Método Leeder

Metodología de lo teórico-práctico

El objetivo del Método Leeder de lograr una ejecución que involucre la participación
consciente del individuo, no significa un exceso de racionalización que inhiba la ejecución
libre y orgánica del movimiento.

Es por eso que en el programa de estudios de la Escuela chilena, la teoría se estudia en

lecciones distintas a la de entrenamiento, a fin de lograr, por un lado, una concentración
máxima en las teóricas y, por otro, no interrumpir con verbalizaciones y explicaciones
excesivas el proceso de calentamiento y experimentación corporal en la clase de técnica.
En efecto, en la de entrenamiento se trata, ante todo, de sentir el cuerpo como una
totalidad, de percibir el movimiento como una experiencia orgánica. En este marco vivencial,
se van introduciendo, paulatinamente y sin alterar el ritmo del trabajo corporal, los
conceptos teóricos a fin de añadir grados crecientes de conciencia, mediante la
representación mental de lo que se ha estado haciendo al realizar ciertas secuencias de
movimiento.

De esta forma, se va dando una integración teórico-práctica entre los conceptos revisados
en la parte teórica y las acciones ejecutadas en el entrenamiento, lo cual, a su vez, dota a
los conceptos abstractos de un contenido vivencial. De manera recíproca, el grado de
complejidad del movimiento va requiriendo hacer conscientes más conceptos teóricos, y
éstos, a su vez, van permitiendo la comprensión y el dominio consciente de la complejidad
kinética. Se ve cómo la espiral a la que ha hecho mención, se cumple.

En las clases técnicas ha de verterse todo lo estudiado en las sesiones teóricas, pues,
como se ha insistido, ambas forman parte de un complejo indivisible. Los elementos de la
teoría son retomados en el trabajo corporal que se realiza a lo largo de la clase, cuando el
profesor, al marcar los ejercicios, simultáneamente da nombre a los elementos que se van a
trabajar, no es sólo como referencia, sino para que se cobre conciencia de lo que se hace.
Dicha conciencia permite ejecutar los movimientos con claridad, lo mismo que auto
corregirse y recibir un auxilio adecuado cuando se exige una mejor ejecución.

El Movimiento de danza alemana pensaba que la danza se había ocupado del desarrollo de
destrezas requeridas para determinados estilos, y que la “nueva técnica”, por el contrario,
debía estimular el dominio del movimiento en todos sus aspectos, tanto corporales como
mentales. A lo largo de esta investigación, hemos comprobado la congruencia que el
Método Leeder guarda respecto a esos postulados, que proponen explorar numerosas
posibilidades de movimiento.

El que la Escuela alemana pugnara por una “técnica de danza libre”, significa que a
diferencia de aquéllas que se dan a partir de repertorios, surge de la conceptualización de
los elementos que constituyen el movimiento, estructurados de manera eficiente. En este
sentido, la propuesta de Leeder coincide con el planteamiento de crear un sistema
coherente y lógico de entrenamiento que, al mismo tiempo, represente una exploración
incesante del movimiento.

Análisis pedagógico

En el programa de estudios se incluye un área de estudios denominada Análisis

Pedagógico, cuyo fin es la elaboración de clases estructuradas, eficientes y estimulantes.

La clase para profesionales debe estar diseñada para que tenga una parte rigurosa y otra
libre, bailada. Contar con la proporción adecuada entre movimiento placentero, rigor en el
trabajo músculo-esquelético y la conceptualización, sin abandonar la sensación del cuerpo
como un todo funcional. Hacer que el cuerpo se conozca mediante la introducción paulatina
de conceptos que ayuden a formar un bailarín fuerte, preciso, sin llenarlo de tensiones
provocadas por el imperativo único de adquirir una “técnica limpia” en la ejecución muscular
del movimiento. Una clase equilibrada, fluida, en la que no se pierdan la sensación y el
gusto por bailar.

Cabe aclarar que, aunque el Método Leeder se propone entrenar a profesionales de la

danza, ello no implica que se descuide la elaboración de clases que atiendan las demandas
de aficionados o niños.

El Análisis Pedagógico permite al maestro diseñar secuencias y organizar los elementos de

la técnica según su propia creatividad, de acuerdo con las finalidades educativas
particulares del entrenamiento. Para este fin, el maestro debe flexibilizar la estructura,
diseñar ejercicios y buscar los apoyos rítmicos acordes al grupo, a fin de lograr una clase
con contenidos y objetivos claros, una clase seductora que evite al máximo establecer
patrones cerrados y repetitivos.49

Se considera que el arduo trabajo de barra, el cual apunta al control del movimiento y a la
construcción muscular, debe ser más intenso en las clases para profesionales, mientras que
en una recreativa, la sección de barra se puede reducir para hacer que predominen
secuencias que intensifiquen la experiencia de bailar, como en el uso del swing o
movimientos que inviten a una pérdida relativa del control, en favor de la fluidez y la
espontaneidad.

Según el nivel, se utilizan diferentes grados de lo que hemos venido denominando trabajo
consciente. Mientras que para el profesional es necesaria la claridad del movimiento que se
hace posible gracias a la comprensión cada vez mayor de los conceptos teóricos,
pertenecientes a las áreas de coréutica y eukinética y análisis de movimiento,
particularmente en las clases para niños pueden usarse imágenes que inviten al juego y al
disfrute de las sensaciones, sin que tengan tanta importancia la conciencia de la lógica de
las acciones ni el dominio preciso del movimiento.
La respuesta del grupo, ante determinada propuesta del maestro, podrá ir sugiriendo
variaciones en los distintos ejercicios y segmentos de la sesión, a fin de promover su
avance. Idealmente, el Análisis Pedagógico debe considerar no sólo la capacidad de
organización del movimiento, sino también la de escuchar los cuerpos, las inquietudes y
necesidades de los alumnos, para que las propuestas de movimiento puedan ser asimiladas
y disfrutadas.