Вы находитесь на странице: 1из 25

90 Часть 2 Приготовление смеси

Тем не менее, услышав буквально сотни любительских миксов, я твердо убежден в том, что большинство
пользователей небольших студий не уделяют достаточно внимания настройке времени и настройке касаний,
даже принимая во внимание различные требования разных стилей в этом отделе. Это, несомненно, отчасти
потому, что эти задачи примерно так же бодры, как наблюдение за высохшей краской, и я могу от всего сердца
посочувствовать, но это одна из тех пуль, которые вам нужно кусать, если вы хотите конкурировать на
коммерческой основе в наши дни. Те, кто не имеет опыта в корректирующем редактировании, также, как правило,
не дотягивают до того, что требуется, потому что они не могут добиться достаточной коррекции, не вызывая
чрезмерно неуместных побочных эффектов, и это ситуация, которую я хочу попытаться исправить в этой главе. С
некоторой осторожностью вполне возможно добиться адекватной синхронизации и коррекции настройки
практически в любом миксе, не отдавая игру, делая вещи неестественными. Конечно, я использую степень
корректирующего редактирования почти для каждого микса, который я делаю, но у меня никогда не было никаких
претензий к этому - на самом деле, я могу по пальцам одной руки рассчитывать на случаи, когда кто-то вообще
даже комментировал это.

6.1 канавка и время


Существует постоянный студийный миф о том, что работа над сроками исполнения неизбежно лишит жизнь

производства. Это не признает того, что существует большая разница между великолепным естественным звучанием и

просто небрежным исполнением. Ваш барабанщик может напрямую направить душу Джеймса Брауна, но если на

остальных ваших инструментах будет ритмичный ритм мистера Бина, вы все равно довольно быстро опустошите танцпол!

Правда, если вы попытаетесь превратить барабанщика в драм-машину, вы, вероятно, потеряете больше вибрации, чем

вы получите в последовательности; но если вы отредактируете другие партии так, чтобы они лучше согласовывались с

барабанщиком, то чувство естественного ритмического потока обычно просвечивает гораздо сильнее. Мой главный совет

для того, чтобы извлечь максимальную выгоду из канавки производства, состоит в том, чтобы определить, какой

единственный инструмент воплощает его лучше, соло, чтобы сгладить любые спотыкания или области несоответствия в

этой инструментальной части, если это необходимо, а затем использовать его в качестве ориентира, когда вы повторно

вводите оставшиеся инструменты по одному, сжимая время каждого из них, когда вы идете по вкусу. В полном миксе

может быть почти невозможно определить, какая комбинация инструментов вызывает некоторую кажущуюся

неравномерность синхронизации, но если вы урезаете свое расположение, а затем постепенно восстанавливаете его

таким образом, вы можете быть совершенно уверены на любом этапе, где указывать пальцем вины всякий раз, когда паз

прерывается. а затем используйте его в качестве ориентира при повторном введении оставшихся инструментов по

одному, ужесточая выбор времени каждого из них по вкусу. В полном миксе может быть почти невозможно определить,

какая комбинация инструментов вызывает некоторую кажущуюся неравномерность синхронизации, но если вы урезаете

свое расположение, а затем постепенно восстанавливаете его таким образом, вы можете быть совершенно уверены на

любом этапе, где указывать пальцем вины всякий раз, когда паз прерывается. а затем используйте его в качестве ориентира при повторном вве

Для большинства современных постановок обычно легко приступить к процессу редактирования с ударных,
особенно если это MIDI-части или петли, которые по своей природе безупречно поддерживают постоянный
ритмический импульс. Но даже с живыми группами барабанщик обычно является игроком с лучшим чувством
ритма, поэтому вполне понятно, что партии барабанщика, вероятно, будут лучшим руководством. В
аранжировках без барабанов любая другая партиция ритм-секции может выступать в качестве основного
ориентира, но в таких случаях стоит отдельно прослушивать каждого претендента, чтобы должным образом
взвесить его привлекательность, прежде чем принять решение. Без разницы
Регулировка времени и настройки Глава 6 91

часть, на которую вы решили зацепиться, тем не менее, вы должны, естественно, убедиться, что качество и
консистенция канавки как можно лучше, прежде чем вы начнете выравнивать что-либо еще до него. Это часть
процесса корректировки сроков, когда существует самый большой риск чрезмерного оздоровления, но, к счастью,
есть несколько рекомендаций, которые помогают предотвратить этот нежелательный результат.

время: относительное восприятие


Самая важная вещь, которую нужно помнить о восприятии времени и канавки, это то, что она полностью
относительна. Вы судите о времени каждого нового ритмического события на основании ожиданий, которые вы
построили из шаблонов событий, предшествующих ему, а не исходя из того, как оно соответствует какой-либо
условной метрической сетке, которую вы могли бы наложить на эти события. Например, даже если барабанщик
записывает свои партии вместе с треком кликов (и, следовательно, якобы синхронно с метрической сеткой DAW),
вполне возможно, что удар барабана выглядит так, как будто он был проигран поздно, в соответствии с тактами /
ударами вашего DAW правитель на самом деле звучит так, как будто это играли рано. Это может показаться
парадоксальным, но позвольте мне объяснить. Допустим, у вас есть песня на 100 ударов в минуту, и барабанщик
точно достигает такта 1 с точностью до сетки DAW, но затем не совсем в ногу с темпом клик-трека - для примера
скажем, что он стартует на 98 ударов в минуту. Если вы слушаете барабанщика без щелчка, ритм его игры на
барабане будет звучать идеально плавно, пока он остается верным своему темпу 98 ударов в минуту. Однако,
если ближе к концу такта 2 игрок замечает, что теперь он примерно на 32-ю ноту запаздывает по сравнению с
треком кликов, который он слышит в своих наушниках, он может начать исправлять себя, слегка опережая удар
вниз такта 3, так что это всего лишь 64-я нота. поздно по сравнению с метрической сеткой DAW. Тем не менее,
хотя это все еще выглядит поздно в DAW, то, что вы услышите, если вы слушаете барабанщика без трека клика,
так это то, что удар по такту 3 выглядит более быстрым по сравнению с последовательной канавкой 98 ударов в
минуту, которую вы слышали до сих пор. (Если вы по-прежнему царапаете свою голову по этому поводу,
посмотрите на Рисунок 6.1 для дальнейшего разъяснения.) Самый ясный урок, который можно извлечь из этого,
заключается в том, что вы не можете позволить себе судить о проблемах с канавками, просто взглянув на
метрическую разметку вашего секвенсора. ; эти дискеты по бокам вашей головы всегда должны претендовать на
последнее вето. Но есть и другие последствия. Во-первых, вы должны понимать, что вы не можете правильно
оценить время данного такта или удара, если вы не прослушиваете его задолго до этого - обычно вам нужно
разрешить запуск по крайней мере двух тактов для своего собственного внутренний музыкальный импульс,
чтобы прочно закрепиться на канавке трека. В противном случае вы не уловите тех маленьких ощущений,
которые предупреждают вас о том, что есть над чем поработать. Вы также должны осознать, что, когда вы
слышите заметку как несвоевременную, лучшим средством на самом деле часто может быть редактирование
заметок перед ней. После того, как вы выполнили правки, вам, возможно, также придется скорректировать
последующие ноты, потому что ваши предыдущие правки могли существенно изменить ритмические ожидания
слушателя.

Особенно легко столкнуться с трудностями, если ваш ключевой ритмический инструмент был
отредактирован вместе из нескольких разных дублей или сконструирован
92 Часть 2 Приготовление смеси

Фигура 6.1
Важность относительного времени для канавки.

из нескольких повторных секций исполнения или образцов петли. Даже если все разделы в отдельности более
ровные, чем пурпурный бархатный костюм, часто можно обнаружить, что первые несколько попаданий после
каждой границы раздела звучат несвоевременно, потому что каждый раздел имеет немного другое отношение к
основной метрической сетке - в других слова, некоторые немного отстают от ритма, а другие немного
опережают ритм. Первый инстинкт большинства людей в этом сценарии, как правило, состоит в том, чтобы
редактировать ад из явно несвоевременных отдельных попаданий, но это редко приводит к адекватному
улучшению и обычно ставит под угрозу общую нестабильность сделки. Лучшее решение, конечно, состоит в
том, чтобы скользить по времени каждого раздела в целом, прислушиваясь к ритмичному бугорку между их
переходами. Как только вы поймете и примените эти основные понятия, Вы должны быть готовы к тому, чтобы
приступить к редактированию времени без большого количества психологических миражей, и в этом случае
качество вашей работы во многом будет зависеть от того, сколько практики вы получите. Чем больше вы
выполняете корректирующую работу, тем больше вы настраиваетесь на тонкие спотыкающиеся чувства,
которые указывают на присутствие не вовремя записки. К счастью (или нет, в зависимости от того, как вы на это
смотрите), в большинстве низкобюджетных производств обычно не хватает нехватки материала, чтобы
практиковаться, поэтому вы должны довольно быстро освоиться. Стоит отметить, что вам может потребоваться
некоторое время, чтобы почувствовать небольшие изменения во времени в начале сеанса редактирования,
поэтому неплохо будет перепроверить первые несколько разделов, над которыми вы работаете, после того, как
шанс согреться.

ужесточение сроков
Как только ваш ключевой инструмент готов к бою и готов к работе, вы можете начать перестраивать
остальную часть схемы вокруг него, и я предлагаю начать этот процесс
Регулировка времени и настройки Глава 6 93

с теми частями, которые играют самые важные ритмические роли. Если вы использовали партии ударных
в качестве исходного эталонного времени, то сначала лучше всего иметь дело с басом, прежде чем
переходить к каким-либо ритм-гитарам или клавишным инструментам. Когда эти детали немного
затянуты, вы часто обнаружите, что импульс канавки достаточно усилен, так что оставшиеся гусеницы
вообще не нужно сильно подправлять, и они могут фактически помочь сохранить больше естественного
звучания.

Во многих основных производствах не редкость наложить несколько записей на одну и ту


же часть, чтобы создать более толстую и более однородную текстуру. Части ритм-гитары и
бэк-вокала чаще всего подвергаются этой обработке. Проблема с такими деталями с точки
зрения коррекции синхронизации заключается в том, что после того, как первый слой
отредактирован и установлен, становится труднее слышать расхождения во времени во
втором слое. Мой совет здесь состоит в том, чтобы ужесточить сроки каждого слоя по
одному, не слушая их вместе. Как только каждый слой кажется подходящим для канавки,
вы можете объединить их все. Я нахожу, что, как правило, нужно сделать лишь несколько
незначительных корректировок, и вся работа выполняется в два раза быстрее.

Когда нет канавок


В большей части этой главы я предполагаю, что что-то в вашей аранжировке имеет довольно последовательную канавку, а для

большинства аранжировок для небольших студий это неплохое предположение, учитывая, сколько треков в наши дни построено

из MIDI-файлов или упакованных циклов сэмплов. , Тем не менее, записи небольших студийных групп более чем обычно

подвержены проклятию бездарного барабанщика, и такие исполнения может быть трудно улучшить с помощью обычных

корректирующих правок, потому что синхронизация очень непоследовательна. Вы не можете поддерживать паз, который не

существует в первую очередь!

Так что делать? Что ж, возможно, наименее трудоемкая тактика состоит в том, чтобы отбросить все, кроме самых проходимых

разделов, выполнить циклическое прослушивание каждого, чтобы найти как можно больше внутренних проблем, а затем собрать

воедино окончательный вариант с копированием и вставкой. Вы пожертвуете некоторым разнообразием паттернов барабанов

игрока, но, по крайней мере, вы спасете некоторое подобие ритмического импульса. Иногда вы можете избежать неприятностей,

даже если барабанщик не играл на клик.

Если есть якобы метрическая сетка, вокруг которой барабанщик безнадежно колебался, то другой вариант последнего шага -

разделить исполнение на отдельные хиты и квантовать их. В ситуации, когда нет желоба для убийства, заставить барабанщика

звучать как машина может начать казаться меньшим злом. Тем не менее, я бы призвал операторов небольших студий сделать

все возможное, чтобы избежать этого, если они ценят свое здравомыслие. Во-первых, это займет у вас всю ночь; во-вторых,

выступление плохого барабанщика все равно будет звучать не музыкально, даже если оно вовремя; и в-третьих, у многих

жестких барабанщиков есть паршиво сбалансированный набор, так что это будет кошмар, чтобы смешаться с выгодой.
94 Часть 2 Приготовление смеси

обеспокоены. Я редко обнаруживал, что это ставит под угрозу музыкальность до тех пор, пока оригинальный
ритмический эталонный инструмент имеет хорошее чувство. Если ваш эталонный инструмент оказался
частью, запрограммированной в MIDI, то может потребоваться дополнительная бдительность. «Когда живые
элементы смешиваются с машинными элементами, вы должны убедиться, что все очень синхронизировано, -
рекомендует Сербан Геня, - в противном случае такие вещи, как фазовая несогласованность между живыми и
машинными дорожками, могут сильно изменить звук, когда вы их соедините.

в смеси…. Это не побеждает цель [иметь живые следы],


хоть…. Вы все еще можете услышать маленькие недостатки, которые
сделай это человеком ». 1

Многие инженеры из
Повышенная точность также обычно является преимуществом для
небольших студий, которые
любых двухтрековых частей, которые вы намереваетесь разместить на
производят в других отношениях
противоположных сторонах стереополя, потому что мозг чрезвычайно
похвальные минусы, часто страдают от
чувствителен к временным несоответствиям между одинаковыми
слепой точки, когда речь идет о
звуками, поступающими с разных направлений - даже небольшим
выборе вокала. Это упущение может
воспламенением между нотами / звуками. может отвлечься. Кроме того,
реально помешать
многие инженеры из небольших студий, которые в других отношениях
выпускают похвально минусовые треки, часто страдают от мертвой
производственные колебания как
точки, связанной с выбором времени для вокала. Поскольку основной
все.
певец так много занимается недвижимостью во многих музыкальных
стилях, этот упадок может реально помешать тому, как продюсер

В целом качание происходит, поэтому не жалейте скальпель для редактирования там, где это необходимо. Не
забывайте также обращать внимание на то, где заканчиваются заметки. Концы басовых нот, в частности, могут
действительно подорвать импульс паза, если он неправильно рассчитан, и то же самое верно для других важных
ритмических частей и всего остального, что находится в начале микса.

Хотя метрическая сетка вашего DAW является довольно ненадежным руководством, если вы пытаетесь уточнить
канавку вашего основного эталонного инструмента, собственный профиль формы волны этого инструмента может
фактически обеспечить хороший визуальный шаблон для редактирования других слоев аранжировки, так что вы
можете сэкономить некоторое время на этапе редактирования, если вы держите дисплей формы сигнала
эталонного прибора рядом с собой во время работы. Однако спешу добавить, что, хотя предварительное
редактирование «на глаз» может значительно ускорить вашу работу (особенно с многослойными деталями),
процесс ратификации ваших правок на слух остается крайне необходимым. Вы должны быть полностью готовы
отодвинуть время от того, что выглядит аккуратно, если ваши уши пахнут крысой. Э-э, вы понимаете, о чем я!

6.2 Аудиотренинговые техники для времени и


времени
На мой взгляд, существенная причина, по которой многие операторы небольших студий перестают выполнять все

необходимые настройки синхронизации, заключается в том, что их функции редактирования звука не соответствуют

задаче. Программное обеспечение не является ограничением в этом отношении,


Регулировка времени и настройки Глава 6 95

поскольку даже чрезвычайно доступные приложения DAW, такие как Cockos Reaper, теперь имеют более чем достаточно

инструментов редактирования, чтобы осуществить практически любое реальное редактирование времени. Хитрость для

достижения хороших результатов заключается в том, чтобы знать, где лучше всего редактировать, какие инструменты

использовать и как скрыть любые аномалии редактирования, которые вы не можете избежать. На простейшем уровне

выполнение редактирования синхронизации просто включает в себя вырезание фрагмента аудиосигнала, содержащего

оскорбительную ноту, и ее перемещение в улучшенную позицию, затем впоследствии перекрывая фрагменты аудио в

каждой точке редактирования и скрывая переход с перекрестным затуханием. Перекрестное затухание включает в себя

затухание исходящего звука и одновременное затухание входящего звука, что позволяет избежать слышимого щелчка,

который в противном случае может возникнуть, если случится резкий шаг в сигнальной форме сигнала через точку

редактирования.

Камуфляж Ваши пункты редактирования

С риском ослепления на мгновение очевидного, самый простой способ не допустить, чтобы ваши точки
редактирования были слышны, это поместить перекрестные помехи в промежутки в звуке. Хотя это может
показаться громоздким прямым наблюдением, удивительное количество людей пропускает то, что небольшие
периоды молчания часто скрываются в кажущемся непрерывным звуке, в частности, в небольших промежутках,
которые обычно предшествуют вокальным согласным, таким как «b», «d, «G», «k», «p» и «t» Основное
соображение при редактировании заключается в том, чтобы судить о положении и длине каждого перекрестного
затухания, но на практике редко возникает какая-либо загадка. Очевидно, что зашумленные участки в
аудиосигнале являются одинаково хорошими точками для редактирования, потому что случайный характер
шумовых сигналов имеет тенденцию затенять любые неестественные переходы формы сигнала в точке
редактирования. В таких местах редактирования вы часто можете вообще не использовать кроссфейд без
слышимого щелчка, но я обычно добавляю по крайней мере 2 мс кроссфейд для безопасности. В большинстве
музыкальных звуков присутствуют шумные элементы, поэтому здесь часто бывает много свободы. Например,
вокальные партии имеют дыхание и согласные, такие как «f», «s», «sh» и «ch», партии акустической гитары имеют
лада, а многие перегруженные электрогитары настолько шумны по своей природе, что вы можете регулярно
получать редактировать их почти везде.

Фигура 6.2
Когда вам нужно разместить точку редактирования в непрерывном аудио, то лучше всего попытаться установить Предварительно

перекрестные помехи непосредственно перед началом ударной атаки. Это может показаться путешествием во времени, замаскированное редактирование, прямо перед ударом

но даже если переходный процесс происходит только после редактирования, более позднее событие все еще

эффективно скрывает (или «маскирует») более раннее событие - причудливый психологический звуковой эффект,

называемый обратной временной маскировкой или предварительной маскировкой. Здесь короткие перекрестные

эффекты около 5 мс имеют тенденцию работать лучше всего. Инструменты с четкой ударной атакой (акустическое и

электрическое пианино, настроенная перкуссия, арфа, акустическая гитара) будут лучше всего реагировать на такие

изменения, но даже менее четко определенные характеристики атаки


96 Часть 2 Приготовление смеси

Фигура 6.3
Маскированное редактирование.

Дорожка малого барабана может

использоваться для маскировки

даже неуклюжего редактирования

на ведущем вокальном треке.

Биг-бэнд и оркестровые инструменты могут использоваться таким образом с достаточной степенью успеха.

Эти три основных типа редактирования (в тишине, в шуме и с предварительной маскировкой) уже довольно широко
используются в сообществе небольших студий, и они обычно обрабатывают от 80 до 90 процентов необходимых вам
временных изменений. Тем не менее, вы не получите 100 процентов пути, если вы не знаете о двух других менее
известных возможностях редактирования. Первый заключается в том, чтобы разместить точку редактирования на
одном инструменте так, чтобы мощный переходный или шумовой сигнал от другого инструмента маскировал ее, и это
значительно расширяет ваши возможности. Взять, к примеру, стереотипную поп / рок-запись. Под ударами малого
барабана можно было редактировать почти все, инструменты нижнего диапазона можно было нарезать под крышкой
каждого бас-барабана, а более длинные перекрестные эффекты на инструментах более высокого диапазона могли
прятаться за тарелками и открытыми хай-хэтами. Когда он попадает в припев, комбинированный эффект маскировки
барабанов, тарелок, и электрогитары с высоким коэффициентом усиления, вероятно, будут настолько мощными, что
вы сможете внедрить 50-миллиметровое редактирование с плавным переходом в любую фоновую часть, где вам
захочется. Второе редактирование для продвинутых пользователей действительно вступает в свои права для
временной коррекции ведущего вокала и соло мелодических инструментов, потому что оно дает вам возможность
помещать почти неразборчивые правки прямо в середине длинных нот. Техника основана на том факте, что форма
волны любого устойчивого тона по самой своей природе регулярно повторяется. Убедившись, что этот
повторяющийся образец формы волны плавно пересекает точку редактирования, вы обычно можете получить
редактирование, находящееся где-то в диапазоне от полезного до выдающегося, просто путем затухания в течение
нескольких циклов сигнала. Надо сказать, однако, что есть что-то вроде искусства в выборе правильного места для
этого типа редактирования. Ноты с вибрато могут быть хитрыми, например, потому, что изменения высоты тона
изменяют длину повторений сигнала. Редактирование в середине примечания, которое изменяет тон с течением
времени, может также выпасть как больной большой палец, и это особенно относится к переходам гласных, таким как
дифтонги в вокальных частях - из
Регулировка времени и настройки Глава 6 97

При выборе я предпочитаю вносить правки в форме совпадающих


сигналов в звуки «m» и «n», потому что их унылый оттенок закрытого рта
не так широко варьируется.

роль растяжения времени


Есть одна заключительная проблема редактирования, с которой нужно
разобраться: всякий раз, когда вы перемещаете заметку из
первоначально записанной позиции, вы создаете ситуацию, в которой у
вас есть пробел для заполнения - до или после отредактированной
заметки, в зависимости от того, как вы ее сместили. вдоль временной
шкалы.
Если между нотами уже есть промежутки, то одним из решений является просто оставить часть молчания в точке Фигура 6.4
редактирования, но это кратковременное отключение часто будет звучать странно на реальных записях, которые Редактирование с согласованной

улавливают значительные уровни фонового шума, реверберацию в задней комнате или разлив наушников. В формой волны: необходимо для

внесенных изменений в
большинстве случаев вы можете просто переместить кроссфейд редактирования где-нибудь в тело заметки, которая
устойчивые ноты.
слишком короткая, и затем использовать либо маскированное редактирование, редактирование с согласованной
формой волны, либо просто более длинное кроссфейд (до 100 мс), чтобы замаскировать присоединиться.

Иногда, однако, ни один из этих вариантов не сработает: аранжировка не


предоставляет никакой возможности для замаскированного Если вы оставите часть тишины в

редактирования, высота или тон слишком изменчивы для редактирования точке редактирования, это кратковременное

с согласованным сигналом, а дорожка слишком экспонирована в миксе, затемнение будет часто звучать странно на

чтобы оправдать Фазово-звучащие побочные эффекты. Именно здесь реальных записях со значительными уровнями

выделенная обработка с растяжением времени может спасти день, фонового шума.

расширив заметку, и хорошие новости заключаются в том, что


большинство систем DAW теперь имеют встроенную обработку, которая реверберация или наушники
более чем достаточна для исправления пробелов. мониторинг разлива.

Но если ваша DAW имеет встроенную функцию растягивания времени, зачем вообще заниматься редактированием?

Первая причина в том, что даже самая современная коммерчески доступная технология растягивания времени, которую я

слышал, все еще испускает нежелательный цифровой йодлинг того или иного рода, когда он пытается справиться с

полифоническим звуком, переходными процессами или шумными несвязанными элементами музыкальных звуков, и по

мере продвижения вниз по пищевой цепи эти побочные эффекты быстро становятся хуже, чем проблемы с

синхронизацией! Однако, предполагая, что на данный момент вы инвестируете в стороннее программное обеспечение

для растягивания времени с приемлемо доброкачественными артефактами обработки, я обнаружил, что во многих

случаях работать с ним на самом деле медленнее по следующим причинам:

N Обычно вы должны изолировать полифонические / шумные участки, чтобы избежать чрезмерного

обработка артефактов, и если какие-либо артефакты неизбежны, вам все равно придется вернуться к
обычному редактированию аудио.
98 Часть 2 Приготовление смеси

N Часто гораздо проще выстроить форму волны во внешнем редакторе


поиграйте с игрой своего основного ритмического эталонного инструмента, так что вы не сможете легко
использовать наглядное пособие в ваших интересах в ускорении процесса редактирования.

N Поддержка сочетаний клавиш может быть менее полной в сторонних


приложения, чем в вашей DAW, так что есть более трудоемкое мышление вокруг, чтобы сделать.

ВЫБОР ТИПОВ КРОССФАД


Некоторые системы DAW предоставляют вам возможность выбора между различными типами кроссфейдеров, что полезно, поскольку этот

выбор может иметь большое значение. Если вы выберете неправильный тип перекрестного затухания, вы обнаружите, что общий уровень

сигнала отредактированной дорожки будет увеличиваться или уменьшаться неестественно к средней точке перекрестного затухания. Как

правило, перекрестное затухание с равной мощностью обычно лучше всего работает для большинства правок, тогда как перекрестное

затухание с равной степенью усиления обычно дает лучшие результаты для правок с согласованной формой сигналов. Однако, если ваше

конкретное программное обеспечение для редактирования не помечает свои перекрестные переходы таким образом, не теряйте сон из-за этого

- просто поэкспериментируйте с различными типами, которые у вас есть, и прислушайтесь к любой неравномерности уровня в точке

редактирования. Вскоре вы узнаете, какие настройки обеспечивают самые плавные результаты.

Последние штрихи
После того, как вы закончили какое-либо подробное редактирование времени для каждой части вашей
аранжировки, становится отличной привычкой быстро запустить песню сверху вниз, прежде чем добавлять в
следующую часть. Легко потерять перспективу, когда вы делаете много точных правок, и этот простой гамбит
дает вам возможность уточнить более тонкие среднесрочные временные смещения, которые не будут столь
очевидны, когда у вас под микроскопом будут отдельные заметки. Вы также можете решить, что общее
смещение синхронизации между дорожками выиграет от некоторой регулировки, потому что точное
соотношение между различными дорожками повлияет на ощущение канавки. «Инструмент, который играет
прямо на линейке, будет чувствовать себя быстрее», - комментирует Джек Джозеф Пуиг. «Таким образом, вы
находите лучшее место, перемещая инструменты. Я говорю здесь о нескольких миллисекундах вперед или
назад. Таким образом, в баре вы можете получить оживленные восьмые ноты или ленивые восьмые ноты, и
это очень важный инструмент при микшировании. Я всегда стараюсь найти музыкантов, которые играют
медленнее, и которые играют более оживленно, и я перемещаю их, пока не получу ощущение, что хочу ». 2

Следует отметить, однако, что общие временные решения, подобные этим, также зависят в
некоторой степени от баланса между дорожками в среде окончательного микса, так что в то же
время стоит отрегулировать общее выравнивание дорожек, подобное этому, на этапе подготовки к
миксу. Вы должны быть готовы уточнить эти решения дальше, если чувствуете, что канавка не
проходит достаточно хорошо. У Майка Ставроу есть интересный взгляд на это с психологической
точки зрения: «Если игрок спешит, вы можете замедлить его, нажав фейдер.
Регулировка времени и настройки Глава 6 99

вверх. И наоборот, если игрок немного отстает, вы можете ускорить его, опустив фейдер ». 3 Аналогичное
явление заключается в том, что на воспринимаемый общий темп дорожки могут влиять уровни
менее важных подразделений ударов в канавке: их затухание и перетаскивание объектов;
затухание их, и темп часто увеличивается.

6.3 Настройка AdJuStMent


Удручает тот факт, что кислую настройку, которая омрачает многие малобюджетные производства, часто
легко избежать. Электронный тюнер здесь может сильно помочь, если его внутреннее задание высоты
звука установлено правильно на слух; цифровые MIDI-инструменты могут быть полностью зависимыми с
точки зрения высоты тона, при условии, что их внутренние настройки высоты тона не ошибаются; и даже
настройка довольно безнадежного певца может быть улучшена, если вы правильно настроите наушники.
Однако, насколько я могу судить, приличная настройка (особенно вокальных партий) все чаще
игнорируется в постановках небольших студий, и это возлагает на инженера микса ответственность за
исправление ситуации по умолчанию, потому что достижение конкурентного микширования иначе в
значительной степени несбыточная мечта. «Если вы этого не сделаете, ваши записи будут звучать
странно», - комментирует Стив Липсон. 4

Теперь никто не говорит, что все должно быть абсолютно роботизированным, но тем не менее важно
понимать, что слабая настройка имеет важные последствия для микса, поскольку она влияет на то,
насколько хорошо сочетаются ваши треки. Чем больше тональность вашего соглашения согласуется с
самим собой, тем легче заставить все выглядеть так, как будто оно принадлежит друг другу. Если
настройка какого-либо трека не идет ни в какое сравнение с другими в аранжировке, он будет неприятно
торчать и будет трудно правильно балансировать, даже если вещи не достаточно далеко от луча, чтобы
вызвать лицевые выражения лица. Именно по этой причине многие производители говорят о настройке
наборов ударных на ключ трека: если самые сильные тоны барабанов подходят к треку, вы

Фигура 6.5
Гораздо проще избежать проблем с настройкой во время отслеживания - используйте тюнер (например, показанный на IK Multimedia Amplitube) для живых инструментов и проверьте

параметр Master Tune любых MIDI-синтезаторов на предмет наилучшего сочетания.


100 Часть 2 Приготовление смеси

может привести к дальнейшему исчезновению набора в смеси до того, как возникнут проблемы с смешиванием.

Тюнинг это не просто музыкальная проблема; это тоже важная проблема смешивания. Однако, несмотря на то, что

неуклюжая капризная настройка является самой распространенной болезнью в малобюджетных средах, существует

также значительное меньшинство практиков из небольших студий, которые переусердствуют с пудингом из-за

нечувствительного использования доступных инструментов коррекции высоты тона, и этот ловушку также способен к

хоблингу. микс, выдавливая из него всю музыкальную жизнь. «Что-то совершенно вовремя, что-то совершенно

гармоничное, может быть совершенно скучным», - предупреждает Стив Черчард. 5 Направление курса между этими

двумя крайностями - это искусство настройки коррекции, а в оставшейся части этой главы даются советы по

поддержанию этой желаемой траектории. Начнем с того, что в наши дни мало оправданий тому, что в финальном

миксе будут слышны неуместные побочные эффекты коррекции высоты тона. Опять же, встроенная обработка

основного тона в системах DAW текущего поколения достаточно хороша для большого количества приложений, а

отличное стороннее программное обеспечение сравнительно доступно для тех, кто считает, что для их работы

требуются более совершенные инструменты или повышенная точность обработки. Проблема не в инструментах - вы

просто должны понять, как извлечь из них максимальную пользу.

выбирая цели
Первое, что вам нужно знать, это то, что алгоритмы обработки тона легко обрабатываются, а
именно чистые устойчивые однотонные линии. Если есть шум,
перенапряжение, дыхание или хриплость тембра
представит непредсказуемые элементы формы волны, которые
может запутать код отслеживания основного тона в алгоритме
Если есть какой-либо шум, ритм и вызвать его осечку невидимым образом. Переходные процессы при
искажение, дыхание или скрип в тембре атаке нот или потрескивание звука также имеют тенденцию бросать вызов
основного тона, это приведет к логике многих плагинов, регулирующих высоту тона, по аналогичным причинам
непредсказуемым элементам формы сигнала, непредсказуемости. Что касается полифонического звука, до недавнего
которые могут запутать код отслеживания времени ваши параметры настройки были ограничены довольно небольшими
основного тона, вызывая глобальными изменениями высоты тона в обмен на умеренно неприятные

артефакты, даже при использовании продуктов коррекции высшего уровня; и


это ослеплять даже сейчас, когда Melodyne Editor из Celemony превратил мечту о
невидимым образом. по-настоящему полифонической регулировке высоты тона в реальность, его

обработка все еще демонстрирует неприятные побочные эффекты при

использовании в реальном мире, особенно если вы

не желая тратить много времени на настройку, чтобы обеспечить наилучшие результаты. Таким образом, перед

лицом несоответствующей постановки вы должны тщательно продумать, какие треки нужно исправить. Например,

даже если у вас есть только несколько расстроенных партий гитарного овердрайва, вы можете получить более

качественный общий звук, если настроите монофонические басовые и вокальные партии в соответствии с ними,

вместо того, чтобы подвергать эти шумные полифонические звуки противные закрученные протесты из-за

перегруженного кода цифровой коррекции. В качестве альтернативы, если сигнал DI на гитаре все еще доступен,

то, возможно, будет разумно настроить его, а затем


Регулировка времени и настройки Глава 6 101

замена ошибочных перегруженных деталей с помощью цифрового симулятора гитарного усилителя. К тому
же, гораздо проще заменить большинство проблемных частей синтезатора MIDI из их исходных файлов MIDI,
чем обрабатывать отскочившее аудио по причинам основного тона. Если партии клавиш игрались вживую, это
еще не значит, что вы не можете заменить их на свои собственные части, управляемые MIDI, если это то, что
нужно, чтобы получить коммерчески звучащий финальный микс, особенно столько же партий клавиш в
мейнстриме. постановки часто довольно просты.

Однако после того, как вы определились, какие части обрабатывать, вам по-прежнему необходимо сохранять
смекалку. Учитывая, что корректорам основного тона не нравятся непредсказуемые формы сигналов, само собой
разумеется, что вы должны сделать все возможное, чтобы не допустить появления шумоподобных сигналов.
Смонтируйте грет-слайды гитары на отдельный трек. Обойти корректор высоты тона для дыхания флейтиста.
Оставьте «s» нетронутыми и сконцентрируйте свое внимание на бите «ining in the rain».

правильный инструмент для работы

Вы также можете улучшить качество своей коррекционной работы, выбрав правильные инструменты для этой работы.

С одной стороны, вы хотите добиться наилучшего качества звука, что в большинстве случаев означает поиск

процессора с наименьшими неприятными побочными эффектами. С другой стороны, вы хотите сохранить как можно

больше оригинальной музыкальности, сопротивляясь любым заманчивым машинам с автоматической коррекцией, где

они рискуют выбросить ребенка с водой из ванны. Несмотря на то, что в настоящее время подключаемые модули для

коррекции высоты тона поставляются со многими системами DAW, а специализированное стороннее программное

обеспечение таких компаний, как Antares, Celemony и Waves, широко доступно, многое еще предстоит сказать о работе

с настройками высоты тона. используя инструменты редактирования вашего секвенсора в автономном режиме. Один

определенный плюс в том, что вы, вероятно, в меньшей степени рискуете разрушить музыкальность партии таким

образом. Главное, что делает трек звучащим не в духе, это то, что воспринимаемый центр высоты тона каждой ноты не

соответствует контексту трека в тот момент. До тех пор, пока центры высоты тона кажутся правильными, любые более

короткие изменения высоты тона в основном лишь способствуют формированию естественного выражения и общей

человечности. Вот почему применение простых смещений высоты тона к оскорбительным нотам в автономном режиме

часто может звучать очень прозрачно.

Кроме того, работа в автономном режиме побуждает вас к более точному контролю самого алгоритма
коррекции высоты тона, настраивая параметры в соответствии с каждой смещенной нотой. Например, хотя
большую часть времени вы хотите сохранить длину секции со смещением высоты тона, чтобы временные
характеристики не изменились, на самом деле код цифровой обработки сигналов (DSP) намного сложнее,
поэтому вы можете столкнуться с неприемлемым звуком. глюки по случаю. Если отключение коррекции
времени останавливает сбои, вы можете компенсировать изменение синхронизации с помощью методов
редактирования коррекции времени, упомянутых ранее в этой главе, и, таким образом, достичь более
успешного результата. Процессоры коррекции высоты тона также часто применяют дополнительную обработку
для защиты характерных инструментальных и вокальных резонансных пиков (называемых формантами),
сохраняя
102 Часть 2 Приготовление смеси

Фигура 6.6
Соблазнительно использовать корректоры высоты тона в реальном времени, подобные этим, в качестве процесса установки и забывания, но

это редко приводит к музыкальным или прозрачно звучащим результатам.

ваш певец превращается в бурундука, когда вы сдвигаете высоту тона вверх. Однако для небольших
сдвигов настройки и коррекции отключение настройки форманты во многих случаях не окажет заметного
влияния на характер звука, и это может снова улучшить гладкость исправленного звука. Тем не менее,
различные офлайн-регуляторы высоты сильно отличаются друг от друга по дизайну, и многие из их
параметров также совершенно непонятны, поэтому главное - просто использовать свои уши при
редактировании. Если вы разочарованы тем, как обработанный звук возникает в результате его
преобразования, найдите время, чтобы возиться с хотя бы некоторыми из доступных настроек. Никакая
обработка тона не является абсолютно прозрачной, но это не причина пропускать больше побочных
эффектов через сеть, чем это абсолютно необходимо.

Автоматические корректоры и корректоры предварительного сканирования

Существует целое семейство утилит для коррекции высоты тона, которые работают в режиме реального
времени, анализируя и исправляя ваши аудио, как это происходит. Antares был первым, кто по-настоящему
довел эту технологию до массового уровня благодаря своему оригинальному плагину Auto-Tune, но с тех пор
многие другие производители предоставили варианты этой функциональности, и теперь они встроены во
многие системы DAW, такие как Apple Logic. (Pitch Corrector), Steinberg Cubase (Pitch Correct) и Кокосовый
жнец (ReaTune). Хотя они позволяют вам в кратчайшие сроки подстроить настройку дорожки, используя
сравнительно небольшой набор элементов управления, я бы лично посоветовал не поддаваться такому
подходу «установил и забыл», который они неявно продвигают для любых важных частей в вашей
аранжировке. Одна из проблем
Регулировка времени и настройки Глава 6 103

в том, что они имеют тенденцию обрабатывать все, что проходит через них, до некоторой степени,
поэтому уровни артефактов на шумных или переходных сигналах могут быть большей проблемой, а
выразительные нюансы, такие как вибрато, сдерживаются вместе с отклонениями центра высоты тона к
тому времени, как вы достигается желаемая точность настройки. Тем не менее, хотя с некоторой
регулировкой параметров можно что-то улучшить до некоторой степени, фундаментальная проблема
заключается в том, что для обнаружения и коррекции высоты тона все еще требуется музыкальный
интеллект, поэтому единственный способ заставить эти процессоры работать действительно хорошо - это
вручную помочь им в достижении лучший результат. «С Auto-Tune вам действительно нужно много
работать, чтобы заставить его делать свое дело, не будучи услышанным», - объясняет Стив Буш. «Люди,
кажется, думают, что это какое-то быстрое решение, но это не… Для начала это не всегда хорошо для
определения правильного шага, 6

Самый эффективный способ улучшить музыкальность корректоров высоты тона - это исключить догадки из
определения тона, потому что это элемент алгоритма автоматической обработки, который чаще всего
ошибается. Обычно есть какой-то способ сделать это с большинством плагинов, будь то с помощью
MIDI-нот или системы автоматизации микшера DAW, чтобы вручную информировать плагин о том, какие
высоты поступают на его входы. Хорошей идеей также является активация обработки высоты тона только
тогда, когда это необходимо, поскольку нет смысла сглаживать изменения производительности, когда нет
никакой выгоды от настройки. Помимо этих мер главное

Фигура 6.7
Этот скриншот от одного из моих Звук на звук В ремиксах «Mix Rescue» показана вся вокальная автоматизация, включая несколько треков,

посвященных тому, как сделать автоматический корректор высоты тона (GSnap GVST) более музыкальным.
104 Часть 2 Приготовление смеси

состоит в том, чтобы приложить усилия, чтобы согласовать скорость и силу смещения высоты звука плагина с
потребностями каждой аудио области. Чтобы быть точным, вы должны стараться, чтобы коррекция была как можно
более медленной и плавной, при этом смещая центры высоты тона к месту, где они должны быть. Имейте в виду, что
автоматические корректоры высоты тона имеют тенденцию звучать лучше всего, когда им не нужно слишком сильно
сдвигать, так что вы можете улучшить качество звука, если в первую очередь вручную справиться с большими
сдвигами в автономном режиме.

Другая группа программных приложений решает проблему обнаружения основного тона


сначала предварительно сканируя аудио, чтобы проанализировать
аудио данные более разумно в автономном режиме. Это не только приводит

меньше ошибок отслеживания высоты тона (и возможность


Плагины с коррекцией высоты тона пометить все, что все еще происходит), но оно также позволяет
имеют всевозможные индикаторы и графики, выполнять более сложную, управляемую пользователем обработку
показывающие, что, по их мнению, они делают, примечаний к примечаниям. Последние версии Antares AutoTune,
но это нормально - время от времени не Celemony Melodyne Editor и Waves Tune предоставляют такую
соглашаться с ними, если ​функциональность, и я рекомендую эту обработку тем, кто хочет
самый быстрый путь к обработке музыки. В частности, их
Алгоритм отслеживания высоты тона способность регулировать смещения по центру основного тона
мгновенно скользит по независимо от краткосрочных колебаний высоты тона великолепна
банановая кожура. для обеспечения чувствительной коррекции только там, где это
действительно выгодно.

Независимо от того, какие инструменты коррекции высоты тона вы используете, важно помнить не
доверять своим глазам больше, чем своим ушам - как при редактировании времени. Плагины с коррекцией
высоты тона имеют всевозможные индикаторы и графики, показывающие, что, по их мнению, они делают,
но это нормально - время от времени не соглашаться с ними, например, если лежащий в основе алгоритм
отслеживания высоты тона мгновенно скользит по банану. кожа. «Многие люди делают настройку в
автономном режиме, так сказать, как самостоятельную операцию, а не во время прослушивания трека», -
жалуется Джо Барреси. «[I] производит настройку высоты тона, пока воспроизводится остальная часть
трека. То, что я делаю, это слушаю тональные сигналы, которые может дать вам трек. Звучит хуже, если
вокал звучит идеально, а трек - нет ». 7

Регулярные перерывы в процессе коррекции очень важны, говорит Мариус де Фриз: «Определенно
возможно использовать технологию, чтобы искоренить жизнь из музыкальных представлений…». Вы
сидите и слушаете это, и оно совершенно плоское. В начале вы часто не признаетесь в этом самим
себе, потому что не можете поверить, что вы просто потратили день, делая что-то хуже, но факт
налицо…. Единственное лекарство - выходить из комнаты и возвращаться снова, когда у вас будет
ясная голова ». 8 Я также добавил бы, что стоит воспроизвести всю песню заново с самого начала,
как только вы закончили все свои исправления для данной части, слушая с закрытым окном плагина,
так что вы абсолютно уверены, что все звучит правильно в контексте в долгосрочной перспективе -
какие бы графические дисплеи не пытались вам рассказать.
Регулировка времени и настройки Глава 6 105

6,4 нужно для скорости


Как только вы поймете основные моменты, которые я рассмотрел в этой главе, настройка и исправление синхронизации
приличного качества на самом деле не так уж трудно достичь, даже если бюджетные ограничения не позволяют
использовать дополнительное стороннее программное обеспечение. Тем не менее, реальность жизни небольших студий
заключается в том, что может быть довольно много ежедневных аудио-патч-апов. Поэтому мой последний совет - делать
все возможное, чтобы ускорить процесс, будь то инвестирование в специальное дополнительное программное
обеспечение или просто настройку сочетаний клавиш в вашей системе DAW для минимальных упражнений с мышью.
Как бы важно это ни было для коммерческого производства записей, корректирующее редактирование аудио никогда не
будет ездой на белом костяшке, так что, по крайней мере, сделайте все возможное, чтобы сделать это круче кратким.

В погоню
N Большинство маленьких студийных постановок страдают от недостаточного внимания к деталям

где настройка и выбор времени затронуты. Исправлять их утомительно, но лишь немногие бюджетные
производства будут конкурировать на коммерческой основе.
N Чтобы избежать разрушения канавки, найдите один инструмент (часто барабаны)
в качестве эталона, при необходимости уточните его время, а затем отредактируйте небрежно выполненные части,

чтобы согласиться с этим. Ритм-треки, как правило, выигрывают от очень коротких временных интервалов, особенно

фрагментов с двойной дорожкой, предназначенных для панорамирования по стереоизображению. Ведущий вокал

также может повлиять на паз, поэтому при необходимости обязательно отредактируйте их. Не забывайте обращать

внимание на то, где заканчиваются ноты, особенно на басовых инструментах. Чтобы добиться наилучших

результатов при редактировании времени, прослушайте, по крайней мере, два такта, предшествующих изучаемому

разделу.
N Простое редактирование аудио с обрезкой и кроссфейдом быстро и эффективно для большинства

Задачи инг-коррекции, пока вы узнаете, где скрыть свои точки редактирования: в паузе, в шумных сигналах или в

предварительно маскированных и замаскированных местах. Там, где скрытие невозможно, попробуйте

редактирование с согласованной формой волны. Временное растяжение имеет полезные приложения для

заполнения пробелов, но комплексная обработка в большинстве систем DAW более чем достаточна для этого,

поэтому нет особых оснований для дополнительных инвестиций в программное обеспечение.

N Проблемы с настройкой - это такая же проблема микширования, как и музыкальная.


Качество широко доступных алгоритмов смещения высоты тона таково, что нет необходимости иметь

неестественную обработку побочных эффектов на дисплее, если вы избегаете обработки шумных, переходных и

полифонических звуков, где это возможно. Сосредоточьтесь на выравнивании центров восприятия основного тона

нот, одновременно обрабатывая кратковременные музыкальные колебания основного тона с помощью детских

перчаток; и настроить алгоритм обработки высоты тона в соответствии с обрабатываемым аудио. Если вы

используете специализированное программное обеспечение для автоматической коррекции высоты тона,

предоставьте ему как можно больше информации для сохранения музыкальности. Алгоритмы, которые работают

путем предварительного сканирования аудио, обычно предлагают больше возможностей для направления

пользователя, поэтому они обычно дают больше музыкальных результатов.

N Хотя использование визуальных указателей может ускорить вашу работу, основное правило с

любые исправления в том, что вы никогда не должны доверять своим глазам через уши.
106 Часть 2 Приготовление смеси

Делайте частые перерывы во время работы и прослушивайте всю деталь по окончании работы, чтобы закончить

работу, чтобы получить представление об успешности ваших решений по обработке. С редактированием

синхронизации может оказаться желательным применить общие смещения синхронизации к целым дорожкам на

этом этапе, хотя эти смещения могут потребовать уточнения позже в миксе, поскольку окончательный баланс

объединяется.

присваивание

N Исправьте любые временные или настраивающие аномалии в вашем проекте микса, но постарайтесь не

поставить под угрозу музыкальность оригинальных записей.


N Если вы делаете много работ по коррекции высоты тона, то инвестируйте в специализированное программное обеспечение для

улучшить скорость работы и качество звука.


N Редактирование - это неизбежно утомительная работа, поэтому найдите команды клавиатуры, чтобы ускорить его

где это возможно.

www.cambridge-mt.com/ms-ch6.htm
ГЛАВА 7

составление и расположение

107

Хотя это не книга о записи, есть два специфических аспекта процесса трекинга, которые я хочу кратко
обсудить в этой главе, потому что они так регулярно снимают миксы для небольших студий в ноге:
компиляция и музыкальная аранжировка. Оба эти фактора важны практически для каждого типа
производства, независимо от уровня бюджета, однако мелкие проекты почти повсеместно
недооценивают их значение. Если ваши компоновка и аранжировка хороши, то микширование намного
меньше, чем тяжелая работа; но если это не так, вы можете остаться в восторге от записи, независимо
от того, насколько важен музыкальный материал или ваши навыки микширования. «Я думаю, что
слишком много зависит от окончательного микса, - говорит Тони Платт, - и я не думаю, что достаточно
мысли и подготовки идут в процессы, которые идут заранее. … Микс должен начинаться в тот момент,
когда вы начинаете запись, перемещая вещи, балансируя, смешивая и создавая звуки. Это означает,
что вы создаете целостную работу, а не записываете целую серию событий любым старым способом, а
затем фиксируете ее в миксе ». 1 Итак, давайте попробуем предотвратить наиболее распространенные
недостатки.

7.1 СООТВЕТСТВИЕ
Компинг - очень стандартная практика в профессиональных постановках. Он включает в себя запись
определенной музыкальной партии более одного раза, так что лучшие биты каждого дубля можно
редактировать вместе, чтобы создать лучшее композитное исполнение. Ясно, что это более трудоемкий
процесс, чем просто захват одного поворота, так что это не то, что нужно небольшим студийным операторам
для каждой части, но любые важные партии соло / ловушек обычно выигрывают от разумного компоновки. Если
не сказать больше, ведущий вокал должен почти всегда создаваться путем компиляции, так как я ещевокал
Лидерский не должен почти всегда
слышал однозначного вокала на любом любительском миксе, который нельзя былосоздаваться
бы улучшить таким компьютинга, так как я еще
с помощью
образом. Стив Липсон отмечает: «[Иногда] вам нужно очень внимательно взглянуть
нена вещи,вокала
слышал например, когда
с одним дублем на любителях.
вы пишете вокал. Это ситуации, когда вы действительно не можете допустить ошибок, и это может окупиться ». 2

микс, который не мог быть


улучшилось таким образом.

Смешивание секретов для маленькой студии.

2011Майк Старший. Опубликовано Elsevier Inc. Все права защищены.


© 2011
108 Часть 2 Приготовление смеси

Конечно, комп хорош только в той степени, в которой он построен, и разные инженеры имеют здесь
разные предпочтения, которые, грубо говоря, варьируются между двумя крайностями:

N Запись многочисленных полных дублей, а затем редактирование между ними


после сеанса записи. Плюсом этого метода является то, что музыкальный поток в партии будет более
убедительным, и вы с большей вероятностью увеличите количество неповторимых маленьких
выразительных моментов, которые вы ловите для потомков. Недостатком, однако, является то, что работа
таким образом требует от музыканта гораздо большей концентрации и выносливости, поэтому на практике
вы получите действительно превосходные результаты только с самыми талантливыми и опытными
практиками. Менее опытные исполнители просто устают, прежде чем прибить более сложные секции, и не
смогут поддерживать достаточную тональную согласованность, чтобы обеспечить плавное редактирование
между дублями. И если вам нужно выполнить множество полноформатных дублей, чтобы получить все
необходимое волшебство производительности, тогда вы столкнетесь с матерью всех заданий по
редактированию, чтобы скомпилировать их в финальный мастер-дубль. «Это займет много времени», -
сказал Паскаль Габриэль, рассказывая о своей работе над «Дидоной» «Здесь со мной». «Из двухдневной
письменной сессии мы, вероятно, потратили около трех-четырех часов только на то, чтобы писать». 3

N Запись одной дорожки по одной фразе за раз


только для создания «пэчворка» композитного исполнения. Преимущества здесь в том, что вы концентрируете
время и усилия более эффективно на разделах, которые больше всего в этом нуждаются; исполнитель должен
сконцентрироваться только на совершенствовании одной небольшой части за раз, так что это легче для менее
опытных музыкантов; тон должен оставаться достаточно постоянным между дублями для целей
редактирования, даже когда исполнитель начинает уставать; и компиляция будет эффективно достигнута, так
что редактирование не будет выполнено позже. Недостатки этого подхода, однако, заключаются в том, что вы
теряете некоторое чувство музыкального потока между разделами трека, поэтому финальный дубль мастера
может в конечном итоге почувствовать себя немного разобщенным эмоционально, а также есть вероятность,
что вы потеряете немного углы производительности во время процесса обновления в реальном времени.

Однако ни одна из этих крайностей не работает особенно хорошо в типичных средах


небольших студий, поэтому я рекомендую наметить курс где-то между ними. В
большинстве случаев, занимайтесь производством по одному музыкальному разделу за
раз (отдельные стихи, припевы и т. Д.) И записывайте фиксированное количество
длительностей фрагментов для каждого раздела. Если вы хотите улучшить какой-либо
отдельный дубль с помощью странного врезки, продолжайте, но не увязайте в замене
чего-то меньшего, чем целая фраза. Я бы сказал, что три такта на секцию должны
считаться минимумом, если вы вообще хотите заниматься компьютингом, и если вы ищете
вокальный вокал профессионального уровня, то вам следует увеличьте это число до
восьми. Запишите удары один за другим, пока не достигнете своего предопределенного
предела.
составление и расположение ГЛАВА 7 109

почти наверняка будет работать лучше, чем они должны были с


самого начала, так что теперь вернитесь и послушайте каждый
дубль по очереди и перезаписывайте любой, который не
соответствует стандарту остальных. Будьте внимательны к
волшебным моментам, в то время как в противном случае тусклый
дубль, потому что вы не хотите стереть ни один из них. Что я
обычно нахожу, так это то, что игрок или певец действительно
«заселяют» музыкальную часть должным образом только после
нескольких дублей каждого раздела, поэтому я обычно
перезаписываю по крайней мере первые несколько дублей. Тем не
менее, свежесть первого дубля иногда таит в себе несколько
фантастических маленьких изгибов, поэтому слушайте это
особенно внимательно, прежде чем бросить его. «Биты, которые
помнят большинство людей», - говорит Паскаль.

Фигура 7.1
Габриэль, «это маленькие причудливые кусочки, которые вы найдете в дубле, когда Дидона не
Пример реального компоновки
чувствовала, что она уверена в песне, но позволила немного порвать ее случайно, и эти биты
для вокала во время стиха и
иногда на вес золота» «. 4
припева песни, а также для
гармонии во время стиха.

По окончании вокального сеанса у вас останется ограниченное количество довольно сильных дублей, из Столбцы в правой части
страницы указывают на
которых вы сможете выбирать яркие моменты на досуге, но в то же время у вас не будет много часов записей,
многообещающие разделы
чтобы трудиться до конца. Редактирование также должно быть простым, потому что тон между дублями должен
восьми вокальных партий,
быть достаточно близко подобран. Кроме того, вы не будете слишком сильно пропускать исполнителей через тогда как окончательные
отжиматель, потому что им нужно было сконцентрироваться только на небольшом разделе в один момент решения обозначаются

времени (возможно, на нескольких отдельных сеансах), но использование длины раздела обычно придает надписью с цифрами и
скобками.
скомпилированную производительность. разумное чувство музыкальной текучести.

Когда дело доходит до выбора лучших кусочков из ваших собранных дублей, проверенный
временем путь состоит в том, чтобы составить «лист компоста» на линованной бумаге.
Каждая горизонтальная строка листа соответствует музыкальной фразе - в случае партии
инструмента вы могли бы указать, какой именно, с номерами тактов, тогда как в случае
ведущего вокала вы бы написали текст фразы на каждой строке. Последовательность
столбцов в правой части листа может затем использоваться для написания комментариев,
касающихся качества каждого дубля для любой данной фразы. Что я обычно делаю, так
это слушаю, как каждый проходит весь путь, помечая любые абсолютно обязательные
разделы, и затем стараюсь собрать как можно больше частей из этих фрагментов.
110 Часть 2 Приготовление смеси

вокальное сочетание: что слушать


Выбор вокальных партий - это субъективное времяпрепровождение, и для тех, кто только начинает понимать, что
слушать, может быть сложно. У Майка Клинка есть несколько хороших общих советов: «Указатель номер один,
который я могу дать, - это визуализировать то, что вы пытаетесь сказать. Я пытаюсь понять, рассказывает ли певец
ту же историю, что и текст, который он записал ... Вокал не может просто лежать линейно; это должно привести вас
вверх и вниз, в зависимости от того, что лирика пытается сказать ... Если вы можете посмотреть на свои тексты,
послушать свой вокал и сказать: «Это рассказывает мне историю, и это берет меня в путешествие», тогда Вы
достигли отличного результата ». 5

«Я бы всегда искал вокальное исполнение, в котором чувствовалось бы превосходство по высоте», - добавляет


Сербан Геня. «[Даже если это трудно исправить, это] того стоит, потому что вы сохраняете те дубли, которые дают
лучшее ощущение и лучшую атмосферу». 6 Последний проницательный совет для работы с рэперами любезно
предоставлен Марком Ронсоном: «Есть ритм и ясность, но есть и мелодия в рэпе. С действительно хорошими
рэперами, даже если это не песня, мелодия уводит вас в путешествие, и я всегда стараюсь найти в вокале мелочи, в
которых есть эта мелодия. Иногда это почти пение, но это не так. 7

Как только лист компиляции заполнен, основные моменты редактирования не должны вызывать много новых
проблем, если вы уже освоили методы редактирования, описанные в главе 6. Однако вы должны принять все
меры предосторожности, чтобы избежать внесения изменений. слышно, иначе вы рискуете победить весь смысл
создания компа в первую очередь - лишь немногие слушатели могут найти исполнение привлекательным, если
оно звучит так, будто оно было сшито стажером доктора Франкенштейна. По этой причине некоторые изменения
могут нуждаться в значительной тонкой настройке, прежде чем они пройдут проверку, и вам, возможно, придется
отрегулировать уровень, высоту звука или синхронизацию нечетного фрагмента звука, чтобы все фрагменты
звука могли естественно соединяться друг с другом.

7.2 ПРЕОДОЛЕНИЕ ЖИЗНИ В ВАШ ОРУЖИЕ


Если вы думаете, что основной музыкальный материал в постановке состоит из текстов песен, мелодий и
аккордов, то аранжировка этого музыкального материала составляет в значительной степени все остальные
аспекты трека - такие вещи, как конкретные инструменты в разных точках, точные распределение нот
гармонии по диапазону высоты тона, конкретные конфигурации исполнения, используемые каждым из разных
исполнителей, и точная ритмическая конфигурация музыкального ритма. Если аранжировка сработает, то она
сыграет на руку инженеру микширования, тогда как, если она борется с музыкой, то мало что может
противостоять этой музыкальной неэффективности при сведении. «Когда вы понимаете аранжировку,
смешивать легко, - говорит Умберто Гатика. «Вы знаете, что ищете. В противном случае вы ловите рыбу. 8 Энди
Джонс - один из многих других продюсеров, которые разделяют его мнение: «То, как я действительно узнал о
музыке, - это микширование, потому что, если басовая часть неправильна, как вы можете поддержать
нижнюю часть? Таким образом, вы узнаете, как заставить басиста играть правильную роль, чтобы вы могли
фактически микшировать ». 9
составление и расположение ГЛАВА 7 111

убрать беспорядок
Первая распространенная проблема, с которой я сталкиваюсь в небольших студиях, заключается в том,
что постоянно происходит слишком много частей. Такая ситуация не только затрудняет четкое
прослушивание всех партий в миксе, но и создает музыкальную проблему - хотя полное производство
может показаться удовлетворительным с самого начала, недостаток света и тени в аранжировке быстро
сделайте это мягким, и слушатель перестанет обращать внимание.

Первое, что может помочь, это иметь в виду этот простой совет от Джека Джозефа Пуига
(повторяющий почти идентичный комментарий от Wyclef Jean 10): «Вы должны учитывать тот факт, что
ухо может обрабатывать только три вещи одновременно. Когда вы добираетесь до четвертого,
внимание куда-то падает. 11 Поэтому слушайте свой трек и постарайтесь выделить, какие три элемента
Хотя полное производство может
должны быть в центре внимания в каждой точке музыки. Любая часть, которая не является одним из
показаться удовлетворительным с самого
этих основных компонентов, является кандидатом на обрезку, так что посмотрите, можете ли вы ее
начала, недостаток света и тени в оформлении
выделить. Предположим, что на вашем треке звучит акустическая гитара; возможно, вам следует
быстро заставит его казаться мягким,
подумать о том, чтобы вычеркнуть его из своих стихов, чтобы более важные партии ударных,
фортепиано и вокала стали понятнее. Сохраните его для добавления дополнительного текстурного
и слушатель остановится
интереса во время припевов.
обращаю внимание.

ВЗЯТЫЕ ТИМБРИС
Обычная проблема в менее совершенных аранжировках - это когда два звука сталкиваются каким-либо
образом, обычно при работе в одном и том же регистре. «Цель состоит в том, чтобы все звуки работали
вместе, чтобы не было неприятных сюрпризов на стадии микширования», - объясняет Стив Пауэр, оттачивая
свою косу. «Если две вещи звучат глупо, вы, вероятно, не должны пытаться [исправить это] в миксе. Если они
звучат дерьмо, просто не собирайте их вместе, потому что вы, вероятно, не спасете их ». 12 Однако полное
исключение части может быть невозможным, и в этом случае этот анекдот Fleetwood Mac может послужить
источником вдохновения. «Когда мы записывали Слухи, - вспоминает Кен Кейллат, - [клавишник Кристин МакВи]
спрашивал: «Как все звучит, Кен?»… Иногда я отвечал: «Знаешь, Крис, у меня проблемы со слухом на
клавиатуре и гитаре». В первый раз я сказал, что на самом деле не знаю, что имел в виду, но она сказала: «О,
да, вы правы, Кен, мы играем в одном регистре. Почему бы мне не перевернуть клавиатуру на треть и не уйти с
пути [гитариста]? Что она и сделала, и это сработало блестяще! » 13

Или, возможно, вы могли бы отредактировать эту гитарную партию так, чтобы она играла только в те
моменты, когда одна из других партий действительно не требует полного внимания слушателя - возможно,
когда певец делает вдох или пианист балуется
112 Часть 2 Приготовление смеси

в каком-то скучном вампире. Это на мгновение заменяет гитару одной из трех основных частей, не
отнимая у них внимание во время битов, где они важнее. Большинство партий в музыкальных
аранжировках иногда играют только что-то интересное, поэтому, если вы попытаетесь вырезать как
можно меньше менее интересных вещей, то вы сгенерируете некоторые пропуски в текстуре, чтобы
другие подчиненные части заняли свое место в солнце. Именно этот простой трюк с аранжировкой
может полностью преобразовать звук производства, потому что он фокусирует слух слушателя на том,
что интересно в музыке. Конечно, будет предел тому, насколько безжалостно вы можете
перфорировать аранжировку до того, как музыкальный поток начнет страдать, но большинство
продюсеров небольших студий не приближаются к этой точке, пока не добавят полотенце. Как
отмечает Хью Пэдхэм: «Часто требуется много усилий, чтобы иметь меньше, а не больше. На самом
деле я трачу больше времени на обрезку, чем на добавление вещей. Для этого часто требуется, чтобы
музыкант выучил или развил совершенно другую роль, которую нужно сыграть, поэтому то, что было
двумя треками, теперь стало одним треком. Каждая песня уникальна, но я всегда ищу способы
упростить и сократить ». 14

Еще одна вещь, которую стоит рассмотреть, - это то, сможете ли вы более эффективно дифференцировать разделы

вашего устройства, выбирая части. Например, первые четыре раздела общей структуры песни могут быть

вступительными, стих 1, бридж 1 и припев 1 (как показано на рисунке 7.2), но будет сложно создать какую-либо

музыкальную разработку, если все эти разделы поддержанный теми же самыми барабанами, бас-гитарой, ударной

акустической гитарой и пульсацией фортепьяно. Почему бы не начать с акустической гитары, бас-гитары и ударных, но

затем отбросить акустику, когда в припев входит ведущий вокал? Это сделает вокал более интересным и даст вам

возможность выделить секцию бриджа, снова добавив гитару. Затем вы можете оставить запись на пианино, чтобы

подняться в хор. Смехотворно легко экспериментировать с приглушенными кнопками вашей DAW, чтобы увидеть, что
Фигура 7.2
может сработать здесь, так что нет никакого оправдания тому, чтобы позволить траве расти под вашими ногами.
Статическая аранжировка может

подорвать структуру вашей песни, Аналогичным образом, давайте предположим, что стих 2, мост 2 и хор 2 являются следующими в строке. Глупо просто

поэтому постарайтесь обрезать повторять ту же самую договоренность, когда вы можете усилить то, что было раньше. Так что, возможно, пусть пианино
свои партии, чтобы подчеркнуть продолжится от припева 1 до стиха 2, но выпадет акустическая гитара. Затем гитара могла бы присоединиться к пианино,
каждый раздел каким-то
как и раньше, чтобы создать более толстую текстуру для Bridge 2, а затем вы могли бы дважды прослушать акустическую
изменением аранжировки.
гитару или добавить другие партии (например, бэк-вокал или бубен), чтобы дать другой Глупо просто повторять ту же
Примером этого может быть

отключение частей с более самую договоренность, когда вы можете усилить то, что было раньше. Так что, возможно, пусть пианино продолжится от

светлым оттенком в припева 1 до стиха 2, но выпадет акустическая гитара. Затем гитара могла бы присоединиться к пианино, как и раньше,
гипотетическом расположении, чтобы создать более толстую текстуру для Bridge 2, а затем вы могли бы дважды прослушать акустическую гитару или
показанном здесь.
добавить другие партии (например, бэк-вокал или бубен), чтобы дать другой Глупо просто повторять ту же самую

договоренность, когда вы можете усилить то, что было раньше. Так что, возможно, пусть пианино продолжится от припева 1 до стиха 2, но выпа

шаг в хор 2.

Чтобы выразить все это в общих чертах, во многих


случаях в коммерческой музыке вы хотите иметь
достаточно повторений в аранжировке, чтобы музыка
была легко понятна широкой публике. Но вы также
хотите постоянно требовать повышенного внимания,
слегка изменяя расположение в каждом разделе, а также
придавая некоторый смысл эмоциональному
наращиванию во всем производстве. Который
составление и расположение ГЛАВА 7 113

может показаться немного сложным, но это может потребовать не больше усилий, чем нажать на нечетную кнопку
отключения звука.

Мариус де Врис предлагает еще один интересный угол: настройка музыкальной шкалы времени. «Что часто
самое скучное в современном написании песен, - подчеркивает он, - это

уронили хорусы
Нередко бывает двойной припев в конце структуры типичной коммерческой песни, чтобы по-настоящему забить
основные хуки. В принципе, это хорошая идея, но она представляет одну трудность аранжировки: если вы
дадите первому из этих финальных хоров действительно полноценную аранжировку, чтобы все знали, что она
прибыла, то будет трудно выдержать это волнение до второй части. заключительные припевы, потому что в
миксе не осталось места для дополнительных партий. Во многих постановках эта проблема решается путем
использования более страстных вокальных партий и наглядных пособий, но я всегда чувствовал, что с таким
подходом можно далеко уйти, и что вместо использования более творческих альтернатив аранжировок нужно
больше пробега.

Одна хитрость, которую я просто не могу не упомянуть, это то, что


часто называют «каплевидным хором». Вы наращиваете до первого
из последних припевов, как если бы он был огромным, но затем
неправильно слушаете слушателя, приглушая грузы важных частей,
когда он появляется, как правило, оставляя только ведущий вокал и
какой-то упущенный ритм секция. Если вы судите правильно,
слушатель фактически получает два припева в конце песни вместо
одного. Первый из финальных припевов использует элемент
неожиданности, чтобы оказать свое влияние (а также четко
акцентировать внимание на вокальном вокале, что редко бывает
плохо!), Тогда как последующий припев обеспечивает эту
невероятную полноту, которую каждый ожидал в первый раз. Если
вы сознательно не заметили ни одной песни, использующей
дроп-припев, Я призываю вас держать уши открытыми, потому что
это может быть чрезвычайно эффективным - «Поле битвы» Джордин
Спаркс, «Охотник» Дидоны и «Я из любви» Анастасии - лишь
некоторые из хитовых песен, которые нашли драматическое Фигура 7.3
применение. концепции Что особенно хорошего в капле Некоторые альбомы содержат отличные
примеры дроп-хоров, таких как Jordin Sparks's Поле
битвы, Дидо Нет ангела, и Анастасия Не тот
вид.

Припев с точки зрения микс-инженера заключается в том, что вы часто можете создать его целиком на стадии микширования,

если хотите, без какого-либо дополнительного отслеживания - все, что вам обычно нужно, это немного заглушить и изменить

баланс.
114 Часть 2 Приготовление смеси

способ, которым все находится в столбцах по четыре и по восемь блоков, что, вероятно, обусловлено тем, как
разработано программное обеспечение. Хорошие творческие авторы песен всегда будут искать способы выбросить
удар в баре или добавить еще пару ударов, например, перед выпуском хора ». 15 Даже если вы микшируете материал
других людей, удивительно, насколько вы все еще можете экспериментировать с такого рода изменениями,
используя простые инструменты редактирования и манипуляции временем / высотой тона.

Добавление деталей

Другой главный недостаток неэффективных аранжировок для небольших студий заключается в том, что в них
недостаточно полезных деталей для поддержания интереса. Опять же, обычно происходит слишком много повторений.
Вот полезное небольшое практическое правило, которое может помочь в этом: если вы хотите, чтобы что-то удерживало
внимание слушателя, избегайте воспроизведения одной и той же вещи более трех раз подряд. К тому времени, когда
данный рифф достигает своей четвертой итерации, слушатель начинает дрейфовать, поэтому, если вы хотите, чтобы
люди были сосредоточены, вам необходимо ввести некоторые вариации, обычно в форме некоторого заполнения.
Поэтому, если ваша партия ударных представляет собой однобарную петлю, а ваша песня работает в восьмистрочных
фразах, то имеет смысл, возможно, немного отредактировать петлю в тактах 4 и 8, чтобы создать заливки, предоставляя
некоторые вариации для поддержания осведомленности о петле. среди вашей аудитории. Как именно вы делаете
заливку, зависит от вас, но помните (как я уже упоминал), что лучшее место для заливки в любой заданной части обычно
там, где другие части менее интересны. Если вы чувствуете, что хотите наложить более одного наполнения
одновременно, подумайте о том, чтобы поместить их в разные регистры основного тона, поэтому, например, объедините
басовое наполнение с малым заполнением.

Если этот небольшой тест «три в ряд» показывает, что некоторые из ваших партий нужны, а небольшая часть
редактирования звука не может создать ничего значительно менее повторяющегося, то это сигнал о том, что
вы, вероятно, захотите привлечь других музыкантов - хорошего исполнителя будет интуитивно создавать
заливки и вариации в соответствующих точках расположения. Даже если вы застряли на острове Гебридов
только
чайки для компании, которые не должны идти дождь на вашем параде, потому что

Вы можете заказать живые наложения по индивидуальному заказу талантливых

сессионные музыканты в интернете


Если вы создаете музыку, такие службы, как eSessions, Studio Pros и The Missing Track,
ориентированную на чарты, убедитесь, что могут записывать широкий выбор живых инструментов
каждые три-пять секунд происходит поверх ваших минусовок за удивительно небольшие деньги.
какая-то интересная небольшая функция,
чтобы удовлетворить внимание молодых
Если вы создаете музыку, ориентированную на чарты, то
медиа-бомбардировщиков.
еще одно полезное правило - следить за тем, чтобы каждые
три-пять секунд происходили какие-то интересные мелочи -
меломаны
возможно, особенно крутой бэк-вокал, изящная барабанная
заливка, синтезаторный хук, небольшое пятно на

Оценить