Вторая проблема с обычным эквалайзером состоит в том, что он статический, поэтому он не может справиться с
Опять же, не тратьте недели, пытаясь решить все проблемы микса с помощью EQ. Будьте рады улучшить ситуацию
настолько, насколько сможете, и оставьте любые хитрые способы устранения неполадок более сложной обработке. Мой
собственный девиз таков: если я потратил больше пяти минут на выравнивание трека, то EQ, вероятно, не является
В погоню
N Основная цель выравнивания при микшировании состоит в том, чтобы
доменные проблемы с балансом смешивания. Хотя есть место для более субъективного тонального
эквалайзера при микшировании, это должно быть вторичным соображением.
N Добавьте свои инструменты в весы в порядке важности, чтобы
более просто иметь дело с маскированием частоты между различными дорожками. Всегда
проверяйте правильность своих оценок эквалайзера в контексте микса, а не в одиночном
режиме. Избегайте графического дизайна эквалайзера для микширования, и дотяньтесь до
стеллажного эквалайзера до достижения пика эквалайзера. Фавор сокращает повышения
везде, где это возможно. Если усиление неизбежно, сделайте все возможное, чтобы
ограничить его одной полосой эквалайзера, сохранить усиление ниже 6 дБ и использовать
максимально широкую полосу пропускания. Постарайтесь оставаться чувствительными к
проблемам баланса частот как с широкой, так и с узкой полосой пропускания. Чтобы сохранить
объективность, часто обходите каждый фильтр во время его настройки и используйте
различные системы мониторинга и уровни прослушивания. Как только вы получите идеальный
баланс для обработанной дорожки самостоятельно,
N Когда основная цель эквалайзера состоит в том, чтобы сделать звук субъективно
«Лучше», а не просто для балансировки своих частот в миксе, книга правил в значительной степени выходит
за пределы окна - никакие настройки не ошибочны, если они достигают звука, который вам нравится. Однако
примите во внимание, что каждый раз, когда вы выравниваете с этим намерением, опробуйте два разных
эквалайзера, и вы начнете накапливать опыт, касающийся того, какие модели подходят для какого типа
звука. Также убедитесь, что вы не обманываете себя, думая, что что-то звучит лучше только потому, что
повышение делает его громче.
уравнивать по причине ГЛАВА 11 189
присваивание
N Отследите все эквалайзеры в вашей системе DAW, чтобы вы знали, какие варианты
доступны. Если у вас мало выбора, подумайте о дополнении вашего выбора сторонними плагинами. Попробуйте
также использовать линейный фазовый эквалайзер, если вы работаете с множеством многопоточных записей.
N Приглушите все треки в вашем миксе и восстановите баланс снова, на этот раз применяя
выравнивание в поисках более стабильного баланса.
N Запишите любые фейдеры, которые все еще чувствуют себя нестабильными.
www.cambridge-mt.com/ms-ch11.htm
Эта страница специально оставлена пустой
ГЛАВА 12
Помимо эквалайзера
191
Как я уже говорил в главе 11, эквалайзер чрезвычайно полезен для микширования, но он может регулировать
только баланс частот, которые уже есть в записи. Большая часть чрезмерной обработки в типичных микшерах
для небольших студий возникает из-за того, что люди максимизируют свои настройки эквалайзера в ошибочной
попытке добавить что-то новое в звук. Поэтому, если эквалайзер не дает вам звучание, которое вам нравится,
или не в состоянии обеспечить удовлетворительный баланс микса, то пора перестать бродить вокруг того, что
уже есть, и вместо этого добавить информацию к миксу.
ФИГУРА 12.1
12.1 РАЗДЕЛЕНИЕ КАК МИКС-инструмент Верхний график имеет
Ситуация с учебниками, в которой эквалайзеру нечего предложить, - это то, где вы хотите украсить линию меньшую плотность гармоник,
чем нижний график. Если
бас-гитары / синтезатора без заметных высоких частот. Это может быть связано с тем, что фильтр нижних
гармоники инструмента
частот синтезатора обрезал все верхние частоты или просто потому, что для начала использовалась форма недостаточно плотны,
сигнала генератора с ограниченной полосой пропускания. В таком сценарии вполне может отсутствовать искажения могут помочь
энергия на верхнем конце частотного спектра, поэтому выравнивание не в силах изменить субъективный тон. сгладить его.
тем не менее, плотность гармоник и эта спектральная область могут оставаться сплошными в миксе,
при этом отдельные частотные компоненты не залипают над парапетом.
Инструментом, который может помочь в обоих этих сценариях, является искажение, эффект, широко
используемый в профессиональных кругах микширования, но в значительной степени игнорируемый во многих
небольших студиях. Хотя люди прилагают большие усилия, чтобы свести к минимуму искажения большую
часть времени при записи, это не повод пренебрегать его творческими возможностями в миксе. Суть
устройств с искажением заключается в том, что они добавляют новые гармоники к обработанному сигналу, и
поскольку их частоты обычно каким-то образом связаны с частотами необработанного сигнала, они сохраняют
музыкальную связь. Короче говоря, искажение позволяет вам изменить тембр дорожки без существенного
изменения ее музыкальной функции в аранжировке. Таким образом, его использование почти так же широко,
как и EQ, и Rich Costey не единственный, кто регулярно искажает даже ведущие вокальные треки: «[Это]
настолько распространено в наши дни, что для меня это все равно, что искажать гитару или бас. И большую
часть времени, когда я микширую записи для других людей, я искажаю вокал, знают ли они это или нет! » 1 Вероятно,
наиболее часто проверяемое по названию устройство для искажения микса - это диапазон SansAmp от Tech
21, который может найти применение практически во всех современных микс-работах, особенно если вас
зовут Чад Блейк: «У меня есть одно для баса, одно для удара и одно для ловушки ... Это забавно - небольшое
ФИГУРА 12.2 искажение имеет большое значение ». 2 Однако при использовании искажений в настройках микширования
Выбор различных
сложнее ограничить их, чтобы они добавляли гармоники только на тех частотах, которые вам нужны. Вот
бесплатных искажений
несколько советов, как держать его под контролем.
вкусов ( сверху вниз):
искажение выпрямителя (Gect
Silverspike) и искажение Во-первых, приятно иметь разные устройства искажения, чтобы вы могли смешивать и сочетать. Есть много
трансформатора (Boosty's Tessla
электрических устройств, которые могут создавать музыкально полезные искажения, и многие из них теперь были
SE).
смоделированы для использования в виде плагинов в цифровом виде: магнитофоны, гитарные усилители, педали
эффектов, софт-клипсеры,
вакуумные трубки, транзисторы и трансформаторы,
чтобы дать только краткий список. Многие из этих
плагинов также имеют выбор пресетов, которые
предлагают широко варьирующиеся звуки, и вам не
нужно ничего понимать о том, как работает какой-либо
из них, просто чтобы просмотреть и найти тот,
который, кажется, добавляет что-то полезное для
вашей дорожки ». переработка. Даже искаженное
цифровое искажение может иногда оказаться
полезным. «Это создает некоторый контраст между
этим треком и остальной частью песни», - говорит
Сербан Генеа. «Вам не нужно много, но это может
изменить мир». 3 Имейте в виду, однако, что продукты
цифрового искажения от этих устройств, как правило,
менее тесно связаны с
Помимо эквалайзера ГЛАВА 12 193
входной сигнал на музыкальном уровне, так что будьте в поиске неловко диссонирующих
добавленных гармоник, особенно на тональных инструментах. Во-вторых, некоторые процессоры
искажений имеют множество элементов управления, но, честно говоря, жизнь слишком коротка, чтобы
тратить целую вечность на изучение того, что делает большинство из них, так что вы могли бы просто
смехом маниакально и бездельничать. Что на самом деле важнее всего для устройств с искажением,
так это то, как сильно вы ими руководите Если вы аккуратно нажимаете на процесс искажения, вы
можете просто получить небольшое утолщение звука, тогда как, если вы включите трек на высоком
уровне, вы едва сможете распознать оригинальный звук среди всех добавленных хэшей в частотной
области. Если на вашем устройстве искажения, помеченном как Drive или Gain, есть какой-либо
элемент управления, то вам следует обратить на это особое внимание. Иногда такой контроль не
предоставляется,
Другой способ добавить плотность гармоник к сигналу - обработать его эффектами звуковой модуляции. Существует
целый ряд различных возможностей, включая частотную модуляцию, амплитудную модуляцию, кольцевую модуляцию и
любой плагин вибрато / тремоло / авто-вау, который может устанавливать частоту модуляции выше 20 Гц. Если вы хотите
познакомиться с механикой работы этих эффектов, продолжайте, но нет никаких обязательств - вы можете использовать
их просто отлично в смешанной ситуации, просматривая пресеты. Единственный действительно важный элемент
управления, о котором вам нужно знать, будет называться чем-то вроде глубины модуляции, и он в основном определяет
количество добавленной информации о частоте.
Однако, что вы заметите довольно быстро, так это то, что частотные добавления от этих эффектов не связаны музыкально
с входным сигналом, поэтому вы обычно вводите диссонирующие тоны в тональные части. Хотя простые мелодичные
партии, тем не менее, все еще можно уговорить музыкально отреагировать, если вы поэкспериментируете с частотой
модуляции эффекта, на практике вы с большей вероятностью получите полезные результаты с несбитыми звуками. Тем не
менее, очень неразумно некоторые из этих эффектов могут быть благом в случае. Например, я использовал кольцевую
модуляцию, чтобы добавить рычание к агрессивному лидеру во многих случаях.
Меня часто поражает, насколько эффективно вы можете переделывать или улучшать тусклую
дорожку, просто просматривая несколько различных плагинов искажения, выбирая свой
любимый, а затем настраивая диск по вкусу. Это так просто, что это почти как обман! Однако есть
существенные ограничения с этой базовой конфигурацией эффекта вставки. Во-первых,
увеличение уровня искажения одновременно повысит уровень и плотность добавляемых
гармоник, хотите вы этого или нет. Во-вторых, вы не можете прямо указать, сколько
194 Часть 3 Баланс
продукты искажения в каждом спектральном диапазоне сбалансированы с исходными частотами дорожки. По этим
причинам подход с параллельной обработкой (другими словами, использование искажения в качестве эффекта
отправки) обычно является моим предпочтительным выбором, потому что это предоставляет гораздо больше
возможностей для точного определения того, что добавляет искажение. Вы можете, например, решить жестко
управлять искажением, чтобы создать более плотные гармоники, но смешивать их с необработанным треком только в
особенно если я прибегаю к эквалайзеру, чтобы вырезать ненужные области искаженного звука.
Один тип параллельной обработки искажений заслуживает особого внимания, и это технология высокочастотного
улучшения, впервые примененная Aphex в Aural Exciter. Проще говоря, с помощью этого метода параллельного
искажения сигнал, питающий искажение, агрессивно фильтруется верхними частотами, а затем сжимается до того, как
достигает искажения. Смешение этого обработанного сигнала с необработанным треком дает неестественный уровень
высокой плотности, который может помочь звукам выглядеть детализированными, воздушными и более актуальными в
миксе. Излишне говорить, что процесс Aphex уже давно стал популярным выбором для ведущего вокала. Если вы
собираетесь использовать этот эффект, однако, есть несколько вопросов, которые следует остерегаться. Прежде всего,
вам необходимо осознать, что этот эффект может быть чрезвычайно утомительным для слуха, и ваш слух быстро станет
нечувствительным к нему, поэтому важнее, чем когда-либо, продолжать проверять вашу объективность. Выключите
эффект из схемы, позвольте своим ушам приспособиться к балансу предварительной обработки, вообразите звук
обработки, которую вы выполняете, а затем вставьте улучшение обратно в микс, чтобы убедиться, что оно действительно
выполняет то, что вам нужно. Если вы не примете эту меру предосторожности, вы попадете в одну из старейших ловушек
в книге: слишком сильно поднимите усиление, потому что ваши утомленные уши стали менее чувствительными к нему, а
затем обнаружите, что после ночного сна ваш певец на самом деле звучит как бритья осы! а затем вставьте улучшение
обратно в микс, чтобы убедиться, что оно действительно делает то, что вам нужно. Если вы не примете эту меру
предосторожности, вы попадете в одну из старейших ловушек в книге: слишком сильно поднимите усиление, потому что
ваши утомленные уши стали менее чувствительными к нему, а затем обнаружите, что после ночного сна ваш певец на
самом деле звучит как бритья осы! а затем вставьте улучшение обратно в микс, чтобы убедиться, что оно действительно
делает то, что вам нужно. Если вы не примете эту меру предосторожности, вы попадете в одну из старейших ловушек в книге: слишком сильно
Еще один момент, о котором следует помнить при большинстве искажений, заключается в том, что они могут
уменьшить динамический диапазон, поэтому для компенсации может потребоваться дополнительная обработка
баланса. Однако во многих ситуациях этот побочный эффект может быть полезен, особенно при обработке шумовых
сигналов. Например, я часто использую отсечение, чтобы округлить чрезмерно колючие перкуссионные переходные
процессы.
Помимо эквалайзера ГЛАВА 12 195
запуск барабана
В настоящее время существует множество программных
плагинов, которые автоматически обнаруживают ударные
ударные на треке и воспроизводят сэмпл в срок, но с
ударными барабанами вы
Фигура 12.4 получить хорошие результаты, только если вы уточняете расположение каждого сработавшего образца вручную.
Если вы накладываете семпл на «Программное обеспечение очень экономит время, но недостатком остается то, что это не так хорошо, как делать это
живой ударный барабан, вам
вручную», - говорит Кензо Тауншенд. «Вы все еще должны проходить каждый удар и перемещать его вовремя, чтобы
нужно убедиться, что полярность
убедиться, что он на 100 процентов правильный и фаза правильная. Вы смотрите на сигналы, но вам также нужно
семпла соответствует живому
треку для каждого удара. На этом использовать свои уши ». 9 Даже после того, как вы убедились, что фазовое соотношение между оригинальными и
экране вы можете увидеть сработавшими треками остается довольно постоянным, тем не менее, стоит также изучить вопрос о том, будут ли
случай, когда он не дополнительные общие настройки синхронизации / фазы еще больше улучшать объединенный звук.
соответствует, и это приводит к
заметной потере низкого веса.
Конечно, сэмплирование может также использоваться гораздо шире, что позволяет добавлять новые
характеристики к любому звуку ударных. Это особенно полезно при записи живых барабанов, которые по
какой-либо причине должны в значительной степени полагаться на сигналы ближнего микрофона, например,
если верхние микрофоны воспринимают в основном тарелки. Близкие микрофоны, расположенные всего в
нескольких дюймах от каждого барабана, выделяют лишь очень небольшую часть полного звучания
инструмента, поэтому записи с этих микрофонов, как правило, будут довольно неестественными и
неинтересными для прослушивания. (Конечно, девять из десяти записей малого микрофона, которые я слышу от
небольших студий, просто идут наперекосяк!). Запуск сэмпла рядом с микрофоном или вместо него может
помочь обеспечить более приятный общий тон в таких случаях. Энди Уоллес использует интересный вариант
этой техники, чтобы дополнить свою ловушку: «Я использую сэмплы для управления реверберациями…. Мне
нравится то, что я могу эквалайзировать их так, чтобы я действительно мог настроить обстановку и то, где она
находится во всей частотной характеристике…. Больше, чем я могу с накладными расходами, потому что я
обычно эквалайзер тех, чтобы тарелки звучали так, как я хочу, чтобы они звучали…. [Я могу] затенять немного
больше контроля, используя мой окружающий образец ». 10
Но есть еще одна веская причина для запуска сэмплов в контексте записи живого набора ударных:
сработавшие сэмплы не имеют фазовых отношений с другими микрофонами и не разливаются. Это
означает, что вы можете свободно балансировать и обрабатывать семпл, не боясь уничтожить остальную
часть звука набора - отлично, если вам нужен только семпл, чтобы дополнить звук определенным образом.
Например, вы можете применить стробирование медленных атак и высокочастотную фильтрацию, чтобы
изолировать только высокочастотные сустейновые сэмплы сэмпла.
Помимо эквалайзера ГЛАВА 12 197
Фигура 12.5
Если у вас нет подходящих сэмплов ударных для запуска микса, то легко взять коммерческие сэмплы из таких
торговых точек, как Time • Космос.
Интернет, каков он есть, это детская игра, чтобы найти выбор приличных образцов для большинства барабанов.
Однако из-за того, что ввод «бесплатных сэмплов барабанов» в Google не предоставляет больше
возможностей, чем вы могли бы ожидать, существует множество коммерческих точек, которые могут
предоставить вам тонны материала. Проверять, выписываться www.timespace.com или www.soundsonline.com, упомянуть
только двух крупных международных дистрибьюторов.
зная, что частотный баланс нижнего уровня будет полностью надежным. Обычно только самые причудливые из
джаз-фанк, свободные для всех, заставляют меня размахивать белым флагом и возвращаться к традиционной
субгармонической обработке. Как только MIDI-часть установлена, вам нужно подумать, какой звук должен использовать
subsynth. Один из распространенных вариантов - удвоить басовую линию в октаве ниже, используя простой
синусоидальный патч. В этом случае ничего не нужно делать, кроме как установить уровень синусоидальной волны и
прослушать его в одиночку, просто чтобы убедиться, что настройки огибающей синтезатора не такие быстрые, что они
создают нежелательные щелчки. Ситуация усложняется, если вы используете subsynth, чтобы попытаться увеличить
существующую основную частоту басовой партии, потому что subsynth будет перекрывать диапазон частот основной
басовой партии. Если форма субсинтеза не в фазе, тогда отмена фазы может фактически сделать объединенный звук
еще более тонким! Более того, поскольку эти фазовые отношения обычно меняются от примечания к примечанию, вы
можете получить неровный нижний предел, который практически невозможно сбалансировать с остальной частью вашего
микса. Если основная частота существующего басового звука достаточно сильна, чтобы вызвать такие трудности, то
попытайтесь избавиться от нее, чтобы освободить место для подсинтеза на нижнем уровне. Крутой высокочастотный
фильтр на основной басовой части является одним из решений здесь, но иногда вам может понадобиться более
хирургический подход к выделению отдельных частот, предпочтительно с помощью анализатора спектра высокого
разрешения. В случае, если вы хотите сделать больше, чем просто добавить субоктаву или подчеркнуть существующий
фундаментальный бас, синусоидальный синтезаторный генератор может быть не лучшим выбором; другие сигналы будут
лучше заполнять общий тон. Мне нравится использовать треугольную волну большую часть времени, потому что она не
имеет такого плотного гармонического разнесения, как пилообразная, и она более тусклая и менее характерная, чем
прямоугольная волна - оба эти свойства, кажется, делают ее лучше при смешивании с ( вместо того, чтобы подавлять)
звук, с которым это наложено. Независимо от того, какую форму волны вы используете, вы должны также принять те же
меры предосторожности против подавления фазы основной частоты басовой партии. Я бы также держался подальше от
расстроенных патчей мультиосциллятора, потому что «биение» между двумя расстроенными слоями может привести к
тому, что основная частота субсинтеза будет недопустимо колебаться по уровню. Вероятно, имеет смысл
придерживаться моно патчей, так что вы не получите Мне нравится использовать треугольную волну большую часть
времени, потому что она не имеет такого плотного гармонического разнесения, как пилообразная, и она более тусклая и
менее характерная, чем прямоугольная волна - оба эти свойства, кажется, делают ее лучше при смешивании с ( вместо
того, чтобы подавлять) звук, с которым это наложено. Независимо от того, какую форму волны вы используете, вы
Фигура 12.6
При проектировании должны также принять те же меры предосторожности против подавления фазы основной частоты басовой партии. Я бы
подсинтезирующих деталей также держался подальше от расстроенных патчей мультиосциллятора, потому что «биение» между двумя
выбор формы сигнала
расстроенными слоями может привести к тому, что основная частота субсинтеза будет недопустимо колебаться по
синтезатора является важным
уровню. Вероятно, имеет смысл придерживаться моно патчей, так что вы не получите Мне нравится использовать треугольную волну большую
решением.
проблемы моносовместимости. Эти ограничения означают, что вам
действительно нужен простой инструмент для генерации
подсинтезированных деталей. Используете ли вы собственный фильтр
subsynth или формируете его выход с помощью EQ - это просто вопрос того,
какое низкочастотное улучшение звука вы ищете. В частности, с треугольной
волной, вы можете вообще не чувствовать необходимости ее фильтровать,
хотя лично я в большинстве случаев использую какой-то нежный фильтр
нижних частот, чтобы ограничить его вклад в нижние октавы.
И последнее, что нужно сделать, это то, что субсинтезные детали, как правило,
характеристики волнистости гребенчатой фильтрации путем микширования в задержанной версии сигнала. Все, что вам нужно
сделать, это настроить плагин задержки как эффект отправки и подать его с трека, который нуждается в настройке тембра. Выберите
любую старую предустановку, которая вам нравится, а затем установите для параметра «Время задержки» значение менее 20 мс.
Это должно привести к очевидной гребенчатой фильтрации, когда задержанный сигнал смешивается с необработанным треком.
Способ фильтрации звуков будет зависеть от точной предустановки и времени задержки, которые вы использовали, так что
настройте их по вкусу, держа руку на фейдере обратного канала задержки, чтобы контролировать степень фильтрации. Некоторые
из предустановок могут вводить резонансы симпатического тона, и если они чутко настроены с использованием тонких настроек
элемента управления временем задержки, а затем тонко применены, они способны добавить дополнительную музыкальную
поддержку. Всегда имейте в виду, что вы также можете эквалайзировать задержку возврата, если хотите сократить фильтрацию
С этим видом эффекта короткой задержки связаны три общих метода модуляции: хорирование, отбортовка и поэтапность. Как бы они ни были
привлекательны для спецэффектов, с точки зрения микширования они на самом деле не служат технической цели, так что вы можете просто
просматривать пресеты и беспорядочно настраивать их в поисках того, что вам нравится. (Некоторые люди говорят, что хоровое звучание
может создать иллюзию большого ансамбля, но для меня это никогда не срабатывает!) Хотя в некоторых случаях они могут быть полезны для
добавления стерео ширины. (Подробнее об этом см. Главу 18.) Эффекты искусственной посылки реверберации также могут быть использованы
для получения широкого спектра изменений тона и сустейна. Опять же, не стесняйтесь обрабатывать обратный канал реверберации и, в
частности, подумайте об уменьшении его стереоизображения, если вы обрабатываете монофонические звуки, так что добавленная ширина не
раскрывает синтетическую природу эффекта. Не нужно суетиться с пониманием элементов управления на этом этапе, просто ищите пресет,
который звучит хорошо. Каждый из них будет иметь уникальную тональность, характер эха и общий резонансный характер, поэтому вы можете
быть удивлены, насколько все они звучат в этом контексте. Не игнорируйте также любые мусорные плагины реверберации, потому что они
часто приводят к самым драматическим тембральным изменениям. Как и во многих микс-эффектах, реверберация не должна звучать хорошо
сама по себе, если она музыкально сочетается с дорожкой, которую вы обрабатываете. (Если вы хотите глубже использовать эффекты
тональной задержки / реверберации, пропустите и просмотрите главы 16 и 17.) Каждый из них будет иметь уникальную тональность, характер
эха и общий резонансный характер, поэтому вы можете быть удивлены, насколько все они звучат в этом контексте. Не игнорируйте также
любые мусорные плагины реверберации, потому что они часто приводят к самым драматическим тембральным изменениям. Как и во многих
микс-эффектах, реверберация не должна звучать хорошо сама по себе, если она музыкально сочетается с дорожкой, которую вы
обрабатываете. (Если вы хотите глубже использовать эффекты тональной задержки / реверберации, пропустите и просмотрите главы 16 и 17.)
Каждый из них будет иметь уникальную тональность, характер эха и общий резонансный характер, поэтому вы можете быть удивлены,
насколько все они звучат в этом контексте. Не игнорируйте также любые мусорные плагины реверберации, потому что они часто приводят к самым драматическим тембральным изменениям. Как и во многих
или же они действительно могут съесть общий запас вашего трека. Это где MIDI-триггерный метод
действительно платит дивиденды, потому что это просто, чтобы ограничить динамику MIDI-части и сжать
выходные данные подсинт. Таким образом, даже если ваши низкочастотные средства мониторинга не так
много, вы все равно можете рассчитывать на субсинтез, чтобы обеспечить постоянный нижний предел, если вы
обратите внимание на измерители DAW.
12.3 Синтезатор
Использование источников звука MIDI для целей микширования не ограничивается подсинтезированными частями, во
всяком случае, потому что в частности, аккордовые синтезаторные пэды могут быть очень
200 Часть 3 Баланс
уменьшите каждый пэд до его самого необходимого - это ключ к тому, чтобы пэды не становились слишком
слышимыми сами по себе или без необходимости нарушали другие аспекты производственной акустики.
Первая ошибка, которую совершает большинство новичков, - это пренебрежение выравниванием частотной
характеристики синтезатора, потому что очень важно, чтобы пэды работали именно там, где они нужны. Точные
ноты и синтезированные тембры также заслуживают тщательного обдумывания, поскольку они могут
существенно повлиять на плотность гармоник в целевых диапазонах частот. Пэды не должны быть долго
удерживаемыми аккордами, потому что во многих случаях простое ритмичное повторение синтезаторных
аккордов лучше при укреплении канавки дорожки. Когда дело доходит до выбора уровня фейдера для пэда, вы
не часто хотите, чтобы широкая публика вообще заметила, что вы используете пэд - группы, которые
специализируются на естественных акустических стилях или жесткой рок-музыке, не ' Например, мне нравится
хвастаться своими синтезаторами, несмотря на улучшения, которые пэды могут вносить в гитарные текстуры в
обоих этих жанрах. Итак, мое обычное эмпирическое правило таково: если вы слышите пэд, он слишком
громкий! Другими словами, вы должны заметить, что у производства есть пэд, когда вы нажимаете кнопку
отключения звука на этом канале.
В погоню
N Выравнивание может регулировать только те частоты, которые уже есть; если тебе надо
N Искажение является чем-то вроде секретного оружия для заполнения небольших студийных про
ductions. Вы можете добиться быстрого улучшения микширования, используя эффекты искажения в качестве
процессоров вставки, но обычно вместо этого лучше использовать конфигурацию параллельной обработки. Просто
будьте осторожны с нежелательной гребенчатой фильтрацией, если ваш плагин искажения вмешивается в фазовую
тональных инструментов и смещений вверх. Эффекты высокоскоростной модуляции - это еще один вариант, хотя
следует соблюдать осторожность при использовании тональных инструментов, если вы хотите избежать добавления
незвуково диссонирующих частот. Короткие задержки и реверберации могут доставлять тональные изменения через
сложную расческу
Помимо эквалайзера ГЛАВА 12 201
фильтрации и имеют потенциал, чтобы добавить тонко привлекательные симпатические резонансы в дополнение.
Комплементарные партии семплов / синтезаторов, как правило, являются более удачным способом добавления
но они также позволяют независимо манипулировать одним инструментом в мультимикографической записи без
ущерба для разлива из других источников. Несмотря на то, что доступно программное обеспечение автоматического
запуска барабана, вы должны уточнить время каждого сэмпла вручную, чтобы избежать фазовой отмены
относительно триггерной дорожки.
N MIDI-управляемые синтезаторы являются отличными инструментами для добавления спектральной сложности.
Subsynth патчи могут помочь в продюсировании в небольших студиях мощным, но управляемым нижним
пределом, в то время как пэды могут с пользой заполнить звучание практически любого инструмента, даже в
музыкальных стилях, где вы меньше всего этого ожидаете. Редко желательно слышать пэд сам по себе,
поэтому вы должны использовать свои навыки программирования MIDI, создания звука и эквалайзера, чтобы
адаптировать его частотные дополнения к конкретной задаче.
присваивание
N Сделайте быстрый обзор обработки, доступной в вашей системе смешивания, чтобы получить представление
из ваших вариантов в отношении различных эффектов, упомянутых в этой главе: искажение, высокоскоростная
модуляция, смещение высоты тона, субгармонический синтез, задержка и реверберация.
N Изучите возможности вашего DAW для запуска сэмплов ударных в ответ на записанные
аудио, а также для генерации MIDI-партий для затенения определенных тональных инструментов.
www.cambridge-mt.com/ms-ch12.htm
Эта страница специально оставлена пустой
ГЛАВА 13
Частотно-селективная
динамика
203
потому что они работают со всем аудиоспектром) могут быть объединены с эквалайзером, чтобы увеличить ваши
возможности балансировки.
Один из простых способов начать изучение того, как динамика может быть нацелена на определенные
частотные области, - это развить идею, с которой мы уже имели дело: параллельная обработка. Если вы
настроили какой-либо динамический процессор в качестве эффекта отправки, то вы можете настроить его
обратный канал для настройки обработанного тона. Поэтому, когда компрессор с быстрой атакой / быстрым
выпуском, работающий в параллельной конфигурации, обычно просто подчеркивает общее сустейн, низкое
срезание полки для обратного сигнала будет направлять этот уклон в сторону более высоких частотных
областей - хороший способ компенсировать более короткие поддерживать более высокие ноты фортепиано,
чтобы привести один пример. Дейв Пенсадо поставляет еще одно приложение, на этот раз для ударного
барабана. «У вас может быть основной фейдер ударного барабана и другой фейдер, в котором вы сжимаете
собак не из удара, и добавляете в него много верха. Затем, может быть, в припев вы добавите немного этой
второй цепи. Это дает чуть больше атаки… как будто ударник бьет сильнее ». 1
Рис 13.1
Сложные частотно-избирательные динамические процессоры, такие как iZotope Ozone или Flux Alchemist, могут показаться пугающими, но на самом
деле их использование не является большой загадкой, если вы по-прежнему сосредоточены на центральной проблеме баланса миксов.
Частотно-селективная динамика ГЛАВА 13 205
трек." 2 Конечно, вы можете добиться аналогичного эффекта, используя EQ'и параллельный переходный
усилитель. Во всех этих ситуациях может потребоваться немного больше эквалайзера для объединенного звука,
чтобы компенсировать любое общее повышение уровня в расширенной частотной области, но это не должно
иметь большого значения, потому что вы уже точно знаете, где находится эта область.
Как обычно в параллельных настройках, вам нужно быть осторожным, чтобы сдвиги фазы эквалайзера не вызывали
каких-либо неприятных побочных эффектов гребенчатой фильтрации при объединении обработанных и
необработанных сигналов - это случается достаточно часто для меня, так что теперь я использую линейно-фазовый
эквалайзер для параллельной динамики возвращаются каналы как само собой разумеющееся. Существует также
вопрос о том, использовать ли эквалайзер до или после динамики, хотя это не должно содержать никаких новых
загадок, если вы уже освоили совет в главе 12: если изменения усиления кажутся музыкальными, то эквалайзер после
динамики; если нет, то попробуйте использовать EQ ранее в цепочке обработки. Возвращаясь к моему более раннему
примеру пианино, если вы хотите добавить дополнительную высокочастотную сустейну с фильтрованным
параллельным компрессором, имеет смысл поставить фильтр перед динамикой. Таким образом, компрессор печатает
на высокочастотном сигнале пики от высоких нот и плавно сбрасывает уменьшение усиления между ними, чтобы
позволить просвечивающим хвостам между пиками просвечивать. Если бы после динамики была проведена
фильтрация верхних частот, нижние ноты также вызвали бы снижение усиления, вызывая неестественные выпуклости
и неровности в сустинах высоких нот.
ударных барабанов может превышать уровень прямого звука от более мягких ударов малого барабана,
поэтому никакая настройка порога уровня ворот не будет работать так, как должна: либо некоторые из
разливов удара будут Пройдите мимо ворот, и вы потеряете несколько мягких ловушек. Sidechain EQ может
улучшить эту ситуацию, отфильтровывая нижнюю часть сигнала
206 Часть 3 Баланс
питание детектора уровня затвора, тем самым снижая его чувствительность к мощным низким частотам разливов
ударных барабанов. Самое замечательное в том, что эквалайзер находится только в боковой цепи, это то, что вы
можете шлепать его лопаткой, не влияя на тональный или фазовый отклик обработанного звука малого барабана.
Существует множество других применений эквалайзера с боковой цепью для стробирования барабанной установки:
уменьшение разлива хай-хэта по основному сигналу малого барабана, снижение чувствительности затвора на полу к его
собственным грохочущим сочувствующим резонансам и акцентам на близлежащих тарелках и высушивание атмосферы
комнаты на внешнем микрофоне удара. Тем не менее, есть одна вещь, о которой следует быть осторожным: если
переходный процесс атаки барабана в основном состоит из высоких частот, то его фильтрация из боковой цепи детектора
может привести к тому, что ворота откроются немного поздно, что сделает ваш удар очень неприятным.
Снижение Сибиланса
Выравнивание компрессоров по боковой цепи немного реже, но, тем не менее, может быть удачей, когда вы
пытаетесь минимизировать нежелательные побочные эффекты сильного сжатия. Это нигде более актуально,
чем с вокалом, который имеет широкий динамический диапазон, который часто распыляется во многих основных
музыкальных стилях ради максимальной слышимости или отношения. Поскольку большинство компрессоров по
своей природе менее чувствительны к высоким частотам, наиболее распространенным нежелательным
побочным эффектом тяжелого вокального сжатия является то, что звуковые события, которые содержат в
основном высокие частоты, имеют тенденцию вызывать намного меньшее снижение усиления и, следовательно,
в конечном итоге переоцениваются обработкой , С вокалом это означает, что шумы дыхания и согласные, такие
как «ch», «f», «s», «sh» и «t», будут иметь тенденцию повышаться слишком сильно в балансе, особенно звуки «s»
(или сибиллянты, как их называют студенческие ботаники, как я). Более того, общее предпочтение ярким
вокальным звукам в современных постановках только усугубляет ситуацию, потому что любой статический
эквалайзер будет незапущенным. «Если вы используете прямой эквалайзер, чтобы убрать свою сущность, -
говорит Мэнни Маррокен, - вы убираете всю жизнь и присутствие из вокала». 3
В этом случае может помочь усиление высоких частот боковой цепи основного вокального компрессора,
побуждая компрессор более жестко уменьшать усиление высоких частот. Однако, если sibilance -
серьезная проблема, то обычно более эффективно использовать второй компрессор, специально
настроенный для борьбы с ним - время атаки и выпуска, которые лучше всего соответствуют свойствам
динамического диапазона вашего вокального исполнения, могут быть недостаточно проворными для
быстрого высокочастотные сибиллянты. Боб Клирмонтейн объясняет особенно гениальную ручную
реализацию боковой цепи, которая также пользуется популярностью у Джона Гасса 4 и Мэнни Маррокен 5: «Я
перевожу вокал на канал рядом с ним, на котором я разверну все средние частоты и увеличу частоту
примерно на 7 кГц. Затем я отправлю вывод фейдера в его собственную шину и выберу компрессор на
этом канале, чтобы включить эту шину, так что в основном это становится своего рода петлей в канале. Я
ставлю компрессор на быструю атаку и быстрый релиз и связываю его с оригинальным вокальным
каналом, на котором я включаю динамику. Он работает как компрессор на боковой цепи и имеет эффект
быстрого высокочастотного ограничителя, его
Частотно-селективная динамика ГЛАВА 13 207
порог контролируется фейдером по параллельному каналу. Это действительно эффективно, очень быстро и
очень гладко и намного лучше, чем любой другой деэссер, который я когда-либо использовал. Плюс вы
можете автоматизировать порог ». 6
Накачка и дыхание
Обратная сторона компрессоров, как правило, менее чувствительна к высоким частотам,
заключается в том, что они более чувствительны к низким частотам, и это приводит к
другому часто встречающемуся побочному эффекту сжатия, который обычно наиболее
очевиден для полнодиапазонных переходных сигналов, таких как барабаны и пианино. То,
что происходит, - то, что низкочастотный переходный процесс поражает компрессор,
вызывая сильное снижение усиления всего частотного диапазона и опуская хвосты
сустейна любых событий более высокой частоты, которые предшествовали этому. После
того, как переходный процесс пройден, уменьшение усиления сбрасывается, возвращая
высокочастотные систолы обратно в микс. Этот скачок баланса высокого класса в ответ на
сжатие, вызванное низкочастотными событиями, обычно называют «накачкой» или
«дыханием». Если вы хотите услышать коммерческий пример этого эффекта,
В некоторых ситуациях прокачка может быть желательна, потому что это создает искусственное чувство
агрессии и силы. Отчасти это происходит потому, что он увеличивает средний уровень обрабатываемой
дорожки, а также потому, что он имитирует, как компрессионные защитные механизмы в нашей собственной
слуховой системе влияют на наше восприятие, когда они пытаются защитить тонкий аппарат внутреннего уха
от потрясающе высокий уровень звука. По этим причинам звуки ударных в рок-музыке регулярно используют
компрессионную накачку, и многие танцевальные треки создают дополнительную иллюзию силы для
основного ударного барабана таким образом, как в нашем примере с Stardust. Естественно, перекачка не
будет вообще подходящей в других ситуациях, и доза нижнего среза стеллажа в боковой цепи компрессора
может творить чудеса, уменьшая ее. Действительно, некоторые знаменитые аналоговые конструкции
компрессоров,
208 Часть 3 Баланс
Рисунок 13.3
NYCompressor от DDMF - один из немногих компрессоров, которые включают переменное выравнивание бортовой цепи, что позволяет избежать
особенно те, которые известны обработкой полных смесей, включают низкоуровневую контурную обработку
этого вида в свои проекты.
Записи занимают контрастные частотные диапазоны. Чуть более сложной концептуальной является
идея применения многополосной обработки к одному инструменту, поэтому вполне разумным для
понимания этого фактора является представление о различных частотных диапазонах обрабатываемой
дорожки, как если бы они на самом деле были отдельными миниинструментами по отдельности. каждый
отвечает за свой аспект композитного звука. Так, например, вы можете визуализировать три частотных
диапазона дорожки акустической гитары, как если бы они были ансамблем из трех отдельных
миниинструментов: гул звуковой дыры, звук струн и шум пика. Все три из этих мини-инструментов
должны иметь свой собственный уровень в
микшируйте, но каждому может потребоваться очень разная динамика обработки, чтобы стабилизировать
собственный условный фейдер. Таким образом, ограничение низких частот может помочь сделать резонансные
вклады «инструмента» звуковой дыры более последовательными; сжатие в низком соотношении в среднем диапазоне
может повысить тепло и устойчивость струн; в то время как пороговое независимое переходное снижение на верхнем
уровне может помочь смягчить неумолимо колючие выделения. Создание баланса миксов заключается в получении
контроля над всеми различными звуковыми компонентами каждой дорожки, а мощь многополосной обработки
заключается в том, что она повышает точность, с которой вы можете нацеливать каждый из этих отдельных
компонентов.
Барабанные петли и акустические гитары являются хорошими примерами звуков, которые часто требуют
внимания к многополосной обработке в небольшой студии, но есть много других случаев, когда это может
быть оправдано:
резонансы в этом случае. В любом случае низкочастотное сжатие может спасти вас.
N Ударные барабаны, которые слишком долго гремят на нижнем конце, могут вызвать большие
lems в быстром темпе или в аранжировках, которые требуют хорошего определения басовой линии.
Расширение низкочастотного диапазона барабана может значительно затянуть нижний предел вашего
производства, улучшая четкость и удар.
N Синхронизация линий с высокочастотным фильтром может быть кошмаром для баланса
если частотный пик фильтра слишком заметен. Вы не можете использовать обычное сжатие, потому что пик
присутствует постоянно, и эквалайзер также не будет работать, потому что пиковая частота не остается на
месте. Если вы сжимаете частотный диапазон в нескольких частотных диапазонах, уменьшение усиления
будет происходить только в той полосе, в которой проживает пик.
процессором, может привести к недопустимо резким изменениям усиления усиления на фоне, который в противном
случае был бы достаточно продолжительным. Разделение обработки переходных процессов по нескольким полосам
обеспечивает более значительное снижение переходных процессов, прежде чем побочные эффекты станут
отвлекающими. Я нахожу это особенно полезным при наложении винилового шума на производство, так как многие
образцы виниловых шумов включают треск и трещины наряду с более устойчивым шипящим сигналом.
приводит к уменьшению усиления только для громкоговорителей, а затем отточить степень сжатия, чтобы получить
звуки, близкие к ним (явление, известное как «эффект близости»), поэтому, если вы
записываете любого исполнителя, который перемещается назад и вперед относительно
микрофона, вы получите неровный низ. Сжатие низких частот может помочь спасти более
надежный уровень, но будьте готовы потратить время на поиск наилучшего времени атаки /
выпуска и экспериментов с точной частотой / наклоном кроссовера, чтобы получить самые
плавные результаты. Самая большая ловушка, которую следует избегать при
многополосной обработке, - это соблазн обрабатывать нагрузки в разных диапазонах только
потому, что вы можете. На практике большинство сценариев микширования, которые
получают выгоду от многополосной обработки, требуют только динамической обработки на
одном участке частотной характеристики. Предыдущие главы этой книги уже должны были
вооружить вас пониманием, чтобы избежать этой ловушки,
перемешать. Фактически, одна из главных причин, по которой предустановки многополосных процессоров «все в одном»
в значительной степени бесполезны для целей микширования, заключается в том, что их подход слишком неразборчив -
если вы, наконец, найдете пресет, который касается вашей конкретной проблемы баланса, вы обычно обнаруживают
теперь дают нам гораздо больше возможностей для его устранения в миксе. Самым простым средством является стробирование, но
недостатком этого является то, что оно только снижает уровень шума в промежутках между инструментальными / вокальными
звуками. Немного более сложный подход включает в себя своего рода динамический фильтр нижних частот, частота среза которого
отслеживает уровень сигнала. Хотя это не намного лучше, чем прямые ворота, он работает лучше при уменьшении шума во время
сустейнов нот, которые обычно менее яркие и, следовательно, меньше маскируют шипение. Многополосное расширение может дать
вам еще одно небольшое увеличение эффективности снижения его шипения, но оно не поможет в значительной степени при
Если, конечно, вы не можете увеличить количество полос расширения значительно выше четырех или пяти, предлагаемых
большинством подключаемых модулей многопроцессорной обработки «все в одном», и в этом случае вы можете получить
удивительную степень снижения шума с небольшими очевидными потерями. желаемого сигнала. Однако управление сотнями
полос расширения было бы похоже на манипулирование семейством слизистых амфибий (скажем, Osbournes), поэтому
выделенные процессоры шумоподавления используют другой метод управления, который полуавтоматически настраивает
элементы управления в ответ на изолированную выборку нежелательный шум. Таким образом, об использовании выделенного
шумоподавления нет ничего особенного, кроме повторения того, что его обычно лучше всего решать с первого слота в цепочке
обработки любого трека. Что может быть информативным, хотя, Когда вы впервые используете одного из этих зверей, вы должны
слишком сильно уменьшить шумоподавление, чтобы вы могли услышать, как звучат артефакты обработки. Затем, когда вы
попытаетесь измерить глубину правильной обработки, вы будете более четко осознавать, на что обращать внимание. Если у вас
нет многополосного шумоподавления в вашей системе DAW, проверьте доступный кроссплатформенный плагин Redunoise от
Voxengo.
Рис 13.4
Доступной опцией для динамического многополосного шумоподавления является кроссплатформенный плагин Voxengo Redunoise.
212 Часть 3 Баланс
Я также хочу подчеркнуть, что процесс настройки и оценки действия каждого динамического процессора в
многополосном плагине должен включать в себя точно такие же методы и мыслительные процессы,
которые применяются при использовании одного
полнополосный процессор. Опять же, это то, где это помогает думать о каждом
полоса частот, как если бы это был отдельный трек, потому что это
как вы, скорее всего, уделите этому
Многополосная динамика Это заслуживает. Если вы ожидаете получить результаты одинаково
может использоваться для параллельной быстро от полнополосных и многополосных динамических плагинов, то у
обработки, как и полнополосные модели, и вас будет слишком много углов. В частности, необходимо периодически
это открывает двери для множества переоценивать время атаки и восстановления для каждой полосы частот,
естественных эффектов усиления поскольку многие многоканальные устройства, по-видимому, по умолчанию
частоты, особенно дают одинаковые значения атаки / отключения для всех диапазонов,
независимо от того, что сигналы в разных частотных диапазонах движутся
при использовании сжатия. с очень разными скоростями. , Для многополосных компрессоров вам также
следует остерегаться автоматической компенсации усиления, поскольку
некоторые модели не позволяют отключить ее. Если вы можете
И последний совет: многополосные динамические блоки могут использоваться для параллельной обработки,
как и полнополосные модели, и это открывает двери для огромного количества естественных эффектов
повышения частоты, особенно при использовании сжатия. Просто попробуйте выбрать многополосный плагин,
который не испортит вечеринку, путаясь с фазовой характеристикой обработанного сигнала и вводя
противозаконные фильтры.