EL MODERNISMO HISPANOAMERICANO

Surgió en los últimos años del siglo XIX y principios del siglo XX en Europa y

en América. Las incipientes corrientes del pensamiento finisecular tenían la intención
de renovar la situación social y política, así como las tendencias artísticas del
momento, es decir, Realismo y Naturalismo. En un principio el término “modernista”
tuvo carácter despectivo ya que era utilizado por aquellos que se oponían a las
novedades, pero con el tiempo pasó a designar, sin ninguna connotación negativa, a
los cultivadores de esta nueva tendencia. El máximo representante del Modernismo es
el nicaragüense Rubén Darío.
Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros años de la
década de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra Mundial.
En este periodo se producen acontecimientos como la crisis y el desastre del 98 para
España. El año 1898 significó para España la pérdida definitiva de todas sus antiguas
colonias americanas. Sin embargo, en 1898 no perdió tanto territorio (Cuba y Puerto
Rico en América y Filipinas en Asia) como durante el reinado de Fernando VII de
España.
Cabe recalcar que la literatura en español desde finales del siglo XIX no tiene su
centro de irradiación en España como ocurría en siglos anteriores. En el caso del
Modernismo, además, que es un movimiento que más bien surge en América. La
entrada del Modernismo en España se produjo en 1892 con la llegada de Rubén
Darío. El Modernismo en España es incomprensible sin ponderar la aportación de la
literatura americana. No hay consenso en la actualidad para el debate “entre los que
perciben el Modernismo como opuesto a la Generación del 98 y los que proponen un
punto de vista más ancho o "epocal" de la cultura española finisecular”.
INFLUENCIA:
El Modernismo supuso también renovación y rebeldía frente a la literatura imperante
en la época. Los modernistas innovaron para encontrar otros temas y formas que
estuvieran más acordes con sus inquietudes. Una gran influencia para el Modernismo
fueron estas dos corrientes literarias francesas: Parnasianismo y Simbolismo. La
ruptura modernista también tiene su origen en la crisis espiritual generalizada de
finales del XIX, con distintas características a ambos lados del Atlántico. El
Modernismo ha sido nombrado como "rebeldía de soñadores". Federico de Onís lo ha
definido como "la forma hispánica de la crisis universal y del espíritu que inicia hacia
1885 la disolución del siglo XIX".
En Hispanoamérica, como consecuencia de los sentimientos independentistas y
nacionalistas de los Estados que se habían independizado recientemente de la
metrópoli o de aquellos que lo harían próximamente, surge el rechazo ante los
modelos españoles. Por tanto, los modernistas americanos estuvieron más influidos
por escritores europeos, especialmente por los literatos franceses, que por los
españoles. Esta intención de separación de lo que había representado una opresión
se vio frenada en los viajes de los escritores americanos a Europa y concretamente
a España, pues encontraron en España también una serie de escritores sensibles al
cambio estético y social. Los viajes supusieron una influencia mutua y un importante
acercamiento.
Los modernistas españoles, en cambio, sí fueron influidos principalmente por el
Modernismo hispanoamericano, aunque también lo fueron por los parnasianos y
simbolistas franceses. Uno de los sucesos más importantes para la España de la
época fue, como se ha dicho, el Desastre del 98.

CARACTERÍSTICA AUTORES Y OBRAS

MODERNISMO ECUATORIANO
El Modernismo en Ecuador fue un movimiento tardío y no hubo una producción lírica
notable. Se establece que el movimiento modernista en el Ecuador empieza con Arturo
Borja y cierra con Medardo Ángel Silva; quienes, junto con Ernesto Noboa Caamaño y
Humberto Fierro, formaron la "generación decapitada", llamada así porque dejaron el
mundo en que vivían sufriendo, en plena juventud. Sería necesario que pasaran varios
años, cuando en el continente americano habían llegado ya las vanguardias literarias,
para que, en las palabras de Barrera "el valor de la perspectiva hiciera sorprender
cuanta riqueza malbarataron estos poetas, que se dejaron morir jóvenes para apreciar
la importancia que su obra tiene en la literatura ecuatoriana". Dar un paso atrás y
considerar lo que estaba pasando entre finales del 1800 y los primeros 30 años del
nuevo siglo en la esfera política, económica y social del país, resulta indispensable
para llegar a entender las varias perspectivas del Modernismo ecuatoriano.

LA GENERACIÓN DECAPITADA
La Generación Decapitada fue una agrupación literaria, formada por cuatro poetas
jóvenes: dos guayaquileños, Medardo Ángel Silva y Ernesto Noboa Y Caamaño y dos
quiteños, Arturo Borja y Humberto Fierro, fueron los precursores del modernismo en el
Ecuador. Estos cuatro escritores fueron grandemente influenciados por el movimiento
modernista de Rubén Darío y la poesía romántica francesa del siglo XIX.

Durante la primera mitad del siglo XX, los escritores ecuatorianos se ven Influenciados
por las corrientes modernistas. La poesía se vuelve melancólica, existencialista,
frívola; los poetas son vistos como personajes excéntricos que tenían un estilo de vida
bohemio, atraídos por la muerte y por la fatalidad. Raúl Andrade bautizó como la
Generación decapitada a los poetas modernistas ecuatorianos, en parte debido a la
fatalidad que se percibe en sus obras literarias y, en parte, por el hecho de que todos
estos poetas murieron a muy temprana edad y además a mano propia. Además, el
término "generación decapitada" nació cuando algunos periodistas e historiadores
ecuatorianos decidieron nombrarla al notar similitudes poéticas entre estos autores. 

Muchos de los hermosos poemas de Ángel Silva podemos escucharlos en forma de

música del más ilustre cantante ecuatoriano Julio Jaramillo tales como El alma en los
labios, etc. Dejando así claro su estilo de poesía depresiva, melancólica llena de
hermosos versos de amor extremis llamando tal vez sin querer a la muerte en forma
de musa inspiradora quien se los llevaría muy jóvenes.

POETAS DE LA GENERACIÓN DECAPITADA:

 1. Medardo Ángel Silva, nació en Guayaquil el 8 de junio de 1898. Perteneció a una
humilde familia. Termina suicidándose en presencia de su novia, Rosa Amada
Villegas, el 10 de junio de 1919.

2. Ernesto Noboa y Caamaño, nació en Guayaquil el 11 de

agosto de 1889. A los 38 años se fue consumiendo por el
cansancio, el éter y la morfina, hasta que murió el 7 de
diciembre de 1927.

3. Arturo Borja, nació en Quito en 1892, provino de una familia

pudiente. Se suicidó el 1912, contando apenas con 20 años,
por una sobredosis de morfina.

4. Humberto Fierro, nacido en el año 1887, hijo del Sr. Enrique

Fierro Rosero y de la Sra. Amalia Jarrín Zapata. Gracias a
una sobredosis, la muerte lo llegó repentinamente el 23 de
agosto de 1929, tenía 39 años.

CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DECAPITADA

Este grupo de escritores ecuatorianos escribieron alrededor de esta agrupación
literaria, cobijados bajo las siguientes características:

 Los cuatro integrantes de esta agrupación literaria son dueños de lo que callan
y esclavos de lo que dicen.

 Luchan contra una sociedad injusta, opresiva y mercantilista, a la que le

interesa solo el dinero y las riquezas.

 Se dejan influenciar por el fatalismo de la poesía simbolista francesa.

 Para ellos existe una tremenda nostalgia por la juventud perdida en el consumo
de las drogas.

 En los cuatro escritores existe una tremenda desilusión por la realidad, a la que
tratan de evadir.

 Para ellos solo existe una atmósfera de desolación, tristeza y nostalgia por la
vida que llevan y tratan de evadirla.

 Para ellos la realidad era maldita y no merecía ser vivida.

 Siempre en sus poemas existe presencia de escenarios miserables.

  El representante principal de “La Generación Decapitada” fue Medardo Ángel
Silva. Nacido en Guayaquil en 1898, quien compuso letras muy tristes, todas
llenas de una nostalgia marcada por la fatalidad. Se suicidó por un amor
frustrado en 1919, cuando tenía 21 años.

  Promocionaron las drogas, hasta el punto de morir por abusar del consumo de
estas.

BIOGRAFIA DE HUMBERTO FIERRO

Humberto Fierro nació en 1890 en Quito, producto de la alianza
de Enrique Fierro Rosero, de origen colombiano, y de Amalia
Jarrín Zapata, oriunda de Ecuador. Fue el tercero de una
numerosa familia de diez hijos.

La familia Fierro-Jarrín tenía una acomodada posición en la

aristocracia ecuatoriana debido a que el padre era un hacendado
de Miraflores y se dedicaba a la ganadería y a la compra de otras
tierras.

El adolescente Fierro podía pasar hasta seis meses completamente ensimismado en

la lectura y en la escritura, olvidándose hasta de su propia apariencia. Allí,
frenéticamente podría componer versos y prosas que luego resultaban completamente
destruidos.

Fue un poeta de origen ecuatoriano destacado por conformar el grupo literario de

tendencia modernista llamado Generación decapitada. Los “poetas decapitados” eran
cuatro jóvenes de la aristocracia ecuatoriana del siglo XX que recibieron las influencias
del modernismo de Rubén Darío y del simbolismo francés de finales del siglo XIX.

Humberto Fierro sobrevivió un poco más que sus compañeros, llegando a rozar las
cuatro décadas de vida. Su estilo poético difiere considerablemente de los otros
“decapitados” porque se empeñaba en la perfección de la forma, por lo que sus versos
resultan algo severos.

Al igual que a sus compañeros del movimiento Generación decapitada, la muerte lo

alcanzó muy joven. Si bien no se esclarecen las causas de su muerte, ha trascendido
que en 1929 se cayó bruscamente por un despeñadero y así perdió la vida.

ESTILO
La obra de Fierro dista un poco de sus colegas en cuanto a que sus versos resultan
más rígidos, a la vez que evidencian su exquisito gusto por las artes y su obsesión por
la literatura haciendo, por ejemplo, alusión a la obra de Dante y de las aventuras del
Quijote. Aunque nunca salió de Ecuador, sus lecturas de la mitología, del arte, la
cultura y la música, así como el dominio del francés, trascendieron a su obra
demostrando su amplísimo conocimiento. Sus poemas tienen un evidente corte
melancólico y de nostalgia por épocas mejores que ya resultan lejanas, sin que esto
signifique que sea un poeta maldito, pues su búsqueda por la belleza lo lleva a
explorar otros matices.
Es por esto por lo que sus versos tienen cierto brillo de esperanza, de deseo de vivir y
un culto a la belleza que le dan una cadencia particular. Si bien fue el único de los
poetas “decapitados” que logró vivir los distintos cambios de la sociedad ecuatoriana
en medio de la violencia, la crisis y la pobreza, coincidió con sus compañeros en que
su literatura escapa de esa realidad, quizá para refugiarse en un mundo mágico que,
incluso, lo condujo a la muerte.

OBRAS

Las principales obras de Fierro, en las que se puede resaltar evidentemente la

transparencia de su lenguaje, donde unas veces fue sencillo y otras algo rebuscado,
están inmersas en los poemarios; "El Laúd en el Valle", publicado en 1919 y "La
Velada Palatina", publicada y editada en 1949, 20 años después de su muerte. De
igual manera, éstos incluyen otros de sus poemas como "Tu Cabellera", "Los Niños",
"Romance de Cacería", y "Hojas Secas". 

POEMA
TU CABELLERA

Tu cabellera tiene más años que mi pena,

¡Pero sus ondas negras aún no han hecho espuma...!
Y tu mirada es buena para quitar la bruma
Y tu palabra es música que al corazón serena.

Tu mano fina y larga de Belkis, me enajena

Como un libro de versos de una elegancia suma.
La magia de tu nombre como una flor perfuma
Y tu brazo es un brazo de lira o de sirena.

Tienes una apacible blancura de camelia,

Ese color tan tuyo que me recuerda a Ofelia,
La princesa romántica en el poema inglés,

Y a tu corazón de oro... de la melancolía

La mano del bohemio permite, amiga mía,
Que arroje algunas flores humildes a tus pies
ANÁLISIS LITERARIO

El poema es un soneto modernista, pertenece al género lírico, este poema describe las
características de una relación sentimental la cual al parecer resulta imposible con
elementos míticos. Por lo que el tema del poema es: La emoción y amor que siente el
poeta hacia su idealización de mujer ideal la cual sería mayor que él.
En su estructura este poema tiene rima consonante y es un verso alejandrino a todos sus
versos tener 14 silabas métricas.

ANÁLISIS ESTRUCTURAL

TU CABELLERA SG LM SM RIMA ESQ

Tu cabellera tiene más años que mi pena, 14 --- 14 ena a
¡Pero sus ondas negras aún no han hecho espuma...! 15 1S 14 uma b
Y tu mirada es buena para quitar la bruma 15 1S 14 uma b
Y tu palabra es música que al corazón serena. 17 2S 14 ena a

Tu mano fina y larga de Belkis, me enajena 16 2S 14 ena a

Como un libro de versos de una elegancia suma. 17 3S 14 uma b
La magia de tu nombre como una flor perfuma 15 1S 14 uma b
Y tu brazo es un brazo de lira o de sirena. 16 2S 14 ena a

Tienes una apacible blancura de camelia, 15 1S 14 elia a

Ese color tan tuyo que me recuerda a Ofelia, 16 2S 14 elia a
La princesa romántica en el poema inglés, 14 --- 14 és b

Y a tu corazón de oro... de la melancolía 16 1S,1D 14 ía a

La mano del bohemio permite, amiga mía, 15 1S 14 Ía a
Que arroje algunas flores humildes a tus pies 15 1S 14 es b

BIBLIOGRAFÍA:
 http://nathalyliteratura.blogspot.com/2016/03/la-generacion-decapitada.html
 http://danielzhinin.blogspot.com/p/la-generacion-decapitada.html
 http://pincaygeneraciondecapitada.blogspot.com/2017/09/generacion-
decapitada.html
 https://www.lifeder.com/humberto-fierro/
 http://modernismoecuador.blogspot.com/2012/09/el-modernismo-en-el-
ecuador.htmlla
 https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=53324
 https://www.poeticous.com/humberto-fierro/tu-cabellera-1?locale=es