Искусство XX и XXI века.

Искусство XX века.
Авангардизм

Неизменные в течение нескольких веков принципы и структуры изобразительного искусства в начале 20-го
века не отвечали требованиям передовых мыслящих людей.В начале 20-го века был открыт новый метод
пластического мышления и новые ресурсы живописного языка. Эти перемены были настолько
новаторскими, что направления, появившиеся в искусстве в период с 1905 по 1914 г. назвали
«авангардными». 

Первой попыткой классификации авангардных течений искусства 20-го века  была  изданная в  1925
году русским живописцем, архитектором и дизайнером Элем Лисицким в Мюнхене вместе с немецким
художником-дадаистом Гансом Арпом книга «Kunstism 1914—1924» — «Измы искусства» . Какие-то
названия утвердились в истории искусства, какие-то остались как характеристика более частных
индивидуальных направлений.
В книге на разворотах представлены 16 характерных «измов», многие из которых утвердились как
обозначения новых стилей, среди них были:

 конструктивизм
 пуризм
 дадаизм 
 симультанизм 
 абстрактивизм 
 кубизм 
 футуризм 

Кубизм
Кубизм — это Авангардистское художественное направление изображавшее предметы
действительности деформированными либо разложенными на простые геометрические формы. Основной
идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи
на фотографии, и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива»,
«оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Таким образом, главное
отличие кубизма от классического искусства это то, что он не основан на имитации.
В своем развитии кубизм прошел 3 фазы:

 Сезанновский кубизм –1907-1909 гг.;

 Аналитический кубизм–1907-1912 гг;
 Синтетический кубизм–1912-1914 гг.

Яркие представители кубизма:

 Пабло Пикассо (1881-1973)
 Жорж Брак (1882-1963)
 Хуан Грис (1887-1927)

Футуризм
Футуризм (от лат. «футурум» — «будущее»). Течение сложилось в самом начале ХХ века – в 1909 году,
когда Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал манифест «Футуризм».
Футуристы мечтали о создании новой расы людей, которые двигаются со скоростью 300 км/час на высоте 5,
10-ти  тысяч метров. В искусстве преобладают динамичные абстрактные формы, созданные под влиянием
новейших достижений техники, скорости, шума в современных городах, грубые, необработанные
поверхности. В графическом дизайне — отказ от традиционных правил размещения текста. 
Яркие представители футуризма:

 Филлипо Томмазо Маринетти (1876-1944)

 Джакомо Балла (1871-1958)
 Антонио Сант-Элиа (1888-1916)
 Фортунато Деперо (1892-1960)
 Умберто Боччони (1882-1916)

Экспрессионизм
Экспрессионизм (лат. – «выражение») – направление в изобразительном искусстве 20 века,
провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение –
главной целью искусства.
Экспрессионизм складывался на фоне строительства крейсеров и дирижаблей, эксплуатации колоний,
деградации культуры и общественной морали, приближении  первой мировой войны. Художники ощущали
негатив  и душевную тяжесть, это и должен был выразить экспрессионизм.
В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько
внутренние переживания за счёт внешних образов. Экспрессионизм был противоречив, неадекватен и
неоднороден. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». 
Началом экспрессионизма принято считать картину Эдварда Мунка «Крик»(1893 г.), а концом —
произведение Людвига Мейдера «Сентябрьский крик» (1918) 

Абстракционизм
Абстракционизм (лат. «abstractio» – удаление, отвлечение) — зародился в 1910-1913 годах, связян с
появлением новых художников, которые мыслили и чувствовали иначе чем большинство людей их
профессии.  Они считали, что искусство было лишено динамики, свободы и духовного напряжения и не
ощущало вибраций наступающего века. Кандинский и Малевич считали природу настолько совершенной,
что создание любых ее копий было для художников бессмысленным. Любое изображение Малевич
приравнивает к умерщвлению природы.
«Все вы желаете видеть куски живой натуры на крючках своих стен»
Малевич в письме к Габриеле Мюнтер от 3 апреля 1904г.

Первое направление – геометрическая абстракция.

Геометрическая абстракция основана на правильных четко очерченных конфигурациях.
В такой манере работали:

 Казимир Малевич (1879-1935)

 Пит Мондриан (1872-1944)

Второе направление – лирическая абстракция.

Художники изображали свободно текущую форму, наполненную плывущими, пульсирующими и
мерцающими цветами. Основателем этой ветви был Василий Кандинский.

 Дадаизм
Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник
авангардист. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Выставляя
напоказ в мастерской различные артефакты – ощетинившийся гвоздями утюг, велосипедное колесо на
постаменте, собранную из подручных материалов сушилку для бутылок, М. Дюшан чувствовал себя
счастливым. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Это
первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Дюшан вырывает
банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией “готовых” (ready-made) объектов.

Искусство XXI века

Поп-арт
Поп-арт берет свои истоки в США. В послевоенные годы общество пережило глобальные изменения. Люди
теперь могли себе позволить больше. Потребление стало важнейшей частью жизни. Людей начали
возводить в культ, а продукты потребления – в символы. Джаспер Джонс, Энди Уорхолл и другие
последователи течения стремились использовать эти символы в своих картинах

Анаморфозы
Анаморфозами называют технику создания изображений таким образом, что полностью разглядеть их
возможно лишь под определенным углом. Одним из ярких представителей этого течения является француз
Бернард Прас. Он создает инсталляции с использованием того, что попадется под руку. Благодаря своему
мастерству ему удается создавать удивительные произведения, увидеть которые, однако, можно лишь под
определенным углом.

Реди-мей д
Термин реди-мейд происходит от английского, что означает «готовый». По сути, целью данного
направления не является создание чего-либо материального. Основной идеей здесь служит то, что в
зависимости от окружения того или иного предмета меняется восприятие человеком и самого предмета.
Родоначальником течения является Марсель Дюшан. Наиболее знаменитой его работой является «Фонтан»,
представляющий собой писсуар с автографом и датой