Вы находитесь на странице: 1из 25

От субъективных впечатлений к объективным результатам Глава 4 65

Фигура 4.3
Обе эти записи имеют классические синглы, но вы можете обнаружить, что микс-соникс лучше на других треках с каждого альбома.

память - так же, как и большинство пользователей небольших студий. Вскоре после этого я начал
замечать, что другие коммерческие миксы звучали лучше, чем мой справочный материал, поэтому я
решил использовать более методичный подход к отбору и систематически просматривал всю свою
коллекцию записей, стараясь утвердить каждый трек на минимум три системы прослушивания.
(Грустно, я знаю, но я немного фанат.) После долгих компиляций и перекомпиляции коротких списков
я обнаружил, что только один трек с моего оригинального диска остался в моем недавно
отчеканенном топ-60. Помимо эталонного материала более низкого качества, я фактически ставил
под угрозу качество своей продукции, поскольку мне не приходилось работать так усердно, чтобы
достичь сопоставимых результатов. Во многих случаях я инстинктивно выбирал мою любимую песню
из альбома, а не самая полезная ссылка на микс с точки зрения звука. В других случаях менее
громкие записи данного микс-инженера на самом деле звучали лучше, чем мега-знаменитый пример,
который я изначально выбрал - микс Энди Уоллеса «Smells Like Teen Spirit» Nirvana уступил место
его миксу Rage Against The Machine. «Горсть стали», например. Мораль этой истории в том, что ваши
инстинкты будут обманывать вас, если вы дадите им хотя бы половину шансов. Весь смысл
смешанных ссылок состоит в том, что они должны позволить вам помешать такой перцептивной
черепной обработке, но они будут делать это правильно, только если вы исключите причуды вашей
собственной слуховой системы во время процесса отбора. Я не предлагаю всем идти таким же
извилистым путем, как я (вероятно, это не здорово), но чем более безжалостна ваша процедура
перестрелки,
66 Часть 1 Слушание и слушание

Что делает хорошую ссылку?


Конечно, вы можете быть настолько любезны в выборе эталонных треков, как вам нравится, но это не
поможет вам, если у вас нет представления о том, что вы слушаете. Очевидно, что ваше общее мнение
о качестве звука является важным фактором при выборе эталонных треков микса, и правильно, что это
суждение должно быть в определенной степени субъективным - именно ваша уникальная идея о том,
что звучит хорошо, придаст вашим микшерам их узнаваемость. характер, в конце концов. Тем не менее,
с коммерческой точки зрения целесообразно приложить усилия, чтобы понять и оценить продукцию,
которая достигла повышенного статуса среди профессионального сообщества с точки зрения чистого
качества звука. Любой инженер, которого вы спрашиваете, как правило, будет рад предложить
рекомендации на этот счет, а также форумы в Интернете, такие как www.soundonsound

, ком а также www.gearslutz.com регулярно принимают страстный «самый звучащий альбом во


Вселенной!» обмены, которые могут дать пищу для размышлений. Другим чрезвычайно известным
источником предлагаемых эталонных треков может быть

Фигура 4.4
Если вам нужны предложения для качественных записей, есть сотни списков, которые можно найти на веб-форумах. Проверять, выписываться www.soundonsound.com

а также www.gearslutz.com в частности.


От субъективных впечатлений к объективным результатам Глава 4 67

найден на сайте ведущего мастеринг-инженера Боба Каца. Его страница «Честь Ролла» на www.digido.com списки
десятков альбомов во всех стилях. Тем не менее, если вы просматриваете его сайт, быстро становится ясно,
что Кац является ведущей фигурой в борьбе с чрезмерно «гиперкомпрессированными» компакт-дисками.
Поэтому, не участвуя в этой дискуссии сам, вам нужно помнить об этом. Если по какой-либо причине вы
хотите, чтобы громкость ваших миксов конкурировала с недавними коммерческими записями, в которых
используется сложная обработка мастеринга, вы можете найти Почетный список ограниченного
использования для ссылок.

Помимо поиска качественной акустики, есть смысл выбрать эталонные треки, относящиеся
к тем музыкальным стилям, с которыми вы работаете, потому что производственные
ценности могут сильно различаться между стилями. «Вы хотите звучать современно и
актуально, - объясняет Джимми Дуглас, - но вы не можете знать, что это такое, если не
слушаете записи, которые копает аудитория в данный момент». 21 Важно противостоять
мощному побуждению исключать
эталонные треки исключительно на

Существует также вопрос о том, какую эпоху производства записей вы хотите основе музыкального вкуса. Это звучание

подражать. Например, подходы к использованию компрессии и реверберации производства, которое делает его

сильно изменились с течением времени, и вкусы постоянно меняются в хорошим эталоном микса, а не написание

отношении общей тональности микса. Однако, хотя вы можете отсеять песен. Поэтому пока я лично не убежден

эталонные треки, если они не соответствуют жанрам, в которых вы работаете, в музыкальной ценности Pink, Крейга

важно не поддаваться сильному желанию исключать треки исключительно на Дэвида и

основе музыкального вкуса. Дело не в том, что качественные песни не важны в


общем смысле, но именно звучание трека делает его хорошим эталоном микса, а
не написание песен. Поэтому, хотя я лично не убежден в музыкальной ценности Песни Puddle of Mudd на моем

треков Pink, Craig David и Puddle of Mudd на моем собственном эталонном собственном эталонном CD, они

компакт-диске, все они неоднократно доказывали свою ценность для моей все доказали свою ценность

работы по микшированию. неоднократно для моего

смешивая работа.

Еще одна важная вещь, которую нужно осознать, это то, что вы не должны пытаться ссылаться на весь ваш микс
из одного трека, потому что разные треки будут полезны для проверки разных решений о миксе. Например,
«Неверность (только ты)» Скунса Ананси, «Все четыре сезона» Стинга и «Домохозяйка» доктора Дре - все это
треки, которые я регулярно использую, чтобы помочь мне смешивать басовые инструменты. В отличие от этого, я
мог бы использовать Cascada «Hold You Hands Up», «Gabrielle» «День независимости», «Sunrise» Норы Джонс или
«New Shoes» Паоло Нутини для незаурядного вокала. Другие треки могут быть полезны в качестве «маркеров
конца», таких как «Разорванный» Натали Имбруглией, где вокальный воздух и родословная слишком раздвинуты,
на мой взгляд. Если вокал в моем миксе приближается к «Torn», то это означает, что я должен обуздать верхний
предел - и что, возможно, пришло время прочесать чихуахуа или полить триффиды или что-то в этом роде.
Справочные материалы особенно важны, когда речь идет об использовании обстановки помещения и
реверберации, так как это одна из областей производства, которая может быть непростой задачей. Например,
«Боути» Outkast, «Другая сторона Соломона Бёрка»
68 Часть 1 Слушание и слушание

Монеты, «Вдохни, выдохни» Кани Уэста и «У нее нет времени» Кина используют разные подходы в этом
отношении, и наличие доступа ко всем из них среди моих контрольных треков помогает мне более
рационально использовать эффекты во всех Диапазон стилей. Обработка микса-буса также легко
переусердствовать без каких-либо хороших примеров для сравнения, и ожидания аудитории в отношении
тональности микса можно реально оценить только по представительным трекам с выбранного целевого
рынка.

«Вы можете сделать микс, где все весы идеальны, - говорит Энди Джонс, - но это означает дерьмо, если
общий звук - низ и верх - не станет« приветом »! Если его там нет, увидимся позже ... У вас должно быть
что-то для сравнения, поэтому я буду постоянно проигрывать компакт-диски ». 22 Еще раз, не пренебрегайте
полезностью примеров «конечной остановки» здесь. Например, тональность Мадонны «Извините» работает
для меня на высоком уровне, в то время как «Куклы Кошачьей Куклы» «Завоевание мира» и «Танец
Квадрата» Эминема предоставляют аналогичную услугу на низких частотах.

Фигура 4.5
У Почетного списка динамических записей на www.digido.com есть много хороших предложений для справочного материала, включая
такие альбомы, как AC / DC. Вернуться в черном и Стинг Новый День.
От субъективных впечатлений к объективным результатам Глава 4 69

Если я обнаружу, что нарушил эти пределы, то я почти уверен, что мой дневной Кит-Кат запоздал.

Хорошо это или плохо, многие экономные микс-инженеры теперь берут на себя
ответственность за освоение собственного производства. Если вы нашли себя в этом
положении, то ссылки на треки могут играть важную роль здесь, особенно когда речь идет о
спорном предмете громкости обработки. Вам будет полезно только решить, какие
коммерческие треки обеспечивают надлежащий компромисс между повышением громкости
и его вредными побочными эффектами, потому что в этом процессе вы решите, где вы
находитесь в продолжающихся дебатах «Войны за громкость» и можете выбрать свои
собственные методы обработки соответственно. Тем не менее, при освоении решений еще
важнее, чтобы вы действительно слышали, что делаете,

ДАТА-СОВМЕСТНЫЕ ФОРМАТЫ
Теперь, когда так много музыкантов хранят свои коллекции записей в «виртуальной» форме на iPod, MP3-плеерах и мобильных

телефонах, заманчиво использовать эти устройства для быстрого доступа к микшерным ссылкам. Я бы настоятельно

рекомендовал против этого, однако. Проблема заключается в том, что почти все портативные музыкальные проигрыватели

используют тяжелые процедуры сжатия цифровых данных, чтобы упаковать максимальное количество музыкальных файлов во

встроенную память. Хотя побочные эффекты такого сжатия данных достаточно малы, чтобы не затрагивать большинство

слушателей, они все же значительно снижают планку качества, чтобы поставить под угрозу эффективность ссылок на ваш

микс. Суть в том, что использование некачественных версий эталонных треков дает вам более легкую цель, к которой вы

стремитесь, поэтому вы не будете усердно работать, и пострадает конкурентоспособность ваших миксов.

получить лучшее из ваших ссылок


Получать лучшее из ваших миксовых ссылок - это не только выбор правильных треков. То,
как вы проводите сравнение, также является важной частью уравнения. Поскольку ваша
слуховая система настолько быстро компенсирует различия между микшерами, чем быстрее
вы сможете переключаться между эталонной дорожкой и вашей собственной незавершенной
работой, тем более вероятным будет обнаружение контраста. Это один из случаев, когда
кнопки выбора источника секции мониторинга микшера или выделенного контроллера
монитора могут быть действительно полезны, позволяя вам быстро переключаться между
вашим миксом и эталонным CD. Еще один хороший способ разобраться с переключением -
это экспортировать черновик микширования в виде стереофонического аудиофайла, а затем
импортировать его в новый проект DAW вместе с эталонными треками.
70 Часть 1 Слушание и слушание

Фигура 4.6
Два возможных эталона микс-тональности: «Извините» Мадонны Исповедь на танцполе) имеет много лучших, в то время как Pussy Cat
Dolls «покоряя мир» (из Кукла Доминирование) имеет много низкого уровня.

Адаптивные возможности уха также являются причиной того, что я склонен редактировать только основные
моменты моих контрольных треков, потому что это делает контраст между каждым фрагментом намного
более очевидным. Даже короткое пятисекундное вступление может сильно исказить ваше восприятие,
например, звучания следующей полнополосной записи. Побочным эффектом такого редактирования
является то, что файлы занимают меньше места для хранения, поэтому они более переносимы, и многие из
них поместятся на одном аудио-CD. Если вам приходится работать в разных музыкальных стилях, это
немаловажно.

Столь же важно, как и мгновенное переключение монитора, является возможность сопоставления


контрольных треков с вашим миксом, так как субъективные различия громкости между треками могут
сбить с толку процесс оценки: человеческая природа заключается в том, что все, что звучит громче,
также имеет тенденцию звучать лучше, независимо от того, является ли оно на самом деле является.
Опять же, некоторые консоли и выделенные контроллеры монитора дадут вам независимый контроль
над уровнем воспроизведения вашего эталонного компакт-диска, но вам может быть проще
выполнить согласование громкости, если вы импортировали свой микс и эталонные треки в новый
проект DAW. Тем не менее, есть небольшая практическая трудность, с которой сталкиваются
небольшие студии в этом отношении: если вы ссылаетесь на те супер-громкие современные
постановки, в которых побочные эффекты экстремального мастеринга существенно влияют на общую
звуковую смесь,

В таких условиях я прибегаю к двум основным обходным путям. Первый метод заключается в поиске
непревзойденных миксов соответствующих коммерческих релизов или
От субъективных впечатлений к объективным результатам Глава 4 71

освоенные треки, где обработка громкости была довольно тонкой. Первые настолько же редки, как и
куриные зубы, насколько это касается большинства людей, но последние немного легче найти -
например, в Honor Roll Боба Каца. Другой обходной путь - применить обработку громкости к вашему
миксу при обращении к нему, чтобы дать вам лучшее представление, как выразился Кевин Дэвис,
«как звучит микшер, разбитый и сложенный в результате мастеринга». 23

Дилан Дрездо упоминает, что делал нечто подобное при работе с Black Eyed Peas:
«Псевдомастерство дает мне представление о том, какие элементы потенциально страдают на
стадии мастеринга, особенно в отношении громкости ... Но [я посылаю] все инженеру
мастеринга без какой-либо обработки. » 24

(Я предложу несколько практических стратегий псевдомастера, когда мы перейдем к этой части процедуры
микширования в главе 19.) Многие инженеры также предоставляют клиентам версию для воспроизведения
громкости с поддержкой громкости, чтобы им было легче сравнивать микс со своими любимыми
коммерческие записи. Однако, тем не менее, важно, чтобы вы следовали примеру Dresdow и сохранили
необработанную версию окончательного файла микширования, чтобы вы (или специалист по мастерингу)
могли улучшить или повторить эту обработку позже.

ВНЕ СМЕШИВАНИЯ: ДРУГИЕ ПРЕИМУЩЕСТВА ОТНОСИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛОВ

Как будто улучшение ваших миксов не было достаточной причиной для создания достойного выбора эталонных треков,
преимущества на самом деле выходят далеко за пределы микширования. Прежде всего, простой процесс выбора звука -
это отличная тренировка слуха и помогает познакомить вас со звуковыми шаблонами разных стилей. Кроме того,
существует тот факт, что вы неизбежно познакомитесь с тем, как звучит ваш справочный материал в большом количестве
различных систем, и это означает, что вы можете начать оценивать новую среду прослушивания в отношении этого
объема опыта - спасителя жизни, если вы будете регулярно делать серьезную работу в незнакомых студиях или на месте.
Как отмечает Джон Леки: «То, что я делаю, когда захожу в странную комнату управления в любой точке мира, - это ставлю
свои любимые компакт-диски, и вскоре я точно знаю, что делает эта комната». 25 Майк Ставру подчеркивает важность
быстрых действий здесь:

Используйте свой справочный компакт-диск, прежде чем привыкнуть к окраске любой новой комнаты и ее
мониторов. Когда вы впервые входите в новую диспетчерскую, это момент, когда ваши уши наиболее
чувствительны к акустическим аномалиям комнаты. Через четыре дня вы акклиматизируете и при этом
постепенно станете глухими к особенностям и «гадостям» комнаты. 26

Доверенные тестовые дорожки могут также сортировать пшеницу из плевел, когда вы прослушиваете мониторные динамики

или любой другой компонент воспроизведения звука. Вот где Боб Кац Хонор Ролл действительно забивает для меня. Многие

из этих альбомов будут демонстрировать небольшие искажения воспроизведения гораздо более резко, чем переобработанные

мастера, которые наводняют основные графики.


72 Часть 1 Слушание и слушание

4.3 когда-либо нужна сеть безопасности


До сих пор в этой книге я описывал, как настроить разумную систему ближнего поля и
дополнительные системы мониторинга, чтобы вы могли слышать, что вы делаете, и я предложил
много способов повысить надежность ваших решений. Если вы сможете применить эти идеи в
своей небольшой студии, то вы уже сделали самый большой шаг к созданию конкурентоспособных,
профессионально звучащих миксов в 99% случаев. Однако, если вы не пожертвовали своей
вечной душой в обмен на сверхъестественную аранжировку и смешали навыки обработки, от того,
что вы человек, у людей нет выходных, не уйти. Никто, но никто, не избегает случайных сумок от
Леди Удачи - даже самые знаменитые в отрасли. Вот почему для профессионалов является
обычной практикой хеджировать свои ставки при доставке миксов своим клиентам.

Самый гибкий способ сделать это - записать все маршруты оборудования и использованные
настройки микса, чтобы микшер мог быть вызван в полном объеме, если изменения будут
запрошены позднее. Тем не менее, этот вид отзыва всегда был чем-то вроде минного поля в
аналоговых настройках, потому что ни один микс никогда не возвращается в тот же второй раз,
независимо от того, насколько хорошо задокументированы настройки. Ваш любимый компрессор,
возможно, взорвал клапан. Ваш новый помощник в студии может не выстроить магнитофон в
линию так же, как предыдущий парень. Роуди, возможно, пьяно забрался на заднюю часть консоли.
Ради индустрии развлечений, ради всего святого, все может случиться!

Чтобы сделать отзыв смеси проще, быстрее и надежнее,


многие инженеры-миксеры уже перешли на работу
Если вы не пожертвовали полностью «в коробке» на компьютерной системе микширования DAW.
своей вечной душой ради Хотя этот подход может быть гораздо более надежным, если у вас есть серьезные
сверхъестественных навыков, от того,
ресурсы для поддержки аппаратного и программного обеспечения, небольшие студии
что у людей есть выходные, не уйдет.
на базе DAW часто оказываются не более надежными в целях отзыва, чем их
Никто, но никто, не избегает случайных
аналоговые аналоги. Отчасти это происходит из-за простых аппаратных сбоев и
сумочек от Леди Удачи - даже самые
повреждения данных, а также из-за непреодолимого желания каждого владельца
знаменитые студии обновить - обновить плагин, и он может больше не загружаться в
«устаревшие» проекты; обновите свою DAW, и звук обработки эквалайзера мог быть
в промышленности. подстроен за кулисами; обновите операционную систему, и вы можете попробовать
воссоздать микс на карманном калькуляторе. Таким образом, в то время как полный
отзыв может дать хорошее решение проблем, обнаруженных в краткосрочной
перспективе, Вы будете безумно полагаться на это для пересмотров в дальнейшем.
Гораздо более надежный способ управлять этим видом долгосрочного забора -
создавать альтернативные версии вашего микса - то, что большинство
профессионалов делает само собой разумеется. «Я напечатаю столько миксов,
сколько нужно, в зависимости от того, насколько трудно исполнителю понравиться», -
говорит Аллен Сайдс. «Я просто не хочу снова делать микс». 27
От субъективных впечатлений к объективным результатам Глава 4 73

Фигура 4.7
Независимо от того, как тщательно вы пытаетесь сохранить и документировать свою работу, отзыв о миксе всегда будет немного хитом, даже в

компьютерных системах.

Альтернативные Балансы

Когда все заинтересованные стороны довольны общим звучанием данного микса, запросы на ревизию, как
правило, являются вопросом изменения баланса, и легко самой распространенной частью, которую люди хотят
настроить задним числом, является уровень вокала. «Это жесткий баланс», - объясняет Спайк Стент.
«Звукозаписывающие компании всегда хотят, чтобы вокал звучал громче, чем у Бога, но вам также нужно
сохранять силу на треке». 28

Поскольку ведущие уровни вокала так сложно получить, большинство микс-инженеров напечатают микс «вокала»
ради безопасности, но нечего сказать, что вы не можете напечатать несколько версий с разными уровнями вокала в
качестве дополнительной страховки, если вы как правило, менее уверены в этом аспекте вашего микса. Помните
также, что вы могли бы позже редактировать между различными версиями баланса вокала, если бы была только
нечетная фраза, которую нужно настроить, так что вы получаете большую дополнительную гибкость таким образом.

Басовые инструменты также часто являются предметом пост-микширования, отчасти потому, что между
низкоуровневым представлением различных систем воспроизведения часто бывают такие большие различия,
поэтому альтернативные версии также являются обычным явлением. «Мы всегда будем делать какую-то басовую
версию, - говорит Чак Айнлай, - будь то просто« бас вверх »или« бас и бас барабан вверх »или просто« бас
барабан вверх ». Когда вы приступаете к мастерингу, иногда есть элемент, который EQ не обязательно
исправляет, поэтому вместо него они могут использовать другую версию - например, версию с усилением басов -
чтобы добавить немного удара ». 29 Различные варианты баланса басов еще более актуальны в низкобюджетных
установках, потому что акустическая обработка
74 Часть 1 Слушание и слушание

никогда не сможет полностью выровнять типичные проблемы комнатного режима в маленькой студии. Если вы
тщательно ограничите свой нижний конец всего несколькими треками в аранжировке, а затем сделаете несколько
альтернативных версий микса с различными балансами этих треков, у вас должно быть достаточно патронов для
обработки скрытых низкочастотных гремлинов, которые могут появиться в будущем ,

Но вокал и бас-инструменты - не единственные треки, которые могут требовать альтернативных версий микса.
Любой уровень трека, о котором вы не определились в своем окончательном миксе, может выиграть от
собственной маленькой сетки безопасности. «Я просто пройду и выберу инструменты, которые кто-то мог бы
подвергнуть сомнению,« это достаточно громко? », - говорит Джон Гасс, который в итоге обычно делает
примерно дюжину версий каждой песни. 30 Учитывая, что альтернативная версия займет максимум несколько
минут, я обычно ошибаюсь, если делаю больше альтернатив, а не меньше, но в конечном итоге все сводится к
тому, насколько вы уверены в своих решениях о миксе по сравнению с сколько времени вы должны потратить
на спекулятивные меры предосторожности, спасающие задницу.

вокал и соло-миксы
Существует еще один тип альтернативного микса, который часто запрашивается на чисто
практических основаниях: микс «вокала», иногда также известный как «микс ТВ» или «микс
публичного выступления (PA)». Это микс с полностью удаленным ведущим вокалом, и он
предназначен в основном для использования в ситуациях живого исполнения, когда артисту
требуется исполнить песню без поддержки бэк-группы - либо группа недоступна, либо ограничения
телевизионная / видео съемка исключает использование живого звука группы.

Тем не менее, вокальный микс также может служить ряд


других полезных функций на одиннадцатом часу, потому что
Если вы обнаружите, что вы полностью
это дает вам возможность полностью заменить вокал -
испортили свои вокальные уровни, вы можете
возможно, A & R только поняли, что вокальное исполнение
иногда рекомбинировать инструментальные и капелла
является мусором, теперь, когда микс завершен иначе, или
миксы, чтобы дать вам «получить
группа уволила своего певца, или текущие дела сделали текст
устаревшим или безвкусным. Вы также можете нарезать секции
вне тюрьмы ».
вокального микса в основной микс, если вам нужно удалить
блуждающий ругательный или даже сгенерировать полную
версию с рейтингом PG из

царапина. «Инструментальный инструмент иногда пригодится для редактирования ругательных слов и тому
подобного», - говорит Джерри Финн. 31 ( Тем не менее, обычно лучше создавать любую «чистую» версию лирики
во время микширования, так что вы можете быть уверены, что поймаете такие вещи, как бэк-вокал. Также
часто имеет больше музыкального смысла менять, обрабатывать или заменять оскорбительные слова, а не
просто заглушать их.)

Если в вашем треке есть моменты, когда важное инструментальное соло берет на себя ведущую
роль вокальной партии, в таких случаях есть хороший аргумент для включения миксовой версии без
этого. Некоторые певцы также представлены
От субъективных впечатлений к объективным результатам Глава 4 75

МАСТЕР-БУСС ПРОЦЕССИНГ
Некоторые стили музыки в значительной степени полагаются на очевидную обработку master-buss (чаще всего
компрессию) для достижения своего характерного звучания, и это область техники микширования, которая может быть
трудной для менее опытного инженера, чтобы получить право. Кроме того, при обработке полного микса уникальная
индивидуальность конкретной модели процессора имеет тенденцию оказывать большее влияние на общую звуковую
характеристику, чем если бы вы использовали один и тот же процессор только на нескольких дорожках. Если вы
обеспокоены тем, что этот элемент вашего микса может вас подвести, тогда может потребоваться запись версий вашего
микса с обработкой мастер-шины и без нее. Таким образом, вы можете позже вернуться к настройкам своего процессора,
чтобы применить преимущества ретроспективного взгляда, или, может быть, взять напрокат какой-нибудь эзотерический
подвесной двигатель, чтобы посмотреть, может ли это поднять звук сверх того, что было возможно при стандартной
стоимости.

Вы должны тщательно продумать, должны ли какие-либо альтернативные версии вашего микса включать обработку
вашего master-bus. Например, если вы оставляете компрессор в своей главной шине при экспорте инструментальных
и капелла миксы, вы обнаружите, что вы не можете просто рекомбинировать их, чтобы воссоздать финальный микс,
потому что два прохода микса приведут к различным паттернам изменения усиления во всей песне. Стебли микса
также не смогут правильно воспроизвести звук микса, если они пройдут обработку master-bus по аналогичным
причинам. «Я выключу компрессор, - подтверждает Мик Гузауски, - потому что, конечно, компрессор реагирует на
все». 32

инструменталисты, так что вы могли бы на самом деле оставить две целые партии для телевизионного микса,
чтобы они могли играть и петь вживую так, как они привыкли делать - например, Алисию Киз или Джека
Джонсона.

Инструментальные средства и Капелла s

Инструментальный микс, совершенно без вокала, является еще одним разумным отступлением, опять же, потому
что A & R нередко требуют, чтобы вокальные исполнения и аранжировки были перефразированы, если они
чувствуют, что смешанное производство не совсем на деньги. Но есть и еще одна веская причина сохранить
инструментальную резервную копию - потому что она позволяет использовать звучание трека в более сдержанных
контекстах, например на фоне телевизионных и радиопередач. Этот вид использования может показаться не
слишком рок-н-ролльным, но, тем не менее, это эксплуатация авторских прав художника, которая может
генерировать выплаты роялти, а дополнительный доход - это то, что вызывает мало жалоб у большинства
музыкантов, которых я знаю.

Инверсия инструментальной версии - это то, что обычно называют капелла - сольный микс всех вокалов с их
обработкой и эффектами. В самом деле, если вы обнаружите, что вы полностью испортили свои вокальные
уровни, вы можете иногда рекомбинировать инструментальные и капелла миксы, чтобы дать вам карту «выйти
из тюрьмы бесплатно». Тем не менее, главная причина сохранить капелла в наши дни это тот случай, если
кто-то захочет набрать вокал для ремикса в другом стиле. Опять же, это может быть не то, что кто-то имел в
виду во время первоначального микширования, но это не причина не планировать его, учитывая, что
успешный клубный ремикс может принести кучу роялти через несколько лет.
76 Часть 1 Слушание и слушание

Смешайте основы

Инженеры-миксеры весело создавали все эти виды альтернативных версий на протяжении


десятилетий, но в последнее время дальнейшая тактика, ориентированная на будущее, стала
набирать обороты для музыкальной работы: микширование в стебли. Грубо говоря, это означает
добавление связанных звуков в вашем миксе к ограниченному количеству каналов, а затем запись их
выходных данных в отдельные файлы вместе с вашим основным миксом. Скажем, для типичной
записи группы вы можете создать основы для ударных, перкуссии, баса, гитар, клавишных, пэдов,
бэк-вокала, ведущего вокала и возврата эффектов. Эта процедура позволяет вам воссоздать ваш
окончательный микс, добавив их обратно вместе. Джимми Дуглас подтверждает, что это становится
стандартной практикой в ​профессиональном плане. Департаменты A & R теперь научились ожидать
этого дополнительного уровня гибкости, 33

Самым очевидным преимуществом микширования со стеблями является то, что вы получаете больше
ретроспективной возможности настройки, чем это дают простые альтернативные версии микширования, но это ни
в коем случае не конец истории. Стебли могут расширять опции, доступные клубным ремиксерам, например,
предоставляя им более глубокий доступ к звукам на оригинальной записи. Это также дает гораздо большую
гибкость редактирования и наслоения разработчикам компьютерных игр, если они хотят объединить элементы
вашей музыки с действиями на экране. Для профессиональных постановок, однако, есть вероятность того, что
трек, возможно, придется переделать дешево для объемного звука, что, по-видимому, лежит в основе энтузиазма
микширования в стебле в данный момент. Так что, если вы также видите рынок для вашей музыки в форматах
объемного звучания, то вы, возможно, захотите запрыгнуть на борт этого фургона.

В погоню
N Если вы чувствительны к мониторингу и акустике в маленькой студии, вы
должен быть в состоянии услышать все, что вам нужно для создания коммерческого качества смеси. Однако
для эффективного использования этой информации вам необходимо научиться преобразовывать свои
субъективные впечатления о том, что вы слышите, в более объективные смешанные решения.

N Частично проблема объективного слушания заключается в том, что ваши уши взаимодействуют

сложные способы, с помощью которых вы слышите, эффективно представляющие вам движущуюся


цель, поэтому вам нужно понять и обойти это. Полезные приемы включают в себя регулярное
переключение между системами мониторинга, частые перерывы, выбор и изменение уровней
мониторинга соответствующим образом, а также сбор мнений третьих сторон, когда это возможно.

N Безусловно, самая мощная техника для объективизации ваших решений


это процесс смешивания ссылок. Чем больше времени и усилий вы вкладываете в тщательный отбор
высококачественных эталонных материалов, тем яснее будут приниматься ваши решения по смешиванию
и тем больше вы будете подталкивать себя к совершенствованию инженерных решений. Мгновенное
переключение между вашим миксом и опорными треками жизненно важно, если вы хотите наиболее четко
выделить различия между ними, и громкость опорных треков также должна быть согласована.
От субъективных впечатлений к объективным результатам Глава 4 77

Если вы обнаружите, что вам нужно применить обработку громкости в мастеринг-стиле к вашему
собственному миксу, чтобы обеспечить более репрезентативное сравнение с сильно обработанными
коммерческими записями, то крайне важно, чтобы вы удалили эту обработку при создании окончательных
файлов микширования, даже если вы планируете мастеринг трек сам.

N Все делают ошибки, а профессионалы реагируют на эту реальность


Самые важные опции открываются как можно дольше. Хотя в настоящее время в принципе широко доступны
полные отзывы о миксе, проверенный временем метод печати альтернативных версий микса на самом деле
более надежен в долгосрочной перспективе. Альтернативные миксы могут предоставить инженеру микса
более уверенное отношение к критическому балансу и суждениям обработки, и они дают производителю
достаточную гибкость, чтобы переставить или воспроизвести критически важные компоненты, если они
требуют дополнительного внимания после микширования. Артисты также могут извлечь выгоду как из
дополнительных возможностей живого выступления, так и от более широкого использования их авторских
прав.

N Более свежая тенденция - печатать смешанные стебли, из которых можно смешивать


воссоздан. Микширование в стебли может предоставить больше возможностей для постмикширования,
дополнительные возможности для использования авторских прав и определенное количество проверок в будущем,
если есть вероятность, что вам придется собирать смесь объемного звука в спешке или с минимальным бюджетом.

присваивание

N Найдите простой способ переключения между вашими доступными системами мониторинга и настройте

их уровни, так что легко сделать это привычкой.


N Создайте собственный справочный компакт-диск, используя только аудиоисточники, не использующие данные.

нажмите и оцените достоинства любого потенциального трека во всех ваших системах мониторинга.

www.cambridge-mt.com/ms-ch4.htm
Эта страница специально оставлена ​пустой
Часть 2

Приготовление смеси

Я знаю, о чем ты думаешь. «Достаточно уже материала для мониторинга; давай перемешаемся!
» Это справедливый комментарий, но для всех, кто пропустил первую часть, позвольте мне быть
абсолютно ясным: вы пропустили самый важный фрагмент книги! С этого момента ничто не
поможет вам, если вы на самом деле не слышите, что делаете.

Однако, даже несмотря на то, что этот кусочек гудит в стороне, еще не время начинать сгибать фейдеры, потому что

один из ключевых факторов в создании профессионально звучащего микса - это подготовка почвы должным образом.

Основным камнем преткновения для владельцев небольших студий является то, что они обычно пытаются смешать

несмешиваемое - их проблемы проистекают, по крайней мере, в той же степени из подготовки дрянного микса, что и

из-за недостатков в их навыках обработки. Этот аспект производства редко затрагивался в печати, поэтому

большинство инженеров-любителей недооценивают его значение. Но не дайте себя одурачить: правильное


Основным камнем преткновения для
приготовление смеси является основополагающим для достижения коммерческих результатов любым
владельцев
воспроизводимым способом. Но если приготовить смесь так важно, почему представители небольших студий является то, что
высшего руководства
они обычно
отрасли не говорят об этом больше? Первый ответ на этот совершенно обоснованный вопрос пытаются
заключается смешать
в том, что несмешиваемое -

лучшие инженеры-смесители склонны работать с производителями. их проблемы проистекают как из-за


некачественной подготовки микса, так и из-за
недостатков в их обработке.

навыки и умения.
80 Часть 2 Приготовление смеси

и инженеры звукозаписи, которые понимают, как отслеживать, перезаписывать, организовывать и редактировать


свои проекты в состоянии, когда инженер микширования может сосредоточиться на творческих аспектах
микширования без отвлекающих факторов. «Моя цель всегда дать что-то микшеру, где он может подтолкнуть
фейдеры, и это достаточно близко к архитектуре, которую я хочу с точки зрения организации», - говорит Глен
Баллард, например. «Если вы дадите им это для начала, это освободит их от необходимости сосредоточиться на
детализации звуков и на том, чтобы все звучало великолепно. Я стараюсь не добавлять к их бремени идею, что
они также должны аранжировать песню ». 1 С упадком многих крупных студийных помещений меньшее количество
пользователей небольших студий теперь получило преимущество от традиционного студийного обучения
«чай-мальчик на магнитофон» и просто не осознало, сколько времени и усилий было потрачено на
профессиональное производство до микширование.

Поскольку процедуры контроля качества по своей природе, как правило, довольно утомительны, также
понятно, что высокопрофессиональные инженеры, как правило, затушевывают их, не в последнюю
очередь потому, что они часто могут позволить себе выполнять тяжелую работу по редактированию и
осцилляциям / коррекции высоты тона специалисту DAW. операторы за кадром. И хотя сокращающиеся
бюджеты на запись все чаще подвергают сомнительной ценности домашнего производства даже
самые известные имена в области микс-инжиниринга, именно их помощники на самом деле несут на
себе всю тяжесть подобного решения, поэтому начальник обычно не надолго останавливается на этом.
«Первое, что происходит, это то, что Нейл Комбер, мой помощник инженера, подготовит для меня
сессию, вычистит ее и выложит так, как мне нравится», - объясняет Кензо Тауншенд. "В целом, 2

Многие другие высококлассные инженеры также кратко описали своих собственных помощников,
выполняющих в целом сходные роли: Майкл Брауэр, 3 Джейсен Джошуа, 4 Крис ЛордАльге, 5 Мэнни Маррокен, 6
Тони Мазерати, 7 и Спайк Стент, 8 среди других. Поскольку подготовка микса очень важна, и, разумеется, с
коммерческой точки зрения, во второй части этой книги она подробно рассматривается в контексте
небольшой студии. Моя цель - поставить вас на один уровень с профессионалами, когда вы действительно
достигнете самого микса, потому что это почти всегда полдела, когда речь идет о записях собственного
производства. Чем больше технической работы такого рода вы сможете избежать, тем больше вы сможете
оставаться на связи со своими жизненными творческими инстинктами во время самого процесса
микширования.
ГЛАВА 5

необходимые основы

81

5.1 СТРОИТЕЛЬСТВО АФРЕШ


В большей части этой книги я обсуждаю микширование так, как будто вы работаете с музыкальным
материалом других людей, и в таких ситуациях обычно проще всего начать с чистого листа, если речь
идет об обработке микса и эффектах, а не из грубая настройка клиента - даже если у вас есть система
микширования, идентичная его. Однако в этом есть нечто большее, чем просто удобство, поскольку оно
также позволяет вам внести ценный свежий взгляд в производство, отвечая на то, что действительно
важно, без предвзятых мнений. Вот почему, даже если вы на самом деле записываете, производите и
микшируете все сами, я настоятельно рекомендую вам по-прежнему рассматривать стадию
микширования как отдельную задачу. «Я намеренно определяю точку, с которой начинаю
микширование», - объясняет Фрейзер.

Т. Смит. «Я думаю, что это полезно для моего свободного пространства… Я буду очищать колоды,
очищать сессию, объединять все треки и смотреть на сессию чисто с точки зрения смешивания…. Такое
ощущение, что сессия в камне, и больше ничего не будет перемещено. Это визуальная /
психологическая вещь ». 9

Мой любимый способ сделать это - подготовить набор необработанных необработанных аудиофайлов,
по одному для каждой дорожки в вашей аранжировке, так же, как если бы вы смешивали музыку с
кем-то другим. Удостоверьтесь, что звук любых работающих вживую MIDI-инструментов также
снижается. Это снижает нагрузку на процессор (что дает вам больше энергии для плагинов
микширования), препятствует бесконечному изменению настроек синтезатора во время микширования
(хотя вы все равно можете отменить измененную версию партии позже, если вам действительно это
нужно), а также позволяет избежать коварной проблемы с некоторыми MIDI-инструментами, где они
реагируют немного по-разному при каждом прохождении - более чем достаточно умственных игр, чтобы
иметь дело с микшированием, без такого рода вещей. «Я никогда не запускаю ничего живого, от
секвенсора», - утверждает Том Лорд-Альге. 10 Разделение отдельных звуков на виртуальных ударных
инструментах и ​мультитембральных сэмплерах также является хорошей идеей, поскольку дает вам
максимальную гибкость микширования.

Если есть какой-то эффект, который является существенной музыкальной особенностью трека (возможно, корректор

высоты тона, специальный симулятор гитарного усилителя, резонансный фильтр в стиле синтезатора,

Смешивание секретов для маленькой студии.

2011Майк Старший. Опубликовано Elsevier Inc. Все права защищены.


© 2011
82 Часть 2 Приготовление смеси

или какой-то уникальный спецэффект), во что бы то ни стало оставьте это при создании ваших отскочивших

мультитрековых файлов, но имейте в виду, что это может сэкономить время позже, если вы также отскочите на чистую

версию, на тот случай, если для корректной работы эффекта потребуется ремоделирование в контексте окончательного

микса.

5.2 ОБЕСПЕЧЕНИЕ НАВИГАЦИИ


Так или иначе, вы должны получить новый файл проекта DAW, содержащий несколько отскоченных
звуковых дорожек, которые начинаются в одной точке. Первый шаг - сделать это как можно проще, и
это то, что многие пользователи небольших студий серьезно недооценивают. Это может показаться
мелочным, но последнее, что вы хотите делать, когда микшируете, - это тратить время на разработку
того места, куда попал второй надувной бубен. Или сбросив эквалайзер не той партии гитары по
ошибке. Или редактировать синтезатор из неправильного хора. Творческие мысли - это хрупкие
мелочи, поэтому любая задержка между мышлением и действием на них во время смешивания - это
действительно плохая карма. Что мне теперь делать с этим вторым бубном? Ну что ж. Все равно
Фигура 5.1
никогда не нравилось.
Разметка ваших треков логичным и

последовательным образом может

серьезно ускорить вашу работу, а

также освободит ваш мозг для


организация Ваших треков
более творческого мышления во

время микса. Один проверенный временем способ сделать вашу навигацию по проекту инстинктивной -
стандартизировать расположение треков инструментов в вашем устройстве, чтобы
Вы инстинктивно знаете, где найти свой ударный барабан,
бас-гитару, вокал или что-то еще, когда приходит вдохновение.
Часть этого процесса включает в себя размещение наиболее
важных инструментов, где вы можете легко получить к ним доступ,
и добавление любых больших групп вспомогательных частей к
меньшему количеству каналов микшера, чтобы облегчить их
массовое управление. Взгляды Майкла Брауэра символизируют
большинство величайших имен в микс-инжиниринге: «Какой бы ни
была сессия, это будет максимум 44 трека…. Я не собираюсь
микшировать 200 треков на столе для вас, поэтому лучшее, что вы
можете сделать, - это дать мне стерео-миксы, которые вам
нравятся…. Я счастлив смешать 16 треков. Чем проще, тем
лучше. Я не хочу пробиваться на своем пути через микс ». 11

Многие инженеры, в том числе и лорд-алге


братья также ограничивают количество дорожек аналогичным
образом, при этом определенные звуки всегда поступают на одни
и те же каналы микшера, а наиболее важные звуки находятся
ближе всего к руке. «Если все припарковано в одном и том же
месте, - объясняет Крис, - все, о чем вам нужно беспокоиться, это
песня. Когда вы смешиваете, вы хотите устранить
необходимые основы ГЛАВА 5 83

все то, что заставляет вас думать вне песни ». 12 Том развивает свои собственные предпочтения: «Мне
нравится, когда мои барабаны находятся на треках с 6 по 14. Бас-гитара всегда будет на 15 и 16.
Каналы с 17 по 24 содержат основные инструменты: гитары, клавишные инструменты или что бы то ни
было. Ведущий вокал будет на 25, и любой дополнительный вокал идет после этого. Любая оставшаяся
музыка будет идти с 33 и выше. [Перкуссия] пойдет на каналы 5 и вниз. … Фейдеры для каналов с 17 по
24 расположены рядом с моей левой стороной, а с 25 по 32 - с правой. Бубны могут жить на канале 1 - я
не хочу, чтобы мне приходилось все время туда перемещаться; Мне не нужно много упражнений!
Конечно, сосредоточив самые важные инструменты на столе, я также могу оставаться в идеальном
положении прослушивания между мониторами большую часть времени ». 13

Естественно, что системы микширования DAW «в коробке», типичные для многих небольших студий, делают физическую

эргономику менее важной, но общий принцип стандартизированных настроек дорожек остается в силе: если вы можете

достаточно близко придерживаться какой-то общей компоновки с каждой последовательной последовательностью

Смешанный проект, вы освободите место для принятия действительно важных решений. Практически каждая программа

микширования теперь имеет сложные системы организации для ваших треков, поэтому занимайтесь ими, чтобы создать
Если вы можете достаточно близко
визуальную связь, скажем, между всеми вашими барабанными треками, или чтобы обеспечить легкий глобальный
придерживаться какого-либо общего макета сеанса
контроль над массивными ритм-гитарами или бэк-вокалом.
в каждом последующем проекте микширования, вы

освободите место для создания действительно

решения большой смеси.

цвета и символы говорят быстрее, чем слова


Как часть организации ваших треков для микширования, вы должны также привыкнуть разумно
маркировать свои треки. Если у вас есть 15 треков, помеченных просто как «Гитара», вы всегда будете
настраивать акустику вместо мощных аккордов. Больше интеллектуальных игр; осталось меньше волос
Поэтому сделайте себе одолжение и постарайтесь, чтобы названия треков что-то значили. На многих
платформах DAW также рекомендуется сокращать имена настолько, насколько это возможно, чтобы вы
могли по-прежнему читать их, когда они усекаются до ширины полосы канала в программном микшере.

Однако у большинства пользователей программного обеспечения есть еще более полезный инструмент
для идентификации треков: раскраска. Наш мозг гораздо быстрее реагирует на цвета, чем на слова
(именно поэтому светофоры используют цвета, например), поэтому, чем больше вы сможете цветово
кодировать свои треки и аудиофайлы, тем быстрее вы сможете перемещаться по ним , Как отметил
Роберт Ортон: «Я начну свои миксы с того, что выложу сессию так, как мне нравится, и раскрасив все
цвета, поэтому мне легче ориентироваться, и я инстинктивно знаю, где что находится». 14 Если все ваши
партии ударных желтые, а все басовые дорожки красные, то вы всегда знаете, какой тип звука вы
смотрите, даже когда вы увеличиваете масштаб для редактирования отдельных звуковых сигналов или
когда названия ваших дорожек покрыты другими плавающими окна. Йохем ван дер Сааг имеет еще один
полезный
84 Часть 2 Приготовление смеси

предложение: «[Я] добавляю цвета, чтобы напомнить себе, что мне нужно что-то делать, поэтому я могу пометить раздел
странным цветом, поэтому в следующий раз, когда я открою окно, я знаю, что должен его исправить». 15

Графические символы обычно быстрее воспринимаются, чем текст, и они могут быть поняты, даже если они
очень маленькие на экране. Поэтому, если ваша DAW дает вам возможность добавлять значки треков любого
типа, то они также могут быть полезными визуальными средствами.

деление графика времени

Микширование, как правило, включает в себя много прослушивания небольших разделов вашего микса, а
также много сравнения различных разделов песен друг с другом, так что вы можете сэкономить много аггро,
имея четкое представление о музыкальной структуре производства и о том, как это относится к минутам и
секундам вашей временной шкалы воспроизведения. На специализированных аппаратных рекордерах у вас
был бы клочок бумаги с записанными временами треков рядом со списком разделов песен, но в области
программного обеспечения у вас обычно есть гораздо более элегантная схема, при которой вы можете
отображать фрагменты песен в виде полос или маркеров в основной горизонтальной линейке времени проекта.
Избавление от этой рутины при первой же возможности особенно важно, если вы работаете над чьим-либо
производством, поскольку это значительно ускоряет процесс знакомства с музыкой. Снова, присвоение имен и
раскраска этим маркерам секций поможет вам быстрее перемещаться по этому месту. Если необходимо
выполнить какую-либо работу, связанную с синхронизацией метрической сетки вашего секвенсора с сеткой
музыки, то также стоит разобраться до того, как начнется любое правильное микширование. Подобные вещи
обычно утомительны, и попытка решить их прямо в середине микса - это рецепт для вдохновения.

Фигура 5.2
Значки дорожек могут помочь вам

идентифицировать дорожки гораздо

быстрее, чем текстовые имена.

5.3. Проектная разведка. Обнаружение


проблем и скрытых камней.
Убедившись, что вы можете как можно быстрее обойти свой микс-проект,
пришло время начать прослушивание треков по отдельности, чтобы вы
могли составить представление о том, что там есть. Даже если вы записали
весь процесс самостоятельно или уже знакомы с предыдущим грубым
микшированием, многое можно извлечь из прослушивания хотя бы одного
фрагмента каждого многодорожечного файла перед тем, как вы начнете
правильно работать с микшированием. Для начала, это хорошая
возможность отредактировать любое молчание в ваших аудиофайлах, что
не только снижает нагрузку на ресурсы вашего компьютера, но и, как
правило, делает распространение записанного материала по временной
шкале более четким для просмотра. Кроме того, вы получаете возможность
справляться с чисто техническими проблемами (такими как нежелательный
фоновый шум, сбои звука и
необходимые основы ГЛАВА 5 85

куски аудио редактирования), которые в противном случае могли бы проскользнуть через сеть, когда все происходит
сразу. «Я всегда начну микширование с очистки сессии, - говорит Демасио Кастеллон, - делая перекрестные помехи,
следя за тем, чтобы в наушниках не было ни кровотечения, ни хлопков. Я ненавижу популярность! Я провожу много
времени, чтобы убедиться, что все гладко и чисто ». 16

Еще одно преимущество, которое можно получить от проверки отдельных треков перед тем, как приступить к
микшированию, состоит в том, что этот процесс часто обнаруживает моменты магии, которые почти скрыты
конкурирующими слоями аранжировки. Может быть, это фантастическая маленькая струнная мелодия от одного из
ваших гитаристов, нахальная маленькая болтовня, спрятанная в конце бэк-вокального трека, или некоторые
избранные слова от барабанщика, когда он проливает кофе на себя - в основном все, что делает ты смеешься,
улыбаешься, буги-вуги или бьешь в воздух. Один из самых верных способов завоевать большинство клиентов - это
резко представить забытые драгоценные камни, подобные этим, в вашем последнем миксе, потому что они могут
сделать звучание микса более свежим без необходимости что-либо добавлять. На самом деле, меня несколько раз
поздравляли с «введением новой части» в микс, когда все, что я сделал, это выкопал один из собственных
погребенных звуков клиента, который давно исчез из их памяти. Прелесть этого трюка при смешивании чужих работ
заключается в том, что он маловероятен, потому что все в исходных многодорожечных файлах неявно несет печать
одобрения клиента, в то время как нет ничего подобного гарантии для действительно новых частей, которые вы
можете добавить.

Опять же, используйте инструменты раскраски вашей системы DAW, чтобы выделить такие особенные
моменты, потому что они обычно разбросаны по различным дорожкам в большинстве постановок, и в
противном случае вы потеряете их всех. Есть несколько видов деятельности, более разрушающих душу
в середине микширования, чем трудоемкий поиск по 24 трекам вокала для этого убийственного вокала
ad-lib. (Похоже, что он всегда на дорожке 23, и в конце концов получается, что у него неправильный
текст).

Фигура 5.3
Используйте маркеры в вашем

собственном программном

обеспечении, чтобы назвать

разделы вашей песни; в противном

случае легко запутаться в том, над

каким хором вы на самом деле

работаете, особенно когда ваше

представление значительно

увеличено для точного

редактирования или автоматизации.


86 Часть 2 Приготовление смеси

Multing
Последнее, что вы можете начать делать во время разведки проекта, - это любой мульт, который, по вашему мнению,
может быть необходим. В контексте системы микширования DAW слово «multing» в первую очередь относится к
процедуре измельчения одного аудиофайла и распределения фрагментов по нескольким различным дорожкам, что
позволяет каждому разделу файла использовать свои собственные настройки микширования. Эта простая техника
является чрезвычайно мощным союзником инженера для небольших студий, и, учитывая огромное количество треков,
теперь доступных на современных компьютерах, вы можете позволить себе продолжать играть, пока у вас не начнет
кровоточить нос!

Самое простое приложение - это когда любой инструмент играет существенно разные партии в
разных частях песни. Например, отдельная акустическая гитара может нуждаться в совершенно
разных методах для выбора стихов и хорума, поэтому объединение этих секций с разными
треками имеет большой смысл. Также важно, чтобы важные партии, такие как ведущий вокал,
ритм-лупы или басовые инструменты, были мультиплитированы по нескольким дорожкам, чтобы
их обработка адаптировалась к изменениям раздела за разделом в фоновой композиции. «Я
использую множество различных настроек эквалайзера и задержки в разных частях песни», -
говорит Спайк Стент, например. «Поэтому, когда у вас есть один вокал, который проходит весь
трек, он может быть мультитрековым три или четыре раза для разных эквалайзеров и разных
эффектов…. 17 Майк Шипли готов довести эту концепцию до крайности, если это необходимо:
«Нужно просто заставить голос сидеть в нужном месте, и если требуется десять каналов, чтобы
сделать это с разными эквалайзерами для разных частей песни, то вот что занимает." 18

Еще одна частая цель мултинга в моих миксах - поддержка вокальных партий. Один бэк-вокальный трек
может легко содержать несколько фраз, которые служат разным целям, особенно в густой поп-музыке
или вокальных аранжировках R & B: стих

Рисунок 5.4
Смешивание ведущей вокальной партии, как в этом скриншоте, является обычной практикой, поскольку позволяет адаптировать обработку

микса к различным разделам аранжировки.


необходимые основы ГЛАВА 5 87

«Ооо», prechorus ad-libs, гармонии хора, шепот в средней части -


список возможностей можно продолжить. Выделение всех этих
битов и группирование треков из одинаковых фраз часто является
единственным способом разобраться в миксе.

Невозможно предсказать все, что вы захотите использовать для


мультипликации, пока вы фактически не микшируете, поэтому будьте готовы
вернуться к нему на более позднем этапе, но если вы сможете обработать
большую часть очевидных мультов до микширования, это не только ускорит до
процесса ознакомления с материалом на диске, но это также сохранит ненужные
прерывания вашего потока микширования в дальнейшем.

5.4 правильное время!


Если вы выполнили все шаги, описанные в этой главе, поиск трека и времени для всего, что вы Фигура 5.5
слышите в миксе, должен быть легким - это именно то, что вы хотите, потому что у вас намного Секция бэк-вокальной аранжировки.

Обратите внимание, что части на


больше рыбу жарить. У вас также должно быть несколько окрашенных дорожек и аудиосегментов,
дорожках 2 и 3 похожи только для
чтобы указать, что они нуждаются в особом внимании, будь то корректирующая обработка или просто
начала - дорожка 2 затем совпадает
какой-то дополнительный акцент в миксе. Следующим этапом является рассмотрение любых с дорожками 4 и 5, тогда как дорожка
вопросов, связанных со сроками и настройкой, что требует тщательного изучения в следующей главе. 3 совпадает с дорожкой 1. В этом

случае имеет смысл объединить эти

детали, чтобы схожие детали могли

обрабатываться вместе.

В погоню
N Инженеры микширования небольших студий часто пропускают правильную подготовку микса,

приводя к разочаровывающему опыту смешивания и, в некоторых случаях, к продуктам, которые


эффективно не смешиваются. Единственный способ сравниться с профессионалами - это сделать
свою работу.
N Обычно лучше начинать микширование с чистого листа, используя
отслеживать аудиофайлы в новом проекте DAW, даже если вы разрабатываете и производите
все сами.
N Ускорьте навигацию в проекте микс настолько, насколько это возможно, чтобы
Вы можете сосредоточиться на критических решениях по балансировке и обработке. Стандартизируйте
расположение треков, чтобы сделать поиск соответствующих элементов управления более инстинктивным, и
используйте как можно больше имен и цветов треков, чтобы избежать путаницы. Установите маркеры шкалы
времени, чтобы указать основные разделы микса и как можно быстрее решить любые проблемы с
синхронизацией.
N Прослушайте отдельные многодорожечные файлы, чтобы удалить тихие области,
устраните чисто технические проблемы и выделите все звуковые разделы, которые нуждаются в коррекции времени

/ настройки или особом внимании в миксе. Пока вы работаете над этим, делайте все фрагменты треков, которые, как

вы подозреваете, могут извлечь выгоду из независимых настроек микширования, но не бойтесь выполнять

дальнейшее связывание позже в процессе микширования, если это необходимо.


88 Часть 2 Приготовление смеси

присваивание

N Найдите микс, над которым вы можете работать во время прохождения остальной части этой книги,

и создайте для него новый файл проекта DAW.

N Используйте цвета, значки, маркеры и текстовые метки, чтобы ускорить навигацию по проекту и

выделите дорожки или аудио разделы, которые требуют особого внимания.

N Используйте мултинг, где это уместно.

www.cambridge-mt.com/ms-ch5.htm
Глава 6

Регулировка времени и
настройки

89

Всем известно, что отличное живое выступление способно соединиться с эмоциями слушателя, несмотря на
(или даже из-за) многочисленные расхождения в настройках и времени. Тем не менее, для основной
продукции, предназначенной для того, чтобы противостоять многократному прослушиванию, коммерческие
ожидания в настоящее время чрезвычайно высоки в отношении плотности как качки, так и канавки, и много
времени и энергии обычно затрачивается для устранения этих аспектов многих профессиональных записей.
Все слышали по радио песни, где чувствуется, что они зашли слишком далеко, но мнения о том, что такое
«слишком далеко», явно расходятся. В конце концов, сколько корректирующей обработки вы используете в
своей работе, остается личным решением. Тем не менее, я призываю вас сопротивляться любой
догматической этической позиции по этому вопросу, и судить о достоинствах любой такой студии
jiggerypokery исключительно с точки зрения того, служит ли она музыке. Если якобы несоответствующая нота
заключает в себе эмоции музыки, наберитесь смелости, чтобы позволить ей лгать. Если у самого
эмоционального вокала есть какая-то отвлекающая тональная подача, то подумайте, что широкая публика (и,
конечно, артист), вероятно, поблагодарит вас за то, что вы со вкусом нарисовали вуаль.

Хотя в последние годы качество воспроизведения процессоров коррекции высоты тона и звукаЕсли некачественная нота
значительно
заключает
улучшилось, ни один из нынешних алгоритмов не может претендовать на то, чтобы быть в себе
полностью эмоции музыки, то пусть
свободным
от нежелательных побочных эффектов, и некоторые эксперты используют это в качествеона аргумента
ложь. Еслидля
самый эмоциональный
отказа
от их использования из-за рука. Тем не менее, любая обработка смеси может привестивокальный дубль имеет немного
к нежелательным
отвлекающую
побочным эффектам, и просто инженер должен оценить, является ли лекарство лучше, чем болезньтональность,
в каждом то широкая
публика
конкретном случае. Малейший артефакт коррекции высоты тона на записи классического (и, конечно,
сольного артист), вероятно,
фортепиано
может не подходить, в то время как даже некоторые ужасные неприятности обработкипоблагодарит
могут быть вас за то, что вы со вкусом
нарисовали
незначительной проблемой при настройке одного из многих своенравных фоновых вокалов завесу.
в занятом поп-миксе.

над ним.

Смешивание секретов для маленькой студии.

2011Майк Старший. Опубликовано Elsevier Inc. Все права защищены.


© 2011