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AÑO 2020
A) Concepto central y Propuesta autoral.
Es un texto breve que sintetiza el origen del proyecto y explica la idea rectora. Aquí se define el formato, las
intenciones del/a guionista, la estructura dramática propuesta y, sobre todo, las respuestas a las cinco
preguntas básicas (quién, qué, dónde, cuándo, cómo, por qué, cuánto). El concepto central también puede
ser llamado pitch ya que, indudablemente, es ‘eso que se dice sobre un proyecto cuando lo presentemos a
otrxs’. En la Carpeta de Proyecto suele ser una introducción, una ‘carta de presentación’ del proyecto.
¿Por qué hacer una serie de una época cuando se pueden tener todas las
épocas en un solo proyecto?
De esta pregunta quiere ser la respuesta EL MINISTERIO DEL TIEMPO, una serie
que abarca toda la Historia de España y que está concebida para un público
amplio y familiar. Una serie de aventuras en la que la comedia y la ironía
se mezclan con sentimientos y emociones para narrar la historia de un
Ministerio creado en la época de Isabel la Católica para que la Historia no
sufra disgresiones temporales que cambien el presente.
El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas, definidas en un
antiguo libro judío del que no se conserva la totalidad, por lo que el
Ministerio (aún a día de hoy) tiene la necesidad de manejar patrullas que
las vigilen. Su misión es detectar cualquier intruso del pasado que llegue
al nuestro presente y viceversa con el fin de utilizar la Historia para su
beneficio… y viajar al pasado para evitar que lo logre.
En paralelo, la serie potencia las tramas personales de sus protagonistas
ante su nueva situación (poder viajar en el tiempo hacia el pasado). Para
unos, es una renuncia a lo vivido. Para otros, es alternar su vida cotidiana
en la que vive con cada misión, en la que debe viajar a otro tiempo. Y, para
algunos, es también una peligrosa posibilidad: alterar el pasado para
recuperar a la gente querida, cambiando lo ocurrido antes, para que no
hubiera pasado lo que pasó… Algo que contraviene gravemente la esencia misma
de los funcionarios del Ministerio.
Y, por supuesto, EL MINISTERIO DEL TIEMPO es la única serie en la que si un
centurión romano lleva un reloj de pulsera no es un error de producción. Es
que tiene que llevarlo.
¡Ojo! Un logline no es una minisinopsis. Sino un elemento de venta de tu película. Su objetivo es que el
interlocutor quiera saber más sobre ese proyecto. Podríamos decir que busca cierta “poética comercial”. En
pocas palabras, un logline es una oración (repito, una única oración) que resume en concepto central y que
contiene el núcleo duro de la idea.
Tips.
1. Menciona a tu protagonista, su meta y la fuerza antagónica.
2. No uses el nombre del personaje, sino algo que aporte información. Ejemplo: un abogado.
3. Usa un adjetivo para profundizar a ese personaje: un prestigioso abogado.
4. Presenta claramente y rápido su objetivo: un prestigioso abogado tiene que sacar a su hijo
de la cárcel.
5. Describe la fuerza antagónica: los tiempos de la justicia.
6. Corrobora que tu protagonista sea proactivo.
7. Si puedes, añade una fecha tope para que el protagonista consiga su objetivo: antes que
sea trasladado a una de las prisiones más peligrosas del país.
8. Contextualiza.
9. No rebeles el final.
10. No cuentes la historia. Véndela.
7 errores.
1. No tiene contraste.
2. No aporta nada nuevo.
3. Acaba con el misterio.
4. Contiene una docena de ideas a medio cocinar en lugar de una idea sólida y bien pensada.
5. El género no tiene sus reglas oficiales, pero se supone que debemos saber de alguna
manera sus reglas.
6. Un personaje debe “descubrir” algo sobre sí mismo o “llegas a un acuerdo con” él mismo.
7. Sólo tiene sentido en el mundo del cine.
Ejemplo 1 (Obtenido de los “Tips”): Un prestigioso abogado tiene que sacar a su hijo de la
cárcel antes que sea trasladado a una de las prisiones más peligrosas del país
pero los tiempos de la justicia (y un juez corrupto) le juegan una mala pasada.
Ejemplo 2 (“No te mates en mi casa”): Nico, Sofía, Santiago y Paula se reúnen un año
después de la muerte de Mateo, un quinto amigo, para recordarlo, pero los
secretos que guardaron todo este tiempo comenzarán a salir a la luz y harán
peligrar la amistad y los buenos recuerdos que tienen de su historia juntos.
La diferencia entre el logline y el storyline es que, el primero es el qué, mientras que en el segundo se
responden también las otras preguntas (sobre todo el hacia dónde y el cómo termina). Además, el logline es
una sola frase/oración mientras que el storyline son cinco frases/oraciones.
C) Tagline.
Pensémoslo desde el lado del marketing. Es una frase breve especialmente diseñada para expresar de
manera ingeniosa e inteligente una propuesta de marca. Es fundamentalmente una idea de venta. Una
prolongación del nombre de la marca. Ejemplos: Loreal (Porque tu lo vales), Nike (Just do it).
En el cine, el tagline es una frase vendedora de tu proyecto de entre 3 y 10 palabras. No tiene que resumir la
historia de tu película pero sí debe dejar en el lector la esencia de la misma para que éste tenga ganas de
leer el guión o ver la película, generando una frase pegadiza y rápidamente asociable al proyecto. Muchas
veces esa frase aparece en el poster del film.
Aquí les dejo un enlace con muchos taglines para que vean: http://bit.ly/2IWRaCs
D) Premisa.
La premisa de un proyecto es lo que el escritor quiere decir a la audiencia. Es la reflexión que el autor hace
sobre el/los tema/s que trata la película.
Premisa de “Gordofobia, un musical obeso”: Todos los cuerpos son bellos, no importa tu peso
(tema: gordofobia).
E) Storyline.
Es una síntesis del argumento del film que se centra en el conflicto matriz. Es una herramienta de escritura
que le permite al guionista o a la guionista exponer, de forma sintetizada, toda la historia del film. El storyline
debe ser breve, conciso y eficaz. Se redacta en un párrafo no mayor a cinco o seis líneas y debe contener los
elementos esenciales de la historia: a) protagonista y fuerza antagónica, b) presentación del conflicto
dramático, c) desarrollo del conflicto y d) resolución del conflicto.
¡Ojo! No sólo debe presentarse el conflicto sino que también debe desarrollarse. De otra forma, el proyecto
sólo va a tener la forma de una idea y quedará una imagen vaga e incompleta. Por lo tanto, para escribir un
storyline se debe tener la imagen completa del proyecto.
Malcolm Crowe, psicólogo, empieza a tratar a Cole, un niño que padece una
rara enfermedad: puede ver gente muerta. Crowe trata de ayudarlo a lidiar
con sus miedos y pesadillas. Convence a Cole de hablar con los muertos y
ayudar al espíritu de una niña. Alcumplir con éxito su tarea, Malcolm
descubre que él también es un espíritu, acepta su muerte y encuentra la paz.
Ejemplo 3: “Pequeños Monstruos” (Nicolás Sorrivas, 2016 –Guión escrito para Historias Breves-)
Una secuencia de acciones dramáticas o partitura (se la denomina partitura por su íntima relación con la
música y el ritmo), es una sucesión de líneas de acción dentro de una misma escena o secuencia, que llevan
adelante la trama y están conectadas entre sí por relaciones de causa y efecto. Durante el proceso de
escritura, esta partitura sirve para liberar la imaginación. Para ello, el dramaturgo o guionista debe secuenciar
las líneas de acción asociándolas en forma espontánea “al correr de la pluma”. Las líneas de acción simples
son oraciones cuyo corazón es un verbo en tercera persona, en presente del indicativo (ej: salta, toca, pide).
Ese verbo es movido por iniciales que representan personajes y, a veces, poseen objetos director y/o
circunstancias (ej: H salta la silla y agarra del brazo a Z). El dramaturgo o guionista asocia estas líneas
simples una tras otra en forma secuencial, siguiendo la lógica de acción-reacción (recuerden que la narración
se concibe a partir de la causalidad, el espacio y el tiempo), sin ponerse a pensar a priori, en la situación, los
personajes, el objetivo, el conflicto o las circunstancias. Según mi experiencia, si se respeta la lógica de
acción-reacción, todos los elementos de la situación dramática se generarán en forma impensada e implícita.
Una vez que la partitura ha sido generada, el escritor puede ejecutarla como un texto dramático: es decir,
llenarla con los elementos visibles de un texto teatral o cinematográfico (diálogos y didascalias,
descripciones). Las acciones dramáticas pueden ser de dos tipos: de cooperación o progresión (hacen
avanzar la historia) o de digresión (la detienen o pausan).
Ejemplo:
G) Biblia de personajes.
Es el documento donde se detallan los perfiles de los personajes (tanto principales como secundarios). O
sea, un resumen de quién es quién en la película, sobre el rol que ocupan en la trama y las relaciones que se
enmarcan entre ellos y ellas. Las formas en las que un guionista o una guionista indaga sobre los personajes
de su proyecto pueden ser tantas como autores existen en el planeta (el estudio cuadrimensional del
personaje teatral es sólo un ejemplo). Cualquiera sea la manera en la que un autor llegue a conocer a sus
personajes, el resultado final será un texto sintético que resuma la descripción (entre 1000 y 1500 caracteres
en los personajes principales). Este es el único documento dentro de una Carpeta de Proyecto Audiovisual
que se permite ‘una redacción más literaria’.
Ejemplo 1: “El Ministerio del Tiempo” (Javier Olivares, Pablo Olivares y Anaïs Schaaff)
Es el resumen del argumento de la película expresado en forma de relato en prosa. Se apoya en las
herramientas de escritura desarrolladas previamente por el guionista o la guionista. Por un lado, en la biblia
de personajes y en la secuencia de acciones dramáticas. Por otra parte, la síntesis argumental retoma el
storyline y lo desarrolla. Es decir, si el storyline da cuenta del conflicto matriz del guion, la síntesis
argumental es la herramienta que permite desarrollar dicho conflicto en un texto más extenso.
Es una narración de la historia contada de forma completa, con todos los detalles, personajes y locaciones.
Se escribe en prosa, en presente y sin incluir diálogos. Su forma es similar a la de un relato corto. Se
describen los personajes y la acción, usualmente secuencia por secuencia, tal y como aparecerá después en
la película. Algunos teóricos, y guionistas, diferencian la síntesis argumental del tratamiento, siendo este un
relato aún más completo y que ordena ya no cronológicamente los hechos sino con la estructura que
terminarán teniendo en la película. Nosotros/as los tomaremos como sinónimos. Lo importante: en este nível
de relato, la síntesis argumental o tratamiento implican una exploración completa y compleja de la trama.
¿Cuál es la longitud de una síntesis argumental o tratamiento? Algunos guionistas señalan que, como
máximo, tiene que contener 1/3 del número de páginas del guión. Por lo tanto, para un cortometraje de 15
minutos (que tiene entre 15 y 20 páginas), el tratamiento deberá contener entre unas 3 y 6 páginas.
G) Escaleta.
La escaleta es un documento previo a la escritura final dialogada, en el que se describe escena por escena,
sin el diálogo, qué es lo que va a suceder en la película, incluido el tono y el estilo. El orden ya no es
cronológico sino según cómo se cuenta la historia en el argumento, o sea según la estructura narrativa que
tendrá la película. Su principal condición es la claridad expositiva.
¿Qué extensión tienen que tener las escenas? Todo va a depender de la duración de la escena en la película.
Lo ideal es que el o la guionista se extiendan tanto como sea necesario para recorrer todas las acciones
dramáticas que sucedan en la escena. Hay que evitar sobre describir
¿Cómo ‘escribo’ los diálogos en un tratamiento o en una escaleta si ‘están prohibidos’? De la forma más
indirecta posible, utilizando verbos (acciones) audiovisuales. Nótese que en el ejemplo en lugar de escribir
“Trece le dice a House que la condenaron por prescripción evasiva” utiliza el verbo “confesar”. Hay varias y
diversas formas de transmitir un diálogo de forma indirecta. El error más común es sobre utilizar el verbo
‘decir’ y acompañarlo por la frase exacta que dirán los personajes.
Ejemplo 1: “House M.D.” (Serie creada por Paul Attanasio y David Shore)
Créditos.
H) Bibliografía.
La teoría expuesta en este documento fue realizada a partir de la lectura e interpretación de la siguiente
bibliografía. Los ejemplos, en su mayoría, son extraídos de documentos reales de las películas o series
mencionadas.
San Honorio, R. (2015) 10 pasos para crear ficciones. Dunken. Bs. As.