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¢ GRABACIONES
IBARRA:
Alice... Estudio sobre el gris y el verde.
Homenaje a Francisco Toledo. Pais
wind behind me... Química del agua.
La dimensión frágil. Vertixe Sonora
Dir.: Nacho de Paz. NEOS 12001 (1 CD)
Tras el despegue de su carrera académica en
forma de becas y residencias, buena parte de la
obra camerística del compositor mexicano
Víctor Ibarra (1978) se concentra en este disco.
Una tarjeta de presentación de un creador en la
que la herencia del espectralismo francés
encuentra, en ocasiones, formas de diálogo con
gestos de la nueva saturación. En ese sentido la
obra Homenaje a Francisco Toledo (2014) resulta
paradigmática de cómo ambas fronteras
estéticas se concitan en una partitura que se
resuelve con la misma impronta subversiva que
la pintura del referenciado. El uso de
percusiones no convencionales y de
sonoridades que parecen desgastadas por su
retorcimiento generan un extrañamiento en la
escucha que se acrecienta con el recurso
‘cageano’ de un transistor.
Ayuda mucho a la concreción de las ideas
la prestación del conjunto gallego Vertixe
Sonora, con una trayectoria aquilatada en
gramáticas tan o más fervientemente
contemporáneas que esta; y que aquí se
desenvuelve bajo la batuta de Nacho de Paz.
Si en Química del agua (2015) el paisajismo
abstracto permite un cierto remanso auditivo
en una partitura de un refinamiento ortodoxo
ejemplar, La dimensión frágil (2015) vuelve a
desbocar la tensión. Y es en esta página donde
Ibarra parece por fin conectar con una idea de
cierto primitivismo etnográfico (el mismo que
lleva indagando toda su vida su compatriota
Julio Estrada). Las técnicas extendidas permiten
violentar sónicamente al ensemble, sometido a
una tormenta expresiva en la que tanto la
estructura como las texturas vuelven a ser
diáfanas. Obra esta no lejos de popes del
modernismo furibundo galo como Yann Robin
o Raphaël Cendo, con la apreciable diferencia
de que Ibarra parece tan preocupado por el
impacto auditivo como también por la solidez
del armazón y la justificación de los recursos.
Ismael G. Cabral
54 SCHERZO
DRAGHI:
El Prometeo. Choeur de Chambre de
Namur. Cappella Mediterranea
Director: Leonardo García Alarcón
ALPHA 582 (2CD)
Qué poco habitual resulta escuchar nuestra
lengua materna dentro de los catálogos
discográficos internacionales. Salvo el habitual
sota-caballo-rey condensado en las obras de José
de Nebra y los cancioneros habituales, pocas
veces podemos encontrar grabaciones
internacionales en las que el amado castellano
sea la lengua vehicular. Por ello, esta última
grabación a cargo de Cappella Mediterranea
bajo las órdenes de Leonardo García Alarcón
resulta una doble o hasta triple celebración.
Primero, por darnos la oportunidad de escuchar
una ópera extranjera íntegramente en español.
Segundo, por traer a la luz una obra espectacular
por parte de un compositor originalísimo y en
su práctica totalidad desconocido, como es
Antonio Draghi. Y tercero, porque el trabajo de
reconstrucción del tercer acto de García Alarcón
ha resultado todo un éxito.
Con las cenizas de un manuscrito
mutilado y un rico libreto, el director y
clavecinista argentino ha sido capaz de dar
armonía a una conclusión oportuna. El
resultado final es un producto riquísimo, de
una variedad instrumental enorme (donde se
intuye una cierta huella de Gabriel Garrido), un
tanto excesiva en algunas ocasiones, pero que
conduce a un oyente que no se aburre nunca.
Con la exclusión de la sobredosis de recitativo-
aria de la ópera seria convencional, el
dinamismo se hace patente tanto de acción
como de palabra e interpretación. Para nuestro
gusto, esta no es una grabación de detalles, es
muy patente la heterogeneidad y enorme la
bravura de la práctica totalidad de la
interpretación, que lo que pretende
fundamentalmente es dar vida a una obra
verdaderamente apasionante, llena de fuerza.
Todo esto convierte este trabajo en un
imprescindible de los forofos operísticos
deseosos de oxigenar un oído demasiado
acostumbrado a las rigideces del canon.
Javier Serrano Godoy
GLUCK:
Orphée et Eurydice. Korchak, Chuchman,
Snouffer. Lyric Opera of Chicago
Orchestra and Chorus. Director musical:
Harry Bicket. Director de escena: John
Neumeier. CMAJOR 714308 (1 DVD)
John Neumeier asume en esta producción toda
la responsabilidad escénica, desde la
iluminación y el vestuario a la dirección de
escena y la coreografía. Es esta componente, la
coreográfica, la que se erige en principal
protagonista de lo que pasa sobre el escenario.
Neumeier trasvasa al total del espectáculo el
componente mixto de ópera y ballet que la
versión francesa de la ópera de Gluck presenta.
De tal manera, el baile está siempre presente de
principio a fin, doblando a los personajes o
estableciendo un discurso paralelo,
complementario, que se imbrica a la perfección
con el resto del espectáculo. Evidentemente, las
escenas puramente de danza son resueltas con
brillantez. Igual podemos decir de la
escenografía y del vestuario, adaptado este a
una ambientación actual, pero con un alto
grado de estilización poética. El carácter de
ensoñación se complementa con una
iluminación que define volúmenes y sugiere
todo un entramado de idas y venidas entre la
realidad y lo onírico, con un juego muy
dramático de las sombras.
Harry Bicket consigue de la orquesta un
sonido contenido en vibrato y con una
articulación a base de arcos cortos en las
cuerdas y frases muy acentuadas, con legato
muy limitado. Eso sí, se echa en falta un mayor
sentido de la incisividad dramática en algunos
momentos, como la obertura o la danza de los
espíritus infernales. Korchak borda literalmente
un papel pensado para un haute-contre con su
control de la emisión en zonas muy
complicadas más allá del passaggio, lanzando el
sonido con brillo y metal en la zona superior,
siempre con un noble sentido del fraseo.
Igualmente brillante está Chuchmann, muy
conmovedora en sus intervenciones. Pero la
revelación es una Snouffer de voz diamantina,
con agudos como cascabeles y una capacidad
de expresión fuera de norma.
Andrés Moreno Mengíbar