Вы находитесь на странице: 1из 18

РВУЗ Крымский Гуманитарный Университет (г.

Ялта)
Евпаторийский Институт Социальных Наук
Кафедра украинской и русской филологии

на тему: Древняя аттическая комедия. Аристофан

Выполнила:
Студентка 11-ЕУ группы
Турина Оксана

Проверила:
Преподаватель кафедры
украинской и русской
филологии
Кустовская М.А

Евпатория
2014
Содержание:
1. Тема власти и народа в комедии «Всадники»…………………………….....3
 Критика порочной деятельности демагогов и Совета пятисот в
комедии………………………………………………………………….4
 Образ Демоса……………………………………………………………5
 Исторические особы в комедии………………………………………..6
 Гротескный образ колбасника…………………………………………8
2. Аристофан комедия «Облака»………………………………………………..9
3. «Ахарняне», «Мир», «Лисистрата» – комедии, объединенные темой
мира…………………………………………………………………………....11
 Женщины Греции в их борьбе за мир в «Лисистрате»………………14
4. Комедийный характер «Лягушек»…………………………………………..16

2
Тема власти и народа в комедии «Всадники»
Аристофан – древнегреческий драматург, комедиограф, за которым
закрепился статус «отца комедии», появился на свет в Аттике. Точная дата
его появления на свет, равно как и дата смерти, неизвестна и указывается
приблизительно – 445 г. до н. э. (в ряде источников указывается 448 г.
до н. э.).
Способности к творчеству проявились рано: 17-летним юношей он уже
сочинял стихи и музыку. В молодом возрасте начался и его путь
комедиографа: первая комедия, «Пирующие», была написана в 427 г. до н. э.,
затем последовали «Вавилоняне» (426) и «Ахарняне» (425).
Известно, что у Аристофана было как минимум два сына – Арар и Филипп,
также избравшие поприще сочинения комических произведений. Именно
Арар под своим именем представил публике две последние комедии отца -
«Эолосикон» и «Кокал», который приблизительно в 385 г. до н. э. скончался
в Афинах. Во втором произведении были использованы сюжетные линии,
положившие начало комедии нового образца.
Считается, что всего его перу принадлежит 44 комедий, из которых до
нашего времени сохранилось в полном виде лишь 11, среди которых
«Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Женщины на празднике
Фесмофорий», «Лисистрата», «Лягушки» и др. Сохранилось и примерно 900
отрывков из других произведений, дающих представление о его творчестве.
Сегодня сложно по достоинству оценить творчество отца комедии,
блистательность его сатиры, поскольку многие параллели, намеки, описания
были понятны только современникам. Читателей более позднего времени
смущали неблагопристойность, фривольность, грубость языка комедий
Аристофана, но это всего лишь отражение нравов эпохи. Однако
публицистического запала его произведений, полета фантазии, живого
юмора, стройности художественной формы хватило для того, чтобы до сих
пор не сходить с европейских театральных подмостков. Такие признанные
мастера слова, как Рабле, Расин, Гейне, Филдинг, Шелли, Гёте, Фейхтвангер,
3
Маяковский, испытали на себе влияние творчества древнегреческого
драматурга.
«Всадники» (424 г. до н. э.) – сатира на тогдашнего демократического
лидера Клеона. Первый период творчества, самый злободневный. Против
войны, против Клеона. Клеон – политик, демагог, очень популярен,
бездарный военачальник. Уже самое начало этой комедии говорит о весьма
заостренной политической сатире Аристофана. Тут выступают два раба –
Никий и Демосфен. Но Никий и Демосфен - это также имена и двух
афинских полководцев, действовавших по приказам той самой
разбогатевшей демократической верхушки, которая и вела Пелопоннесскую
войну. Эти два раба выкрадывают у богатого кожевника, фаворита
обезумевшего старика Демоса, пророчество о падении власти кожевника с
приходом другого, еще более оборотистого авантюриста, колбасника
Агоракрита. Демос по-гречески значит "народ", а введение в число
действующих лиц кожевника (некоего пафлагонца) – это сатира на Клеона,
тоже богатого кожевника, лидера тогдашней радикальной демократии,
имевшего в то время большой политический вес. Следовательно, зритель
комедии сразу погружался в пародийное мастерство Аристофана: народное
собрание жалким образом разложилось, и власть над ним захватывают
ловкие авантюристы, тут же и пародия на оракулы.
Критика порочной деятельности демагогов и Совета пятисот в комедии
Административная власть и подготовка дел для народного собрания
принадлежат Совету пятисот (булэ). Его члены избираются жребием по
пятидесяти человек от каждой из десяти фил – крупных административных
единиц, на которые делится Аттика. Гражданин, избранный в состав Совета
пятисот, получает от государства в течение всего года плату за несение
общественных обязанностей. Таким образом, даже наименее обеспеченный
афинянин может быть избран в Совет, не рискуя оставаться голодным или
уморить голодом свою семью – выдаваемого ему жалованья достаточно на
содержание семьи средних размеров. Точно так же оплачивается участие в
4
гелиэе, суде присяжных, высшем органе судебной власти, являющемся к
тому же наиболее массовым из учреждений афинской демократии, – в
судопроизводстве ежегодно принимают участие до шести тысяч человек.
Если прибавить к этому многочисленные мелкие административные
должности – всяких казначеев, секретарей, надзирателей за гаванью, рынком,
мерами веса, уполномоченных афинского государства в других городах и
т. д. – всего около полутора тысяч человек, – то станет ясно, что едва ли не
каждый третий взрослый гражданин из общего числа военнообязанного
мужского населения примерно в тридцать тысяч человек принимал в той или
иной мере участие в государственном управлении.
Образ Демоса
Старик Демос (по-гречески «народ») одурачен своим рабом Пафлагонцем.
В образе капризного, дряхлого и глухого старика Демоса, опутанного лестью
и ложью демагогов, представлен афинский народ. Клеон выведен в лице
подлого «кожевника», морочащего голову Демосу. Домашние рабы Демоса, в
которых зрители могли узнать известных афинских полководцев Никия и
Демосфена, решаются обуздать «кожевника» при помощи другого пройдохи
и жулика - «колбасника». Посредством всяческих проделок, грубо льстя
Демосу, «колбасник» побеждает Клеона, и в этом ему помогают всадники, т.
е. знатные афинские юноши. В комедии зло высмеивается поведение
демагогов, которые развращают и одурачивают народ.
Один из рабов Народа (в некоторых переводах Демоса) так характеризует
и хозяина, и ловкого, нахального Пафлагонца:
Хозяин с ним один у нас,
Бобов грызун, сварливый, привередливый.
Народ афинский, старикашка глухонький.
На рынке прошлом он себе раба купил,
Кожевника, рожденьем пафлагонца.
Тот, Пройдоха страшный, негодяй отъявленный,
Нрав старика тотчас же раскусить сумел,
5
Кожевник наш, и стал ему поддакивать.
Подкармливать словечками лукавыми.
Подмасливать и льстить…
Дерзко выхватив
Еду, что мы хозяину состряпали.
Ему он преподносит.
Хозяин же. Народ, совершенно «потерял рассудок», просиживая
томительные часы на каменных скамьях в Народном собрании.
Исторические особы в комедии
В Пелопоннесской войне произошел благоприятный поворот для афинян:
стратег Демосфен (он выведен в виде раба) осуществил захват гавани Пилос;
был завоеван также остров Сфактерия. При этом почести победителя
достались лидеру агрессивной фракции демократической партии полководцу
Клеону, хотя в подготовку этой операции внесли основной вклад Демосфен и
другой стратег – Никий (также выведенный в качестве раба). Клеон же
торжественно вернулся в Афины, где удостоился высших почестей:
пожизненного обеда в пританее, т. е. в афинском городском совете, и первого
места в театре. На следующий год его избрали стратегом. Вскоре под
начальством Никия афиняне предприняли удачный поход в Коринф. Эти
события дали повод к созданию комедии, иносказательный смысл которой
был понятен афинским зрителям.
В комедии Клеон – прототип одного из главных персонажей: он действует
под именем раба, названного Пафлагонцем, или Кожевником. Это было
очевидно современникам. Клеон, лидер партии радикальных демократов,
нападавший на самого Перикла, был в ту пору в Афинах личностью
влиятельной. Клеон выступал за интенсификацию военных действий, в то
время как Никий, представлявший интересы крупных и средних
землевладельцев, – за их прекращение. И требовалось гражданское мужество,
чтобы сделать его на сцене предметом насмешек и комических трюков.

6
Говорят, что Клеон внушал такой страх, что ни один актер не брался за эту
роль. Тогда ее сыграл, причем без маски, сам Аристофан.
Известно, что Клеон запугивал людей ложными доносами, за что его
ненавидели как бедные, так и богатые. Он обманывал народ, льстил ему,
вымогал взятки у сограждан и афинских союзников, был замешан в
казнокрадстве; короче, был «осчастливлен» целым букетом пороков, что,
однако, не мешало ему преуспевать. В комедии он представлен, как и
водится в произведениях такого жанра, в смешном, даже карикатурном свете.
Между тем, авторитетные историки Подтверждают справедливость
аристофановской характеристики Клеона как личности неприглядной. По
словам Фукидида, Клеон – «самый буйный из всех граждан, пользовавшихся
тогда больше всех доверием у народа». Знаменитый биограф Плутарх
сообщает о «скверности и наглости» Клеона. Великий философ Аристотель
напоминает о некоторых ораторских «приемах» Клеона, который «более всех
развратил народ своими порывистыми движениями, первый стал кричать на
трибуне и ругаться».
Гротескный образ колбасника
Агоракрит (Колбасник), он и «сразит Кожевника». Старые рабы так его
аттестуют: «буян, горлан, как мельница грохочущий». Колбасника извещают
о его новом назначении: он станет владыкой Афин. Колбасник никак не
может поверить, что он, человек низкого звания, малограмотный и
некультурный, сумеет сделаться столь всесильным: «владеть и рынком, и
собраньем с гаванью, вертеть Советом… и стратегов брить, судить,
рядить и девок в пританей водить». Демосфен одобряет Колбасника:
Ведь демагогом быть – не дело грамотных,
Не дело граждан местных и порядочных,Но неучей негодных.
Демосфен призывает Колбасника бесстрашно браться за дело. Ведь он
«рожден быть демагогом», поскольку обладает «пропойным басом
проходимец рыночный». А это как раз качество первостепенной важности
для правителя. Демосфен обещает Колбаснику успех: ему помогут тысяча
7
всадников, то есть аристократическая группировка, враждебная Клеону,
равно как и все честные граждане.
Колбасник, соискатель титула первейшего слуги, в бесстыдстве способен
затмить Пафлагонца. Оба устремляются в Совет Пятисот, изрыгая «лавины
слов», обвиняя друг друга в государственных преступлениях. Совет Пятисот
признает победителем Колбасника, но Пафлагонеи не складывает оружия. Он
требует соперника в суд самого Демоса.
Итак, подводя итоги, хотелось бы сказать, что в широком смысле
проблемы комедии Аристофана «Всадники» остро стоят и перед нашим
сегодняшним обществом. Также античная комедия заставляет нас и
улыбаться – быть может, не за счет тех шуток, над которыми хохотали
древние греки, безусловно, благодаря иной, отличной от аутентичной,
трактовке, но… Возможно, в этом и заключается гений Аристофана: он
создал произведение, не потерявшее свое лицо – живое, и печальное, и
смешливое одновременно – за двадцать пять веков.
Аристофан комедия «Облака»
В комедии «Облака» (423 г. до н. э.), обличая софистов как шарлатанов и
безбожников, Аристофан ошибочно ставит во главе их школы философа
Сократа, учение которого имело мало общего с софистикой.
Образу Сократа противопоставлен образ разбогатевшего, но скуповатого
крестьянина Стрепсиада, сын которого Фидиппид, увлёкшись конным
спортом, наделал много долгов. Стрепсиад, прослышав о существовании
мудрецов-софистов, которые могут доказать любое неверное положение,
умеют делать «неправое правым», отправляется в их «мыслильню», где
всеми силами, по мысли Аристофана, верховодит Сократ. Стрепсиад
надеется, что там его научат, как избавиться от долгов. Желая одурачить
своих кредиторов, он становится учеником Сократа. Последний пытается его
убедить, что старые олимпийские боги сейчас не в почёте и их заменили
новые божества – «дети небес» – «Облака», которые и составляют хор
комедии. Воспитанный в старых традициях, Стрепсиад признан неспособным
8
учеником, и его с треском выгоняют. Стрепсиад решает отправить на учение
своего сына Фидиппида. Фидиппид препятствует решению своего отца. Но,
видя, что у него ничего не получается, уступает: «Ну что ж! Но только
после ты раскаешься!» И вот Фидиппид направляется к Сократу в
мыслильню.
В центральном агоне комедии – в споре Правды и Кривды, которых
выносят на сцену в корзинах как боевых петухов, высмеиваются и
осуждаются поэтом новые принципы воспитания молодёжи. Правда берёт за
образец воспитание, дававшееся в старину, восхваляет скромность нравов и
справедливость, процветавшие раньше в обществе, когда она, Правда, царила
на земле. Кривда в агоне одерживает победу, но это, конечно, не значит, что
она у Аристофана одержала моральную победу. Автор зло смеётся над
софистическими приёмами, при помощи которых Кривда побеждает. Они, по
его мнению, сами разоблачают себя в глазах публики.
Кривда своими речами побеждает, и Фидиппид вручается ей на воспитание
и обучение. Этого не одобряет Корифей, но не выдаёт своего недовольства и
говорит только зрителям: «Лучше б мне в Египте дохнуть, чем судить
кривым судом!» Но все-таки обучение Фидиппида Кривдой неизбежно. Как
мы видим, Кривда всё-таки обучила Фидиппида «кривой речи».
Впоследствии Фидиппид выигрывает спор в суде между отцом и
кредиторами. Отец этому безумно рад.
Но далее идёт второй агон. Мы видим, как отец выбегает из дома и ругает
Фидиппида. За то, что тот вздумал его побить. Фидиппид перечит отцу и
считает, что он вправе делать с отцом всё то, что раньше отец предпринимал
по отношению к нему. Отец же говорит, что делал это из благих намерений,
чтобы из сына вырос хороший и достойный человек. Но слыша те "кривые
речи", которые говорит его сын, Стрепсиад решает, что виной всему Облака,
которые ввели его в заблуждение. Но Корифей опровергает его мысли,
говоря:

9
Нет, нет, в своих несчастьях виноват ты сам.
На ложный путь направил ты дела свои.
(пер. под ред. С. Апта)
И это на самом деле так. Стрепсиад подался минутной слабости
заблуждению, в которое его ввёл Сократ своим учением, своими разговорами
о несущетвовании богов. И Стрепсиад понимает, что чтить нужно лишь
Зевса, что нужно следовать тем устоям жизни, при которых воспитывался
сам.
В конце концов, спросив совета у божественного Гермеса, Стрепсиад
поджигает «мыслильню» Сократа. Этим он хотел показать свой протест
против городского воспитания, основанного на лжи и коварстве.
Читая комедию, не тяжело заметить, что и автор, и зрители целиком на
стороне Стрепсиада. Они считают, что распространение софистики, учения
Сократа, подвергает сомнению традиционные, укоренившие нормы морали,
религию. А вот к упадку этих моральных норм и религии приводят Сократ и,
как видно, Фидиппид, который обучился городскому воспитанию.
Как видно, Стрепсиад, который в начале сам хотел обучиться у Сократа, в
итоге понимает, что благодаря правдивой речи его поколение росло
благоразумным и почтивым. Они не могли и не смели оскорбить своих
родителей, относились с почтением ко всему окружающему. Благодаря этому
они ощущали какой-то духовный подъём внутри себя. А если внимательно
посмотреть на образ Сократа и Фидиппида, то, на наш взгляд, их можно
сравнить в данное время с нашей современной молодежью. Именно сейчас
значительная часть молодежи живёт такими чувствами и взглядами на мир,
которыми стал жить Фидиппид после того, как обучился «кривой речи».
Таким образом, эта комедия, хотя и была написана в V в. до н. э., является
актуальной и в наше время. На примере этой комедии можно воспитывать в
детях правильное отношение к тем моральным нормам и устоям, которыми
они должны жить, любовь к родителям и бережное отношение ко всему
окружающему.
10
«Ахарняне», «Мир», «Лисистрата» - комедии, объединенные темой мира.
Проблематика аристофановских произведений высокая, общественно-
значимая. Теме желанного мира он посвятил три комедии – "Ахарняне",
"Мир", и "Лисистрата". Тем самым став на сторону бедных аттических
крестьян, Аристофан поддержал их отношение к новым веяниям в культуре,
науке и искусстве. Жертвами "пали" новаторы: трагик Эврипид и софист
Сократ. Его волнует проблема воспитания, инертность горожан,
посещающих народное собрание только за тем, чтобы заработать денег,
пагубное влияние демагогов и прочее, вступающее в явное противоречие с
традиционными полисными ценностями.
Понятно, что героями в своих произведениях комедиограф будет выводить
активных граждан, всеми силами пытающимися поставить все на свои места.
После Дикеополида ("Ахарняне"), Тригея ("Мир"), Аристофан выводит на
сцен женщин. И не просто женщин-домохозяек или женщин-матерей, а
сознательных, политически активных женщин, готовых любыми средствами
добиться мира и блага для своего государства.
Комедия Аристофана – это своеобразная политическая комедия,
содержащая отклики автора на происходящие события, и прежде всего
события Пелопонесской войны. В «Ахарнянах» представлен крестьянин
Дикеополь (т.е. справедливый житель). Устав от тяжб войны, он приходит в
Народное собрание, чтобы добиться заключения мира. Поняв, однако,
тщетность своих упований, Дикеополь принимает решение заключить мир
единоличною о его решение многим не по душе. Так, ахарнские старики
угольщики, составляющие хор, объявляют Дикеополя предателем и хотят
убить. В Ответ Дикеополь держит защитную речь, Он обращает внимание на
ничтожность причин, лежащих в основе войны,  а также подчёркивает,  что
выгодна она демагогам и стратегам вроде Ламаха. Он также говорит, что
виновниками продолжения этой войны являются не спартанцы, а сами
афиняне, не желающие заключить мир.  На своем примере он предлагает 
убедиться в выгодах мира. Дикеополь  справляет празник, веселится и
11
пирует, в то время как остальные страдают от войны.  В конце концов,  его
пример увлекает хор, и он признаёт его правоту.  Уже в этой комедии
Аристофан встал на позицию характерную для него и в позднейших
комедиях: « Простой человек, честный труженик,  наделённый здравым
разумом, оказывается способным решить сложный государственный вопрос
и вскрыть его истинную подоплёку, в то время как демагоги отягощают
положение дел в государстве.» 
Комедия «Мир» продолжает тему, начатую в «Ахарнянах».  Поэт
обратился к ней в связи с начавшимися политическими событиями: шли
разговоры со Спартой о заключении мира.  Они проходили трудно и были
ещё не закончены, когда осуществилась постановка комедии. Не исключено,
что она оказала благоприятное воздействие на исход переговоров.  В пьесе 
изображается борьба за мир, которую ведёт крестьянин, земледелец Тигрей.
В конец измученный тяготами войны он откармливает навозного жука до
лошадиных размеров и взлетает на нём на Олимп. Чтобы призвать богов к
ответу за непрекращающуюся войну.  Однако на Олимпе он застаёт
свирепствующего бога войны Полемоса, н он не отчаивается и призывает к
помощи хор, который состоит из людей занимающихся разного рода
деятельностью и почти со всех концов Эллады. Он оказываются не в равной
мере усердными  при освобождении богини мира. По-настоящему стараются
земледельцы, они больше  всех заинтересованы в наступлении мира. Когда
хор освобождает богиню, они поют ей славу.
Тема мира получила своеобразное продолжение в «Лисистрате».
Комедия создавалась в условиях ухудшившегося положения Афин.
Пелопонесская война продолжалась, и Спарта приобретала новых
могущественных сотрудников, в том числе и Персию. В этот раз в комедии
инициаторами заключения мира становятся женщины и девушки всей
Греции, которые много выстрадали от тягот войны, уставшие от разлук и
потерь. Аристофан обращается к тому, что объединяет всех воюющих
мужчин: к их потребности в  любви.  Эта общечеловеческая потребность
12
оказывается под угрозой. Женщины со всей Греции объединились во главе с
афинянкой Лисистратой и уединились на Акрополе. Запершись там они
отрекаются от мужской любви до тех пор, пока мужчины не закончат войну,
кроме того женщины также овладевают казной государства. Все попытки
мущин изменить положение оказываются тщетными.  В комедии органично
соединено  серьёзное с шуточным и весёлым. Сама комедийная ситуация
способствует обилию двусмысленных сцен. И ни  решены вполне в духе
комедийного искусства. Аристофан, который никогда не стесняется в выборе
комедийных средств и способен вывести на сцене всё, что есть в природе или
человеческой жизни. Комедия завершается  победой женщин. Мужчины
враждующих сторон примиряются, и тогда женщины выходят из Акрополя.
Следует всеобщее ликование. Лиситсрата предлагает почтить богов и не
впадать в военное противостояние…
Женщины Греции в их борьбе за мир в «Лисистрате»
Лисистрата (в переводе с греческого – "прекращающая походы") поставила
перед собой глобальную задачу – остановить бесконечную кровопролитную
войну, объединив все народы: афинян, ахарнян, беотийцев, пелопонесцев и
др. в "огромный клубок". Кроме того, героиня развивает дальнейшую
политическую программу. Лисистрата – умелый агитатор, прирожденный
лидер, умеющий убедить в своей правоте всех остальных женщин, пусть
поддерживать дисциплину в "лагере" ей достаточно тяжело, но эй это
удается.
Лисистрата первая выражает настроения слабого пола перед Пробулом,
показывая ему степень участия женщины в военных делах, которые, по
извечному мужскому мнению, "ее не касаются": "мы, родив сыновей,
посылаем их сражаться в отрядах гоплитов". Кроме потери детей (а какое
еще страдание может быть сильнее для женщины?), война приводит к тому,
что девушки без мужского внимания "в покоях стареют тоскливо".
Образ активистки Лисистраты иллюстрирует понятный Аристофану и его
современниками факт, что война – не выход; смерть из-за выгоды власть
13
предержащих – самое страшное, что может быть. Почему же комедиограф на
роль резонера взял женщину? Бесправное, далекое от политики существо?
Возможно, дабы показать, как сильно взгляд мужчин "запылился", многих
охватила жажда власти, наживы и славы. Образ женщины, хоть как-нибудь
касающейся политики, наверняка, вызывал сильный смех. А особенно, если
этот самый образ принижен самоочерняющими речами, глупостями, которые
(конечно) мужчины сказать никак не могли и нарочитым простодушием.
Остановиться только на вышеперечисленных средствах комедиографу не
представлялось возможным, и он пошел на последний способ – изображение
самых что ни на есть недостойных способов ведения борьбы с мужчинами.
Самая незаслуженная победа женщин отражена в комедии "Лисистрата". С
мужской точки зрения отказ от физической "любви" ради достижения своей
цели – самый низкий поступок, какой только можно представить. Даже если
эта цель – предотвратить кровопролитие. Подобный "удар ниже пояса"
средство "чисто женское и по-аристофановски смелое". Благородный образ
"прекращающей походы" снижен настолько, насколько это возможно.
Комедийный характер «Лягушек»
Большой историко-литературный интерес представляет комедия
«Лягушки». Она поставлена в январе 405 года до н. э. под свежим
впечатлением смерти Эврипида и Софокла.
Комедия «Лягушки» – первый в Европе образец литературной критики,
данной в пародийной буффонадной форме.
Аристофан заставляет в пьесе самого Диониса, бога театра, спуститься в
подземное царство, чтобы вернуть на землю кого-нибудь из умерших поэтов
современности, так как в Афинах хороших авторов не осталось. Таким
образом, комедия была очень актуальна. Её высоко оценила афинская
публика: это единственная комедия, поставленная на афинской сцене
дважды. Между тем понимание её требовало хорошего знакомства с
современным театральным искусством.
Пьеса состоит из двух частей.
14
Первая часть изображает путешествие Диониса в царство мёртвых, чтобы
вернуть на землю Эврипида.
Эта часть наполнена шутками. Трусливый Дионис, запасшийся шкурой
Геракла, берет палицу и в сопровождении раба Ксанфия попадает в
различные комические ситуации. Герои встречаются с фантастическими
фигурами, которыми греческий фольклор населял царство мёртвых.
Дионису приходится переезжать через адское озеро, там раздается
кваканье Лягушек (хор Лягушек), которые исполняли свои песни – отсюда
название комедии. Хор Лягушек использован лишь в одной сцене, а в
дальнейшем заменён хором посвящённых в мистерии.
Проблематика сосредоточена во второй части, в агоне Эсхила и Еврипида.
Дионис хотел взять на землю своего любимого Эврипида, но, оказывается,
Эсхил тоже претендует на это. Чтобы быть объективным, бог театра
устраивает в преисподней «трагическое состязание» между драматургами.
Симпатии Аристофана не мешают ему выступить с объективным анализом
идейной и художественной стороны творчества обоих поэтов. Признавая
лучшим из поэтов Эсхила, он подмечает некоторые недостатки его
художественного стиля и отдаёт должное Эврипиду, к которому он относится
враждебно. Например, когда начинают взвешивать на весах отдельные стихи
Эсхила и Эврипида, оказывается, что стихи Эсхила тянут чашу весов вниз.
Это указывает на тяжёловесность эсхиловского стиля. Но убеждённый в том,
что действительность преображается под воздействием искусства автор
устами Эсхила возлагает на Эврипида ответственность за то, что
…город у нас
Стал столицей писцов, крючкотворов, лгунов,
Лицемерных мальчишек, бесстыдных шутов,
Что морочат, калечат, дурачат народ…
(пер. А. Пиотровского)
«Пикой» разногласий Эсхила и Эврипида в «Лягушках» является их
художественный метод. Соглашаясь в том, что поэт должен быть
15
воспитателем граждан, авторы придерживаются разных мнений о способе
воспитания. Эсхил считает, что поэт должен воспевать только «прекрасное»,
скрывая пороки жизни:
… должен скрывать эти подлые язвы художник,
Не описывать в драмах, в театре толпе не показывать….
О прекрасном должны мы всегда говорить!
(пер. А. Пиотровского)
Эврипид, убеждённый, что необходимо раскрывать всю неприкрашенную
правду, отвечает:
Человеческим будет наш голос пускай!
(пер. А. Пиотровского)
Аристофан разделяет точку зрения Эсхила, поэтому заставляет Диониса
взять на землю его, а не Эврипида. Когда Эврипид пытается возражать,
Дионис, отвечая ему, перефразирует стихи, взятые из его же трагедий.
Здесь блестяще проявляется талант Аристофана-пародиста. Некоторые
приёмы литературной критики, представленной в этой комедии Аристофана,
пародируют софистические методы оценки произведений искусства.
Например, желая подчеркнуть обыденность выражений Эврипида,
сниженность его стиля в сравнении с эсхиловским, Аристофан устами
Эсхила вставляет слова «потерял бутылочку» в конце первой фразы прологов
к трагедиям Эврипида и тем самым делает эти прологи смешными.
Комедия «Лягушки» явилась одновременно и гимном искусству «древней
комедии», и проявлением его наивысшего расцвета: она написана с
замечательным художественным мастерством и подчинена всем требованиям
жанра. Борясь с драматургическим новаторством Эврипида, ломавшего
тесные для него жанровые рамки, подвергающего сомнению многие
общепринятые понятия и моральные норма, Аристофан отстаивал свои
литературные принципы, боролся за право на жизнь традиционной комедии и
защищал отживающую этику против возникающей индивидуалистической
морали.
16
В.Г. Белинский назвал Аристофана «последним великим поэтом Древней
Греции», который оказал большое влияние на творчество писателей,
драматургов последующих поколений – Рабле, Свифта, Филдинга. В XIX
веке имя Аристофана становится нарицательным для обозначения
политического сатирика.
В русской литературе Аристофан получил высокое признание как образец
поэта-сатирика в сочинениях Н.В. Гоголя, В.Г. Белинского,
Н.Г.Чернышевского и др.

17
Литература:
1. Аристофан. Комедии / Аристофан. – М., 1984.
2. 3. Дератани, Н.Ф. Хрестоматия по античной литературе: в 2-х т. /
3. Н. Ф. Дератани, Н. А. Тимофеева. – М.: Просвещение, 1965. – Т. 1.
С.335–441.
4. Лапидус, Н. И. Античная литература / Н. И. Лапидус; под ред.
Я. Н. Засурского. – М.: Университетское, 1986. – С. 62–70.
5. Лосев, А. Ф. Античная литература: учебник для высшей школы ∕
А. Ф. Лосев [и др.]; под ред. А. А. Тахо-Гди. – 5-е изд. – М.: ЧеРо,
1997. – С. 164–179.
6. Лосев, А. Ф. Аристофан и его мифологическая лексика: Статьи и
исследования по языкознанию и классической филологии /
А. Ф. Лосев. – М., 1985.
7. Соболевский, С. И. Аристофан и его время / С. И. Соболевский. – М.,
1987.
8. Тронский, И. М. История античной литературы: учеб. для ин-ов и
пед. ин-ов / И. М. Тронский. – 5-е изд. – М.: Высшая школа, 1982. С.
152–165.
9. Чистякова, Н. А. История античной литературы / Н. А. Чистякова,
Н. В. Вулих – 2-е изд. – М.: Высш. школа, 1972. – С.153– 167.
10. Ярхо, В. Н. Античная комедия / В. Н. Ярхо, К. П. Полонская. – М.,
1977. – 164 с.

18