LAS DOS CARAS DE LA TRADICIÓN: LO CLÁSICO Y LO POPULAR EN LA MODERNIDAD

LATINOAMERICANA.- JOSÉ JORGE DE CARVALHO

Volver a teorizar el viejo problema de la tradicion y su lugar en la cultura es un gran desafío, ya

que la mayoria de los modelos de analisis conocidos sobre niveles de cultura se encuentran
agotadas.
Jose va a exponer las relaciones entre los circuitos de produccion simbolica que actuan en
simultaneo en nuestras sociedades pero que hasta ahora han sido interpretados sectorialmente y
no en totalidad de su articulacion.

-La discusión latinoamericana sobre folclor

La carta de Silvio Romero sobre el folclor brasileno, de 1951, queda bien expresada la posicion
brasilena tipica en relacion al folclor. Este clima intelectual generado alrededor de la carta, presidio
la Carta del Folclor Americano, redactada en Caracas 1970. La carta brasilena impulso la creacion
de la Campaña de Defensa del Folclor Brasileno, y la de Venezuela la creacion de un instituto
capaz de desarrollar programas para la preservacion, recopilacion y estudio del folclor musical
americano. Un año despues, se creo el Instituto interamericano de Etnomusicologia y Folclor
(Inidef), el cual daba la posibilidad de fondos para investigacion, formacion de un archivo
latinoamericano de folclor y cursos de capacitacion de nuevos investigadores para la continuidad
de los estudios en los paises del area.
La Carta del Folclor Americano propone legitimar los estudios de folclor como cientificos y
concentra su atencion en un aspecto de la cultura latinoamericana, los valores tradicionales,
cuyo rescate y conservación son vistos como fundamentales. Asimismo preocupa al organismo la
desaparicion del folclor, provocada por la industrializacion y los medios de comunicación. El
peligro esta en la perdida de identidad de los pueblos americanos, ya que el folclor es elemento
basico constitutivo de la cultura de nuestros pueblos.
La experiencia del Inidef llevo a la primera reunion I Congreso interamericano de Etnomusicologia
y Folclor, realizado en Caracas 1983.
Isabel Aretz declara su desacuerdo con el uso de la expresion “cultura popular tradicional”, pues
confunde folclor con cultura popular. Ella prefiere denominar el folclor como “cultura oral
tradicional”, seria aquella cultura que “hunde sus raices en el tiempo y que es la autentica cultura
producida por el pueblo”, mientras que “cultura popular” seria la que “anda entre el pueblo y que
este asimila”, sin haber interferido en el proceso de su creacion. Esto lleva a que la cultura popular
debe quedar fuera del ambito de las instituciones dedicadas al folclor.
En 1985 se disuelve Inidef, y en 1987 se convoca a una nueva reunion para la Carta del Folclor
Latinoamericano. En esta reunion se destacó el trabajo de Nestor garcia Canclini, que decia:
1. El sentimiento apocaliptico de desaparicion del folclor no se justifica, las artesanias han
crecido en el continente y los medios de comunicacion han incentivado el crecimiento del
folclor.
2. El folclor es hoy apenas una parcela de la cultura popular, Canclini acepta como parte del
universo folclorico “intervenciones artesanales en la cultura masiva, tales como
comentarios familiares sobre telenovelas, usos ironicos de canciones, etc”
3. Sugiere el concepto de “representatividad sociocultural: no importan los objetos, musica y
habitos tradicionales por su capacidad de permanecer puros, iguales a si mismos, porque
representan el modo de concebir y vivir de aquellos que los producen y usan.

Cancini quiere acabar con la distincion entre lo popular y lo folclorico, todo se incluiría dentro de la
nocion de “culturas populares”. El concepto de cultura popular posee un enorme poder alutinador,
por otro, corre el peligro de conducir a una nueva paralización del trabajo conceptual. Aretz
enfatiza en Clancini, la importancia de conocer la producción del bien cultural que circula y es
usado por los grupos sociales o comunidades. En muchos casos la critica al exceso de
taxonomias y clasificaciones que se aplican a la cultura puede ser valida, pero sigue en pie el
problema de como hacer distinciones y trazar limites entre procesos y formas que no se
confunden.
Umberto Eco tambien hace una critica a la vision tradicional de los teoricos de comunicacion sobre
los medios de masa. Eco argumenta que “un proyecto existe, pero ya no es mas intencional”, y
sostiene que ahora somos todos prisioneros de los medios, hoy todo es cultur de masas, desde la
Critica de la razon prua de Kant hasta un programa de television. Todo esto deja al descubierto la
complejidad de la discusion contemporanea sobre niveles culturales. Si las distinciones clasicas
resultan confusas, deficientes u obsoletas, eliminarlas sin sustituirlas por otras, equivale a la
imprecision, no es satisfactorio.
En fin, ni Canclini ni Eco se hallan dispuestos a considerar iguales todas las manifestacionse
culturales contemporaneas. Jose en este texto va a proponer presentar solo algunos fragmentos
articulados de ideas que ayuden a replantear la cuestion de la tradicion frente a los circuitos
contemporáneos de producción cultural.

-Por una revisión empírica del concepto de folclor

Jose parte igual que Canclini, del principio de que una concepción sustantiva y ortodoxa de folclor
o cultura tradicional ya no se sostiene, en la medida en que el estudio de la cultura popular en el
momento actual, debe tomar en cuenta diversos factores complejos y dinamicos que amenazan
disolver la delimitacion de un area exclusivamente tradicional de la cultura popular. Estos factores
son:
● la produccion musical vinculada a los medios masivos
● el turismo
● la migracion interna
● la secularizacion creciente de nuestras sociedades, que al poner una gama mas amplia de
opciones en el campo religioso o espiritual, los individuos acaban por romper con cierto
primado del catolicismo como campo simbolico y estetico dominante en expresiones
culturales y tradicionales.
● El proceso de urbanización acelerada que han vivido nuestros principales centros
habitacionales en las últimas décadas, trayendo nuevas formas de sociabilidad, tales como
la formación de círculos de interés parcializado, o grupos de interacción intermitente,
capaces de generar contenidos nuevos de universos simbólicos más abiertos y
transitorios, distinto al carácter totalizante y estable de los símbolos culturales
tradicionales.
EJEMPLO ENFOCADO EN BRASIL. PÁGINA 135
-El folclor y la cultura clásica
El folclor puro,es decir, las verdaderas raíces populares, entendido como núcleo formador de
identidad étnica, regional o nacional, se encuentra en una situación similar a la considerada
autentica cultura clasica, es decir, aquel extracto simbólico que define a las elites dominantes de
la era burguesa, considerada como de alto prestigio.
Si definimos el folclor según los criterios ortodoxos de los folcloristas latinoamericanos,
concluiremos que su contexto tradicional se halla en la mayoria de los casos fragmentado, no solo
el folclor esta fragmentado, sino también la cultura de elite, la supuesta “cultura superior”, letrada.
Tanto los folcloristas como los filósofos críticos hacen referencia a la crisis de las culturas
“auténticas” (la clásica y la folclórica) y lamentan que la camada intermedia la que se encuentre
más viva: la cultura popular urbana y la cultura de masas.
Sergio Paulo Rouanet sugiere que “la alta cultura y el folclor son las dos mitades de una totalidad
dividida, la cual solamente podrá recomponerse en la línea de fuga de una utopía tendencial.
En resumen, en ese modelo clásico de la esfera perfecta de la cultura, corresponde a la cultura
popular mantener vivo el espiritu colectivo, fuente constante de inspiracion y estimulo, mientras la
cultura erudita, al partir de lo popular-particular, lo trasciende, y permite asi el desarrollo aun mas
pleno del espiritu individual.

-El surgimiento de la cultura popular

Goethe y Schiller querian construir una humanidad, es decir, promover la elevacion moral e
intelectual del hombre por medio del arte, y ya se detectaba una actitud pasiva y conformista entre
el publico y criticaban el valor exagerado que se queria atribuir a la novedad.
Se trata de la cultura popular, que es una expresión simbólica de la nueva realidad urbano-
industrial del Occidente moderno, que empieza a perfilarse y a exhibir una personalidad del todo
diferenciada. Piezas de teatro, cuyo nivel de expresion resultaba apenas equivalente a las
expectativas del publico, ya representaban para Schiller una senal de decadencia. Desde el punto
de vista de su humanismo estetico, el artista jamas debia ajustarse al estimulo sensorial del
publico, sino mantenerse mas alla de esa satisfaccion, elevandose a un plano ideal de experiencia
estetica. El publico, en la alta cultura, nunca debe recibir exactamente lo que desea.
Asi desde el angulo de la cultura folc, y tambien desde la persepectiva de la cultura clasica
letrada, la cultura popular seria la cultura de la fragmentacion, por no cumplir ninguna de las
caracteristicas anteriores. En ésta como en la clasica, permanece la separacion entre productor y
consumidor, pero ya no existe ese codigo comun de crecimiento, de formacion, sino una relacion
mas inmediata de gratificacion, de entretenimiento y de experiencia no acumulativa del placer
temporal.
Wordsworth lamentaria la necesidad del hombre del siglo XIX de recibir estimulos groseros y
violentos, tales como las expresionse de la cultura popular, surgidas en le desarrollo industrial y
desimnadas por la tecnologia derivada de el. A esta recepcion de los simbulos como mero
estimulo, Walter Benjamin y arnold Gehlen la denominaron “vivencia” en oposicion a la
“experiencia” la cual seria mas real o autentica por tener el respaldo significativo de la tradicion
firme y plena. Segun tal perspectiva, la ruptura de la unidad cultural folc-clasico significo la perdida
de la tradicion.
Simplificando, ambas tradicionse puras, la popular y la clasica, se diluyeron paulativamente,
mezclandose aveces entre si. Cuando Goethe logro formar esa perfecta esfera de la cultura,
empezo otra vez a resquebrajarse generando una multiplicidad de formas, orales y escritas, y
electronicas hasta hoy en dia.
Resumiendo: desde Goethe y Schiller hasta Horkheimer y Marcuse, existe la linea de reflexion
negativa o esceptica, al enfrentarse con la cultura popular, entendida como aquella produccion
surgida directamente de la urbe e impresa en la experiencia (fragmentada en cultura clasica y
cultura folclorica) del hombre urbano.

-El imperio de la cultura de masas

La cultura popular consigue trascender su funcion catartica inmediata, de mero entretenimiento,

para lograr reproducir la dimension de universalidad que siempre se atribuyo a la cultura clasica.
Un ejemplo de lo popular que se volvio clasico, son los Beatles. Pasaron de hacer musica que
representaba a los jovenes, a representar a las grandes masas, universales.

Es común la afirmacion de que la cultura popular solo alcanza esa positividad fugaz o
temporalmente, en principio llena de energía renovadora, contestataria, libre, exenta del peso y
del freno inmovilizante de las grandes tradiciones (tanto de la burguesa como de la campesina),
terminara siempre por caer de modo inevitable, en una suerte de eterno retorni de si misma, en las
garras de la cultura de masas, confundiendose con esta en su vocacion perversamente comercial,
capitalista y mantenedora del statu quo.

Cuadro clasificacion cultura contemporánea occidental

sin una cultura en verdad
critica, ni estrictamente de
vanguardia, ni enteramente
autonoma ( Segun Eco )
una cultura popular dinamica una cultura folclorica viva en
pero constante e extremo, pero poca influyente.
inexorablemente vendida al
sistema y con su ideologia
proletaria bastante solapada

El punto de referencia simbólica lo constituye la cultura de masas: para ella todo converge, es ella
el formato predominante, sobre todo en su versión más perversa: la industria cultural, que busca
transformar todo el patrimonio cultural de la humanidad en objetos de consumo. Ejemplo de
Caetano Veloso, quienes algunos lo ven como músico que resiste a los medios, y otros como un
comerciante. PÁGINA 144

El mito de la degeneración de la cultura

PÁGINA 146-148

Una alternativa para la tradición

Para Umberto Eco, no existen ya diferencias entre tipos de cultura, una vez que hoy todo es
cultura de masas, de folclor a la cultura erudita, pasando por la cultura popular. Esto parece cierto
pero solo en un plano muy general y superficial.
Tenemos que diferenciar las expresiones culturales creadas externamente y vehiculadas por los
medios masivos ( expresiones del folclor, cultura popular, la cultura erudita) de aquellas nacidas
en el ámbito interno de la industria cultural. Un elemento que define esa industria es el “ser
amnesica”: ofrece la ilusión de una posible participación total e instantánea entre productor y
consumidor (al realizar tecnológicamente uno de los ideales de la cultura folc) pero sin posibilidad
de acumulacion. No enfatiza la dimension hermeneutica, sino el puro impacto semiologico o la
pura vivencia.
Propone un modelo cultural mas poderoso y totalizador que los demas, en la cultura de masas lo
oral se complementa con lo escrito, lo visual, sonoro, electronico. Trae consigo el falaz atractivo
de la comunicacion transparente, la eliminacion de la polisemia, con la pretension de que todas las
llaves para la decodificacion de cada simbolo seran entregadas al consumidor.
Mas alla de la cuestion de la reproduccion, lo que parece hallarse detras de toda esa promesa de
felicidad que propone la industria cultural ( moda, tv, juguetes electronicos, adornos plastificados,
fetiches de consumo personal= es basicamente la experiencia de lo transitorio, ya que ayuda a las
personas en una vida cada dia mas acelerada y cambiante, como en le caso de la moderna urbe
industrial a la cual se dirige mayoritariamente, a liberarse del peso y la responsabilidad de la
memoria.
En clara oposicion a los productos de la industria cultural, el resto de los universos simbolicos
trabajan siempre dentro de una tradicion, comentandose y autorrefiriendose constantemente,
establecen una practica hermeneutica basica para su dinamica de existencia, contribuyen a la
construccion de una memoria colectiva, con todo lo que conlleva en los planos moral, politico,
religioso, social. He aqui el campo donde se contrastan industria cultural y tradicion.
La cuestion central ya no pasa por la autenticidad de las manifestaciones culturales tradicionales,
ni las caracteristicas de la comunidad folc. Pero la caracteristica del folclor que no se perdio es
que funcione como un nucleo simbolico que expresa cierto tipo de sentimiento de convivencia
social y de vision del mundo que, aun cuando del todo reinterpretado y revestido de las modernas
tecnicas de difusion, sigue siendo importante, ya que remite a la memoria larga.
Hay una mentalidad bien definida que se expresa en determinados objetos o formas esteticas
objetivadas, como una copla en verso, un traje, un ritmo de tambor, son signos diacriticos de una
experiencia social particular. Por mas manipulados que sean, apuntan hacia la continuidad de la
sociedad al expresar un ideal de relaciones intensas de espiritu comunitario, de una afinidad
basica, anterior al individualismo moderno. Tales relaciones en estado puro, casi no existen hoy,
salvo en algunos lugares perdidos del interior, pero existen aun como idea. Pertenecen todavia al
reino de la utopia de la sociedad como un todo. Mantienen un lugar como modelo, entre tantos
modelos accesibles al hombre del mundo moderno industrializado. Sino fuese asi la industria
cultural podria inventar simbolos nuevos todo el tiempo en vez de apropiarse de los simbolos
clasicos y tradicionales y darles un nuevo ropaje. Si lo hace, es porque necesita tambien mantener
encendida la idea de permanencia. En este modelo de la cultura folc y no en su manifestacion
empirica “autentica”, reside lo que la cultura de masas no logro ni parece pretender destruir.
Las expresiones del folclor aspiramos a que mantengan una dimension social e ideologica capaz
de ser continuamente reinterpretada, resignificada, resemiotizada por distintos miembros de la
comunidad de sus cultivadores, pero que pueda tambien sobrevivir en cuanto constituye un lugar
de habla o de hablas que no se deshace, que cambia pero que no se desintegra del todo.

Es todavia posible formular una teoría simbólica de la cultura que aclare las diferencias entre el
folclor y la cultura clasica por un lado, y por otro la cultura popular.

Los simbolos de la cultura popular urbana trabajan expresamente en una direccion mas proxima a
lo que el individuo experimenta de inmediato, la forma simbolica de una manifestacion tradicional
ya expresa, en el nivel literal, que supera al individuo y sus generaciones, que esta algo mas alla
de la contingencia. Ademas la cultura popular se enfrenta a esa dimension de distanciamento, por
lo menos no empieza por ella, logra alcanzarla en algun momento de su trayectoria si permanece
y resiste el juego de las reinterpretaciones sin deshacerse formalmente.

Los simbolos del folclor y clasica, es premoderna, se presenta como intemporal, capaz de
repetirse infinitas veces, con la misma forma fija, redundante. A pesar de que tal esencia estatica
de hecho no se da, y la forma de hecho cambia, el valor enfatizado es la conservacion y ese
movimiento le otorga su personalidad distintiva.

La música popular se apoya en formas de comunicación del nuevo mundo industrializado: un

cantante o instrumentista, a través de los medios electrónicos de difusión, toca o canta
directamente para cada uno de los individuos que lo oyen.

Cultura para tener y cultura para ser

No todo lo de mal gusto que la industria cultural ofrece desaparecería si pudiesemos intervenir e
impedir que continue su actuación en la sociedad, pues ciertas manifestaciones culturales
responden a necesidades de expresión humana diversas, casi atemporales, tales como lo
grotesco, la comicidad, etc. Y no solo la industria cultural tiene esos elementos grotescos, sino
que tambien la cultura clásica y el folclor cuentan con repertorios de ese tipo e inmediatez.
La diferencia de intencionalidad simbólica no debe ser olvidada. Y debe defenderse la presencia
de los simbolos tradicionales, de memoria larga, solo porque se hallan amenazados porque su
espacio de actuacion ha sido reducido por el poder de la industria cultural. Al defender un lugar
para la tradicion no es defender la completa negacion de aquello que la cultura de masas conlleva,
pero silo que ella sofoca, lo que impide manifestarse: los simbolos colectivos mas estables. Irrita lo
grotezco y vulgar de la cultura contemporanea y el desequilibrio de fuerzas economicas sociales
politicas en el area de la cultura, sin eliminar los simbolos de gratificacion o su constante
sublimacion y pasaje hacia lo clasico.

Hacia un nuevo pluralismo cultural

Frente a la enorme diversidad cultural acumulada durante todo este tiempo, hemos logrado muy
poco pluralismo cultural autentico, es decir, resulta aun peque;a la capacidad del ciudadano de
cultivar, ya sea como participante, productor, o espectador activo/ mas de una tradicion cultural
ajena a su grupo de origen y que sea distinta de los productos de la industria cultural. Hay que
aspirar a que los ciudadanos tengan derecho y condiciones de optar incluso por el ideal clasico o
contemplativo, erudito, etc, como una de las alternativas abiertas. Envez de defender una posicion
clasica de pluralidad, Carvalho opta por una opcion popular de pluralidad. El pluralismo clasico es
cuando aun parta de una aceptacion de diversidad simbolica, a;ade una expectativa de ascension,
la cual es explicitada segun los ideales de clase intelectual. Tambien existe en el proletario, cuya
expectativa consiste en cerciorarse de que la forma simbolica en cuestion corrobora su posicion
ideologica y de clase.
He aqui entonces porque se habla de pluralismo popular, porque en lo popular ya esta explicitada
esa diversidad de intereses dada por la heterogeneidad de los segmentos que lo componen.

UNA APROXIMACIÓN AL ESTUDIO DE LA MUSICA POPULAR URBANA.- M.HIDALGO,

O.BRUNELLI, R.SALTON.

La musica popular urbana es la musica de creacion y produccion urbana, de dispersion y consumo

en grupos urbanos y folkloricos, cuya raiz puede ser urbana o folklorica, y es difundidad
principalmente por los medios de comunicacion masiva, dirigida a las mayorias.
Existen muchos tipos de musica popular, pero hay 2 elementos que los unen: la raiz y la
produccion.De acuerdo a las raices pueden ser locales o foraneas. Locales las que se ubican
dentro del territorio de un pais y foraneas que tienen sus raices en paises extranjeros. A su vez
pueden ser de produccion urbana o folklorica-rural.
La raiz puede ser local urbana o local folklorica, o ser foranea urbana o foranea folklorica. En
cuanto la produccion observamos que esta solo puede realizarse dentro del ambito urbano, que es
donde se localizan los centros de grabacion, difusion, etc.

Otros aspectos son la transmisión, el cual es utilizado para diferenciar la musica etnica, folklorica y
académica. La musica popular Urbana no tiene un tipo de transmision, sino que precisamente su
originalidad es que comparte con otros campos la forma de transmision. Pueden ser 3:
● Dispersión por medios masivos: difusion en abanico y la audicion puede ser voluntaria o
involuntaria y puede o no implicar aprendizaje. De manera que la musica llega al oyente y
este puede o no retransmitirla.
● Dispersión oral: cuando el oyente aprende el mensaje, voluntariamente o
involuntariamente, y lo transmite.
● Dispersion escrita: musicos que leen partitura y aprenden por medio de la escritura para
difundir posteriormente en forma oral. Esta es voluntaria. Generalmente no hay partitura
antes de tocar en un concierto por ejemplo, nunca ejecuta igual la misma pieza.
Otros elementos son el autor y el interprete. Si el autor es conocido, donde compone y con que
medios, su personalidad, etc. Y del interprete adopta un estilo, la mayor parte de las veces es
autor de los temas que interpreta, de facil reconocimiento.
Es por eso que el autor e interprete es objeto y sujeto de su música, la hace la difunde, sin
importar trascender en el tiempo, nace con el y con el muere su musica.

MESOMÚSICA UN ENSAYO SOBRE LA MÚSICA DE TODOS.- CARLOS VEGA.

● Música superior: se manifiesta en niveles artísticos más elevados, las experimentales,

vanguardia y escuelas pasadas vigentes en relación con la elite sensorial y las clases
superiores adineradas.
● Música popular: creaciones menores fuertemente asociadas con la vaga idea de pueblo,
clases medias y bajas, menos ilustradas, clases rurales, es decir, grupos folklóricos.
● Música ligera: no define con precisión un grado jerárquico sino una selección de
creaciones breves entre superiores y populares expresivas amenas alegres sin
profundidad sentimentales.

La mesomúsica es el conjunto de creaciones funcionalmente consagradas al esparcimiento

( melodías con o sin texto ), a la danza de salón, a los espectáculos, ceremonias, actos, clases,
etc adoptadas o aceptadas por los oyentes de los países que participan de las expresiones
culturales modernas. La mesomúsica convive con los espíritus de los grupos urbanos al lado de la
musica culta y participa en la vida de los grupos rurales al lado de la música folklorica.
Tal como la musica superior ( opera, sinfonia, cantata, oratorio, suite, ballet, etc ) la mesomusica
se manifiesta en especies. Las especies para la danza se distinguen con su mismo nombre,
ejemplo contradanza, minue, vals, polca, foxtrot. Las especies de canciones suelen carecer de
nombre particular y simplemente se llaman cancion.

Estas especies se constituyen sobre las bases de las disponibilidades circundantes, son la
continuacion de otras o su modificacion. La mesomusica obedece al regimen de la moda, en el
grado de la duracion media. Diversos focos se concentran en las grandes ciudades como
Florencia, Madrid, Paris, Nueva York. Estos focos recogen elementos propios o ajenos y una vez
cumplidos los requisitos indispensables, bautizan adoptan y lanzan nuevas especies liricas y
coreograficas. Paris ha regido el mundo mesomusical y mesocoreografico. Las novedades son
distribuidas desde las capitales universales, a las nacionales y de las nacionales a las provinciales
del pais.

La mesomusica es tecnica y esteticamente conservadora. Reproduce en sus repertorios hasta hoy

giros melodicos, armonias de hace 7 siglos por ejemplo. El medio instrumental de la mesomusica
es la orquesta peque;a con o sin voces o el cantante que se acompaña. El compositor utiliza
melodias acompaniadas con recursos no afanzados, sino modernos vigentes, sencillos. En la
produccion de Occidente suele haber modulacion.

La tonalidad de la mesomúsica abarca todos los modos mayores y menores occidentales, y

escalas regionales.
La base ritmica es el pie occidental (no los modos ritmicos), en sus dos formas pie binario pie
ternario.
La yuxtaposicion de estos pies en la mesomusica obedece a un riguroso sistema de estructuras
simetricas, en cambio en la superior, yuxtapone los pies con libertad y solo por influencia de ese
antiguo sistema, presenta ocasionalmente melodias simetricas. La musica superior la simetria es
optativa u ocasional, por eso decimos que la mesomusica se manifiesta en verso y la superior en
prosa.
La yuxtaposicion en la mesomusica cuenta con un sistema que se funda en ideas. Cada idea
consiste en la asociación de dos estados emocionales opuestos: uno anehlo, tension, conflicto y
eso lleva al movimiento en sonidos breves, y otro es satisfaccion,relajamiento, solucion y se
expresa generalmente en reposo, sonidos largos. Este movimiento tension reposo constituyen la
idea musical minima, la frase.

Se utilizan las formas binarias de 2/4, 4/8, 6/8 y ternaria ⅜, 6/8. No se puede mezclar entre binario
y ternario. La mesomusica no comparte sus formas con la moderna musica de vanguardia, ni con
la arcaica musica de los primitivos, en cambio, casi toda sus estructuras son las mismas que la
musica folklorica.

La mesomusica es el medio civilizador por excelencia, es el mejor para la formacion sensorial, ya

que genealogicamente es un grado inferior apto para el sujeto desde los dos o tres años de edad.
Cumple rol importante durante la niñez, en la pubertar y adolesencia. La tentativa de emprender el
desarrollo solamente en base a musica superior aun historicamente graduada, fracasaria por
superacion del nivel de recepcion del espiritu comun.

Economia: es la mas importante del mundo, no la mejor, desde el punto de vista occidental, sino
la mas importante, es la que se oye mas, se le atribuye un promedio historico y actual del 80%
sobre toda la musica que se ejecuta. Alimenta editoriales, industrias del disco, fabricas de
reproductores, radiofonia y television, sostiene la profesion de ejecutante, profesion de pedagogos
formadores de futuros concertistas. En Argentina recauda unos 300.000.000 de pesos anuales en
derechos de autor e interprete, contra la musica superior que recauda 8.000.000.

Por otra parte hay que valorar como corresponde el gran prestigio que la música superior confiere
a toda la musica, nada mas que por la jerarquía que supo conquistar en el mundo como solo y
puro altísimo producto de la cultura.

Historia: la mesomusica esta contituida por corrientes de creaciones menores que vienen de la
prehistoria, es decir, hasta el siglo XII.

La mesomúsica no sirvio a una o mas clases determinadas, ni fue exclusiva de ciudadanos o

campesinos, fue y es la musica de todos, únicamente en las urbes, invasora de las aldeas
folkloricas, donde convive con la música local extraña a los primitivos.La mesomusica convive y
alterna con las musicas superiores en los planos sensoriales mas elevados sin que se confundan
sus niveles. Las canciones mesomusicales conviven tambien con las creaciones cultas, toleradas
o admitidas, ya para la satisfacción de una necesidad de goce menor que exluye la alta
concentracion sensorial e intelectual.
La mesomusica se caracteriza en este sentido porque desplazada a segundo plano su condicion
de obra artistica, podemos considerarla como entidad funcional en armonía con exigencias de
esparcimiento, evasión, sociabilidad general, aproximación de los sexos, industrias que elaboran
ideas primas, comercio que atiende al consumo y los grupos que consumen. Asi se comprende
como la mesomúsica es el instrumento de todos los grupos del mundo que absorben la irrigacion
cultural de occidente o tienen semejantes necesidades y analoga apetencia por este tipo de giros
y estructuras.

ENTREVISTA CON PHILIP TAGG

HACIA UNA ESTETICA DE LA MUSICA POPULAR. SIMON FRITH

La musica seria es importante porque trasciende las fuerzas sociales, la musica popular carece de
valor estetico porque esta acondicionada por ellas ( porque es util o utilitaria ). ¿Como
establecemos la autenticidad de la musica, como decimos que algo es mejor que otra cosa, como
reconocemos la buena musica en generos distintos del rock, pop, etc?

La cuestion que debemos responder no es qué revela la musica popular sobre los individuos sino
como ésta los construye. Lo que debemos examinar no es cuan verdadera es una pieza musical
para lguien, sino como se establece a priori esa idea de verdad: la musica pop de exito es aquella
que logra definir su propio estandar estetico.
Las listas de ranking de musica miden algo real, ,las ventas y emisiones de radio, a su vez revelan
la definicion especifica de musica popular: venta de discos en las tiendas adecuadas, y emisiones
de radio. Las listas funcionan como la principal determinacion de aquello que la popularidad de
esta musica significa: un modelo concreto de opción de mercado.
Los medios comunicacionales se encargan de explicarnos quienes somos, como debemos
relacionarnos con los demas y porque debemos consumir tal y como lo hacemos.
La musica popular es capaz de proporcionar experiencias emocionales particularmente intensas,
experiencias musicales que contienen un significado social, situadas en un contexto social, lo que
significa que en una cancion no podemos interpretar cualquier cosa que queramos.
La experiencia del pop es una experiencia de ubicacion, nos sentimos atraidos hacia alianzas
afectivas y emocionales con los interpretes y otros fans, pero tambien la musica es una forma de
individualiacion, cada uno se apropia de las canciones. Otras formas culturales como la pintura,
literatura, pueden articular y exhibir algun tipo de valor y orgullo compartidos, pero solo la musica
puede hacer que los sientas.

-Las funciones sociales de la musica

La primera razon por la cual disfrutamos de la musica popular se debe a su uso como respuesta a
cuestiondes de identidad: usamos las canciones pop para crearnos a nosotros mismos una
especie de autodefinicion particular. El placer de la musica popular a diferencia de otras formas de
cultura de masas, no deriva de ningun recurso imaginario, se experimenta de un modo muy
directo, por ejemplo en un concierto de heavy metal, todos estan inmersos en la musica pero eso
no significa que los que guitarrean en el aire esten fantaseando subirse al escenario. El publico es
un elemento mas e importante, de la cadena sistema-proceso. La musica popular siempre tuvo
una importante funcion en el nacionalismo de los paises.

La segunda funcion social es proporcionarnos una via para administrar la relacion entre nuestra
vida emocional publica y la privada. Esto se relaciona con que el grueso de la musica popular son
canciones de amor, de origen heterosexual, esto es evidente en la musica occidental de la
segunda mitad del siglo XX, pero tambien en musica no occidental. Las canciones de amor sirven
para que la gente de forma y voz a sus emociones, que de otra manera no podrian expresarse sin
resultar incomodas, incoherentes o “comunes”... te quiero, te amo, ayudame… todo eso, pero las
canciones lo demuestran de forma mas interesante y emotiva. Los fans no idealizan cantates
porque deseen ser ellos, sino porque los cantantes expresan lo que los fans sienten, algo asi
como si a traves de la musica nos fueramos conociendo a nosotros mismos.

La tercer funcion es la de dar forma a la memoria colectiva, la de organizar nuestro sentido del
tiempo. Lo que nos da una medida de calidad de musica es su presencia, su capacidad para
detener el tiempo, para hacernos sentir que estamos viviendo en otro momento, sin memoria o
ansiedad sobre lo que ocurrio antes o lo que vendrá. La musica dance y sus pulsaciones por
minuto, escapa al tiempo real que transcurre afuera de la discoteca. Una de las consecuencias de
la organizacion musical de nuestro sentido del tiempo es el hecho de que las canciones y
melodias son la clave para recordar cosas que sucedieron en el pasado, las canciones se
organizan en torno a la anticipacion y repeticion de cadencias esperadas y estribillos que se
desnaecen. La musica popular del XX, por ejemplo los Beatles, tuvo un sesgo nostalgico. El sector
de los jovenes es el que necesita musica, a su vez que el ser joven se define a partir de la
musica.La musica juvenil es socialmente importante no porque refleje la experiencia de los
jovenes, sino porque define para nosotros lo que es la juventud, los que no muestran interes por la
musica popular, para Simon Frith, no eran enrealidad jovenes.

La cuarta funcion es una consecuencia de las anteriores, la musica popular es algo que se posee.
Genera esa sensacion de que el oyente adopte como propia tal cancion, no solo como objeto.
Esto se relaciona con la mercancia de la musica, que permite articular ese sentido de posesion,
pero no solo como objeto, sino que sentimos que poseemos la cancion misma, la particular forma
de interpretarla que tiene esa grabacion, e incluso al interprete que la ejecuta.

-La estetica de la musica popular

¿Cuales son los factores en la musica popular que le permiten cumplir con esas funciones
sociales? Son 4.

El primer aspecto en la música occidental del siglo XX, ha sido la asimilación de las formas y
convenciones de la música afroamericana.La musica popular tiene una estructura compleja por
intensión y no por extensión, como ocurre en la música clásica europea. En la estructura
construida por intension, las unidades musicales basicas (notas tocadas o cantadas) no se
combinan en el espacio y en el tiempo como elementos formando estructuras complejas. La
entidad basica esta organizada en parametros de melodia, armonia y ritmo, mientras que el
conjunto resultante se desarrolla apartir de la modulacion de las notas fundamentales y a partir de
la inflexion de la pulsacion basica.

El segundo aspecto es como la musica popular del siglo XX esta cada vez mas centrada en el uso
de la voz, estableciendo una mayor conexion con el oyente. El timbre de la voz termina siendo
mas importante que el contenido textual determinado. No solo en el pop,rock la voz es importante,
lo ha sido tambien en el jazz con Louis armstrong o Charlie Parker. A su vez, la voz se ve
influenciada por la imagen de los interpretes construida por los medios de prensa, television,
fotografias, todo esto afectan a la manera en que oimos una voz. Narrativamente los textos que
interpretan tienen connotaciones fisicas, y debemos fijarnos tambien en todos esos detalles si
vamos a tratar las canciones como estructuras narrativas.

El tercer aspecto es como la musica popular necesida del desarrollo de un analisis de generos
especifico, abierto a una clasificacion que considere el modo en que diferentes formas de musica
popular usan distintas estucturas narrativas, conforman sus propios modelos de identidad y
articulan diferentes emociones. Por ejemplo la sexualidad en los distintos generos del pop, rock de
los 70. Si bien se puede dividir en country, soul etc etc… la musica popular se puede clasificar en
generos segun sus propuestas ideologicas, segun la manera en que ellos mismos se venden
como arte, comunidad o emocion. Por ej Bruce Springsteen, la clave de este genero esta en el
desarrollo de convencionalismo musicales que son medidas de verdad (asi es como se vive en
EEUU, asi se siente el amor, etc.) Lo interesante de este tipo de musica es como logra construir
ese tipo de verdad y como esta consigue impregnar lo musical, por ejemplo como Bruce se le
marcan las venas de la frente y le gotea el sudor cuando canta. La autenticidad esta garantizada
por el visible esfuerzo que el cantante realiza.
Para llegar a entender los generos en la musica popular a partir de este tipo de aproximaciones,
debemos acercarnos a ella en terminos muy distintos a los que fija la industria musical. Resulta
posible analizar los generos de la musica popular en funcion del efecto que estos pretenden
conseguir en el oyente.

El cuarto aspecto es vivimos en un paisaje sonoro donde recibimos constantemente musica de

todo tipo que tiene asociaciones a imagenes, personas, lugares, etc. Esas asociaciones en la
musica nos resultan tan familiares que la mayor parte del tiempo olvidamos que se trata de algo
accidental. De manera inconsciente asociamos determinados sonidos con determinados
sentimientos, paisajes y momentos. Esto no solo pasa con la musica popular, sino con la musica
clasica tambien, ciertos pasajes de obras se convierten en uso social.

Como conclusion, Simon Fith propone una via de analisis sociologico de la musica popular desde
la descripcion de funciones sociales hasta la comprension de sus valores y valoraciones. Las
preferencias personales estan socialmente determinadas, los gustos individuales son ejemplos de
gustos colectivos, y reflejan el origen e genero, clase y grupo etnico de los consumidores.
Determinar las significaciones de la musica popular unicamente a partir de la experiencia colectiva
no es suficiente, si fuese solamente colectivo, no podremos explicar porque determinada musica
causa mas efecto en un grupo social que en otro.

SOBRE LA MUSICA POPULAR. - T.W. ADORNO.

En su ensayo de 1938, Adorno mantenia que el advenimiento de la musica popular significaba la
liquidacion del individuo. Estos pronunciamientos y conclusiones negativos en referencia a la
musica popular volveran a ser repetidos en 1941. El jazz y la musica clasica exitosa las bardea. La
razon es que la musica popular esta producida siguiendo la logica de la mercancia, en oposicion a
lo que adorno denomina logica composicional. El compositor de musica popular mira hacia el
pasado solo para ver que su musica no se desvie demasiado de los modelos formulaicos y
estandarizados establecidos que aseguraran su exito comercial.
El compositor de musica no estandarizada debe confrontar las formas tradicionales y en base a
ellas crear nueva musica, como una negacion positiva. Esta composicion rigurosa deja algun
rastro tiene consecuencias, es musica que no engaña,es musica que contiene a su otro y que no
lo reprime, y por este motivo, el oyente escucha la musica como musica y no como otra cosa.
Cuando en la musica popular el principio social domina al principio estetico, en la musica no
estandarizada sucede lo contrario.

1. EL MATERIAL MUSICAL
- LAS DOS ESFERAS DE LA MUSICA: la relacion entre musica seria y popular lleva a
un juicio claro, basado en una caracteristica fundamental de la musica popular: la estandarizacion.
La estructura de la musica popular esta estandarizada, incluso cuando hay un intento de escapar
a la estandarizacion, como por ejemplo, armonica. Este mecanismo garantiza que a pesar de las
aberraciones que ocurran, la cancion de exito conducira siempre a la misma experiencia familiar,
sin introducir nada nuevo.
En la musica superior-seria cada detalle deriva su sentido musical de la totalidad concreta
de la pieza, que a su vez consiste en la relacion viva de los detalles y nunca en una mera
aplicacion de un esquema musical. En la Septima de Beethoven, en el primer movimiento, el
segundo tema en Do mayor recibe su significado autentico solo del contexto. Solo a traves del
todo adquiere su cualidad lirica y expresiva particular, de un todo creado por el contraste mismo
con el caracter de cantus firmus del primer tema. Tomado aisladamente, el segundo tema
quedaria reducido a la insignificancia.
En la música popular no puede ocurrir esto. Si se saca algun detalle del contexto no afecta
el sentido musical, el oyente puede proporcionar la estructura automaticamente, ya que ésta es un
mero automatismo musical. En Beethoven la posicion es importante solo como parte de una
relacion viva entre una totalidad concreta y sus partes concretas, en la musica popular la posicion
es absoluta y cada detalle es sustituible.
Las danzas de la musica seria tambien puede ser comprendida en referencia al detalle y
no al todo, ya que los tipos de musica popular mas extendidos estan vinculados con la danza.
Resumiendo, en Beethoven el detalle contiene virtualmente al todo y conduce a la
exposicion del todo mientras que al mismo tiempo es producido de la concepción del todo. En la
musica popular la relacion es fortuita, el detalle no tiene que ver con un todo, el todo aparece
como una estructura ajena. El todo nunca es alterado por el evento individual y permanece
distante, imperturbable e inadvertido. El detalle es mutilado por un mecanismo al que nunca puede
influir o alterar, el detalle no tiene trascendencia. Un detalle musical al que no se le permite
desarrollarse deviene en una caricatura de sus potencialidades.

-LA ESTANDARIZACION:
.La estandarizacion estructural aspira a reacciones estandar: escuchar musica
popular esta manipulado no solo por sus promotores, sino por la naturaleza inherente de
esta musica. Lo complicado en la musica popular no funciona nunca por si mismo, sino
como un disfraz o adorno detras del cual siempre puede percibirse el esquema. En el jazz
el oyente amateur es capaz de reemplazar formulas ritmicas o armonicas complicadas por
las formulas esquematicas que representan y sugieren, por muy aventuradas que
parezcan. En la musica seria no es posible la sustitucion mecanica por modelos
estereotipados. El evento mas simple requiere una comprension inmediata y no su vago
resumen.
Lo popular despoja al oyente de su espontaneidad y promueve reflejos
condicionados. Alcanza un nivel casi de produccion industrial, el cual muchas veces se
basa en la imitacion. Cuando una cancion alcanzaba un gran exito, surgian otras que le
imitaban, y la disconformidad con las reglas del juego se ha convertido en la base para la
exclusion.
La musica popular debe responder a dos exigencias: una son los estimulos que
provocan la atencion del oyente, y la otra es que el material tiene que entregar en la
categoria de lo que el oyente no entrenado musicalmente llamaria musica “natural”, esto es
todo lo que percibe como lenguaje simple y esta acostumbrado, ya que el oyente le da mas
importancia a las canciones de su infancia, a los himnos del colegio, mas que a distinguir
el principio de una sinfonia de Brahms.

-PSEUDO-INDIVIDUALIZACION:
Atribución de la aureola de la libre elección o del mercado abierto a la producción
cultural masiva basandose en la estandarizacion misma. Mantiene a los consumidores a
raya haciéndoles olvidar que lo que escuchan ya ha sido escuchado o predigerido para
ellos. La pseudo individualizacion esta prescrita por la estandarizacion de la estructura, la
cual es tan rigida que la libertad que permite para cualquier tipo de improvisacion esta
 estrictamente delimitada, en un esquema armonico y metrico por ejemplo, como en el jazz,
llevando a que el solo no sea otra cosa que una cadencia disfrazada.
Hay 2 cualidades psico sociales de la musica popular: una es el hecho de que el
detalle permanece abiertamente conectado al esquema que lo subyace de manera que el
oyente siempre se siente sobre terreno seguro, y la otra es la funcion de sustitucion, los
regos de improvisacion son percibidos como embellecimientos y no como eventos
musicales en si mismos. La musica popular impnoe sus propios habitos de escuchar.
Otro tipo de individualizacion son los terminos de tipos de musica popular y
diferencias en los nombres de los grupos. Los tipos de musica popular estan diferenciados
en la produccion, se presume que el oyente puede escoger entre ellos. Esta tecnica de
poner etiquetas en lo que se refiere al tipo de musica y de grupo es pseudo
individualizacion sociologica fuera del campo musical. Proporciona marcas de
identificacion para diferenciar entre lo realmente indiferenciado. Lo popular se convierte en
un test, se puede escoger entre dos tipos y sus derivados. Esto anima al oyente a tachar
psicologicamente lo que no le gusta y lo que si le gusta.

2. PRESENTACION DEL MATERIAL

-REQUISITOS MINIMOS: el termino anuncio lo utilizamos en el sentido amplio para
significar la continuacion de los procesos inherentes de composicion y arreglo del material
musical. La repeticion le otorga una importancia psicologica que de otra manera nunca podria
tener. Asi los anuncios son el complemento inevitable de la estandarizacion. Si el material cumple
requisitos minimos, cualquier cancion puede ser anunciada y convertida en un exito, mientras
exista un enlace adecuado entre editoriales, nombre de grupos, radio y cine. Para ser anunciada
una cancion debe poseer como minimo un rasgo que permita distuinguirla de cualquier otra, y al
mismo tiempo la entera convencionalidad y trivialidad de todas las otras.

-GLAMOUR: otro requisito para el anuncio es cierta riquiza y redondez de sonido. Son
esos innumerables pasajes de los arreglos musicales que parecen comunicar “ahora les
presentamos”, por ej el leon de MGM.

-HABLA INFANTIL: el glamour conduce al comportamiento infantil, la musica puede utilizar

la repeticion continua de alguna formula musical particular comparable a la actitud de un niño
formulando la misma exigencia incesantemente, la limitacion de muchas melodias a muy pocos
tonos, comparable a la forma de hablar de un niño pequeño, armonizacion erronea etc. Tratar a
los adultos como si fueran niños.

-ANUNCIANDO EL CAMPO ENTERO: ?

3. TEORIA SOBRE EL OYENTE
-RECONOCIMIENTO Y ACEPTACION: PÁGINA 172