Вы находитесь на странице: 1из 4

Модерн (1881-1930)

Для художников новой волны павильон был храмом

01 Модерн истинного искусства, и даже его внешний вид вызывал


ассоциации с религиозным сооружением. Рельефное
(1881-1930) изображение трех горгон над входом символизирует
живопись, архитектуру и скульптуру, купол украшен
позолоченными листьями лавра — символа триумфа и
бессмертия, а на фасаде высечен девиз сецессиона:
“Времени — его искусство, искусству — его свободу”.
Левее можно увидеть надпись “Ver Sacrum”, что означает
“Весна Священная”. Именно так назывался журнал,
• Модерн (франц. moderne, лат. modernus — новый, через который Венский сецессион транслировал
современный) — это период развития европейского свои идеи. Сейчас в павильоне проходят временные
искусства на рубеже XIX—XX вв., который включал различные экспозиции современных художников, а в одном из залов
художественные течения и школы стену украшает “Бетховенский фриз” Густава Климта,
• Основной целью модерна стало стремление противопоставить созданный специально для выставки 1902 года.
свое творчество эклектизму предыдущего периода
• Модерн имеет достаточно четкие хронологические границы:
от конца 1880-х гг. до 1914 г. (начала Первой мировой войны),
оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве
стран Европы
Термин «модерн» вобрал в себя многообразие
переплетающихся между собой течений, которые были не
только различными, но часто и разнонаправленными:
• орнаментальное и конструктивное
• «флоральное» и геометрическое
• новаторское и ретроспективное
• кустарное и индустриальное
Особняк Тасселя, Брюссель, 1893-1894 гг.
Особняк Тасселя, Брюссель, 1893-1894 гг.

“Мы должны смотреть на это сооружение как на реликвию;


Замок Беранже, Париж, 1895-1898 гг
однажды она станет местом паломничества; к нему будут
обращаться, чтобы понять архитектуру, которую оно породит”,
— писал об особняке Тасселя историк Сандер Пьерон. Его
слова стали пророческими: сегодня четырехэтажный дом,
построенный бельгийским архитектором Виктором Орта
для ученого-математика Эмиля Тасселя, считается первым
в мире зданием в стиле модерн. Особняк Тасселя стал
абсолютно новаторской для своего времени постройкой и
принес известность своему создателю. Орта отказался от Дом сецессиона, Вена, Фасад, 1897-1898гг
традиционного внутреннего устройства дома и предпринял
попытку решить пространство по-новому. Помещения в
особняке словно “перетекают” друг в друга: в качестве Особняк Тасселя, Брюссель, 1893-1894 гг.
несущей конструкции архитектор использовал металлический
каркас, а комнаты расположил на разных уровнях (позднее Ле
Замок Беранже, Париж, 1895-1898 гг.
Корбюзье назовет это свободным планом). Ощущение гибкости
пространства достигается не только благодаря планировке,
В 1894 году молодой французский архитектор Эктор
но и за счет плавных изгибов конструктивных и декоративных
Гимар познакомился с Виктором Орта. Эта встреча
элементов, в том числе орнамента на стенах.
произвела на Гимара такое впечатление, что он убедил
свою заказчицу, вдову Фурнье, разрешить ему построить
здание в стиле ар-нуво. Орта рассказал Гимару о
важности стилистического единства экстерьера и
интерьера, поэтому архитектор принимал участие
Замок Беранже, Париж, план 1895-1898 гг
в разработке мебели, обоев, декоративных кованых
элементов и даже дверных ручек. Вдохновение он
искал в природе: изгибы металлических конструкций и Дом сецессиона, Вена, 1897-1898 гг.
орнамент на витражах напоминают извилистые стебли
растений. Здание Гимара выбивалось из парижской В 1897 году в столице Австрии был создан Венский
застройки, и недоброжелатели переименовали его в сецессион — объединение прогрессивных художников,
Castel Dérangé, что означает “сумасшедший дом”. Однако обвинявших традиционное искусство в консерватизме и
в 1898 году именно эта постройка стала победителем историзме. Уже через год недалеко от площади Карлсплац
конкурса на самый оригинальный фасад в 16-м округе открылся павильон, в котором участники группировки
Парижа. начали проводить свои выставки. Автором здания стал
Йозеф Мария Ольбрих — ученик ведущего австрийского
Особняк Тасселя, Брюссель, 1893-1894 гг. архитектора начала прошлого века Отто Вагнера. Дом сецессиона, Вена, Фасад, 1897-1898
Глава 01 Модерн (1881-1930)

Витебский вокзал, Санкт-Петербург, 1900-1904 гг. Дворец каталонской музыки, Барселона, 1905-1908 гг.

Царскосельский вокзал стал первым в России — в 1837 году Одним из главных представителей своеобразного
одноэтажное деревянное здание станции построили на каталонского модерна наряду с Антонио Гауди был Льюис
железной дороге, соединявшей Санкт-Петербург и Царское Доменек-и-Монтанер. Его ключевой работой считается
Село. Позже его заменили каменным, а в начале XX века Дворец каталонской музыки, постройку которого
академик архитектуры Станислав Бржозовский разработал архитектору заказал хоровой коллектив “Каталонский
новый проект вокзала в стиле модерн. Здание соединило в Орфеон”. Причудливые барельефы с растительными
себе черты франко-бельгийского ар-нуво, вдохновленного мотивами, скульптуры, цветные витражи и мозаика,
природными формами, и венского сецессиона с его колонны, отделанные яркой глазурованной плиткой
графичными линиями. В качестве каркаса Бржозовский — благодаря обилию форм и фактур внутри здание
использовал открытую металлическую конструкцию, и это напоминает райский сад. “Для глаз, не привыкших к
было новаторским решением для российской архитектуры. архитектуре Барселоны, буйство орнаментов, ничем не
Посетителей удивляли и другие технические достижения: контролируемых и лишенных какой-либо логики, кажется
например, лифты для багажа. подавляющим. И тем не менее здесь прослеживаются
принципы рационалистов, в кирпиче и металле ясно
Дом сецессиона, Вена, Разрез, 1897-1898
выражена структура архитектурной формы”, — писал
о дворце историк искусства Тим Бентон. Во Дворце
каталонской музыки находится единственный в Европе
зрительный зал с естественным освещением, а еще здание
считается первым примером постройки с конструкцией
навесных стен.
Музей югендстиля, Рига, Фасад угловой башни, 1903 г.

Дом сецессиона, Вена, План, 1897-1898

Музей югендстиля, Рига, 1903 г. Витебский вокзал, Санкт-Петербург, 1900-1904 гг.

Здание музея было построено известным латышским


архитектором Константином Пекшенсом в стиле
национального романтизма — одного из направлений
модерна, получившего широкое распространение в
Прибалтике и странах северной Европы. Многие рижские Музей югендстиля, Рига,План, 1903 г.
архитекторы начала XX века стремились вернуться к
истокам и вдохновлялись образами народного искусства,
предпочитая ирисам или цикламенам этнографические
узоры. Так, для оформления фасадов Пекшенс выбрал
традиционный стилизованный орнамент с изображением
еловых веток и шишек. Архитектор использовал и один
из своих новаторских приемов — проектирование
угловой башни. Благодаря внедрению этой практики
Пекшенс создал интересное архитектурное решение для
пространства перекрестков при застройке новой части
Риги. Здание находится на улице Альберта — в районе,
который называют заповедником рижского модерна. В
одной из квартир дома жил сам Пекшенс, теперь же здесь
размещается музей югендстиля (так называют модерн в
Прибалтике и Германии). В квартире воссозданы интерьеры
начала прошлого века, а в подъезде отреставрирована
лестница, которая считается одной из самых красивых в
Европе. Предполагается, что потолок над ней расписывал
известный латышский художник Янис Розенталс, чья
мастерская также располагалась в этом доме. Витебский вокзал, Санкт-Петербург, 1900-1904 гг. Дворец каталонской музыки, Барселона, 1905-1908 гг.
Музей югендстиля, Рига, Лестница в подъезде, 1903 г.
Глава 01 Модерн (1881-1930)

Школа искусств, Глазго, 1897-1909 гг. Дом Марио Пессоа, Авейру, 1907-1909 гг.

Новое здание Школы искусств Глазго было Небольшой город Авейру в Португалии — это настоящий
построено по проекту Чарльза Ренни Макинтоша — музей ар-нуво под открытым небом. В историческом
родоначальника британского рационального модерна. центре собрано 29 построек в стиле модерн, а самой
Работая над этим проектом на протяжении двенадцати выдающейся среди них считается дом богатого импортера
лет, архитектор формировал и развивал собственный какао Марио Пессоа. Здание строил Франциско Агусто
узнаваемый стиль. Макинтош вдохновлялся замковой Да Силва Роша, которого называют португальским
архитектурой Шотландии и при этом уделял много Гауди, во многом определившим архитектурный облик
внимания функциональности интерьера — композиция Авейру. Португальские мастера начала XX века уделяли
фасада школы соответствовала внутренней особое внимание работе с камнем, поэтому фасад дома
организации пространства. Пессоа богато украшен лепными элементами декора из
известняка. Открытый холл и лестница во дворе отделаны
Здание построили из грубо обработанного камня, оно португальской плиткой азулежу, произведенной на
не было перегружено элементами декора, а большие местной фабрике Fonte Nova (специально для оформления
окна с мелкой расстекловкой создавали сходство с домов в стиле ар-нуво фабрики начали выпускать плитку
Дворец каталонской музыки, Барселона, Зрительный зал с естественным образцами промышленной архитектуры. Макинтош не только с традиционными узорами, но и с цветочными
освещением 1905-1908 гг. интересовался японским и кельтским искусством, орнаментами и изображениями животных). Планировка
и это увлечение нашло отражение в оформлении особняка не отличается особой оригинальностью: в то
школы: чугунная ограда напоминала японские гребни, время как во многих европейских странах архитекторы
а каменный рельеф над входом изображал кельтское стремились усовершенствовать внутреннюю структуру
древо жизни. В 2014 году школа пострадала во время зданий, в Португалии искали в первую очередь новые
пожара, а в 2018 году, всего за несколько месяцев средства внешней выразительности, вдохновляясь
до завершения реконструкции, в здании произошел пластичными формами природы. С 2012 года в доме
второй пожар, уничтоживший половину постройки. Пессоа размещается музей ар-нуво.
Сейчас в Глазго ведутся работы по восстановлению
школы, которые могут занять до десяти лет.

Дворец каталонской музыки, Барселона, Скульптурная композиция на фасаде


Дворца каталонской музыки, 1905-1908 гг,

Школа искусств, Глазго, Разрез ,1897-1909 гг. Школа искусств, Глазго, Фасад 1897-1909 гг. Дом Марио Пессоа, Авейру,Фасад 1907-1909 гг. Дом Марио Пессоа, Авейру,акно 1907-1909 гг.
Глава 01 Модерн (1881-1930)

Здание казино, Констанца, 1907-1910 гг. Центральный вокзал, Хельсинки, 1904-1914 гг.

Первое здание казино появилось в румынском портовом Основоположником финского северного модерна называют
городе Констанца еще в 1880 году, но в начале XX века Элиэля Сааринена — отца известного дизайнера и
деревянную постройку решили заменить каменной. Автором архитектора Ээро Сааринена. Одной из ключевых построек
проекта должен был стать известный архитектор Петре Сааринена-старшего считается здание вокзала в Хельсинки,
Антонеску, который планировал возвести здание с башнями которое он проектировал совместно с Германом Гезеллиусом
в неорумынском стиле. Однако в итоге строительство и Армасом Линдгреном. Монументальное здание выполнено
доверили выпускнику парижской Школы изящных искусств в духе национального романтизма: строгий фасад из
Даниэлю Ренару. Он воплотил в своей работе принципы розово-коричневого гранита напоминает о северных
архитектуры ар-нуво: например, окна разных размеров – скалах, а гигантские каменные фигуры, охраняющие вход,
некоторые из них по форме напоминают морские раковины. отсылают к героям финского эпоса. Сааринен спроектировал
В первые годы работы казино было очень популярным среди железобетонные своды входного вестибюля и поперечных
отдыхающих на румынской ривьере, а в 1914 году его посетил холлов — для его времени это была передовая технология.
император Николай II с семьей. Во время Первой и Второй В башне вокзала можно увидеть сходство с первыми
мировых войн здание использовалось как госпиталь, позже небоскребами США в стиле ар-деко: позже проекты
здесь проводились партийные собрания и работал ресторан. Сааринена действительно оказали влияние на американскую
Сейчас бывшее казино находится в аварийном состоянии: с архитектуру 1920х-1940х годов. Центральный вокзал, Хельсинки, Фасад 1904-1914 гг.
1990 года оно было закрыто, и лишь совсем недавно местные
власти начали подготовку к реставрации.

Taipei 101 , самый высокий и самый большой зеленый здание LEED сертификации
платиновым в мире.
Центр Пауля Клее, в Берне, 2005

Здание казино, Констанца, 1907-1910 гг. Центральный вокзал, Хельсинки, План 1904-1914 гг. Цэрэнсоном Лхагважав