‘The Beatles: Música y algo más

El contexto en donde aparece este fenómeno que impacta a nivel musical, social y
cultural se puede visualizar en libro Historia del siglo 20 de Eric Hobsbawm. A su
vez Tune in es otro libro que nos muestra un poco el contexto en el que estamos
interesados, en este caso, hasta diciembre de 1962.

Tenemos demasiada información, pero en este curso nos interesa más la

música que el contexto, pero se vale, y es importante informarse un poco sobre
la situación del momento:

Para el momento en el que surgieron The Beatles, había terminado la Segunda

Guerra Mundial, y como es recurrente cuando termina una guerra, vino una época
de paz, en esas en las cuales se reconstruye y se reivindica tantas ciudades
(Europa, en este caso) e ideas.

Sucede que a partir de todo lo que había sucedido, se produjo la aparición de un

grupo que estaba cambiando la concepción del mundo en el que hasta entonces
vivían, eran jóvenes con el dinero para comprar algo, con las ansias por comprar
algo, fue una afirmación de la idea: “Los jóvenes quieren comprar”. Este
movimiento es una revelación de las generaciones jóvenes de este momento de la
historia, aquellos que están contra la autoridad y la desafían. Y por otro lado, es
una muestra de la autonomía de la población juvenil, descendientes de la guerra.
Esta era la realidad con la que crecieron los cuatro Beatles, en un lugar llamado
Liverpool, ellos vieron el cambio en la forma en cómo se movía el mundo; Y su
personalidad fue el arma (o más bien, la herramienta) que usaron para expresar
todo lo que veían y vivían, fue su creatividad musical lo que los ayudo a comunicar
sus ideas e historias.

Un comentario:
Esta realidad no tiene nada que ver con Colombia. Inclusive, muchos dirían que
tiene mucho que ver con Estados Unidos, pero tampoco. En realidad, Estados
unidos es muy diferente a Inglaterra, podría incluso parecerse más a nosotros, si
pensamos en el hecho de que tanto allá como acá con sólo escuchar dos palabras
de una persona podemos saber dónde estudió y cuánto dinero tiene (aunque en
mi opinión no es tan cierto como se plantea)

Continuando, en cuanto al contexto histórico, tanto Europa como Estados Unidos

pasaban por un momento similar, lo cual los llevo a cuestionarse sobre ese
cambio en la mentalidad juvenil proveniente de la paz. La pregunta era:

¿cómo lidiar con esta nueva generación que ansiaba comprar y entretenerse?
La respuesta era la moda, debido a que es una forma de buscar la cohesión de
ese nuevo grupo. Moda en la música, el baile. Lo que nos lleva al pop.

Esta transición sucedió a finales de los años 50 e inicios de los 60. Algo
fundamental para entenderlo era que en este momento los padres de estas
nuevas generaciones querían y podían darles a sus hijos aquello que ellos no
habían tenido: algo tan simple como el dinero para un disco.

Otro aspecto importante en el contexto histórico es que se comenzó la búsqueda

de igualdad, y fue a través de la educación y la implementación de reformas
educativas que se empezó a pensar en esos nuevos grupos de jóvenes, un
ejemplo de estas reformas es la creación de un núcleo a los 11 años, edad en la
que se tendría que elegir entre dos caminos: La universidad o vocación al mundo
profesional. (En mi opinión eran muy pequeños para tomar una decisión como
esa)

Pero empieza a tener un sentido, si pensamos que Inglaterra realmente no quería

que todos sus jóvenes fueran a la universidad. Miremos a The Beatles, ninguno de
ellos fue a la universidad.

The Beatles fue un cambio musical, social y cultural. Sin embargo, como
hemos dicho antes, nos centramos en la música de The Beatles como objeto de
estudio (no los analizaremos a nivel psicológico ni a nivel del comportamiento, solo
su música).

Un comentario sobre la bibliografía del curso:

Hay miles de libros sobre el grupo y por eso se descarta la idea de una bibliografía
para la clase, lo mejor es Wikipedia.

Para continuar, se hace imprescindible saber que una cosa es hacer parte del
colectivo creativo y otra muy distinta, hacer parte del grupo como tal, es por esa
razón, que la banda estaba conformada por: John Lennon, Paul McCartney, Ringo
Starr y George Harrison.

En la banda, Paul y John tenían una alianza creativa, lo cual se verá reflejado a lo
largo de toda la discografía del grupo, lástima que al final no tuvieron la
oportunidad.

Antes de llegar a llamarse The Beatles, tuvieron los nombres de The Curb Men y
Silver Beatles (debo revisar estos datos)

Marzo de 1970 - noviembre 1969 (No sé qué son esas fechas)

Dato curioso:
Hubo una estatua de John Lennon en Armenia, Colombia y muchos dirían que es
genial, pero la verdad es que más que hablar de la música o de John, nos dice
más es del narcotráfico de nuestro país.

El coleccionismo es una fuente no un fin: los buenos libros generalmente

son baratos.

Un personaje del cual es importante saber, pues es crucial para la historia de la

banda es George Martín. Él fue el productor de The Beatles e incluso escribió un
libro llamado Sound pictures and máximum volumen, en el cual de su
testimonio sobre la importancia de su trabajo puesto que era el encargado tanto de
los artistas como de su repertorio (Eye and Repertuary).

Este libro confirma buena historiografía del grupo, pero la historia no se

puede hacer (escribir) sólo con un testimonio. Sin embargo, es necesario
saber que la bibliografía siempre se quedará corta para decir todo lo qué hay
que decir sobre Paul y John, son hombres geniales, así que no es difícil
creer que por esa razón, también son complicados.

The Beatles y la crítica musical profesional

1963 - 1967

The Beatles fue el primer grupo pop. También fueron los primeros en tener
relación con la crítica musical profesional.

¿Qué es eso de la crítica musical profesional?

Años atrás, charlando en el patio de la Universidad de Múnich con Juan-Gastón

Messerschmidt, le preguntaba si para escribir sobre música hay que saber más
música o más historia. Me contestó: "para escribir de música hay que saber
escribir". Me gusta la música y me gusta escribir, y por eso hago crítica. Según
esto, la crítica musical profesional es sobre hablar de música, la parte que para mi
queda inconclusa es la de saber que significa aquello de “profesional”. Pero más
allá de esto, sabemos que se inicia en el siglo 16 y se perfecciona hasta el siglo
19.

Más arriba, dijimos que The Beatles fueron el primer grupo de pop que tuvo una
relación con la crítica musical profesional, así que, veamos más a fondo como
surgió esta relación:

1. William Mann fue el primero en realizar una crítica sobre The Beatles y en
su momento lo hizo anónimamente. Se cuestionaba sobre las
 consecuencias de hablar de The Beatles: ¿Hablar de estos chicos me
quitará prestigio? Lo bueno, es que el mismo se respondió que NO.

Su reseña se llamó “What songs the Beatles sang” y fue publicada el 27

de diciembre de 1963.

Entonces comenzó por hablar de la armonía, melodía, instrumentos y la

forma de la música de The Beatles. Algo que me sorprende mucho de él es
que escribió sobre el grupo como si se tratara del mismísimo Mozart
porque para él merecían el mismo vocabulario (Para mí, eso tiene un solo
nombre: Creer en alguien).

2. El 15 de febrero de 1964 uno de los mejores directores de orquesta del

siglo XX: Leopoldo Stokowski vio a The Beatles e hizo una crítica,
llamada “Something called Beatles” y fue publicada en The New York
Times. Su reseña muestra como el grupo logró captar su atención y por
otro lado, Beatles era estaban de moda, eran ineludibles.

3. Le siguió Gloria Steinem, una periodista y feminista muy influyente,

escribió para la revista Cosmopolitan en diciembre de 1964 un artículo
llamado “Beatle with a future” en el que los mostraba como una de las
atracciones del momento y en el que se centraba en John Lennon, debido
a que Gloria consideraba a John como un símbolo para el feminismo como
el “contra hombre”.
“Los hombres que nos interesan son John Lennon”

4. Luego Disc, la revista más importante sobre discos habló sobre The
Beatles. En octubre de 1966 publicaron un artículo llamado “Should the
Beatles retire”, en este artículo exponían la idea de que Beatles ya no
eran pop, tampoco hacían conciertos: la gente sólo grita. “Beatles son
más populares que Jesucristo”.

En este año, Inglaterra contaba con al menos 20 revistas centradas en

música pop.

5. En 1967, Luciano Berio realizó un artículo llamado Comments on Rock

en el cual sólo menciona una canción de The Beatles “Love me do”, la cual
tiene una gran influencia de música de la India.

[Mientras tanto en Colombia] Para este momento la música de los

intelectuales era el Jazz y por supuesto los Beatles no eran intelectuales,
por esa razón, la palabra Pop no tiene una buena reputación en Colombia.
 The Beatles y sus producciones musicales
1963 - 1967

Las producciones y creaciones originales son el material principal del curso, es lo

auténtico. Lo demás es diferente a lo de Inglaterra. Así que por razones de una
mejor comprensión, estudiaremos las producciones originales de The Beatles.

¿Qué es una producción musical?

Es la materialización en un disco de algo que se idea con el propósito de darle un

comienzo y un final, pero también, una secuencia y contenido que va a dar como
resultado un producto: El disco.

Sin embargo, en la actualidad ya no hay más de eso. Ahora se vive de la

autoproducción y de YouTube.

Please Please me
22 de marzo de 1963

Foto: Hueco de la escalera de George Martín, el edificio representa la arquitectura

modernista de finales de 50 y comienzos de los 60 en su fachada interna.
La portada de este álbum rompía con la producción de portadas de pop: Era
demasiado creativa para un producto, o como se decía en Inglaterra “A bit to arty”,
la traducción al español sería como “Pseudo artístico”.

[ 6 meses después...]
With the Beatles
22 de noviembre de 1963

Foto:

Rompieron el esquema ¿cómo? Al sacar más de un disco al año.

El éxito puede ser la espuma y la espuma, se deshace. The Beatles creyeron en

la espuma, sabían que el pop dura poco, un resbalón y todo se acaba. Se
necesitaba confianza personal de cada integrante y por supuesto, del grupo
de producción. Lo solucionaron sacando un tercer disco, una gira y una película,
cumpliendo así: Tres metas.

A Hard´s Day Night

10 de julio de 1964
 Foto: Es una portada con mucha producción porque es un trabajo con fotogramas. La
fotografía del cine venia con burla: ¿Quién está tomando la foto aquí?

La portada de este álbum daba la impresión de The Beatles mandaran el mensaje

“Vamos a burlarnos de nuevo de ustedes”. La portada era mejor que las anteriores
y por esa razón, el riesgo de desinflarse era mayor.

La intención de este álbum era mostrar que estaban haciendo una película, debido
que para este momento ya las personas sabían quienes eran por eso no tiene el
nombre grande. Por otro lado, el nombre del álbum fue muy polémico para la
época, ¿cómo así que “A hard´s day night” si son niños de papá y mamá?
Además, ¿Qué trabajo? La música no es un trabajo!!!

Pero The Beatles exclamaron: ¡NOSOTROS TRABAJAMOS Y VENDEMOS, Y

MUCHO! y lo hicieron a través de la canción y del álbum.

Devolviéndose
Primero colocar el nombre, mal escrito con a y no doble e
Luego, quieren estar con nosotros

Beatles for Sale

4 de diciembre de 1964
 Foto: En un curso de fotografía sería algo normal repetir la foto. Tiene un contraste
trabajado en la ampliadora a color, y no en blanco y negro.

Es importante saber que para los ingleses es muy fácil burlarse de ellos mismos,
son irónicos.

Help
6 de agosto de 1965

Foto: Los vestidos eran de marineros , pero las poses no decían Help, es decir,
vuelven a burlarse de nosotros. La realidad es que ahí no dice nada, lo importante
era la señal. Liverpool es un puerto importante.
Este álbum no salió en el mes de Julio por razones que no son realmente
importantes. Lo que hace especial a este año es que los miembros más viejos del
grupo cumplen los 25 años, de lo cual nace la pregunta: ¿Cuál público juvenil si ya
son adultos? Y además, John Lennon ya estaba casado. Era un momento para
pedir ayuda y fue John quien la pidió.

También se estaba presentando lo que se llamaba el Beat Generation, lo cual era

el centro de la contracultura intelectual de escritores, artistas y muchos más. Y
esta era precisamente la idea que no les gustaba a los cuatro Beatles porque se
veía como algo lejano e inalcanzable. También surgió para este entonces lo que
se llamaba el Mercy Beat un fenómeno musical de Liverpool.

Hasta este momento, lo que los hacia diferente de los demás grupos de pop eran
sus cinco discos en dos años. Era muy difícil y nadie lo había logrado. Ya eran
únicos, y lo interesante es que no es la única razón.

Rubber Soul
3 de diciembre de 1965

Foto: Fue tomada por Astrid S…. era la novia de …

Para este momento John Lennon era lo que se consideraba un Teddy Boy y el
copete era una de sus características. Pero en esta portada, tenían cabello largo
sin copete, que era algo diferente a la moda. A su vez, el capul para hombres que
tenían en el segundo disco, simplemente desapareció.

Otro aspecto que también cambio, fue su modo de vestir: Ya no hay uniformes y
se quitaron la corbata, la cual decían que su mánager les recomendaba usar.

En este sexto disco no realizaron ningún cover, todo el material fue original, lo cual
es un hito de la música. Brams: música de Hamburgo, buena música.

Los discos tienen un carácter de espiral es por ese motivo que se considera a la
sexta canción como la menos importante. (En Colombia, se quitaba una canción
por cada lado del disco)

Revolver
5 de agosto de 1966

Foto: La manera de superar las portadas anteriores fue no tomarse una foto. Decidieron
mostrar un dibujo de ellos con sus amigos de Hamburgo.

Fue el disco más importante porque mostraba que habían podido llegar hasta todo
eso, era sorprendente. Sin duda, 1966 fue el año de la década.
Para diciembre de este año, decidieron descansar: no iba a haber nada, ni película
ni música. Podría verse como el gran rompimiento del grupo, un momento en el
que las cosas se solucionan de manera diferente. Un año después llega…

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

1 de junio de 1967

a muerte de johns Martín, hizo que su hijo tomara la bandera y viera que los
archivos estaba todo y que desde allí podía empezar a hacer cosas virtuales.
Hasta aquí son los hitos clásico
El estampado stample final es lo más difícil de una producción musical, la mezcla
final, que es el resultado de las decisiones d Eli que se quiere mostrar.

Magical Mistery Tour

5 de agosto de 1966
Sólo se puede decir que no fue una buena idea. No era una buena película en
formato EP. Tenía un libro interno, que podría decirse que fue la novedad de la
producción de diciembre.

The Beatles, White Álbum

22 de noviembre de 1968

Para el momento en el que salió este álbum George Harrison hizo su transición a
otra cultura, lo que complicó las cosas para el grupo. Por otro lado, John Lennon
se estaba divorciando.
Decidieron viajar a la india. White álbum es doble, esa fue una gran idea.

Yellow Submarine
17 de enero de 1969
Es algo así como el soundtrack de una película de dibujos animados, si se tiene
más música de la que necesita la película, entonces se tiene un disco.

Abbey Road
26 de septiembre de 1969

Abbey Road es el nombre de la calle dónde se grabaron todas las producciones. Y

este disco es prácticamente el final de la banda. Ya no había nada, todo estaba
roto, la amistad había quedado atrás. Para este momento, la inmersión de Yoko
Ono en el grupo planteo las mayores rupturas.

Let it be
8 de mayo de 1970
El nombre original de este disco era Get Back (Tráelo de vuelta),
desafortunadamente no se logró enmendar nada y por esa razón, se llegó a la
conclusión de que no valía la pena molestarse más, que pase lo que tenga que
pasar, o como termino llamándose el disco, Let it be (Déjalo ser).

El disco es en sí, una dicotomía: un desastre y un éxito. The Beatles ya no existía.

Fue un disco que prácticamente fue entregado a alguien más.

Que es la música pop?

Que es una canción en una producción musical, es un hecho musical, una obra,
que tenga o no tenga una partitura. Ellos elegían que hubieran unos intérpretes
que cantaran, tocaran improvisaran la canción. Pero había un hacer algo más, una
producción musical (en 1958 ellos fueron a donde un señor que grababa disco
automáticamente, máquina cortadora - grabadora), pero mejor que eso era ir a
una compañía y hacer una audición final donde escucha el productor y el ingeniero
de sonido. Luego de eso, después del sí, se debe trabajar para hacer una
grabación final (mezcla), que luego se vuelve un Stamper, para hacer copias y
luego venderlas. Qué hay de diferentes formatos. Pero luego, se debe hacer la
publicidad.

Pay ola= la corrupción no podía faltar, pagar para colocar la canción.

Lacker = laca orgánica. Pianos y discos

Canción Final: My Bonnie, Tony Sheridan

Primera oportunidad para hacer una producción musical y la hicieron como grupo
acompañante.
Primera grabación comercial del grupo.

Sesión

Estados Unidos se convirtió en un

Escena musical norteamericana.

Hoy hablaremos del estilo de música antes de su primer lanzamiento y

posteriormente su trabajo de Please Please me y la terminación de su discografía.

Disco compacto en 1984 - 1985. George Martin respondió hasta 1987 aún cuando
ya había aparecido en Japón.

Repertorio del grupo antes de sus primeras producciones:

¿Con qué repertorio llegaron a ese estilo?

Predominaban los estilos de música como Rhythm & Blues, Rock and Roll y Folk
Revival. Tienen que ver con la industria fonográfica. Grabar música de negros y
blancos. Apetece el blues: Bessie Smith, con su guitarra y su voz. Por su parte los
blancos, también crearon sus orquestas y comenzaron a tocar blues, la música del
sur, un ejemplo sería Paul Whiteman con Rapsody in blue. ➡️Hay mucha
tecnología detrás de estos videos.

Jazz había desatado furor, como música de bailar. El blues era para escuchar.
Alternativa a los Bing Bang. Cómo Benny Goodman en el Carnegie Hall, 1938.

La industria sigue descubriendo novedades

The carter family, música Country. Este estilo es importante para lo que es el folk
revival, aunque los dos son muy diferentes

En este contexto empieza la búsqueda de elementos históricos, la reconstrucción

de estilos musicales. Los Lomax, 1928, se crea el centro para la recuperación de
la música, de grabaciones históricas, Entonces teníamos elementos nuevos en la
industria fonográfica para comenzar a vendarlas.

Baladas, las tocaban los campesinos en el sur. Woody comienza a hacer música
política cosas,

Harry Smith, era antropólogo, se movía en la música en la política y se decide por

hacer una antología

1953, rock and roll.

Buddy Holly and the

Análisis de la primera discografía: please please me, 2 de marzo de 1963.

Please, please me: Por favor, compláceme. Es un juego de palabras, muy

importante para los ingleses y en el grupo, muy especialmente para Jhon Lennon.

7 canciones en cada lado del disco: con Please please me en la final del primer
lado y Love me do de primeras en la segunda cara. También habían covers en su
disco. Con las canciones originales se decidió colocar Lennon y McCartney por
eufonía, es decir, sonaba mejor.

Clase del miércoles 1 de Abril:

Hoy retomaremos el tema de la clase anterior, los contenidos de los discos y

después miraremos el catálogo de la música de Los Beatles en formato de CD.
En el año de 1982 a 1986.

Cronología de las grabaciones del disco de

Please please me:

Está compuesto por un 43% de covers y 57% de canciones originales, es decir, 6

de covers y 8 originales.

6 de Junio del año 1962

Una segunda grabación el 26 de Septiembre de 1962 de las canciones de Ask me
do y Please please me se busca darle un nuevo desarrollo de ese material para
llegar al producto final del LP.
George Martin es el Productor.
9 canciones grabadas en la mañana

En octubre se lanzó Love me do: Para ese momento ya se había que tener
decidido el sello de John y McCartney.
Era necesario mover al grupo en el espacio editorial

I Saw Her Standing There.

Tiene elementos autobiográficos: Comienza cuando Paul sale con una de sus
novias a bailar una noche, de allí surge la idea.
Habla de un amor adolescente, de bailar, de enamorarse: de hacerse sentir
identificado, de ahí surgen los hits. Las canciones también tienen protagonistas, y
al escucharla todos querrían vivir la historia que se narraba en la canción, sin ser
compleja, porque es, en realidad, una historia sencilla.

She wouldn’t dance with another, when I saw her standing there tiene la
misma estructura de una parte del single “My Bonnie” en la parte B que dice: I
wouldn’t be in that number, when the saints go marching in.

A su vez también Paul McCartney confiesa que uso el Rift (Estructura del bajo) de
una canción de Little Richard.

Por otro lado, la idea de “ I saw her standing there” surgió de una canción de los
Coasters - Young blood La cual era una canción que los Beatles cantaban y
conocían muy bien, que decía: “ I saw her standing in the corner...”

¿Cómo la producción de los discos nos da luces de la carrera de los Beatles?

1. Toshiba EMI. Deciden lanzar el disco de Abby Road, el cual es uno de

los discos más emblemáticos de la banda.

George Martin es la mejor persona para realizar el relanzamiento del lanzamiento

del grupo.

1.987. cómo se puede escuchar lo de 1963 en 1987 y que

Air Lyndhurst 1992-

Último proyecto de George Martín, una vieja

Marzo 1988.
Versiones que no se habían incluido, que no habían aparecido en disco. Vision
histórica del material.

Finales del 1988.por fuera de Londres.

15 Cd’s folletos
En Londres de comercializó, la versión de HMV. Caja con los 15 Cd’s.

Marzo 1991
Grabaciones de 1962 en Hamburgo en vivo. Alianza con Sony que era quien tenía
el material.
1992
Singles y EP’s en una caja. Una recopilación.

1993.

Rojo y azul
Monofónicos y primeras mezclas stereo de canciones.

Proyecto en el año 1995

Libro, documental audiovisual y antología 1, 2, 3 de 6 Cd’s

1. Relanzamiento del disco de Yellow Submarine

2. MSN’s
3. D
4. D
5. D
6. D
7. D
8. D
9. D
10. D

11. Mono. 13  . En el mismo año se lanzan 16   y un DVD

12. D
13. D
14. D
15. D
16. D

17. One plus. 2 DVD o Blue Ray + 1   + 27 + 23 videos. No todas las

canciones tenían videos.
18. Surge una nueva grabación en el Hollywood Bowl
19. Aniversario St. Peppers. Vamos a mostrar a la gente cómo se grabó y a

su vez, como sonaría hoy. Es decir, material original y lo nuevo. 4   

+ 1 Blue Ray + 1 DVD + libro + afiches + recortes by Apple Corps, Capitol
y UM ( Compró EMI)

20. Álbum blanco en forma de 6   + 1 blue ray + libro con fotos

21. 3   + 1 Blue Ray

22.
 23.

En lo que estamos ahorita

Seguían siendo importantes incluso 50 años después de su separación.
Harold, famoso de pop

Aquí viene una historia: movimientos relacionados con las compañías

discográficas

¿Qué pasa con la propiedad de las canciones ?

1.

Clase del 22 de abril

La película es un cine de arte, y reivindica lo que ellos quieren

mostrar. Por ejemplo su inglés con acento de Liverpool.

¿Qué se debe ver en la película?

Diegético : cuando puedo ver la fuente sonora y si no la veo, no lo es