Junto al artista

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La legendaria BDT pour Dina Schwartz y Georgi Tovstonogov han trabajado juntos durante 40 años

Jefes de Literatura: un eufemismo o una profesión?

En nuestro tiempo, es extraño hablar de aullidos teatrales. Y sin embargo, es necesario

hacerlo.

Primero tratemos de obtener respuestas a las siguientes preguntas incondicionales: ¿qué es?
¿Hay jefes de la parte literaria en los cines ahora? Si quedan algunos lugares, ¿qué función
desempeñan en los cines? ¿Qué, quién, cómo y dónde se enseñan por fin? ¿Cuál es la
voluntad "avanzada" de la nueva generación?
Así que vamos a empezar con la excursión histórica atmosférica.
El fundador del Gremio de Dramaturgos de San Petersburgo, el dramaturgo y escritor
Valentin Krasnohorov, se expresó exhaustivamente sobre el tema de interés para nosotros:
"Una figura diseñada para reflejar la embestida de dramaturgos en el teatro y salvarlo de ser
inundado por el flujo de obras de teatro es una inundación. Teóricamente, se supone que él
(generalmente ella) es la persona (filóloga, crítica de teatro o crítica literaria) quien lee las
obras que le han traído, les da una evaluación, en diálogo con los autores, los anima a crear,
sigue todo lo nuevo, busca esta nueva, forma y define el repertorio del teatro. Tales se
vierten, pero en general la realidad está lejos de la teoría. Llevará cualquier responsabilidad
que no sea la suya. Distribuye entradas de invitación, desempeña el papel de secretario de
prensa y simplemente secretario, es un asistente de dirección o director, a la luz de la luna
como artículos en un periódico local, escribe puestas en escena, las arregla en otro teatro o
en el suyo propio, se sienta en ensayos, prepara folletos, se prepara para innumerables
aniversarios y festivales, compila listas de invitados al estreno y así sucesivamente. No tiene
tiempo para leer obras de teatro en esta situación, y no tiene sentido, porque, por regla
general, poco depende de ser vertido. Las obras llegan al teatro más allá de él en una
variedad de y intrincadas maneras. Dado que no hay tiempo para leer muchas obras de
teatro entrantes, los teatros copian el repertorio de los carteles de la capital o sus vecinos:
Vologda de Kerch o Kerch de Vologda. Por lo tanto, de repente todos están infectados con
el virus Chéjov y cortados en una temporada ciento cincuenta "huertos de cerezas" o
dispararon doscientas "gaviotas", entonces la comedia extranjera enérgica, como un
incendio, cubre las ciudades y los pesos de nuestra vasta patria. Elegir algo nuevo,
evaluarlo, adivinar en una obra desconocida o al autor algo interesante y significativo
teatros no dan un alboroto diario, que los atrapa por encima de la cabeza. Por lo tanto, a
pesar de la partida de las directivas del Departamento de Repertorio del Ministerio de
Cultura, los carteles teatrales de Magadan a Kazán y de Perm a Krasnodar son notablemente
similares, y pocos teatros difieren en la expresión general." (Del artículo "El dramaturgo y
el teatro.")
Escuchemos a los practicantes del teatro, de pie hoy en la "máquina llena".
Ekaterina Kretova, subdirectora artística de la Escuela de Juego Contemporáneo sobre
temas creativos, musica y teatro columnista "MK", en respuesta a mi pregunta en Facebook:
"¿Qué están haciendo realmente en los cines?", respondió en detalle: "Tesis:
1. Todo lo relacionado con textos (lanzamientos, anuncios, textos en el sitio, en carteles,
etc.), es decir, redacción.
2. Todo lo que está relacionado con el drama - la lectura y selección de obras de teatro, la
adaptación del texto para la producción con un autor en vivo (tenemos en el teatro que están
casi todos vivos).
3. Todo lo relacionado con la prensa y relacionespúblicas, incluyendo conferencias de
prensa, exposiciones, amor y amistad con periodistas.
4. Lo más importante: conversaciones inteligentes en cualquier momento del día o de la
noche con directores que trabajan en su teatro. Del hudruk a los debutantes. ¡Lleva media
vida!
5. Y aún más importante: lo real será un castillo. artista por ideología. Esta es la cara verbal
del teatro - estilo léxico, manera, presentación de cualquier presentación de texto.
6. Eventos no-repertorio - noches, aniversarios, días de la ciudad. Tienes que ser guionista
aquí.
Y eso no es todo..."
Lyudmila Kasyanenko, directora de la parte literaria y dramática del Teatro Académico
Ruso de Crimea. M. Gorky: "Para no repetir lo que escribió Ekaterina Kretova (tengo todos
los puntos repetidos), añadiré el mío:
1. Escribir retratos creativos de actores, directores para la prensa regional.
2. Artículos de investigación sobre la historia de nuestro teatro (que ha absorbido una gran
cantidad de eventos fascinantes durante 196 años).
3. Actuaciones temáticas antes de las actuaciones de "Classic Season Ticket."
4. Crear versiones escénicas de los clásicos (pero era relevante bajo A.G. Novikov, confió
en esta misión para mí, otros directores creen sólo su visión).
5. Estoy trabajando en el tercer libro sobre nuestro teatro, por cierto, los dos primeros
publicados a su propio costo (el teatro no tenía los fondos para esto).
Y por supuesto, la masa de escritos para personal, oficina, etc. (características creativas,
documentos para la certificación de actores, hojas de premios). Pero lo más importante para
mí es que leer obras de teatro y seleccionar el repertorio, durante 35 años de trabajar con
Novikov, había una creencia de que esta es la voluntad de la voluntad".
Maria Kingisepp, periodista y consultora de medios de comunicación, columnista de teatro
en la revista INFOSCOP: "Hoy será un alma-teller del artista y un escritor local. Escribe en
general todo lo que hay que escribir: desde textos creativos hasta textos burocráticos. A
menudo, las inundaciones tienen que combinar todo esto (plegado de palabras y sesiones
psicológicas) con las funciones del servicio de prensa y relaciones públicas. Pero eso no
está bien. No tiene que ser así".
"Así es, así son las cosas. Y sigue siendo una bendición, si el aullido tiene un asistente
inteligente, que al menos envía comunicados de prensa, llama a los periodistas y se celebra
en las redes sociales! Y a menudo todo esto lo hace una persona, combinando toda esta
rutina con la práctica psicoterapéutica", Ekaterina Kretova se hace eco de ella.
En marzo de este año, como parte de la "Máscara de Oro" en cooperación con el StD de la
Federación de Rusia, se celebró un seminario "Estrategias de los Howlit", comisariado por
Pavel Rudnev.
La anotación al seminario "para los jefes de la parte literaria y los que quieren convertirse
en ellos", dice:
"El jefe de la parte literaria (voluntad) durante muchos años fue un actor indispensable del
proceso teatral ruso. En la última década, la necesidad de un derrame ha sido cuestionada
por la propia naturaleza de la nueva realidad teatral. La profesión estaba en evidente
declive, su prestigio para los graduados de estudios de teatro se perdió.
Mientras tanto, el teatro mantiene una solicitud de un educado, equipado no sólo con
conocimientos filológicos, sino también otros conocimientos humanitarios de un
profesional. Este tipo de profesional en la tradición europea se llama dramaturgo."
Y ahí es donde entran las preguntas. Han surgido antes en relación con nuestro tema, pero
aquí especialmente. Resulta que los "dramaturgias" en este contexto son -además de otros-
escritores de clásicos y obras de teatro escenificadas? Según las obras de la puesta en
escena, resulta que escriben en su totalidad. Y se considera una cuestión de avanzado y de
moda. Así, en el sitio web de contratación pública estatal, que se hizo cada vez más como el
teatro de lo absurdo, el 15 de julio de 2014 se publicó, por ejemplo, lo siguiente: en 345.000
rublos presupuestarios se estima "Creación por el director de una obra de arte con guiones
(obras de teatro) a la obra "Mártir" basada en la obra de Marius von Mayenburg (Serennibre
K.S.). No es débil, ¿no es así (y esto, tenga en cuenta, colgado abiertamente en el sitio de la
contratación pública mucho antes de los eventos famosos)?..
Pero la pregunta principal es: ¿qué tipo de drama moderno promoverán estos nuevos
dramaturgias? La respuesta en este caso en particular se puede dar con seguridad sin temor
a cometer un error: el llamado nuevo drama. El resto será erradicada condicionalmente,
desarraigada y quemada en favor de la "tradición europea" incondicional. ¿Crees que es una
exageración? Sin embargo, los resultados del concurso de drama "The Climax" celebrado
por el St. Rf y la Fed, que terminó el otoño pasado, demostraron una tendencia similar con
todo lo obvio.
Es necesario hablar sobre el lugar del whet en el proceso teatral ruso moderno. Y es
necesario ahora. En cinco o siete años, otra reforma teatral (teatral-vclimbed) puede dar
lugar a un eufemismo en lugar de una profesión, en lugar de una actualización - chatarra.
Sería bueno, sin embargo, que la reforma de una profesión teatral
tan delgada e importante tenga en cuenta toda la paleta de la Rusia
teatral, y no sólo partes convexas, aunque nuevas, de ella. Para que
el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia pueda separar
competentemente las moscas de las albóndigas en una cuestión tan
delicada, es decir, daría a los teatros la oportunidad de contratar y
zavit, y el servicio de prensa, y a los trabajadores de relaciones
públicas por separado, y que el dinero para los asistentes personales y los secretarios
competentes aún permaneciera, entonces las malas voluntades no tienen que hacer todo por
todos.

Pavel Kartashev
 DISCURSO DIRECTO
Anna Kuznetsova, crítica de teatro:
En el Teatro Pequeño, donde no sólo había un aullo, sino el jefe del departamento
literario, porque cada día teníamos al menos dos obras de teatro. Y experimentado hábil
howlit fueron respetados no sólo dentro de su tienda profesional, sino también más allá:
sin la famosa Lilya Kotova era impensable en un momento el éxito de "Modernista", el
auge del Teatro Central de la Infancia en los años 60 y 70 estuvo en gran medida
relacionado con el nombre del elenco de larga data de Nikolai Putintsev, cuyos
esfuerzos fueron dados los primeros pasos y se convirtieron en dramaturgos Sergey
Mikhalkov, Victor Rozov, Alexander Khmelik, Georgi Yonsony y muchos otros, a
través de los cuales las manos de los directores. Siempre está interconectado, las obras
de teatro y los directores, una sin la otra es imposible.
• : , , , , , , , , , театр

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