Universidad de León

ARQUITECTURA.

TRABAJO DE INVESTIGACION

MATERIA:
GEOMETRIA DESCRIPTIVA II

PRESENTA:
LUISA FERNANDA CANO VALDIVIA

NOMBRE DEL PROFESOR:

LIC. JESUS BRILANTI TORRES

MATRICULA:
14941

IRAPUATO, GTO. 2020.

1
 INDICE

 INTRODUCCION
 CAPITULO 1 ARQ. ZAHA HADID VIDA
1.1 BIBLIOGRAFÍA
1.2 MAXXI ROMA 2010
1.3 GALAXY SOHO PEKÍN 2009
1.4 GUANGZHOU OPERA HOUSE CHINA 2010
1.5 PABELLON PUENTE ZARAGOZA
1.6 EDIFICIO PIERRES VIVES MONTPELLIER 2012
1.7 KNIT CANDELA

 CAPITULO 2 FELIX CANDELA

2.1 BIBLIOGRAFIA
2.2 RESTAURANTE LOS MANANTIALES
2.3 PALACIO D ELOS DEPORTES
2.4OCEANO GRAFIC
2.5 HOTEL CASINO DE LA SELVA
2.6 PLANTA EMBOTELLADORA DE BACARDI

 CONCLUCION

2
 INTRODUCCION

En la primera exposción de Zaha Hadid Architects en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo que se
encuentra en la Ciudad de México se rinde homenaje al arquitecto e ingeniero mexicano Félix Candela.
"Diseño como segunda naturaleza", expone algunos de los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid mediante
maquetas, materiales audiovisuales, pinturas y fotografías, abordando el proceso creativo de su práctica y
evidenciando la importancia y complejidad del diseño como eje articulador de formas y procesos
constructivos en su obra.

Patrik Schumacher, director de la oficina Zaha Hadid Architects habló sobre la influencia de Félix
Candela "he estudiado su trabajo y creado algunos proyectos que literalmente están inspirados en él, una
de sus iglesias tiene un hermoso conjunto de tres paraboloides y lo que hicimos fue replicarlas para
experimentar con nuevas tecnologías. Creo que es un gran pionero y estamos muy felices de poder estudiar
su trabajo hasta nuestros días".

KnitCandela es una pieza de concreto ligero, diseñada mediante la introducción de nuevos métodos de
diseño computacional y la tecnología de encofrado KnitCrete; inspirada en las fluidas formas del colorido
vestuario tradicional de Jalisco, México hace referencia a la estructura del famoso restaurante 'Los
Manantiales', diseñado por el arquitecto mexicano en Xochimilco en donde utilizó como base de diseño los
paraboloides hiperbólicos para producir una geometría dinámica dentro del espacio.

3
 CAPITULO 1 ARQUITECTA ZAHA HADID

1.1 BIBLIOGRAFÍA

Zaha Mohammad Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak, en una familia influyente. Su padre,
Muhammad al-Hajj Hussein Hadid, fue un industrial y el co-fundador del Partido Nacional Democrático en
Irak.Su madre, Wajiha al-Sabunji, era un artista.
Durante su escolarización temprana, asistió a una escuela católica progresiva. Que también incluían
estudiantes franceses, musulmanes, judíos. Ella provenía de una familia árabe suní.
Su carrera educativa secundaria comenzó en el «American University en Beirut. Su objetivo e interés
principal era las matemáticas. Nacida en Bagdad en una familia rica, recibió una crianza de lujo y asistió a
internados en Inglaterra y Suiza. Inteligente y ambiciosa, estudió matemáticas en la Universidad Americana
de Beirut antes de trasladarse a Londres para asistir a la Architectural Association School al programa de
Arquitectura. Con el tiempo se convirtió en ciudadana británica y comenzó su propio estudio de
arquitectura que resultó ser muy exitoso.
Sus diseños innovadores y estilos experimentales ganaron mucha atención a nivel internacional y en unos
años se estableció como una arquitecta de renombre mundial.
En 1972, se trasladó a Londres para estudiar arquitectura, en la ‘Architectural Association’. En este lugar
encontró varios profesores y estudiantes que la llevaron a convertirse en socio de la ‘Office for
Metropolitan Architecture’, impulsando su carrera.
Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la
arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de
Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de
Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.Conocido por sus
diseños altamente expresivos marcados mediante el barrido de formas fluidas de múltiples puntos de
perspectiva, era considerada pionero en estilos vanguardistas de la arquitectura contemporánea.
Reconocida internacionalmente por sus estilos experimentales y diseños innovadores, fue el cerebro detrás

4
de los diseños del centro acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y el museo “Broad Art
Museo” en los EE.UU, entre otros.

En 1980, Hadid se independizó y comenzó su propio estudio en Londres. “Zaha Hadid Architects” que
emplea a más de 350 personas en la actualidad.
Su primer proyecto fue un completo éxito el cual fue la Estación de Bomberos de Vitra en Weil am Rhein,
Alemania. El proyecto duró desde 1989 hasta 1993. Hoy en día el edificio ya se ha convertido en un museo.
En 1994, su diseño fue elegido para el ‘Cardiff Bay Opera House’ en Gales. Esto le dio un poco de publicidad
y la fama, pero por desgracia, el edificio no fue aprobado para ser construido y la ciudad optó por gastar el
dinero en un estadio.
Un éxito importante se produjo en 1998 cuando su diseño fue elegido para el ‘Rosenthal Center for
Contemporary Art’. Este fue su primer proyecto Americano y fue el ganador de dos premios el ‘Royal
Institute of British Architects Award’ en 2004 y el año siguiente el ‘American Architecture Award’ de ‘The
Chicago Athenaeum’.
Su carrera como educadora en la década de 1990 fue en la Universidad de Illinois y en la Chicago’s School of
Architecture.
También fue profesora invitada en diversas instituciones como la Hochschule für Künste de Hamburgo
bildende (HFBK Hamburgo), la Escuela Knowlton de Arquitectura en la Universidad Estatal de Ohio, y el
estudio de maestría en la Universidad de Columbia.
En 2005, su diseño fue elegido para el ‘Centro Acuático Olímpico’ para los Juegos Olímpicos de 2012.
Actualmente sus diseños son construidos para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.
PREMIOS Y LOGROS
 Hadid obtuvo más de 100 premios y reconocimientos de prestigio. Ella recibió su primer premio en
1982, la Medalla de Oro de ‘Architectural Design’ por su arquitectura británica.
 En 2004, se convirtió en la primera mujer y de las más jóvenes en recibir el ‘Premio Pritzker’ para
arquitectura. Este premio se conoce comúnmente en todo el mundo como el mayor honor de la
arquitectura.
 En 2012, Hadid se le dio el honor de ‘Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico’.
 En 2014, el Centro Cultural Heydar Aliyev, diseñado por ella, ganó el Design Museum Design of the
Year Award.
VIDA PERSONAL Y LEGADO
Hadid nunca se casó ni tuvo hijos. Ella se dedicó por completo a su carrera profesional. Ella rompió muchos
estereotipos sociales que surgieron como un modelo para las mujeres musulmanas y ha abierto
oportunidades para las mujeres a ser arquitectos.

Zaha Hadid murió de un ataque al corazón en un hospital de Miami el 31 de marzo de 2016. En el momento
de su muerte estaba en tratamiento para la bronquitis.

Ella jugaba en aquellas primeras obras, en sus posteriores proyectos fue haciendo cada vez un mayor uso
de la curva, la sinuosidad, las espirales, líneas y espacios fluidos. La estructura se convertía ahora en una
forma de paisaje, confirmando así que el “caos controlado” de inspiración deconstructivista podía
materializarse en la práctica. Desde la segunda mitad de la década de los noventa, el estilo de Hadid fue
evolucionando desde una dimensión plana hasta otra mucho más volumétrica y espacial. Así, por ejemplo,
aparece en el Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal de Cincinnati (Ohio, EE.UU.),
5
iniciado en 1997 e inaugurado en 2003. En esta ambiciosa obra -la primera que realizaba en territorio
norteamericano-, podía apreciarse perfectamente la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño
urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. De hecho, en su interior, el hall de entrada y las
circulaciones estaban organizados como una “alfombra urbana”, conformando una superficie continua
entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubicaba el edificio, la
superficie se curvaba hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior.
La evolución de esta rompedora concepción museística pudo comprobarse, de hecho, con el Museo
Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma (MAXXI). En aquel edificio, inspirado en el serpenteo de las aguas
del río Tíber, subyacía la idea de un campus urbano abierto que es sobrepasado por los espacios interiores
y que, a su vez, se amplían para poder incluir o integrar la ciudad entera. La complejidad de las formas, su
contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan así un conjunto espacial
complejo y una estructura siempre funcional. Las paredes curvas que acaparan la atención de quienes lo
visitan no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales,
proyecciones o instalaciones.
El inesperado fallecimiento a los 65 años de Zaha Hadid ha dejado un vacío irremplazable en la todavía
joven historia de la arquitectura del siglo XXI. Su triple faceta como arquitecta, diseñadora y profesora
integraba cualidades técnicas, artísticas e intelectuales de inestimable valor. Todo ello le ha forjado una
reputación internacional que va mucho más allá de los numerosos y justificados reconocimientos públicos
y mediáticos que recibió en vida. Ni las habituales críticas ni los precipitados juicios sumarísimos,
productos de las modas de la época, permiten decir todavía si su poderosa contribución y su fuerte
personalidad arquitectónica sobrevivirán a la historia. Sólo el diálogo de las siguientes generaciones
ratificará el lugar de este innegable icono femenino de la arquitectura. Como en su escultura en forma de
pétalo titulada “Kloris”, la obra de Hadid refleja la apertura ambigua de la forma hacia nuevas posibilidades
más orgánicas de representar la racionalidad arquitectónica, Por tanto, su propuesta seguirá abierta en la
medida en que esa apertura se interprete como una necesidad de repensar, como desafío constante, los
espacios y paisajes del futuro.

6
 1.2El Maxxi, Roma 2010

Arquitecto
Zaha Hadid
Ingeniero estructural
Alan Jones, SKM Anthony Hunts
Diseñado en
1998
Año de Construcción
2003 - 2010
Área del terreno
29.000 m2
Área construida
21.000 m2
Coste
150.000.000 €
Ubicación
Roma, Italia
El museo MAXXI en Roma, de Zaha Hadid, ha recibido el Premio Stirling correspondiente a 2010, premio
que se otorga a un edificio construido o diseñado en Gran Bretaña o a un edificio construido en el resto de
Europa pero realizado por arquitectos cuya sede principal se encuentre en el Reino Unido.
En 1998 la arquitecta ganó el concurso internacional para desarrollar el nuevo museo dedicado a la
arquitectura y el arte contemporáneos con un proyecto innovador que se adecuaba al contexto urbano, un
proyecto cuya resolución arquitectónica está formada por una estructura de cemento con un techo de
cristal.

SITUACIÓN
Este nuevo museo se levanta en un terreno ocupado originalmente por una fábrica de automóviles y
posteriormente por unos cuarteles de la armada y que recién en 2003 fueron cedidos por el Ministerio de la

7
Defensa para construir el museo. En la calle Via Guido Reni nº4, Roma, Italia, cercano a la Villa Olímpica y
al Auditorio de la Música en Roma del arquitecto Renzo Piano

CONCEPTO
La idea de un “campus urbano” es realizada con una mezcla de edificio tradicional cuyo concepto es
sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. …»Concebí el
MAXXI como un campus urbano, organizado en función de derivas direccionales, flujos, campos de fuerza y
distribución de densidad, en vez de hacerlo por determinados puntos clave», explicaba Hadid.

La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones

determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las grandes paredes son lo mas
representativo de este nuevo edificio, son paredes curvas que pueden ser usadas para ser expuestas en el
interior, pero también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Todo versa en torno a una
existencia interior-exterior. El concepto de este proyecto se basa en la idea de «regar» el ámbito urbano con
grandes superficies de visualización lineal, tejiendo una densa textura de los espacios interiores y
exteriores.

DESCRIPCIÓN
EXTERIOR

Pese a lo grandioso de su estructura, distribuida en 29.000 metros cuadrados de terreno de los cuales
21.000 corresponden a espacio expositivo, y a sus formas sinuosas el edificio no sólo se integra
armónicamente en el entorno, sino que le da vitalidad a todo el barrio, después de un siglo de uso militar.
En sus jardines abiertos descansa la Calamita Cósmica de Gino de Dominicis, esqueleto humano de 24
metros, con nariz de Pinocho.

Desde el exterior impacta el gran cuerpo rectangular que sobresale de la estructura horizontal y las suaves
superficies de concreto sin ventanas que conforman sus paredes exteriores conjuntamente con los suelos,

8
del mismo material, por encima de los cuales pasan enormes huecos de hasta 45 metros de ancho o su
enorme voladizo de 20bmetros hacia el exterior, cerca de la entrada principal.

INTERIOR

Una vez dentro sorprende el entramado de rampas y pasarelas entrelazadas a diversas alturas y muchas
veces suspendidas en el vacío que conectan salas con paredes onduladas, que se repliegan sobre si mismas
con aperturas tanto hacia el exterior como hacia el interior. Pese a parecer una obra faraónica, su diseño ha
sido pensado siguiendo criterios ecológicos y sostenibles. Los espacios, fluidos y flexibles gracias a un
sistema de paneles móviles, gozan de luz natural, calibrada mediante un sofisticado mecanismo, según las
épocas del año y las condiciones meteorológicas. El hormigón de tacto sedoso que reviste todas las paredes
se combina con cristal y acero, otorgando a los espacios la neutralidad necesaria para que las obras sean las
verdaderas protagonistas.

Como ya ha hecho en algunas de sus obras Hadid utiliza elementos estáticos para crear energía y fluidez a
través de volúmenes colocados aparentemente al azar en determinado espacio. En el Museo Nacional de
Arte este recurso arquitectónico fue utilizado en el atrio de la entrada, la cafetería, la librería o el puesto de
venta de tickets parecen ubicados al azar en el enorme hall de recepción, con escaleras o corredores que
parten en diferentes direcciones indicando que hay más por descubrir.

ESPACIOS
Con sus cuatro plantas el MAXXI está lleno de moviendo a través de sus paredes onduladas y escaleras que
parecen comenzar o finalizar en ningún sitio, ubicando al visitante en un ambiente futurístico y flotante que
ofrece múltiples itinerarios posibles permitiendo recorrer todo el museo sin pasar por el mismo camino.

 Planta baja

Un amplio vestíbulo de gran altura da acceso a las diversas salas expositivas, al auditorio, a la
bibliomediateca y a la sala de archivos de arquitectura. En este hall el visitante dispone de un guardarropa,
una cafetería y un puesto de información y venta de tickets. En su estructura se engloban dos museos, el
MAXXI de arte y el MAXXI de arquitectura.

El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, MAXXI, perteneció al Ministerio para la Herencia Cultural Italiana,
posteriormente se convirtió en fundación, y debió seguir un largo proceso hasta su finalización,
constantemente amenazado con cortes presupuestarios, sobrevivió a cuatro ministros de Cultura de

9
diferentes partidos y varias crisis políticas y económicas. «Fue muy duro, pero valió la pena», resumía
Hadid, el día de su inauguración.

 Plantas 1º-2º-3º

Estas plantas están completamente dedicadas a salas de exposición. Todas las plantas cuentan con aseos
adaptados.

Una de las características fundamentales del proyecto, consiste en el uso de las paredes como elementos
espaciales. Los interiores de las galerías, casi lineales, están delimitados por paredes paralelas que siguen el
movimiento longitudinal del edificio, en otras ocasiones por paneles móviles

En palabras de Zaha Hadid: “Uno de los aspectos interesantes del museo de Roma, es que no se trata
solamente de un objeto, sino de un programa al cual le puedes agregar elementos. No es solamente un
museo sino que un Centro. Lo diseñamos tejiendo una textura muy densa de espacios interiores y
exteriores, lo que produce una mezcla provocativa de galerías temporales y permanentes, unidas a galerías
comerciales, que irrigan un plano urbano en el que se encuentran superficies lineales para las muestras. Se
pueden hacer conexiones entre la arquitectura y el arte y los puentes los van conectando y lo transforman
en una muestra unificada”.

En el exterior, un paseo peatonal, bordea los edificios y penetra bajo los volúmenes en voladizo,
recuperando la conectividad, entre las calles, que estuvo interrumpida por casi un siglo con la construcción
militar previamente existente en el lugar y que se demolió para dar paso al museo

ESTRUCTURA

El diseño de Zaha Hadid presenta un gran reto estructural, una estructural parecida a la de las galerías,
alargados espacios lineales con paredes y suelos de hormigón realizados in situ con techos parcialmente
acristalados que las convierten en algo parecido a canales con tapas de vidrio. Alan Jones, ingeniero
estructural que participó en el proyecto dice que estructuralmente, la construcción funciona como la
pasarela de un edificio,…”sólo los suelos y las paredes proporcional estabilidad estructural, no el techo…”

La estructura también comprendió grandes vacíos que tuvieron que ser rellenados con refuerzos, barras de
acero con densidad superior a los 300kg/m3. Al reducirse el número de articulaciones fue necesario
incrementar el vertido de hormigón en 70 metros a lo largo por 9 de alto, una planta completa, lo cual
requirió 260m3 de hormigón in situ. El encofrado fue fabricado en Alemania, en paneles modulares de 9
metros de largo por 2,4 de alto que se ensamblaron en el lugar y que fueron unidos utilizando rayos láser
para asegurar las superficies planas en el momento del vertido. El vertido en estas zonas consistió en una
mezcla líquida de hormigón autocompactante, un agregado fino de piedra caliza en polvo y un aditivo de

10
resina epoxi, que se dejó asentar uniformemente por la misma fuerza de gravedad y que fue vaciado
alrededor de las barras de refuerzo.

Mientras que el hormigón se vierte, los paneles de encofrado son controlados con nanómetros para
comprobar las protuberancias. Por último, como el vertido de concreto tiene que secarse lentamente y de
forma pareja, sin riesgos de sobrecalentamiento, se tuvo que tener en cuenta que la temperatura exterior
no superara los 25º, en el clima mediterráneo de Roma estas condiciones solo se pueden dar de noviembre
a abril.

DECLARACIÓN DE ZONA SÍSMICA

En 2003, Roma fue oficialmente catalogada como zona sísmica, lo que requirió que la estructura del
museo fuera totalmente revisada y en algunos casos reformada. Varios juegos de pistones hidráulicos
vinculados con el movimiento de las juntas debieron ser incorporados dentro de las paredes y suelos
de concreto y se desecharon las juntas de movimiento de 5mm por otras menos visibles de 3mm, entre
otras medidas.

MATERIALES

En su imponente estructura destacan el hormigón, el acero y el cristal. El hormigón no sólo recubre paredes
y suelos, sino que también fue utilizado en la realización de algunos elementos funcionales y decorativos
como el mostrador del hall de entrada realizado en hormigón y fibra de vidrio. El hormigón visto es el
elemento dominante en el diseño de Hadid.

Las paredes de concreto fueron tratadas con un acabado “fairface” de primera calidad para que resultaran
suaves, sin burbujas de aire, al igual que los orificios resultantes de los tornillos o las juntas expuestas del
vertido, lo menos rústico posible, según el gusto de la arquitecta.

Planchas de yeso conectadas con las paredes de concreto crean las cavidades que contienen los complejos
sistemas mecánicos y técnicos del museo.

TECHO

11
El sistema utilizado en el techo es un elemento particularmente complejo, tanto tecnológica como
mecánicamente. Está formado por un acristalamiento exterior, complicados sistemas de sombreado con
diferentes tipos de persianas y un sistema de luz artificial, un sistema de control de temperatura y
humedad y resistentes guías para poder colgar pesados paneles. El aire acondicionado se encuentra en el
vacío creado entre la piel superior del doble acristalamiento y el techo de cristal inferior.

Las palas verticales que caracterizan el sistema del techo están realizadas en acero y recubiertas con un
material de acabado. El cristal está protegido exteriormente con una malla de acero que tamiza la luz y
facilita el mantenimiento. Todas las columnas verticales, incluyendo las columnas que soportan el voladizo
son de acero.

12
 1.3GALAXY SOHO, PEKÍN 2009

INTRODUCCIÓN

Galaxy Soho es un centro comercial y de oficinas obra de la arquitecta ganadora del premio Pritzker Zaha
Hadid. El complejo incluye doce plantas de oficinas, cuatro plantas comerciales y dos plantas de
aparcamiento. Además contiene bares y restaurantes con vistas a la ciudad de Pekín y a una de las grandes
arterias principales de ésta, la Fangjiayuan Hutong, junto a la que se sitúa el edificio.

El proyecto de Zaha Hadid Architects fue llevado a cabo en colaboración con la compañía estatal china BIAD
Beijing Institute of Architecture & Design. Las imágenes oficiales del proyecto fueron realizadas por el
renombrado fotógrafo holandés especializado en arquitectura Iwan Baan.

Tras el éxito del proyecto, Zaha Hadid Architects siguió su colaboración con la empresa Soho China y creó el
Wangjing Soho, también en Pekín, y el Sky Soho, en Shanghai, ambos terminados en 2014.

El proyecto sin embargo no ha estado exento de críticas. Las opiniones negativas empezaron a surgir poco
después de que el RIBA, Royal Institute of British Architects, nominara el proyecto para el Lubetkin Prize
2013 al mejor edificio internacional. Mientras que el RIBA valoraba “la presencia casi geológica de la
envolvente de aluminio y cristal” y “el papel democratizador de los espacios públicos del complejo”, el
máximo responsable del área de patrimonio de Pekín escribió una carta abierta al RIBA argumentando que
el Galaxy Soho “había destruido parte de la herencia de la ciudad saltándose leyes de protección de la zona”.

“También ha causado un gran daño en la preservación del antiguo paisaje urbano de Pekín, el plan
urbanístico original, las callejuelas Hutong y las casas patio tradicionales, la formación del paisaje, y el

13
esquema de estilo y color de la arquitectura vernácula única de Pekín” – Beijing Cultural Heritage
Protection Center, 25 de junio de 2013

Además, en su carta, el CHP sostuvo que durante la adquisición del terreno se habían violado los derechos
legales de los residentes de la zona. Zaha Hadid Architects se desmarcó enseguida de la polémica.

Por su parte, el urbanista Hank Dittmar, de la Prince’s Foundation for Building Community, opinó que aun
reflexionando sobre los patios del Galaxy Soho, tanto formalmente como interpretándolos, el proyecto “ha
escrito simplemente un obituario, no ha mantenido la cultura vida”.

Finalmente, los responsables de patrimonio de Pekín expresaron su descontento poniendo de manifiesto

que este proyecto era tan sólo un caso más en la tendencia urbanística de la ciudad en los 10 años
anteriores, incluida la época de las Olimpiadas de 2008, donde muchos de los antiguos barrios de la ciudad
habían sido destruidos para dar paso a nuevos edificios poco o nada respetuosos con la historia y cultura
de Pekín.

SITUACIÓN

El Galaxy Soho se encuentra en el distrito de Dongcheng, en el centro de Pekín, China. El complejo se sitúa
cerca del segundo cinturón urbano, 2nd Ring Road, asegurando su fácil acceso y comunicación. Además,
junto a él discurre una de las arterias principales de la ciudad, la avenida Fangjiayuan Hutong. El complejo
también está bien conectado con el sistema de bus y las líneas 2 y 6 de metro.

CONCEPTO

La primera obra de Zaha Hadid en Pekín parte de reflexionar sobre el aspecto urbanístico del proyecto. La
consideración de escala urbana necesaria en él desemboca en una imagen monumental que lleva al Galaxy
Soho a convertirse en un hito más de la ciudad. El proyecto se inspira en la naturaleza y en el paisaje típico
chino de arrozales distribuidos en terrazas, traduciéndose aquí en volúmenes con formas ovaladas
definidas por las líneas horizontales que configuran los diferentes niveles del edificio. La necesaria
concepción unitaria del proyecto lleva a unir los cuatro volúmenes que lo componen, y que funcionan a
través de núcleos independientes, para crear un gran conjunto que dialoga con la avenida junto a la que se
sitúa.

El diseño de Zaha Hadid Architects se inspira también en la arquitectura tradicional de la ciudad,

consistente en casas patio, adaptándola al siglo XXI. A través de formas maleables y fluidas deja atrás los
espacios caja y crea ambientes amplios y agradables conectándolos a través de puentes.

14
“Cuatro volúmenes continuos y fluidos se fusionan para crear un mundo interior de espacios abiertos y
continuos dentro de Galaxy Soho – un nuevo complejo de oficinas, comercio y entretenimiento libre de
esquinas o transiciones abruptas – una reinvención del clásico patio chino que genera una experiencia
envolvente en el corazón de Pekín” – Zaha Hadid Architects

Las formas del proyecto nacen de un proceso de diseño en el que todos los aspectos de éste están
relacionados y tratados como una unidad, desde la escala urbana hasta el mobiliario. Así, la ausencia de
esquinas y transiciones bruscas puede verse tanto en la forma exterior del complejo como en los detalles de
su interiorismo, creando un espacio fluido en el que se forma un juego de luces, sombras y movimiento.

Además el Galaxy Soho incorpora una serie de estrategias que lo convierten en un edificio sostenible y que
le han valido la certificación LEED BD+C: Core and Shell v2 – LEED 2.0. Todas estas medidas también han
sido aprobadas por el USGBC, United States Green Building Council. El complejo cuenta con aparcamiento
para bicicletas y vehículos de bajas emisiones, promoviendo el uso del transporte ecológico entre los
vecinos de la zona y los visitantes y trabajadores del centro. También incluye recursos para reducir el
consumo del agua potable en un 20%, iluminación altamente eficiente, y cristales dobles tipo Low-E Glass
que reducen el consumo energético del edificio en un 14%. Las oficinas también cuentan con equipos que
miden el consumo en el acondicionamiento del aire reduciendo las pérdidas de energía.

ESPACIO

Galaxy Soho está compuesto por cuatro torres independientes unidas por puentes y plataformas creando
un conjunto interconectado. Cada una de las torres crece alrededor de un atrio central propio iluminado
cenitalmente. Dos núcleos de comunicación vertical se sitúan en los extremos de cada uno de los atrios
asegurando el movimiento fluido de personas dentro del conjunto.

Los diferentes usos del Galaxy Soho se distribuyen de la misma manera en todas las torres. La planta baja,
planta primera y segunda, y el primer sótano albergan un total de 90.000 m2 de espacio comercial. La
primera planta bajo el nivel de calle está conectada además con el sistema de metro. En la segunda planta se
encuentran algunas de las conexiones entre las torres.

Las oficinas se sitúan en las plantas tercera a decimocuarta. Todas ellas tienen iluminación natural
proveniente tanto de las fachadas exteriores como de los patios centrales con vistas sobre los atrios
ovalados de cada una de las torres. Galaxy Soho cuenta con espacios de oficina que van de los 100 a los 300
m2. Las oficinas de las plantas superiores disponen de espacios exteriores desde los que se tienen vistas
tanto del complejo Galaxy Soho como del resto de la ciudad. El interior de todas las oficinas se caracteriza
por la misma fluidez y minimalismo que impregnan el resto del proyecto.

15
En las últimas plantas se encuentran algunos bares y restaurantes con vistas a la capital. El aparcamiento,
con capacidad para 1275 coches, se sitúa en los sótanos 2 y 3.

ESTRUCTURA Y MATERIALES

El Galaxy Soho se sustenta sobre una estructura estándar de hormigón armado con luces de 8.4 metros
entre pilares. Las alturas entre pisos varían entre 5.4 metros, en las plantas comerciales, y 3.5 metros, en las
plantas de oficinas.

El exterior del Galaxy Soho está compuesto por paneles de aluminio de 3 mm de grosor, cristal tipo Low-E
Glass y piedra. El interior está definido por cristal, terrazo, paneles GRC, acero inoxidable y paneles de yeso
pintado.

16
.

1.4 GUANGZHOU OPERA HOUSE, CHINA 2010

El proyecto de Zaha Hadid para la Opera de Guangzhou(GOH), denominado “dos piedras”, resultó ganador en
el concurso internacional en que también participaron Coop Himmelb(l)au y Rem Koolhaas.
El teatro se ha convertido en el mayor centro en este género en el sur de China, con la más alta
tecnología,siendo uno de los tres teatros más grandes de la nación conjuntamente con el Centro Nacional de
Beijing para las Artes Escénicas y el Gran Teatro de Shanghai. Para su inauguración en Mayo del 2010 el
cineasta americano Shahar Stroh dirigió la primera función con la ópera de Puccini “Turandot”, una obra
polémica hasta ese momento en el país.

DISEÑO

La estructura fue diseñada por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, su auditorio independiente, de hormigón,
ubicado dentro de un audaz granito expuesto y vidrio, revestido con un marco de acero, necesitó mas de cinco
años para construirse, y fue elogiado tras la apertura por el crítico de arquitectura Jonathan Glancey en The
Guardian, quien lo definió como «a la vez altamente teatral e insistentemente sutil «.

SITUACIÓN

La Opera de Guangzhou, en chino simplificado 广州 大 剧院, chino tradicional 广州 大 剧院, fue construida en
la ciudad que le da el nombre, 1 Zhujiang West Rd, Tianhe, provincia de Guangdong, China.

Basándose en las operaciones de profesionales y la gestión de proyectos, GOH se esfuerza por posicionarse
como un centro cultural internacional en el sur de China que cubre Macao, Hong Kong y Taiwán, así como un
centro de producción cultural en Asia, atrayendo a artistas y productores de todo el mundo. En el futuro, GOH
contribuirá a fortalecer el contenido cultural para el área de Cantón y la reforma en el sistema cultural de
China mediante la presentación de artes escénicas de gran diversidad.

17
 CONCEPTO

RENDER

La arquitecta Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la
orilla del Pearl River. El diseño de la Ópera es una singular exploración de relaciones urbanas contextuales de
Zaha Hadid Arquitectos, que combina las tradiciones culturales que han dado forma a la historia
de Guangzhou, con la ambición y optimismo que creará su futuro.

El diseño evolucionó a partir de los conceptos de un paisaje natural y la interacción fascinante entre la
arquitectura y la naturaleza, comprometiéndose con los principios de la erosión, la geología y la topografía. El
diseño de la Opera de Guangzhou ha sido particularmente influido por los valles del río y la forma en que se
transforman por la erosión.

Las líneas de plegado en este paisaje definen territorios y zonas dentro de la Ópera House, tanto en el interior
como el exterior se crean dramáticos cañones para la circulación, pasillos y cafeterías, permitiendo que la luz
natural penetre profundamente en el edificio. Transiciones suaves entre los elementos dispares y diferentes
niveles continúan esta analogía paisajista.

SECCIÓN TRANSVERSAL

18
El complejo de la Opera de Guangzhou integra una sala principal, otra mas pequeña y numerosos espacios de
ensayo con un parque cercano al distrito financiero de la ciudad.

Desde el parque, los visitantes suben una gran escalera o siguen una larga rampa que se angula diagonalmente
pasado un pequeño y secundario espacio de actuación antes de llegar a una plaza de entrada, en frente de la
sala principal. Las formas contorneadas de granito y cristal crean ángulos que sobresalen sobre la plaza.
La sala más pequeña se destaca como una gran roca oscura ligeramente retraída hacia atrás y hacia la derecha.

Sorprende la forma en que todos los espacios del complejo se conectan. Escaleras mecánicas descienden de
ambos vestíbulos a una plaza inferior, que con el tiempo se alinea con algunas tiendas y una cafetería. Desde
allí se puede subir a la rampa en espiral para volver a la plaza principal, o caminar alrededor de un espejo de
agua que se extiende hacia el parque. La secuencia de espacios ata el teatro de la ópera con el parque que lo
rodea, aprovechando lo que hasta ese momento era un espacio poco utilizado, convirtiendo tanto el edificio de
la ópera como sus alrededores en un ámbito público, algo que es de todos, no sólo de los aficionados a la ópera
de élite.

SALA PRINCIPAL

Diseñada por el experto australiano en acústica Sir Harold Marshall, el “redondeado” auditorio no sólo sigue el
asimétrico diseño aerodinámico de Zaha Hadid, sino que también realiza una reverberación de 1,6 segundos y
un efecto acústico perfecto que reciben por igual los 1.804 asientos de la sala, incluyendo los 117 del pozo.
Los asientos están dispuestos en un patrón ligeramente asimétrico, que envuelve el escenario por tres lados,
con balcones ondulantes en cascada hacia abajo en la parte delantera del escenario. El techo cóncavo es
atravesado por miles de pequeñas luces, de modo que cuando las luces principales se apagan, antes de una
actuación, se percibe la sensación de estar bajo la cúpula de un claro cielo nocturno.

ESCENARIO

El escenario de la Sala de Opera los forman el espacio principal, el ala izquierda, el ala derecha y la etapa
posterior, todo el conjunto ubicado en un espacio de 74m de largo y 46m de ancho como máximo, con un
proscenio de 18m de ancho y 12m de alto.

SALA DE MÁQUINAS

El sistema de sala de máquinas incluye 6 ascensores de teatro, 6 vagones en cada una de las alas, una mesa
giratoria en la etapa posterior y una elevación del foso de la orquesta en el frente del proscenio. Entre el
escenario principal y el carro en el que se ubican los ascensores de compensación se han instalado ascensores
de ayuda, además de otro en el frente y parte de atrás, más otros seis debajo de la mesa giratoria.

19
 TERRAZAS

Hay dos niveles de terrazas y en una de ellas hay un suelo acolchado de madera para ballet. El sistema
electrónico aéreo incluye listones para el decorado, los grupos eléctricos y luces, la concha acústica, cortinas
de fuego o grúas de un solo punto.

SISTEMAS

El sistema de iluminación en la Sala de Opera se compone de consolas de luz, redes de transmisión, equipos de
iluminación, reguladores de intensidad y cables. El sistema de sonido en el Salón Opera cuenta con
características PA, doble hacia atrás y relleno lateral.

SALA EXPERIMENTAL

La sala para Teatro Experimental es un espacio, una “caja negra”, que dispone de 443 asientos. Es de forma
rectangular, 18m de ancho por 26 m de longitud, creando un interior que puede ser configurado para
funcionar como sala de reuniones, teatro de empuje, en fase terminal, teatro de arena, el teatro en forma de T,
caja negra de teatro, y diferentes variedades de espacio para actuación .

Hay dos formas de ascensores en el marco del escenario, y las diferentes formas de la etapa se pueden
intercambiar convenientemente. Todos los asientos están fijados en el carro de colchón de aire junto con el
escenario. La disposición de los asientos se puede cambiar de acuerdo a las necesidades de las diferentes
producciones. Hay 17 barreras de accionamiento eléctrico, 8 barras aéreas de luces, 4 laterales y 8 motores
puntuales individuales. El sistema de sonido en el Teatro Experimental cuenta con el sitema PA, replegable y
relleno lateral.
Esta “caja negra” está rodeada por un ondulante vestíbulo blanco.

20
 MATERIALES

En su exterior se utilizaron 75.000 paneles de piedra para el revestimiento combinados con grandes
cristaleras y acero.

Continuando con el lenguaje arquitectónico de fluidez y continuidad presentado por la arquitecta, el moldeado
del interior del Auditorio principal se realizó con yeso reforzado con fibra de vidrio. El yeso también fue
utilizado para dar vida a las ondulantes formas del vestíbulo que rodean la sala más pequeña.

21
 1.5 PABELLÓN PUENTE, ZARAGOZA 2008

INTRODUCCIÓN

Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la

Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebrará en Zaragoza en el verano de 2.008.

El puente ha sido diseñado por Zaha Hadid. Esta arquitecta de origen iraquí ganadora del Premio Pritzker ha
definido el proyecto como uno de los más importantes de su carrera. La estructura pretende imitar a un
gladiolo tendido sobre el río Ebro y tiene una longitud de 270 m.

EXPO ZARAGOZA 08

Objetivos de la exposición:

 Dar a conocer el agua como un derecho humano.

 Hacer entender al público visitante que el agua es un recurso único.

 Explicar al público los procesos de la gobernabilidad y animarle a que se involucre en ellos.

Ejes temáticos:

 El agua en el planeta.

 Porqué el agua es un recurso único.

 La oferta y la demanda un equilibrio inestable.

 El estrés hídrico y la crisis.

 Repensar la ortodoxia del agua.

 La gobernabilidad y el agua como derecho humano.

El visitante toma conciencia a lo largo de su paso por la muestra que los seres humanos somos los principales
consumidores de agua del mundo y el origen de la fuerte presión que se ejerce actualmente sobre el recurso.
Procesos como el aumento de la población, el crecimiento de las áreas urbanizadas, el cambio climático, la
contaminación hídrica o la adopción de patrones de consumo despilfarradores que no hacen más que agravar
el problema. Por ello una nueva política de gestión, la “gobernabilidad”, juega un papel fundamental para
cambiar esta tendencia.

Para desarrollar el tema de la gobernabilidad el diseño expositivo presenta al visitante de forma pausada y
gradual mensajes e información en torno a la disponibilidad, la oferta, la demanda o el consumo de agua en el
mundo. También nuevas formas de gestionar el agua de manera más sostenible, donde se controle de manera
22
más eficaz el consumo del recurso y se produzca un cambio cultural en la población en la línea de un mayor
respecto con la naturaleza.

CONCEPTO

Tiene una forma orgánica, trenzada, cuya planta simula la silueta de un gladiolo. Está organizado en 4
secciones aproximadamente en lo que serían 4 vainas de la flor.

El equipo ganador del proyecto define el Pabellón-Puente como un objeto que nace de las condiciones
naturales del río y sus riberas.

Plantea un nuevo orden para el paisaje de las márgenes fluviales del río Ebro, separándose de esta manera de
las alineaciones y los edificios, estableciendo con la ciudad una suave interacción por medio de unas rampas
ajardinadas de transición.

ESPACIOS

Está organizado en 4 secciones.

La sección del edificio tiene forma de diamante, como forma racional de distribuir fuerzas a lo largo de la
superficie. Esto genera un área de sección triangular bajo la planta principal del puente, cuyo uso se propone
para fines de almacenaje e instalaciones.

El Pabellón tiene un recorrido audiovisual de 900 metros de longitud y 40 minutos de duración. La exposición
está distribuida en dos niveles comunicados por rampas, que puede visitarse desde el meandro, donde dos
cubos explican la necesidad de un equilibrio entre los seres humanos y el agua. La entrada de los visitantes al
Pabellón Puente se encuentra limitada a un máximo de 1.300 personas por hora. La estructura cuenta con una
pasarela central de 250 metros de longitud que separa las dos zonas de exposición.

ESTRUCTURA Y MATERIALES

La estructura es metálica y de hormigón. La cubierta, se construyó con cristal de plástico, en forma de

escamas. Tiene un microclima natural interior para evitar las molestias del sol y del cierzo.

La innovadora estructura comienza siendo delgada en el barrio de La Almozara para ganar anchura conforme
se acerca a la margen izquierda. La construcción de este puente edificio ha suscitado enormes dificultades
técnicas cuya solución han llevado los plazos de finalización de la obra a niveles críticos.

23
La peculiaridad de que el puente cuente con sólo dos apoyos secundarios en ambas orillas y uno principal
apoyado en una mejana (isla natural en el cauce de un río), junto con la inestabilidad de los suelos fluviales de
Zaragoza, ha conllevado la obligatoriedad de construir unos cimientos que han pulverizado cualquier record
de profundidad por pilotaje en España (70 metros). La construcción de estos cimientos ha disparado los costes
y los plazos del proyecto que originalmente se estimaron en 25 millones de euros y 2 años y que acabaron
rondando los 35 millones de euros.

Cabe destacar el método de construcción, ya que la estructura se está construyendo en tierra firme para, una
vez completada, desplazarla a su ubicación final sobre el cauce del Ebro. Esto significa desplazar una
estructura de 140 metros y 2.200 t durante 123 m longitudinales y 9 laterales sin emplear ningún apoyo
intermedio.

Para la fachada del puente se colocarán sobre bastidores metálicos paneles triangulares de cristal y de un
material denominado grc (hormigón y fibra de vidrio) que le dará una tonalidad irisada. Los visitantes
agradecerán entrar en un viaducto cubierto en el verano de 2008, ya que la temperatura será cuatro grados
inferior a la del entorno. La ventilación natural hará que el termómetro no sobrepase los 30 grados, aunque
bajará a 25º en las dos áreas cerradas de la margen izquierda.

24
 1.6 EDIFICIO PIERRES VIVES, MONTPELLIER 2012

pierres Vives se asienta en el corazón del nuevo distrito epónimo al noroeste de la ciudad de Montpellier en
el departamento de Hérault, en el sur de Francia, como una atrevida declaración arquitectónica de la región.
Las tres partes que componen el proyecto se fusionan en una forma que parece un tronco de árbol
horizontal. “Las ramas se proyectan desde el tronco para permitir el acceso a diferentes áreas del edificio
monolítico revestido de cristal”, explica el arquitecto del proyecto Stephane Hof. El “árbol del
conocimiento” caído es una proeza constructiva, como demuestra su imponente tamaño y sus
espectaculares fachadas, formadas por más de mil grandes módulos de hormigón precolado que repiten el
flujo de la estructura columna-viga. Entre estos elementos de forma compleja, ensamblados como un
rompezabezas en 3D, se extiende un sistema de muros cortina realizado con los perfiles de aluminio CW 70
de Reynaers, una solución a medida basada en el sistema existente CW 50. Cuando se desarrollaban las
fachadas, fue necesario realizar estudios detallados debido a las limitaciones impuestas en su montaje por
los diferentes armazones de hormigón cortados de modo intrincado. Stephane Hof: “El interesante aspecto
de esta solución es que utilizamos perfiles estándar y, al doblarlos, creamos una solución específica que
forma de hecho la conexión entre el hormigón curvado y el cristal”.

Un cruce entre un “buque administrativo” y una “ciudadela del conocimiento”, este monolito espectacular
de hormigón y cristal toma su nombre de una cita del autor humanista francés François Rabelais (“Sólo
construyo piedras vivashombres”) y, por tanto, se basa en la idea del árbol del conocimiento. La sección
inferior, que aloja los archivos del departamento (9.500 m2) incluye 60 km de registros almacenados en
silos de hormigón en un entorno con humedad y temperatura controladas, y forma una base sólida para el
tronco, encima del cual está la biblioteca (2.900 m2), diseñada como una estructura más ligera y porosa
para albergar 300.000 libros y, finalmente, la sección superior, con el departamento de deportes y sus
oficinas (860 m2), que representa las ramas y las hojas. Las tres entidades comparten varias funciones en el
corazón del edificio, como un anfiteatro con 200 asientos, salas de exposiciones, salas de reuniones,
espacios multimedia, oficinas de la administración así como la recepción y la entrada principal con
baldaquinado.

25
El vidrio estriado y las superficies contorneadas se añaden al aspecto dinámico del exterior del edificio

PASILLO
Placas de circuito impreso
Se necesitaron aptitudes técnicas meticulosas y diseño de alta precisión para crear estas fachadas, que
parecen estirarse como si fueran elásticas. Visualmente recuerdan las complejas espirales de los códigos en
las placas de circuitos impresos, en contraste con el aspecto ligero y flexible de los elementos de hormigón.
Las fachadas del norte (la base del árbol caído), el este y el oeste (el tronco del árbol) están formadas por
diferentes planos verticales mientras que las demás fachadas se inclinan a 36 grados, un desafío para
Reynaers, que entregó toda la carpintería de aluminio para las paredes de cristal (excepto el parasol tipo
brise-soleil). Efectivamente, el exterior del edificio se caracteriza por superficies contorneadas y de cristal
estriado que siguen y acentúan la idea de movimiento. Estas fachadas de montantes y carriles incluyen un
sistema de fijación oculto para el acristalamiento y que Reynaers adaptó especialmente para este proyecto.
Una complejidad adicional se añadió por el movimiento curvilíneo de las fachadas, que significa calandrar
los componentes del muro cortina. Como explica el arquitecto Hof: “Doblar los perfiles en sentido vertical
fue relativamente fácil, pero las piezas en la fachada inclinada constituyeron definitivamente un reto para el
contratista Italiano. Sin embargo, estaban muy ilusionados por poder trabajar en esta solución.
Determinadas curvas de la fachada se hicieron a mano”. Al ofrecer espacios interiores con una visibilidad
espectacular, Zaha Hadid ha aportado a Montpellier un nuevo logro arquitectónico, cuya materialización
una vez más ha forzado los límites de la construcción en búsqueda de retos espaciales. El edificio está
finalmente listo para su uso, inaugurando este nuevo barrio de “Pierres Vives” en el que las viviendas,
tiendas y jardines públicos están a punto de brotar.
26
Vertical section CW 70 inclined transom
Solución de proyecto

 Solución a medida CW 70 de Reynaers basada en CW 50

 Por razones estéticas era necesaria una anchura visible de 70 mm
 Ventanas proyectantes con acristalado estructural: 180 kg
 Peso máximo vidrio: 350 kg
 Peso máximo vidrio con soporte vidrio extra: 800 kg
 Espesor máximo vidrio: 45 mm
 Profundidad construcción (profundidad montante / travesero): 200 mm
 Profundidad construcción (profundidad travesero inclinado): 420 mm
 Solución para cubierta con ángulos positivos y negativos, travesero y soporte de vidrio especiales

27
 1.7KNIT CANDELA

Coincidiendo con la primera exposición sobre los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid en México, "El
diseño como segunda naturaleza", Zaha Hadid Architects rinde homenaje al arquitecto e ingeniero hispano-
mexicano Félix Candela creando una forma estructural deslumbrante.

Félix Candela hizo varias contribuciones importantes en la configuración y el desarrollo de la arquitectura

mexicana. Una de sus contribuciones más notables fue la creación de estructuras delgadas, con forma de
concha, hechas de hormigón armado llamadas cascarones.

KnitCandela es una cáscara delgada y sinuosa de hormigón construida en un encofrado de punto

ultraligero que se llevó a México desde Suiza en una maleta.
Al estilo de Zaha Hadid, el equipo se inspiró en estas estructuras y desarrolló KnitCandela.

Descripción del proyecto por Zaha Hadid Architects

Construido en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México como parte de
la primera exposición de Zaha Hadid Architects en América Latina, KnitCandela es una estructura
experimental que rinde homenaje al arquitecto e ingeniero hispano-mexicano Félix Candela. KnitCandela
reimagina sus inventivas estructuras de cosntruidas en hormigón mediante la introducción de nuevos
métodos de diseño computacional y la innovadora tecnología de encofrado KnitCrete.

La geometría dinámica de la concha de KnitCandela está inspirada en las formas fluidas del colorido vestido
tradicional de Jalisco, México. Mientras que los constructores locales de la estructura apodaron el proyecto
"sarape" (una bufanda rayada que se originó en México), la forma de KnitCandela hace referencia a su
aclamado restaurante en Xochimilco; un concepto que desarrolló aún más en varios de sus proyectos
posteriores.

Mientras que Candela confió en la combinación de superficies paraboloides hiperbólicas ("hypars") para
producir encofrados reutilizables que llevan a una reducción de los residuos de construcción, KnitCrete
permite la realización de una gama mucho más amplia de geometrías anticlásticas. Con este sistema de
encofrado de tela y cable, ahora se pueden construir eficientemente superficies de hormigón expresivas de
forma libre, sin la necesidad de moldes complejos. KnitCandela tiene una capa delgada de hormigón de
doble curvatura con una superficie de casi 50 metros cuadrados. y que pesaba más de 5 toneladas, se aplicó
en un encofrado KnitCrete de solo 55 kg. El tejido de punto del sistema de encofrado se llevó a México
desde Suiza en una maleta.

Colaboración
Diseñado y construido por múltiples equipos en Europa y México, la realización de KnitCandela es el
resultado de un esfuerzo de colaboración que aprovechó la experiencia colectiva en diseño por ordenador,
ingeniería y fabricación. El diseño arquitectónico es la última expresión del grupo de investigación en
programación y diseño (ZHCODE) de Zaha Hadid Architects para diseños que utilizan características
estructurales y de construcción para mejorar la experiencia espacial del usuario. Para la realización de esta
expresión, Block Research Group (BRG) de ETH Zurich introdujo la tecnología de encofrado KnitCrete y
desarrolló el diseño estructural y el sistema de construcción. Architecture Extrapolated (R-Ex) gestionó la
ejecución del proyecto en el sitio en la Ciudad de México como parte de su compromiso continuo en la
digitalización de la construcción de comercios en México.

28
Diseñado para ser construido dentro de un calendario ajustado, espacio restringido y presupuesto mínimo,
KnitCandela demuestra la rápida evolución y adaptación del diseño y fabricación digital a los desafíos que
enfrenta la industria de la construcción. Esta estructura experimental también explora las posibilidades de
integrar la fabricación digital con las habilidades de la artesanía tradicional y los métodos de construcción.

KnitCrete
KnitCrete es un innovador sistema de encofrado que ahorra material, reduce mano de obra y es rentable
para el moldeado de geometrías doblemente curvadas en hormigón. La tecnología KnitCrete está siendo
desarrollada en ETH Zurich por el Block Research Group en colaboración con la Cátedra de Química Física
de Materiales de Construcción, como parte del Centro Nacional Suizo de Competencia en Investigación
(NCCR) en Fabricación Digital.

Los encofrados KnitCrete utilizan un tejido técnico personalizado, tricotado en 3D, como un encofrado
liviano que se mantiene en el lugar, recubierto con una pasta de cemento especial para crear un molde
rígido, y apoyado por elementos falsos adicionales, como una red de cable tensada o doblado - Splines
activos. En comparación con el tejido convencional, el tricotado minimiza la necesidad de cortar patrones
para crear superficies espaciales, permite la variación direccional de las propiedades del material y
simplifica la integración de canales y aberturas, por ejemplo, para la inserción de elementos de encofrado
adicionales, aislamiento, refuerzos, Componentes eléctricos y sistemas técnicos de calefacción y
refrigeración.

Los encofrados híbridos y ultraligeros de KnitCrete son fácilmente transportables, reducen la necesidad de
andamios y estructuras de soporte adicionales y simplifican la logística en el sitio de construcción.

TejerCandela
Los 50 metros cuadrados. El encofrado textil del encofrado de KnitCandela se compone de cuatro tiras
largas que van desde 15 ma 26 m de longitud. Cada una de las cuatro tiras es un tejido sin costuras de doble
capa producido como una sola pieza. Dos capas de textil cumplen diferentes tareas. El interior visible es
una superficie estética que muestra un patrón de colores y revela rastros del sistema falso de red de cable
de soporte. La superficie exterior cumple con los requisitos técnicos al incluir características para insertar,
guiar y controlar la posición de los elementos de encofrado adicionales.
Los bolsillos creados entre las dos capas como parte del proceso de tejido espacial se inflan utilizando
globos de modelado estándar. Estos bolsillos inflados se convierten en cavidades en el hormigón liquido,
formando una cubierta de gofres estructuralmente eficiente sin la necesidad de un encofrado complejo y
derrochador. Los bolsillos ubicados en este lado exterior del textil tienen diferentes densidades de punto
para controlar la forma inflada y las aberturas para la inserción de los globos, lo que permite crear
cavidades de diferentes dimensiones con un tamaño de globo estándar.

El interior textil suave y colorido de la concha de KnitCandela y su exterior de hormigón es visible desde
todos los ángulos de visión. El patrón de rayas del textil expresa el proceso de fabricación del tejido y la
simetría radial de la forma. Este patrón, junto con la visibilidad simultánea del interior blando y el exterior
duro de la concha mejora la experiencia espacial del visitante y las curvaturas de la forma de KnitCandela.

29
 CAPITULO 2 FELIX CANDELA

2.1BIBLIOGRAFIA

(Madrid, 1910 - Estados Unidos, 1997) Arquitecto mexicano. De origen español, Félix Candela se
nacionalizó mexicano en 1941 y estadounidense en 1978. Estudió arquitectura en la Escuela Superior de
Madrid, donde se licenció en 1935, y en la Academia de Bellas Artes de San FernandoDespués de trabajar
un tiempo como ingeniero, se alistó en las fuerzas republicanas que lucharon contra la sublevación liderada
por Francisco Franco en la Guerra Civil Española; tras la derrota se exilió a México, donde llevaría a cabo la
mayor parte de sus proyectos; trabajó también en Illinois (Chicago), ciudad en cuya universidad ejerció la
docencia entre 1953 y 1970.

Candela es una de las figuras fundamentales de la arquitectura del siglo XX en cuanto al desarrollo de
nuevas formas estructurales de hormigón armado se refiere. Su mayor aportación a la arquitectura fue la
creación de estructuras en forma de cascarón, como la realizada para el Pabellón de Rayos Cósmicos en la
ciudad universitaria de México.

Oceanográfico de Valencia

30
También proyectó, junto a Enrique Castañeda y Antonio Peyrí, el Palacio de los Deportes para los Juegos
Olímpicos de México de 1968, impresionante edificio coronado por una cúpula picuda recubierta de cobre.
El Oceanográfico de Valencia, inaugurado póstumamente en 2003, fue su última obra y a la vez una de las
más notables de su trayectoria.

Su infancia y Juventud

Su infancia y juventud transcurrieron en España. Se licenció en Arquitectura en 1935 en Madrid. Obtuvo la

beca del Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar
en Alemania, que no pudo disfrutar por el estallido de la Guerra Civil. Durante su juventud destacó también
como deportista de élite. Dentro de la cultura higienista que imperaba en aquella época, practicó diferentes
disciplinas deportivas: fue campeón de Castilla de salto con pértiga y formó parte de la selección española
de rugby, aunque el deporte en el que destacó fue el esquí, proclamándose campeón de España de Saltos
en 1932. Luchó como Capitán de Ingenieros del Ejército Republicano durante la Guerra Civil.

Cuando lleva a cabo sus estudios universitarios, obtiene los conocimientos básicos acerca de las estructuras
y comprende que su vocación verdadera bien pudo haber sido la ingeniería estructural. En España, en
tiempos de estudiante de Candela, se enseñaba teoría de la elasticidad, lo cual era un verdadero problema
para los arquitectos, mas no para él, que incluso se convirtió en asistente del profesor y ayudaba a sus
compañeros. Su escaso interés por el arte lo demostró en la materia de dibujo, en relación con el cual él
mismo se declaraba incapaz.

En México vivió su apogeo profesional y plenitud creadora construyendo obras Palacio de los Deportes,
1968, Distrito Federal

emblemáticas como el Pabellón de Rayos Cósmicos (1951) o el Palacio de los Deportes para las Olimpiadas
de México (1968). Su obra póstuma se encuentra en España;
Premios y Conocimientos

Obtuvo el Premio Auguste Perret de la Unión Internacional de Arquitectos y la Medalla de Oro de la

Institución de Ingenieros Estructurales, ambos en 1961, con ocho días de diferencia. Recibió también la
Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España en 1981 y el
Premio Antonio Camuñas de Arquitectura en 1985. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad
Politécnica de Madrid (1994), la Universidad de Sevilla (1990), la Universidad de Nuevo México (1978), y la
Universidad Santa María de Caracas (1978). Entre 1961 y 1962 presidió la Charles Eliot Norton Lectures de
la Universidad de Harvard y entre 1974 y 1977 obtuvo el Título Honorífico William Hoffman Wood
Profesor of Architecture en la Universidad de Leeds.},Falleció 7 de diciembre de 1997 en Estados Unidos.

31
 2.2 RESTAURANTE LOS MANANTIALES
Arquitecto
Félix Candela
Año de Construcción
1958
Ubicación
Xochimilco, Ciudad de México, México

INTRODUCCIÓN

Este edificio se encuentra en Xochimilco que es considerado un lugar muy significativo por tener sus
orígenes en el periodo prehispánico en la actual ciudad de México. El lugar se caracteriza por haber tenido
uno de los manantiales más importantes para abastecer de agua dulce a la ciudad.

Este lugar se plantea para la creación de un local para mil personas con una sala de restaurante
substituyendo otro anterior que había sido destruido por el fuego años antes.

Félix Candela experimento con todo tipo de combinaciones triangulares, cuadradas, pentagonales,
hexagonales, octogonales, quizá esta sea la más famosa de estas. De planta Octogonal formado por la
intersección de cuatro paraboloides hiperbólicos, otro ejemplo destacable bellísimo de esta familia
estructural y que ha inspirado a muchos arquitectos en sus diseños.

SITUACIÓN

Calz. Xochimilco-Tulyehuealco 60 col. Nativitas 16450, México, D.F.

CONCEPTO

Durante el siglo XX, Xochimilco fue (y sigue siendo) un sitio de recreo para los habitantes de la Ciudad de
México, que domingo a domingo paseaban por los canales en las llamadas “trajineras” (embarcaciones de
madera) por el lago del mismo sitio, recreándose con los jardines flotantes que existen aquí.

Candela no quiso desentonar con la tradición y la belleza que la naturaleza proporcionaba a este lugar, por
lo que decidió proponer un edificio con características que lo hiciesen participe de estos jardines, como
objeto que flota a partir de su estructura que, asemejandose a una flor de loto que flota sobre el agua, logra
este efecto

32
La decisión de candela fue el diseño de una bóveda de planta circular, formada por la intersección de ocho
gajos provenientes del encuentro de cuatro paraboloides hiperbólicos (superfície semejante a la de una
silla de montar a caballo)

ESPACIOS

El resultado fue una especie de nenúfar con apariencia de flotación con cerca de 42 m de diámetro y
paraboloides de 25x30m en el inicio de su desarrollo, contando con una altura máxima de 8.25m y que en el
interior se reduce a 5.90 m de natural.

Bajo este se encuentra el salón o sala enorme que cobija un restaurante con mesas y sillas en la parte donde
los gajos se alzan para dar paso a las carpinterías metálicas. Al centro podemos encontrar una gran pista
donde se llevan a cabo bailes dentro del restaurante o ceremonias debido a la reunión de gente en el lugar.

A su cobijo pero a un costado se alzan muros independientes que contienen los servicios del restaurante,
como la cocina, los sanitarios, el vestíbulo de acceso, etc. En la parte del acceso se cuenta con un parking
para aproximadamente veinte automóviles.

ESTRUCTURA Y MATERIALES

Su encofrado es más simple que el de una bóveda formada para la intersección de cilindros, por tener dos
sistemas de generatrices rectas. Además al estar constituida por superficies no desarrollables es mucho
más rígida y permite construirla con espesores menores.

La madurez e intuición de Candela permitió eliminar la viga del borde y concentrar la descarga del peso de
la estructura en los apoyos de arranque que se encuentran remetidos en el borde externo de los
paraboloides. A primera vista se ve el labio de hormigón que nunca toca la tierra y que mantiene el vuelo.

En los bordes de las parábolas frontales podemos apreciar cómo se cierra el espacio a partir de placas de
cristal con carpinterías metálicas de 2.40 X 2.40 metros.

33
 2.3 PALACIO DE LOS DEPORTES

La construcción de este magnífico recinto arquitectónico inició en el año 1966 y tuvo fin en 1968, se
ubica en el complejo deportivo de la Magdalena Mixihuca en avenida Río Churubusco y Añil, colonia
Granjas México de la delegación Iztacalco, en la ciudad de México.

Un clásico de la arquitectura mexicana sigue haciendo historia

Este es un proyecto de los arquitectos Félix Candela, Antonio Peyrí Maciá y Enrique Castañeda Tamborell.
Fue inaugurado en octubre de 1968, por el presidente en turno Gustavo Díaz Ordaz, en ese año la ciudad
era sede de los Juegos olímpicos. Un dato curioso es que el nombre original del recinto era Palacio de los
Deportes Juan Escutia y su función principal fue albergar los partidos de basquetbol en categoría varonil.

Antes de realizar la construcción, el proyecto tuvo que ser analizado ya que les preocupaban diversos
factores, como el viento y los sismos. Una vez aprobado los análisis se dio inicio a esta obra, que se
esperaba pudiera ser un gran atractivo para la ciudad.

El arquitecto Félix Candela, se inclinaba por el racionalismo, así que tomo como base la estructura de Pier
Luigi Nervi, (palacio de los deportes, en roma) ideo una cúpula de cascarones de concreto basados en su
paradigma del paraboloide resultando así un edificio circular, con una cúpula geodésica de aluminio, la cual
sería la principal característica de esta obra arquitectónica.

En aquella época se pensó que el diseño, el arte y claro, la arquitectura, debían ser elementos importantes
para los juegos olímpicos, así que el Palacio de los Deportes fue diseñado con un toque moderno
y futurista, en lo cual recae todo el peso en la ya mencionada cúpula, es una técnica de que permite crear
espacios techados sin columnas utilizando elementos triangulares que al ensamblarse forman polígonos
que permiten darle la forma curva.

Una ventaja para este tipo de construcciones es que se utilizan materiales ligeros, para el techo del Palacio
no fue necesario utilizar concreto, para esto se utilizó una mezcla de madera resistente al agua cubierta de
cobre, además que le da su color característico, haciendo así honor a su apodo “Domo de Cobre”

34
Una característica más del lugar son los pilares cubiertos con ladrillo, el cual su objetivo es actuar como
contrafuerte de la estructura de la cúpula, además de los pilares inclinados en forma de V que fungen como
soporte a la estructura externa.

Si bien su nombre destaca por ser un recinto deportivo como partidos de basquetbol, el Palacio de los
Deportes ha sido testigo de entregas de premios, competencias de deportes extremos y, por supuesto, todo
tipo de conciertos, sin duda alguna es uno de los lugares preferentes de los ciudadanos para ver a sus
artistas favoritos

2.4 OCEANOGRAFIC

Oceanogràfic (en español: Oceanográfico) es un complejo obra de los arquitectos Félix Candela y José María
Tomás Llavador, y los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro, donde se representa los diferentes
hábitats marinos (mares y océanos) en una superficie de unos 110 000 m². Se encuentra situado en la zona
este de la ciudad de Valencia (España), integrado dentro del complejo conocido como Ciudad de las Artes y
las Ciencias. Fue inaugurado el 14 de febrero de 2003 y, desde el año 2016, se encuentra gestionado por la
empresa Avanqua.

Alberga más de 45 000 ejemplares de unas 500 especies diferentes: como delfines, belugas, morsas, leones
marinos, focas, pingüinos, tortugas, tiburones, rayas, peces sierra, medusas, estrellas, erizos, crustáceos,
entre otros, cangrejos araña, además de reptiles y aves típicas de zonas húmedas, como las que viven en la
Albufera de Valencia y en los manglares tropicales.

El agua salada es bombeada desde la playa de la Malvarrosa habiendo pasado todos los requisitos
necesarios de calidad.

Su arquitectura es obra del equipo de Félix Candela y los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro,
autores estos últimos del diseño estructural de las cubiertas del Oceanografic. Se trata del oceanográfico
más grande de la Unión Europea con 110 000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua.

Es miembro de Asociación Europea de Zoos y Acuarios.1

En el Oceanogràfic se representan los principales ecosistemas marinos del planeta, con instalaciones
dedicadas a los siguientes ambientes acuáticos: mediterráneo, humedales, mares templados y tropicales,
océanos, Antártico, Ártico, islas y mar Rojo, además del delfinario, con 24 millones de litros de agua y una
profundidad de 10,5 metros. El Restaurante Submarino y el edificio de acceso que da la bienvenida a los
visitantes, destacan por las espectaculares cubiertas diseñadas por Félix Candela.

35
 2.5 HOTEL CASINO DE LA SELVA

El Casino de la Selva fue un hotel ubicado en ciudad de Cuernavaca en México. El lugar se creó en la década
de 1930 para establecer un salón de juegos y, posteriormente, un hotel.

CARACTERÍSTICAS

Fragmento de Mural del Artista Jose Reyes Meza en el Casino de la Selva. Estaba instalado en un predio de
10 hectáreas, con presencia de manantiales y gran variedad de especies vegetales. También se presumía la
existencia de evidencias de culturas prehispánicas que podrían contar con más de 1500 años.2

REMODELACIÓN

Fragmento de mural "La Hispanidad" de Josep Renau en el Casino de la Selva.En 1956 el arquitecto Jesús
Martí proyectó la remodelación integral del Casino, cuando el empresario de origen español Manuel Suárez
y Suárez lo adquirió.3Esta remodelación incluía un aumento en el número de habitaciones, un salón de
fiestas, una discoteca y un boliche.1 No contento con toda la remodelación, en esa misma década mandó
llamar al Arquitecto Félix Candela quien proyectó para ese hotel sus innovadoras paraboloides hiperbólicas
para el área del casino (mejor conocidos como "techos de paraguas").

LOS MURALES DEL CASINO DE LA SELVA

Dentro sus edificios y pasillos también plasmaron su firma y obra los artistas: Josep Renau sobre la
hispanidad, José Reyes Meza, Guillermo Ceniceros, David Alfaro Siqueiros, Jorge Flores, Francisco Icaza y
Jorge González Camarena entre otros.4

HUÉSPEDES ILUSTRES

Dentro de los huéspedes más renombrados se encuentra el célebre pintor y Muralista mexicano Gerardo
Murillo, más conocido como el Doctor Atl. Este muralista se encargó de pintar murales dentro del predio de
36
su amigo Don Manuel, a cambio de hospedarse sin costo. En este hotel, el escritor Malcolm Lowry ideó su
célebre novela Bajo el volcán a finales de la década de 1930.5 También se hospedaron aquí Miguel Alemán y
su esposa Beatriz, Manuel Avila Camacho, Leonora Carrington, Morquecho y el emperador de Siam, entre
otros.6

DEMOLICIÓN

La demolición comenzó en julio de 2001 cuando la empresa americana Costco lo adquirió del Fobaproa
para instalar un centro comercial.7Ante la situación de alarma generada entre la comunidad de vecinos,
artistas, políticos y público en general, el gobierno de Morelos redactó un acuerdo en 2001 por el cual se
establecía que la empresa debía conservar el patrimonio cultural, arqueológico, histórico y las áreas verdes
que se encontraban en el predio del ex Hotel2La lucha contra la demolición de los murales y la no
reanudación de las obras de construcción del centro comercial llevó a varios activistas, entre los que se
encontraban políticos, a ser detenidos por la policía.8Finalmente la empresa accedió a salvar los murales y
parte de la forestación circundante.9

37
 2.6 PLANTA EMBOTELLADORA DE BACARDI
Arquitecto
Félix Candela
Ingeniero
Luis Torres Landa
Año de Construcción
1958-1960
Ubicación
Cuautitlán, México
Introducción

En 1960 Félix Candela Outeriño estaba al frente de su empresa familiar Cubiertas ALA y ya disfrutaba de un
reconocido éxito profesional, comenzando a ganar fama como calculista y ejecutor de estructuras laminares
de hormigón armado, también llamados “cascarones” o “shells”

Una de las mayores, y más espectaculares, bóvedas de aristas con bordes libres construidas por Cubiertas
Ala fueron las de la planta embotelladora de Bacardí, realizada junto a la única obra de Mies van der
Rohe en este país, las Oficinas Bacardi en Ciudad de México.

Inicialmente sólo se construyeron tres bóvedas, añadiéndose en 1971, en una segunda fase, otras tres del
mismo tamaño y tipología, cuya supervisión estuvo a cargo de los hermanos del arquitecto. El plan original
preveía una expansión de hasta nueve bóvedas y Candela construyó las bases para tal diseño

En la misma fábrica, el arquitecto ejecutó otras edificaciones auxiliares que quedaron ensombrecidas por la
espectacularidad de la planta embotelladora pero que igualmente llevan el sello de las características
estructuras industriales de su autor.

38
SITUACIÓN

La planta embotelladora fue construida junto al edificio administrativo de la marca, obra de Mies, en una
zona industrial del área Metropolitana de la Ciudad de México, Cuautitlán.

CONCEPTO

Lo que llevó a Félix Candela a diseñar de esta manera la fábrica Bacardí fue la Terminal del Aeropuerto
Lambert-St. Louis, realizada en 1956 por Minoru Yamasaki y Anton Tedesko. Dicha Terminal se componía
de tres bóvedas de arista cilíndrica con arcos de refuerzo a lo largo de las aristas y costillas de refuerzo en
los bordes. Candela encontró la forma general de la Terminal del Aeropuerto de San Luis atractivo, pero
pensaba que las costillas a lo largo de las aristas eran demasiado pesadas. Decidido a utilizar la próxima
oportunidad que tuviera «para demostrar que la terminal del aeropuerto se podría hacer en una forma
simple, más elegante». Encontró la oportunidad con la Fábrica de Ron Bacardí en Cuautitlán, México, que
Candela completó en 1960.

ESTRUCTURA

BÓVEDAS

La cubierta original de la embotelladora estaba compuesta por tres bóvedas hypars, (paraboloides
hiperbólicos), adyacentes con aristas de 4 cm de espesor y techos volados de 2,50 metros por los lados.
Cuatro claraboyas llenan los vacíos entre los depósitos adyacentes y terminan de cuadrar la estructura,
pero no aportan suficiente soporte para el cascarón de las cubiertas.

39
CONCLUCION

40