Клод Дебюсси.

Двадцать четыре прелюдии

По материалам:
https://www.belcanto.ru/debussy_preludes.html
http://musike.ru/index.php?id=99

Цикл из двадцати четырех прелюдий, созданный Дебюсси в конце

творческого пути (первая тетрадь в 1910, вторая тетрадь в 1913 году, по 12
прелюдий в каждой), завершил, по существу, развитие этого жанра в
западноевропейской музыке, наиболее значительными явлениями которого
являлись до сих пор прелюдии Баха и Шопена (Развитие прелюдии в XX веке
связано почти исключительно с творчеством русских и советских композиторов
— Рахманинова, Скрябина, Шостаковича, Кабалевского и других. В их
творчестве наметились новые пути эволюции этого жанра.).
У Дебюсси этот жанр подводит итог его творческому пути и является
своего рода энциклопедией всего самого характерного и типического в области
музыкального содержания, круга поэтических образов и стиля композитора.
Способность прелюдии к воплощению отдельных, сменяющих друг друга
впечатлений, отсутствие обязательных схем в композиции, импровизационная
свобода высказывания — все это было близко эстетическим взглядам и
художественному методу композитора-импрессиониста.
Двадцать четыре прелюдии Дебюсси — это цикл миниатюрных
музыкальных картин, в каждой из которых заключен совершенно
самостоятельный художественный образ.
В отличие от шопеновских прелюдий здесь мало ощущается цикличность,
то есть взаимосвязь всех или части прелюдий, обусловленная общей идеей или
единой логикой музыкального развития. В прелюдиях Дебюсси мы не найдем
такого богатства образного содержания и жанровых связей, как у Шопена 1 , но
они примечательны разнообразием живописно-поэтической тематики в ярким
колоритом языка.
В отличие от шопеновских, прелюдии Дебюсси программны. Все они
имеют оригинальные пост-заголовки – программные названия, которые
фигурируют в конце музыкальных текстов. Этим композитор как бы
подчеркивает нежелание «навязывать» свой замысел исполнителю и
слушателю, которое почти никогда не связано с литературным источником.
Если эта связь и есть, то она заключается лишь в близких поэтических образах:
«Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют» (по стихотворению Шарля
Бодлера) или «Терраса, освещаемая лунным светом» (по Пьеру Лоти). Дебюсси

1 - У Шопена цикл прелюдий раскрывает перед слушателем огромное богатство внутреннего мира
человека, широкий диапазон его мыслей и чувств — от светлой безмятежной лирики до
драматического пафоса, от неудержимого страстного порыва до сосредоточенной скорби. Это
необычайное богатство эмоциональных состояний, оттенков человеческих переживаний Шопен
воплотил в ярком и разнообразном жанровом освещении. Он привлек в этот, казалось бы, самый
«интимный» жанр музыки черты наиболее распространенных бытовых музыкальных жанров —
песни, романса, танца, марша, ноктюрна и т. д. При полной самостоятельности каждой прелюдии весь
цикл Шопена имеет определенный драматургический замысел.
словно предлагает слушателю самостоятельно постичь смысл музыки, а уже
потом сверить свои ощущения с авторским пояснением. В таком подходе к
программности Дебюсси близок Стефану Малларме (одному из лидеров
французского символизма), который писал: «Назвать предмет – значит на
три четверти уничтожить наслаждение от поэмы; внушить его образ –
вот мечта».
Названия прелюдий кратко обрисовывают образную сферу каждой
миниатюры, указывают на то, что стало источником музыкального замысла.
Чаще всего это природа: море (в «Парусах», «Туманах», «Ундине»,
«Затонувшем соборе»), воздушная стихия («Ветер на равнине», «Звуки и
ароматы реют в ночном воздухе...», «Что видел западный ветер»), свет
(«Терраса, посещаемая лунным светом», «Фейерверк»). Многие сюжеты были
почерпнуты из произведений изобразительного искусства («Дельфийские
танцовщицы», «Канопа», «Ворота Альгамбры»), а также литературных
сочинений – символистской поэзии, творчества великих английских писателей
(Шекспира, Диккенса). В выборе пейзажных мотивов иногда проявляются
черты символизма, заключенные в скрытом смысле некоторых названий, в
стремлении придать прелюдиям более значительное содержание, чем просто
пейзаж: «Шаги на снегу», «Мертвые листья». Но такие названия редки и не
определяют образную сторону всего цикла.
Особое место среди прелюдий занимают жанрово-бытовые музыкальные
картинки («Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры») и музыкальные
портреты («Девушка с волосами цвета льна»), часто оттененные юмором,
приемами шаржа и иногда приобретающие черты гротеска («Генерал Лявин-
эксцентрик», «В знак уважения С. Пиквику»). В этих прелюдиях Дебюсси
особенно широко использует распространенные бытовые музыкальные жанры,
и в первую очередь танцевальные, — самых различных эпох и
национальностей. Здесь мы находим и народные испанские танцы
(«Прерванная серенада» и «Ворота Альгамбры»), и современный Дебюсси
эстрадный танец кэк-уок («Генерал Лявин-эксцентрик» и «Менестрели»).
В отношении Дебюсси ко всем этим сюжетам характерно то, что он не
стремится воплотить музыкальными изобразительными средствами тот или
иной, в большинстве своем связанный со зрительными впечатлениями образ.
Его интересует скорее атмосфера, окружающая данный образ, то есть явление
вместе с окружающим его фоном, а также чисто эмоциональное восприятие
этого явления в совокупности со всевозможными зрительными или слуховыми
ассоциациями. Эта черта ярко проявляется и в прелюдиях, связанных со
сказочной и легендарной тематикой («Танец Пека», «Феи — прелестные
танцовщицы», «Затонувший собор»), и особенно в прелюдиях, возникающих у
композитора под впечатлением произведений изобразительного искусства
(«Канопа», «Дельфийские танцовщицы»).
В этом проявилась одна из характерных эстетических особенностей
романтизма и импрессионизма: стремление максимально сблизить различные
виды искусства — музыку, литературу, живопись, скульптуру и этим обогатить
содержание и выразительные средства каждого из них (в данном случае
музыки).
Каждая из прелюдий имеет совершенно законченную и стройную форму.
Мы почти не найдем прелюдий типа набросков, эскизов или просто
импровизаций. Большая свобода высказывания заключена у Дебюсси в
довольно строгие рамки композиции. Форма большинства прелюдий имеет
признаки «репризности» (трехчастная или двухчастная форма с репризой),
всегда придающей пьесе большую цельность.

Образы прелюдий Дебюсси типичны для импрессионизма. Это пейзажи, портреты (нередко
пародийного плана), жанрово-бытовые зарисовки, сказочно-легендарные и фантастические сюжеты,
любимые композиторами-импрессионистами экзотические образы Испании.
Больше всего в цикле Дебюсси пейзажных прелюдий. В первой тетради это «Паруса», «Ветер
на равнине», «Звуки и ароматы реют в ночном воздухе», «Холмы Анакапри», «Шаги на снегу», «Что
видел западный ветер»; во второй – «Туманы», «Мертвые листья», «Вереск», «Терраса, освещенная
лунным светом».
Пейзажность прелюдий Дебюсси, однако, не сводится к иллюстративности. Яркий пример –
прелюдия «Шаги на снегу» (6/I), музыку которой никак нельзя считать только зарисовкой зимней
природы. Она полна психологического смысла, что подчеркивает начальная авторская ремарка: «этот
ритм должен передать звуками пространство печального ледяного пейзажа». Пояснение касается
остинатного ритма, пронизывающего пьесу от начала до конца. Он акцентирует впечатление
скованности, застылости, беспредельной пустоты.
Скорбная, тоскливая, музыка прелюдии зарождается в
тишине, растет, достигая кульминации (в середине
трехчастной формы), а затем тихо замирает.
Основная тема диатонична, но при этом крайне
неустойчива в тональном отношении. Тональный центр постоянно смещается под влиянием
модальности. Обилие пауз придает декламационной мелодии «разорванный», фрагментарный
характер. Развитие всей прелюдии предопределено мерным движением секундового мотива, – его
поступь затруднена, но безостановочна.

В построении своих прелюдий Дебюсси придерживается основного закона циклических

композиций – контраста соседних пьес. При этом он не стремится к той строгой тональной логике,
которая отличает циклы Баха и Шопена.
В качестве важного средства создания контраста часто выступают смены темпоритма. При
этом обращает на себя внимание темпоритмическая парность соседних прелюдий. Это различные
сочетания умеренного и подвижного темпов, чаще всего – Modere и Anime. Контраст типов движения
становится основой всей Первой тетради (наибольшей силы он достигает в сопоставлении 6й и 7й
прелюдий – «Шаги на снегу» и «Что видел западный ветер», то есть в самом центре). Кроме того,
парность прелюдий зачастую подчеркивается и чередованием четных и нечетных размеров.
В создании контраста широко используются и ладогармонические средства. Их арсенал очень
разнообразен – от скромнейшей диатоники, воскрешающей атмосферу старины, до изощренной
хроматики и искусственных ладов, например, целотонового (тема прелюдии «Паруса»).
Формы прелюдий трудно свести к классическим композиционным схемам, настолько одни
своеобразны и импровизационны. Как известно, Дебюсси сознательно отказался от строгих
композиционных схем. В строении пьес лишь намечается сходство с некоей репризной композицией
(чаще трех-, либо двухчастной), в которой смещены пропорции разделов.

Примером такого «смещения» является прелюдия 10/I – «Затонувший собор». Она картинно
воплощает сюжет популярной бретонской легенды о соборе Ис, скрытом в морских глубинах.
Основная тема прелюдии – тема всплывшего собора – представляет собой величавый хорал.
Изложенный могучими 8-голосными аккордами на фоне глубокого баса, имитирующего звон
колокола, тема собора появляется только в центральном разделе прелюдии. Она не дается сразу в
«готовом виде». Ее интонации формируются постепенно. Сначала – в тихом перезвоне параллельных
кварто-квинтовых созвучий, которые доносятся словно из нереального мира. Статичный ритм, pp в
самых крайних регистрах фортепиано (общий диапазон начального звучания – 6 октав!) создают
иллюзию подводного пространства.
Становление хорала продолжается далее в новой теме, напоминающей молитвенные
песнопения (тт.7-13, cis-gis), а затем – в предыктовом разделе, непосредственно подводящем к теме
собора (тт.16-27). Здесь возникает беспокойное «покачивание» триолей, сопровождаемое сильным
crescendo и приемами ритмического дробления. После широкого развития основных тем в
центральном разделе прелюдии начинается длительный спад (видение собора постепенно исчезает).

Несмотря на то, что фортепиано Дебюсси в принципе не стремится уподобиться оркестру,

ему, тем не менее, подвластно воплощение различных инструментальных тембров. В качестве
примеров можно привести не только колокольность «Затонувшего собора», но и валторновое
звучание в прелюдии «Звуки и ароматы реют в ночном воздухе», флейтовый тембр в «Вереске» и
«Девушке с волосами цвета льна», тембр гитары в «Прерванной серенаде», банджо и барабан в
«Менестрелях». В этом тоже проявился характерный для импрессионизма акцент на фонической
стороне музыки.
Тематизм большинства прелюдий конкретен в жанровом отношении. Здесь встречается и
хорал («Затонувший собор»), и токката («Ветер на равнине»), и различные испанские жанры –
хабанера, сегидилья, копла и т.д. Особенно много всевозможных танцев, что становится важным
средством объединения цикла. Определенный танцевальный прообраз вызывает ощущение колорита
конкретной эпохи. Так, например, в «Дельфийских танцовщицах» строгий обрядовый танец создает
атмосферу старины, в «Менестрелях» и «Генерале Левайне» – ассоциации с современным мюзик-
холлом.

Девушка с волосами цвета льна

Пять характеристик

https://www.belcanto.ru/debussy_preludes.html )

Б.Ионин:
Среди прелюдий — музыкальных портретов центральное место занимает
«Девушка с волосами цвета льна».
Примеры музыкальных портретов в западноевропейской фортепианной
музыке XVIII—XIX веков не редки (еще в творчестве французских
клавесинистов, например у Куперена, мы находим пьесы — «Сестра Моника»,
«Любимая», «Привлекательная», в которых проявляется стремление передать
отдельные характерные черты натуры или внешности той или иной
человеческой личности). Галерею исключительно ярких музыкальных
портретов оставил нам Р. Шуман в «Карнавале»: «Шопен», «Паганини»,
«Киарина», «Эстрелла», «Флорестан», «Эвзебий». Каждый из этих портретов
отличается рельефно очерченным индивидуальным характером и удивительно
тонкой передачей самого сокровенного в душевном мире данного образа.
Дебюсси в облике изображаемого человека интересуют те наиболее
характерные свойства его натуры и черты внешности, которые проявляются
очень заметно и дают возможность сделать мгновенный набросок без большой
психологической углубленности во внутренний мир, строй мыслей и чувств
«объекта». Поэтому, в отличие от Шумана, Дебюсси не привлекают
музыкальные портреты близких ему людей, требующие очень определенного и
индивидуального психологического раскрытия.
 Прелюдия «Девушка с волосами цвета льна» производит впечатление не
столько законченного портрета, сколько рисунка, сделанного по воспоминаниям
о когда-то увиденном человеке или навеянного образом, возникшим в фантазии
автора. По своему колориту она напоминает скорее всего акварельный рисунок
с его мягкими тонами, тонкой игрой светотеней, отсутствием резких переходов
от одного цвета к другому.
Несколько сдержанный и вместе с тем кристально чистый главный образ
прелюдии воплощен в неторопливо развертывающейся одноголосной мелодии,
которая по тембру и регистру напоминает наигрыш пастушьего рожка. Эта
мелодия отличается редкой у Дебюсси протяженностью и мягкостью
очертаний:

Впечатление сдержанности и несколько холодной красоты создается

почти полным избеганием в мелодии вводного тона. Это придает ей черты
пентатоники (смысловое содержание этого лада здесь абсолютно иное, чем в
«Холмах Анакапри») и лишает тему острых тяготений. В гармоническом плане
прелюдии преобладают спокойные плагальные обороты (VI—I или IV—I и т.д.),
цепочки квартсекстаккордов, последовательности неразрешенных нонаккордов,
многократные перемещения одного и того же аккорда, которые вызывают
ощущение лишь тонкой игры красок, не создавая напряженного
ладогармонического развития.
В трехчастной композиции прелюдии нет образной контрастности.
Начало средней части характеризуется лишь тональным сдвигом и регистровом
разворотом (от нижнего — к верхнему в момент кульминации).
Реприза, как и во многих сочинениях Дебюсси, значительно сокращена и
содержит одно проведение темы. В конце прелюдии своеобразная
последовательность квартовых звучностей на pp вызывает почти зрительное
ощущение удаляющихся шагов, замирающих вдали.
Таким образом, все средства музыкальной выразительности и принципы
формообразования в этой прелюдии призваны создать образ, привлекающий не
столько богатством внутреннего мира, сколько живописным колоритным
внешним обликом, полным женственной грации и обаятельной чистоты.
 Ю.Кремлев:
Эта прелюдия — очень яркий образец свободной импровизационности в
творчестве Дебюсси. Музыка ее течет поразительно непринужденно — и
ритмически, и мелодически, и гармонически, словно играя пластикой
возникающих форм. Она то мечтательна, то восторженна, то сдержанна до
шепота. Выделяются — тетратоника в начале, роль терцевых хроматических
сопоставлений (соль-бемоль мажор — ми-бемоль мажор, ми-бемоль мажор —
до-бемоль мажор), нонаккорды, как выразители поэтически-сладостного (такты
17—18), подголоски, реприза темы на плагальной гармонии.
Не знаменательно ли, что, ища светлого и идеального, Дебюсси тянулся к
простоте и ясности народных напевов и наигрышей?

http://musike.ru/index.php?id=99 :

Лекции по музыкальной литературе musike.ru: 24 прелюдии Клода

Дебюсси:
В группе прелюдий-портретов наибольшую популярность приобрела
«Девушка с волосами цвета льна» (8/I). Ее музыка воплощает идеал вечной
женственности и красоты. В ней господствует светлая мечтательность, хотя
выражение эмоций носит то более сдержанный и созерцательный характер, то
приобретает большую порывистость и эмоциональность.
В сравнении со многими другими прелюдиями цикла, фактура
подчеркнуто проста. Она отличается акварельной прозрачностью, особенно
вначале, когда в тишине появляется нежный одноголосный напев редкой, для
Дебюсси, протяженности. Отсутствие острых вводнотоновых тяготений
(пентатоника) усиливает ощущение ясности и покоя. Мелодия развивается
спокойно и неторопливо, сопровождаемая мягкими аккордами. Тональность
Ges-dur «расцвечивается» отклонениями в Es-dur и В-dur.
Середина трехчастной формы, в которой изложена пьеса, мало
контрастирует крайним разделам. В ней то же настроение, тот же склад и
формы мелодического движения. Развитию подвергается, в основном, материал
первых трех тактов (тематическое зерно прелюдии).
Реприза поначалу резко выделяется плотностью фактуры, но уже со
второго предложения начальная тема звучит почти без изменений.

http://zhurnalpoznanie.ru/servisy/publik/publ?id=2408 )

Кузьменко М.П.:
Прелюдия «Девушка с волосами цвета льна» К. Дебюсси является одной
из лучших лирических страниц первой тетради «Прелюдий». Она относится к
довольно редкому у Дебюсси жанру музыкально-психологического портрета. В
цикле она находится между прелюдиями «Что видел западный ветер» и
«Прерванная серенада». Нетрудно заметить, что обе эти прелюдии событийны,
активны по музыке, а в «Девушке…» только один образ, но он настолько тонок,
психологичен, что пьеса буквально пленяет слушателя задумчивостью
лирического напева, простотой гармонизации, мягкостью звучания. Благодаря
всем этим качествам, прелюдия принадлежит к числу самых популярных
произведений композитора.
Интересным фактом является то, что источником вдохновения для
написания этой прелюдии стала песенка Леконта де Лиля того же названия:

Кто в поле с викой и овсами Не говори мне "нет", прошу я,

С утра поет под звон стрекоз? И "да", прошу, не говори!
Краса с льняными волосами, Дари мне сладость поцелуя
Чей рот свежей пурпурных роз. И взгляд пленительный дари!

Любовь пронзает небосвод Любовь пронзает небосвод

И вместе с птицами поет. И вместе с птицами поет.

О, этих алых губ приманка Прощайте, лани, куропатки!

И нежный голоса гобой! Меня пленяет благодать,
Давай присядем на полянку, Волос вдыхая запах сладкий,
Моя прелестница, с тобой. Уста любимой целовать!

Любовь пронзает небосвод Любовь пронзает небосвод

И вместе с птицами поет. И вместе с птицами поет.

https://studfiles.net/preview/2612704/page:17/ :

Кокорева Л. «Клод Дебюсси» (2010):

Прелюдия № 8
(...Девушка с волосами цвета льна, 15—16 января 1910)
(...La fille aux cheveux de tin)
Tres calme et doucement expressif (Очень спокойно, с нежной
экспрессией), Ges-dur,3/4

Рядом с предыдущей прелюдией («Что видел западный ветер»),

являющейся драматической кульминацией цикла, «Девушка с волосами
цвета льна» в матовом Ges-dur, в медленном темпе, преисполненная тихого
покоя, образует в нем самый яркий контраст. О чем она? Музыкальный
портрет одной из белокурых девушек Ренуара? Портрет Мелизанды 2? Ведь
Мелизанда была с волосами цвета льна. Можно себе представить, что в этой
прелюдии есть действительно аллюзии на портрет героини, которая поет
свою диковинную песню: «Мои длинные волосы спускаются с окон башни до
самой земли [...]. Они вас ждут целый день. Святой Даниэль и святой
2 Имеется в виду героиня оперы Дебюсси «Пелеас и Мелизанда», 1902г. Прочитать про оперу
можно здесь: https://www.belcanto.ru/pelleas.html
 Мишель! Святой Мишель и святой Рафаэль! В воскресенье я родилась, в
воскресенье в полдень». (III действие, сцена 1. Посмотреть упомянутый
фрагмент можно здесь: https://www.youtube.com/watch?v=gbWydovn8oo )
Прелюдия решена в жанре светлой пасторали. Эта нежная, тихая,
прозрачная музыка полна света. Начальная мелодия, изложенная
одноголосно, имеет ф л е й т о в ы й тембра. Все это отсылает нас еще к
одной сцене оперы — Источник в парке (II действие, сцена 1), ведь она тоже
решена в жанре пасторали и начинается флейтовым соло. Сцена наполнена
тишиной знойного полудня, тишиной неподвижной воды в бассейне.
Солнечный полдень влюбленных! Можно сказать, что прелюдия «Девушка с
волосами цвета льна» есть инструментальное обобщение этой идеи, есть
некий символ светлого, солнечного полудня юности человека.
В прелюдии царит чистая диатоника с преобладанием пентатоники.
Начальный мотив служит основой для дальнейшего мелодического
развертывания, основанного на варьировании отдельных его оборотов.
Преобладающая динамика прелюдии — piano и pianissimo. Спокойная
гармония, трезвучная в своей основе (чередование трезвучий Des-b-es-Ges-D-
Es), мягкие кадансы в Ges-dur — все представляет полный контраст с
предыдущей прелюдией «Что увидел западный ветер», гармония которой
атональна.
Эта пьеса интересный пример того, как не используя ни одного
конкретного мотива из оперы, композитор иным способом вызывает
ассоциации с нею через словесный символ (волосы), через жанр пасторали и
олицетворяющий ее тембр флейты.

Записи «Девушки с волосами цвета льна»:

«Девушка с волосами цвета льна» была впервые исполнена пианистом

Вальтером Морзе Руммелем (Walter Morse Rummel, 1887-1953) 26 июля 1910 в
Стокбридж Казино, Массачусетс.

Все 24 прелюдии. «Девушка...» с 25:45:

https://www.youtube.com/watch?v=UIHpca_rWUc
Первая тетрадь прелюдий. «Девушка...» с 24:26:
https://www.youtube.com/watch?v=X6BbTo9JaHs
Фортепиано: https://www.youtube.com/watch?v=TOxJpPiFe0k
Версия для оркестра (арр. Л.Стоковский): https://www.youtube.com/watch?v=kjxACM7ZZdE
Арфа: https://www.youtube.com/watch?v=zTYWHwZh5do
Флейта и арфа: https://www.youtube.com/watch?v=t7pRsvTqOJU
Флейта и фортепиано (Джеймс Гэлуэй): https://www.youtube.com/watch?v=LmeCA3UW8A8
Кларнет и фортепиано: https://www.youtube.com/watch?v=E-OOaP5VObk