CARNAVAL DE BARRANQUILLA

¿QUE ES?
El carnaval de Barranquilla es la fiesta folclórica y cultural más importante de
Colombia. Más de un millón de personas, entre visitantes y locales participan
anualmente en la fiesta, la cual se celebra desde el sábado hasta el martes
anteriores al Miércoles de Ceniza. La temporada de Carnaval comienza el sábado
antes del Miércoles de Ceniza, cuando comienzan las fiestas públicas, sin
embargo, otras actividades directamente relacionadas con el carnaval se suceden
durante gran parte del año. El nacimiento del carnaval de Barranquilla se dio en el
siglo XIX, actualmente participan cerca de quinientas agrupaciones folclóricas y
genera aproximadamente cuarenta mil millones de pesos en ingresos.

El carnaval de Barranquilla es un acontecimiento cultural en el que se expresan

todas las variedades culturales y el folclor de la Costa Caribe colombiana, así
como las más variadas manifestaciones culturales locales, la música popular y el
baile. Constituye el aspecto más representativo de la ciudad que cada año atrae a
propios y a extraños. Algunos de los disfraces más tradicionales del carnaval de
Barranquilla son el de Marimonda (único de origen barranquillero), el Garabato, el
Congo y el Mono cuco. Son motivo de risas y sustos todo tipo de especies
animales, nativas y extrañas; negros africanos; cabezones; dementes; muñecotas;
súper-héroes; seres mitológicos, que trascienden los límites de la sexualidad y la
Muerte, entre un número casi interminable de invenciones y ocurrencias
populares. Características del carnaval de Barranquilla son las máscaras de torito,
de tigrillo y de oso, entre otras. Los disfraces satíricos y alusivos a sucesos de
actualidad son motivo de hilaridad colectiva y causan gran expectativa cada año.

Por su variedad y riqueza cultural, el carnaval de Barranquilla ha obtenido dos

importantes reconocimientos: «Patrimonio Cultural de la Nación», en declaración
otorgada por el Congreso Nacional de Colombia el 26 de noviembre de 2001, y
«Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad», concedida por
la Unesco en París el 7 de noviembre de 2003. En 2006, el carnaval de
Barranquilla fue nominado a símbolo cultural de Colombia en el concurso
organizado por la revista Semana con el apoyo de Caracol TV, el Ministerio de
Cultura y Colombia es pasión. Ocupó el tercer lugar.
HISTORIA
Origen
Desde tiempos coloniales existieron diferentes fiestas populares como carnavales
en la ciudad vecina de Cartagena. Estas celebraciones fueron traídas por los
europeos al Nuevo Mundo y florecieron gracias a los cabildos, mandingas,
carabalíes congos o minas de negros que hubo en Cartagena. Con el pasar de los
años, los carnavales cedieron ante las fiestas de la Candelaria y las Fiestas del
Once de Noviembre. Según el historiador Adolfo Meisel Roca, esta situación dio
pie al traslado a Barranquilla de los carnavales para su establecimiento definitivo
en el siglo XIX, cuando la ciudad vivía pleno auge económico y crecía
demográficamente. Otros factores que favorecieron la llegada del carnaval a
Barranquilla fueron la ausencia de un pasado colonial y la no prominencia de una
fiesta religiosa, que permitieron que todos los barranquilleros gozaran de una
celebración sin precedentes y sin importar la procedencia o creencia religiosa de
los participantes.
Evolución

Con la migración a Barranquilla llegaron expresiones culturales de diferentes

regiones. Danzas, música, esculturas y costumbres se mezclaron o se
mantuvieron intactas hasta el día de hoy. Muchas de estas manifestaciones que
hoy se practican en el Carnaval aún se pueden apreciar en poblaciones vecinas al
río Magdalena; en otros casos estas danzas desaparecieron de sus lugares de
origen. Este intercambio que se dio gracias a la migración fue un aspecto
importante para el establecimiento de algunas costumbres del evento, como lo fue
la celebración del Bando del Carnaval, acto con el que empieza el precarnaval y el
Carnaval, que tiene sus orígenes en la lectura al bando público realizada cada 20
de enero, día de san Sebastián, para autorizar e informar sobre las celebraciones
que le permitían a los esclavos durante la colonia por parte de las autoridades del
Virreinato en la ciudad de Cartagena. De manera análoga, la primera Lectura del
Bando del Carnaval de Barranquilla tuvo lugar en 1865 en la calle Ancha, actual
paseo de Bolívar, declarando este día como "día cero" para la celebración del
Carnaval. Este es el primer indicio que muestra la institucionalización del Carnaval
puesto que hasta el día de hoy se mantiene intacta la tradición de celebrar la
Lectura del Bando cada 20 de enero.

Por otra parte, el cronista e historiador barranquillero Alfredo De la Espriella

cuenta que según testimonio orales los llamados "salones burreros" aparecieron
hacia 1872 en la calle de las Vacas, que con el paso de los años serían ocupados
por el antiguo circo de toros y después por el teatro La Bamba
Pintura de un burro hecha en Barranquilla en 1858. Este animal dio origen a
disfraces y a los "salones burreros" en el siglo XIX.
El nombre de estos salones, anota el cronista, se debía a que muchas personas
estacionaban ahí los burros para bailar y luego marcharse. El auge de estos
espacios se debía a que la sociedad barranquillera tenía la necesidad de contar
con lugares que permitieran el goce colectivo. En un principio el jolgorio en los
salones burreros se daba exclusivamente el día sábado, sin embargo se
extendieron al domingo y luego al jueves. Estos lugares gozaron por mucho de
éxito, pero con el tiempo irían desapareciendo a medida que el Carnaval se
organizaba y los salones de baile gratuitos se volvieron comunes y permitieron
hacia el último cuarto del siglo XIX en los actuales Barrio Abajo y barrio Rebolo el
surgimiento de las primeras danzas coreográficas del Carnaval como lo fueron la
danza del Congo en el año 1876. Otros espacios como el Club Barranquilla,
fundado el 12 de octubre de 1888 y el teatro Emiliano, inaugurado en 1895, se
convirtieron en sitios para el encuentro de las clases altas, constituidas en su
mayoría por extranjeros asentados en la ciudad a finales de siglo.
Madurez

"Paseo Bolívar", también llamado "Camellón Abello" en los años 30, por donde
pasaba el desfile de la Batalla de Flores del Carnaval de Barranquilla.
El desarrollo del carnaval de Barranquilla, visto en función de contextos urbanos y
sociales que se modifican, representó un fenómeno dinámico con enormes retos
de adaptación para los barranquilleros. Esto, sumado al sentido de pertenencia y
acervo colectivo a la tradición folclórica de los barranquilleros, significó un motor
importante para la construcción de todos los aspectos que tenían que ver con el
Carnaval, convirtiéndolo en un referente fundamental para la vida cotidiana de los
que habitaron la ciudad. El Carnaval se volvió rápidamente en un espacio en el
que los pobres, los de clase media y los ricos fueron capaces de compartir la
danza, la jovialidad y el orgullo de contar con el evento, evidenciado en los
eventos organizados en los que la gente podía participar. No obstante lo que el
Carnaval realmente mostraba era un ilusorio paréntesis en el que se rompía con
toda norma social. En esta época se creó el cargo de "Presidente del Carnaval",
acompañado de una "Junta Organizadora", cuya misión principal era consolidar
los intereses de todos los barranquilleros y apoyar las iniciativas que aportaran a
enriquecer el carnaval, como lo fue en su momento la creación de la "Batalla de
Flores", que buscaba celebrar de manera simbólica el final de la Guerra de los Mil
Días, conflicto civil que estalló el 17 de octubre de 1899 y finalizó el año de 1903
con la firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin

Otras decisiones importantes que aportaron durante este periodo fueron que en el
año de 1967 se realizó la primera "Gran Parada", un desfile de danzas folclóricas
sin carrozas, en 1969 se creó del Festival de Orquestas, competencia musical por
géneros que se disputa entre los distintos cantantes y orquestas que se presentan
en el Carnaval,22 y en 1974 por iniciativa de la cantante y compositora Esthercita
Forero se llevó a cabo la Guacherna, evento que rescataría una tradición perdida,
la de desfiles, cumbiambas y tamboras nocturnas que alegraban los barrios de la
ciudad.
Renovación
Debido a que la gestión del carnaval se vio intervenida por múltiples entidades se
creyó en su momento que el carnaval no iba a prosperar debido a que el
patrimonio mostraba claras señales de división: por una parte se festejaba en los
clubes de la élite; por otra en las celebraciones populares de la calle. A mediados
de los años ochenta del siglo XX se convocó desde la Cámara de Comercio de
Barranquilla foros ciudadanos para debatir el esquema de manejo y las
alternativas a seguir para el rescate de las tradiciones y el fortalecimiento del
Carnaval. Del mismo modo, diferentes grupos folclóricos se asociaron para
defender intereses concretos y reclamar un reconocimiento apropiado a su papel
para con el evento. Como resultado de este proceso de consulta ciudadana y de
búsqueda de soluciones se creó en 1991 una sociedad de economía mixta que en
calidad de concesión empezaba a manejar los espacios públicos y la organización
del evento: la Fundación Carnaval de Barranquilla.
Uno de los logros de la Fundación ha sido crear en el año de 1995 el desfile del
Rey Momo por la calle 17, desempolvando así la figura de Rey Momo, para que
presidiera este espectáculo callejero. Desde ese año y hasta la fecha la Fundación
nombra como Rey Momo a una figura representativa o un personaje destacado en
la música o el folclor. El desfile, que se realiza paralelo a la Batalla de Flores se ha
consolidado como un homenaje a los sectores que han sido núcleo histórico de las
fiestas y donde surgen con mayor vigor y riqueza cultural las manifestaciones
populares del carnaval. Otro gran logro de la Fundación fue en el año 2000 crear
el desfile de Gran Parada de Fantasía, especialmente para la actuación de los
grupos que presentan una propuesta sobre una temática seleccionada con una
coreografía libre y original. Se lleva a cabo el lunes de carnaval y se hace el
mismo recorrido de la Batalla de Flores y la Gran Parada.
Reconocimiento
El siglo XXI ha tenido un gran significado para el carnaval puesto que a partir de
este momento se empezó a reconocer este espacio cultural como patrimonio rico y
diverso propiamente caribeño, que logra trascender las fronteras de la ciudad y
hacerse visible en otros contextos. De esta manera vemos como de recibir el
reconocimiento de «Patrimonio Cultural de la Nación» por parte del Congreso
Nacional de Colombia en el año 2001, se convierte en Obra Maestra del
Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por declaración de la Unesco en
2003.

Los esfuerzos por construir la participación de otras esferas de la sociedad

barranquillera hacen que en 2006 la Fundación La Cueva realice el primer
"Carnaval de las Artes", un espacio de cuatro días de duración, concebido para
brindar un homenaje a las tradiciones, estudiar sus procesos de creación y
estimular, entre los habitantes de nuestra ciudad, la reflexión a fondo sobre los
distintos elementos que habitan y componen el evento y sus actores.

La salvaguardia de las manifestaciones culturales de las carnestolendas cobra

importancia para estos tiempos y es por esto que en 2013 la Fundación Carnaval
de Barranquilla junto con la Reina del Carnaval realizan la importante labor de
exaltar las danzas más amenazadas por la globalización, realizando la producción
de un disco compacto con las músicas tradicionales que acompañan dichos bailes.
Se clasifican así las diez danzas "patrimoniales" que han representado parte
esencial del desarrollo cultural del Carnaval, siendo éstas la danza del Congo,
danza de los Goleros o Gallinazos, danza de las Farotas, danza de los Coyongos,
danza de los Diablos Arlequines, danza del Paloteo, danza de los Pájaros, danza
de Son de Negro, danza de los Indios y danza de los Gusanos.

Cronología
Año Evento

186
Se realiza la primera Lectura del Bando del Carnaval.
5

187
Surgen los salones burreros.
2

188
Se crea la figura del Rey Momo.
8

189
Se crea el cargo de Presidente del Carnaval y una Junta Organizadora.
9

190
Se organiza la primera Batalla de Flores.
3

191 Se elige por primera vez una Reina del Carnaval, resultando elegida Alicia Lafaurie
8 Roncallo.

196
Se introduce la "Gran Parada" al Carnaval.
7

196
Se crea el "Festival de Orquestas".
9

197
Se organiza la primera guacherna por iniciativa de la cantautora Esther Forero.
4

200 El carnaval de Barranquilla recibe el reconocimiento de «Patrimonio Cultural de la

1 Nación» por el Congreso Nacional de Colombia.

200 El carnaval es declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la

3 Humanidad por la "Unesco".
 200
Se organiza el primer Carnaval de las Artes.
6

201 Se declaran diez danzas como patrimoniales y se busca su salvaguardia por medio
3 de la producción de un disco compacto.

DANZAS Y DISFRACES
Las danzas y los disfraces son componentes primordiales del carnaval barranquillero, lo
mismo que la música folclórica y las letanías. Las danzas hoy en día se catalogan en dos
grandes grupos, las tradicionales y las patrimoniales, pero también pueden ser clasificadas
como:

 Históricas (Farotas)
 De relación (Paloteo)
 De batalla (Garabato, Paloteo, Congo)
 De animales (Goleros, Gusanos, Conyongos, Caimán Cienaguero)
 De trabajo (Pilanderas)
 De burla (Monocuco, marimondas, enanos, Son de Negro)
 De leyendas (Farotas, Caimán Cienaguero)
 De tradición europea (Diablos Arlequines)
 De máscaras (Marimondas, Diablos Arlequines)
 Ceremoniales (Indios farotos, cumbia, mapalé)
Danzas populares
Las siguientes danzas se consideran populares, porque son habituales entre las comparsas
que participan del carnaval barranquillero, por tanto su riesgo de desaparecer es bajo. Varias
de estas danzas se han convertido en figuras esenciales para el Carnaval.

Danzas tradicionales del carnaval de Barranquilla

Danza de la Danza de las Negritas

Danza del Garabato Danza del Monocuco
Marimonda Puloy
 Danza de la Caimán
Danza de los Cabezones Danza del mapalé Danza de la cumbia
Cienaguero

Danza del Garabato

La danza del Garabato caracteriza un enfrentamiento entre la vida y la muerte. La palabra

garabato es el nombre dado a la guadaña (palo en forma de gancho en uno de sus extremos
que identifica a la Muerte), que lleva colgadas unas cintas de colores rojo, amarillo y verde
(colores de la bandera de Barranquilla), y que llevan los integrantes masculinos de la danza.
Este integra los diferentes aspectos que se demuestra en las creencias que representa en
garabato.
El disfraz se diferencia grandemente si es masculino o femenino. El hombre lleva la cara
pintada de blanco con los cachetes de rojo, lleva puesto un sombrero blanco adornado con
cintas y flores, un pantalón hasta las rodillas de color negro, medias altas de color blanco, una
camisa amarilla con un delantal azul y una capa roja decorada con diferentes formas, y el
bastón. Las mujeres llevan una falda grande con los colores negro (este color cubre casi toda
la falda), rojo, amarillo y verde, una blusa con los mismos colores y un arreglo de flores en el
pelo. Esta danza tiene también otro personaje que es la muerte que tiene un disfraz de pies a
cabeza negro con huesos pintados, y maquillaje blanco en la cara. Algunas de las comparsas
más importantes son "El garabato del Country" y "El garabato de la Universidad Libre. La
música que acompaña esta danza es el chandé.
Danza de las Marimondas

Mural de las marimondas en la Casa del Carnaval de Barranquilla.

Posee un disfraz creado en el que se busca burlarse de la clase alta y los funcionarios
corruptos de la Barranquilla de antaño. Se dice que nació cuando un barranquillero, al no
tener dinero para disfrazarse, se le ocurrió vestirse con un saco, una corbata y un pantalón
viejos, puestos al revés y, como careta, un costal de harina al que le abrió tres agujeros, para
burlarse del resto de sus conciudadanos. El disfraz, actualmente consiste en un pantalón,
camisa manga larga, corbata, saco o chaleco, y una careta hecha con una especie de bolsa
de tela con tres huecos, bordeados con tubos rellenos de tela, una nariz muy larga, semejante
a un miembro viril, y unas orejas parecidas a las de los elefantes, con figuras de colores.
Este disfraz debe ir siempre acompañado de un pito de caucho, conocido como “pea pea”,
cuyo sonido destemplado sirve para expresar el derroche y la alegría de quien se disfraza de
marimonda. Muy conocido es el dicho barranquillero: «No es nada el disfraz de marimonda
sino los brincos que hay que dar». Alguno de los pasos más famosos son el de Michael
Jackson, el de conejito y del remo. Una de las comparsas más famosas es la de "Las
Marimondas del barrio Abajo". El ritmo que acompaña esta danza es el fandango.
Danza de los Monocucos
Esta danza tiene orígenes en el carnaval desde el año 1965. La palabra "monocuco" viene,
según el historiador Alfredo de la Espriella, de los monos (el animal), quienes en la
Barranquilla de antaño, mordían y lanzaban la comida que robaban de las personas. De allí
viene la famosa frase "Monocuco guayabero, saca presas del caldero, embustero y
tramuyero". El disfraz de monocuco posee una máscara y una capucha, el traje, con botones
grandes, es colorido y bastante ancho para que sea fácil el desplazamieno. Este disfraz, de
origen europeo, ayuda a reservar la identidad del que lo usa, y se da la libertad de revelar
verdades a las personas que se le atraviesan y que conoce en la vida cotidiana hablando con
una voz fingida, y si esta persona intenta quitarle la máscara para saber quién es la persona
que usa el disfraz, el monocuco le pega con una vara de totumo. Una de las comparsas más
famosas de esta danza es "Los Auténticos Monocucos de las Nieves", cuyo director actual es
Roberto Guzmán Núñez. El ritmo que acompaña esta danza es el porro paliteao.
Danza de las Negritas Puloy
Mural de negrita puloy en el barrio Abajo.

Surgió como disfraz individual en la década de los 60, y estaba inspirado en una publicidad de
un detergente venezolano que también llevaba el mismo nombre: Puloy. Para los años 70,
este traje y danza ya había desaparecido. En 1983, Natividad López de Altamar y su nuera
Isabel Muñoz Vásquez deciden rescatar esta danza creando la comparsa de "Las Negritas
Puloy del barrio Montecristo”. Generalmente es usado por mujeres, sin embargo también hay
hombres que lo usan, algunos miembros de la comunidad trans barranquillera.
Originalmente las Negritas Puloy no les veían el rostro porque usaban una máscara que le
cubría toda la cabeza. Era de tela y tenía pintados los labios de color rojo y unos grandes ojos.
El traje de blusa y falda era rojo con puntos blanco pequeños y se ponía sobre unas licras
negras para las piernas y para los brazos. Actualmente se visten con una trusa manga larga
en licra negra que simula la piel, un vestido corto y coqueto en tela de bolitas blancas y fondo
rojo, medias veladas negras, zapatos de tacones, collares y candongas de colores negro,
blanco y rojo. Llevan un lazo elaborado con la misma tela del vestido y una peluca tipo afro de
color negra. El traje antiguo, sin embargo no ha desaparecido del todo, puesto que muchos
miembros de la comunidad trans continúan utilizando la máscara para ocultar la identidad. El
ritmo que danzan las Negritas Puloy es el merecumbé.
Danza del Caimán Cienaguero

Danza del Caimán Cienaguero.

Esta danza se origina en Ciénaga (Magdalena). Se basa en la historia que transcurre un 20 de
enero, día de San Sebastián, cuando Guillermo Jato le celebra el cumpleaños a su hija
Tomasita. La leyenda cuenta que la mamá descuidada dejó a su hija sola bailando y que un
caimán se la comió. Se danza en círculos y/o por parejas, y uno de los miembros del grupo se
pasea con una estructura en forma de caimán. Algunos de los pasos del baile son la rutina, la
bajada, giro a la izquierda y giro a la derecha.
Tanto hombres como mujeres marcan el ritmo con palmas, hombros y pies mientras se
mueven ligeramente en filas paralelas y un disfraz de caimán balanceándose en el centro.
Cuando el padre de la menor pregunta por su hija, el caimán se pasea para hacer alusión al
trágico destino de la niña. Es común que los bailarines griten la siguiente frase "Hoy, día de
San Sebastián, cumple años Tomasita y este maldito animal se ha comido a mi hijitica! Mi
hijita linda, ¿Dónde está tu hermana?, ¡el Caimán se la comió!" No se debe confundir con la
historia del Hombre-Caimán de Plato. El ritmo que acompaña esta danza es el perillero.
Danza de los Cabezones

Danza de los cabezones.

Se dice que esta danza nace luego de que el empresario Celio Villaba Rodríguez regresara de
su viaje de Alemania en 1930 en busca de nuevos mercados para la Cafetería Almendra
Tropical, empresa de la que él era dueño. Este viaje coincidió con carnavales en los que vio
desfiles de personas disfrazadas con cabezas gigantes que le llamaron bastante su atención.
A Villaba se ocurrió hacer algo similar para el Carnaval de Barranquilla y aquí nace esta
danza.
El empresario contrató a varios artesanos para hacer las cabezas gigantes e hizo un con
concurso para escoger dentro de sus empleados a los que saldrían dsfrazados de cabezones.
Por mucho tiempo fue tradición que esta danza fuera la primera en aparecer durante el gran
desfile de la Batalla de Flores, esto en parte por el echo de que Villaba fuera parte de la Junta
Organizadora del Carnaval. Antes los cabezones solían poseer un sombrero que tenían un
hueco; los danzantes se metían dentro de la cabeza y por el hueco es que podían ver al
exterior. Hoy en día los cabezones están hechos de diferentes formas con la técnica del papel
maché. Los bailarines agarran las grandes cabezas con sus manos mientras bailan y tienen
más libertad para ajustarse la gran cabeza. El ritmo que acompaña esta danza es la gaita.
Danza del Mapalé
Danza del mapalé.

El mapalé es un baile afrocolombiano que surgió en la Costa Caribe gracias a la influencia

cultural de los esclavos africanos traficados durante la conquista de América. El mapalé ha
sido descrito también como "ritmo del frenesí" y se ha hablado con no menos abundancia de
argumentos, de una especie de "brujería" que logra que los bailarines se vayan sintiendo
atraídos por algo inexplicable que parece salir de los golpes del tambor o el agudo sonido de
una caña, hasta hacerlos caer literalmente hablando, en un desenfreno de pasión, de deseo
carnal. Esa es una coreografía muy representada.
Usualmente en estas danzas, las mujeres llevan faldas cortas, y su blusa es manga corta
generalmente de color negro, cabello suelto en la cabeza turbantes sencillos, van descalzas.
Los hombres Usaban pantalones pescadores, en algunos casos usan camisa blanca
arremangada, en la vestimenta de este hacen un papel clave los colores brillantes y vivos.
después de una creación que se hizo para proyectar el mapalé la gente hoy día piensa que es
una falda cortas, con flequillos o volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de
sus caderas. Así mismo como Edith González en sus bailes y demás personas que han hecho
historia a lo largo de sus vidas Baile. El ritmo que acompaña esta danza es el mapalé.
Danza de los Enanos

Bosquejo: disfraz de enano.

Esta danza tiene orígenes en el municipio de Cicuco, en el departamento de Bolívar, de donde

parte grupos hacia Barranquilla para disfrutar de su Carnaval. El disfraz posee un armazón de
alambre, un capucho que oculta la verdadera estatura del disfrazado. Este gran armazón se
recubre de tela en la que se dibujan grandes caras graciosas de personajes imaginarios y de
éstas salen pequeños brazos. Los enanos visten camisas manga larga con diseños tropicales
y pantalones de un solo color.
Este disfraz se caracteriza también por tener grandes nalgas hechas en esponja que por
medio de un sistema rudimentario de cuerdas hacen que se muevan descontroladas y de esta
manera se mofan del público mientras bailan. Una de las grandes fomentadoras de esta
danza es Agripina Paula Turizo, quien también es cantaora. Los ritmos que bailan los enanos
de Cicuco son elbullerengue y la puya atlanticense.
Danza de la cumbia

Monumento a la cumbia en Barranquilla.

La cumbia tiene un lugar muy importante en el carnaval siendo una de sus danzas más
importantes. Recibe influencias de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca
(española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista
y la Colonia. En la instrumentación están los tambores de origen africano; las maracas, el
guache y los pitos (flauta de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y
coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego. Hay una fuerte presencia
de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes
de origen africano. Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres;
camisa y pantalón blancos, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres. El
ritmo que acompaña esta danza es la cumbia.
Danza de las Pilanderas
Es una danza en la cual los bailarines usan como parte de su coreografía un pilón o mortero
para majar el maíz o el arroz. También se le llama danza de las Piloneras. En los pueblos que
interactúan con el río Magdalena los danzantes salen de noche a recorrer las calles danzando
y actúan frente a las casas de sus amigos que los reciben con licor. Las piloneras es la danza
símbolo del Festival de la Leyenda Vallenata que inicia el desfile con el cual se inaugura tal
festival.
El vestido, llamado chambra, está compuesto por dos piezas, la blusa de mangas tres cuartas,
estampada con flores, de talle largo que termina en una arandela, de flores de distintos
tamaños, y la falda o pollera, que tiene tres boleros terminados en encajes o letines. Las
baletas es el calzado elaborado con lona y suela plana de cuero. Como adorno de la cabeza,
la mujer suele llevar una pañoleta de flores como el lirio, la del cañaguate, trinitaria, coral o
cayena. El vestido masculino está compuesto por pantalón y camisa blancos, pañoleta roja
anudada en el cuello de la camisa. Además, luce el casquete, tocado de la cabeza adornado
con flores de distintos colores elaboradas en papel cometa. De calzado usa las baletas,
elaboradas con lona y suela plana de cuero. El ritmo que acompaña esta danza es elporro
tapao.

Danzas patrimoniales
En 2013 se clasifican 10 danzas "patrimoniales" en el marco de los 200 años de la ciudad y en
homenaje al Carnaval de Barranquilla en sus 10 años de haber sido declarada Patrimonio Oral
e Inmaterial de la Humanidad. Esta declaración es un esfuerzo para conservar estas 10
danzas en peligro de desaparecer.

Danzas Patrimoniales del Carnaval de Barranquilla

Danza de los Diablos

Danza del Congo Danza de los Coyongos
Arlequines

Danza de los Indios

Danza de los Goleros Danza de las Aves
Farotos
Danza del Congo

Mural de congo en el barrio Abajo.

Para muchos, es la danza símbolo del Carnaval de Barranquilla. Es original de África y se cree
que es la danza más antigua que tiene el carnaval de Barranquilla. Se dice que se practicaba
en las fiestas de la Candelaria en Cartagena y migró al carnaval de Barranquilla. Cuando
bailan, de lejos son una fila de hombres vestidos de colores con telas brillantes y gafas
oscuras. Sus rostros están pintados de blancos con dos círculos rojos y un elaborado turbante
que llevan sobre sus cabezas adornado con flores y cintas, con una penca larga que llega
hasta los tobillos. En su mano suelen tener un machete hecho con madera y con la otra tienen
agarrada la vejiga inflada de un cerdo. Por su parte las mujeres llevan un disfraz más sencillo
con una pollera y una blusa brillantes y un arreglo floral en la cabellera.
Danza de los Goleros

Mural de goleros asediando a un caimán, restaurante La Cueva.

También es llamada la danza del Gallinazo. Se considera una danza de teatro o de relación y
es original del municipio de Sabanalarga. Nace en el año de 1919 fundada por el señor Pablo
Palmera. Tuvo un receso desde 1950 hasta 1979 cuando el señor Apolinar Polo decide
rescatarla. Los personajes principales de esta danza son el Rey Golero, la laura (hembra del
Rey Golero), el aguacil, el perro, el cazador, los goleros (también llamados gallinazos) negros,
el burro perezoso abandonado por su dueño y los pichones. Los goleros bailan en dos filas,
simulando volar y calzan medias altas negras y zapatillas planas de igual color, acompañados
por el Rey Golero que lleva puesta una máscara blanca con un pico y cresta de colores. Al
desplazarse, los goleros marcan el paso alternando un pie delante y el otro detrás, con los
brazos extendidos horizontalmente.
La historia hace referencia a cuando el burro descansa porque está mal herido, y los goleros,
aves carroñeras, comandados por el altivo y majestuoso Rey Golero miran si el burro está
muerto. El primero en acercarse al burro es el Rey Gallinazo. En ese momento, el burro
desconcertado recibe una nueva visita por parte del cazador quien va a revisar si el burro
sigue con vida y para espantar a los goleros, dispara hacia el cielo o en su defecto mata a los
goleros. En otras versiones, el burro al ser encontrado por los goleros, ya está muerto. En el
desarrollo de la danza cada uno de los animales, el cazador y el perro o burro dicen versos. El
ritmo que acompaña esta danza es la puya atlanticense aunque tiene una introducción en
marcha.
Danza de las Farotas
Esta danza es procedente del municipio de Talaigua, Departamento de Bolívar, zona donde
residieron los indios Chimilas y Farotos. La temática de esta danza se centra en la
representación de la venganza indígena frente a la injusticia y la bestialidad cometida en
contra de su tribu. Según la tradición, la danza de las Farotas representa la táctica que
utilizaron los indígenas de la tribu de los farotos para reprender y vengarse de los españoles,
que habían abusado y violado sistemáticamente a sus mujeres.
La danza de las Farotas hace referencia a los tiempos de la colonia cuando los españoles
asediaban sexualmente a las mujeres nativas abusando de ellas. Los indígenas varones, para
protegerlas, decidieron disfrazarse de noche con los vestidos de sus mujeres y esperaron que
los intrusos agresores se les acercaran para enseguida, acuchillarlos por sorpresa. Por tal
razón esta danza es masculina y llama la atención su travestismo (se recuerda que el
travestismo es el acto performativo de vestirse con atuendos del género opuesto). Está
compuesta por 13 hombres, 6 a un lado y 6 al otro, y la mama que lleva un perrero o un juete
para operar la danza al igual que un paraguas o sombrilla. Bailan con el cuerpo en diagonal
hacia delante sin doblarse y levantando la barbilla. Sus posturas son masculinas, en
contradicción con el vestuario y el maquillaje femeninos. Esta danza posee juego coreográfico
influenciado fuertemente por el elemento indígena, siendo algunos de los pasos principales el
"faroteo" que representa el vaivén de las aguas y el volar de las aves, el "perilleo" que hace
referencia a coqueteo a los españoles y el "sombrilleo", imitando las sombrillas como lanzas.
El ritmo que acompaña esta danza es el Son de Farotas.
Danza de los Coyongos
Mural con coyongos en la Casa del Carnaval.

Se considera una danza costumbrista, tradicionalmente masculina y representa a las aves

zancudas de las zonas ribereñas del litoral Caribe en el momento en que están cazando
peces. Así mismo, es una alegoría en la que los cazadores son los españoles, los coyongos
son los indígenas y el pez es la tierra. La danza data del año 1812, luego de la independencia
de Colombia. Los disfraces de Coyongos están hechos sobre una estructura piramidal forrada
en tela de colores con pequeñas alas en ambos costados. En la parte superior va la cabeza y
un pico de madera, que por medio de un mecanismo interno marca el ritmo del baile con el
ruido que hace al cerrarse. Esta danza agrupa todos los pájaros (coyongo rey, pato cúcharo,
garza gris, garza blanca, garza morena, pisingo, entre otros) que se apostan en las orillas de
la ciénaga de Mallorquín a alimentarse de peces.
La Danza de los Coyongos posee un carácter imitativo y se encasilla bajo la denominación
genérica de Danzas de Relación porque se narra mediante versos que son voceados
alternativamente por los danzantes. Los pasos básicos de la danza son un paso hacia
adelante y otro hacia atrás. La danza es un juego coreográfico donde los danzantes
reproducen el vuelo de las aves. Los coyongos danzan representando que comen el pez, el
cual está en el centro. La coreografía también lleva otros movimientos como el tejido, trenza,
hilo, la rueda y el círculo que representa el encerrar el pez. Uno de sus grupos representantes
es la Danza Los Coyongos en el barrio Las Flores. El ritmo que acompaña esta danza es
la puya atlanticense.
Danza de los Diablos Arlequines
El arlequín, de la "Comedia del arte", fue adoptado por el carnaval de Barranquilla y convertido en un
disfraz que combina este personaje, caracterizado por su personalidad irreverente, con un diablo.
Maurice Sand, en Masques et bouffons (1860).

La danza se practicaba generalmente en las fiestas religiosas y populares, en especial la del

Corpus Christi, en los pueblos de Bolívar, Magdalena y César, donde los diablos bailaban con
espuelas y sonajeros, acompañando las procesiones religiosas pero no les era permitido
entrar en las iglesias. Posteriormente llegaron a “prender el fuego” en el Carnaval de
Barranquilla. Esta danza tiene influencia de la España Medieval e inicia una marcha de idas y
venidas sonando los cascabeles y las espuelas; los danzantes brincan cruzando las piernas e
invirtiendo los brazos hacia atrás, hacen malabares sobre botellas sin derribarlas y lanzan
llamaradas de fuego a larga distancia. Llevan sombrero amplio, el rostro pintado, castañuelas
o sonajeros, espuelas o cuchillos en los zapatos, medias altas y zapatos planos del mismo
color tipo babuchas.
Al lanzar llamaradas se acelera la música para estimular a los danzantes a saltar y lanzar
grandes ráfagas de fuego por la boca. Los movimientos del cuerpo son frenéticos y el gesto
desafiante de escupir la llamarada hacia el cielo retando a la figura simbólica de Dios. El
bailarín se recalcará más en cuanto mayor distancia alcance su bocanada de candela.
Después de esto, es común que liquiden el rito con un verso amenazador y una risotada
estridente, desvergonzada y burlona. El ritmo que acompaña esta danza es la puya
tradicional.
Danza del Paloteo
Es una danza de relación que representa el enfrentamiento entre naciones. Cada danzante
personifica un país llevando una bandera y pregonando versos alusivos a la ciudad o a la
nación que interpreta. Esta danza se llama de esta manera, porque los bailarines llevan el
compás a través de unos palos cortos, que al pegarse unos con otros de forma uniforme van
creando el ritmo del baile; a medida que van golpeando los palos, van formando figuras y
desarrollando una coreografía. En un principio, el Paloteo era una danza netamente masculina
y se organizaba en un número máximo de seis “parejas” de hombres. Se presentaban de casa
en casa para recibir dinero o licor a cambio de su actuación, pero la expansión urbana y otros
factores dieron prácticamente por cancelada esta costumbre. Hoy en día, un Paloteo puede
estar integrado por más de ocho parejas de danzarines entre hombres y mujeres y las figuras
de la coreografía suelen ser más complejas.
En esta danza, los hombres visten pantalón bombacho a media pierna, camisa manga larga,
pechera y capa decorada. Las mujeres por su parte llevan falda corta y plisada, blusa manga
larga, pechera adornada con encaje alrededor, capa decorada y un turbante en la cabeza.
Consta de tres espacios: Paseo, cuadro y cerrado. El ritmo que acompaña esta danza es la
"Marcha de Paloteo". El ensamble que toca este género musical se compone un redoblante y
un acordeón. Consta de tres espacios: Paseo, cuadro y cerrado. El ritmo que acompaña esta
danza es la Marcha de Paloteo. El ensamble que toca este género musical se compone un
redoblante y un acordeón.

Danza de las Aves

También llamada Danza de los Pájaros. Es una danza de relación con una puesta en escena
que narra el momento en que un puñado de aves d distintas especies llegan a un jardín a
comerse las manzanas y las flores, las jardineras tratan que se vayan, pero no lo consiguen y
aparece un cazador con su perro, quien les dispara. Esta danza la toman con base a uno de
esos pasajes que ellos veían a diario en el mercado, cuando muchas aves ser acercaban a
comer y estas eran espantadas a piedras. Los pájaros cargan una máscara de madera
pintada del mismo color del traje que llevan puesto y la forma es también distinta reflejando la
diversidad de aves. Cada pájaro tiene un color distinto que generalmente son rojos, azules,
amarillos y verdes.
Sus creadores fueron Pedro Barreto y Pedro Berdugo, vendedores de plátano, quienes
recordaban vistosos pájaros en habían visto en su niñez en el campo. En 1930 los Peyos,
como se les conocía a los amigos, se dedicaron a crear la coreografía inspirada en el vuelo de
las aves estando ellos viviendo en el populoso barrio Rebolo de la ciudad de Barranquilla. En
1954 Pedro Barreto le entregó la dirección a Berdugo quien le cambió el nombre y lo llamó El
Imperio de las Aves. El ritmo que acompaña esta danza es lachalupa.
Danza de Son de Negro

Son de Negro.

Es una danza con marcada influencia africana que recoge el sentir de los pueblos apostados
en las orillas del Canal del Dique, entre los departamentos de Atlántico y Bolívar, lugar en el
que tiene un enorme arraigo. Es una de las expresiones ancestrales que llegó hace muchos
años al Carnaval de Barranquilla, gracias a los grupos de pueblos como Santa Lucía,
Arenales, Malagana, Soplaviento, entre otros, que decidieron mostrar más allá de las plazas y
calles de sus municipios la riqueza de su folclor.
La coreografía de esta danza es una burla de los esclavos negros hacia los amos. Los
hombres llevan el torso descubierto y el rostro marcado con pintura negra. Además la boca y
la lengua son realzadas con colorante rojo. Generalmente tienen sombreros adornados con
flores o papeles de diferentes colores, collares y un bastón. Cuando bailan suelen hacer
muecas divertidas y exageradas con su rostro. Tradicionalmente era interpretada por hombres
y uno de ellos hacia las veces de mujer, quien era llamada Guillermina. Al momento de la
danza, el movimiento se caracteriza por ser fuerte y rápido, propio de la herencia africana, el
de los hombres se asemeja a convulsiones con expresiones de rígidas mientras las mujeres
mueven las caderas. El ritmo que acompaña esta danza es el son de negro.
Danza de los Indios Farotos

Danza de los indios farotos en la modalidad de trenza.

Esta danza posee dos modalidades: la primera se hace llamar "de Trenza" y la segunda "de
los Indios Farotos". Ambas provienen de los indígenas de las poblaciones a orillas del río
Magdalena, y es bailada popularmente en el municipio de Usiacurí. Las muchachas llevan
adornos de paloma en la cabeza al igual que los hombres. El vestido consiste en una camisa
de color con un escote grande y sin mangas. Llevan collares con semillas de frutas. Los
hombres pueden llevar arcos y flechas.
Ambas consisten en un desplazamiento de parejas en el que marchan pausadamente y
progresivamente se hace más rápido el movimiento. En la danza de los Indios de Trenza
eventualmente se trenzan cintas y se vuelven a destrenzarse; en el de los Indios Farotos en
vez de usar cintas utilizan cuerdas. Ambas modalidades danzan de forma dedicada y
armónica, llevando la marcación del paso en coordinación con el entrelazamiento de las cintas
o cuerdas al son de la música, siendo esta la acción fundamental. Esta tradición estuvo en
riesgo de desaparecer hacia la segunda mitad del siglo XX, hasta que, con la ayuda de sus
hermanos, Baltasar Sosa, se propuso a rescatarlas y las trajo en 1978 al Carnaval de
Barranquilla, desde su natal población de Palomino, Bolívar. El ritmo que acompaña esta
danza es el Son Faroto.
Danza de los Gusanos
Hace referencia a la unión y el trabajo en equipo y tiene por consecuencia un carácter lúdico y
recreativo. Antiguamente cuando había fiestas ceremoniales en las plazas de los pueblos del
Magdalena, la gente se unía en una fila agarrándose de las caderas y se entrelazaba y a este
ritual se le llamaba "el ciempiés". Cuando llegó a Barranquilla su nombre cambió a danza de
los Gusanos. Se baila en fila y los disfraces poseen flequillos largos imitando las patas del
gusano. La danza hace desplazamientos en semicírculo, imitando el cuerpo del gusano y
otras veces permanece quieta. Los movimientos de todos los bailarines deben ser
coordinados.
Hoy en día los integrantes visten un bombacho de color verde adornado con flequillos verdes
y/o amarillos, una camisa manga larga, de las que penden flequillos. 45 Llevan cubierta la
cabeza con un gorro unido al enterizo. La persona que esta a la cabeza del gusano es la
persona de mayor estatura y progresivamente las personas que están detrás de la cabeza se
hacen más pequeños en estatura. Tanto la cabeza como la cola del gusano se distinguen en
sus atuendos, para hacer evidente su función de líder de comparsa y de su terminación. La
cabeza principal lleva una máscara con antenas que le identifica como la guía de la danza.
Algunos de los paso son el lateral, el de barbilla y el avión. El ritmo que acompaña esta danza
es la tambora.

Disfraces individuales
. Los disfraces individuales no tienen ninguna danza específica que los asocie. Algunos de
estos disfraces más típicos y representativos del carnaval barranquillero son:

Disfraces Individuales típicos del Carnaval de Barranquilla

María Moñitos La Loca El descabezado

 El Mohicano Dorado Payaso Carasucia Barriga e' Trapo

María Moñitos

Imagen de María Moñitos en la Casa del Carnaval.

Disfraz creado por el electricista y albañil guajiro Emil Castellanos, residente en el barrio las

Nieves de Barranquilla. Se convirtió rápidamente en uno de los disfraces individuales más
representativos del carnaval. Su disfraz es la caracterización de una mujer sexy y exagerada.
Usa un vestido con colores llamativos, tacones altos y en su cabeza lleva una peluca hecha
de moños de todos los colores con tiras de papel metalizado. Se pinta los labios y durante los
desfiles, lanza besos y caricias a los asistentes. La peluca que tanto caracteriza a este
personaje resultó como respuesta a los repetidos robos de pelucas convencionales a los que
se veía afectado durante los primeros años en los que aparecía vestido de mujer. Este
performance, dice la hija de Emil, representa la "mamadera de gallo" y el "rebusque" de su
papá y en general de todos los barranquilleros. Emil Castellanos murió en 2000 a los 50 años,
sin embargo su personaje coqueto ya es parte esencial del carnaval barranquillero.
Drácula
Personaje traído al Carnaval de Barranquilla por el señor Benjamín García Galindo, natural de
el barrio El Hipódromo de Soledad inspirado en la famosa leyenda urbana de Drácula.
Benjamín quedó impactado con este personaje luego de ver en el teatro La Bamba junto a su
padre la famosa película "Drácula", protagonizada por Christopher Lee. Su admiración por el
personaje hizo que por 33 años ininterrumpidos se disfrazara durante el carnaval con capa
negra, vestido de paño y dientes afilados. Con el tiempo Benjamín empezó a presentar
problemas de personalidad y a confundir su personaje con su verdadero yo. Su hija, Regina
Visbal, describió que Benjamín comenzó a tener comportamientos extraños como colgar un
murciélago de caucho en su cuarto o querer dormir en un ataúd. Es por esto que su siquiatra
le ordenó a Benjamín no volver a disfrazarse de Drácula. 47 Este personaje se hizo famoso en
la ciudad y en todo el país gracias a la película "El último carnaval" del famoso director y
periodista cronista barranquillero Ernesto McCausland, basada en la vida de Benjamín García.
La Loca

La Loca.

Personaje creado por la cosmetóloga y estilista Ninfa Barros, natural del barrio Cevillar, para
el carnaval de Barranquilla del año 1989, quien decide disfrazarse con harapos, la cara sucia
los ojos desorbitados, una lámpara de gas de su bisabuela, zapatos apache viejos, una
cabuya, un palo encontrado en el patio de su casa, una tula con pedazos de cartón, vasos
de icopor y frascos de aceite dentro y una piedra con la que amenaza a los espectadores del
evento. Con este disfraz Ninfa dice que buscó romper el miedo al ridículo y oponerse a la
cordura. Con el tiempo se volvió uno de los personajes más queridos del Carnaval, logrando
recibir en varias ocasiones el premio a mejor disfraz individual. Para el año de 2003, Ninfa
hizo una promesa de salud a Dios para pedir por la recuperación de su único hijo, Fernando,
quien se encontraba padeciendo cáncer. Su promesa se basaba en lo siguiente: Si el joven se
recuperaba, Ninfa no volvería a disfrazarse de La Loca. Como su hijo logró recuperarse, Ninfa
abandonó este personaje, teniendo el carnaval del 2004 su última aparición. 48 El disfraz
original de "La Loca" se encuentra actualmente en el Museo Romántico de Barranquilla.
El Pirata
Personaje creado por Jorge López originario de Pereira, capital del departamento de Risaralda
en el año 2003, quien llegó a Barranquilla en 1976 con la intención de olvidar a una mujer que
lo hacía sufrir. Este personaje es básicamente un disfraz de pirata con más de 200 discos
compactos pegados a su atuendo, haciéndolo muy brillante y vistoso. Habiendo pasado por un
sin número de disfraces como El Faraón y El Caballero de la Paz, a Jorge López se le ocurrió
la idea del disfraz cuando pasaba por un puesto donde vendían discos compactos "piratas" o
"no originales".49 Este personaje juega con la paradoja de la originalidad, puesto que para
muchos lo que es original no es tan original, mientras que para otros las copias pueden ser
muy originales. Otros dicen que "El Pirata" es una burla al mismo Jorge quien intenta ser o
parecer en sus costumbres a un barranquillero del común, pero siendo pereirano, termina
siendo un "falso barranquillero" o simplemente un "pirata".
El descabezado

El descabezado.

Personaje creado en 1954 por Ismael Escorcia Medina, pintor originario del municipio de
Calamar, departamento de Bolívar, quien comentó que El Descabezado nació de las
masacres ocurridas en el país luego del magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán el viernes 9 de
abril de 1948 en donde era bastante común descabezar a machetazos a la gente como acto
para crear miedo en la sociedad, drama que el mismo Ismael sufrió en carne propia luego de
que su familia fuera perseguida por ser liberal en un pueblo dominado por conservadores.
Desplazado por la violencia llegó a Barranquilla e ideó este personaje por un lado para
homenajear a Jorge Eliécer Gaitán y por otro lado para crear consciencia de las víctimas del
conflicto.50 Este disfraz posee un cuerpo falso cuyo torso oculta la cabeza del disfrazado,
vestido con ropas untadas de pintura roja simulando sangre, una cabeza agarrada en una
mano hecha con icopor forrado con papel cemento y con pelotas de plástico incrustadas como
ojos y en la otra mano lleva un machete falso con el que amenaza torpemente a los
espectadores.
El Mohicano Dorado
Personaje creado en 1975 por el publicista Carlos Cervantes Muñoz, natural del barrio El
Concord del municipio de Malambo, quien como muchos otros atlanticenses disfrutaban del
carnaval barranquillero y buscaban un disfraz que impactara y quedara en la memoria de
todos los barranquilleros. El disfraz se basa en una capa de betún dorado de pies a cabeza,
con collares, nariguera y cargando un escudo y una lanza. La idea nació luego de ver la serie
de televisión canadiense basada en la novela El último de los mohicanos, escrita por el
estadounidense James F. Cooper. No obstante su idea es homenajear a la leyenda indígena
colombiana de El Dorado, que centa la historia de una cacique del pueblo indígena chibcha
que se desnudaba y se bañaba en oro para llevar, junto con varios sacerdotes, ofrendas a los
dioses en la laguna de Guatavita. El personaje refleja el coraje y la persistencia de la raza
indígena, representada en su brillo y su fuerza. El Indio Dorado lo hizo a Carlos merecedor de
22 Congos de Oro.51 Carlos Cervantes, el Mohicano Dorado, fue designado Rey Momo del
Carnaval de Barranquilla 2015 al celebrar 20 años de haber creado este personaje.
El Payaso Carasucia
Payaso Carasucia.

Personaje creado en 1970 por José Fernando Herrera, originario de Cali, capital del
departamento del Valle del Cauca, quien llegó al barrio "El Silencio" de Barranquilla para
superar una fuerte depresión en la que vivía luego de haber sido abandonado por su esposa.
Fue el historiador y escritor Alfredo de la Espriella quien le ayudó a ingresar al Carnaval de
Barranquilla con su personaje. El disfraz tiene una peluca naranja, sombrero verde, vestido
rojo, rostro blanco, nariz roja y un corbatín gigante de color negro. Según José Fernando, el
Payaso Carasucia representa al adulto desnudo que cubre el alma de niño que todos tenemos
y que guardamos secretamente. Este personaje ha ganado cuatro Congos de Oro a mejor
disfraz en diferentes ediciones del Carnaval de Barranquilla.
La Barriga e' Trapo y el Machoman

La barriga e' trapo.

Ambos personajes provienen del hecho insólito que ocurrió en el barrio La Manga de
Barranquilla en noviembre de 1997. Liliana Cáceres, que en aquel entonces tenía 17 años,
declaró ante su novio, Alejandro Ferrans, su familia, médicos y medios de comunicación que
esperaba nueve bebés. Esto hizo que la comunidad e incluso el gobernador del departamento
del Atlántico se movilizara para conseguir fondos para ayudar con los gastos a los jóvenes de
origen humilde. Se decía que Alejandro no cabía de la dicha y alardeaba de sus increíbles
dotes. Liliana por su parte le tenía prohibido a su esposo de cualquier contacto físico
incluyendo explícitamente a las relaciones sexuales puesto que temía que el movimiento
 hiciere algún daño a los bebés. Sin embargo el 29 de noviembre se descubrió la farsa cuando
le iban a practicar una ecografía a Liliana, que el embarazo múltiple era en realidad
pantalones, camisas, toallas y hasta un pin de bolos que hacía las veces de ombligo. La joven
le mintió a su pareja por el temor de perderlo. La noticia fue tan insólita que en los años
posteriores se popularizaron ambos personajes y ahora son comunes en el carnaval: Por una
parte la mujer embarazada de trapos que sufre de fuertes mareos, náuseas y antojos y por el
otro, el hombre que presume de su virilidad y de sus "poderes sexuales".

Disfraces colectivos
Al igual que los disfraces individuales, los colectivos no tienen ninguna danza específica que
los asocie. Algunos de estos disfraces más típicos y representativos del carnaval
barranquillero son:

Disfraces Colectivos típicos del Carnaval de Barranquilla

Las Negras Bollongas Los Gorilas Los Indios Caribeños Las Muñeconas

Las Negras bollongas

Negras Bollongas.

Estos disfraces colectivos fueron una iniciativa de Francisco Solano quien decide crear su
grupo "La Negras Bollongas" en el corregimiento de Juan Mina para el año de 1984. Con la
muerte de Solano, la dirección del grupo es tomada por el señor Alejandro Agámez quien
logra realzar y dar importancia a este grupo. El disfraz es vestido por hombres quienes imitan
a las mujeres que venden por las calles de la Costa Caribe colombiana los bollos, envueltos a
base de maíz típicos de la región. Consta de polvo "juver" preparado con aceite, pintalabio y
crema de mano humectante, además de una ponchera llena de "bollos" y frutas, y un vestido
amplio y colorido, con una blusa manga larga con volantes o arandelas, una falda ancha con
tres arandelas, con adornos alegóricos al Carnaval. Como accesorios llevan collares, aretes,
una pañoleta. Actualmente este disfraz colectivo participa de desfiles como el Bando, la
Guacherna, la Toma de la Ciudad, la Guacherna Gay, el Desfile de la 44, la Gran Parada por
la 21 y en los desfiles de Fundicaba. 53
Los gorilas

Gorilas.

La primera aparición de este disfraz data del carnaval de 1942 por parte de Enrique Salcedo,
quien en su tiempo fue famoso por disfrazarse de diferentes maneras cada carnaval y decidió
para su primer desfile curiosamente llevar el disfraz de Gorila. Décadas más tarde Fernando
Certain cuenta que su amigo Álvaro Jaramillo Buitrago, cansado de ver los mismos disfraces y
comparsas, decidió caminar solo en el carnaval de 1987 no de gorila sino de muerte. Para el
siguiente año, Álvaro se encontraba viviendo en Bogotá, sin embargo animó a sus amigos
para conseguir máscaras de muerte que según él vendían en el barrio El Pueblito y así
disfrazarse todos de la misma manera en el próximo carnaval. Sus amigos al no encontrar
estas máscaras compraron las únicas que lograron conseguir: las de gorilas. Aplicando el
refrán "Más vale paloma en mano que cien volando", las apropiaron y se empeñaron a
confeccionar el vestido.54 De esta manera se dice revivió la costumbre de disfrazarse
colectivamente de Gorila.
Los Indios Caribeños
Este disfraz colectivo fue idea de Héctor Molinares, quien viviendo en el barrio El Bosque y
desfilando en muchos carnavales disfrazado de congo, decide crear el colectivo de disfraces
“Los Indios Caribeños” junto con sus amigos cercanos en el año de 1994. El disfraz obliga a
que los desfilantes se pinten todo el cuerpo con maquillaje color negro humo, el cual mezclan
con aceite y agua de panela o miel de abejas. En el rostro se maquillan de colores minerales
rojo, verde, amarillo al que mezclan con vaselina y se cuelgan argollas en la nariz y en las
orejas. Este disfraz lleva además una lanza fabricada con madera de árbol de corozo, cuya
punta es hecha con tubo de PVC. El escudo también está hecho con madera del mismo árbol.
Hugo Alvarado cuenta que el vestido lleva un guayuco en tela de tigre, un cinturón con una
carabela de perro y collares fabricados con huesos de perro o gato y carabelas de icotea, que
recogen cuando se enteran que el animal ha muerto, lo entierran y esperan para encontrar el
esqueleto, lavarlo y limpiarlo para su uso.55
Las muñeconas
Muñecona en la Casa del Carnaval.

Disfraces creados en 1948 por Jorge Altamiranda, natural del barrio Cevillar, quien le pidió a
su papá hacer un "Joselito Carnaval" gigante de por lo menos tres metros de alto. Su padre
quien fuere artesana u hacía estructuras y carrozas para el carnaval se negó a ayudar a su
hijo con la justificación de que era peligroso hacer un muñeco tan grande pues éste se podía
caer, hacerle daño e incluso matarlo. Por el contrario la esposa de Jorge, Adela, aceptó
ayudarlo con su proyecto, convirtiendo el patio de la casa en un taller. Su padre logró
conmoverse con el esfuerzo de su hijo, no obstante la gente corría despavorida. El disfraz
logró popularidad cuando la Cervecería Águila le ofreció a Jorge un jugoso contrato de
publicidad en el que éste debía construir dos muñeconas con el aviso de la cerveza en el
pecho y en la espalda. Este disfraz logró ganarse el Congo de Oro. En 1949 sacó un Rey
Momo gigante y volvió a triunfar. Actualmente es bastante común ver muñeconas
personificando gente famosa o ilustre. 56
Los Micos
Los micos son disfraces cuyo origen se remonta a las antiguas danzas de los indígenas que
habitaban el territorio. Se dice que la tradición de ir disfrazado en grupo como micos tiene u
más de 120 años y que hace presencia permanente en el Carnaval de Barranquilla desde
hace unos 70 años. El disfraz consta de una máscara con la cara del primate elaborada con
madera de balso tallada, a la que luego le resaltan los orificios de los ojos nariz la boca con
pintura roja. Quienes portan del disfraz suelen llevar tarros, palos y diversos objetos e intentar
robarle pertenencias a los espectadores, teniendo en cuenta la fama que tienen estos
animales de entrar a las casas y tomar las cosas sin permiso. Desde 1967 la familia Pérez
Barranco del municipio de Soledad (Atlántico), comandada por Vicente Pérez Barranco,
mantiene esta tradición pese a las grandes dificultades económicas que posee. Se dice que
este disfraz está en proceso de evolución hacia una danza al estar acompañado por caja
vallenata y acordeón, sin embargo debido a que no posee coreografía y los movimientos son
libres sin relación alguna con la música, esto todavía no es muy claro.
Personajes representativos
Personajes Representativos del Carnaval de Barranquilla

Reina del Carnaval

Rey Momo

REINA DEL CARNAVAL

La designación es realizada anualmente por la Junta Directiva de la Fundación Carnaval de
Barranquilla, entidad oficial que organiza el Carnaval, y es promulgada en el segundo
semestre del año, con frecuencia en los meses de agosto o septiembre.Mediante la Lectura
del Bando, a mediados del mes de enero, la Reina del Carnaval promulga la única "ley" que
deben cumplir los barranquilleros durante las fiestas de carnaval: bailar y gozar hasta que el
cuerpo aguante. El sábado de carnaval, la reina preside con su carroza el desfile de la Batalla
de Flores, seguida de numerosos grupos folclóricos, cumbiambas y comparsas. Además,
durante los precarnavales, asiste a bailes y verbenas populares, encabeza comparsas como
la Danza de El Garabato y el desfile de la Guacherna, y en los propios carnavales también
debe presidir, además de la Gran Parada y el Festival de Orquestas, numerosos actos
públicos populares y el entierro simbólico de Joselito Carnaval. Entre las reinas del Carnaval
de Barranquilla que se han convertido en referentes de la cultura barranquillera se encuentran
la diseñadora de modas Silvia Tcherassi y la escritora feminista Marvel Moreno.
Rey Momo
Es uno de los personajes centrales que presiden el carnaval, siendo la contraparte masculina
de la reina, a quien acompaña en las distintas actividades y desfiles. Tiene su origen en
el dios griego del mismo nombre, que presidía la burla y el sarcasmo, hijo del Sueño y de la
Noche. Como Rey Momo del carnaval de Barranquilla se elige anualmente a un hombre,
generalmente mayor, que ha estado estrechamente ligado a la festividad. Junto a la reina
recibe las llaves de la ciudad durante la Lectura del Bando.
Las Reinas Populares
Son las soberanas de cada uno de los barrios populares de la ciudad. La reina es llamada
Reina de Reinas. Cabe destacar que este reinado popular fue patrocinado por la desaparecida
cadena de grandes superficies "Almacenes Vivero", pero desde 2010 es patrocinado
por Almacenes Éxito.
El Rey Momo y la Reina LGBT
Estos personajes convocan a gran cantidad de personas sobre todo en el Carnaval Gay, que
es uno de los desfiles del precarnaval más concurridos. Por lo general, el Rey Momo es un
hombre homosexual y la reina es una mujer transexual. Hasta el momento, no se han
destacado hombres transexuales como reyes Momo LGBT, ni mujeres lesbianas como Reina
LGBT (o simplemente Reina Gay).
Los Reyes Infantiles
Los reyes infantiles -Rey Momo infantil y Reina infantil- cumplen la función de convocar a los
niños durante las actividades del Carnaval de Barranquilla. Tienen un papel muy importante
durante el Carnaval de los Niños, ubicado durante el Precarnaval.
Joselito Carnaval
personaje que simboliza la alegría de las fiestas, quien había "resucitado" el sábado de
carnaval y "muere" el último día cansado y "enguayabado", para "resucitar" el año siguiente en
el próximo carnaval.
ASPECTOS
Aspecto social: Un aspecto importante se expresa en la estrecha relación que
existe entre el fortalecimiento de las fiestas y el crecimiento de la ciudad. Es decir,
que en la medida en que la ciudad crece, los eventos de Carnaval se van
multiplicando y al mismo tiempo descentralizando

Aspecto cultural:Sin duda alguna el carnaval es un motivo de unión debido a que

se celebra cuatro días antes de iniciar la Cuaresma, una fiesta muy popular e
importante en la comunidad, pues es esta una ocasión perfecta para estar más en
sintonía, oración y en la fe con Dios , la gente se entrega a la fiesta y el jolgorio y
se disfraza en un acto de diversión y de desinhibición para disfrutar en comunidad

Las danzas son un componente primordial del carnaval barranquillero, lo mismo

que la música folclórica, las letanías y los disfraces, el carnaval de Barranquilla es
el mejor  recuerdo vivo de nuestra historia, porque es vivo ejemplo de la triple
fusión cultural (europea, africana e indígena)

Aspecto tecnológico: En la antigüedad,los carnavales eran poco conocidos e

importantes en la sociedad pues  no era posible que este se difundiera debido a  la
falta de recursos económicos y tecnológicos, por ello vemos que la movilización en
la realización  de este no era en las carrozas que vemos hoy en día sino en
mulas , caballos y otros vehículos de tracción animal pero afortunadamente hoy
gozamos de un gran desarrollo que nos ha permitido hacer más interesante y
llamativo el carnaval. Gracias a la utilización de diferentes materiales se ha podido
elaborar y comercializar una gama de productos alusivos al Carnaval tales como
máscaras, sombreros, disfraces, llaveros, carrozas ,pantallas led, bombillos y
muchos mas artículos que hacen del carnaval una experiencia enriquecedora y
significativa

Aspecto gastronómico:

La gastronomía de Barranquilla es amplia y variada, gracias a la mezcla de

culturas que aportan diversidad y sabor en sus platos, destacando sobre todo la
influencia caribeña.

La cocina de Barranquilla y sus alrededores, surge del gran choque cultural que
trajo consigo el descubrimiento de nuestro continente por parte de los europeos.
La llegada del blanco y luego la del africano, produjo no solo el surgimiento de una
nueva raza, sino alegres aires musicales, una cultura con rasgos muy particulares,
novedosas formas de lenguaje y, por supuesto, la introducción de ingredientes
desconocidos que dieron origen a una culinaria interesantísima. Los europeos nos
legaron el ganado, los cerdos, las gallinas, el cilantro, el ajo, la leche, el arroz, las
aceitunas, las cebollas, los cítricos, la caña y el trigo. África nos trajo el coco, el
café, el millo, el sorgo, el plátano, la calabaza, el melón, el tamarindo, el banano y
el ñame. A su vez, América empezó a exportar al mundo sus muy variados
productos, los cuales se integraron de inmediato a las preparaciones ya
existentes, perfeccionándolas.

Entre los platos típicos hay que destacar el arroz blanco, el arroz de lisa, el arroz
de coco, arroz con camarones, arroz frijol de cabecita negra, el bocachico en
cabrito, el pescado frito, sancocho de guandú con carne salada, la butifarra; los
bollos de yuca, limpio, de mazorca y de angelito; la arepa de huevo, las
carimañolas, las empanadas.

No obstante, la ciudad se destaca por su variada oferta gastronómica, en

Barranquilla puedes encontrar una alta variedad de restaurantes que van de la
cocina típica o criolla hasta la cocina contemporánea, influenciada por las nuevas
tendencias internacionales, entre las cuales se destacan la sirio-libanesa, la
china, la japonesa, la brasileña, la peruana, la francesa, la italiana, la española, la
comida de mar, la comida rápida, la vegetariana, la cocina fusión, asados, entre
otros.

Aspecto científico: Es importante conocer la Biodiversidad o diversidad biológica

por el que se hace referencia a la amplia variedad de seres vivos sobre la Tierra y
los patrones naturales que la conforman, una gran influencia es el factor
ambiental: que favorece y ayuda a  la realización de diferentes productos con
componentes químicos como lo son la maizena, la espuma, maquillajes etc 
REFERENCIAS
https://es.wikipedia.org/wiki/Carnaval_de_Barranquilla
https://sites.google.com/site/lagozaderaregional/carnaval-en-barranquilla