Вы находитесь на странице: 1из 15

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ


УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
ИМЕНИ П.И.ЧАЙКОВСКОГО»

Реферат по курсу

Методики обучения игре на духовых инструментах


на тему:

Эстрадное волнение

Выполнила студентка 2 курса

оркестрового факультета
(деревянные духовые инструменты)

Зибарева Полина Сергеевна

Преподаватель – Голубенко С.С.

Москва, 2020г.

1
Содержание
Введение 3

1.Сценическое волнение, как психологическое явление 4-6

2.Причины страха перед сценой 6-7

3. Что делать в дни перед выступлением? 7-8

3. Методы педагогической работы с преодолением проблем эстрадного

волнения 8-12

4. Мнения о эстрадном волнении 12-13

Заключение 14

Список литературы 15

2
Введение

Я взяла эту тему потому, что она всегда актуальна и мне очень интересно
узнать и понять это явление с разных сторон.

Страх публичных выступлений - очень странное и до конца не изученное


явление. Сложно себе представить, что даже у гениальных и всемирно
известных артистов были проблемы с выходом на сцену.

Сценическое волнение - болезненная тема для профессионального музыканта.


Многие стесняются и не хотят признавать свою проблему, многие на вопрос
«Волнуешься ли ты?» отвечают «конечно, нет». Хотя на самом деле все иначе.

1. У всех людей волнение проявляется по-разному: учащенное


сердцебиение, потеют руки, проблемы с концентрацией, забывается
нотный текст. Прежде всего, волнение проявляется там, где оно мешает
больше всего - у духовиков сбивается дыхание; у струнников появляется
дрожь в руках; у вокалистов пересыхает горло.

От волнения не застрахованы даже профессионалы с огромным опытом


сценических выступлений. Ученые проводили эксперимент среди оркестрантов
Венской филармонии, и было зафиксировано, что у валторниста во время
исполнения сольной партии пульс достигает 200 ударов в минуту!

Я. Хейфец, отвечая на вопрос студентов Московской консерватории «Волнуется


ли он на эстраде» отвечал: «Черт побери, я не человек что ли?» Ф. Шаляпин
утверждал, что «не волнуются только покойники и полные болваны». При
выходе на эстраду он иногда боялся подать руку – так она тряслась!

Дирижер Тосканини в старости признавался, что он всю жизнь боялся публики


и что «видимо, чем больше твое имя становится известным, тем больше
становится и страх». Скрипач Давид Ойстрах, который тоже страшно переживал
перед каждым своим выступлением (и тоже по восходящей), объяснял это так:
3
«каждая крыса в Большом зале консерватории знает не только, как я
сыграл, но и как я должен был сыграть»!

Получается эстрадное волнение присуще каждому и это нормально!

Сценическое волнение, как психологическое явление

С психологической точки зрения, сценическое волнение - это не что иное как

страх получить негативную оценку. Если говорить о начинающих


музыкантах - учениках начальных классов, то их волнение чаще всего
зависит от поведения родителей и педагога. Многие родители, желая
вырастить своего ребенка всемирно известным музыкантом, накладывают на
него огромный груз ответственности перед выступлением. Ребенок чувствует
на себе психологическое давление - он будет бояться сделать малейшую
ошибку, чтобы не расстроить родителей. Из-за этого перед каждым
выступлением его как будто парализует страх и исполнение ученика на
концерте будет гораздо хуже, чем в классе.С возрастом это волнение как
правило будет только усиливаться.

Психологи связывают страх перед публичным выступлением с жизненным


укладом в первобытном обществе. Все действия человека в те времена
проходили через призму общественного поощрения или наказания, изгнание
было равносильно смерти. Для нашего современника боязнь потерпеть
неудачу или услышать негативный отзыв о своих действиях, часто является
причиной страха выступления перед аудиторией. По мнению учёных
сценическое волнение может рассматриваться как реакция организма
человека на стрессовою ситуацию. Понятие стресса было введено канадским
физиологом Гансом Селье в 1936 году для описания «адаптационного
синдрома» к усложненным условиям жизни и труда. Считается, что
экстремальные условия присутствуют лишь в «опасных» профессиях, где
4
труд связан с серьезными физическими нагрузками и риском для жизни.
Однако сценические переживания музыкантов на физиологическом и
психологическом уровнях обнаруживают сходство с переживаниями
человека в экстремальной ситуации. Потеют и дрожат руки, учащенно бьется
сердце, прерывается дыхание.

Цитата из книги В. Григорьева «Исполнитель и эстрада» :

«В период перед выступлением и во время него «возникает огромное


психическое, эмоциональное, физиологическое напряжение, повышаются
или, наоборот, падают кровяное давление и температура, учащается
сердцебиение, обнаруживается некоторое нарушение кровообращения.
Проявляются и другие симптомы функционально неблагополучного
состояния организма. Недаром многие исполнители весьма остро
характеризовали подобное состояние, как «прединфарктное»,. Столь
субъективные оценки свидетельствуют о том, что эстрадное самочувствие у
ряда исполнителей доходит до критической точки, воспринимается ими как
серьезная помеха не только музыкально-исполнительским действиям, но и
нормальной жизнедеятельности.»

Установлено, что во время эстрадного выступления у исполнителя


происходят значительные вегетативные изменения — психофизиологические
стрессовые реакции, которые носят различный характер, как адаптивный,
способствующий оптимальному приспособлению организма к выполнению
новых, несравненно более сложных функций, так и, в определенной мере,
избыточный, заметно мешающий деятельности, болезненно переживаемый
артистом. Важно знать природу и проявления этих реакций, ожидать их,
учиться управлять ими. В чем же состоят эти изменения?

Во-первых, в кровь из надпочечников выбрасываются повышенные дозы


гормонов (адреналина и норадреналина), что приводит к стимуляции всех
систем организма и, как одно из следствий, к увеличению содержания сахара
5
в крови. Быстрая мобилизация данного источника энергии ведет, однако, к
повышению кровяного давления, учащению сердцебиения и другим
негативным явлениям, изменяющим деятельность вегетативной и нервной
систем организма (на самом деле картина психофизиологических изменений
гораздо сложнее — здесь она дана в упрощенном виде)».

Причины страха перед сценой


Очень часто за волнением перед сценой стоит наша неуверенность в себе и
своих силах. Также вредные привычки человека плохо сказываются на его
выступлении. Например, вечно откладывая на завтра то, что необходимо
сделать сегодня, музыкант может расстроить функции памяти, так как
нерешительность ослабляет характер. Мы не можем выбирать подходящие
настроение для работы и занятий, мы вынуждены играть независимо от
настроения. Например, у меня часто бывали плохие ситуации в жизни, но все
равно приходилось играть и не показывать этого. Ведь именно в этом
заключается профессионализм! Многие великие музыканты способны играть
в любом состоянии ив любую минуту! Это требует гибкости, способности
сосредоточения внимания на том, что важно в данный момент. Качества эти
вырабатываются годами ежедневной тренировки. Если чувствуешь волнение,
то спроси себя: «Всегда ли я учу музыку добросовестно? Не полагаюсь ли я
иногда на авось? Делаю ли я все, что в человеческих силах, чтобы добиться
успеха Чувство неуверенности, чаще всего возникает в результате
недостаточной работы. Но страх – это чувство ненадежности. Ничего не
следует так бояться, как самого страха! Одной из самых распространенных
причин волнения является внушенная извне мысль о возможном провале. И
веди если заранее настраивать себя на неудачу, то так и будет! Мы сами
внушаем себе эти мысли. Полезная критика – это одно, разрушающий
критицизм – это совершенно иное. Натан Перельман часто повторял своим

6
ученикам: «На эстраде самокритика - пила, подпиливающая стул, на котором
сидит пианист». Поэтому артист должен уметь защищаться от враждебного
внушения. Если исполнитель играет с душой, публика и критика всегда
простят ему несколько фальшивых нот. Сам музыкант должен игнорировать
любой промах, допущенный на эстраде, иначе, разволновавшись из-за одной
фальшивой ноты, думая о ней все оставшееся время игры, можно загубить
всю программу. Мне кажется вместо того, что бы думать о своих неудачах,
нужно вспоминать хорошие выступления. А прошлые неудачи нужно
рассматривать как полезный урок. Также волнение может иметь физические
причины ,например, холодные руки, болезнь, общее плохое самочувствие,
пересыхание губ. Музыканту важно тренировать устойчивость к
психическим помехам, которые характерны для исполнительской
деятельности. Мы все ощущаем волнение по разному. Но мой педагог всегда
говорил мне : «Волнение-это хорошо, это правильно, а вот страх-очень
плохо» Я с ним согласна, потому что без волнения выступление будто теряет
свою искренность и правдивость. А вот со страхом бороться нужно. Мне
кажется для этого нужно очень часто играть на публике, соглашаться на
любые концерты, в садиках, школах. После того как я поступила в
консерваторию я стала меньше выступать. Это связано с тем, что меня мало
кто знал. И в какой-то момент я поняла, что стала бояться сцены. Тогда я
начала сама писать в библиотеки и школы с просьбой поиграть. Вскоре страх
пропал! Также нужно подумать и понять, что именно тебя пугает в игре
перед публикой. Ведь у каждого разные причины - неудачные выступления, в
принципе психологический страх, а может играть перед отдельно взятым
человеком. В другом разделе реферата,я покажу как мои однокурсники
отвечают на вопросы про волнение и как они справляются с ним.

Что делать в дни перед выступлением?


Нужна правильная психологическая установка на успешное выступление,
беречь свои нервы в день концерта. Мне кажется, в дни перед концертом
7
лучше заниматься суть меньше, просто просматривать программу. Опытные
музыканты советуют: накануне концерта (предпочтительно утром) нужно
проиграть программу только один раз, не разделяя музыку на куски и не
повторяя их отдельно. На этой стадии не рекомендуется разрывать единство
музыкальной ткани. Если музыкант чувствует, что ему нужно позаниматься,
он должен ограничит себя упражнениями или проигрыванием других
произведений не входящими в программу концерта. В конце концов, если
программа не готова – учить ее уже слишком поздно. Чем же заниматься
музыканту перед выступлением? Можно гулять, ходить в кино, читать
увлекательные книги, делать все что угодно. В день концерта важна каждая
мелочь. Скажем, перед выходом из дома, одеваться следует не торопясь, а на
дорогу к месту выступления 16 нужно предусмотреть время с большим
запасом, чтобы не создать дополнительных ситуаций беспокойства. Самый
плохой способ провождения времени перед выступлением – это
бессодержательный разговор за кулисами, рассеивающий внимание
исполнителя, его творческий настрой. А.П. Щапов советовал перед выходом
на сцену заставлять себя спокойно сидеть в удобной позе – при несколько
расслабленной мускулатуре, тренируя этим, столь необходимую для
выступления,волевую выдержку Полезнее будет играть гаммы и упражнения
или медленно проигрывать небольшие куски. Хотя, разным исполнителям
необходимы различные приемы самонастроя. Я перед сценой обычно просто
дышу, никогда не наигрываю произведение, которое нужно сейчас выносить
на публику. Стараюсь ни с кем не говорить и сижу одна. Непосредственно
перед сценой я говорю себе пару хороших фраз и глубоко вдыхаю.

Методы педагогической работы с преодолением


проблем эстрадного волнения

8
1. Подобрать ученику рациональный репертуар

Большую роль в стабильности и эмоциональной устойчивости во время


выступления играет подбор репертуара. При выборе произведений важно
учитывать возможности учащегося. Оптимальный уровень исполнительской
сложности - одно из условий успешности выступления. При разучивании
произведения важное значение имеет личная заинтересованность ученика.
Педагог должен учитывать его пожелания, увлечь намеченными для
ответственного выступления пьесами, уметь аргументировать свой выбор.
Казалось бы это касается только учеников ДМШ, но даже я иногда замечаю
за собой, что если мне не особо интересна музыка, то я заставляю себя
заниматься, играю без желания.

2. Формирование стабильности в концертном выступлении за счет


добросовестной предварительной подготовки.

Одна из причин сценического волнения - боязнь музыканта забыть текст.


Чтобы избежать этого, можно использовать следующие приёмы заучивания
наизусть.

Первый из них-методика создания «опорных точек». Работаем над разбором


и запоминанием материала по фразам и периодам. Анализируем форму
произведения даже с самыми маленькими учениками. Границы разделов
должны стать опорными пунктами. Тогда даже в случае остановки, ученик
будет знать, откуда продолжать. Данная методика даёт ученику навык
исполнения произведения, начиная, практически с любого места.

Следующий приём, помогающий исполнителю свободно ориентироваться в


тексте, играя наизусть - подробная проработка всех элементов музыкальной
ткани.

Для осознанного запоминания наизусть используем способ проговаривания


нотного текста. Акцентируем внимание ученика на том, с какого звука
начинается произведение, как идет движение мелодии, где кульминация.

9
Я знаю многих музыкантов, которые действительно заучивают наизусть,
используя эти способы. Но я стараюсь просто много играть и заниматься,
чтобы произведение запомнилось само.

3. Организация домашней работы учащегося.

Это в основном для учеников ДМШ. Все-таки студенты среднего и высшего


звена в основном в состоянии организовать сами свои занятия.

Большую роль в успешности обучения играет сотрудничество педагога с


родителями. Важны подробные объяснения, как надо работать дома и
контроль со стороны родителей.

4. Отработка комплекса сценических ритуалов.

В период подготовки к концерту, необходимо репетировать выход, поклон,


начало и завершение выступления, уход со сцены. Это позволяет учащимся
чувствовать себя более комфортно и значительно повышает их артистизм.
Важно мысленно проиграть самое начало исполняемого произведения про
себя, чтобы вступить в нужном темпе и характере. В школе мне это очень
помогло, сейчас выходя на сцену, я кланяюсь уже на автомате. Привычка
действительно стала ритуалом.

5. Обыгрывание.

Когда концертная программа достаточно выучена, обыгрываем её на


публике. Сначала создаём ситуацию, вызывающую незначительное волнение
- выступаем перед друзьями или родственниками. Затем задачу усложняем -
играем перед публикой. Обыгрывание программы надо делать как можно
более часто, чтобы трудное стало привычным, привычное - лёгким, а лёгкое -
приятным.

Я уже писала ранее, что очень полезно самому или с педагогом искать самые
различные возможности выступления. Происходит создание концертной
атмосферы. Выступать в детском саду, библиотеке, общеобразовательной
школе, записать выступление ученика на видео. Кстати, в связи с нынешней
10
ситуаций я поняла, что совершенно не умею играть на камеру, для меня это
оказалось гораздо волнительнее нежели чем выступление перед публикой)

6. Предварительное изучение акустических возможностей сцены.

При подготовке к концерту обязательным условием является


предварительное изучение акустических возможностей сцены. На
репетициях исполнителю важно адаптироваться к новым слуховым и
двигательным ощущениям. Меняется музыкальное пространство, по-иному
высвечиваются такие качества звучания, как разборчивость, масштабность,
гибкость и разнообразие тембра и динамики.

Также пробудить интерес к публичным выступлениям помогают концерты с


участием в ансамблях или оркестрах.

Перед выходом на сцену для снятия стресса можно предложить ученику


съесть 2-3 кусочка сахара или небольшую плитку шоколада, запив тёплым
слабым чаем или водой. Таким способом пользовались Святослав Рихтер и
Давид Ойстрах. Глюкоза расслабляет мышцы желудка, который испытывает
при стрессе спазмы. Это ведет к восстановлению кровообращения и к
нормальному питанию мозга. Употребление сахара уменьшает ощущение
«ватности» ног и дрожание рук. Этим способом пользовался мой педагог из
Тольятти, но честно говоря, на меня эффекта это не оказало.

Вообще, мне кажется, главное слышать от своего педагога слова поддержки.


Понимать, что он верит в тебя, даже когда ты сам не веришь. Благодаря
своему педагогу из колледжа, я совершенно изменила свое отношение к
выступлениям и сцене. Он верил в меня и говорил это, даже когда я была
обречена на провал, но в итоге все заканчивалось хорошо. Я считаю, что
морально Обязательно нужно поддерживать своих учеников. Ни в коем
случае не переходить на личности, не оскорблять. Для меня самое
показательное было, когда педагог, слыша первые ноты говорил: «Полина,

11
это халтура, иди заниматься». И я шла, с чувством вины и осознанием что
действительно надо что-то делать! Педагог должен быть чутким и найти
психологический подход к каждому ученику. Ведь все индивидуальны. В
этом случае, мне кажется, действительно будет результат!

Мнения о эстрадном волнении


Я решила поинтересоваться у своих однокурсников, что они думают о
волнении, что они ощущают, и какие слова и наставления педагога им
помогут.

Вопросы были такими:

1. Ты волнуешься перед выходом на сцену?

2. Что ты чувствуешь в этот момент?

3. Как тебя успокаивает/ подбадривает твой педагог? Что он говорит?

4. О чем ты думаешь, чтобы перестать волноваться?

Вот несколько ответов:

Первый ответ

1.Да, очень волнуюсь.

2. Обычно чувствую панику, груз ответственности. В последнее время


немного спокойнее, просто предвосхищение чего-то важного

3. Педагог Позитивно настраивает. Если играю на сцене произведение 1-2й


раз - говорит, что очень важно обыграться, это важный опыт для будущих
выступлений, а мелкие косяки впервые неизбежны.. Советует радоваться
каждому выступлению и извлекать из любого исполнения прок.

12
4.Я думаю о музыке, прежде всего. Иногда - что играю только конкретному
человеку, а в зале больше никого.

Второй ответ

1. Волнуюсь. Очень.

2. Ничего особенного не чувствую, в основном большое волнение и


предвкушение выхода на сцену.

3. Особенно никак, просто слова о том, что надо собраться и держать себя в
руках.

4. Вообще не думаю, так как ничего не помогает, только сильнее разжигает


волнение. Оно никуда не денется. Я просто смирился с этим.

Третий ответ

1. Всегда волнуюсь

2. Чувство того, что надо показать результат работы - прогресс. Страх из-за
неуверенности на 100% в программе. Страх еще зависит от уровня
слушателей. Чем профессиональнее, больше боюсь, так как люди высокого
уровня слушают, как правило, музыку высокого уровня.

3. Педагог, как правило, говорит показывать все свои сильные стороны,


говорит что все можешь, если постараешься

4. Наверное, бороться я еще не научился. Совсем. Не знаю даже можно ли


это перебороть. Только уверенность в произведении дает уверенность на
сцене, но и то не всегда.

Получив ответы от многих однокурсников, я поняла, что волнуются


действительно все и это естественный процесс.

13
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Играть программу на сцене –это конечный итог кропотливой

работы в течение долгого времени; и работа эта не ограничивается

только упражнениями на инструменте. «Человек – хороший музыкант не

только от того, что он музыкально одарен, но и потому, что его

внутренний мир богат и интересен», – говорил С.Фейнберг. Надо расширять


свой кругозор, воспитывать себя как человека.

Музыкант-исполнитель должен отбросить свои слабости и устремится

к тому, чтобы стать на уровень духовной культуры и внутренней

значимости соавтора композитора. Как бы хорошо исполнитель ни

овладел мастерством, если внутри у него ничего нет и ему

самому нечего сказать слушателю, его воздействие на зрителей будет


ничтожно. А самое главное верить в себя и свои силы, слушать педагога и
много заниматься!

14
Список литературы:

1. Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада / В.Ю.


Григорьев. – М.: Классика‐

ХХI, 2006

2. Цыпин Г.М. Сценическое волнение и другие


аспекты психологи исполнительской деятельности /
Г.М. Цыпин. – М.: Музыка, 2014.
3. Петрушин В. «Музыкальная психология»

15