El Neoclasicismo (nuevo clasicismo) fue un movimiento artístico (pintura,

literatura, escultura y arquitectura), surgido en Europa alrededor de 1750, durando hasta

mediados del siglo XIX.
 
Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores estéticos y culturales de las
civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Surgió en el siglo XVIII en Europa
extendiéndose por el mundo, permaneciendo hasta mediados del siglo XIX.
 
Recibe ese nombre una vez que estuvo basado en los ideales clásicos. Se trata de un movimiento
de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y complejidades del Barroco.
 
Se produce después de la Revolución Francesa (1789), en el inicio de la Revolución Industrial y
en el contexto de la Ilustración llamado "Era de la Razón".
 
Los héroes griegos y la simplicidad del arte fueron muy admirados y formaron la base de este
movimiento. La apreciación del pasado es una de sus características principales que conducen a
muchos de los críticos a pensar que el Neoclasicismo puede ser visto como una cara
del Romanticismo.

Orígenes e historia
La literatura neoclásica surgió en pleno auge de la Ilustración, que se manifestó
entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII en Europa, y fue un
movimiento que transformó para siempre la cultura, políticas y los factores sociales
en el mundo occidental. Gracias a la Ilustración surge la necesidad de expandir los
principios de libertad individual, tolerancia religiosa, razón, el método científico y
fraternidad, hacia todas las áreas de expresión. Con la presencia de la filosofía
empírica y la ciencia experimental, los escritores de la época buscaron trasformar y
transmitir una nueva forma de ver la vida. Por esto se concentraron en aspectos
relacionados con la moral, la mesura, el orden y el autocontrol como
manifestaciones contra las formas barrocas imperantes en la época.

Se presentó una serie de cambios en los géneros literarios al diversificarse a otros

formatos como parodias, melodramas, sátiras, cartas, diarios y ensayos. Por otro
lado, los ensayos se transformaron en los nuevos divulgadores de ideas y
pensamientos de los filósofos más importantes del movimiento. Asimismo, la poesía
y la fábula emplearon animales y personajes valerosos entre sus protagonistas, con
el fin de generar historias que tuvieran algún significado importante y que dejara
enseñanzas a los lectores.
Las 3 eras principales del Neoclasicismo

Era de la restauración

La poesía sigue los lineamientos clásicos de los autores grecolatinos, aunque

apoyándose en la sátira. También se popularizan los teatros como espacio para
exponer obras en prosa, lo cual da cabida a géneros como la comedia. Otras
expresiones que también se popularizaron fueron las odas y los pastorales.

Era agustina

Debe su nombre al emperador romano, Augusto, quien se encargó de proporcionar

estabilidad y prosperidad al Imperio. En esta época se desarrolla el periodismo, así
como las novelas de ficción con cortes autobiográficos. Siguen siendo populares las
comedias y se desarrolla una poesía más de corte sentimental. La literatura se
vuelve racional, realista y moral.

Era de Johnson (o era de la sensibilidad). Los elementos principales que caracterizaron a

esta época fueron balance, razón e intelecto. Hubo mayor concentración en un tipo

de literatura folclórica y popular. Asimismo, los textos y obras de William

Shakespeare se volvieron populares y reconocidas. Por otro lado, también se realizó

una serie de enciclopedias y diccionarios sobre gramática y ortografía.

Características principales

– Hay un rescate de los valores y estética de los autores y obras grecolatinas.

– Surge como una respuesta en contra del estilo barroco que imperaba para la
época.

– Existe un enfoque más hacia lo social que hacia lo individual, dejando en claro
que el hombre por sí solo no es el centro de los acontecimientos.

– Los temas más frecuentes son: libertad, tolerancia religiosa, oposición a la

monarquía, fraternidad y la propagación de la importancia de un estado laico.
– Se generaron nuevos medios de difusión de información, como panfletos y
ensayos, con el fin de llevar el conocimiento a los estratos más bajos.

– Predomina un fuerte rechazo hacia lo imaginativo y lo fantástico.

– La razón, los límites, la moderación, la estructura y la razón serán los elementos

esenciales presentes en la literatura neoclásica.

– Se insiste en que las obras deben tener una intención didáctica. La audiencia
puede aprender y obtener enseñanzas a través de los relatos. El mensaje debe ser
más importante que la forma en la que esté presentado.

– Hay presencia de símbolos y signos que representan términos mucho más

complejos.

Autores y obras principales de la literatura neoclásica

La literatura neoclásica dejó un legado de trabajos y autores que incluso hoy en día
siguen influyendo a nuevas generaciones. A continuación, se describen las
características más relevantes de los principales representantes:

Jean-Baptiste Poquelin

También conocido como Moliere, fue un escritor francés que se desempeñó como
escritor, actor y abogado. Su obra más famosa es Tartuffe, considerada una de las
más polémicas por mofarse de la clase pudiente.

Alexander Pope

Fue un escritor inglés. Pope es uno de los autores más importantes de la literatura
neoclásica gracias a obras como The Rape of the Lock y Un ensayo sobre el
criticismo, aunque se hizo reconocido con la traducción que realizó de la Ilíada.
Johnathan Swift

Autor de la obra Gulliver’s Travels, la cual cuenta las aventuras del personaje

principal, Lemuel Gulliver. Este título también fungió como crítica hacia las políticas
y la sociedad británica.

Daniel Defoe

Es el escritor detrás de Robinson Crusoe, un marinero que decide renegar a su

familia y se decide a navegar los mares con ánimos de aventura. Esta obra tiene
todos los elementos de una épica: un héroe, un viaje duro, la separación del hogar
y una serie de batallas.

Samuel Johnson

Su nombre fue tomado para denominar a una de las eras del Neoclasicismo
gracias a sus aportes en poesía, periodismo y traducción. Fue el escritor
del Diccionario of English Lenguaje, uno de los recursos más importantes
de la gramática inglesa.

MOLIERE Biografía Resumen

EL PRÍNCIPE DE LA COMEDIA FRANCESA (1622 – 1673)

Nacido en París el 15 de enero de 1622, fue hijo del Tapicero Real. Es considerado como uno de los más
grandes autores teatrales de la historia y padre de la actual Comedie Française. Su verdadero nombre
fue Jean-Baptiste Poquelin.
Fue un dramaturgo, humorista y actor francés y uno de los más grandes comediógrafos de la literatura
occidental.
Es el seudónimo de Juan Bautista Poquelín, el más ilustre de los comediógrafos franceses, también se
desempeñó como actor y director escénico.
Nació en París, el 15 de enero de 1622. Desde muy niño mostró afición por el teatro. Cuando tenía 20
años formó una compañía teatral que tuvo vida efímera.
En esta época cambió su nombre por el de Moliere. Recorre las provincias de Francia y logra que la corte
patrocine sus representaciones. En 1658, retorna a la capital y llega a ser director teatral de la corte de
Versalles.
Murió en París, el 17 de febrero de 1673, representando él mismo su última obra “El Enfermo Imaginario”. 

1. Su obra satiriza las costumbres de su época.

2. Sus personajes, de la aristocracia y alta burguesía, están caracterizados con penetrante sentido
sicológico, poderosa comicidad, sentido del humor.
3. Perfecto dominio de la técnica escénica y estilo sobrio de buen gusto.
4. Creó arquetipos humanos: Tartufo es el hipócrita; harpagón, el avaro, Don Juan, El seductor.
5. Lenguaje realista, no acartonado: El nivel lingüístico es propio del nivel socio-cultural de cada
personaje.
OBRAS:

 “El Avaro”, “Tartufo o impostor”, “El Misántropo”, “El Burgués Gentil Hombre”, “Don Juan”, “Las
Mujeres Sabias”, “Las Preciosas Ridículas”, “El Médico a Palos”, “El Enfermo Imaginario”.

Jean de la fontaine

Nació el 8 de julio de 1621 en Château-Thierry (Francia).

Hijo de Charles de La Fontaine y Françoise Pidoux.
Cursó estudios en la Universidad de Reims.
Pasó muchos años dedicándose a la profesión de su padre, quien era inspector forestal del ducado de
Château-Thierry.

Desde 1659 comenzó a recibir ayuda de nobles y mecenas literarios.

Su principal obra publicada fue una adaptación (1654) de Eunuco, del dramaturgo romano Terencio,
aunque su fama literaria reside en sus Cuentos y relatos en verso (1644). Formó parte de un destacado
grupo literario francés en el que figuraban los dramaturgos Molière y Racine, y el crítico y poeta Nicolas
Boileau-Despréaux.

Como obras posteriores destacan volúmenes de Cuentos y relatos en verso (1667-1674) y tres

colecciones de sus Fábulas (1668-1694). Gracias a estas, pasó a ser uno de los hombres de letras
franceses más eminentes de la época. En 1683 fue elegido miembro de la Academia Francesa, pese a la
oposición de Luis XIV. También escribió poemas, libretos de ópera y obras de teatro.

Se casó en 1647 y se separó once años después.

Jean de la Fontaine falleció el 13 de abril de 1695 en París.

Obras

La anciana y el perro (1654)

Adonis (1658)
Élégie aux nymphes de Vaux (1661)
Od au roi (1663)
Fables (1668)
Amours de Psyché et de Cupidon (Los amores de Psique y Cupido) (1669)
Poème de la captivité de saint Malc (1673)
Daphné (1674)
Astrée (1691)
El lobo y el cordero
El que no escucha
El ratón cortesano y el ratón campestre (1691)