Tema 1

Crisis del arte a finales del siglo XIX:

El término arte contemporáneo se utiliza para designar genéricamente el arte y la

arquitectura realizados durante el siglo XX. En las últimas décadas del siglo XIX se
empiezan a cuestionar los principios artísticos y esto influirá en la formación del
espíritu critico del siglo XX.

Dentro del arte contemporáneo existen dos bloques de corrientes bien diferenciados:
las primeras vanguardias históricas y las tendencias posteriores a la Segunda Guerra
Mundial. Se podría decir que una de las características más relevantes del arte de este
siglo es el fenómeno de ruptura, pues se concibe que el arte de este periodo rompe
con todo lo anterior. Pero también se coincide conque ya en la segunda mitad del siglo
XIX se producen cambios profundos que pueden considerarse el germen de la ruptura.
Por ello se da como fecha de arranque de la pintura contemporánea el año 1863,
cuando Manet pinta almuerzo sobre la hierba.

Los artistas de las primeras vanguardias tuvieron una formación en la que influyo
muchísimo el impresionismo y después el postimpresionismo. Cézanne y Van Gogh
influyeron en los distintos “ismos”.

IMPRESIONISMO

El impresionismo fue un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo
XIX en contra de las formulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
Artes. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo
espontánea y directa. Se parte del análisis de la realidad para que la obra reproduzca la
percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que
emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se eliminan los
detalles minuciosos y tan solo se sugieren las formas, empleando para ello los colores
primarios y complementarios. Ofrecen ilusiones de la realidad con pinceladas cortas y
yuxtapuestas.

Figuras principales del movimiento: Manet, Degas, Monet, Renoir, Pisarro y Sisley.
POSTIMPRESIONISMO

Es un término que se acuño a posteriori. Es un movimiento artístico que se desarrolló

en la década de 1980. Se buscaba evocar emociones dejando a u lado el realismo. Los
postimpresionistas utilizan una temática basada en la vida real, las pinceladas no son
discretas y los colores son vivos. Presentan una visión particular de la naturaleza y
subjetiva del mundo. Dentro del postimpresionismo encontramos a Van Gogh,
Toulouse-Lautrec, Gauguin, Seurat y Cezanne. Ambos pilares del arte moderno
posterior. De Van Gogh surgirá el expresionismo, de Gauguin el primitivismo, de
Cezanne el cubismo y de Seurat el fauvismo.

- Algunas características del postimpresionismo: el simbolismo emocional. Los

postimpresionistas creían que la obra debía hacer énfasis en el simbolismo al
comunicar los pensamientos más profundos del subconsciente del artista.

- Colores llamativos: a diferencia del impresionismo que buscaba capturar los

efectos de la luz natural los postimpresionistas adoptaron una paleta de color
artificial para representar su percepción emocional del mundo que los rodeaba.

- Pinceladas distintivas: pinceladas gruesas y perceptibles, dejan claro que no

pretenden ser una representación realista.

Primeras vanguardias- Geografía y cronología

Tras el modernismo surgen a partir de 1905 una serie de movimientos denominados

las primeras vanguardias.

1905- Nace en París el fauvismo

1905- Nace a la vez en Alemania el grupo Die Brücke, la primera manifestación del
expresionismo alemán.

1907- Nace también en París el cubismo

Fauvismo

Fauvismo fue un concepto acuñado por el critico de arte Louis Vauxcelles al

contemplar una exposición en el salón de otoño de parís. Vio un conjunto de obras
cromáticamente exaltadas junto a una escultura de corte clásico y exclamó “Donatello
entre las fieras”. Fiera=fauve en francés. A partir de ese momento el grupo de artistas
que trabajaba en torno a Henrri Matisse fueron considerados fauvistas. A veces se
considera al fauvismo como la primera corriente de vanguardia que rompe con la
tradición artística pero no hay que olvidar que es un movimiento de síntesis. En el
fauvismo encontramos elementos pertenecientes al arte del siglo pasado, como el
impresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo.

Los principales representantes de este movimiento fueron: Matisse, André Derain,

Maurice Vlaminck, Raoul Duffy entre otros.

El fauvismo se opone a la imitación, en las pinturas fauvistas se aprecia la huida del

proceso imitativo que implica plasmar la realidad tal y como es. Por ello en este
sentido se opondría al Impresionismo y Postimpresionismo. En algunas obras del inicio
del fauvismo se puede apreciar la técnica divisionista y el uso de gruesos empastes.
Poco a poco estas técnicas se irán abandonando para emplear pinceladas mas sueltas.
Esta técnica junto a una nueva concepción del color es uno de los aspectos formales
más característicos del fauvismo. Lo mas importante de este movimiento fue que
manifestaron la autonomía del color frente a la forma. El color es el protagonista en
estas obras.

En cuanto a los temas, estos sin embargo no se diferencian de las manifestaciones del
siglo pasado. Las temáticas mas tratadas fueron los paisajes rurales, vistas de ciudades,
retratos e interiores con naturalezas muertas. Otra característica del fauvismo es la
preferencia por los colores primarios y complementarios y el interés por la luz.

EXPRESIONISMO ALEMÁN