которые вскидывают руки во время исполнения псведопатриотических гимнов.
При этом, они конечно же прикрываются верой, что особенно противно для каждого по-настоящему
верующего человека. Все конфессии мировых религий, в том числе и православие учат любви к
ближнему, а не ненависти. А то, что в последнее время всё больше попов, которые проповедуют
ненависть к евреям, мусульманам и «проклятому западу», так это лишний раз показывает их «веру». Нет
среди фундаменталистов верующих – они идут не к Богу, а к сатане. Почему? Потому, что сказано в
Библии: «Бог есть любовь», а не ненависть которую проповедуют фашисты, под прикрытием церковных
символов.
Да и ненависть к западу и вечное стремление идти «своим путём» у фашистов всегда превращается в
путь к диктатуре. Конечно, на западе масса проблем и эта цивилизация загнивает, но уж точно не
имперская диктатура спасёт человечество. Есть универсальные принципы, которые едины для всех
людей – свобода и взаимоуважение. И они прекрасно сочетаются со всеми культурами, позволяя им
мирно сосуществовать.
Но не примут этих принципов фашиствующие «рэперы».
Вот такой вот «новый русский рэп».

35
OBJ: игра продолжается!
Известный на просторах нашей страны рэпер OBJ, в недавнем прошлом выпустивший
сольный альбом, выступил на знаменитом хип-хоп фестивале «Кофемолка». Своими
впечатлениями от фестиваля, мыслями о будущем альбоме и современном хип-хопе OBJ
поделился с нашим журналом.

Расскажи о том, как ты попал на фестиваль


«Кофемолка»?
На Кофемолку я хотел попасть давно, уже
около трёх лет, но всё время опаздывал с
подачей заявки. В этом году произошло тоже
самое, но оставалось две путёвки на
фестиваль от сайта www.indarnb.ru –
информационного партнёра Кофемолки. Я
отправил свои треки и получил возможность
учавствовать на фестивале.
На каких фестивалях ты участвовал до
этого? С каким успехом?
До этого я выступа л на различных
белорусских фестивалях – «x-x sesseon»,
«Мельница», «Юго-Восток Zone», «Quickstyle
Cup». На фестивале «Юго-Восток Zone» 2005
я занял первое место и выиграл в номинации
«Лучший МС», на «Quick Style Cup» Выиграл
приз от «Quick Style».
Расскажи о своих соперниках на фестивале
и об исполнителях, которые тебе больше
всего понравились?
У всех участников был очень высокий
уровень, у всех свой собственный стиль. Хотя
до этого я слышал только о нескольких
участниках, на самом фестивале увидел, что
все они держаться очень уверенно и умеют
преподнести свою музыку. Многие в своих
городах стояли у истоков хип-хоп движения и
е сте ственно имеют немалый опыт
выступлений.
Больше всего запомнились Индиго (Кемерово), группа Dи'аспора (Новосибирск) и Tenir sa parole из
Харькова.
Насколько ценен для тебя опыт выступления на Кофемолке в сравнении с другими
фестивалями, на которых ты выступал?
Концерт на Кофемолке на данный момент – самое лучшее моё выступление и самое массовое. Там
было 30 тысяч зрителей! Кроме того, я познакомился с уймой замечательных людей.
Когда я приехал в Чебоксары меня встретила организатор фестиваля, спросила как доехал и говорит:
«сейчас за Карандашом заедем и поедем на загородную базу». Так мы познакомились с Караном.
Являются ли победы на различных фестивалях стимулом для записи треков, альбомов или они
скорее стимулируют участие в последующих фестивалях и баттлах?
Я об этом особо не задумывался. Песни я писал и пишу в независимости от выступлений на
фестивалях, да и сами фестивали бывают разные. На той же Кофемолке все команды были стоящие и
для меня было неважно выиграю я там или нет, важен сам факт выступления на таком мероприятии и
знакомство с интересными людьми. А есть фестивали, на которых понимаешь, что являешься
фаворитом и когда судьи отдают не тебе первенство, немного обидно, но это всего лишь их мнение.
Стоит ли, на твой взгляд, противопоставлять так называемый баттловый рэп остальным
направлениям рэп музыки?
Должны существовать различные направления, все вместе они составляют культуру и её не нужно
дробить на отдельные составляющие и тем более противопоставлять их.

36
На твой взгляд, существует ли нехватка рэп
фестивалей на постсоветском пространстве или
их проводится в достаточном количестве, чтобы
заметить всех достойных исполнителей?
Фестивалей хватает. Есть множество региональных
фестивалей и несколько крупных, которые подводят
их итоги. Я считаю, что Кофемолка на данный момент
самый масштабный фестиваль в СНГ.
А если говорить о разных странах бывшего СССР,
является ли Россия лидером в сфере проведения
фестивалей? Насколько Россия впереди нас и
почему?
Это не зависит от локации. Просто где-то есть
конкретные люди – организаторы, они проводят
фестиваль. Провести его можно в любом месте. Но
вот нашлись люди дела в Чебоксарах, проводят
Кофемолку. Она ведь тоже начиналась как небольшой
фестиваль, а теперь люди из разных стран туда едут.
Ты довольно часто выпускаешь клипы, синглы,
да и альбом не так давно вышел. Какие релизы
планируешь издать в ближайшем будущем?
Я сейчас уехал на за город , где работаю над новым
альбомом, но каких-то конкретных дат пока не могу
назвать. Через пару недель будет более точная
информация относительно релизов. Обо всех
новостях читайте на моём сайте http://www.obj-
music.com.
Как оцениваешь свой творческий путь, какие
поворотные моменты мог бы выделить?
Я рэпом занимаюсь достаточно давно, важных событий было тоже немало. Поворотные моменты
можно выделить следующие:
Первый – это когда я взял псевдоним OBJ.
После выступления на фестивале Мельница и записи EP был следующий поворотный момент –
победа на фестивале Юго-Восток Zone.
Третьим поворотным моментом является окончание совместной работы с Чипом. Тогда мне пришлось
изучить много ньюансов студийной работы начиная от создания инструменталов и заканчивая
сведением треком.
Дальше это релиз альбома «Rap игра».
После выступления на Кофемолке тоже, наверное, начнётся новый период в моём творчестве, период
более взрослого хип-хопа.
Также многое мне дало сотрудничество с рок-группами.
Наше рэп-движение ориентируется главным образом на Россию, причисляя себя к русскому
рэпу. Немногие ориентируются на западную классику или международный андеграунд. Как
относишься к этим тенденциям?
Это происходит по той причине, что многие не понимают западный хип-хоп из-за незнания языка.
Поэтому и не интересуются андеграундом, не могут его оценить.
Я стараюсь следить и за российским и за западным хип-хопом, слушаю новые релизы. Правда, когда
сам занимаешься музыкой то и альбомы других исполнителей слушаешь, чтобы понять как это
сделано, то есть главным образом разбираешь «технические» профессиональные моменты.
Каким видишь беларуский рэп в будущем? Твой прогноз относительно музыкальной и
тематической направленности беларуского рэпа?
Я не могу давать каких-то конкретных прогнозов, просто надеюсь, что хип-хоп в нашей стране будет
расти и развиваться.

Больше спасибо и творческих успехов!!!

Официальный сайт исполнителя: http://www.obj-music.com

37
Кофемолка – X (Взгляд OBJ)
27 Августа (Сборы и путешествие Гомель – Москва)
Окончательно подтвердились мои худшие опасения, на Кофемолку я еду один! Скучно ё-моё. Но ничего, игра
стоит свеч. Целый день катался по городу, диски «Rap Игра» собрал, билеты купил, все приготовления закончил.
Купил билет на поезд Брест – Москва, купе, 20:00.
На вокзал меня провожали ребята из нашей тусовки: Babah, Курц, и рэпер из Минска Good.by, который по иронии
судьбы оказался в тот день в Гомеле. На вокзале выпили немного пива, все хором пожелали мне удачи и сказали
без первого места не возвращаться.
В купе меня ждала замечательная девушка лет 25-27 с которой мы чудно поужинали и общаясь скоротали время
нашей поездки в Москоу))

28 Августа (Москва, Amigo, Myk)


В Москве необходимо было сделать несколько необходимых вещей: встретится с Дмитрием (indarnb.ru), купить
билеты до Чебоксар и собственно найти человека который мне в этом поможет, ибо в Москве я тогда был впервые.
Таким человеком стал Amigo (Nefella records).
Первым делом мы поехали на Казанский ж/д вокзал. Оказалось, что билетов в Чебоксары на сегодня нет. Мы,
(главным образом я) валим расстроенные по направлению к метро и вот оно – чудо, подходит к нам незнакомый
человек и говорит, что представляет какое-то турагенство. В общем, он сказал, что есть автобус до Чебоксар. Дал
номер телефона менеджеров, мы связались с ними и приобрели билет на 19:00 в Чебы.
Уладив дела с билетом, я и Amigo отправились в гости к Elenti (Nefella records). Забавный паренёк. Пообщавшись с
ним часик, я наконец-то вызвонил Дмитрия (indarnb.ru). Встреча с ним меня, мягко говоря, удивила, я почему-то
наивно думал, что хозяевами indarnb является кучка энтузиастов, а на самом деле хозяином оказался вполне
серьёзный и адекватный дядька на лексусе, лет около 40. Решив организационные моменты и подарив диск
Дмитрию, мы пошли в какую-то кафешку в которой к нам присоединился Мук. Пообедав и отдохнув, ребята
поехали провожать меня на Казанский вокзал. Загрузился в автобус и начался Московский ужастик – пробки.

29 Августа (Москва – Чебоксары, Турбаза «Дубки», саунд чек, выступление)


Дорога была мягко говоря не совсем приятная, я ненавижу автобусы, и не могу долго сидеть на одном месте. Я
отзвонился своему гиду Юле и сказал, что прибываю в Чебоксары в 5 утра, но в связи с адскими московскими
пробками прибыл в 9. Мы 4 часа выезжали из Москвы))). Естественно на вокзале я не встретил своего гида и
поехал на такси в ближайший Интернет клуб. Зашёл на сайт Кофемолки нашёл телефон штаба и позвонив
объяснил где нахожусь. Через 15 минут за мной подъехала
синяя спортивная машинка, в которой находились двое
организаторов феста, это девушка Лиана и парень имя
которого я к сожалению не помню. Обменявшись
приветствиями я выяснил, что по плану мы сейчас заедем за
Карандашом и отправимся на турбазу «Дубки», он, чтобы
провести мастер класс, я, чтобы пройти регистрацию и
заселится в домик.
Прошёл регистрацию, проверку на цензуру, познакомился с
гидом Юлей, получил пакет мерчендайза от Кофемолки,
поселился в домик, переоделся и получил от Юли весь
расклад дальнейших действий.
Оставалось пол часа до обеда и я пошёл смотреть мастер
класс от Карандаша. По сути, он говорил обычные, понятные
и логичные вещи, но как ни странно многие их не знают.
Во время обеда я познакомился, с Индиго (Кемерово),
группами Dи'аспора (Новосибирск) и Tenir sa parole
(Харьков). В общем-то, с ними мы и тусовались на
протяжении фестиваля. Сам обед описывать не буду, но
поели мы плотненько)))
Загрузились в автобусы, удивило то что с тур базы до Красной
площади мы ехали с картежом милиции, а так же все
перекрёстки которые мы проезжали были перекрыты. В
общем, почувствовали себя президентами. По всему городу
висели биг борды Кофемолка, да столько, что в Гомеле биг
бордов МТС и Velkom вместе взятых столько не наберётся.

38
«Саунд чек» прошёл
бодро и быстро, но саунд
чеком я бы это не назвал –
командам лишь секунд на
30 дали прочувствовать
с ц е н у. С ц е н а ж е
европейского уровня,
напротив сцены палатка
звукорежиссеров, перед
ней зона для жюри и
прессы, слева находилась
вип зона. Справа фан зона.
И сзади них огромная
территория с огромным
количеством народа. Это
впечатляет.
Хочу сказать, что все
выступающие команды
показали высокий
уровень, каждая команда в
своём городе стояла у
истоков хип-хоп движения
или в данный момент
активно развивает эту культуру. Своё выступление оценивать тяжело, но считаю, что выступил очень хорошо, всё
отработал чётко и бодро. Немного удивило решение судей, но как говорится это их мнение, если бы выбирал я, то
пропустил бы в финал абсолютно другие команды.
После конкурсных выступлений, на сцену поднялась группа Центр (без Гуфа). Их выступление длилось около
часа. Не знаю как кого, но меня не впечатлило.
По приезду на базу был поздний фристайл под бит бокс Индиго, а после, часа в 2-3 ночи, стало известно, кто
прошёл в финал фестиваля. За четвёртое и третье места будут биться Tenir Sa Parole (Харьков) и Город G
(Краматорск), за второе и первое места – HAMON & Le-Roy (Казань) и Басота Niggaz (Полевской).
Ночь закончилось нашими поздравлениями группе Tenir Sa Parole. А так же разговорами с Fs'ом, Индиго и
Львиным Сердцем, до раннего утра.

30 Августа (Фристайл победителей, Карандаш, Каста, Фристайл на Дубках)


Проснулся я только к обеду, потиху собравшись мы выехали на Красную площадь. Фотосессия группы Dи'аспора
(Новосибирск), поездка на вокзал в поисках билетов, сладкая вата, ларёк с сувенирами, пиво, Макдональдс.
На Красную площадь мы попали к выступлению Лок Дога Спокойно и чётко без ничего лишнего он отработал
небольшую программу, мне понравилось.
Но всё-таки лучшим в этот день было выступление Карандаша и Ленина – шедевральная работа на сцене даже
несмотря на то, что были жёсткие проблемы с аппаратурой. Неповторимые впечатления, когда слышишь как 30-
титысячная толпа кричит слово сука, под трек «Шевели задом». Да, что там рассказывать, ищите это выступление
на ютубе.
Выступление Касты прошло по стандарту как и все Кастовские выступления. Приятно улыбнул трек про «Вини
пуха» в конце программы. Это было сильно!
Итоги фестиваля в номинации Рэп:
1 место. HAMON (Казань)
2 место. Басота Niggaz (Полевской)
3 место. Tenir sa parole (Харьков)
4 место. Город G (Краматорск)

Ночью был потешный фристайл на сцене турбазы. Все участники давали рок-н-ролла. Драйв был не детский.

31 Августа
Утро, завтрак, сборы, автобус, вокзал, пиво, автобус, копчёная рыба, автобус, Москва.

Я очень давно хотел побывать на Кофемолке, и в этом году у меня это получилось. Я считаю, что если ты
занимаешь рэпом, брэйк дансом, граффити или просто любишь эту музыку, ты должен посетить это фестиваль.

OBJ

39
Хип-хоп в Нью-Джерси
Artifacts
Artifacts – дуэт из Нью-Джерси, ставший классикой американского андеграунда. Группа возникла в начале 90-х и,
несмотря на эпоху, стоявшую на дворе не взялась за создание гангста рэп треков, а принялась освещать в своём
творчестве хип-хоп культуру, в её классических традициях. В творчестве Artifacts можно услышать и о граффити
и о брейк дансе и об окружающей нас действительности.
В состав группы вошли El Da Sensei и Tame One – двое рэперов из Ньюарка – района Нью-Джерси. Главный хит
группы – сингл «Wrong Side of Da Tracks» и видео на него, показавшее райтеров и бибоев стало для андеграунда
начала-середины 90-х классическим. Кстати, рэперы всегда уделяли внимание всем элементам хип-хопа ещё и
потому, что кроме рэпа они сами рисовали граффити.
Первый альбом группы «Between a Rock and a Hard Place» вышел 27 октября 1994 года. Жёсткий фанковый бит,
спродюссированный Buckwild и T-Ray был хорошо принят слушателями, что создало почву для дальнейшего
творчества Artifacts.
Второй релиз группы – альбом «That's Them» увидел свет 15 апреля 1997 года. Однако альбом не повторил успех
дебютной пластинки и
вскоре группа распалась.
El Da Sensei и Tame One
продолжили читать рэп,
но уже в рамках сольного
творчества.
В 2003 году Tame One
становится участником
рэп группы Weathermen, в
состав которой также
входят другие именитые
рэперы – Cage Kennylz,
Camu Tao и Aesop Rock. А
через год, в 2004 в дуэте с
Leak Bros Tame One
выпускает альбом
Waterworld.
В 2008 появляются первые
новости относительно
в о з м о ж н о г о
воссоединения Artifacts.
Поводом для этого
становится совместное
исполнение главного хита группы «Wrong Side of Da Tracks» El Da Sensei и Tame One на фестивале Anniversary
Weekend in Newark. Однако никакой совместной деятельности за этим не последовало, так как проблемы,
приведшие к распаду группы так и не были решены.

Дискография Artifacts:
1994 – Between a Rock and a Hard Place
1997 – That's Them

Официальный сайт: www.myspace.com/artifacts1

Joe Budden
Joseph Anthony Budden II (родился 31 августа 1980 года) – рэпер из Нью-Джерси, чьё имя стало известно
слушателям после выхода его дебютного альбома «Joe Budden». Пластинка была представлена на суд слушателей
в 2003 году. Композиция «Pump It Up» стал хитом и попал в саундтрек фильма «2 Fast 2 Furious» и игры «Def Jam
Vendetta». В саундтрек к игре попал также трек «Focus». Сингл «Fire» стал успешным во многом благодаря
участию Busta Rhymes, а «Drop Drop» попала в ещё один саундтрек – к фильму «Cradle 2 the Grave». В целом
альбом оказался успешным, попав в хитпарад Billboard, а сингл «Pump It Up» попал в десятку лучших.
Работу над вторым альбомом «The Growth» Joe Budden начал в 2004, но дата выхода пластинки постоянно
переносилась, что порождало многочисленные слухи о конце творческой карьеры Joe Buddenа. Эти слухи
постоянно опровергались лейблом Def Jam, на котором подписан рэпер. В итоге вышло аж целых два альбома, оба
– в 2009. Пластинки получили название «Padded Room» и «The Great Escape». Однако несмотря на длинный
перерыв в выпуске альбомов Joe Budden не терял время зря – он выпустил около десяти релизов – микстейпов и
совместных альбомов.

40
Дискография Joe Budden:
Альбомы:
2003 – Joe Budden
2009 – Padded Room
2009 – The Great Escape
Другие релизы:
2008 – Mood Muzik 3: The Album
2008 – Halfway House
2009 – Escape Route
Альбом в составе Slaughterhouse
2009 – Slaughterhouse
Микстейпы:
2003 – Mood Muzik: The Worst Of Joe
Budden
2004 – Salutations (w/ A-Team)
2005 – I'm Back (Hosted By DJ Envy)
2005 – Mood Muzik 2: Can It Get Any
Worse?
2007 – Mood Muzik 3: For Better or for
Worse
2007 – Mood Muzik 3.5
2008 – Mood Muzik 3: We Got The Remix
2009 – Mood Swings
2009 – Mood Muzik 4 (TBA)

Официальный сайт: www.joebuddentv.com

Just Blaze
Just Blaze (настоящее время Justin Smith) – хип-хоп продюсер, также известный как СЕО, участник Fort Knocks
Entertainment. Родился Just Blaze в Патерсоне (Нью-Джерси). Продюссировать рэп композиции Just Blaze стал в
конце 90-х. Одной из первых его известных работ стал трек на альбоме Jay-Z «The Dynasty: Roc La Familia».
Благодаря ему он получил контракт с Roc-A-Fella Records.
В 2002 Just Blaze продюссирует трек Cam'ron «Oh Boy», который становится хитом того лета. А дальше было
сотрудничество со Snoop
Dogg, Shawnna, Usher,
Mariah Carey, Kanye West,
Talib Kweli, Busta Rhymes,
Jadakiss, Memphis Bleek,
Cam'ron, Saigon, Young
Gunz, Grafh, Beanie Sigel,
The Game, DMX, T.I., Fat Joe,
Juelz Santana, Rhymefest,
Ghostface Killah, Jin,
Fabolous, Freeway (rapper),
Joe Budden, MF DOOM, Kool
G Rap, Mos Def, Jay
Electronica, Rah Digga,
Teriyaki Boyz, Edison Chen, с
тремя знаменитыми
английскими MC – JME,
Skepta, Klashnekoff и
многими другими рэперами.
Кроме работы с рэперами,
Just Blaze написал несколько
треков для видеоигр – «Tiger
Woods PGA Tour 2004» и
«NBA Street Vol. 2».
Для битов Just Blaze
характерен яркий ритмический рисунок и ускоренные сэмплы. Этим его работы напоминают минуса
знаменитого RZA. Коронной фразой Just Blaze является «No more handclaps» - это девиз его музыки.

Официальный сайт: www.myspace.com/justblazeradio

41
The Outsidaz
The Outsidaz – коллектив из Ньюарка. Группа была создана в 1991 году двумя представителями андеграунда
Нью-Джерси – Young Zee и Pacewon. Эти два рэпера встретились на рождественской вечеринке. Изначально
они были конкурентами. Young Zee входил в группу Skitzo, а Pacewon в группу PNS. После баттла,
организованного между этими коллективами, они решили объединиться в один. Кроме уже упомянутых
рэперов в состав The Outsidaz вошли Ax, Azz-Iz, BSkills, DJ Muhammed, D.U., Denton, Leun One, Nawshis, Rah
Digga, а позднее присоединились ещё двое участников – Slang Ton и Yah Yah. Этот внушительный состав
присоединяется к лейблу Refugee Camp, где участвует в записи трека Fugees «Cowboys».
Далее последовало сотрудничество с D-12. Кроме общих работ, Eminem выкрикивает the Outsidaz в
нескольких треках с альбома «Slim Shady LP», что делает группу известной в мейнстриме.
Однако в целом история группы не блещет студийными событиями – первый альбом вышел только в 2000
году под названием «Night Life». Ему предшествовало несколько синглов – «Rain or Shine» (1998), «The Rah
Rah» (1999), «Macosa/Do It With a Passion» (1999).
В 2001 на прилавках магажина появилась вторая
пластинка The Outsidaz – «The Bricks» и ещё несколько
синглов – «Keep On/Done in the Game» (2001), «Who U
Be?» (2001), «I'm Leavin'» (2002). На этом релизы группы
пока закончились.

Дискография The Outsidaz:


Альбомы:
2000 – Night Life
2001 – The Bricks
Синглы:
1998 – Rain or Shine
1999 – The Rah Rah
1999 – Macosa/Do It With a Passion
2001 – Keep On/Done in the Game
2001 – Who U Be?
2002 – I'm Leavin'

Poor Righteous Teachers


Poor Righteous Teachers – андеграундный коллектив из
Нью-Джерси, основанный в далёком 1989 двумя МС Wise
Intelligent и Culture Freedom и ди-джеем Father Shaheed. Группа изначально заняла твёрдые идеологические
позиции, основанные на идеях Nation of Gods and Earths. Суть идей группы сводится к положению чёрных
людей в культуре и мире, их истокам и их будущему.
Дебютной записью Poor Righteous Teachers стал сингл «Time to Say Peace»/«Butt Naked Booty Bless»,
вышедший в 1989. А в следующем 1990-м году группа выпустила дебютный альбом «Holy Intellect»,
который стал одним из альбомов «чёрной волны» наряду с Public Enemy «Fear of a Black Planet», X-Clan «To
the East, Blackwards» и Brand Nubian «One for All».
Группа подписала контракт с лейблом Profile Records,
на котором и оставалась на протяжении большей части
своей карьеры.
В отличие от многих своих идейных товарищей, чьи
треки стали классикой андеграунда, но для радио
эфира остались неизвестны, трек Poor Righteous
Teachers – «Rock Dis Funky Joint» был хорошо
встречен критиками и стал радио хитом 1990 года.
Второй альбом «Pure Poverty» 1991 года не повторил
успех дебютной пластинки, но остался верен идеям
группы. Сингл «Shakiyla (JRH)» был не очень
успешен, хотя и провальным его назвать нельзя.
Третий альбом, вышедший в 1993 году под названием
«Black Business» стал самым успешным релизом
группы. Но не в смысле продаж, а в смысле
критических оценок. Все они подняли альбом на
вершины андеграунда. Сингл «Nobody Move» снова
попал на радио.

42
В 1996 Wise Intelligent выпускает свой первый сольный альбом «Killin' U for Fun». Альбом был встречен
довольно холодно, точнее критические оценки были диаметрально противоположными, от
восторженных до полностью негативных.
В том же 1996 Poor Righteous Teachers возвращаются с новым творением «The New World
Order».Учитывая время, стоявшее на дворе – время коммерциализации хип-хопа, пластинка не попала в
чарты и была не замечена на фоне поп хитов от «крутых гангастеров». Сингл «Word Iz Life» едва достиг
чарта Hot Rap Singles, оставшись в нём на 50-й позиции. Но среди ценителей настоящего хип-хопа
альбом снова был успешен.
После выхода альбома у Poor Righteous Teachers произошёл конфликт с рэпером YZ, который не хотел
отдавать им оригиналы каких-то записей.
Следующий альбом группы – «Declaration of Independence» последовал только в 2001. А в 2006 на Cha-
Ching Records вышла сборка «Rare & Unreleased».
Wise Intelligent выпустил микстейп « Blessed Be the Poor?» в 2006, а в 2007 вышел его второй сольный
альбом. Пластинка была довольно успешной. Также рэпер
отметился на композициях товарищей по цеху – на треке Jel
«WMD» и Oh No «Black».
Ещё одно творческое сотрудничество Wise Intelligent – его
участие в создании сборки «Stop The Violence» производства
«Self Construction», лейбла KRS-One.

Дискография Poor Righteous Teachers:


1990 – Holy Intellect
1991 – Pure Poverty
1993 – Black Business
1996 – The New World Order

Официальный сайт: www.myspace.com/wiseintelligent


www.facebook.com/wiseintelligent

Jus Allah
Jus Allah (урождённый James Bostick) – один из наиболее ярких
представителей современного андеграунда США.
Дебютировал Jus Allah на втором альбоме Jedi Mind Tricks «Violent by Design». Рэпер сразу стал
известен благодаря своей острой и жёсткой лирике, афроцентризму и ярким тяжёлым ритмам,
которыми были отмечены его работы.
После записи этого альбома Jus Allah ушёл из Jedi Mind Tricks из-за их контракта с Babygrande Records.
Он стал выпускаться на лейбле Virtuoso – Omnipotent Records. Первым релизом Jus Allah на Omnipotent
Records стал сингл «White Nightmare», на другой стороне которого была тема «Reign of the Lord».
Первый полноформатный релиз «All Fates Have Changed» вышел в 2005, хотя сам Jus Allah заявил, что
альбом выпустили не спросив его согласия и он не доволен некоторыми треками.
В 2006 был выпущен альбом «Necronomicon» дуэта The Devilz Rejects, в состав которого вошли
бостонский рэпер Bomshot и Jus Allah. Точнее так было
заявлено на самом релизе, но Jus Allah сказал, что никакого
отношения к проекту не имеет и его треки туда попали
скорее всего с лейбла Omnipotent Records, где также был
подписан и Bomshot.
После этого рэпер совместно с Mic King выпускает сингл
«Black Arts».
В 2007 году Jus Allah воссоединился с Jedi Mind Tricks. В
результате вышел альбом «The Rebuilding». В интервью он
сказал, что все недоразумения с группой улажены. Также
Jus Allah примерился с Babygrande Records. Следующий
альбом Jedi Mind Tricks, созданный с Jus Allah называется
«History of Violence».
В 2008 вышел второй сольник рэпера «Meanest Man Alive».
Альбом вышел на лейбле Enemy Soil.

43
Дискография Jus Allah:
Сольные альбомы:
2005 – All Fates Have Changed
2009 – Jedi Mind Tricks Presents: The Meanest Man Alive (эксклюзивный продюсер – Vinnie Paz)
Альбомы в составе групп:
2000 –Violent by Design (в составе Jedi Mind Tricks)
2004 – Violent by Design – Deluxe Edition (в составе Jedi Mind Tricks)
2006 – Necronomicon (в составе The Devilz Rejects)
2007 – Necromonicon – Limited Edition (в составе The Devilz Rejects)
2007 – Ritual of Battle (в составе Army of the Pharaohs)
2008 – A History of Violence (в составе Jedi Mind Tricks)
Участие на альбомах, сборниках и совместных треках:
1999 – Jedi Mind Tricks «Heavenly Divine» 12"
2000 – Vinnie Paz «Raw Is War» 12"
2000 – Jedi Mind Tricks «Genghis Khan» 12"
2001 – Jedi Mind Tricks «Retaliation» 12"
2001 – Virtuoso «World War I: The Voice Of Reason LP»
2003 – Army of the Pharaohs «Rare Shit, Collabos &
Freestyles» (Compilation mix CD)
2004 – Omnipotent Records «Era of the Titans: Vol. 1»
2005 – 7L & Esoteric «Moment of Rarities»
2005 – Bomshot «Kill Em All: The Worst of Bomshot Vol.

2006 – Blue Sky Black Death «A Heap of Broken Images»
2007 – Snowgoons «German Lugers»
2007 – iCON the Mic King «Black Arts» 12"
2006 – Chan «Politickin' Vol. 1 Album»

Официальный сайт: http://jus-allah.com


www.myspace.com/jusallah

Akon
Aliaune Badara Akon Thiam более известный как Akon –
рэпер, певец, поэт, продюсер, бизнесмен и филантроп.
Кстати, по словам самого исполнителя его полное имя –
Aliaune Damala Bouga Time Puru Nacka Lu Lu Lu Badara
Akon Thiam. Akon синегалец по происхождению и
столь длинное имя традиционно для его народа. Уже с
первого своего альбома «Trouble» Akon стал широко
известен, а второй релиз «Konvicted» принёс ему
премию Грэмми. Больше всего рэпер известен,
благодаря сотрудничеству с другими музыкантами. На
счету Akona более двух сотен совместных треков с
различными исполнителями, 32 раза его треки
удерживали лидерство в чартах. Касательно чартов,
Akon стал первым певцом, чьи треки одновременно занимали первую и вторую позиции Billboard Hot 100.
Неизвестна точная дата рождения рэпера. По одним данным это 1973 год, по другим – 1981, по третьим – 1977.
При этом те, кто называют 1973 путаются с датой, то ли 30 апреля, то ли 16 апреля. Сам Akon скрывает свой
возраст и никогда не отвечает на этот вопрос в интервью. Чем вызвана такая скрытность не известно.
Отец Akonа – Mor Thiam – знаменитый сенегальский барабанщик. Поэтому неудивительно, что интерес к музыке
был привит Akonу в семье ещё в раннем детстве. Хотя родился он в Сент-Луисе, вскоре после рождения из-за
конфликта в дипломатических отношениях между США и Сенегалом он переехал вместе с семьёй в Дакар
(Сенегал), где прожил до 15 лет. В этом возрасте Akon переезжает в Нью-Джерси, где и началось его творческое
становление.
Но до того, как записи Akonа стали выходить на звукозаписывающих лейблах, он побывал в тюрьме. Трёхлетний
срок не прошёл даром, в смысле музыкального образования – в тюрьме он продолжал заниматься музыкой. Но это
по версии самого певца, позже в прессе появилась информация, что этот период жизни Akonа был приукрашен в
целях создания «впечатляющей» биографии. Согласно статье «The Smoking Gun's», появившейся в прессе в
апреле 2008, в период с 1999 по 2002 годы Akon не отбывал трёхлетнего срока, как он сам заявляет. В ответ на
статью рэпер сказал, что у него было множество коротких «ходок», которые в общей сложности составляют три
года и что сейчас бессмысленно пытаться дискредитировать его этими подробностями, так как он пытается
забыть об этом периоде жизни.

44
После отсидки работы музыканта с неповторимым голосом, да
и к тому же интересным музыкальным стилем, соединяющим в
себе западную поп-музыку, хип-хоп и традиционное пение
западно-африканских поэтов – гроетов были замечены
лейблами Street Records Corporation и Universal Motown Records
Group. На последнем, в июне 2004 и вышел альбом «Trouble».
Akon – мусульманин. По его словам он никогда не употреблял
алкоголь, у него шесть детей от трёх жён, но сейчас он живёт с
одной женой. Её зовут Tomeka. Он говорит, что старается
держать свою семью в стороне от прессы и внимания
посторонних, а также что он поддерживает отношения со всеми
своими детьми.
По словам рэпера ислам сделал его лучше, научив правильному
отношению к людям.
Akon – основатель и руководитель организации Konfidence
Foundation, которая оказывает благотворительную помощь
бедным детям в Африке. Также рэпер обладает алмазом,
названным его именем. Вначале он отрицал наличие «кровавых
алмазов», говоря что это выдумки Голливуда (внимание к
проблеме было поднято в фильме «Кровавый алмаз»), однако
позже признал, что они есть и стал отдавать часть прибыли на
нужды бедных африканцев.
Несмотря на рассказы об употреблении наркотиков, которые
можно встретить в его лирике, в интервью рэпер говорил, что
никогда не употреблял наркотиков. Предположительно в
молодости Akon был занят продажей наркотиков. По его словам
отсидка перевернула его жизнь.
Несколько синглов с первого альбома, который был записан под «впечатлениями» от пребывания в тюрьме,
сразу принесли популярность как самому певцу, так и его лейблу Konvict Music. Среди самых известных
синлов – «Locked Up», «Lonely», «Belly Dancer (Bananza)», «Pot Of Gold» и «Ghetto». «Locked Up» попал в
десятку лучших синглов в США, и в пятёрку в Великобритании. А композиция «Ghetto» ремиксованный ди-
джеем Green Lantern, который добавил к ней стихи Tupac Shakur и The Notorious B.I.G. стала радиохитом.
В следующем 2005 году Akon выпустил сингл «Lonely» (с сэмплами Bobby Vinton). Сингл попал в пятёрку
лучших, а на канале The Box продержался на первой позиции по запросам телезрителей 15 недель. Вскоре
рэпер выпустил ещё один сингл «Moonshine» совместно с
Savage – рэпером из Новой Зеландии. Первое присутствие
Akonа на альбоме других рэперов – дебютник Young Jeezy
«Let's Get It: Thug Motivation 101».
Дальше было выступление с Gwen Stefani на The Sweet
Escape Tour и запись второго альбома Konvicted, вышедшего
14 ноября 2006 года. Среди гостей на пластинке были
Eminem, Snoop Dogg и Styles P. Первый сингл «Smack That» в
соавторстве с Eminem стал лидером чартов на пять недель, а
«I Wanna Love You» (при участи Snoop Dogg) на две недели.
А вот один из лучших треков Akonа, пропитанная любовью к
его родине композиция «Mama Africa» достигла всего лишь
47-й позиции в чартах Великобритании, лишний раз доказав,
что Akon поп-певец значительно популярнее Akon поэта и
думающего человека.
Об успешности альбома «Konvicted» можно и не говорить,
так как после такого успеха синглов, выпущенных в
преддверии выхода пластинки уже и так всё было понятно. В
течение шести недель альбом купили миллион человек в
США и 1,3 миллиона во всём мире. К 20 ноября по всему
миру было продано больше 4 миллионов! 28 недель в чартах
и статус мультиплатинового сделал «Konvicted» - одной из
самых популярных пластинок последних лет.
Ещё один рекорд Akonа касается его прыжка в чартах с
синлом «Smack That» с 97 на 3 место!

45
Среди наиболее известных совместников Akonа
работы с Gwen Stefani, Chamillionaire, Bone Thugs-
n-Harmony, Three 6 Mafia, DJ Khaled, Fabolous, 50
Cent, T.I., Mario, Daddy Yankee и участие в дуэте
Soul Survivor, выступление в концертном шоу
«American leg», ремиксы на композиции «Wanna Be
Startin' Somethin'» Michael Jackson и «Beautiful»
знаменитого корейского певца BoA. Также певец
активно работал на своём лейбле, выпуская релизы
рэп и поп исполнителей, в том числе и со своим
участием.
В 2007 певца постигла критика за весьма
откровенный танец с Danah (Deena) Alleyne –
дочерью священника, которой на тот момент было
15 лет. Инцидент произошёл в клубе «Trinidad and
Tobago», хотя по правилам попасть в клуб могли
только люди старше 21 года и певец сослался на то,
что виновата администрация клуба, пропустившая
несовершеннолетнюю, о чём сам Akon, дескать, и
не предполагал. Это и спасло Akonа. Хотя
некоторые СМИ убрали треки Akonа из ротации, а
журналисты обрушили на него лавину критики,
большинство корпораций никак не отреагировало
на произошедшее, что лишний раз доказало –
деньги решают.
Очередной инцидент, приведший Akonа к общению с полицией произошёл на концерте 3 июня 2007
года, когда один из зрителей бросил чем-то в артиста. Akon попросил зрителей показать бросившего и,
как и следовало ожидать, фанаты сдали его охране. Он был доставлен на сцену, где Akon поднял его над
собой и бросил обратно в толпу! В полиции Akon говорил, что произошедшее было заранее
спланировано и являлось частью шоу, но суд наложил на певца штраф за угрозу здоровью подростка.
Akon не ограничился музыкальным творчеством и решил заняться теле и кинокарьерой. «My Brother's
Keeper» - так будет называться его телешоу, а вскоре появится фильм о его жизни «Illegal Alien». Также
Akon снялся в фильме «Cocaine Cowboys» и телешоу CSI: Crime Scene Investigation, в эпизоде «Poppin'
Tags».
В течение 2007-2008 рэпер поучаствовал ещё в нескольких шоу в США и Италии.
Естественно, как и большинство поп-рэперов Akon решил
заработать денег на выпуске одежды и основал
собственный лейбл «Konvict Clothing».
За его альбомы и совместные работы с другими
музыкантами Akon получил ряд вознаграждений за
лучший альбом, лучшее сотрудничество и как лучший
певец. Все вознаграждения в номинации RnB.

Дискография Akon:
2004 – Trouble
2006 – Konvicted
2008 – Freedom

Официальный сайт: www.akononline.com

46
Comme-il-faut: «Придерживаемся только своих
взглядов!»
Команда COMME-IL-FAUT сформировалась в 2002м году из трёх эмси: Камаса, Короба и Пилота.
Позднее, в 2005-м в группу вошли и остались Сантил и Палыч. В этом составе группа существует и по сей
день. Наиболее значимыми победами являются победы на Урбан-Саунд Красноярск по версии Сникерс-
урбания (2006,2007 гг.)

Есть ли какая-то идеологическая линия, которой придерживается


в рэпе Comme-il-faut? Что приветствуете в хип-хопе, а что,
наоборот, неприемлемо?
Пилот: Мы придерживаемся только своих взглядов на всё это дело, так
же не забываем об общих тенденция в русском Хип-Хопе, стараемся
быть актуальными в своем творчестве… Очень любим пошутить в
своих треках, часто это очень жесткий и своеобразный юморок. Не
любим писать про то чего не было, т.е. несем только правду, хотя и есть
несколько выдуманных историй, но они основаны так или иначе на
знакомых нам прообразах!
Камас: Для меня неприемлимо делать откровенно квадратные тексты
лишь бы это было наиболее понятно наибольшему числу людей т.е.
делать откровенную попсятину. Так же неприемлимо делать трэк ни о
чём. Т.е. после прослушивания песни должно остаться определенное
настроение. Или какое то знание, информация для размышлений.

Что объединило всех участников вашей группы вместе?


Наверняка, вас связывает вместе не только любовь к рэпу?
Камас: Ещё и любовь друг к другу)) И география. На самом деле
сначала меня с Коробом объединило то, что это был единственный
знакомый мне хипхопер в Саяногорске, который из себя действительно
что-то представлял. Поэтому я и выдвинулся к нему с предложением
создать группу, и он поддержал. Позднее, уже в Красноярске к нам
присоединился Пилот, который просто взорвал мозг своим мышлением и стилем. Только переехав в Красноярск,
Сантил практически в тот же момент был принят в нашу команду, ведь это был тот чувак, который наступил мне
на инструментальные пятки едва попробовав делать биты, и к моменту переезда достиг уже больших
результатов на поприще битмэйкинга. Палыч поразил нас весьма нестандартным для Красноярского рэпа
стилем в написании и читке, своей энергией и производительностью. А так же близким к нашему мышлением,
что и оказалось решающим. Так же с самого первого дня знакомства он стал делать очень много для группы в
области промо. Это именно благодаря его стараниям нас услышали сначала за пределами края, а потом и страны.

Какую вообще музыку любите слушать? Может, назовёте исполнителей, чьё творчество для вас является
примером того, как должна выглядеть качественная музыка? Приветствуется ли у вас в творчестве
смесь стилей или строго рэпчик?
Пилот: Любим экспериментировать, всегда в поиске чего то нового…Слушаем абсолютно разных
исполнителей от Розембаума до Домиана Марли, всё что качественно и ласкает слух…но в приоритете все же
остается, как вы его называете, рэпчик!
Камас: Для меня кумирами во всех отношениях является семья Marley. Музыка которая никогда не умрёт и не
потеряет актуальность. Так же музыка Михея,
чистая и добрая. Иконой стиля и слаженности
настоящей команды, а так же образцом работы на
сцене для меня навсегда останется Sayan Supa Crew.
Когда-то их творчество сильным образом повлияло
на моё. Так же очень близок мне Питерский рэп.
Услышав в 99-м году Невский бит, я вознес их в
своём восприятии на вершину русской рэп-лирики.
Ну и конечно Крипл. Просто монстр! Струч (Lil
Kong) и разумеется Фьюз и Чек! Каста! Светлая
музыка и правильный рэп! Так же хочу упомянуть
Забытый полк и Lissen2. Скоро Эти ребята нехило
выстрелят, вот увидите! :)
Сантил: Рэп, фанк, соул, рэгги, рок

47
Можно ли судить о человеке по его
песням?
Пилот: Можно даже судить человека за
его песни!
Камас: Думаю да. Творчество, всё таки,
на мой взгляд, является отражением
внутреннего мира… Как то так.

П о м о г а е т е л и к а к и м - н и б уд ь
молодым, перспективным
коллективам пробиваться?
Камас: Я – нет) Это не благодарный
труд. Редкие люди помнят доброту и
поддержку когда-то оказанную. По
крайней мере, у нас есть такой опыт.
Пилот: Сейчас все горизонты открыты
для начинающих, так что если они
действительно талантливы и
трудолюбивы, то смогут добиться всего
и без нашей помощи… Сейчас же многие пиарят сами себя в инете, тем самым и пробиваются, все в их
собственных руках…А у нас своих дел по глаза)
Сантил: Я сам в поисках квалифицированной помощи, желательно внеземной, которой не интересно
земное благо)

Какие вы видите недостатки у себя (участники и группа в целом)? Есть что-то, что мешает вам
развиваться, как творческим людям?
Сантил: Мы атланты. Мешает некое скрытое общество, по средствам влияния на ментальном уровне)
Пилот: У нас нет сисек 5 размера…
Камас: А у меня перфекционизм в тяжелой форме

Как думаете, за чем будущее: за всех и всёпоглощающим новомодным R'n'B или за остающимся
верным себе старине-рэпу? На чьей стороне видите перевес лет эдак через 5-10?
Пилот: R”N”B уже не моден, о чём вы??? А рэп эволюционирует, тем самым продлевает себе жизнь.
Сантил: Не провидец. Хотелось бы чтоб классический рэп всё-таки остался.

Есть коллективы, которые не желают особенно распространять своё творчество на всех


почитателей хип-хопа в целом, обосновывая это тем, что «кому надо – те нас знают». А хотите ли
вы, чтобы вас слушали все от мало до велико? Или ваше творчество тоже лишь для «знающих
толк в рэпе», для «избранных», а
не для всяких дилетантов?
Сантил: Всякое может быть, не
исключено. Утопизм присутствует)
Пилот: Наверное каждый сможет
найти в наших песнях что то для
себя, у нас их много, и все они не
похожи… а уж кому вообще ничего
не понравиться, по советуем
выучить русский язык и
прослушать всё ещё раз)
Камас: Очень многие талантливые
эмси долгое время не заслуженно
остаются в тени из за переизбытка
групп или каких то других, не
зависящих от них причин и это «к
сожалению». А что касается нас –
никому не навязываем своё
творчество.

48
Планируете участие на каких-нибудь крупных фестивалях в ближайшее время? Для вас важнее
участие или победа на подобных мероприятиях?
Сантил: Не загадываем. Лично у меня сложилось мнение, что сейчас фестивали не дают практически
ни чего конкретного для роста уровня творчества исполнителей, а просто раздуют их самомнение и
значимость, а на самом деле, ничего не происходит. Положительные моменты таких мероприятий, это
общение, знакомство с новыми людьми, иногда полезными) ну и если есть награды выраженные в
денежном эквиваленте, то тоже очень даже ничего, микрофон например можно будет купить, а иногда
и поп-фильтр к нему)
Пилот: Пока что мы заняты студийной работой, и написанием новых треков…А фестивалей, на
которых хочется поучавствовать всё меньше и меньше…

Бытует мнение, что рэп – это стиль, который не должен быть связан с деньгами, а создан лишь
для донесения слов до слушателя. Согласны ли вы с этим? Готовы ли вы, скажем, свой
новоиспеченный альбом сразу выложить в Интернет для свободной скачки?
Сантил: Чтобы донести, тоже нужно вложиться по баблу. Первый не хотелось бы, последующие
может быть.
Камас: Я считаю нет ничего зазорного в зарабатывании денег рэпом, но только диктовать условия
должны всё таки не деньги, а именно творчество. В конечном итоге всё равно все деньги пойдут на
создание новых трэков)

Кстати, где можно поближе познакомится с вашим творчеством (сайт, группа вконтакте, ссылка
на архив треков и т.п)?
Пилот: http://vkontakte.ru/club1187783, заходи сюда всяк, стар и молод!
С а н т и л : П р и в о з и т е н а ко н ц е р т ы , буд е м з н а ко м и т ь с т в о р ч е с т в о м л и ч н о )

Ну и в заключении, пару напутственных слов от Comme-il-faut для тех, кто собирается связать
свою жизнь с рэпом?
Камас: Не можешь не писать – не пиши
Пилот: Одумайтесь пока не поздно, нас и так дофига)))))
Сантил: Следите за здоровьем и не ведитесь на всякую херню)
Автор интервью: MOZG

49
Коллекция рэпера
Слушать…
Яшар – Кофе (2009)
Кофе не просто напиток... Альбом заставляет в
это поверить даже тех, кто кофе никогда не
пил. Ни много, ни мало, но «Кофе» являет
собой новое лицо беларуского рэпа. Кто-то
обвинит меня в высокопарности, скажет, что
один альбом не может менять сцену целой
страны. Конечно, не может. Конечно,
большинство по инерции будет читать всем
привычный модный рэп. Но не они развивают
культуру. Культуру развивают такие люди как
Яшар и именно такие альбомы как «Кофе»
являются поворотными точками в процессе
развития.
У каждого свой вкус. Кто-то любит хип-хоп
«пожёстче», кто-то ждёт остросоциальных
тем. Но при всём при этом каждого открытого
миру человека «Кофе» впечатлит, лишний раз
заставит посмотреть вокруг и напомнит, что не
стоит ограничиваться узкими тематическими
или стилистическими рамками.
Замечательное сочетание хип-хопа и джаза,
редкое для наших исполнителей. При этом ценно оно не только своей оригинальностью для наших
широт, но и идеальной мерой, которую сумел соблюсти как сам Яшар, так и люди, принявшие участие в
создании музыкальной части альбома. По истине, рецепт этого «Кофе» особенный и неповторимый.
Завершу описание достоинств альбома ещё одной немаловажной характеристикой – он очень лёгкий,
замечательно подходит и для размышлений и для отдыха и для неторопливого внимательно
прослушивания и вчувствования. Каждый альбом заряжен эмоциями, но некоторые вызывают эмоции
простые и однозначные для всех слушателей. Некоторые, только не «Кофе». Этот напиток воздействует
на каждого по-разному, заставляя прочувствовать не только вкус альбома, но и вкус собственной души.

Vincent – Пачатак (2008)


Адзін з нешматлікіх беларускіх рэпераў, якія чытаюць
па-беларуску. Менавіта з-за гэтага Вінсэнта пачалі
слухаць людзі, якія ніякага іншага рэпа да яго не
слухалі. Аднак, на шчасце альбом «Пачатак»
заслугоўвае ўвагі не толькі за мову. Ведаць сваю мову
неабходна, але ж не гэта з'яўляецца паказчыкам якасці
песен ці альбомаў. Для мяне такімі паказчыкамі
з'яўляюцца – цікавыя тэксты, цікавая стылістычна
вытрыманая музыка і незалежнасць ад камерцыянага
пафасу. Па ўсіх гэтых паказчыках «Пачатак»
вытрымлівае крытыку. Безумоўна, «Адыходзяць
караблі» – лепшы трэк альбому. Аднак і астатнія трэкі
добрыя, кожны па-свайму.
Што можна знайсці на «Пачатку»? Можна знайсці час,
пачуцці, барацьбу, жыццё і каханне. А цалкам – можна
знайсці роздум. Тэмы альбому прымушаюць
задумацца над сваім жыццём, над каштоўнасцямі, над
будучыняй сваёй культуры і сваіх любых. Ты – валадар
сваёй волі – вось галоўны дэвіз, які хочацца вынесці з альбому, адкінуўшы ўсе міфы пра нязменны лёс,
якому мы з вамі быццам бы падначаленыя.
Слухайце і будзце вольныя! І памятайце – гэта толькі пачатак.

50
Killah Priest – Black August (2003)
За шесть лет, прошедших с момента
выхода альбома, он уже успел стать
классикой. Наверное, практически
каждый кто интересуется
американским хип-хопом, который
читают за пределами мажорных
клубов, слышал этот альбом.
Ровный и спокойный стиль читки
Killah Priest задаёт тон всему
альбому, делая его прослушивание
ритмичным и внимательным. «Black
August» из тех пластинок, на которых
сложно выбрать лучшие песни,
потому что все они хороши. Бывают
альбомы, где чётко видны два-три
трека-лидера. Здесь же их нет, но нет
и «треков-аутсайдеров» - альбом
нужно слушать целиком и подряд.
Ещё «Black August» - замечательный
альбом для начала знакомства с
андеграундом. Если вам надоел
танцевальный хип-хоп с модными
«южными» битами и вы бы хотели
узнать, что из себя представляет хип-
хоп независимый – начните с этой пластинки. Она станет достойным переходом к новой культуре.

Warren G – Regulate...G Funk Era (1994)


Если вам нравится G Funk, то все альбомы Warren G придутся вам по душе. Но именно эту пластинку
можно считать классической для данного стиля, наряду с альбомом Dr. Dre «The Chronic», вышедшего
двумя годами раньше и создавшего G Funk как таковой. Кстати Warren G – сводный брат Dr. Dre и
неудивительно, что старший и более
опытный брат привил Warren G вкус к
мелодичному G Funk. А вкус этого стиля
на самом деле привлекает. Неповторимая
мелодика делает G Funk притягательным
и даёт возможности раскрыть свой талант
обладателям неповторимого вокала.
Надо сказать, что Warren G с честью
продолжил начинание брата и развил G
Funk, наметив новые горизонты стиля. У
Warren G есть совместная с Sissel тема
«Prince Igor», которая представляет собой
сочетание рэпа и… оперы!
«Regulate...G Funk Era» действительно
знаменует собой эру G Funkа, достигшего
пика популярно сти на западном
побережье к середине 90-х. Среди
лучших треков альбома стоит отметить,
«Super Soul Sis», «Whats Next» и «Runnin
Wit No Breaks», хотя на данном альбоме
как и на многих других – выделить
лучшие треки очень сложно – все
композиции являются лучшими.

51
Смотреть…

Bomb It

Год выхода: 2007. Режиссер: Jon Reiss.

Документальный фильм о граффити.


Подобных фильмов не так уж и много
выходит, и это делает каждый из них
ценным. Но кроме этого у «Bomb It» есть
множество других достоинств. Во-
первых, в фильме показана граффити
культура в разных странах и на всех
континентах, а именно – в США,
Бразилии, ЮАР, Германии, Франции,
Нидерландах, Испании и Японии. В
фильме показаны как сами художники,
представители различных направлений и
поколений граффити культуры, так и
простые люди – «потребители» уличного
искусства. И каждому дано слово. Художники говорят: зачем они это делают, местные жители
рассказывают о своём отношении к данному виду творчества. Отношение самое разное, от
восторженной поддержки до гневного отвержения. И, наконец, в этом фильме вы можете увидеть и
услышать родоначальников граффити культуры – Cornbread, Taki 183, Zephyr, Lady Pink и многих
других. Мне было интересно увидеть Lady Pink – первую девушку райтера и героиню культового
фильма «Wild Style», через 17 лет после
выхода того фильма. Ещё приятно
удивила художница из Нидерландов,
которая начала рисовать граффити
будучи подростком, а сейчас работает
воспитательницей в детском саду и
рассказывает детям про граффити
культуру!
Показаны в фильме и социальные
граффити по всему миру, показаны
условия, в которых живут люди в тех же
ЮАР и Бразилии и как они пытаются
достучаться до «правящего
истеблишмента» картинами своей
жизни.
Есть в фильме и яркие контрасты. Один из них – «гламурная» блондинка из Голливуда, рисующая
граффити. Этот момент фильма рушит всякие стереотипы относительно взаимосвязи внешности и
интересов и в то же время показывает, насколько широко распространилось граффити в современном
мире, став частью массовой поп-культуры(?).
Показывает фильм и «борцов с
вандалами, портящими общественную
собственность» - типичных
чиновников, которые говорят, что от
малого правонарушения, коим по их
мнению является граффити, один шаг
до серьёзных преступлений.
Естественно эта чушь вызывает бурю
протестов у самих райтеров.
В общем, «Bomb It» - фильм, достойный
просмотра. Он не оставит
равнодушным никого, кто хоть немного
интересуется граффити.

52
Double M Production
Группа «в контакте»:
http://vkontakte.ru/club8910749

Double M Production – это проект, в основе которого лежит создание культурно-массовых мероприятий в
сфере хип-хоп индустрии, основателями которого являются Максим TACHONY и Makswel Папковский.
Очевидно, что в Беларуси есть немалое количество талантливых людей, у которых просто нет
возможности представить своё творчество массам, поэтому целью данного проекта является не
коммерческая нажива, а возможность молодым перспективным парням и девчонкам порадовать чуткое
ухо слушателя, покорить сердца многих и просто наслаждаться тем, что они этого добились сами и
получили стимул для дальнейшего толкового творчества!
Концерты получаются разнообразными, дабы в памяти запечатлелись позитивные моменты,
искореняющие напрочь все неадекватные аспекты... Попав на наше мероприятие вы не обязаны часами
махать руками в такт качающей музыке, можно просто расслабиться, наблюдая за происходящим, уйти от
серых будней, достающих каждого. Команды представляют рэп различной тематики, поэтому даже
гурманы найдут себе что-то по вкусу! Постоянно радуем зрителя запоминающимися нестандартными
конкурсами с призами, а DJ по сложившимся обстоятельствам ставит подходящую музыку, а ещё
постоянной рубрикой будет girls battle, который оставляет после себя море позитивных эмоций, т.к.
дамочек подбираем уж очень неординарных)))... Никто не может предсказать поворот событий!... А уходя
домой с очередного концерта со светлой головой, вперемешку с позитивными эмоциями, через несколько
дней можно опять окунуться в любой понравившийся момент, просто посмотрев фотографии и видео
ролики
.Дальнейшее развитие проекта будет сопровождаться работой не только с начинающими командами и мс,
но и с теми, кто занимает уже определённую нишу в нашей каше!
...Приглашаем к сотрудничеству молодые команды и сольных исполнителей, а так же DJ, людей
занимающихся beatbox 'ом, танцоров и всех тех, кто может показать что-то неординарное, оригинальное,
брутальное!!!

По вопросам организации концертов, проектов, мероприятий, проведения мероприятий в статусе


ведущих обращаться по телефонам
80297039272 – Makswel
80291854702 – TACHONY

53
ГОМЕЛЬСКОЕ ХИП-ХОП Белорусский
ОБЪЕДИНЕНИЕ хип-хоп ареал

Б.Р.А.Т. ИНФО – ЭТО Журнал о вегетарианстве и защите


БЕЛОРУССКИЙ ХИП-ХОП животных
В КАДРАХ, В ЗВУКАХ, В ЛИЦАХ
http://vkontakte.ru/club6861706

54
ГОМЕЛЬСКИЙ
ХИП-ХОП
В НОВОСТЯХ И МНЕНИЯХ

Всеукраинский журнал «Hip-Hop Fiction» -


ежеме сячное интернет-издание о
русскоязычном Хип-Хопе. С марта месяца у
журнала появился большой круг читателей по
всему СНГ и даже за его пределами. В каждом
выпуске Вы сможете прочитать информацию
о молодых MC/группах, эксклюзивные
интервью с уже известными лицами в Хип-
Хопе ( у нас в "гостях" уже побывали Смоки
Мо, Каста, Режик, Bess, Lojaz и др), отчеты со
многих Хип-Хоп мероприятий по всей
Украине, а также брейк-данс, граффити,
спорт; в разделе «Афиша» узнаете о
намечающихся фестивалях и вечеринках.
«Hip-Hop Fiction» всегда рад сотрудничеству в
любом проявлении. Помните, если Вы
занимаетесь Хип-Хопом, либо имеете к нему «Hip-Hop Fiction» можно скачать:
непосредственное отношение, то у Вас есть www.makeevkazoo.com
отличный шанс попасть на страницы нашего http://vkontakte.ru/club7816739
журнала.
55
!Внимание!
Готовится к выпуску интернет-
сборник, приложение к журналу
“Слово”.
Все рэп-исполнители, желающие
принять участие, пишите на
адрес редакции:
slovo@hiphop.by

Группа в контакте:
http://vkontakte.ru/club10364610

Сайт:
http://slovo-magazine.ucoz.ru
http://slovomagazine-ru.tut.su