Вы находитесь на странице: 1из 22

Tallinna Tõnismäe Reaalkool

PORTREEKUNST
(PORTREETIDE MAALIMINE)

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ
(РИСОВАНИЕ ПОРТРЕТОВ)

Uurimistöö

Autor: Leonid Maznitsa 11-1 klass

Juhataja: Marina Skvortsova

Tallinn 2019
СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………………..3
1. ИСТОРИЯ…………………………………………………………………………….5
ВВЕДЕНИЕ

Портреты всегда были самым важным жанром в искусстве. Даже в самой


древности, люди пытались изображать себе подобных, также стремясь
показать бесконечное разнообразие человеческой индивидуальности.
Именно этот жанр сумел передать богатство духовной жизни человека и
самой его личности- то, что передать другие жанры не могут.

Со временем и наступлением новых эпох, появилось множество новых


стилей рисования портретов. Их можно перечислять почти бесконечно-
автопортреты, конные портреты, портреты во время прогулки…

Основной целью исследовательской работы является установление


степени заинтересованности учащихся Таллинской Тынисмяэской
реальной школы (и конкретной учащихся 8-х классов) такой темой, как
“Портретная живопись” и разработка рекомендаций для проведения
уроков искусства по этой теме.

Автор выдвигает следующую гипотезу: Ученики Таллинской


Тынисмяэской реальной школы уделяют недостаточно много времени теме
“Портретная живопись” на уроках искусства, а методы проведения уроков
недостаточно эффективны.

Для достижения поставленной основной цели и подтверждения гипотезы,


предстоит решить следующие задачи:
• Ознакомиться с историей портретной живописи
• Изучить все основные жанры в портретной живописи
• Рассмотреть особенности портретной живописи во время различных
эпох
• Разузнать о способах рисования портретов

Объектом исследования являются произведения искусства в жанре


портрета , а предметом исследования- развитие и изменение портретной
живописи сквозь века.

В теоретической части данной исследовательской работы будет всего


лишь одна глава:
• И в этой единственной главе рассмотрим развитие портретной
живописи со времен ее появления до наших дней. Представим
самых известных портретистов, самые известные произведения.

А в заключении будет рассказано об итогах практической части,


заключавщейся в проведении серии уроков на тему “Портретная
живопись” и итоги данной исследовательской работы

В этой исследовательской работе были применены как и теоретические


методы (изучение информации, анализ), так и эмперические (создание
Интернет-опросника и проведение урока)
1. Эволюция жанра портрета сквозь века

1.1. Древнейший мир

С самых древних времен, у людей было яркое желание запечатлеть внешность


человека- поэтому неудивительно, что жанр портрета является самым первым жанром,
появившимся в рисовании. Само по себе, слово портрет подразумевает, что на рисуке
присуствует как минимум один человек, а самыми первыми портретами мы можем
назвать наскальные рисунки, изображающие охоту и быт древних людей, выполненные
еще десятки тысяч лет назад.

Первый нарисованный портрет (точнее, его попытка) был выполнен приблизительно


27 тысяч лет назад во Франции,в пещере Вильоннер1. Честно говоря, но данное
произведение искусства было совсем не похоже на человеческое лицо- хотя очертания
глаз, рта и носа отчетливо видны. Именно этот “портрет” можно считать прародителем
всех существующих ныне портретов.

Если дальше говорить о наскальной живописи, то надо снова рассказать о наскальных


рисунках, которые были найдены на этот раз в Испании, в пещере Альтамира. Там
были изображены различные сцены охоты, на которых, помимо животных, были также
изображены и люди. Подобные наскальные рисунки были обнаружены и в таких
странах, как Аргентина, Болгария, Египет и т.д.

Помимо рисунков, древние люди пытались делать и статуэтки. Одной из самых первых
статуэток, изображавшей человека (а точнее, человеческое тело) стала так называемая
“Костенковская Венера”2, возраст которой оценивается примерно в 30-40 тысяч лет,
что делает ее старейшим произведением портретной живописи на Земле.

Однако, креативность художников в те времена была ограничена сценами охоты и


некоторыми сценами бытовой жизни. И следующий шаг в портретной живописи

1 Найден этот портрет был в 2005 году. Также, там лежали и человеческие кости, возраст которых был
на 11 тысяч лет меньше, чем возраст самого портрета.
2 Всего было 10 “Костенковых Венер”- фигурок с изображением женских тел тех времен.
наступил уже во времена между шестым и первым тысячелетиями до нашей эры. В
Северной Африке, в одной из пещер в Тассиль-Аджера (Алжир) был обнаружен
наскальный рисунок, изображавший бегающих людей. Этот рисунок можно назвать
одним из совершивших революцию в портретной живописи, так как именно на нем
показана не бытовая жизнь людей, а то, как они проводили свое время за пределами
быта. Подобное можно было наблюдать и в наскальных рисунках такого народа, как
бушмены3, которые также изобразили на скале жизнь племени за пределами быта.

Однако, мир первобытного человека не был настолько сильно богат портретами-


древнейшие люди чаще рисовали животных, нежели людей.

1.2. Древний Египет

Самые первый портет в древнем Египте появился еще в самом конце


Додинаститческого периода4. В Каирском музее до сих пор хранится плита конца IV
тысячелетия до нашей эры, которая является заупокойной плитой фараона Нармера.
Именно этот портрет можно назвать ключевым для понимания всего последующего
художественного творчества Древнего Египта, так как в нем фараон представен
большиим, нежели просто человеком- по сравнению с его подданными, Нармер
изображен в больший рост, что подчеркивает в нем правителя и на плите изображены
сцены из правления фараона, в которых он показан в виде героя и победителя.

Во время Среднего царства5,Древний Египет пережил культурный расцвет, когда было


создано немало художественных произведений и открытий, важных для науки,
портретная живопись также играла довольно важную роль. Одна из самых первых
находок портретов того времени произошла в 1894-м году, когда археологи нашли два
“отряда солдат”6 времен Одиннадцатой династии внутри гробницы одного из
военачальников. Эти фигурки дали очень важную информацию историкам о том, как
выглядели солдаты в то время и чем они были вооружены. Также, помимо фигур,
3 Бушмены- народ, проживающий на юге Африки (Ангола, Намибия, Ботсвана и так далее). Большая
часть бушменов была истреблена во время англо-бурской войны в 1899-1902 годах.
4 Додинастический период- первый период в истории древнего Египта (IV тысячелетие до н.э)
5 Среднее царство- один из крупнейших периодов в истории Древнего Египта (от 2100 г. до н.э, до
1900 г. до н.э)
6 Найденные солдаты являлись фигурками, которые были положены в гробницу, чтобы сопровождать
своего командира в загробной жизни
людей изображали и на стенах и одним из самых обыденных рисунков того времени
являлись загробные пиры усопшего и его жены- подобные картины также
сопровождались надписями, в которых просили богов обеспечить усопшим
благостную и сытую жизнь, а еще живых людей просили не забывать об умерших.

Перемещаясь во времена Двенадцатой династии, портреты начали появляться и на


пекторалях7. И одна из самых известных пекторалей с изображениями людей-
пектораль принцессы Меререт, жившей во времена фараона Аменемхета III (1841-1797
годы до н.э) и найденная в 1894 году археологом Жаком де Морганом. Размеры ее
были невелики- высотой в 7.9 сантиметра и шириной в 10.5 сантиметра. Пектораль
была выполнена из золота и таких камней, как фаянс и ляпис-лазурь. Все эти камни
были вставлены в разнообразные по формам ячейки, разделенные тонкими полосами
золота. На композиции были изображены фигуры Аменемхета III, разящего врагов, а
сами враги пытались заслужить милость фараона. Еще, в этой пекторали можно
заметить остроумную выдумку мастера, изобразившего крестики-анхи в виде слуг
фараона, державших опахала.

Переносясь уже в период Нового царства8,самой известной находкой стала гробница


фараона Тутанхамона- первое найденное археологами захоронение фараона, которое
не было разграблено древними расхитителями. Эта гробница была обнаржуена в 1922
году английским египтологом Говардом Картером и в гробнице были найдены
саркофаг и мумия фараона, статуэтки с изображением Тутанхамона а также
многочисленные предметы, сопровождавшие фараона в загробной жизни- статуэтки
слуг, мебель, посуда… всего было насчитатано 34 статуэтки и 413 ушебти9. Но самыми
ценными из находок стали саркофаг фараона, состоявший из трех гробов-саркофагов и
погребальная маска, находившаяся в третьем саркофаге и прикрывавшая лицо мумии
фараона. Именно эта маска стала символом расцвета искусства Древнего Египта и на
данный момент находится в Египетском музее, находящемся в столице Египта- Каире.

7 Пектораль- древнеегипетское украшение, носившееся на шее и делавшееся из золота и поделочных


камней (бирюза, ляпис-лазурь и т.п)
8 Новое царство- один из крупнейших периодов в истории Древнего Египта (1574-1070 гг. до н.э).
Самыми известными фараонами того периода являются Рамзес II, Тутанхамон и Аменхотеп III)
9 Ушебти- фигурки, получившие такое название из-за того, что делались из дерева “ушебти”.
Огромный след в портретной живописи Древнего Египта оставил еще один фараон
периода Нового царства- Рамзес II Великий, правивший чуть более 66 лет и ставший
чуть ли не самой популярной личностью Древнего Египта. Сохранилось немало статуй
и росписей, на которых фараон изображен и в юном возрасте, и в зрелости.
Наибольшую ценность имеет комплекс храмов10 в Абу-Симбеле11, состоявший из
храмов Рамзеса II и любимой жены фараона- Нефертари, основанный в XIII веке до
н.э. И уже у самого входа в комплекс посетителей встречают гигантские каменные
статуи Рамзеса II, который являются ярким примером портретного и скульптурного
искусств того времени.

В храме Рамзеса II встерчается множество изображений верховных богов, перед


которыми фараон совершает ритуалы поклонений и жертвоприношений. Но также
имелись и другие статуи и рельефы, судя по которым можно сказать, что храм
посвящался и другим богам (например таким, как покровителю фараонов- богу Гору).
Однако по своей сакральной функции этот храм можно считать заупокойным. Говоря
же про храм Нефертари, можно упомянуть то, что скульптуры Рамзеса II и его жены
даны в одном масштабе- а это значит, что Нефертари становилась равной фараону, а
следовательно, богоравной. Это была новация в египетском искусстве эпохи Эхнатона,
когда царь и его супруга изображались в едином размере.

Переходя к временам Позднего Египта, искусство (и портретная живопись в


частности) утеряло свою ценность и после захвата Египта Римом, египетское
искусство было заменено на римское.

10 В середине XХ века, из-за повышения уровня воды в реке Нил, храмы и их содержимое было
перемещено на новое место.
11 Абу-Симбел (по-арабски звучит как “Ибсамбул”)- территория древней Нубии, распологающая
вблизи современной южной границы Республики Египет, неподалеку от Судана
1.3. Греко-римская культура

1.3.1. Древняя Греция

Культура Древней Греции была очень тесно связана с культурой Древнего Рима,
поэтому их культуру связывают в одно целое- греко-римскую культуру. И греко-
римскую культуру итальянские гуманисты эпохи Возрождения отнесли к античной
культуре12. Сравнивая с искусством Древнего Египта, греко-римксая культура вытекает
из характера греческой мифологии (которую позаимствовали римляне, сменив имена
богов) И хоть первые произведения искусства (в том числе и портреты) античного
мира были родом из Крита и принадлежат эти произведения древнейшему периоду
(или эгейской культуре13) изображающие спортивные сцены, Но самое большее
влияние на культуру и искусство Древней Греции оказал архаический период14.
Пришедшие еще из эпохи ранней архаики расписные керамики с различными
орнаментами, они послужили для развития росписи, в ходе которых линии и круги
превратились в мотивы с изображениями людей и других более сложных элементов.
Одним из хороших примеров времен архаики может стать фрагмент росписи гробницы
в Корнето, где изображен танцующий юноша- идеальный пример того, что древние
греки любили изображать свободное времяпровождение в Греции тех времен.

Помимо росписей керамик, архаический период также породил вазовую роспись, а


точнее- ей стали уделять больше внимания. В вазовой росписи человеку начинают
уделять основное внимание, и его образ приобретает все более реальные черты.
Подобно крито-микенским мастерам, художники эпохи архаики часто изображали
сцены спортивных состязаний. Но также, на многих древнегреческих вазах можно
видеть сцены пиров и сражений. Нередко вазописцы использовали для своих творений
мифологические сюжеты о боге виноделия Дионисе или о подвигах Геракла. На

12 Античная культура- культуры Древней Греции и Древнего Рима


13 Время действия эгейской культуры- III тысячелетие- XI век до н.э. Эгейская культура была отчасти
схожа с искусством Малой Азии и вместе с дорийской и восточной культурой породила греческую
культуру
14 Архаический период- VII-VI век до н.э
большом сосуде-кратере, названном археологами «вазой Франсуа»15, детализированно
изображена история героя Троянской войны- легендарного Ахилла. В ранний
архаический период господствовал ориентализирующий стиль росписи на вазах,
который сформировался под влиянием искусства Древнего Египта и Сирии.
Постепенно чернофигурный стиль вытеснил ориентализирующий. Художники
наносили на красновато-желтый фон сосудов из обожженной глины черные силуэты,
покрывая их лаком Сохранились имена мастеров чернофигурных росписей, живших в
VI в. до н. э., — это вазописец Эксекий и Клитий, один из создателей “вазы Франсуа”.
И одним из идеальных примеров чернофигурной вазописи может являться амфора,
расписанная Эксекием на сюжет из ”Иллиады”, где Ахилл и Аякс играют в кости.

Помимо росписи ваз, в Древней Греции начали изготавливать и скульптуры. Первые из


дошедших до нас греческих скульптур довольно сильно отражают влияние египетской
культуры- эти статуи так же изображали просто ровно стоящего человека, без каких-
либо действий. Одна из самых первый греческих статуй- курос16, изготовленный около
600 г. до н.э. и хранящийся в наше время в Нью-Йорке (США). Эта статуя хоть и
похожа на произведения древеегипетских мастеров, но ее можно называть
революционной, так как именно эта статуя и подобные ей указывают на то, что
греческие мастера того времени начинали пытаться передавать человеческую фигуру
такой, какой они ее видели. И благодаря этому, греческие статуи выглядят более
реалистично, нежели их “коллеги” из Египта.

Еще одной статуей, показывающей развитие древнегреческого портрета, является


статуя “Мосхофор17”. Это была одна из самых ранних статуй, где вместо ровно
стоящего и ничего не делающего человека был изображен человек в действии. А
именно- молодой эллин, несящий тельца на своей спине.

В примерно то же время (VI век до н.э.), древние греки стали уделять большое
внимание дизайну колонн. Изображения людей были и там- как на капителях, так и

15 “Ваза Франсуа”- древнегреческий кратер, расписанный в стиле аттической чернофигурной


вазописи во второй четверти VI в. до н. э.
16 Курос- обнаженный юноша
17 Мосхофор (греч.)- тельценосец
целые колонны делались в виде людей. Одним из таких примеров может являться
сифносская сокровищница, в которой две крайние колонны выглядят вполне
стандартно, а те две колонны, которые ближе к центру, в своей основе имеют
человеческие статуи.

Золотой век искусства Древней Греции (и портретной живописи в частности)


наступили после греко-персидских войн, закончившихся в 480-м году до н.э.
В этот период, греческие скульпторы переживали творческий расцвет, воплотившийся
в статуи людей, которые выглядели как и очень реалистично, так и делались в
различных позах. К сожалению, почти вся греческая скульптура V в. погибла, однако
судить о творчестве тех времен можно по римским скульптурам, так как они
фактически являлись копиями произведений, делавшихся скульпторами из Древней
Греции. Одной из наиболее известных скульптур того времени стала Афина Парфенос,
которая не дожила до наших дней, однако сохранилась Афина Варвакион18.

Новая пора в портретной живописи Древней Греции наступила во времена Поздней


классики19. Произошла смена ценностей- если в V в. до н.э грек ценил человеческую
силу, то в IV в. до н.э. греческие художники стали ценить прелести детства, мудрость
старости и обаяние женственности и большая часть произведений портретного
искусства тех времен была посвящена именно этим трем аспектам.

В конце I в. до н.э. Рим занимает территории Древнец Греции, но на этом эллинизм и


их искусство не окончилось, так как Рим сам подвергся эллизинизации20 и культура
Древней Греции (и портретная живопись в том числе) заняла важнейшее место в
формировании римской культуры.

18 Афина Варвакион- уменьшенная мраморная копия римского времени статуи Афины Парфенос (438
г. до н.э.)
19 Поздняя классика- период в IV в. до н.э. , когда начало происходить постепенное разложение
греческих полисов
20 Эллинизация- воздействие древнегреческой культуры
1.3.2. Древний Рим

Искусство Рима началось с этрусков, которые независимо существовали до III века до


н.э., пока все их города не были захвачены римлянами, а жители вынуждены были
бежать на территории Рима, где и смешались с римлянами. Этрусское искусство
существовало в то же время, что и греческая архаика (тоесть, в VII-VI веках до н.э.) и
главной темой у этрусских мастеров был культ мертвых, так как города этрусков имели
огромные некрополи21.

Именно гробницы стали главным предметом интереса археологов. Было найдено


немало предметов- роскошные украшения, мебель, домашняя утварь, даже фрески на
стенах. И именно росписи на стенах можно назвать одними из первых портретов эпохи
Древнего Рима. На этих фресках изображены пиры, в которых участвуют охотники,
рыболовы, а также спортсмены. Но помимо росписей с обычными смертными, этруски
делали фрески и на мифологические темы. Хорошим примером являются росписи из
гробницы Львиц в городе Тарквинии. На них представлен бог Фуфлунс22 в виде
гигантского сосуда. А по обеим сторонам от него стоят музыканты с лирой и флейтой-
символы радости и печали для этрусков. И что самое интересное в этой фреске-
Фуфлунса мы можем лицезреть и другом облике- в виде столба. По этим фрескам
можно утверждать, что этруски были верующим народом, но и бытовой жизни также
уделялось много внимания.

Росписи этрусских гробниц очень похожи на греческие фрески и рисунки на вазах. Это
может быть связано с тем, что во времена архаики, между греками и этрусками
существовали связи. И это подтверждается тем, что в гробницах этрусков было
найдено немало ваз, созданных в Древней Греции. Именно в этрусской гробнице была
найдена знаменитая “ваза Франсуа”, о которой уже говорилось ранее.

21 Некрополь- кладбище в древние времена


22 Фуфлус- этрусский бог, является аналагом греческого бога Диониса- бога виноделия
Но всё-таки, этрусская роспись сильно отличалась от греческой: Человеческие фигуры
в этрусских фресках не отличаются правильными пропорциями, а баланс цветов
оставлял желать лучшего- цвета были то слишком яркими, то почти сливались с
фоном. Да и контуры не отличались особым изяществом, в отличие от работ греческих
мастеров. Но в росписях, датирующихся V веком до н.э. можно заметить, что
человеческому лицо уделяется больше внимания, которое изображается чётче и
совершеннее, чем раньше. При профильном изображении лучше показывается глаз:
линия его овала, ранее замкнутая теперь разрывается, и кажется , что человек смотрит
вперёд. Хорошим образцом может служить роспись саркофага из Тарквиниев, где
представлены напавшие на грека амазонки с луками и копьями, в шлемах и
развивающихся одеждах. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях
фигур, в передаче их движений. Очевидно, многие саркофаги расписывали мастера не
очень высокого класса, желавшие, однако, показать фигуры в смелых ракурсах и в
сложном действии (например, когда один персонаж частично закрывает другого).

В V веку до н.э., Рим начал наступление на Этрурию и её города. Это сказывается и на


искусстве. Если до нападения римлян, этруски показывали радость и оптимизм в своих
работах, то теперь скульптуры, росписи и памятники наполняются мраком,
воплощающим смерть и стралания. В сцене трагической битвы Этеокла и Полиника
мастер не останавливается перед воспроизведением крови, льющийся из ран героев. В
другой гробнице он создаёт фантастический образ мрачного гения смерти, готового
схватить свою жертву.

В III веку до н.э., когда Рим захватил территории Этрурии, началась новая эпоха для
римского искусства. Из этрусских работ было взято всё лучшее, что нашло применение
в произведениях римских мастеров. Такая же участь постигла и древнегреческое
искусство по итогу захвата Древней Греции римлянами в конце I века до н.э, которое
стало основой того римского искусства, которое известно своими построениями и
скульптурами.
Поэтому связь римского портрета с этрусским и греческим очевидна. Но это и
понятно, так как первые римские портреты были всего лишь воспроизведенением
восковых масок, снятых с лиц умерших. Это трудно было назвать искусством, поэтому
римские мастера стали анализировать работы греков и этрусков, чтобы римские
портреты смогли стать искусством. И это получилось- римский художественный
портрет сумел обрести точность благодаря творческому вдохновлению и таланту
римских мастеров.

Так как Древний Рим принимал участие во множестве войн, это сказалось и на темах
скульптур, росписей и остальных типов портретов. Скульптуры изображали римских
императоров и полководцев, а на росписях видно осады крепостей и масштабные
сражения. И вначале, надо рассказать о росписях Древнего Рима.

Одной из причин того, почему рельефы получили особенно развитие благодаря


римским мастерам- возможность передать ход тех или иных событий (например,
городская жизнь или сражение), а также точно рассказать о всех обстоятельствах и
деталях происходивших действий. В пример можно поставить рельефы из гробницы
Еврисака, на которых подробно показана бытовая жизнь- люди пекут хлеб, носят
корзины с фруктами…И изображая хлебопекарный процесс, мастер сумел показать
развитие действия во времени. Также, в композициях работы Еврисака можно заметить
то, что одинаковые предметы и персонажи расположены симметрично относительно
друг друга- это свидетельствует о римской четкости рабочего процесса. Но всё-таки,
этот рельеф только предшествовал развившимся позже историческим рельефам, так
как действия на рельефе Еврисака не соответствовали какким-либо хронологическим
действиям. А примером исторического рельефа может считаться рельеф,
датирующийся II веком н.э.,распологавшийся на колонне Траяна и изображающий
осаду крепости, которая являлась хронологическим действием.

Переходя к скульптурам, их расцвет наступил во времена императора Августа23. По


словам древних авторов, в те времена одним из популярных направлений являлась так
23 Август- римский император, правивший с 27 г. до н.э. до 14 года н.э
называемая “круглая скульптура24” и создавалось множество статуй
(преимущественно мраморных), посвященных богам-покровителям. Однако, искусство
скульптуры тех времен всё-таки испытывало кризис, заключавшийся в
художественном качестве памятников- сравнивая со скульптурами, сделанными
древними греками, римские аналоги имели пластику, которая не была настолько живой
и реалистичной. Так что круглая скульптура стала в некоторой степени видом
искусства, чуждым для римлян, у которых были другие приоритеты- возвеличивание
империи. По другому судьба сложилась у другого направления скульптур-
скульптурного портрета, который стал одним из основных пластических жанров в
искусстве Древнего Рима. Данный жанр можно разделить на несколько групп-
портреты императора Августа, женские портреты и детские образы. Изображая
Августа, римские скульпторы пытались героизировать императора, показывая его с
обнаженными ногами (Статуя Августа из Прима Порта), но есть и такие скульптуры,
где Август изображен в виде тогатуса25 (Статуя Августа-тогатуса с виа Лабикана) и эта
скульптура показывает, что для Августа как и правление государством, так и вера в
богов имели высшую степень. Женские же образы долгое время имели такую же
пластику, как и мужские скульптуры. А в строгой сдержанности поз и простоте
композиций статуй и бюстов (как мужских, так и женских) эпохи поздней республики 26
проявлялось следование пуританским порядкам27. Поэтому в течение долгого времени,
женские скульптуры отличались от мужских только наличием груди и прически, не
присущей мужчинам. Но уже в период ранней империи28, римские скульпторы сделали
огромные успехи в области женских скульптур и бюстов- их творения начали
передавать своей пластикой различные оттенки женского характера- капризность,
нежность, грусть и мечтательность. Большое интерес также представляют детские
портреты. Когда в годы правления Августа возникла потребность портретирования
будущих приемников власти, то их изображали не только в рельефах, но также и в
круглой скульптуре. И при изготовлении статуй детей, скульпторы пытались как
можно точнее передать облик оригинала, показывая детей со всеми подробностями,
свойственными их возрасту- пухлыми щеками и большой головой.

24 Круглая скульптура- одно из направлений скульптурной живописи, когда


25 Тогатус- римский жрец, облачный в тогу (некое подобие плаща), приносящий жертву богам
26 Поздняя республика- период Римской республики (133—27 годы до н.э.)
27 Пуританские порядки- строгие порядки
28 Ранняя империя- период в истории Древнего Рима, длившийся с конца I в. до н. э. до II в. н. э.
Но помимо скульптур, римляне также занимались и живописью. Однако, большинство
росписей не дошло до наших дней из-за разрушения построек, на которых они
находились. Поэтому, самое большое количество было найдено в Помпеях,
архитектура которых сохранилась благодаря извержению вулкана. В годы, когда
император Август пришел к власти, в Риме и провинциальных городах поблизости
(Помпеи, Стабий и Гекркуланума) распространился “второй помпеянский стиль”. И
этот второй стиль сменил первый помпеянский (также называющийся стуктурным),
который был лишен декоративных и сюжетных изображений и прежде всего просто
воспроизводил кладку стены в цвете. Второй стиль появился в годы военных побед,
так как у художников появилась возможность запамятовать эти успехи, изобразив их в
виде росписей и фресок. Третий помпеянский стиль возник около 15 г. до н.э. и
сохранялся до 62 г н.э. В этом стиле различают две фазы- в первой преобладали
широкие плоскости стен и орнаментированные полосы, а во второй характерно
появление в верхней части стены живописно иззображенных архитекутрных
построений. Именно во времена третьего помпеянского стиля появился новый вид
портретов- так называемый “тондо29”. И наиболее известным портретом жанра “тондо”
является так называемый “Портрет поэтессы”, находящийся в наше время в
Национальном музее Неаполя. Этот портрет уникален тем, что римский художник
сумел передать очень сложные и тонкие для того времени движения, а также показать
обаятельность облика и продуманность деталей.

1.4. Средневековье (Средние Века)

После падения Западной Римской империи в 476 году н.э., началась новая
историческая эпоха, именуемая средневековьем и в истории искусства открылась новая
29 Тондо- римский вид портрета, когда человек изображался внутри чистого круга.
страница- Средние века. И они начались с Раннего Средневековья, первого из трех
этапов Средневековья, а закончилась Поздним Средневековьем в XVII веке. Средние
века – это преимущественно религиозная культура, поэтому жизнь Средних веков вся
пронизана религиозными представлениями и церковь играла самую важнейшую роль.

Поэтому, именно в Раннем Средневековье появился новый портретный жанр, который


является важнейшей частью православной религии до сих пор- это иконы30. На самом
деле, самые ранние иконы, которые тогда являлись обычными изображениями Иисуса
Христа и нмели привычный для нас вид, были обнаружены в катакомбах Рима где на
тот момент прятались преследуемые язычниками христиане. Но та иконопись, о
которой мы знаем в наши дни зародилась на территории Болгарии, откуда перешла в
Сербию и только потом стала известна на Руси. И одним из первых приверженцем
иконописи стал святой Алипий31. К сожалению, многие иконы (преимущественно в
храмах на юге Руси) были уничтожены во время татаро-монгольских нашествий, но те,
что сохранились, стали основой для древнерусского православия и в итоге, русские
религиозные традиции стали опорой для создания многоярусного иконостаса. А
расцвет русской иконописи пришелся на XIV—XV века, когда жили такие известные
иконописцы, как Андрей Рублев, Дионисий и Афанасий Грек, которые стали известны
на весь мир.

В Европе иконы также существовали, но не имел такой значимости, как на Руси. А


всё потому, что в VIII веке иконопись подверглась осуждению согласно
идеологическим предрассудкам тех времен, которые имели не только церковно-
культурный характер, но и политический. И из-за этого, европейские иконы можно
было заметить только в провинциях, где власть почти не обращала внимания на
наличие икон.

Скульптуры того времени также посвящались библейским персонажам. К примеру, в


середине X в. до начала XI в. Германия стала играть одну из ведущих ролей в Европе в

30 Икона - это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и
святых
31 Алипий Печерский (1065(1070)-1114)- преподобный святой, иконописец и ювелир времен XI века
культурном плане. И это можно хорошо наблюдать при анализе изображения Христа
на окладе Евангелия из Линдау с распятием Геро из собора в Кельне. Здесь мы
встречаемся с новой для западного искусства трактовкой образа страдающего Иисуса.
Его вырезанная из дерева фигура благодаря своим размерам отличается
монументальностью и производит сильное впечатление. Мягкие, закругленные формы
тела передают его объемность; в этой работе чувствуется глубокое сострадание к
мукам Христа. Особенно потрясает, как тело подалось вперед, что заставляет ощутить
его тяжесть, увидеть, как невыносимо реально напряглись руки и плечи. Лицо же — с
резкими, угловатыми чертами — превратилось в безжизненную маску агонии.

Также, в Европе в Средние века появилось новое направление- рукописные книги. Это
было также связано с распространением христианства. Большое значение имели
монастырские скриптории, которые являлись центрами по переписке и
распространению книг на протяжении всего периода Средневековья. И помимо того,
что в подобных центрах книги переписывались каллиграфическими шрифтами, но
также их графически оформляли, изображая различные сюжеты и персонажей. Очень
часто этими персонажами являлись различные животные, но и изображений людей в
рукописных книгах было немало. Особое внимание заслуживает каролингская
рукописная книга, в которой рядом с чисто декоративным принципом украшения
сочетается иллюстративный. На миниатюрах этих рукописей предстают величавые
мужи в античных тогах с книгой в руках. В Каролингской империи даже возникло
несколько крупных центров изготовления книг, появились отдельные школы —
Годескалька, реймсская, турская — каждая со своими особенностями.

1.5. Эпоха Возрождения

Эпоха Возрождения (или Ренессанс) — один из самых плодотворных периодов в


истории развития портретного жанра, когда в западноевропейском искусстве возник
реалистический портрет. Свое начало данная эпоха берет в Италии, поэтому данный
период ассоциируется именно с итальянскими художниками.

Жанр реалистического портрета начал свое формирование во время Позднего


Средневековья, а первый этап в истории портрета эпохи Возрождения относится к XV
веку — периоду раннего итальянского Возрождения. В портрете тех времен человек
обычно изображался спокойным, мужественным и мудрым, а ближе к концу века образ
приобретает черты духовной исключительности и созерцательности.В основном, в те
времена человек рисовался по грудь, но также начинают появляться и поясные, затем
поколенные, а вскоре и изображения людей в полный рост.

Но одним из самых распространенных и традиционных видов портрета Ренессанса


являлся донаторский портрет, донаторы32 изображались коленопреклоненными и
молящимися, обычно строго в профиль; мужчины — по правую руку от Мадонны или
святого, а женщины — по левую и часто рисовались в сопровождении своих святых
покровителей. И самые известные донаторские портреты- работа Франческо
Боттичини, «Св. Иероним с донаторами Ручеллаи» и портрет, написанный Джентиле
да Фабриано «Мадонна со святыми». В Венеции подобные донаторские образы
создавались не выходя из традиции небольших картин с Мадонной и святыми,
изображенными полуфигурно на фоне пейзажа. Венецианцам было мало простого
благословения — Мадонна порой уже даже касается головы донатора; они
подчеркивали прямую эмоциональную связь.

Помимо донаторских портретов, широкую популярность получи групповые портреты,


а также парадные портреты, на которых люди изображались в роскошных нарядах, а в
качестве фона художник обычно изображал величественные пейзажи или античные
архитектурные формы. Великим мастером парадного портрета считался Пауль Рубенс-
голландский художник, который наряду с итальянцскими мастерами стал одним из
самых известных художников данной эпохи

32 Донатор- заказчик произведений изобразительного искусства или архитектурного сооружения


И третьй вид портрета эпохи Ренессанса- камерный портрет, который часто называют
интимным и зародился в XVII веке. Цель такой картины показать зрителю то душевное
состояние изображённого на ней человека, те эмоции и чувства, которые владели им в
момент позирования. Самый известный мастер интимного портрета – великий
голландец Рембрандт.

Но всё-таки, самым популярным портретом как и эпохи Ренессанса, так ивсех эпох и
времен является портрет “Джоконда” (или “Мона Лиза”) работы итальянского
художника Леонардо да Винчи. По официальной версии, на этой картине изображена
Лиза дель Джокондо, молодая жена видного флорентийского торговца шелками
Франческо дель Джокондо. Данный портрет является идеальным в плане
построения- модель вписана в пропорциональный прямоугольник, изящность
волнистой пряди волос не вызывает никаких вопросов , а сложенные руки
придают картине особую композиционную завершенность. Но наибольшее
внимание в картине вызывает улыбка Лизы, которая настолько загадочна и
таинственна, что по словам видевших данную картину, останавливала, тревожила,
завораживала.

Эпоха Возрождения увидела свой конец в 1590-е годах и ей на смену пришел новый
временной период- Новое время.

1.6. Новое Время

Средние века закончились, и наступил новый период в мировой истории- Новое время,
которое длилось с XVII века до середины XX века. За эти почти 4 века, художники со
всей Европы создали немало направлений в искусстве, которые как и поддерживали
привычные стили рисования, так и пытались рисовать в новых и необычных для себя
стилях. Новое время подарило миру множество известных художников, чьи картины
висят в самых известных музеях мира или продаются на аукционах за космические
деньги. Но чтобы обрести эту популярность, художникам предстояло проити через
немало количество трудностей...

1.6.1. Барокко

Искусство Нового времени началось с появления в Италии такого стиля, как барокко
(barocco— «причудливый», «странный»). Зародившись в Италии, стиль барокко
распространился по всей Европе, особенного успеха достигли испанские художники
(Диего Веласкес), а также голландцы (Антонис Ван Дейк и Ян Вермеер).

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая


приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности,
совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов,
материалов и фактур, света и тени. Также, искусство барокко является развитием
принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в эту эпоху заметно изменилась
главная эстетическая установка. Художник уже не должен был сотворчески следовать
природе, а совершенствовать её в духе идеальных форм красоты. Эта установка дала
старым принципам новый грандиозный размах, бурную динамику, изощрённую
декоративность.

1.6.2. Рококо

Рококо (от французского rocaille-раковина и итальянского barokko), является похожим


на барокко стилем, но в отличие от итальянского стиля, стремится показать
человеческое стремление к роскоши. . Стиль рококо зародился во Франции, но со
временем, он стал популярным в таких странах, как Италия (Розальба Каррьера и
Джованни Баттиста Тьеполо), Германия (Антуан Пэн) и Великобритания (Уильям
Хогарт и Джордж Ромни). Но самыми главными портретистами стиля рококо являются
францзуские художники Франсуа Буше и Антуан Ватто, каждый из которых написал
более 70 картин в данном стиле.
Главной особенностью стиля рококо в портретах являлось показать яркие стороны
человеческой жизни (романтику, игры и роскошную жизнь богачей). Также, данный
стиль помог людям пересмотреть собственные ценности и идеалы, так как живопись
стиля рококо не несла никакой морали, но зато была оптимистичной, радостной и в
ней не было мест для социальных проблем в обществе.

1.6.3. Классицизм

1.6.4. Реализм

1.6.5 Импрессионизм

1.6.6 Постимпрессионизм

1.6.7. Кубизм

1.7 Cовременное искусство