NEW YORK'S Atlantic Theater Company es el hogar de muchos espectáculos Off-Broadway

de alto perfil, algunos de los cuales se transfieren a Broadway, incluyendo los musicales
ganadores del Tony The Band's Visit y Spring Awakening. También es una escuela de
actuación que enseña la técnica de actuación de Estética Práctica.

Mary McCann, directora ejecutiva de la Atlantic Acting School, aprendió Estética Práctica a
medida que se desarrollaba. Recuerda haber sido estudiante en la Universidad de Nueva
York a principios de la década de 1980 y audicionando para el dramaturgo David Mamet y
el actor William H. Macy. Le enseñaron a ella y a un grupo de otros estudiantes de la
Universidad de Nueva York el método de Estética Práctica en el que habían estado
trabajando. Junto con estos estudiantes, Mamet y Macy perfeccionaron el método y
formaron la Atlantic Theater Company.

PRINCIPIOS DE LA ESTÉTICA PRÁCTICA

"Creo que la Estética Práctica es maravillosa porque es un método muy específico que es
práctico y factible, pero también es una filosofía de hacer teatro arraigada en la gran
tradición del conjunto", dijo Anya Saffir, que ha estado enseñando en la Escuela de
Actuación del Atlántico durante casi 20 años. Al igual que McCann, Saffir se formó en el
método de Estética Práctica de miembros originales de la compañía cuando era estudiante
en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.

Hay dos pilares fundamentales de la técnica: 1. Piensa antes de actuar, y 2. Actúa antes de
pensar. El enfoque se desglosa en cuestiones esenciales relacionadas con conceptos de
acción y momento.

McCann recuerda que Mamet y Macy formularon tres preguntas en la pizarra. "Dijeron
que si puedes responder a estas tres preguntas, puedes aprender a actuar", dijo. "Suena
práctico y sencillo para empezar, pero cuando retrocedes una y otra vez esas preguntas
filosóficas, es un enfoque muy sofisticado para actuar y crear narración de personajes".

Las tres preguntas iniciales se convirtieron en cuatro, que ahora comprenden el enfoque
de análisis de guiones que constituye la parte de "pensar antes de actuar" de la Estética
Práctica. "Es un proceso de análisis de guiones muy riguroso diseñado para ayudar al actor
a explorar las circunstancias dadas, investigar, entender realmente el guion y el personaje,
y comenzar a tomar decisiones para su propia interpretación personal de cómo contar
esta historia", dijo McCann.

Las cuatro preguntas son:

1. ¿Qué está haciendo literalmente el personaje?

2. ¿Qué quiere el personaje que haga el otro personaje en la escena?
3. ¿Qué está haciendo el actor en el escenario para lograr este objetivo?
4. El "como si", que lo personaliza. O: ¿Qué es esto para mí?
Luego viene "actuar antes de pensar", que se basa en el trabajo de repetición del profesor
de actuación Sanford Meisner e implica realizar diferentes ejercicios diseñados para
descubrir la verdad del momento. "Queremos que el público abandone el teatro hablando
de la obra, hablando sobre el viaje del héroe, hablando de lo que el protagonista pasó en
términos de superar los obstáculos, a diferencia de la actuación del actor", dijo McCann.
"Creemos que el público necesita ver cómo se desarrolla la historia y ver a los actores
perseguir lo que están persiguiendo de una manera muy veraz, así que lo desglosamos a lo
que es la naturaleza esencial. Una vez que el actor ha determinado la acción de lo que van
a jugar, entonces la respuesta de '¿Cómo sabes jugar la acción?' se basa en lo que ves en
la otra persona".

Mientras que McCann se refiere a este ejercicio como "mucho una técnica de
dramaturgo", cree que también se puede utilizar para "desmitificar el proceso de
actuación".

Save
A través del análisis de guiones, Practical Aesthetics ayuda a los actores a explorar
determinadas circunstancias, comprender su carácter y tomar decisiones de rendimiento
personal. Foto de la Sahuarita (Ariz.) High School 2019 ITF Chapter Select performance of I
Never Saw Another Butterfly de Susan Doremus.
¿QUE ESTABLECE LA ESTETICA PRACTICA UNICA?
Aunque McCann dice que muchas técnicas ahora incorporan algunas de las mismas ideas
que la Estética Práctica, en el momento en que se creó se sentía bastante nuevo.
"Realmente nos acercamos al personaje en lo que parecía una manera radical en ese
momento porque David [Mamet] dijo que no existe tal cosa como el carácter. Son
palabras en la página", dijo. "Diría: 'No tienes que pensar en ningún conjunto estándar de
preguntas sobre quién soy yo y cómo me convierto en este personaje'. Eso no es algo que
fuera parte de la conversación. No te estás convirtiendo en el personaje; estás creando
una ilusión de carácter".

El paso "como si" también diferenciara la Estética Práctica de otros enfoques de actuación
en ese momento. "El 'como si' fuera cómo usar tu imaginación para explorar qué apuestas
se necesitan para la escena", dijo McCann. "Te llevas a ello muy personalmente a través
de la imaginación en lugar de una memoria personal."

Aunque la técnica se basa en las enseñanzas de Konstantin Stanislavski, Saffir dice que lo
que hace que la Estética Práctica sea única es el riguroso análisis de guiones. "Muchos
actores no saben qué hacer cuando se les da un guión. Este método realmente le dice
cómo profundizar en él. Pero una vez que ese trabajo ha terminado, te pisas el escenario y
lo tiras a la basura. Es como un ejercicio de confianza gigante con su preparación", dijo.

La idea de separar el pensamiento de las partes que hacen de la actuación es el núcleo de

esta técnica, más que muchas otras. "Cuando estás actuando, no estás pensando, y
cuando estás pensando, realmente no estás sintiendo tu camino a través de la
preparación muy profundamente", dijo Saffir. "Pero [cuando separes los dos], puedes
ganarte el derecho a entrar en un estado de rendimiento de flujo y jugar los momentos
como una especie de improvisación fluida con los otros actores en el escenario".

CONSEJOS PARA ACTORES JÓVENES

¿Interesado en probar Estética Práctica? McCann y Saffir ofrecen este consejo.

Comience con un manual práctico para el actorun manual práctico para el

actor fue publicado en 1986 a partir de resúmenes de la técnica por los estudiantes
originales. Se ha actualizado y evolucionado desde entonces, pero McCann dice que sigue
siendo el mejor lugar para empezar a tener una idea de la técnica.

Permítete amar
Saffir aconseja cultivar el amor por la historia de tu personaje y asegurarte de que, en
cualquier ensayo, estés dedicado a tu compañero de actuación.

Prepararse para improvisar

"Prepararse para improvisar" es el lema atlántico, según Saffir. "Lo que creo que es
increíble y un poco radical en la Estética Práctica es el jazz libre del trabajo del momento
después de que te lo hayas ganado a través del riguroso trabajo de guión y la
preparación", dijo. "Obviamente, para el actor, el texto no es negociable y eso nunca es
improvisado. Los momentos reales a medida que se desarrolla entre dos seres humanos
tienen la capacidad de este tipo de receptividad a la otra persona. Esos momentos son
una improvisación, un baile que recreas cada noche".

McCann admitió que el término Estética Práctica suena académicamente, y de hecho, dijo:
"Cuando empiezas por primera vez, puede parecer un enfoque académico riguroso. Pero
en última instancia es tan creativo y liberador y involucra la imaginación en todos los
sentidos".

RECURSOS
Atlantic Acting School
A Practical Handbook for the Actor, por MelissaBruder, Lee Michael Cohn, et.