TALLER CANTO GRUPAL

“La música es el instrumento mediante el cual las pasiones se subliman, las emociones
se doman los impulsos se dirigen a propósitos más altos”. Sai Baba
La Música misma y el Canto Grupal tiene efectos positivos en el ser humano pues genera
vínculos y aumenta el desarrollo físico, mental, emocional y espiritual.

BENEFICIOS

• Ayudar a los niños a recordar los Valores Humanos: Es más fácil el recordar cuando se
vuelve una canción, especialmente si el tono es melodioso y “prendedizo”. La canción
continúa sonando en la mente después de terminada la sesión, reforzando el Valor
enseñado.
• Físicamente cantar promueve la respiración profunda y rítmica siendo beneficiosa para
la salud.
• También ayuda con la disciplina física puesto que uno debe sentarse o pararse al tiempo
con el grupo, desarrolla la capacidad de trabajar en equipo.
• Aumentar la concentración y desarrolla la memoria, cualidades necesarias para
aprender la letra y la melodía.
• Desarrolla la autoconfianza, ya que cantar en grupo permite que crezca un sentido de
logro mientras la timidez e inhibiciones son superadas. Muchos niños que prácticamente
no se atreven ni a abrir la boca para responder preguntas, se olvidan de sí mismos y
cantan con el resto del grupo.
• Cantar en grupo permite aflorar la alegría.
• Cantar en Grupo les enseña a los niños a cooperar entre sí y a trabajar como equipo,
ya que se deja de lado el interés individual en pro de un sonido común y del ritmo. El
sentido de logro unificado que surge del Canto en Grupo efectivo, conduce a un
sentimiento de amorosa alegría, compañerismo y unidad; o sea, genera vínculos
afectivos positivos que permiten relaciones más armonizas.
 METODOLOGÍA
1. El Maestro
2. La melodía, ritmo y acompañamiento
3. El tipo de canciones
4. La sesión de canto
5. Enseñar una nueva canción

1. El Maestro

Para hacer del canto en grupo una experiencia alegre e inspiradora para los niños, el
Maestro debe ser un ejemplo de cantar con alegría y amor.
El Maestro debe saberse las canciones, para cantar con confianza y entusiasmo,
asegurándose que la melodía, ritmo y pronunciación de las palabras sean precisas.

2. La melodía, ritmo y acompañamiento

Se debe poner atención en escoger canciones para el rango apropiado de voz. Esforzarse
o cantar muy alto puede dañar las delicadas cuerdas vocales de los niños.
Ayuda que la melodía sea agradable y de ritmo pegajoso.
El compás rítmico debe ser sostenido, independiente de que la canción sea rápida o lenta.
El canto se debe ir moviendo de manera suave, sin apurar ni quedarse atrás. El ritmo
apropiado llega naturalmente a la mayoría de los niños.
El acompañamiento promueve el canto y crea un mayor interés en los niños. La guitarra,
el armonio o un piano electrónico son muy efectivos. A los niños les encanta participar en
tocar con el ritmo. Instrumentos tales como los palos de ritmo, la marimba, tambores
pequeños, platillos, etc. Muchos instrumentos sencillos como las maracas pueden ser
hechos por los mismos niños.

3. El tipo de canciones

Hay muchas maneras de cantar en grupo, estas son algunas:

a) Canciones de Líder/respuesta. Esta es la forma más sencilla de enseñar canciones en

la clase. El profesor canta una línea o frase y el grupo la repite.

b) Canciones cantadas al unísono. Todos cantan al tiempo.

c) Canciones de acción. Canciones que utilizan el movimiento de las manos y danza

sencilla o coreografía.

d) Rondas

e) Canon. Se canta la misma canción por grupos y en tiempos diferentes.

 4. Sesión de Canto.

El tiempo que se dedica a la sesión del canto es muy importante. No importa que se cuente
con un tiempo corto, pero sí que este espacio sea de mucha dedicación por parte del
maestro para enseñar la letra y melodía.
No sería aconsejable tratar de aprender una canción nueva en cada sesión y mucho menos
varias a la vez.
Grabarlos: a los niños y jóvenes les encanta verse y escucharse a sí mismos cantar.
Adicionalmente es positivo mostrarles el progreso con la grabación.

5. Enseñar una nueva canción

Paso 1
Primero hable (no cante) las palabras lentamente en el ritmo de la canción, haciendo que
los niños repitan después de usted. Discuta el significado de las palabras y cuente la historia
de la canción, si hay una.

Paso 2
Luego cante cada línea lentamente, con los niños repitiendo después de usted. Repase
cualquier frase difícil hasta que los niños estén cómodos con ellas.

Paso 3
Finalmente, cante la canción en su tiempo correcto. Puede hacer concursos o cosas
divertidas para que la aprendan más rápido.
Repita una nueva canción durante varias semanas, para que la clase se familiarice con ella.

POSIBILIDADES

• A los niños les encanta tener la oportunidad de actuar en escena. Después de

aprenderse la canción, se puede organizar para que se la canten a otro grupo o
escenario. Disfrazarse o vestirse para la presentación puede agregarle a la diversión.
• Una variación de lo anterior es cuando los niños se han aprendido cinco o seis
canciones, podrían practicar y luego cantarlos en un hogar para ancianos o en un
pabellón de niños en un hospital.
• Grabar un CD con sus canciones estimula la repetición de la actividad.
• Si, por ejemplo, la sesión está dirigida a comprender la unidad con la naturaleza y el
poder del Amor, los niños podrían tomarse de las manos alrededor de un árbol al cantar.
• Una actividad similar puede usarse para enviar sanación a un lugar en el mundo que
tiene problemas (por ejemplo, una catástrofe natural, un accidente de avión o tren,
hambruna, guerra, asesinato masivo, etc. Una vez más, los niños arman un círculo y en
 el centro se pone el mapa, fotografía, collage de fotos, etc. representando aquello que
necesita de paz, amor y felicidad.
• Los niños pueden aprender una simple coreografía o conjunto de movimientos de las
manos para acompañar la canción.
• Hacer un cancionero con dibujos coordinado con el profesor de arte. Les encanta en la
medida que van aprendiendo una nueva canción y les queda un buen recuerdo.

Estas actividades ayudan a desarrollar muchas capacidades como la creatividad, disciplina,

cooperación y la seguridad.

LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN

La mayoría de las escuelas enseñan música hasta cierto punto; sin embargo, normalmente
no se le da mucha importancia. O es una materia optativa o una actividad extracurricular.
Solo en el jardín de infantes y en las clases de alumnos muy pequeños, los niños son
expuestos a la música en mayor medida. Cuando los estudiantes crecen, se la deja de lado
para dar más lugar a las materias académicas; Sin embargo, algunos educadores han
comprendido el potencial de la música como una parte integral de la educación del niño.
Rudolf Steiner (1861-1925), fundador de las Escuelas Waldorf, que operan en la mayoría
de los países del mundo, fue uno de tales pioneros, en su libro Harmonies off Heaven and
Earth, Joscelyn Godwin dice: “La filosofía educativa de Steiner se basa en el respeto por
cada niño como un alma cuyo destino es entrar algún día al mundo espiritual en conciencia
completa. La música proporciona una de las imágenes más cercanas de ese mundo: de ahí
su valor para volver a despertar el conocimiento prenatal del alma acerca de las realidades
espirituales. Por lo tanto, nunca es demasiado temprano para hacer que este arte sea una
parte aceptada y amada de la vida de un niño”.

Otra persona que comprendió la importancia de la música en educación fue Prentice

Milford. En su libro Nuestras Fuerzas Mentales declara: “En la educación del futuro, la
música será considerada tan necesaria para cada persona como lo son leer y escribir en el
presente, porque se verá con claridad que es un medio muy poderoso para traer vida, salud
y fuerza”.

En la Educación Sathya Sai, el canto grupal es una parte esencial de cada lección; sin
embargo, hay muchas otras formas de introducir música en la clase.

LA APLICACIÓN PRÁCTICA EN AULA

Hay muchas formas de introducir música, y la más obvia es el Canto Grupal. Esto será
tratado en las próximas páginas. Las siguientes son algunas sugerencias de otras formas
de incorporar música en la clase.

MÉTODOS PARA INTRODUCIR MÚSICA EN LA CLASE

1. Aprender a tocar un instrumento musical

2. Períodos de apreciación musical
3. Música para sentarse en silencio
4. Música para el trabajo creativo
5. Música para el trabajo y el juego
1. Aprender a tocar un instrumento musical – Donde sea posible, deberá alentarse a los
niños a tocar instrumentos musicales. Además de instrumentos tales como el piano, el
violín, la flauta y la guitarra, hay instrumentos de percusión tales como los címbalos, los
tambores, la pandereta y las castañuelas, que son todos muy apropiados para los niños
más pequeños, estos instrumentos en particular son muy terapéuticos y de gran ayuda
con los niños hiperactivos y agresivos. Aprender el sentido del ritmo y la armonía desde
temprana edad, ayuda a los niños a desarrollar su propia disciplina interna. Tocar un
instrumento ayuda a los niños no solo a acercarse más a la música sino de hecho a
volverse parte de ella ya que la están creando ellos mismos. Los niños que tocan
instrumentos musicales tienden a ser más tranquilos, más pacientes, a tener más
confianza en sí mismos y mayor equilibrio.

2. Períodos de apreciación musical – Los maestros deben buscar el tiempo para que los
niños realmente escuchen una pieza musical. Una sugerencia que ha sido puesta en
práctica con éxito en la clase de ESSVH es pedir a los niños que expresen cómo los
hacen sentir ciertas piezas musicales; el maestro puede seleccionar varios extractos
cortos de tipos de música muy distintos y luego de cada pieza, pedir a los niños que
escriban cómo se sintieron. Otra expresión creativa es tocar alguna música y pedir a los
niños que dibujen o pinten las imágenes que la música les haya transmitido. Ha habido
una considerable cantidad de experimentación sobre la correlación entre la música y el
color, puede pedirse a los niños que expresen ciertas notas o modos musicales en
términos de color. Los niños que aprenden a apreciar realmente la música hermosa
tienden a estar más contentos y en armonía consigo mismos.

3. Música para sentarse en silencio – Puede ser de gran ayuda tocar alguna música
mientras los niños practican Sentarse en Silencio. Esto es particularmente útil en el caso
de niños pequeños ya que los ayuda a concentrarse. Los maestros pueden seleccionar
cuidadosamente alguna pieza tranquila y agradable. La música clásica, semi-clásica o
“new age” es probablemente la más apropiada.

4. Música para el trabajo creativo – La música estimula la creatividad, por eso puede ser
usada para ayudar a los niños en su trabajo artístico, ya se ha sugerido hacer que los
estudiantes escuchen alguna música y luego la expresen en el arte. Los maestros
pueden experimentar con distintos tipos de música y descubrirán por sí mismos cómo
influyen en los niños. Un ejemplo de esto es reproducir música que incorpore sonidos
naturales tales como canto de pájaros, agua que corre y el sonido del viento en los
árboles, mientras los niños dibujan o pintan la naturaleza. Un maestro descubrió que
reproducir música que tenía entremezclado el canto de las ballenas daba muy buenos
resultados, los niños respondieron muy bien a ella y su trabajo fue extremadamente
creativo.

5. Música para el trabajo y el juego – La música puede ayudar en muchas formas

diferentes, en algunas circunstancias puede tocarse música mientras los niños realizan
 sus tareas escolares; puede ayudarlos a concentrarse más. En otros momentos puede
incorporarse la música a los deportes y el juego. Lo mejor es que los mismos niños
canten.

Los maestros deben aprender a crear su propio material.

Componer una canción completamente nueva, quizás esté más allá de la capacidad de
muchos de nosotros, pero una forma simple y buena de crear las canciones que
necesitamos es ponerles palabras nuevas a melodías tradicionales. El siguiente es un
ejemplo de esto.

(CANON)

SOMOS NIÑOS HONESTOS Y NOS GUSTA SER HONESTOS

SOMOS NIÑOS HONESTOS Y NOS GUSTA SER HONESTOS

CONFIAR, CONFIAR EN MI PUEDES CONFIAR

CONFIAR, CONFIAR EN TI PUEDO CONFIAR

con la música de “Arriba en la montaña en un palo un búho está”

(REPETICIÓN)
HAGAMOS EL SILENCIO
UN RATO CADA DÍA
PARA QUE LA LUZ DE DIOS
LIMPIE NUESTRO CORAZÓN
HAGAMOS EL SILENCIO
UN RATO CADA DÍA
PARA ESCUCHAR A DIOS
DENTRO DEL CORAZÓN

(RONDA)
DEVOLVER, DEVOLVER LO QUE NO DEBES TENER
DEVOLVER, DEVOLVER, AUNQUE SEA UN ALFILER

Usar melodías tradicionales tiene otra ventaja además de hacer que le resulte más fácil al
maestro inventar canciones nuevas.
 Tipos de canciones que se deben enseñar a los niños:
“Es muy importante que los sentimientos devocionales sean la corriente subterránea de los
cantos puesto que la Devoción, la forma más pura del Amor, es la fuente madre de todos
los Valores Humanos, que cuando se expresa en actos, sentimientos y comprensión, hace
que la vida del niño esté completamente basada en Valores”.
Cuando cantamos a Dios podemos sentirnos en situación angelical, pues el canto nos lleva
al estado natural de dónde venimos. El cantar es lo que nos lleva más rápido a despegar
en la búsqueda de Dios”. (Conciencia)
Sai Baba
Canciones que reflejan sentimientos elevados de sacrificio, amor universal, amor a la
naturaleza y sentimientos similares pueden incluir, por ejemplo “Todas las cosas brillantes
y bellas, todas las criaturas grandes y pequeñas” o “Cuidado, pequeños ojos, lo que ven”,
etc.
Canciones que denotan amor por la Madre Naturaleza, que despiertan sentimientos de
patriotismo, y amor y respeto por la herencia propia y la cultura, se deben incluir.
Canciones que expresan amor a la naturaleza, cuidado y respeto por su cuerpo, por los
objetos naturales tales como el sol, la luna, las plantas, los cinco elementos incluyendo la
Madre Tierra; Esto desarrollará un sentido de agradecimiento a la naturaleza generosa y
muestra valores de servicio desinteresado y de sacrificio.
Oraciones de tantas religiones como sea posible deben enseñarse para sacar el aspecto
de unidad de todos los credos, y la idea de “Paternidad de Dios, Hermandad de hombre”.
La recursividad del profesor o profesora, su estado de alerta y su relación corazón a corazón
con los niños, junto con el fervor por su vocación y el entusiasmo pueden ayudar. El profesor
o profesora también puede componer canciones o poemas para sacar un valor.
Para los niños pequeños lo mejor son las canciones simples con melodías pegajosas; a los
niños más grandes les resultan interesantes las letras y las melodías más complicadas. Los
maestros deben tratar de hallar canciones populares que tengan buenos mensajes.

Para los grandes es muy motivante componer canciones, utilizando músicas conocidas.
analizar letras con contenidos negativos que oyen frecuentemente y recomponerlas con
contenidos positivos.

Cantar para abrir el corazón

La tarea del maestro para despertar amor en los niños, es que él viva la experiencia del amor
primero, a través del amor el profesor puede guiar a los chicos a un despertar del siempre
presente flujo de amor gozoso que está en ellos y en todos los otros. El servicio a otros y la
devoción a la verdad es natural e inspirador para cualquier niño. Los cantos devocionales
con valores favorecen a que el corazón se abra al amor.
 El cantar nos da una sensación de unidad, de paz, de armonía y confianza, y si la canción
nos enseña además un valor, se convierte en una excelente herramienta de aprendizaje que
gusta y divierte al niño.

Los niños son muy susceptibles al ruido, por eso es primordial crear una buena atmósfera en
el salón de clases.
Si ponemos un poco de música instrumental puede ayudarnos a mantener al grupo tranquilo
y relajado, además, facilita la concentración. La música tiene ese fabuloso potencial, refresca,
tranquiliza, estimula al silencio, a la interiorización.

El canto permanecerá en la memoria del niño, permitiendo que la enseñanza del valor
no se limite sólo al tiempo de clase, sino que la llevará aún fuera de ella.

¿Cuántos de nosotros no nos sorprendemos tarareando una cancioncilla que se nos ha

quedado pegada de sólo escucharla?
Hay que tomar en cuenta que la edad es un factor importante en la selección del canto, así
como el valor elegido para la clase según la necesidad del grupo; Las canciones pueden ser
populares o creaciones propias.

PSICOLOGÍA DE LA MÚSICA

Existe una necesidad de estimulación sensorial para la organización cerebral y su

desarrollo. En los analfabetos adultos, el Área de Wernicke que es la que controla las
funciones de leer y escribir, no se ha desarrollado.

Si las personas son “analfabetas” en música, es porque les falta el impulso sensorial
adecuado, por lo tanto, existe un déficit cerebral. Si la educación se planifica y transcurre
“sin música”, sin la educación musical adecuada, esos cerebros serán deficitarios en
funcionalidad, hay una falta de neuronas que aprendan y se atrofiarán o “congelarán” para
aprender música.

De pequeños el sistema sensorial es inmaduro, el musical en nuestro caso. Hemos de

desarrollarlo, de lo contrario quedaría atrofiado.

Es necesario informar a los educadores y planificadores de la educación, para que decidan

con suficiente conocimiento de causa, es fundamental educar desde una perspectiva
psicopedagógica y científica.

La música nos ayuda en nuestro desarrollo psíquico y emocional, proporcionándonos el

equilibrio necesario para alcanzar un nivel adecuado de bienestar y felicidad.

Josefa Lacárcel Moreno