Вы находитесь на странице: 1из 98

Искусство делать ошибки, или Как я искал Бога

Текст 1

Предисловие

Кто автор книги? - спросит читатель. Михаил Альперин? Нет, конечно. Это Творец
Вселенной диктовал и продолжает диктовать каждую ночь эти тексты. Бог, обладая
способностью диктовать на всех языках, использует мой словарный запас. Читая книгу, вы
почувствуете некую волну энергии, которая накатывает спонтанно, но с невероятной силой и
любовью, и состраданием ко всему живому! На все Воля Божья!

Ошибка - это возможность для меня расти и двигаться дальше, вперед к самопознанию.
Не бойтесь делать ошибки. Цените свои ошибки и ошибки других. Ошибка - это золото или
бриллиант по дороге к Свету. Это - наш учитель. Не признавать или бояться своих ошибок -
значит не признавать Жизнь и Бога.

*********

Музыка - это слепок Вселенной.


Также как и человек, она - отражение Бога.
Настоящую музыку я узнаю по ее душе, как и человека.
Музыка на поверхности звучит как некий
язык со своей грамматикой и стилем.
Однако, в глубине, музыка - не есть стиль или язык.
В ней спрятана тайна, которая часто не видна на поверхности.
Музыка имеет собственную душу!
Именно эту душу с её тайной и непредсказуемостью я ищу в искусстве.

Текст 2

Вся моя жизнь в этом воплощении посвящена поиску Целого и Бога. Эта потребность,
уверен, заложена была в моих генах, но мне понадобились долгие годы поисков и страданий,
чтобы осознать это и прийти наконец "домой" - к Богу!
Я начал играть на рояле в 5 лет, хотя первый раз осознал, что родился музыкантом,
почти через 15 лет. Mне было 19, когда я услышал в первый раз 2-ой фортепианный концерт
Рахманинова. Тогда я сказал себе сквозь слезы: "Вот почему люди так любят музыку. Я буду
музыкантом".
Когда я первый раз прочитал в книге у индийского мастера Ошо, что по-настоящему
религиозный человек не тот, кто соблюдает религиозные ритуалы, а тот, кто в глубине своей
души чувствует, что все, абсолютно все, СВЯЗАНО, я был поражен, я читал о себе. Тогда я
осознал, что родился глубоко религиозным человеком, и это не мой выбор, а наказ природы!
И так же, как и с музыкой, мне понадобились годы поисков и усердия в поисках Целого и
Бога.
Сейчас я вспоминаю еще одну истину: кто ищет рай, тот его обязательно найдет!
Сколько бы это ни заняло жизней! Слова часто искажают суть, но искренность и энергия
всегда будут очевидны.
Эта книга - моя исповедь, написанная в форме импровизаций о той школе жизни,
переполненной тайнами, которую я проходил и прохожу. Все, чему я научился и, конечно, о
своих ошибках, и как я научился к ним относиться и их ценить - мой рассказ.

Текст 3

От исполнителя к музыканту

По-моему, саму жизнь можно назвать искусством делать ошибки. А умение


использовать ошибки и превращать их во вдохновение есть важная составляющая
современной импровизационной музыки и любого творчества. Для кого эти записки?
Возможно, для тех, кто чувствует, что не удовлетворен некой узкой специализацией в своем
творчестве. Тем, кто голоден и любопытен ко всему спектру и не желает быть обусловлен
искусственными границами. Одновременно, для тех, кто уже имеет практический опыт
работы в различных жанрах. Я предполагаю, что эти записки для тех творческих людей, кто
осознает, что искусство - это не только владение своим инструментом , будь то кисть
художника, тело танцовщика или рояль пианиста, но и духовная практика. Хотя по сути - это
мои спонтанные размышления, которые никакой научной концепции или системы не имеют.
Я пришел в мир музыки, доверяя собственному голосу, но это оказалось непростой задачей,
так как талант - это только потенциал, который требует дисциплины и фокуса. Эти записки
для всех, кто ищет вдохновения в творчестве не в узких рамках своих жанров, а на смежных
и иногда далеких территориях, кто теряет интерес к слепому подражательству и на пути в
поиске своего голоса. Я знаю, что таких людей все больше и больше и в Норвегии, и в других
странах. Дзен говорит, что свой голос не нужен и что просто нужно открыться
Божественному. Вот эта тема меня интересует.
Творчество и ошибки всюду идут рядом. Они неразлучные друзья. Импровизационная
музыка отражает вкус и рост музыканта как никакая другая. Действительно, часто, но не
всегда, она является отражением любимых пластинок или клише. Постоянное
экспериментирование и поиск нетрадиционных ответов помогает накоплению опыта и
взгляду на себя со стороны. Глен Гульд упоминал о той трагической ошибке, когда более 200
лет назад цельный музыкант разделил себя на части, и тогда искусственно появились
исполнители, композиторы и дирижеры. Это было начало всех проблем в музыке города, по
его мнению. Сегодня многие осознают необходимость возврата к тому типу музыканта, о
котором так тосковал Гульд. Эксперименты по скрещиванию различных жанров не новость.
20 лет назад Норвежская академия музыки пригласила меня преподавать импровизацию для
классических исполнителей. И это уже давно стало реальностью для некоторых, однако не
для большинства.
НАЙТИ СВОЙ ГОЛОС И ЗАТЕМ ЕГО ПОТЕРЯТЬ. Так мне видится это увлекательное
путешествие длиною в жизнь. Импровизационное искусство играет и будет играть огромную
роль в этом процессе. К сожалению, импровизационное искусство воспринимается
большинством как прерогатива джаза, а это не полная правда. Тысячелетиями
импровизационное искусство было и есть неотъемлемой частью многих древних культур. У
него действительно глубокие и древние корни. Так как в большинстве своем джазово-
импровизационное образование сфокусировано на имитации известных стилей, мы пытаемся
сбалансировать этот крен путем размывания границ всеми доступными нам способами.
Современная норвежская импровизационная сцена невероятно открыта этим процессам.
Импровизационное современное искусство находится в очень интересном и странном
периоде. Эволюционно оно прошло и проходит сквозь многие преобразования. Однако даже
талантливые музыканты, выросшие в мире разделения, часто творчески и психологически не
поспевают за этой эволюцией. Старые привычки мешают своим же творческим амбициям.
Нет, я не говорю об исключениях. Речь о здоровой творческой середине. Предлагаю вместе
поимпровизировать на эту тему.
Почему я все-таки решился написать эти записки? Поскольку я вырос на классической
музыке в Советском Союзе, мне всегда не хватало воздуха и игривости в том мире. Убегая в
мир «тяжелого металла», я почувствовал облегчение на годы, однако джаз показался мне
самым привлекательным, пока я не влюбился в фольклор. Но некая неудовлетворенность
толкала в неведомое. Собирал я различные записки обо всем, что меня волнует, уже много
лет, однако, в течение последних 20 лет преподавания в академии и гастролей по миру, а
также во время сочинительства, мой внутренний голос неугомонно множество раз повторял
одно и то же - все Связано!!! Помни. Время сектанства уходит, но иногда кажется, что
слишком медленно. Неразделенный музыкант - это уже реальность, но на этом пути много
препятствий и клише. Это, наконец, и стало главным побудителем этой книги.
Ни одна из частей не существует вне контекста или вне целого. Сознавать это каждый
день гораздо труднее, чем читать книжки об этом. Однако без помощи нам не обойтись. Все
пребывает в некоем незримом балансе, Вселенской Гармонии, хотя внешне выглядит часто
наоборот. И это требует осознанности от творческого человека, а порой и любопытства к
странным экспериментам. Это любопытство, а скорее наивное желание, влечет меня
скрещивать не только стили или жанры, но и менталитеты. С одной стороны, это желание
вернуться к тому старинному типу музыканта, о котором уже говорили. С другой стороны -
дать волю чувству, скорее всего, чисто духовному и невероятно детскому, возбуждающему на
поиск, иногда, запретного. Может, это естественная моя потребность к растворению в целом,
внутрь через эксперименты с внешним?
На Востоке говорят, что потребность любого человека быть защищенным приводит нас
в постоянное замешательство, так как мы не осознаем, что все в этой жизни небезопасно.
Кроме одного, места, где мы можем укрыться, - это то самое Целое, частью которого каждый
из нас является. Что же тут Общее? Где оно? Дело не в том, каким словом это назвать. Я
всегда чувствовал Общее между различными культурами, традициями, дисциплинами,
временами. И это всегда увлекало меня гораздо больше, чем различия. Различия при этом
есть суть Вселенской Гармонии. Эта тайна всегда влекла к себе и влечет сегодня. Так как я не
теоретик, а практик, я решил это проверять на опытах с импровизационной музыкой,
композиционной, спонтанных играх и всевозможных смесях по скрещиванию
нескрещиваемого. Появились эксперименты с аутентичным фольклором мира и
современным джазом, камерной современной и классической музыкой. Это стало моим
естественным каждодневным занятием. Это напоминает приготовление салата, где часто
ингредиенты приходится создавать самому, если их не достает в твоем холодильнике.
Возможно, мой опыт игривости и отсутствия привязанности к стилям вдохновит музыкантов
на поиск собственного голоса и общего во всем.
Мы тратим слишком много нашей энергии на рассуждения о различиях менталитетов и
культур, я же предлагаю попробовать сфокусировать себя на родстве, на родственности
частей, принадлежащих таинственному. Ошо говорит, что невозможно провести границу
между днем и ночью, хотя разница между ними очевидна. Это очень вдохновило меня. Этот
путь для меня только начинаетcя, и на нем предстоит еще много учиться.
Слава Богу!

Текст 4

Сказки и воображение

Однажды Альберта Эйнштейна спросили: «Как мы можем сделать наших детей


умнее?» Его ответ был простым и мудрым: «Если вы хотите, чтобы ваши дети были умны, -
сказал он, - читайте им сказки. Если вы хотите, чтобы они были еще умнее, читайте им еще
больше сказок». Он понимал ценность чтения и воображения.
Все понимают, что воображение необходимо творческому человеку, как воздух. Но как
развивать воображение, и почему при бедном воображении вряд ли можно ожидать от
музыканта увлекательной музыки. Это меня очень интересует, и поэтому я хочу
поимпровизировать с вами на эту тему.
Конечно, надо начинать с детства. Сказки - это клад. Любые сказки могут стать
постоянными спутниками детей и взрослых. Следующий шаг — сопровождение
(иллюстрация) сказок любыми простыми звуками, лучше не музыкальными, в смысле
определенной высоты, но шумовыми эффектами, и затем потихоньку начинать
импровизировать на тему сказок. Любые пути хороши. Дети очень чувствительны, и этот дар
природы обязательно нужно использовать. Но даже если вы взрослый человек, начинайте
развивать воображение тоже со сказок. Никогда не поздно. Если речь идет о творческих,
зрелых людях, возвращайтесь в детство и погружайтесь в чистоту эмоций как дети. Чем бы
вы ни занимались в каждодневной жизни, забудьте все, забудьте себя хоть на время. Иисус
говорил: будьте как дети, но не будьте детьми. Красота и великая мудрость за этими словами.
Никогда не поздно возвращаться к живительному источнику сказок. В них энергия мудрости
и чистоты.
Однажды какой-то критик написал, что я играю и сочиняю музыку, которую можно
назвать ''воображаемым фольклором''. Я был приятно удивлен таким точным названием.
Иногда критики нам подсказывают название того, чему мы, музыканты, сами не можем дать
определение. ''Воображаемый фольклор''. За этими двумя словами стоят годы экспериментов,
поисков красоты и искренности через музыку. Любой творческий процесс, а это именно
процесс, не гарантирует успеха. И в этом вся красота и сложность любого творчества. Вы
просто бескорыстно любите предмет своей фантазии. Так я искал путь к собственному
голосу и воображаемому миру, который не существовал ни на одной карте.
Неизвестность притягивает и страшит. Важно забыть о цели и пройти через
бесчисленное количество проб и ошибок, которым нет названия. Постепенно я заметил, что
осознавать собственную музыку стало обычным делом. Конечно, я не композитор, в
привычном смысле этого слова, так как я пишу не для инструментов, а для конкретных
людей. Я возбуждаюсь на поиски с "полуоборота", когда встречаюсь с моими любимыми
коллегами-музыкантами. Тогда начинают происходить чудеса. Я заметил, что без
воображения я ни шагу не могу сделать как композитор и исполнитель. Прежде всего я
представляю лица своих музыкантов и их характерные черты. Например, я вижу Аркадия
Шилклопера - валторниста, собирающегося на охоту и начищающего свои охотничьи рога и
"почтовые рожки" до блеска. Дальше. Раннее туманное утро в забытом лесу. Начинается
погоня за зверем. Так как я ни разу не был на охоте, то я ее воображаю и пытаюсь не только
ее иллюстрировать, чтобы не было слишком просто, а моментально, спонтанно начинаю
драматизировать и создавать историю без сюжета, где запах леса и звуки убегающих диких
кабанов я смешиваю с надвигающимся ураганом. Именно истории, часто абстрактные и
бессюжетные, меня привлекают больше всего. Похоже, что я родился драматургом со всеми
вытекающими последствиями. Мой отец был литератором и журналистом, и способность к
повествованию я унаследовал явно от него. Именно воображение - моя самая сильная
сторона, как мне сегодня кажется, но мне понадобились годы экспериментов со звуками,
чтобы в это поверить.
Когда я осознал, какой клад я нашел в себе самом, я начал углубляться в эти
абстрактные истории-фантазии. Затем я начал привлекать в композиции запахи русского
фольклора и подпитываться вдохновением у Сергея Старостина, фольклорного
исследователя и моего друга. Его знания и опыт рассказчика и певца я использовал в
написании музыки к шести альбомам Moscow Art trio. Стихи и тексты, написанные к этим
программам или взятые из аутентичных источников фольклора Сережей Старостиным,
открыли мне как композитору дорогу в мир, который критик назвал ''воображаемый
фольклор''. Но на этом я не остановился. Я начал растягивать мое воображение и интуицию,
погружаясь в природу Норвегии. Эта удивительная страна и ее непредсказуемая и дикая
природа повлияли на мой южный менталитет очень сильно. Я всегда открыт любым
вдохновениям, и это мое естество. Тишина и паузы севера повлияли на музыку, которую я
писал для норвежских джазовых музыкантов и которую выпускала и выпускает легендарная
Мюнхенская фирма грамзаписи ECM во главе с Манфредом Айхером. Воображение и страсть
к поискам привели меня к такому важному проекту моей жизни как "Fly, fly my Sadness" -
"Ты лети, лети, моя печаль" с болгарским женским хором Angelite, горловыми певцами Huun
Huur Tu из Тувы и Moscow Art trio. Этот проект родился благодаря тому, что я в 1995 году
увидел в своих фантазиях семью, в которой мать - болгарка, отец - тувинец, сын - русский, а
приемный сын - еврей. И живут они в гармонии и мире друг с другом, несмотря на разницу в
культурах. Энергия любви, вложенная в это мое "детище" всеми тридцатью участниками
проекта привела к уникальным результатам. Мы с этим проектом объездили весь мир, и до
сих пор эта энергия питает воображение всех его участников. Этот проект уникальный во
всех смыслах, но подробнее о каждом из моих многочисленных проектов я расскажу в
отдельной главе.
Париж. Осенний вечер. Мы с моим другом и коллегой, русско-французским пианистом
Михаилом Руди (Mikhail Rudy), гуляем и, как всегда, о чем-то дискутируем. Вдруг Михаил
рассказывает мне историю, как он встретил своего старого знакомого, пожилого профессора,
ныне пенсионера, который преподавал всю жизнь в театральной академии в Париже и
воспитал большое количество замечательных актеров. Профессор спросил его: осознает ли
он, что главная проблема даже очень талантливых людей искусства, особенно актеров, - это
отсутствие воображения? Вот почему так много скучного и рационального в искусстве. Так
было не всегда, продолжал он, но в современном мире воображение еще в большем
дефиците, нежели во времена, когда информация была недоступна и приходилось буквально
вытаскивать изнутри образы и картины, полагаясь на собственную фантазию и "корневую"
память.
Великий кинорежиссер Андрей Тарковский часто говорил нелицеприятные вещи об
актерах, с которыми он работал. Главная проблема, повторял он, у них слабо развито
воображение. Я преподаю вот уже 20 лет в академии музыки композицию и импровизацию. Я
согласен со справедливостью слов, высказанных коллегами. Мы говорим не об исключениях,
а о среднестатистическом творческом человеке. Парадокс в том, что классические музыканты
часто страдают слабым воображением, на мой взгляд, оттого, что сами не сочиняют музыку, а
в основном тратят свою энергию на зазубривание музыки. Композиторы не смогли бы писать
без воображения. Вот диагноз и поставлен.
Как же стимулировать и развивать воображение? Видимо, начать нужно из далекого
прошлого. В своей известной книге « Сила момента сейчас» один из самых вдохновляющих
духовных учителей нашего времени Экхарт Толле утверждает, что до того, как мы научились
думать, человек жил воображением и только воображением. «Само чудо, которым является
жизнь на земле и Вы сами , замечает Толле, не есть результатом мышления или продуктом
сознания. Это было сотворено куда-высшей силой чем наш разум!» Значит, думание - это
вторичный продукт, и возврат к интуиции на всех уровнях естественным образом вернет нас
"домой".
Хотите небольшую историю о силе интуиции и воображения из моего собственного
опыта?........
Москва. Далёкие 80-тые. Канун Нового Года. Традиционный обмен подарками.
Получаю от жены большой дневник-календарь. Подарок как подарок, ничего особенного –
записывай с кем и когда должен встретиться завтра, а с кем послезавтра.
Так вот, дело, как говорится, было вечером – делать было, сами понимаете, нечего.
Уселся я поудобнее в кресле и бессмысленно рассматриваю окружающие меня предметы. И в
этот момент взгляд мой останавливается на моём новогоднем подарке. Открываю. Первая
страница требует внести информацию о себе: имя, фамилия, адрес, номер телефона...... Беру
лежащую на столе ручку и пишу – Миша, Альперин, а в графу «город и страна проживания»,
не задумываясь ни на секунду, по только небу известной причине, вписываю – «Осло.
Норвегия»!!......... Пройдёт 10 лет и моё воображаемое место жительства станет моим
реальным домом! Странно? Для разума –да , для воображения – нет!

Сказки и мифы - древнейшие формы творчества. Мы уже говорили о сказках. Но,


удивительно, что в далеких, на первый взгляд, культурах, например, в японских сказках, мы
можем обнаружить сюжеты аналогичные тем, что есть и в русском этносе. Представьте, они
рождались независимо друг от друга на огромном расстоянии, во времена, когда не было
никаких средств коммуникации. Тайна Вселенной! Тайна Бога!
Важнейшая тема - как построить мост между воображением и роялем, или любым
другим инструментом. Ян Гарбарек, выдающийся норвежский саксофонист, предлагает один
из путей в написании собственной музыки - начинать с простых колыбельных, погружаясь в
чистоту детской энергии и искренности в письме, как обращение к самому святому -
младенцу. Дальше представить, что вы птица и празднуете первый день освобождения, и не
зависимы от гнезда. Такие образы начнут работать постепенно, и впоследствии появится
привычка уходить от механической игры или спортивной соревновательности, которые так
мешают творческому человеку. Цель очевидна - стать поэтом, чем бы вы ни занимались. Поэт
ищет тайну во всем. Ищет и поэтому находит. Но проблема в том, что многие не знают что
искать.
История о Параджанове - великом режиссере и его опыте доверия собственной
интуиции и полной отдачи воображению. Когда в начале 90-х годов мы с Moscow Art trio
только начинали гастролировать по миру, некий английский критик после нашего концерта в
Манчестере написал в газете Independent рецензию. Из всей статьи я запомнил следующее:
"Прошел слух, что приезжают Moscow Art trio, и говорят, что музыка их очень напоминает
картины Андрея Тарковского. Я был на этом концерте и уверяю вас, это не так. Их музыка
невероятно напоминает другого русско-армянско-украинского кинорежиссера, великого
Параджанова, в частности картину "Цвет Граната". Я был приятно удивлен и взволнован,
потому что "запах" его фильмов всегда со мной.
"Кармен"- замечательная история, которую я услышал от близкого друга Параджанова в
Москве в начале 90-х годов. Он рассказывал, что как-то сидел в Москве на скамеечке с
Сергеем Параджановым, и вдруг тот спрашивает его неожиданно:
Я слышал, как часто разные люди упоминают имя Кармен. Кто это? - Я, обалдевший,
не верю своим ушам:
Разве ты не читал роман Мериме или не слышал оперу Бизе, не смотрел фильмы?
Пойди в библиотеку, в конце концов.
 Нет, нет. Просто расскажи эту историю сейчас.
 Жила-была испанская красавица, - удивленный, начинаю я потихоньку. - Она работала
на табачной фабрике. Ну, и там любовь, конечно...
Параджанов останавливает рассказчика и говорит:
-Хватит. Этого достаточно для моей фантазии.
''Мы расстаемся с Параджановым на два года, - продолжает рассказчик. - Через два года
звонит Параджанов и приглашает на премьеру в Тбилисский драмтеатр на спектакль "Моя
Кармен". Начало спектакля. Молодая, красивая испанка одна на сцене. Она начинает чихать
и так чихает в течение 10 минут, которые казались вечностью. Почему двухчасовой спектакль
начинается именно так? Потому что детское воображение Параджанова отреагировало на то,
что девушка работала на табачной фабрике, таким образом, что у нее, конечно, была
хроническая аллергия на табак. Ему достаточно были двух предложений, чтобы сделать
двухчасовой спектакль...
И последнее о воображении. На Востоке говорят, что интуиция - это язык Бога. Часто
мы говорим о внутреннем голосе. Прислушиваться постоянно к этому голосу - это духовная
дисциплина. Отражать или выражать услышанное внутри - особое состояние доверия и веры.
Наслаждение, когда ты просто проводник неописуемого. Каждый может это испытывать.
Конечно, без багажа и опыта сложно говорить о воображении. Но кроме "открытых дверей"
помогут корни и воспоминания плюс опыт прошлых жизней в поисках собственного голоса.
Но об этом - следующая глава.

Текст 5

Корни.

Я - этнический еврей, и мой родной язык - русский. Почему я никогда в этой жизни не
жил с еврейскими женщинами? Раньше я не задавал себе этот вопрос. Сегодня мне почти 60,
и я скоро женюсь, и опять не на еврейке. Бедная моя мама Сара! Время осознать, почему?
Сегодня я вижу, что с детства тянулся к Свету, как и было заложено в наших генах природой.
Пройдя путь советского детства и антисимитизма на Украине, жесточайшую армию в России
в конце 70-х, я преодолел все обиды и страдания и сегодня пришел к Свету. Бог вел меня всю
жизнь, но осознать это, жить в Боге и Любви и читать о Боге - не одно и то же. Похожая
судьба ждала моего деда Замвела, кантора. Он стал глубоко религиозным человеком, найдя
Бога, и умер счастливым. Но я отвлекся.
Я же начал о женщинах. Я с ранней молодости видел, что наивными еврейских женщин
не назовешь, чистых и открытых я редко встречал, местечковость и претенциозность как у
мужчин, так и у женщин нашей национальности вызывала во мне протест. Особенно
поражала безапеляционность и ирония. К сожалению, я рос в такой среде, но всем сердцем
мечтал убежать из провинции. И Бог услышал меня!!! В 1982 году я переехал после
Молдавии в Москву и сразу увидел огромную разницу. Это был позитивный шок. Глоток
свежего воздуха, о котором я мечтал, стал реальностью. Встретив валторниста Аркадия
Шилклопера и затем фольклорного певца Сергея Старостина, я понял, что Бог меня слышит.
Сережа - чистейшей души человек. Он показал мне мир глубокий и искренний. Мир вечный,
мир без конфликтов и имен. Это - мир фольклора! Уверен, опыт жизни в провинции нужен
был мне, чтобы освободиться и принять свое прошлое.
Я женился на русской Ирине, и в 1990 году она родила мне дочь. Я переехал в
Норвегию вдвоем с дочерью в 1993 году и женился на норвежке Тонэ. Она удочерила мою
Ксению. Стала ей матерью, за что я ей очень благодарен. Затем 10 лет я жил между
Амстердамом и Осло с голландской журналисткой Анне-Марией, но я все никак не мог найти
гармонию. Бог терпеливо ждал и, наконец, послал мне духовного наставника, в котором я так
нуждался. Теперь я ''пришел домой'' и нашел свою половинку - Эвелину. Я ее называю ''душа
моя'', а она меня ''свет очей моих''! У нее чистaя душа, и она очень талантлива.
В людях я ценю искренность и сердце. А корни свои ценю сегодня как никогда!
Очевидно, что объективной реальности не существует. Поменяем мы свои глаза, и
реальность изменится. Опыт определяет наше видение мира, поэтому постоянный духовный
рост естественен. Интересно, что многие из моих близких друзей за последние 25 лет не
изменились совершенно. Может, мне кажется? Я осознаю, что я меняюсь постоянно. Часто
ли, я не могу сказать, но чувствую, я меняюсь, значит жив!
Мое отношение к женщинам, в том числе и еврейским, также меняется. После того, как
я вернулся через много лет к своим родным и любимым сестрам Алине и Алле Альпериным,
мое представление о еврейских женщинах в корне изменилось. Слава Богу!
Я благодарен своим корням за то, что я таков как есть. Мы - Альперины, и я благодарю
Господа за его терпение и любовь!
На все Воля Его!!!

Текст 6
Предчувствие Бога - важное начало, а обрести Бога и Любовь - истинное переживание,
где забыть себя так легко. На все Его Воля, не моя!
Да, действительно, предчувствие Бога не покидало меня много лет, возможно даже всю
жизнь. Но это также не давало мне покоя и равновесия. Постоянные вопросы без четких
ответов и неосознанная страсть к музыке давали временное удовлетворение. С детских лет
через музыку я начал догадываться, что интуиция и воображение - великое чудо, но осознать
это чудо, в особенности вне музыки, в каждодневной жизни, оказалось делом непростым.
Проблески света посещали и исчезали. Сегодня я очень ясно вижу, что талант и даже
гениальность - это только потенциал и часть, которая неразрывна с Целым. Гармония - это
суть Вселенной!!! Все включено - боль, танец, и между ними нет границ. В свою очередь
Целое познать невозможно умом без Глубокой Веры в Бога.
Страдания в виде болезней напоминали мне, что пора осознать причины дисбаланса,
это первый шаг, второй шаг - жить без выбора, в Боге! Безусловная Любовь! Читать о музыке
и жить в музыке - не одно и то же. Это же можно сказать о Любви. Совершить последний
прыжок навстречу мне помог человек, который с великим терпением и верой повел меня к
Любви и Богу. Это стало реальностью, когда я увидел во всем Свет в ночь с 7 на 8 сентября
2014 года. Жить в блаженстве и радости без собственной воли, делиться с людьми - так я
вижу жизнь сегодня.
На все Воля Божья! Аминь!

Текст 7

Как я искал свой голос

Мечтайте, мечтайте и вкладывайте энергию любви в свою мечту. И произойдет не чудо,


а больше, чем чудо! Бог станет помогать вам осуществлять эту мечту. Я - свидетель. Это -
мой личный опыт.
Сегодня я осознаю как никогда раньше, что советская и постсоветская
действительность с ее постоянным давлением на творческую личность сделала
потрясающую работу для моего роста. Все было против моего вкуса и моих идеалов на всех
уровнях. Вокруг меня постоянно твердили: не высовывайся, музыка не кормит, ресторан - это
хорошо, хотя и с гостями-бандитами, но все же какой-никакой стабильный заработок. Мама
предлагала найти работу в музыкальной школе и забыть о своих фантазиях, так ей виделось
мое будущее. Двоюродный брат, зная о моем горячем желании стать серьезным концертным
музыкантом, как-то с ухмылкой посоветовал спуститься на землю и пойти работать в
ресторан. Я шел по улице со слезами на глазах и поклялся себе: что бы ни случилось, я
осуществлю свою мечту, сколько бы времени и энергии это не потребовало.
Но и переехав в Москву, мне также пришлось буквально отвоевывать место под
солнцем. Как я страдал от непонимания. Мне понадобилось много лет, чтобы осознать, что я
должен был благодарить всех моих советчиков за их импульс, за то, что они укрепляли во
мне веру в свой голос и будущее. Я мечтал о музыкальном мире без границ, и я его увидел и
услышал. Он стал реальностью в моих многочисленных проектах. Разве это не красота?
Бог меня слышал всегда, но я его слышал не часто. Это - факт. Я пробовал многое в
музыке, что очень правильно, ведь экспериментальный путь в различных жанрах дает опыт.
Часто уровень этих экспериментов был довольно низкий, но мое искреннее желание,
упрямый характер плюс энергия дали постепенно первые результаты.
Теперь о сегодняшних реалиях музыки. Я постоянно благодарен Норвегии за
открытость и цивилизованный подход к культуре. Эта богатая страна - райское место для
экспериментальной музыки, однако не все понимают, что все решает менталитет.
А сейчас немного дегтя в бочку с медом. Я вижу, как отсутствие противостояния на всех
уровнях снижает энергию творческих людей, особенно молодых. Они всегда слышат одно и
то же: делай, что хочешь и когда хочешь. И государство экономически поддерживает новые
голоса. И это замечательно, но все не так однозначно. Не слишком ли легко достается такой
хлеб и поиск своей музыки? Часто за этим нет глубины и страданий, нет перспективы. Вы
скажете, что Ян Гарбарек вырос не в закрытом обществе, а в благополучной Норвегии и
нашел здесь редкой глубины бриллиант. Но, может, свои славянские корни и восток он
вспомнил из прошлых жизней? Да, именно так я чувствую. Андрей Тарковский говорил, если
мы станем совершенными и страдания исчезнут, то искусство будет не нужно, так как не
будет идеалов и нам не к чему будет стремиться. Хотя тут можно поспорить с ним. Мне
кажется, Гармония Вселенной может быть отражена в искусстве с невероятной красотой.
Искать голос - это важнейшее начало, но не конец. Потерять свой голос, раствориться в
Гармонии и Любви - в этом я вижу цель!!!

Текст 8

Пробуждение

Никогда не поздно учиться. В прошлом я удивлялся чаще кому-то, но не себе. Сегодня


удивляюсь себе. Что же удивительного я увидел? Многое. Вот, например, не очень важный
эпизод, но ведь из маленьких событий состоит вся жизнь, чего я раньше не осознавал. Я
позвонил маме в Израиле в день отъезда в Осло, попрощался и пообещал ей перезвонить еще
раз через час или два из аэропорта. Она была так счастлива. Всего лишь один
незапланированный звонок. Обычно она напоминала мне, чтобы я не забыл позвонить, а тут
инициатива исходила от меня самого. Я никогда раньше так не делал. Просто не думал об
этом. Как будто жил в полусне и иногда просыпался. Жизнь проходила стороной. Музыка и Я
в центре. Интуиция подсказывала, что это неправильно. Теперь же все совсем по-другому.
Моей маме почти 90 лет, и я увидел, что своим совершенно новым и искренним вниманием к
ней я продлеваю ей жизнь. Я любил маму и раньше, но во мне родилась истинная любовь,
полная молодости и энергии. Мама узнала Бога и она видит, что Бог радуется ее счастью.
Я перестал спешить куда-либо внутри себя, а если и спешу, то только внешне. Я как
будто вспомнил, что я живой и я есть! Я стал молодым и энергичным, и мое лицо совсем не
похоже на то, что я видел в зеркале много лет подряд. Я перестал зависеть от сна и еды, как
было раньше. Энергия льется на меня отовсюду. Внутри благодать и радость. И самое
главное, я удивляюсь тому, что совершенно не занят собой, как прежде, и ничего не мешает
расслабиться и наслаждаться жизнью. Сегодня меня интересуют люди намного больше, чем
моя персона. Отдавать любовь стало естественной потребностью. Удивительно! Моя музыка
тоже изменилась, и это отмечают многие. Иисус говорил, что все мы ''спим''. И я тоже ''спал''.
Но самое удивительное для всех нас, что в один прекрасный момент мы можем ''проснуться''
и увидеть, что во сне пропускали так много!!! Пропускали саму Жизнь! Теперь я пробудился
и хочу наслаждаться каждым мгновением.
Я возрадовался и благодарен Творцу нашему за чудеса и подсказки, которые мне
явились наяву, а не во сне! Я благодарен за Его Безусловную Любовь к нам, его отражениям!
На все Воля Господа!

Текст 9

Чувствительность к Звуку

Слушайте, прислушивайтесь, попробуйте не разговаривать. Научитесь слушать, не


важно что, только слушать. Представьте себе, что вы - большое ухо. Все ваше внимание
переведите на слушание. Такая дисциплина необходима человеку. Каждый день отдыхайте,
слушая любые звуки, и тогда они станут священными, и вы будете скучать по ним. Это так
естественно, но в реальности часто происходит по-другому. Везде шум и звуки, и мы
привыкаем к ним. Привычка слушать много музыки - вредная привычка, как курение.
Тишина и паузы - это то пространство, где есть место для отдыха. И вы можете каждый день
создавать его сами. Это - место для молитвы и медитации. Это - ваш храм.
Я всегда удивляюсь, как тихо в общественных местах Норвегии. Я не говорю про Осло
в пятницу и субботу, но ни в одной стране мира я не припомню такой минимальной
громкости звуков в такси и общественном транспорте, а часто и отсутствия музыки вообще,
как в Норвегии. Замечательно для нашего музыкантского уха. Когда вы путешествуете по
Норвегии, кроме райской природы, кристально чистой воды вы погружаетесь в тишину, так
необходимую человеку. Уверен, находиться в тишине это не только желание человека, но и
его природная потребность. Я поражаюсь людям, которые не столь чувствительны к звукам.
Понимаю, что музыканты особенно раздражаются, когда везде слышат музыку. За экологию
тишины осознанно высказывается Leiv Ove Andness - известный норвежский классический
пианист. Охрана тишины, по его мнению, так же важна, как охрана леса и воды. Отлично
подмечено!!!
Я только недавно вернулся из Италии, из Пармы, где преподавал в течение недели.
Меня поразили неизолированные классы, из них доносилось огромное количество звуковой
информации, от которой пропадает чувствительность к звуку, как того требует музыка.
Музыканты оглушены целый день звуками, поэтому забывают про паузы. Без пауз и тишины
невозможно понять, что такое Музыка. Классические музыканты обычно репетируют
слишком много, и у них притупляется чувствительность к звуку. Там, в Парме, я спросил
Мортена Халле - лидера джазовой кафедры Норвежской академии музыки, отчего джазовые
музыканты часто играют так много звуков. У него есть своя теория на этот счет. В начале 20
века и позже джаз играли в основном в клубах и кабачках, где люди танцевали и выпивали.
Музыка же служила фоном. Чтобы заставить публику слушать музыку, музыканты играли,
почти не останавливаясь. Так это стало привычкой и вошло в сознание джазовых
исполнителей. Когда же джаз перекочевал на концертные площадки, менталитет по-
прежнему оставался ресторанно-клубным. Но музыка развивалась и требовала камерных
залов и интимного погружения. Постепенно тишина в музыке, особенно северо-
скандинавского духа, заполнила наши сердца. ЕСМ-records, фирма грампластинок из
Мюнхена, уже 30 лет несет в наш заполненный информацией мир Ее Величество Тишину! И
об этой новой импровизационной музыке хочется поговорить отдельно.
Когда все начиналось в 70-х, ни о какой моде на тишину речь не шла. Сегодня, думаю,
некая мода на тишину иногда даже искусственна. Европейская камерно-импровизационная
музыка рождалась на глазах изумленных поклонников джаза и классики. В 80-х годах я
вырос на этой музыке, богатой идеями и эстетически близкой к современной академической.
Я был буквально заворожен Яном Гарбареком, Ральфом Таунером, Китом Джарреттом,
группой ''Орегон'', Эгберто Джжисмонти. Я как будто всю жизнь ждал встречи с этим
искусством. Мои мечты сбывались, и мы с Аркадием Шилклопером выпустили на этой
легендарной фирме первую пластинку "Wave of sorrow" в 1990 году. Но прежде хочу
рассказать удивительную и почти мистическую историю о том, как мы попали в каталог этой
фирмы, будучи никому неизвестными, и заинтересовали хозяина лейбла - Манфреда Айхера.
А случилось следующее. В самолете из Москвы в Осло в 1989 году мы летели с
Аркадием в Норвегию на наш первый концерт на Западе на Vossa jazz festival. По дороге я его
спрашиваю, не помнит ли он, где записываются большинство ЕСМ-овских дисков. Он
вспоминает, что в Осло, а название студии - Rainbow Studio. Мы решаем по прилету пойти
поискать ее и сходить на экскурсию. Наш друг и переводчик Исак Рогде говорит, что Rainbow
Studio находится в 10 минутах ходьбы от его дома. Мы, счастливые и окрыленные, звоним с
помощью Исака в студию, и … нас ждет удача! Студия в этот момент пустует два часа, и Ян
Эрик Консхауг - легендарный звукоинженер говорит, что готов показать ее нам, русским
музыкантам. Мы были на седьмом небе от счастья и даже не предполагали, что будем играть.
На всякий случай Аркадий взял флюгельгорн. После маленькой экскурсии по студии Ян Эрик
предложил нам сыграть что-нибудь и записать на память как сувенир. Что мы и сделали.
Через 10-15 минут Ян Эрик, приятно удивленный, предлагает записать еще что-нибудь.
Расставаясь со студией, мы уезжали на поезде в Берген и затем в Восс. Когда мы после
невероятно успешного дебюта на Vossa jazze возвратились в Осло, в квартире Исака Рогде
вдруг раздался звонок: «Я - Манфред Айхер, продюсер ECM, слушал ваши записи в студии.
Хочу попить с вами кофе». Остальное - история. С этой записи начался новый этап в нашей
жизни.
Мы, никому неизвестные музыканты, благодаря Богу и бескомпромиссной любви к
музыке, получили возможность играть на сценах мира и делиться своей любовью к Музыке!
Как ни благодарить Жизнь за такие подарки!!!

Текст 10

Неслучайные случайности.
Как дедушка Замвел пришел к Богу

Мой дедушка по материнской линии стал ортодоксальным евреем после двух


потрясений. Первое потрясение его настигло, когда некий издатель нот из Бухареста
предложил ему издать все его неизданные произведения. Они лежали в столе и ждали своего
часа. Дедушка писал музыку и был образованным человеком. Этот издатель забрал
оригинальные ноты и исчез. Копий не было. Дед воспринял это как знак, так как понимал,
что нет ничего случайного. Второе потрясение случилось в канун Второй мировой войны в
1940 году, когда русские оккупировали Бессарабию, до этого принадлежащую Румынии.
Перед этим в средствах массовой информации русскими велась серьезная пропаганда, в
которой главным козырем была идея равноправия. Дед Замвел в глубине своего чистого
сердца наивно мечтал о справедливом и равноправном обществе, которое было обещано.
Однако его семью, как и семьи других зажиточных евреев, лишив гражданства, сослали в
Сибирь на долгие, полные страданий годы. Семья состояла из него, бабушки и трех их
дочерей, включая мою маму. При этом все друзья деда Замвела, местечковые адвокаты и
коммерсанты, быстро сбежали в Америку, конечно, не поверив пропаганде. Однако дед до
последнего дня надеялся на чудо и справедливую жизнь в любви. Любовь была заложена в
его генах, хотя вряд ли он это осознавал.
7 лет моя мама и ее сестры, дедушка и бабушка выживали в Сибири и выжили, не
озлобившись на этот мир. По возвращении дед стал ортодоксальным, глубоко верующим
евреем. В детстве я гостил у него и у бабушки каждое лето и с удивлением наблюдал за его
молитвами. Я видел гармоничного человека, который с кротостью и доверием принял все
страдания и получил настоящий мир с Богом. Его молитвы были полны музыки и рождались
спонтанно. Покой и блаженство исходили от него. Бог научил его любить жизнь без каких-
либо условий. Я был слишком мал, чтобы осознать это. Сегодня все открывается мне по-
новому. Я вспомнил, моя мама рассказывала мне, как когда-то, давным-давно дедушка в
деталях описал то, что сейчас называется Скайпом. Он, видимо, обладал ясновидением, но
никогда не акцентировал на этом внимание. Теперь, благодаря Скайпу и интернету, я получил
возможность общения и получения информации, невзирая на огромные расстояния.
Мы идем дальше. На все Воля Святая Его!

Текст 11

До Веры и Вера
Нужно признаться себе: ''Да, я боюсь!'' - это первый шаг к доверию Богу. И дальше этот
опыт приятия негативного распространить на всю жизнь. Доверять - это тоже опыт. Когда
недоверие уже неинтересно - ты готов к новой жизни!
Нельзя жить за счет своих собственных энергетических ресурсов. Надо подпитываться
природой и открыть все двери жизни. Вот так жить естественно!
Любовь - источник и суть Гармонии! Я заметил, все люди без Бога не удовлетворены
тем, что имеют, постоянно желая большего.

Текст 12

Любой сознательный выбор вне зависимости от того, что мы выбираем, - это золото и
достоин уважения. Проблемы начинаются тогда, когда мы не знаем, чего хотим, либо пускаем
все на самотек, либо не осознаем где цель. Без осознания цели мы теряемся.
Цель быть здоровым - это цель? Нет. Для чего быть здоровым? Надо ответить. Сделать
карьеру и быть экономически независимым - это цель? Нет. Экономически стабильное
общество - цель?
Думайте сами, решайте сами... Как в знаменитой песне...

Текст 13

Приближение к Великому и Божественному

Человек не может закрывать глаза и игнорировать тот факт, что потребность Любви и
Свободы у нас в генах. Однако, в реальности, главным препятствием достижения Любви и
Свободы является низкая самооценка человека. Это тормозит его развитие невероятно.
Гордыня и низкая самооценка - это не противоположные психологические понятия, а
постоянно дублирующие друг друга качества.
Эгоизм так живуч именно из-за нашей внутренней низкой самооценки и сомнений в
себе. Эго - инструмент-охранник, но пока охранник лает, как собачка, постоянно
оберегающая хозяина, не будет покоя в доме. Сомнение - еще один великий инструмент,
который вместе с любознательностью двигает все человечество, но научиться
сбалансировать ум и сердце и обучиться играть на этих инструментах - это настоящая школа
жизни и Веры. Когда сомнение становится привычкой, тогда ум-слуга становится хозяином в
доме. А как говорил Альберт Эйнштейн, если слуга становится хозяином в доме, жди беды.
Когда-то я прочитал у Норбекова, что сомнение - агрессивная форма лени. Я думаю, он имел
в виду, что сомнение становится неуправляемым, смешивая же сомнение с
любознательностью, мы получаем золото, а если добавим Веру в Бога, получится Альберт
Эйнштейн.
Мы напуганы с детства родителями, обществом, моралью и прочими правилами и
оттого не приближаемся к Великому и Божественному. Напуганный классикой и
классической музыкой, я убегал от нее, как и из всех музеев, пыльных и неживых мест, как
мне тогда казалось. Так я на годы лишил себя доступа к Великому. Таким образом, я лишил
себя доступа к Богу!!! Человек предпочитает с Великим и Божественным (а практически, все
является Великим и Божественным) быть на расстоянии. Таков был мой опыт. Много лет
спустя я как будто вернулся домой, к великой классике и Богу!!!
Нам всем, не осознавая того, предлагается либо создать кумиров из великих мира сего,
либо не напрягаться и развлекаться, в том числе и искусством. Главная общая проблема - мы
с трудом находим золотую середину во всем. Любой человек вне зависимости от его
способностей и опыта, таланта и интуиции наталкивается на грандиозную стену под
названием ''как себе позволить приблизиться к Великому и Божественному, если ты не
сумасшедший''. Стать свободными мы всегда пытались, но получалось плохо, потому что
пытались отрываться и откалываться от Целого вместо того, чтобы присоединиться к нему.
Только неразрывная часть с Целым и Божественным может защитить нас от собственного
ума, который по природе своей массовый продукт и не может быть оригинальным. Сердце-
душа - всегда оригинально. Сердце-душа - бесстрашно!!! И опять, где она, золотая середина?
Здесь она. Все великое рождается, когда страх и все сомнения растворяются в горячей Вере к
Богу и Любви к Жизни. Бог становится Живым, как и великая классическая музыка. Энергия
каждой мысли и каждой музыкальной мысли зависит от нас, вложим мы в нее горячую
Любовь или нет. Все есть наше отражение.
Вот почему, на мой взгляд, среди нас действительно не так уж много великих, которые
забыли про запреты и кумиров и слушают только свой внутренний голос, свои корни и
лелеют свое собственное воображение. Великие и Великое переполнено энергией. Чтобы
энергия беспрепятственно струилась, нужна Вера и Любовь!!! Ум постоянно предупреждает
нас об опасности в зазнайстве, он постоянно навязчиво сравнивает все и всех друг с другом.
Да, прав Гурджиев, сравнение - большой грех, который отвлекает нас от нашей
уникальности. В какой-то момент ум подскажет тебе, как не обращать ни на кого внимания,
стать обособленным, бросить всех, и тогда ты найдешь истину. И опять неправда, и опять нет
золотой середины. Дуальный ум, а ум всегда дуален, корень всех проблем, но даже при
дуальном мышлении мы можем поручить сердцу-душе, этому центральному органу, вести
нас правильным, гармоничным путем, вспоминая Законы Божие и балансируя между умом и
нашей великой и уникальной природой.
Бог хочет, чтобы мы были Его отражением. Слепым преклонением мы не станем Его
отражением. Слепым преклонением перед Великой Классикой мы только вредим классике и
себе самим!!! Вдохновляйте друг друга в росте духовном! Любите жизнь без условий!
Учитесь у Бога! Такой Любовью он любит нас всех!!!

Текст 14

Смирение и звук

Звук отражает нас. Если мы жестки к себе и другим, это обязательно отразится в нашей
музыке. Все есть отражение нашего внутреннего мира. Кто-то из выдающихся, Хейфец или
Ойстрах, сказал: ''Звук - это душа музыки!''

Текст 15

Безусловная Любовь

Мы слишком жесткие к себе, потому что у нас аллергия на собственный эгоизм. Мы его
не принимаем много лет, так как он не дает нам по-настоящему открыться и любить других и
Бога. И мы это чувствуем. Мы сами создаем конфликт. Это путь в Ад. О какой же
Безусловной Любви может идти речь? Мы ставим условие и мечтаем быть лучше, чем
сегодня, но не знаем, как это сделать. А в реальности, мы становимся еще более жесткими к
себе и раздражаемся, что другие закрыты по отношению к нам. Это - Неосознанный Абсурд.
Выход прост - принять свой эгоизм без условий и стать мягче к себе и, как следствие, к
окружающим. Жесткость и серьезность надо заменить на нежность и текучесть. Если
добавить юмор, тогда получится живой человек. Только так мы станем мягкими и
всепрощающими и добровольно откажемся от конфликтов, которые создаем сами. Тогда Эго
просто растворится. На него не нужно будет обращать особого внимания.
Простить себя и полюбить других легко, если осознаешь это. Вот тогда-то и
Безусловная Любовь становится реальностью. Это означает расчистить путь к Богу и Любви!
Аминь.

Текст 16

Предчувствие Норвегии, или предчувствие дома

О предчувствиях можно говорить бесконечно, и особенно это важно для творческих


людей. Предчувствие называют голосом Ангела. Шепот Ангела я слышал в жизни не раз, но
бывало часто не обращал на него внимания. Сейчас я возвращаюсь к этим знакам с особым
трепетом.
Вспоминаю историю о предчувствии Норвегии, которую я попытался описать в буклете
моего диска ''Blue Fjords'' за много лет до того, как я узнал об этой удивительной стране.

Текст 17

Кто ищет рай, обязательно найдет его.


Кто ищет ад, обязательно найдет его.

Текст 18

Творчество и Энергия
Размышляя о Ките Джарретте

Прежде всего я бы не хотел повторяться, ведь столько написано о нем. Интерес к нему
заслужен. Джарретт - это целый мир, и о такой индивидуальности, всю жизнь ищущей свой
голос, пишут обычно критики. Я же попробую поделиться тем вдохновением, которое я как
музыкант получил от встречи с его талантом.
В отличие от тех, кто либо обожает его каждую ноту, либо отвергает всю его эстетику, я
часто с интересом и некой осторожностью пытался и пытаюсь понять и почувствовать
Джарретта как живого человека со всей его страстью и невероятной трудоспособностью,
данными богом. Его искренность и максимальная отдача дорогого стоят. Его энергия не
может не подкупать, однако кажется, что его личности слишком много. Хочется иногда
музыки, а не Джарретта. Эго никогда не помогает нам, хотя стимулирует как допинг
невероятно.
Иногда хочется, чтобы Китт расслабился, как он это делает в его знаменитых балладах,
где налицо проявляется весь его талант певца. Баллада ведь душа джаза. Чувствуется, что в
лучшие минуты музицирования с партнерами он становится пустым, как бамбук. Он к этому
процессу как будто имеет мало отношения. Эта Божественная Энергия переливается через
край. И тогда случается непредсказуемое. Божественное не предугадаешь - ему нужно просто
уступить место и забыть себя. С другой стороны, мне кажется, что он, будучи опытным
музыкантом и почти фанатично веря в силу импровизации, иногда теряет некую дистанцию,
и это мешает ему осознать целое в процессе спонтанного музицирования. Может быть, это и
ведет к его гиперактивности, так знакомой нам всем. Не знаю... Здесь я замечу, что, на мой
взгляд, его спонтанные соло часто утомляют своей однообразностью, так как при отсутствии
партнеров не может родиться разговор. Уверен, что по природе своей джазово-
импровизационные музыканты, а Китт один из них, сродни фольклорным, и их главная сила -
это не монологи или рециталы, а музицирование и обмен энергиями. Возможно, поэтому
музыканты его трио так часто говорят о силе трансмедитационного погружения, которое
испытывали в лучшие моменты. Ну, конечно, в этом вся суть "грува". Они это называют
"оказаться в зоне и отдаться''.
Думаю, что в мире есть мало интересных сольных импровизаторов, которые могут так
же равноценно высказываться, как они делают это с партнерами. По той же причине, мне
кажется, слабы и композиторские работы Джарретта с классическими музыкантами. Его
музыка для скрипки, гобоя, струнных моментально обнажает, на мой взгляд, именно эту
проблему. Многие современные импровизаторы пытались и пытаются писать как
"нормальные" композиторы, и лишь в редчайших случаях это удается органично. Я пробовал
тоже. Но понял на своем опыте, что нужен хотя бы один партнер. Как минимум один...
Однако, наедине с микрофоном все может измениться, и опыт подтверждает это.
Так случилось, что Китт тяжело болел и два года не мог играть. Даже в таком состоянии
он не сдался. Он приобрел опыт глубокой интимности. Для Китта этот период стал
рентгеновским снимком его души. Нечто похожее испытал и я, когда разговаривал с
микрофоном как с живым собеседником (СD "At home" ECM). Огромную роль в работе над
выпуском дисков Джарретта в течение всех 30 лет сыграл Манфред Айхер. Сотни живых
концертов были записаны. Многие из них не выпущены. Это, несомненно, великий стимул,
который повлиял очень позитивно на веру Джарретта в собственный голос.
Много лет назад я сделал для себя первый живой эксперимент в Зале Чайковского в
Москве. Идеей было сыграть спонтанный сет-отделение, не подготовив ни одной ноты
заранее. Мне хотелось не просто поимпровизировать свободно, а сочинить на месте, живьём,
не задумываясь, сюиту в форме разнообразных композиций. Перед выходом на сцену я
сказал себе с юмором: "Главное - не играй, как Джарретт. Ни по содержанию, ни по форме.
Играй маленькие истории. Делай то, чего он не делает в импровизациях''. Это помогло, хотя
стресс был серьезный. Жаль, но этот стресс помешал мне в будущем продолжить подобные
эксперименты. Приятно, что сегодня я готов вернуться к сочинительству "On the spot".
Современное импровизационное искусство эволюционирует. Это естественно. И здесь
понимание психологических особенностей музыкантов может помочь нам увидеть
собственную уникальную природу более осознанно. Уверен, что недостаточно просто найти
в себе талант. Важно через эксперименты в различных жанрах угадать свою неповторимость.
А уникальны все. Не все одинаково любопытны, еще меньше страстных. Очевидно, что мир
готов к любым экспериментам как жанровым, так и внежанровым. В разных странах эти
процессы разнятся.
Джарретт именно музыкой на стыке жанров возбуждал нас не одно десятилетие. Его
широкий кругозор и глубокое погружение в классику, современную музыку, барочную
традицию, ну и, конечно, в госпел и бибоп позволили ему услышать традиционный джаз
свежими ушами. Классику, на мой взгляд, он играет по-студенчески. С Шостаковичем дело
обстоит лучше. Однако, его стандарты - это замечательный эксперимент по поиску своего
голоса в рамках вечно незрелого прошлого. Это подтверждение того, что творчеству
посильно все. Кстати, сам Китт сказал как-то, что его стандартное трио было надеждой на
возвращение доброго, не занафталиненного имиджа джаза. В отличие от уважаемого Уинтона
Марсалиса, который упорно трудился много лет над ностальгизацией жанра в Америке,
Джарретт, конечно, мятежник, его высказывания часто жесткие, однако всегда наполненные
любовью к искусству. Его вдохновения вне искусства определяют его эстетический кругозор.
Его духовный опыт - это мистики, такие как Гурджиев и мастера прошлого. Именно
отражение духовного - есть искусство для него. Да - искусство только зеркало и может только
отражать... К сожалению, мы слишком часто слышим, что музыка отражает не нас, а наши
любимые пластинки. И не только в юности. Мне кажется, важно понять, чем Джарретт не
похож на других. Прежде всего тем, что своим вокальным отношением к джазовому роялю,
он обратил внимание на ту неотъемлемую часть природы инструмента, которая
незаслуженно начала забываться. Музыка 20 века этому несомненно способствовала.
Наверное, оттого Джарретт так горд своей записью цикла Шостаковича ''24 прелюдии и
фуги'', что там есть баланс грува, сарказма, меланхолии, светлой печали и настоящей
песенности, то, к чему он так стремился в своей музыке.
Bill Evans был любимцем многих пианистов, в том числе и Джарретта. Bill Evаns был
пропитан Шопеном. Арво Пярт сказал, что голос - это единственный естественный и
идеальный инструмент. Подтверждение этому я нахожу в легендарных дисках Джарретта и
Гарбарека - "Belonging "и ''My song".

Текст 19

Moscow Art trio

Постараюсь в первую очередь пояснить главное - выбор эстетики ансамбля. Очень


хотелось мне как композитору в 1990 году попробовать поэкспериментировать с
неоднородными музыкантами. Было любопытно объединить три разные природы:
классического валторниста, джазового пианиста и фольклорного певца, которые редко
существуют вместе. Конечно, в мировой музыке были эксперименты, но я сделал упор на
камерно-импровизационную составляющую, где композитор важнее исполнителей, где
повествовательное и корневое начало двигает всю драматургию. Каждый из музыкантов
принес свой личный мир в трио, и это явилось главным эстетическим вызовом мне как
композитору.
То, что у нас троих академическое образование и любовь к классической и современной
музыке, очень помогло нам как исполнителям. Основа духа музыки трио - это, безусловно,
знание русского фольклора Сергеем Старостиным. Постепенно я научился не обрабатывать
фольклор, а разрабатывать и писать оригинальную версию в духе трио. Это был не простой и
интересный процесс. Импровизация является важным звеном композиций, однако, главным
принципом все же остается интеграция. Целое для нас важнее исполнительской игры, важнее
блеска нашего инструментализма. Поэтому, я думаю, мы не джазовое трио, так как
импровизация здесь используется лишь как средство.

*******

Это название и идею придумали помощники Творца. Трио - это просто модель, модель
Вселенной.
Древние восточные корни - M. Альперин.
Русская душа и "чистота" - C. Старостин.
Классический европейский мир - A. Шилклопер.
Единение - модель будущего! Семья как модель Будущего, где Гармония достигается
контрастами.

К 25-летию Moscow Art trio


(размещено на Facebook)

Нашел высказывание Брэнфорда Марсалиса о джазе: ''Джаз - музыкальный язык. Это


-диалект, отражающий душу Америки'' ("Jazz is a musical language. It's a musical dialect that actually embodies the
spirit of America" -Branford Marsalis). Это полуправда или неправда, строго говоря. Джаз не может
быть американским явлением по определению, так же как Америка - это часть целого мира,
так и джаз не принадлежит никому. Он - часть Целого и отражает Творца. Он вобрал в себя
все корни мира, включая европейскую классическую музыку.
Теперь о русском джазе. Оригинального джаза в России никогда не было, и попытки
создать джаз на основе русского фольклора всегда заканчивались провалом. Последние 25
лет Moscow Аrt trio на профессиональной основе экспериментирует с различными
культурами в рамках импровизационной музыкальной эстетики, строго прописанных
композиций, где все подчинено драматургии и игре. Так как два участника трио - Аркадий
Шилклопер и Миша Альперин - евреи, говорить о русском джазе рановато. Moscow Аrt trio
невозможно скопировать, так как это штучный продукт.
Будущее, на мой взгляд, за слиянием жанров и полным отказом от жанровых и
этнических границ. Пример тому - наш любимый большой проект с Bulgarian Voices Angelite,
Huun-Huur-Tu и Moscow Art trio, который показал и показывает миру, как можно и нужно
жить в Гармонии и слиянии с Творцом.
Так же как и Пушкин - наше всё, Стравинский и Мусоргский на века пропитали нас
русским духом. Но даже великому Стравинскому не посчастливилось творить вместе с таким
аутентичным фольклорным певцом, как Сережа Старостин. Мне же выпало счастье
сотворчества с ним.
Радость и благодарность Творцу в канун 25-летия Moscow Art trio!
24.02.2015

********

Простите, о великие мудрые мужи, я просто Хомо Фемина, без музыкального


образования. В любом Художнике присутствует божественная лёгкость творчества,
ниспосланная Вселенной, и, на мой взгляд, она присутствует в этом проекте в абсолютной
форме (для меня здесь форма - это божественный сосуд, сотворенный тремя равновеликими
Мастерами). Сережина Архаика - это симфония запахов пожухлой травы, тишины
мироздания, звездной пыли и солнечных лучей, бьющих в лицо, в Божественном вареве
Moscow Art trio, она для меня вненациональна. Вкупе с дозированно-изысканной, но при
этом свободно-раскрепощённой импровизацией Аркадия и Михаила - это особый
космический напиток для Хомо Сапиенс - слушателя, который рискнул отправиться в
странствие с большими Художниками, прихватив с собой в котомку лишь невыносимую
легкость Бытия.
Эвелина Бирюкова

Текст 20

Вдохновение и игра

Самые красивые дети рождаются от смешанных браков, и, мне кажется, это происходит
оттого, что многообразие и разноцветная палитра мира основана на творчестве самой
природы. Природа жаждет обновлений и смешивает краски этой земли и неба в единый
организм. Различные культуры и традиции есть часть этого Чуда. Желание и потребность
творить и экспериментировать у нас в крови. Эта энергия требует внимания. Представим
себе, что это качество не будет удовлетворено по какой-либо причине. Что произойдет?
Человек будет подавлен и периодически агрессивен, а в худшем случае будет болеть и
страдать. Энергия должна выплескиваться свободно. Это значит, что творчество - не прихоть
и не роскошь, как часто мы наивно полагаем. Творчество - природная потребность, которая
рано или поздно должна быть удовлетворена и проявлена.
Неужели, все люди творчески одинаково наделены от природы? Думаю, да. Нe верить в
это означает не верить в совершенство жизни. Но начинать творить нужно с себя, услышав
собственные проблески оригинального голоса. Мы все уникальны, но отчего же так мало
оригинального в искусстве? Чарли Паркер, великий саксофонист, говорил, что сначала нужно
хорошо научиться ремеслу, чтобы потом забыть его. К сожалению, большинство музыкантов
настолько заняты ремеслом и механическими упражнениями, что жизнь проходит, а
творчество обещает случиться в будущем. Здесь и сейчас - это важная истина, которую мы
забываем.
И о классике. Часто классический репертуар в любых жанрах выглядит готовым
качественным продуктом, и потому собственная музыка и перспективы ее исполнения
выглядят туманно. Сколько нужно веры и терпения, чтобы после великих композиторов
прошлого не отчаяться, а продолжать писать и играть оригинальную музыку. Попробуйте
забыть себя, погрузиться в предмет своего обожания и не концентрироваться на качестве.
Учитесь у детей. У них можно получить заряд игривости и спонтанности. Меньше
критикуйте себя, а вместо этого "исчезайте" в игре. Самоотречение - красивое слово, и оно
напоминает нам, что фокус и нахождение в моменте - начало начал!
Далее я предлагаю осознать, как важно в начале экспериментов со звуками, если мы
говорим о музыке, принять их низкий качественный уровень. Часто мы себя останавливаем
из-за музыкального опыта слушания великой музыки. Поясню. Начинать с низкого качества -
естественно, но взрослому человеку с большим слуховым опытом начать творить с нуля
особенно трудно. Имена великих отпугивают нас от поиска своего голоса. Именно в этом я
вижу стопор естественного движения. Я преподаю студентам импровизацию много лет и
смело утверждаю - никогда не поздно начинать. Забудьте себя и в путь!

Текст 21

Вспоминая прошлые жизни (Музыка и жизнь)

Природа к нам так добра, она лишила нас возможности помнить прошлые жизни,
чтобы этот груз не стал для человека бременем. Мой личный опыт показывает, что через
музыку и запахи я могу проникнуть в таинственный мир прошлого. А может, я был собакой в
какой-то из прошлых жизней? Оттого я постоянно говорю, что у меня нюх и нос являются
барометром и навигатором. Мои студенты удивляются, когда слышат от меня, что музыка
должна иметь ''запах''. Разве музыка может пахнуть? По-моему, обязательно. Без запаха и
ассоциаций я остаюсь как "без штанов" и поддержки. Все имеет запах, даже звуки, но если
мы не наполняем энергией эти запахи и звуки, музыка становится как будто неживой.
Удивительно, но сама по себе музыка, без нашего участия, не может существовать, и она
зависит от нашей открытости. И тогда, когда мы наполним ее энергией, содержанием, -
может произойти чудо. Музыка может родиться. Именно родить Себя! Быть свидетелем
созревания музыкального плода - это красивый, мистический опыт. Он требует от художника
великого терпения. Я наблюдал много раз в этой моей жизни, как музыка рождается. Ни с
чем не сравнимо. Похожий, видимо, опыт можно получить, наблюдая за созреванием плода в
утробе матери или ускоренные съемки распускающегося цветка.
Кто-то меня спросил однажды: если бы ты не стал музыкантом, кем бы ты мог себя
представить? Я, не задумываясь, ответил - поэтом или мистиком. С того момента, когда я
открыл в себе музыканта, я не сразу заметил, что во мне родился одновременно поэт. Так же,
как по мнению Нейгауза, есть активные композиторы и пассивные, есть активные поэты и
пассивные. Пассивные - это те, кто не пишет музыку или стихи, но внутри родились ими. В
силу каких-то обстоятельств они не активировали этот талант. Я, похоже, поэт от музыки.
Правда, однажды, когда я тяжело болел, я выпустил маленькую книжку стихов под названием
''Сегодня''. Значит, пассивным поэтом я не могу называться.
Вспоминаю эпизод в индийском ресторане в Осло много лет назад. Мой друг и
переводчик Исак Рогде приглашает меня в начале 90-х годов первый раз в жизни отведать
индийскую кухню. В гардеробе я вешаю пальто и... внезапно вдыхаю запах риса басмати.
Слезы навернулись на глаза, и невероятная печаль окутала меня. Я растерян, и мы с Исаком
пытаемся понять, что же вызвало эту реакцию, что без спросу ''напрашивается в гости."
Догадываемся, что в прошлых жизнях, и не однажды, я жил на Востоке или в Индии.
Прослушивание индийской музыки, особенно раги, не просто вводит меня в
трансмедитативное состояние, но эта музыка словно "духовный душ", она возвращает меня
''домой". Мне индийская музыка никогда не надоедает. Это важный критерий для меня как
композитора и музыканта. Такие знаки очень важны.
Вдохновение, которое я черпаю в этих глубинных переживаниях, неописуемо. Кроме
того, что опыт возвращения в прошлое служит стимулом к воображению, он помогает мне
"растягивать" свою интуицию. Творческому человеку, как никому, важен зуд предчувствий и
открытий. Этот творческий голод является духовной подпиткой для художника.
Ремесленническая составляющая в искусстве часто отвлекает от процесса самого творения,
и, хотя технические аспекты творчества не даются никому легко, все же музыкант обязан
быть в хорошей форме, а это есть физическое общение со своим инструментом и
собственным телом. Я заметил, что удовольствие и даже блаженство от физического
прикосновения к клавишам рояля для меня очень важный стимул игры. Рояль - живой
партнер, друг и собеседник, я с трепетом жду встречи с ним, часто скучаю по нему, как если
бы он был человеком. Но от слишком интенсивного общения с музыкой и роялем я могу
уставать, поэтому мне так важно поддерживать некую дистанцию с инструментом и не
"переедать" громкостью, не перегружать и не перенапрягать свои уши звуковой
информацией, поддерживая свежесть собственного восприятия. Музыка для меня есть
закодированная информация, и в постоянном общении с этим живым источником
вдохновения я оживаю как человек .Также происходит, когда я нахожусь в общении с
природой. Разгадка музыкальных кодов непосвященному может показаться слишком
абстрактным занятием, однако для меня - это естественно, как дышать.

Текст22

Советы к действию

Когда мы начинаем познавать этот мир, мы имитируем старших, родителей, общество,


традиции. Так мы учимся, и это естественно, но проблема в том, что большинство
продолжает имитировать всю жизнь, сами того не замечая, то есть живя несознательно. Если
бы жили, понимая, что имитируем, и сознательно повторяли окружающих, не было бы
проблемы. Любой выбор хорош. Имитировать стили в музыке на каком-то этапе тоже очень
важно, но когда-то надо остановиться и начинать думать по-своему. Цель - научиться жить и
мыслить самостоятельно. Обычно только меньшинство думает самостоятельно и учится
каждый день. Собственно, человек редко осознает, что он хочет от жизни. Поэтому, чтобы не
делать выбор каждый день, нормальный человек предпочитает копировать общество и
постепенно превращается в полуживое существо, так как по-настоящему копировать очень
трудно или даже невозможно. Человек забывает свою оригинальную природу и идет к
несознательной смерти. Надо понимать, насколько это важно - научиться осознавать.
Дальше я обращаюсь к музыкантам и творческим, талантливым людям, так как вне
зависимости от степени таланта творческий человек сталкивается с теми же проблемами
осознания. Вот пример: постоянно музыканты и творческие люди оглядываются по сторонам
и сравнивают себя с другими, что не дает им возможности освободиться от давления
великих, которые уже давно не с нами и, вместо того, чтобы вдохновлять нас, обычно
мешают творчеству. Осознав это, мы можем расслабиться и увидеть реальность без иллюзий.
Быть в данном моменте времени постепенно становится хорошей привычкой.
Как важно в движении увидеть суть жизни. В музыке движение не видно за нотами, но
оно есть внутри, а снаружи - звуки. Главное, не обращайте внимания на то, что на
поверхности, внутри же - движение и пульс. Это мудрость и тайна, плюс подсказка, как
интерпретировать любое произведение в различных жанрах. Такая же подсказка ищущему и
вне музыки. Тело и голос - наш дом. Танцуйте и пойте. Всегда и везде, где можете. Пойте,
моясь в душе, пойте на сцене, пойте на улице. Танцуйте везде и празднуйте внутри себя, ведь
нужно радоваться и учиться каждый день заново. Мы забываем, для чего мы здесь.
Праздновать и благодарить всех и вся! Да, движение - это жизнь. Его не остановить никогда,
и в этом мудрость и красота!

Текст 23

Импровизация как путь к себе

Импровизация сейчас является для меня дисциплиной и духовной практикой. Но так


было не всегда. Мои отношения с импровизационным искусством были непростые и
запутанные и варьировались от фанатичной любви к свободной импровизации до полного
отказа от нее как средства развития материала. Эти отношения напоминают мне мои
отношения с женщинами. Как в молодом возрасте меня одновременно привлекали и
отпугивали женщины, так и импровизационное искусство постоянно манило меня, влекло
своим запахом свободы. И сейчас манит еще больше. Более осознанное отношение к
импровизации началось с джаза. Странно, но я, будучи классическим музыкантом по
образованию, никогда не представлял себя скованным рамками устоев и нот. Ноты меня
раздражали своей безапелляционностью. Всегда, и по сей день, я с нотами на "вы." Я
обнаружил, что некие физиологические проблемы, типа дислексии, вынудили меня
"растягивать свои уши вместо глаз". Но вернемся к свободе. Импровизация - это мир, в
котором правила игры условные, и там есть место для действительно моментального
творчества. Импровизатор может из одной ноты сделать произведение. Классический
исполнитель, в традиционном смысле этого слова, сервирует блюдо, когда оно уже создано
кем-то другим и пытается понять, по каким же правилам оно сделано. Импровизация же - это
путь к себе, тот путь, который я прохожу и который имеет потенциал для каждого ищущего.
Но поскольку поиск и духовное самосовершенствование являются очень индивидуальным
путешествием, поэтому каждый идет своим путем и своими темпами.
Импровизационное искусство может вас разочаровать, что происходило периодически
и со мной. Среднестатистическое импровизационное искусство действительно зачастую
скучная зона. В отличие от фольклора. Даже среднего и невысокого уровня самодеятельный
фольклор будет "работать". Такой привилегии нет у современного джаза, видимо, потому, что
в традиционном искусстве фольклора нет установки на качество, а в городском джазе и
классике есть. Великое импровизационное искусство открывает все двери к Свободе и
Любви и принадлежит Божественному, так как оно связывает нас без посредников с Богом. В
классике же есть посредник - композитор, он мешает исполнителю общаться напрямую с
Богом, и без композитора исполнитель не произнесет ни слова от своего лица. Такова
реальность.
Искусство делать ошибки - это огромная тема, и она всегда меня интриговала.
Таинственная природа рождения музыки в моменте - чудо, которое хочется исследовать
каждый день. Но есть много условий, которые мешают этому чуду рождаться. Первое
условие, на мой взгляд, связано не с музыкой непосредственно, а с психикой, так как все,
абсолютно все связано. Энергия должна поступать беспрепятственно к музыканту извне. Так
как часто мысли и неосознанные страхи блокируют этот поток энергии, она не поступает
свободно. В результате музыкант зажимается, и поток звуков (музыка) становится
неестественным. Когда за плечами есть композитор, очень важно себя принимать и быть
концентрированным и спокойным внутри, как и в импровизационной музыке, в которой
психические сбои намного серьезнее влияют на музыканта в силу природы импровизации.
Психика и постоянная работа по осознанию процесса сочинительства в моменте - важный
аспект творчества. Я этим интересовался и продолжаю думать об этом и как исполнитель,
особенно при подготовке к сольным концертам, и как преподаватель академии. Низкая
самооценка практически всех студентов сегодня является, на мной взгляд, самым главным
препятствием на пути к творчеству. Значит, духовная дисциплина и духовные практики
являются важнейшими средствами помощи всем нам, людям искусства. Только тогда
возможно говорить о сбалансированном и гармоничном человеке. Здесь уместно вспомнить
слова великого Чехова: ''В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и
мысли''. Полностью согласен с гением русской литературы.

Текст 24

Драматургия

Для меня драматизировать что бы то ни было - тексты, мелодии, ритмы, играть со


звуками в поисках картин и абстрактных настроений - является совершенно естественным. К
повествованию и драматургии у меня какая-то особенная тяга. Мне кажется, по природе
своей я - поэт и драматург, хотя читал всегда мало и урывками, и, может быть, я еще и
режиссер, притом, что всегда не любил театр и практически там не бываю. Да, вот такой я
странный. Никто не может поверить, что я равнодушен и к живописи. Но, конечно, есть
исключения,- как, например, не любить Шагала? Думаю, что живопись для меня
недостаточно "живая" форма как феномен. Я избалован "живым" искусством, музыкой,
природой во всех проявлениях и поэзией. И, конечно, очень люблю кино, особенно
настоящих художников кино. Уверен, мой папа-литератор гордился бы мной, если бы увидел,
как я научился драматизировать музыку в самых абстрактных и неожиданных проектах. К
сожалению, он ушел в 52 года, а мне тогда был 21 год.
В то время я не только не мечтал о творчестве, но и в целом не понимал, зачем я живу и
какая у меня цель в жизни. Процесс познания был болезненный, но я прошел эту ''школу'' и,
не озлобившись на жизнь, пришел к полному счастью. Видимо, загадка духовного роста
человека заключается в том, что у него все есть внутри, а он продолжает искать снаружи. Об
этом одна дзенская притча. Она, по-моему, драматургический перл. Когда Бог создал
человека, он тут же опечалился, так как осознал, что человек будет с этого дня молиться,
просить постоянно о чем-нибудь и не даст ему покоя. Но поскольку уже было поздно
переделывать свой план, Бог пригласил трех своих ангелов-помощников для совета. Вопрос
был простой: куда Творцу спрятаться от навязчивого человека? Первый ангел посоветовал
укрыться на маленькой звезде в Космосе, на что Бог возразил, аргументируя тем, что скоро
человек придумает космические корабли и от него в Космосе не спрячешься. Второй ангел
предложил спрятаться на дне океана, на что Бог возразил тем, что человек уже придумал
подводные лодки. А третий ангел предложил спрятаться в сердце человека, там ведь он не
будет искать Бога никогда. Бог согласился. Да, потрясающей красоты и глубины притча. Так
до сих пор мы и ищем Его где угодно, но только не в своем сердце. Это правда, мы забыли,
что мы Его Божественное отражение. Пора нам вспомнить.
Анекдоты и притчи я обожаю. Анекдот - это драматургическая миниатюра, где есть все,
и интродукция, и развитие материала, и непредсказуемый финал. Вот еще два примера.
Объявление: ''Молодая, красивая, образованная женщина ищет пожилого, маленького роста,
лысого, беззубого мужчину - для контраста!''
И, наконец, маленькая трогательная история о кошечке и собачке. На берегу Финского
залива жили-были кошечка и собачка. Они жили в красивом домике с садиком и беседкой.
Все у них было замечательно, но единственная их проблема была в том, что у них не было
деток. Однажды они поехали в город Таллинн к доктору и рассказали ему о себе: ''Мы
счастливо живем на берегу Финского залива, и у нас есть красивый домик. Только беспокоит
одна проблема - у нас нет деток''. Доктор сказал им: ''Я думаю, я догадался, почему у вас нет
деток''. - ''Почему?'' - спросили кошечка и собачка. - ''Потому что вы обе девочки!''

Текст 25

Четыре сна моей жены и Золушка

Полет в средневековье.
Запах горящих свечей. Дым от огня. Ночь, крыши соборов и жилищ из крупного
базальтового камня. Я лечу над городом. Век 15-16. Вижу трубы и чувствую запах горящих
дров, которые придают ощущение дома и покоя. Редкие огоньки там, внизу, во дворах,
приглашают приземлиться на ночь для ночевки. Я останавливаюсь в одном дворе, видимо,
фермерском. Вижу женщину, которая при приземлении меня на землю становится более
реальной и теплой. Кажется, она жена фермера. Я прошу ее о ночлеге. Она меня провожает в
сарай для сена, где я укладываюсь на ночлег. Между нами складывается небольшой разговор,
который я совсем не помню. Но с наступлением утра я хорошо запомнила окно на сеновале,
через которое вылетела, чтобы продолжить свой полет над средневековым городом.

Красные голуби.
Мы живем с Мишей в квартире у моря. Спальня, и мы лежим обнаженные в кровати.
Вдруг раздается звонок в дверь. Миша вскакивает и кричит: ''Это Алина! Она должна
принести цветы''. Он одевается и бежит к двери, и в этот момент я кричу: ''Не открывай, я
должна одеться!'' Это происходит так быстро. Миша открывает дверь, и входит Алина.
Высокая, статная женщина, ростом 190 см, полная, светловолосая, с заправленными назад
длинными волосами. Она держится очень строго, не улыбается и как будто пришла для
важного разговора. Цветов я не заметила, хотя, наверное, они были. Она направилась на
кухню. Я воспользовалась моментом уйти из дома и очутилась на берегу моря, на бетонной
набережной. Светило солнце, вокруг были горы и красота, дул сильный холодный ветер,
никого вокруг не было. Я очень внимательно смотрела по сторонам и вдруг в небольшом
закутке увидела огромную стаю голубей. Они были серые, белые, пятнистые, но некоторые
из них, пять или шесть, были совершенно красные. Я удивилась, и моим большим желанием
было поделиться увиденным с Мишей. Я поспешила домой.

Бабушка в санатории.
Четыре года спустя, как умерла моя бабушка, мне приснился сон.
Разговор по мобильному телефону. Рядом хлопочет мама и торопит заканчивать
разговор, так как это выйдет не очень дешево. Я говорю, что я разговариваю с бабушкой и
мне очень необходим этот разговор, так же как и ей. Я чувствую, что бабушка немного
расстроена и ей необходима поддержка. Из разговора я поняла, что она где-то в санатории. Я
ее спрашиваю, где она и как за ней ухаживают, насколько вкусная еда и какая вокруг природа.
Она мне с удовольствием рассказывает, как ей хорошо и что очень вкусно кормят, что она
ходит гулять в лес, где свежий воздух и много зелени. Я радуюсь за нее, но замечаю
некоторую грусть в ее интонации. Я спрашиваю об этом, она отвечает, что очень соскучилась
и ей бы хотелось побыть в нашей компании. Я ее как могу успокаиваю, подбадриваю и
обещаю навестить. Вместо этого я возвращаюсь к маме, и мы садимся обедать.

Рука деда.
Этот сон - яркая эмоциональная картинка, никаких слов, кроме признания в любви. Мы
- мама, я и мой дедушка - стоим разговариваем. Мне года четыре, разговор происходит между
дедом и мамой. О чем - не важно. Я держу в своей руке руку деда и всем своим существом
ощущаю тепло его руки, каждую складочку его пальцев, шершавость его кожи. Это
ощущение очень сильное, физиологическое, с каждой секундой усиливающееся. В какой-то
момент, когда невозможно было сдержаться от силы чувств, я начинаю кричать: "Деда!!! Как
же я тебя люблю!!!" Но это происходит не от лица четырехлетней девочки, а от меня
настоящей. Он на меня смотрит, ничего не понимая. Не ответил мне ничего.

Золушка.
Мечты всегда сбываются. Если они, конечно, настоящие. Не сбываются мечты, если в
них не веришь по-настоящему. Золушка - это классический пример, напоминающий нам, о
чем? Золушка учит нас смирению, чистоте и приятию жизни как таковой без условий, где
единственной целью является "свет в конце туннеля". Почему мне это так близко? Вот одна
история. Бабушка с детства учила меня скромности и внимательному отношению ко всему
живому. Она родилась в деревне и была близка к земле и природе. Она выросла в сложное
для России послевоенное время. Оставшись одни со своей матерью и пережив все лишения
войны - потерю отца и мужа, дома, сгоревшего после ухода немцев из деревни - им ничего не
оставалось, как призвать природу на помощь. Две женщины, моя прабабушка Агаша и
бабушка Вера, сами построили себе дом из оставшихся досок. Они ходили в лес и собирали
хворост для того, чтобы топить печку. Лес кормил их грибами и ягодами. Земля не дала им
погибнуть. Именно поэтому бабушка передала мне это трепетное отношение к земле, как
кормилице, солнышку, дождю, как к подаркам матушки-природы. Всю нежность, которую
она испытывала к природе, она передала мне. Видимо, у Золушки была такая же бабушка.
Поэтому ее любовь к простым вещам, труду, уважение и трепет ко всему живому, что ее
окружало, лишили ее гордыни и позволили развиваться в гармонии с природой. Как говорит
восточная мудрость, чем вы являетесь внутри, то и притягиваете снаружи. Любовь притянула
любовь!

Текст 26

Покой вечного движения

Настоящая музыка отражает один из законов Вселенной - покой вечного движения. Вот
как я вижу работу этого закона. Движение в музыке - это основа основ, но оно скрыто от
непосвященного глаза, и даже профессионалы часто не видят за звуками и нотными знаками
вечного движения. Ритм и покой дополняют друг друга. Интерпретируя музыку, нужно
видеть и чувствовать не то, что на поверхности, а то, что внутри. Покой создает баланс-
гармонию в музыке, и если снаружи мы видим шквал нот, подобно тому, как на поверхности
океана бурлит живая энергия волн, то внутри всегда благодать и покой, как на дне океана.

Текст 27

Не сотвори кумира

Индийский мастер Ошо, просветленный, оказал на мое воображение очень сильное


влияние. В конце 70-х годов я жил в Молдавии, и мне вспоминается, как мы переписывали и
обсуждали его запрещенные советскими властями книги, записи и кассеты. Тайком, в кругу
молодых людей, восхищаясь свободой по-американски, мы пытались внутренне подражать
хиппи, хотя никто из моих знакомых ни разу не был за границей и толком не знал, чему и
кому мы подражаем. Запах свободы мы нашли в рок-музыке, записи которой подпольно
попадали через дипломатов в Москву и дальше расходились по Союзу. Хиппи для нас были
символом протеста. Этот мятеж эхом доносился и до изолированной от всего западного мира
Молдавии. В эти же годы я начал читать книги Ошо. Его талант, мудрость и смелость в
сочетании с артистическим блеском не могли не привлекать ищущих молодых людей. Я был
одним из них. Когда я читал его книги о творчестве и религии, поражался спектром его
интересов. Постепенно он действительно становился кумиром или идолом альтернативной
молодежи Запада. Средний класс молодых и ищущих смысла жизни вне материального мира
людей со всего мира приезжали к Ошо, где бы он ни был. Слухи о нем и его коммуне
распространялись везде, так как пришло время для его "Новой Религии".
Я много лет подряд мечтал отправиться к нему в Индию в ашрам, но какая-то
неведомая сила меня постоянно уводила от этого места. Два года назад я все-таки собрался,
наконец. И опять не смог и так и не воспользовался визой. Видимо, я ждал того дня, когда я
прочитаю полную правду об Ошо и его коммуне в книге израильского писателя, бывшего
диск-жокея, который много лет провел рядом с мастером. Я был в шоке после прочитанного
и эмоционально потрясен. Слезы накатывались, когда я читал горькую правду о человеке,
которому верил все эти годы и называл своим вдохновителем, хотя никогда и не встречался с
ним. Сейчас иллюзии по поводу Ошо развеялись. Я и раньше читал в прессе много странных
подробностей о его, мягко говоря, оригинальной жизни, но, не зная и не вдаваясь в детали, не
хотел видеть правду и закрывал глаза на реальность. Мне казалось, что пресса неадекватно
реагирует на экстравагантный стиль Ошо, и мое мнение не менялось до тех пор, пока я не
прочитал свидетельства многих людей. На мой взгляд, Oшо не имеет права носить имя
Мастера, ибо нарушил законы чести и совести. Мастер - это тот человек, который никогда и
ни при каких обстоятельствах не предаст своих учеников. Мастер - это тот, кто несет
нравственную ответственность за истины, которые помогает постичь ученикам. Ибо Истина
для настоящего мастера важнее собственной жизни.
Ошо сказал как-то, что он советует ученикам не искать Бога, а искать Любовь, и тогда
они найдут Бога. Красиво! Он действительно был мастером слова. Но, как говорил Иисус, по
делам вашим будете судимы, а не по словам. Много судеб было искалечено за годы,
проведенные в коммуне. Разрыв между словами и реальностью оказался падением и
разочарованием для многих. Сбыт оружия, наркотики, оргии, проституция - все под
сознательным надзором мастера. Люди продавали дома и работали бесплатно на коммуну
многие годы, считая себя привилегированными и свободными от материального мира.
Некоторые покончили с собой. Свобода и любовь оказались испытанием и тяжелыми
психическими травмами для многих, кто приехал в коммуну. То, что "король голый", многие
догадались не сразу. Ошо бросили в тюрьму за неуплату налогов в огромных размерах и за
нелегальный сбыт наркотиков и оружия. Он был великим компилятором, подобно тому, как
литературный герой Остап Бендер был ''великим комбинатором''! Он был настоящий
гипнотизер и прекрасно осознавал, в какую игру играл. Ошо ответственен за жизни
невинных людей, которые ему поверили. Он понимал последствия разврата и "купил" людей
на их естественном порыве, предав самые святые истины - Свободу и Любовь. Недаром Ошо
так ценил Гитлера, цитируя его и говоря, что любая глупость, повторяющаяся неоднократно,
становится правдой. Правдой, но не Истиной. Тут Ошо прокололся... Сегодня Ошо-коммуна,
прикрываясь именем "барина", продолжает его дело по всему миру. Может ли коммуна
избавиться от того тяжелого греха, который оставил Ошо в наследство? Руки развязаны, так
как "барин" мертв, и не коммуна, а он несет ответственность за духовный разврат. Грустно.

Текст 28

Я думаю, что творческий человек неосознанно ставит себе планку, которую сам же
пытается достичь в течение жизни. Но он не понимает, что этим искусственно себя
ограничивает. Вместо того, чтобы думать о качестве и совершенстве, надо идти в глубину в
поисках своего голоса, позволяя себе незавершенность.
Критерием должно быть всегда одно и то же - каноны вечности, что означает
универсальность.

Интуиция и запахи

Много лет подряд я замечал за собой, что когда критиковал музыку, свою или чужую, у
меня всегда был один критерий - "пахнет" музыка или нет. Часто студенты удивлялись,
полагая рационально, что звуки не могут пахнуть. Действительно, не могут, если
прислушиваться к уму, но моя интуиция говорила и говорит об обратном. Постепенно я
смирился с тем, что без запаха музыка для меня и не музыка вовсе, и начал исследовать этот
мистический опыт. Я начал с того, что посмотрел фильмы о запахах и их влиянии на выбор
партнёрами друг друга, анализировал разные жизненные ситуации. Мне стало очевидным,
что запахи имеют генетическую природу и выполняют роль барометра в жизни человека. В
музыке, как и в еде, непосредственная связь с эмоциями решает, что мы любим и чего не
любим. Когда я холодный и безразличный к запахам, как в еде, так и в музыке, это знак того,
что эта еда или музыка меня не трогают. Слепая интуиция, я думаю, естественней, чем
любой трезвый ум. Умению отличать интуицию от думания я учился на сцене и на
репетициях.

Текст 29

Мастер и джазовая педагогика

Слова мастера своему ученику: ''Tы - подлинное оправдание моего пути''. Так мой
духовный наставник сказал недавно мне. Одно это предложение может послужить темой
целой книги. Я слышу от моих бывших и нынешних студентов много теплых слов о своем
преподавательском подходе, поэтому и хочу поговорить с вами о педагогике, как я ее сейчас
понимаю.
Педагог в джазе и импровизационной музыке - это тема, которая меня очень волнует.
Сегодня джаз настолько не соответствует своему названию, что это уже стало проблемой.
Джаз как слово устарело как минимум наполовину. Во-первых, молодые джазовые студенты
не любят джаз так, как мы, старшее поколение, любили его. Они молоды и не связаны
сегодня с джазом по-настоящему, так как время американского джаза, мейнстрима, давно
прошло. Молодым интересно в этом мире все, что они получают с интернетом. У них
формируется психология потребления как стиля жизни. Сегодня любой студент, имея
возможность дешево путешествовать, не понимает, зачем прикладывать усилия, ведь и так
все доступно. И так во многих областях. В этом вся ловушка. Они потерялись в шквале
информации и технологий и от растерянности приходят ко мне за помощью. Они не знают,
как любить джаз, так как для того, чтобы что-либо любить, нужно напрягаться и тянуться к
этому. A раз не любят, то, соответственно, не знают истоки и корни. Для молодежи тайны
джаза скрыты за легкостью доступа к информационному полю. Я это осознаю сейчас.
Европейская импровизационная музыка и европейский джаз достойны быть отдельным
предметом в консерватории. Я надеялся и надеюсь, что это поймут все профессионалы в этом
жанре. Но, к моему удивлению, и сегодня, после 30 лет преподавания в академии, я вижу, что
осознанного образования в этой области в Европе как не было, так и нет. В Америке
джазовое образование основано на имитации джазовых стилей, там не видят другого
подхода, а европейские джазовые школы в основном повторяют американские, то есть
следуют той же дорогой. Почему имитировать стили - это дорога в никуда? Творческий
потенциал джазового студента основан на самостоятельном образовании и полной свободе
выбора под руководством преподавателей. В классике это невозможно, так как есть четкая
преподавательская практика и традиция, как обучать классического музыканта. Во всем мире
разница в подходах к классике небольшая, однако, с джазом все гораздо сложнее. Педагоги в
джазе в основном опытные исполнители и либо средние педагоги, либо вообще не педагоги.
Почему? Потому что нет традиций, как воспитывать джазмена как артиста и как человека в
целом. Для того, чтобы творческий человек стал художником, недостаточно лишь изучить
стили, здесь нужен комплексный подход. Композиция должна стать приоритетным
предметом. Джаз сегодня - это целый мир со всевозможными экспериментами на
пересечении жанров, а это требует от джазовой педагогики нового и целостного подхода. Я
давно понял, что джазовая педагогика в нынешнем виде должна быть пересмотрена так же,
как и медицина, которая сегодня устарела и требует полного и цельного подхода к человеку.
Джазовая педагогика не успевает за временем, поэтому, не дождавшись перемен, я
разработал свой метод, построенный на синтезе жанров, психологии и философии, включая
духовные практики. О моем подходе более конкретно я расскажу далее.

Текст 30

Рождённый ползать - летать обязан

На востоке говорят, что человек отличается от животного только тем, что может
меняться. Программу-сценарий своей жизни животному не поменять. У человека же есть
уникальный шанс - расти и взрослеть. Но не все пользуются этим шансом. В творчестве
происходит то же самое. Художник может либо расти, и этот уникальный рост (а рост всегда
уникален), как в зеркале, отразится в его творчестве, либо довольствоваться своим ремеслом
и чужим опытом. Помните? ''Он шёл по следам великих, поэтому своих не оставил''. В
молодости это кажется естественным, но ведь подростковый период имеет обыкновение
заканчиваться. Арво Пярт, эстонский композитор, как-то сказал, что многие современные
композиторы часто страдают графоманией и пребывают в хроническом подростковом
периоде. Я думаю, что музыканты, как и не музыканты, слишком уж много своей жизненной
энергии тратят на то, чтобы быть принятыми обществом и коллегами. И это не только вопрос
хлеба насущного. Также часто мы впадаем в другую крайность - отрицаем всё и вся. Жизнь -
это искусство баланса. Каждый из нас рождён уникальным, но непросто согласиться с этим.
Ведь легче согласиться с тем, что есть где-то избранные, более талантливые, более везучие.
Моя жизнь похожа на чудо-школу, где те уроки, которые я не усвоил в своё время,
настойчиво требуют быть выученными. Я счастлив, что научился уважать свои новые
ошибки и идти дальше. Повторять же старые и себя-родимого - грустно.
Недавно в Москве мой старый приятель-композитор посетовал на то, что, к сожалению,
не слышит больше того былого Альперина с его взрывными молдавскими ритмами, не
слышит былого ''авангардного хулиганства'', и что сегодня моя музыка очень уж интровертна
и медитативна.
Когда мы растём? Во сне? Возможно, физиологически - да, а духовно? Разве кто-нибудь
из нас помнит день, когда из ребёнка мы превратились в юношу или девушку, либо из
молодого человека - во взрослого?
Мой отец был литератором и, видимо, любовь к повествованию в звуках у меня от него.
Когда-то я писал и играл по-журналистски лихо, иронично, не подпуская слушателя к своему
внутреннему миру. Позже появилась непреодолимая потребность ''дышать поэзией и
оставаться голым наедине с приближающейся тишиной''.

Миша Альперин
г.Осло. 25.07.07.
Текст 31

Музыка и тайна

Настоящая музыка полна тайн и поэтому всегда так манит и притягивает, но не дает
четких ответов. Она, как молодая девушка, требует внимания, ухаживания, заботы, и,
наконец, горячей любви плюс проникновения в самую суть - сердце. Опытному любителю
музыки и искателю ее тайна иногда приоткрывается, но часто бывает закрыта для
любопытного глаза. Конечно, я говорю о великой музыке, которой в наше время становится
все меньше. Музыку постигают и постигают. Все интересующиеся ею, будь то исполнители,
критики или слушатели, ломают голову и пытаются ее анализировать. Но я ясно понимаю,
что музыка - это самое абстрактное искусство, которое человечество получило в наследство
от Творца. Ее корневая природа сливается с Землей и уходит далеко в Космос. Много лет я
пытался и пытаюсь разгадать загадку под названием Музыка. Теперь настало время
поделиться своим озарением о том, что это за феномен. Музыка - это закодированная Богом
информация, и мы, творческие люди, должны ее расшифровывать и постигать тайны
мироздания. Каждый человек наделен интуицией, которая не похожа на интуицию другого.
Мы все уникальны так же, как уникальны наши душа и сердце. Они не копируются. Ум же,
наоборот, "массовый продукт" и очень навязчив, но его можно и необходимо сбалансировать
нашим сердцем-душой. В лучшие минуты творчества, а об этом многие музыканты хорошо
знают, ум останавливается, и тогда может случиться чудо. Может, но это не значит, что всегда
случается. От музыканта, исполняющего музыку, требуется опыт центрированности и
погружения в звук, как в океан. Так же, как и в океане, на дне мы находим покой, даже если
музыка внешне далека от покоя.
Но вернемся к тайне музыки. Может показаться, что композиторы рождают музыку, но
так думают только средние композиторы, которых, к сожалению, большинство. Великим же
художникам очевидно, что музыка рождается Богом и только Богом! Талант музыканта
заключается в том, чтобы наилучшим способом расшифровать коды информации, которые
постоянно поступают из Великого Космоса. Тайна музыки как отражения Вселенной сродни
Тайне Человека, который так же, как и музыка, есть отражение Творца. Если у художника,
как у Сотворца, ум вмешивается в процесс передачи информации, то этим барьером
блокируется энергетический поток, и композитор вынужден использовать собственный
ограниченный опыт и собственную энергию. Но без подпитки извне энергии всегда не
хватает. Когда мы слишком верим в ум, получаем такое современное искусство, где
главенствуют концепции и интеллект, но где забыто сердце. Поэтому современное искусство,
как и все современное общество, находится в кризисе. Пора ''возвращаться домой". Так как
ум не бывает умным, и он всегда на поверхности, то единственное, что нужно творческим
людям, так это тренировать интуицию и внутренний голос. Внутренний голос - это
Божественная реальность, где баланс с аналитическим центром достигается осознанием и
верой. Верить музыканту необходимо прежде всего в Творца, а потом уж в себя, родимого.
Это - мой личный опыт, и он может быть не универсален для всех.

Текст 32

О Гарбареке на фоне джаза

К 30-летию легендарной мюнхенской фирмы грамзаписи ECM английский журналист и


писатель Майк Таккер обратился ко мне с просьбой написать статью о Яне Гарбареке для
готовящейся к выпуску книги Таккера об этом норвежском саксофонисте. Статья была
написана, но в книгу не вошла. Два года она провалялась среди партитур и бумаг у меня дома
в Осло и вдруг опять попалась на глаза. Вот, что я думал тогда о нем.
Конечно, Ян Гарбарек изменил отношение к саксофону в современном джазе. Его
появление было очень своевременным. 30 лет спустя я чувствую, что об этом актуально
говорить и сегодня. Важно это для моего собственного развития, важно и для молодых
музыкантов. Дж. Колтрейн, при всей своей духовности и гении экспериментатора, был
поглощен чем угодно, но не тоном, как таковым. Ни один гигант в истории джаза не
остановил свой взгляд на звуке. На то были свои причины. Эту традицию нарушил Гарбарек.
По-моему, феномен Гарбарека особенно актуален в джазе, как бы мы ни называли его
музыку. Я имею в виду, что если бы музыкант с таким пристальным отношением к звуку, как
Ян, появился в академической музыке, вряд ли мы бы называли это явление революционным,
так как забота о звуке (тембре, работе над красками, динамикой) является неотъемлемой и
важнейшей частью академического искусства. У лучших его представителей звук всегда
имел свои неповторимые качества. Звук Яши Хейфеца, Горовица не перепутать ни с кем. С
прикосновением и звуковой палитрой Глена Гульда связан целый мир его интерпретаций.
Безусловно, тысячи академических музыкантов похожи друг на друга, как и в джазе, но
"санитарная норма" в звуковом отношении у академистов гораздо выше. В
импровизационной музыке искусство звука было и остается последним делом. Сразу же
очень хочется себя опровергнуть, но примеров, к сожалению, немного. Сама идея
придумывания на ходу отвлекает музыканта часто от образного погружения, да и от заботы о
качестве звука. Большая часть энергии расходуется на поиск решений - что играть, а это
резко снижает внимание музыканта. Трудно гладить себя по животу и голове одновременно.
Но это как раз то, что сделал Гарбарек.
Мы ждали его, наверное, интуитивно, а вместе с ним - поэзию в импровизационной
музыке. Уже 30 лет он вместе с ECM "растягивает" себя и мир нашего воображения. Он
сумел инструмент подчинить вокальному началу, своему голосу. Он владеет ораторским
искусством в звуке, где вес каждого слова бешено важен, а игривость и спонтанность -
основа для вдохновения.
Мне кажется, что его слабая сторона - это композиция. Поэтому Гарбарек-
инструменталист и Гарбарек-композитор для меня - не одно и тоже. Его композиторские
идеи, особенно в последних пластинках, куда тривиальнее, нежели их воплощение, на мой
взгляд. Способ, с помощью которого он выражает материал, удивительным образом может
облагородить любую, самую банальную мысль; это - мистерия.
Вспоминаю эпизод, когда я однажды пытался спеть одну из композиций Гарбарека
воображаемым голосом Иосифа Кобзона. Я представил себе, что Гарбарек написал ее
специально для заслуженного артиста. Запахло Москонцертом советского времени. Это было
забавно.
Гарбарек - также современный фольклорный музыкант с огромным интересом к
фольклору всего мира. И еще о джазовом фоне. Спортивное, соревновательное начало в
джазе остается по сей день главной загадкой и проблемой этого молодого искусства, а
штампы и клише здесь сильнее, чем можно было ожидать. Нет ни одного вида
инструментального музицирования из известных мне, где показ скорости являлся бы целью,
как в джазе. Может, это комплекс?
Вглядимся в фольклорную музыку мира. Оставаясь обнаженной и естественной, она
переполнена гармонией. Виртуозность здесь - без заботы о виртуозности, печаль - без заботы
о печали. Фольклор укоренен в земле, но ветви его высоко в небе. Он вобрал в себя все самое
сокровенное и дикое в одночасье. Дерзости фольклору не занимать. Ему могут позавидовать
самые крутые авангардисты. Фольклор как будто никогда не рождался, а поэтому никогда не
умрет. Он - наше мерило.
Таким был и джаз, вскормленный тем же источником. Но странным образом, искусство
так называемой свободы полно ограничений и как будто даже тоталитаризма. Видимо, об
этом знают музыканты, играющие джаз. Как далек, собственно, тот же Колтрейн от своих
последователей - колтрейнистов, или Паркер - от паркеристов. Так же, как и Иисус от
христиан, а Будда - от буддистов. Это звучит, как ирония, но разве это не так? Трупный запах
колтрейнизма вы обнаружите не только вдали от родины великого мастера. В самой Америке
этот запах так же силен.
Но послушайте даже тех, кто когда-то был в зените настоящего духовного расцвета.
Даже они порой не осознают, что пора отдохнуть и оглянуться. Это испытание встречают все
ищущие. Возможно, кто-то уже говорит те же слова в мой адрес? Может, оттого европейские
джаз-клубы полупусты, а публика, разочаровавшись в звуковом мастурбировании,
предпочитает аргентинское танго или тувинских DJ? Называя себя ритмической музыкой,
джаз не заметил в своем развитии, что в ритмическом отношении он остался самым
недоразвитым из всех так называемых неритмических жанров музыки. Так уж случилось.
При том, что технический уровень музыкантов растет с каждым годом, - философский,
индивидуальный падает. Видимо, после кризиса следует ожидать возрождение и расцвет.
Гарбарек оказал влияние на сотни музыкантов. Его ювелирная работа со звуком не могла не
вдохновлять нас всех. 70-е, 80-е годы дали миру много замечательных экспериментов в
европейской эстетике. Тот расцвет по-прежнему питает мое музыкальное воображение. Еще
живя в Молдавии, и позже - в Москве, я интуитивно тянулся к северу, к его неторопливости и
взрывоопасной тишине.
Джордж Рассел, американский композитор и тромбонист, как-то сказал, что любит
норвежских джазменов потому, что они не только посылают звук далеко в горы, но терпеливо
ждут, когда он воротится. Уже семь лет я дышу паузами севера и понимаю мысль Рассела.
Это он говорил в первую очередь о Гарбареке. Когда границы между жанрами, эпохами,
географиями исчезнут в наших умах (если это произойдет когда-либо) и круг замкнется,
может быть, тогда мы почувствуем в полной мере суть названия одного из дисков Гарбарека
ALL THOSE BORN WITH WINGS - ВСЕМ ТЕМ, КТО РОЖДЕН С КРЫЛЬЯМИ.

P.S. Сегодня не вчера. Сегодня мои ощущения разнятся с теми мыслями о Гарбареке,
которые я записал ранее. Конечно, Гарбарек до сих пор играет, и это замечательно, и дай Бог
ему здоровья, но не будет полной правды, если я не расскажу о моем впечатлении от его
концерта с квартетом на музыкальном фестивале в Италии в Фьезоле, под Флоренцией,
несколько лет назад. Забегая вперед, скажу, что ушел разочарованный с половины концерта.
Попытаюсь объяснить почему. Слушая Гарбарека я понял, что ожидает многих талантливых
артистов, которые становятся такими же знаменитыми. Они постепенно теряют остроту
восприятия, "голод" по музыке становится невозможен, когда чересчур эксплуатируется
самое ценное для музыканта - уши. На концерте я ощутил, что Гарбарек играет на том же
техническом уровне, что и в далекие 70-ые годы, но уже потеряна свежесть в музыке,
которую невозможно симитировать, и это очевидно.
Мне было грустно, ведь я его бывший поклонник. Я всегда буду возвращаться к его
старым записям, но живой концерт привел меня в уныние. Главное, уже нет энергии, а это
конец подъема. Слава, к сожалению, усыпляет бдительность музыканта. Например, он много
лет играет с Райнером Брюнинхаузом, и этот факт говорит о том, что он "спит" и не замечает,
по-моему, что его время прошло, а эволюцию, движение вперед, никто не может отменить! К
сожалению, время нашей любимой фирмы грамзаписи ЕСМ и легендарного продюсера
Манфреда Айхера тоже прошло. Сегодня нет энергии и у большинства других артистов с
легендарным прошлым, но это не значит, что так происходит со всеми. Молодые - вот
будущее, но не молодые по возрасту, а молодые по духу. Сегодня 2015 год, и до подъема
осталось недолго ждать. Время глубочайшего кризиса в истории человечества закончится, а
за ним обязательно будет возрождение и расцвет, то есть приход новой и свежей энергии
впереди!

Текст 33
Уровни в искусстве

Я никогда особо не задумывался, что такое в музыке понятие ''уровень''. Пора дать
этому определение и поговорить о его значении в развитии творческой личности. Конечно,
когда экспериментируешь каждый день, нет желания и времени задумываться о своем пути и
духовном росте, однако, довольно естественным было бы иногда оглянуться по сторонам и
сделать передышку, вернуться от практики к осознанию, кто я и куда иду по жизни, и на
каком уровне я нахожусь сейчас. Уровень материального благосостояния во всем мире
неровный, не сбалансированный, точно также и уровень духовного развития самого человека.
Действительно, многоуровневое пространство - это модель и общества, и Вселенной. В
музыке, если вы находитесь на самом низком уровне понимания творчества и у вас очень
ограниченный опыт, то, естественно, вы будете притягивать к себе и тянуться к тем людям и
человеческим проявлениям, которые отражают ваш собственный уровень на этот период
жизни. Когда вы постепенно перемещаетесь на более высокий уровень сознания и у вас
обогащается слушательский и жизненный опыт, тогда и ваш музыкальный вкус меняется все
больше и больше, и так до бесконечности. Если мы выбираем с кем играть, а с кем не играть,
мы ориентируемся на свой индивидуальный вкус, зависящий от нашего уровня сегодня,
который либо растет каждый день, либо нет, это зависит от нашей жажды познания и
любознательности. Мы все - ученики, и те из нас, кто растет, естественно, будут страдать от
непонимания друзей и близких, которые не растут или растут в других отличающихся от
ваших собственных темпах, а значит, находятся на другом уровне развития. Поэтому-то люди
кучкуются и тусуются в обществах или группах, близких своему уровню и интересам, в
надежде встретить там таких же, как они сами.
Ценители музыки - это самая "чистая" группа людей, которые объединяются в
искренней и бескорыстной любви к искусству. Именно они, а не профессионалы, на мой
взгляд, олицетворяют и напоминают всем остальным, что есть Божественное начало в мире.
Музыка - есть глубокое воспоминание забытого, и она пробуждает в нас опыт прошлых и
настоящих жизней. К сожалению, все, что становится профессией, искажает суть музыки, так
может происходить в любом искусстве. Искажения эти естественны, так как монотонные,
многочасовые, механические повторения одного и того же материала могут убить все живое,
и это первая, но не единственная проблема, с которой мы сталкиваемся. Вторая -
нацеленность на результат, как в спорте, что тоже убивает суть музыки. А суть музыки - в
духовной практике, которая не всегда совпадает с профессией музыканта. Мало научиться
музыкальному ремеслу на разных уровнях, но самое главное - понять, что музыка - это и есть
один из способов духовного роста, который заложил в наши гены Бог. Собственно, вот
почему любители "выигрывают" у профессионалов, они выгодно отличаются не качеством и
не уровнем исполнительства, а честностью и преданностью искусству.
Когда-то я посетил маленький джаз-клуб в моей деревне Аскер, где играл любительский
джазовый оркестр, каких очень много, как и духовых, в Норвегии. Я был поражен свежестью
и открытостью музыкантов. Я не обращал внимание на качество исполнения, так как живой
дух меня интересует больше. Свежий ветер подул в этом клубе. Видимо, реакция моя была
такой позитивной, поскольку я работаю каждый день с профессионалами и часто скучаю по
свежести и энергии любителей. В этом оркестре играла только одна профессиональная
приглашенная пианистка, Ольга Конькова. В перерыве я поделился с Ольгой своим
впечатлением, заметив, что очень вдохновлен звучанием любительского оркестра. Она
возразила мне, сказав, что это только внешнее впечатление, а в реальности музыканты
оркестра слишком мало знают музыки и после работы в своих бизнесах не желают
углубляться в джаз по-настоящему. Она добавила, что они - любители и не только не знают
по-настоящему джаз, но и не желают развиваться. Также они мало знают кино и литературу.
Я ушел домой озадаченный. По дороге я думал, что мечта о гармоничном человеке пока
мечтой и остается. Это подтверждается моим опытом в академии. Конечно же,
профессионалы должны отличаться от любителей своим кругозором, глубиной и уровнем
поиска, разносторонними интересами. Если будущий артист не знает, кто такой Федерико
Феллини, или Тарковский, или Шагал, это может быть простительно только в одном случае -
если он обладает невероятной интуицией.
О гениях моя следующая глава.

Текст 34

Жизнь!

В этой системе, которая называется жизнь, нет ничего случайного. И если мы глубоко
осознаем и поймем, что в ней все идеально и детально продумано, то в тот же миг мы
сможем увидеть целую картину мироздания. Человек не может своим ограниченным умом
охватить это грандиозное целое, он страдает. Но и страдания человека запланированы
заранее Творцом, чтобы не остановились ни на секунду эволюция и движение. Так как это
движение постоянно пребывает в покое и находится в равновесии, оно называется покоем
вечного движения. Покой вечного движения есть Основной Закон Вселенной, созданный
Творцом. Эту систему не просто охватить человеческим взором. Она, по-моему, сознательно
спрятана от нас Создателем под таинственным покровом, чтобы мы постоянно искали и
расширяли свое сознание, искали ответ на вопрос, как все устроено. Так как мы все
уникальны, предполагается, что ответы у каждого человека будут разные, а разнообразие
есть гарантия эволюции.

Ассимиляция культур является одним из двигателей самопознания человека.


Постоянное самосовершенствование также не случайно заложено в гены человека. Но если
система, самая совершенная, не включала бы в себя любовь, она бы стала механической, и
только Безусловная Любовь Творца к своему творению делает ее живой и настоящей, так как
живая Энергия Любви - это и есть сам Творец.

Теперь о перфекционизме в нашей жизни. Неосознанный перфекционизм, а он не смог


бы быть осознанным, означает, что современное общество, заботясь о куске хлеба и
материальном достатке, превратило жизнь в формальную гонку за качеством жизни без учета
настоящей Любви друг к другу, как основополагающей составляющей. Формальные
отношения, формальная музыка, формальная вера, формальная жизнь без настоящей веры в
Творца и Жизнь - означает угасание энергии Света. Угасающая энергия - это причина всех
бед сегодня. Вспомните 70-ые годы. Попмузыка, полная света и оптимизма, романтики,
мечты о Свободе, о Светлом Будущем, - все это в прошлом. Индивидуализация общества
привела к сепаратизму даже в умах. Тех, кто называл себя интеллектуальной элитой
общества - музыканты, художники, философы - не знают куда идти дальше, священники и
духовные учителя в растерянности...

Незрелые и бездуховные люди становятся угрозой друг для друга. Возврат к


истокам и корням, горячая Любовь к Творцу и друг к другу может и должна спасти мир!

Текст 35

Отчего и зачем мы встречаем друг друга


Отчего и зачем мы встречаем друг друга. Почему глупые тянутся к умным и наоборот.
Когда мы говорим, что кто-то тянется к чему-то или кому- то, то часто не понимаем почему.
Сейчас я осознаю, что тяга к светлому началу идет через поиск обратного. Все без
исключения тянутся к свету, но познать Свет невозможно через свет в этом мире. Только
через тень-мрак можно осознать силу света и Любви. Свет притягивает Свет, а мрак
притягивает мрак. Во вселенной свет дополняет мрак, так как это равновесие и гармония. Вот
отчего умные тянутся к дуракам. Мы часто удивляемся нелогичности жизни, ведь логика
говорит, что умные должны тянуться к умным и наоборот. В реальности мы ищем контрасты
для баланса и равновесия. Интуитивно мы ищем половинку всегда, все 24 часа в сутки. Инь и
ян должны быть однажды найдены как целое, что является Законoм земли и небес.
Объявление в газете: ''Молодая, красивая, образованная, длинноногая, богатая девушка
ищет пожилого, лысого, маленького роста бомжа для КОНТРАСТА!''

Текст 36

Золотой Скорпион, или Я и гравитация

Одна и та же энергия может вас убить или возродить. Мой опыт показал, что закон
гравитации ко мне не относится, я чувствовал это интуитивно еще в 70-х годах. Похожее
чувство испытывали люди, ходившие на мои многочисленные концерты на советских джаз-
фестивалях. Кто-то меня называл полусумасшедшим молдавским евреем, а кто-то
возбудителем спокойствия. Ясно одно, энергетический тайфун, который почти бесконтрольно
сметал все и всех на своем пути не мог не остаться в воздухе Союза. Но когда я уехал в
Норвегию в 1993 году, моя музыка, постепенно растворяясь в воздухе севера, приобрела
совершенно новые для меня формы и содержание. Об этом мистическом опыте непросто
вспоминать, так как спонтанность и открытость к любой музыке избавили меня от
необходимости решать головой, что делать и куда идти в искусстве. Будучи Скорпионом по
гороскопу я копался в себе до тех пор, пока не осознал, что самоанализ полезен только если
его применяешь с любовью и верой, а в отсутствии любви - эта же энергия может ранить и
даже повредить.

Текст 37

Эго

Я гордыню всегда чувствовал физически. Описать словами Эго не просто, но ясно, что
есть нечто, обратное гордыне. Любовь! Я попытаюсь сейчас сделать так, чтобы у меня и у
других появился критерий или барометр цели и духовного восхождения. Цель - Бог, Бог -
это Любовь. Благодать - это не расслабление в человеческом понимании этого слова. Скорее
полнейшее приятие себя и мира в собственной душе. До того, как я "проснулся", я прекрасно
осознавал, что какой-то блок внутри не дает мне жить гармонично. Как ком в горле, я его
физически ощущал. Одновременно интуция подсказывала, что скоро все мучения несогласия
с собой закончатся. Так и случилось в ночь с 7 на 8 сентября 2014 года. "Камень с души" и
"гора с плеч" эти русские метафоры я ощутил, как четкую реальность. Благодать Божья
существует, и я — свидетель. Когда гордыня умирает, в ту же секунду пропадает и страх, как
груз, который лежал на сердце. Освободившееся пространство позволяет любить, так как
пространство больше не заполнено гордыней . Мой сегодняший опыт показывает, что
Безусловная Любовь становится естественной только в случае очищения пространства от
гнета ума и эго.
Текст 38

О формальности

Всю жизнь я удивлялся тому, почему я против слова формальность. Что такое
формально играть, работать, делать деньги, дружить? Что такое формально любить? Это
большой грех! Вся цивилизация в опасности, потому что формальность стала обыденным
явлением. Так не задумано Богом, так не сделано природой. Каждое природное явление, если
оно природное, неформально. Формальность - противоположность настоящей любви, так как
Любовь - это неформальное явление. Все, что наполненно энергией, не механическое
явление, а живое. Как эволюция и движение вперед. Жить искренне - это не слова. Жить
искренне - это закон жизни, так как настояшая жизнь и живая любовь к ней есть цель, и есть
Бог!

Текст 39

Все тайное становится явным

Когда я впервые позвонил моей будущей жене, то был удивлен сам себе - почему я это
сделал? Мне казалось, ничего не предвещало продолжения. Как же я ошибался, наивно
полагая, что существуют случайности и поражался, как ребенок, чудесам. То, что чудеса
могут быть запрограммированы Творцом и Его ангелами, я узнал только недавно, хотя читал
раньше об этом. Если бы не экстремальная ситуация на Земле, мы были бы в неведении еще
много лет и довольствовались словом ''тайна''. И все-таки возвращаюсь к звонку в тот вечер,
когда я нашел номер телефона Эвелины, даже не помню у кого. Она была приятно удивлена,
ведь слышала и знала о моей музыке. Я сразу же открыто рассказал, что случайно наткнулся
на ее альбом "Годовой Круг", вдохновленный русским фольклором и современной музыкой.
Я удивился тем музыкальным совпадениям, которые явно были не случайны. Меня поразило
это, потому что Эвелина практически не знала моей музыки и не могла копировать или
имитировать её сознательно или неосознанно . Тайна оставалась скрытой до недавнего
времени. Теперь, похоже, все выяснилось и открылось. В генетический код или фонд мой и
Эвелины, предварительно очищенный от накипи прошлых жизней, был внедрен инструмент
распознавания по запаху, вибрациям и вкусовым параметрам, некий поисковый механизм . С
точностью до совершенства была запрограммирована музыка в качестве вибраций.
Реинкарнированная душа перенаправляла эту программу-коды в следующие поколения, пока
мы, в человеческом воплощении, не встретимся и не будет достигнуто совпадение частот
вибраций. Невыполнение условий этих программ приводило к страданиям. При успешном
соединении программ ощущение блаженства на всех уровнях эмоций гарантировано.
Конечно, это моя догадка, и я не могу поручиться за достоверность этой информации. Ясно
одно, всё случайное не является случайным, а детально спланировано Творцом! Отдаться
этой Божественной красоте сегодня гораздо легче, чем в еще недалеком прошлом, так как
время, когда тайное становится явным не за горами.

Текст 40

Письма друзьям и от друзей


Дорогой Сережечка!

Мы в Тель-Авиве и только что вернулись из Мигдаль аЭмек, где гостили у мамы... Мама
в свои 90 лет в потрясающей энергетической форме, и я увидел в который раз, что может
Любовь! Я так счастлив, что был свидетелем, как она открывает свое сердце для горячей
любви к Богу и жизни. Я уверен, что это произошло, благодаря Великой, Бесконечной
Энергии, Энергии Неба и Земли! Школа Жизни никогда не заканчивается для тех, у кого есть
Живая Вера.
Эхо Рождества до сих пор во мне. В эти дни я чувствую, что должен благодарить Бога,
всех друзей и близких за то, что молились за меня и верили в мое исцеление. Я
действительно испытал и испытываю второе рождение. Исцелиться духовно - означает стать
Целым, вернуться к Источнику. Я так тебе благодарен, что ты, как брат и друг, всегда в моем
сердце и открываешь что-то очень важное для моего совершенствования. Ты помог мне
увидеть через свою жизнь, через фольклор то, к чему я всегда стремился - к Свету. Я всегда
чувствовал на интуитивном уровне, что корни народа и многовековой опыт традиционной
культуры - это неиссякаемая Божественная Энергия и Красота, которая напоминает нам о
Вечной Жизни. Сегодня я как никогда вижу, что есть Гармония! Гармония и Бог - это
гарантия того,что у нас у всех есть прекрасное Будущее. Безусловная Любовь - это от Бога.
Так он учит нас соответствовать Ему - Творцу и ждет от нас Сотворчества. Подпитываться
постоянно Энергией Земли-Природы и Космоса в любых проявлениях - это величайшее
благо, которое подарил нам Господь. Мы и он - Одно!!!
На Все Воля Его!
Миша.
Декабрь 2014 года.

**********

Привет Ирина!

Я очень рад, что ты пишешь. Первое спонтанное чувство пришло сейчас, наконец-то,
Ирина пишет. Почему? Потому что наша встреча в этом доме у Гены была предопределена и
продумана до деталей на совете Света очень давно. В мельчайших деталях. И было бы
странно не общаться.
Школа жизни иногда выглядит на поверхности совсем не так, как в глубине. На
поверхности жизнь состоит из случайных событий, так наивно полагает обычный человек.
Но ничего нет случайного, и это - факт для тех, кто ''проснулся'' от тысячелетней спячки, это
является подтверждением, что эволюцию не остановить. Я ''проснулся'' с 7 на 8 сентября и
сейчас праздную диплом жизни, который я получил от Творца. В этом дипломе черным по
белому написано, сколько классов я закончил, хотя непосвященный в эти игры, а жизнь - это
именно игра, не увидит продуманные в деталях правила этой игры. Я очень благодарен
вашей компании и Гене за уроки, выученные в этом доме, которые я никогда не забуду.
(Догадываюсь, что в этот момент ты подумала, что у профессора крыша поехала...)
Первый урок, который я получил в этом доме - урок Веры и Терпения. Ваша радость и
прекрасное настроение постоянно напоминали мне что жизнь многообразна и состоит не
только из приятных вещей . Вы в это время гуляли "по полной программе". Вкусно пахнущая
еда , которая не усваивалась моим организмом в эти дни, и ваша энергия жизни не давали
мне ''уснуть". Смех, который мне казался патологическим и советские песни, юмор, которых
я не принимаю ни в каком виде, напоминали мне о Великом Терпении и о том,что я - не вы.
Второй урок, что ад - это мы сами.
Третий - мы отражаем друг друга.
Четвертый - мы те, кем не являемся, но те, кем должны стать, когда ''проснемся''.
Пятый урок - Любовь! Это не слово, хотя для большинства ничем другим не является!!!
В заключение хочу вас, ребята, мысленно обнять и благодарить Творца за эти уроки
Мудрости. Передай Пете огромный поклон, и что я очень ценю его любовь к жизни. Он мне -
настоящий брат, потому что я тоже обожаю игру под названием Жизнь.
Люблю вас, ребята.
27апреля у меня свадьба, и будет много Музыки и Любви!!!
Миша.

25 февраля 2014 года.

************

Гарик, дорогой, опять я не точно выразился. Не в первый раз. Ошибка. Я ведь джазмен
по духу и космополит по крови. Импровизацию обожаю только по одной причине - там
разрешено делать постоянно ошибки, в отличие от академической музыки. Поэтому никогда
не играю классику, чтобы меня не ругали.
Миша.

************

Олег, нужно бы разделить разговор о художнике и разговор о среде и среднем, хорошем


ремесленнике. Среднестатистический музыкант нашего времени в Европе - это не тот же
среднестатистический музыкант России. Прежде всего сегодня именно отсутствие
сектантства в Европе среди не великих музыкантов создает здоровую среду для эволюции.
Оттого и кругозор европейцев гораздо шире. Это и приводит к такой разнице. Великие не
будут никогда подпадать под дискуссию о ремесленниках, так как мятеж, страсть,
любопытство и открытость миру почти всегда являются качеством настоящего художника.
Среда для них скорее вызов, чем подспорье.
И последнее. Я не согласен, что хиты - это критерий. Гарбарек, Гисмонти, Ральф
Товнер, Джон Тейлор никаких хитов в реал бук не вписали, однако их голосами пропитана
история европейской импровизационной музыки. Я думаю, именно не европейский взгляд на
джаз в России так помешал и мешает музыкантам в поиске своего голоса.
Обнимаю. Миша.

***********

Свет, или Похороны моей Гордыни

Дорогая Роксана!

Я так рад, что ты в пути. А это - главное. Обязательно станешь зрелой, но об этом
советую не думать слишком много. Твое дело - отдаться музыке. Так я вижу сегодня.
Женщина понимает слово "отдаться" глубже, чем мужчина, так как женское начало - в Вере,
Ожидании, Любви и приятию жизни без условий. Любому мужчине нужно то же самое, плюс
ответственность за свою жизнь и умение фокусироваться на предмете своего "наблюдения",
чем бы мужчина ни занимался. Слава Богу, я забыл "себя" и свое Я. Похороны моего Эго-
Гордыни были назначены на 8 сентября 2014г. Место проведения — Осло, Радиум
Госпиталь, палата 252. Похороны прошли успешно, хотя они остались незамеченными для
большинства окружающих. Помощники Отца - Духовные Сущности были со мною каждую
минуту в этом путешествии длиною в 58 лет под названием Жизнь. Несмотря на то, что я о
помощниках иногда забывал, сейчас время благодарить их и Отца за невероятное терпение и
Любовь ко мне. И наступила — Благодать! С тех пор прошло полгода, и я до сих пор
праздную каждый день это великое событие. Когда "исчезнешь ты", обязательно родится
Божественная музыка, даже если ты не музыкант и никогда не прикасался к роялю! Когда нет
преграды между реальностью и тобой, есть только "чистый, пустой бамбук ", через который
Вселеннная начинает петь свою песню от Бога. Все, абсолютно Все, есть Божественного
происхождения. Пример ты можешь послушать в прилагаемой записи, которую я сделал на
телефон дома, на полурасстроенном рояле. Выпущу обязательно пластинкy под названием
"Спонтанные композиции для моего телефона". Ура! Сколько времени и денег я сейчас
сэкономлю на дорогих студиях. "Свет" слышен через звук ясно, особенно когда я играю один,
и его не спутаешь ни с чем. Его услышать легко. Конечно, не все его услышат или не сразу
услышат. Это и есть тайна Вселенной, которая разгадывается постепенно и открывается всем
по-своему и в свое время. Эти тонкие вибрации особенно слышны сейчас, когда нет гордыни,
которая может помешать мне и любому ищущему. "Свет" через слово тоже слышен, но слова
слишком долго использовались человеком не по назначению в отличие от звуков. Конечно,
можно тоже самое сказать и о музыке. Тем не менее именно поэтому я попросил Творца,
чтобы он помог мне заменить слово на звук. Целительная природа звука обязательно
проявится. Только слушай, и ты услышишь.

Миша.

*********

Спасибо, дорогой, "for the little taste" нового проекта — очень вкусно!!!
Самым для меня интересным качеством этой музыки является ее непринадлежность ни
к какому времени — так могла звучать музыка и 200, и 300, и 500 лет тому назад, так же как и
через 200 или 300 лет кто-нибудь, я думаю, напишет нечто подобное, если жизнь на Земле
будет продолжаться... Еще одной очень интересной особенностью этой музыки является
отсутствие ее ''национальности''. Эти два фактора говорят мне о непреходящей ценности этой
музыки — как бы навсегда и для всех!

Леон (Австралия)

*********

Дорогие друзья, после убийства Немцова сижу я в своем уютном доме на берегу Осло
фьорда и размышляю о будущем этого мира и всех наших детей. Грустно и больно. Немцов
был оппозиционный политик в путинской России. Он был убит в центре Москвы недалеко от
Кремля. Россия в очередной раз вздрогнула... Публикую письмо моего духовника, который
привел меня к Творцу.

ДЕЯТЕЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ!

Нужно еще раз осмыслить наши разговоры о Боге.

Надо осознать, что человек живет в своем иллюзорном мире, так услужливо
создаваемым разумом, отъединившись от Творца. Нельзя спать, время пришло, Господь
взывает к нам! Нужна духовная работа каждого, Он ждет сотворчества, ждет ответной
Любви! Каждому нужно посмотреть на себя, что делает он, чтобы идти навстречу
Господу, навстречу Божьей любви! Нужен горячий союз человека и Бога в общем
стремлении к ЛЮБВИ! Взгляните на себя внутренним взором, исполняете ли волю Творца?
Отбросьте себялюбие. Себялюбие - это разъединенность с Господом, отпадение от целого,
потеря истинной любви к нему, миру им сотворенному. Какая радость не жить отдельной
жизнью, а жить в согласии с ним, мы все божьи дети! Нужно распространять эту
истинную любовь на все человечество, она несет радость и сотворчество. Первая заповедь
- возлюбить ближнего своего как самого себя. Как самого себя... Искать союза с ним в
общем распространении Любви! Мы все едины. Какой мир мы сотворим на Земле, куда
придет Любовь, которую так жаждут все. Если мы, объединенные сотворчеством,
устремим все мысли к союзу к сотворившиму нас и наш божественный мир, он сможет
ответить на наш посыл всем и каждому, одномоментно изменив наш мир. Произойдет
трансформация греховной природы человека, и человек станет подлинным Сотворцом.
Только представьте, как вы сможете изменить наш земной мир, где столько страданий и
нелюбви. Изменив природу человека, Господь вместе с нами сотворит новую Землю, где
будет главенствовать Его воля, а человек будет жить в радости и согласии со всеми
божьими тварями и сам станет Творцом! И это уже происходит, есть люди, познавшие
истину и пережившие трансформацию, они уже живут в другой реальности. Я не говорю
ничего нового, все это уже сказано нам, нужно перестать спать, стать творческим в
энергии деятельной ответной любви к Господу. Нужна душевная работа каждого!
Благодарность Творцу - это творить благо всем. Давайте возвращать истинный смысл
словам. ЛЮБОВЬ, ЭНЕРГИЯ, БЛАГО - слова, затертые в нашем мире. Люди боятся их
основного смысла, обвиняя друг друга в высокопарности, а ведь за словами мысль, несущая
энергию. Энергия, меняющая мир! Здесь истина, здесь Бог! Постарайтесь не спать,
учитесь жить осмысленно и осознанно! Господи, на все Воля святая Твоя!

Переписка с Вадимом Неселовским


Дорогой Миша!

К сожалению, я только сейчас прочитал письмо от Вас - редко заглядываю в почтовый


ящик моего вебсайта. Как же Вы меня порадовали! Ну, представьте себе, что Вам пишет
письмо Билл Эванс - мол, рад был бы с Вами познакомиться - вот так, примерно. Это даже не
передать словами.

А ведь мы с Вами уже знакомы, даже пили вместе пиво и пели в унисон песни из
альбома Джарретта "Belonging". Вряд ли Вы, конечно, помните, а вдруг? Вы играли с
Аракдием Шилклопером и Сергеем Старостиным в Домициле, в Дортмунде. Где-то в 1998
году (уже после North Story и Hamburg Concert). И мы с моим другом к вам троим
привязались и довольно хорошо пообщались. По-моему, обсуждали вышедший тогда новый
диск Орегона, с оркестром. Я вам тогда всем троим очень был благодарен за полное
отсутствие звездности и способность общаться с поклонниками абсолютно на равных.
Расскажу Вам в двух словах, как складывается моя жизнь. В 1995 году я с родителями
переехал в Германию, в Дортмунд. До этого учился в Одесской консерватории на
композиторском, успел два курса закончить. В Германии учился как классический пианист,
параллельно болея джазом. А к 2002-му году болезнь приняла столь серьёзные формы, что
поехал учится в Berklee. Думал на год, на два, без особого оптимизма, понимая, что с моими
ECM-овскими пристрастиями мне там особо нечего делать. И вот уже живу в Штатах 8 лет.

Задержался я здесь главным образом благодаря Гари Бертону, с которым мне


посчастливилось работать с 2004-го года и по сей день. При этом со своими проектами
гораздо больше работаю в Европе. В данный момент живу в Нью Йoрке, городе, мягко
говоря, непростом для выживания, но все-таки невероятно интересном. Так как родители
живут в Дортмунде, стараюсь туда по возможности почаще попадать. Последнее время стал
периодически выступать и на Украине... Ну вот, пожалуй, для обещанных "двух слов о себе"
я как-то даже сильно разошелся. Проcто я-то с Вами очень давно знаком - знаю и слежу за
Вашими пластинками, начиная с первой ЕСМ-мовской "Wave of Sorrow". Поэтому и пишу
как старому знакомому...

Конечно, хорошо с Вами пообщаться было бы просто мечтой. Есть столько вопросов,
которые меня очень волнуют и о которых хотелось бы поговорить именно с Вами. Последнее
время с какой-то жаждой изучаю оркестровку (в консерватории было не до этого - юность
бурлила), оркестровый репертуар и понимаю, что ничего не понимаю. Раньше как-то проще
рубилось с плеча: Губайдулину - не люблю, а Рахманинов — молодец. А теперь все стало
интересно, и Сильвестров, и Пярт... Открыл для себя Бриттена - и просто заболел... В общем
нахожусь в состоянии полнейшего (но довольно приятного) неведения и жажды знаний.
Было бы невероятно интересно узнать, что сегодня волнует Вас, что Вы слушаете, читаете.
Слышал о Вашем проекте с оркестром - очень хотелось бы послушать.

Извините за такое пространное письмо - просто на самом деле очень давно хотелось
Вас найти, а тут Вы меня опередили. А сказать Вам хотелось многое. Еще раз огромное Вам
спасибо . Очень рад нашему знакомству. Надеюсь, до скорой связи.

С большим уважением, Вадим.

25.01.2010.

***********

Вадим, дорогой, рад, что ты появился и написал не в двух словах. Мы ведь делим одну
и ту же страсть - любовь к музыке. Поэтому так легко можем понять друг друга. Тем более,
что твои интересы мне очень напоминают мои собственные чуть раньше. Последние годы я
как-то меньше вдохновлен джазом, даже европейским современным. Это может быть
странно, ведь я преподаю композицию для джазовых пианистов в Академии Осло. Хотя вряд
ли странно, просто надо идти вперед. А впереди, как мне кажется, мир без жанров, границ и
времени. Учиться и открывать новое очень важно, но все же важнее всего для меня сегодня
вдохновлять ребят на поиск собственного голоса. Вообще-то он всегда был и есть с нами, но
мы так часто влюблены во внешние формы,что забываем о нем. Ведь намного легче и
естественнее напевать песни Джарретта или Гарбарека, чем свои собственные, принимая
душ поутру. Нет? Да, о многом думается.

Я рад, что ты ищешь, экспериментируешь, что у тебя есть вопросы. Это здорово. Может
поболтаем по скайпу? Если тебе хочется поделиться своей музыкой или заготовками, буду
рад. Пришли мне свой адрес, я тебе пошлю оркестровый проект. А некоторые номера из него
есть на сайте.

Пиши. До связи. Миша.

30.01.2010.

P.S. Радуйся. ''Сегодня'' никогда не повторится.

*********
Дорогой Миша, просидел только что пару часов на Вашем сайте. Слушал все, что уже
давно не слушал. С альбомом "Wave of Sorrow" у меня особые ассоциации - я вспоминаю
свой первый год в Германии, привыкание к абсолютно чужому миру. И вот мой знакомый,
который с Вами как-то сталкивался еще по Москве, Юрий Векслер, переписывает мне на
кассету этот альбом и рассказывает о Вас. Тогда Ваша музыка просто ошеломила и как-то
морально поддержала. И многому научила. С огромнейшим удовольствием послушал то, что
еше не слышал - трэки с "Her First Dance" и оркестровый проект. Очень, очень красиво, что
тут скажешь. Kакой-то волшебный покой, медитативность. И вдруг "Jump" с такой
интересной фактурой. Не довелось ли Вам еще издавать Ваши сольные фортепианные
композиции? По-моему, их бы с удовольствием играли. А "Арию забытого гостя" послушал
раз пять подряд - ее хочется слушать и слушать... "Cry"... Страшно, горько... Недавно при
неожиданных обстоятельствах открыл для себя Эвелину Петрову, наверно Вы о ней в курсе.
Послушал, подумал сначала, ну, понятно, подражает Moscow Art trio. Прислушался, нет, там
что-то другое еще замешано. По-моему, она ведьма, подумалось мне.

Очень интересно, как Вам работалось с оркестром. Насколько услышанное Вами на


первых репетициях соответствовало тому, что Вы задумывали. И вообще, Ваши мысли об
оркестровке... Так интересно то, что Вы говорите о поиске собственного голоса. Шнитке
рассказывал в интервью, что старался избегать слушания музыки вообще. Это мешало ему
слышать самого себя. Наверно всему свое время. А мне очень понравилась теория одного
бостонского музыковеда о том, как найти собственный голос. Он просто просил студентов
записать на бумагу список песен, произведений, которые им не просто нравятся, и не те,
которые принято любить в определенных кругах, а те, от которых ПО-НАСТОЯЩЕМУ
мурашки по телу и т.д. И оказывается, что списки эти невероятно эклектичные. Какой
получится моя музыка, если я вырос на Гребенщикове, Майкле Джексоне, Шнитке,
Чайковском, Макаревиче, ДДТ, Joni Mitchell? Интересно, какую музыку создают Ваши
студенты? Частo ли они подражают Вам? Удается ли им Вас удивлять?

Огромное спасибо за предложение послать мне Ваш оркестровый проект. Только если
Вам это действительно не составит труда, я буду Вам очень, очень благодарен.

С большим уважением, Вадим.

03.02.2010.

***********

Вадим, дорогой, спасибо за теплый e-mail.

Да, с Юрой Векслером мы перезваниваемся, он в Берлине, на ''Радио свобода''. Теперь о


Лине Петровой. Как странно, что ты пишешь о ней и ее музыке. У меня было тоже
ощущение, как и у тебя поначалу, что очень уж на Moscow Art trio похоже, но нет, там запах
совсем другой. Там питерский замес плюс школа Гайворонского Славы. Ты слышал их дуэт -
трампет и аккордеон? А у нас поначалу было много самоиронии, но не иронии, как у Лины и
Славы. Тут большая разница. Тут я, скорее, на Исаака Бабеля смахиваю. Даже методы моей
работы напоминают Бабеля. Бабель был очень спонтанный. Идеи рождались, как у
настоящего джазмена, но дальше - он начинал править и менять до бесконечности, до
изнеможения. Часто в худшую сторону. Я — такой же.

Оркестровый проект рождался быстро, но два года я не мог согласиться с тем, что
услышал на первых репетициях и концертах. Я выбрасывал целые пьесы, куски, дописывал.
Жуть. Наконец-то состоялась запись с концерта в Осло, что на диске: хороший оркестр,
блестящий концертмейстер, лучший камерный оркестр Норвегии. Но даже им было очень не
просто от того, что там спрятаться негде. Слишком все просто и открыто - по интонации,
ритму. Язык непонятно какой — барокко, фолк плюс минимализм? Это их путает. Мы-то
привыкли, а они нет. Но я рад - первый блин, ведь. Сейчас в живых концертах с этой
программой мы еще играем Прокофьева «Мимолетности для струнных» и мои сольные
импровизации. Вообще оркестр - это отдельный мир, и я этот мир знаю очень слабо. Были
идеи написать соло пиано плюс оркестр, но пока я думаю.

О студентах. Да, у меня хороший класс — творческий. Ребята такие разные. Я тебе как-
нибудь пошлю записи с их игрой. Интересно, что ты скажешь. Все не просто, но
увлекательно. Им нравится столько всего, как и тебе, наверное, что в этом безразмерном мире
иногда они теряют себя и свое я. Я часто прошу их поставить мне те записи, которые они не
любят, а не то, что им нравится. Это — трудно. Согласен с бостонским музыковедом. Разница
между ''мне нравится'' и ''я люблю'' — огромная. Так как вкусы меняются, то полезно
пересматривать их частенько. Вдруг что-то окажется неизменным? Может, это и есть начало
пути к себе? Не знаю. Студенты часто планку креативности ставят высоко, что радует, но
часто им не хватает страсти и фокусирования на исследовании всех уголков свежей
композиции. А это важно. Напиши о музыкальной Америке твоими глазами, хочется узнать
побольше. Что из музыки вы там слушаете живьем? О чем вы беседуете с G. Burton, если
вообще беседуете в турне. Как видишь, у меня вопросов тоже немало.

Миша.

03.02.2010.

*********

Из письма Вадима Неселовского

Исаак Бабель...Знаете, книги Бабеля мне всегда попадаются в жутком состоянии - их


зачитывают, их затирают целиком. Может, не зря он правил? Кстати, по-моему, Шопен тоже
страдал перфекционизмом - оттачивал каждый такт в своих миниатюрах, бесконечно
переписывал... А Чайковский - наоборот - говорил: ''Все, что я писал долго, мучительно, чаще
всего не получалось (имея в виду свою "Орлеанскую Деву"), а вот Онегина, Шелкунчика, да
и 6-ую симфонию, все писал быстро, взахлеб''. В общем, таинственный процесс, что тут
скажешь. Вот и Вы, оказывается, правите и меняете до бесконечности - но Ваши результаты
говорят сами за себя. Мне как-то довелось спросить Pat(а) Metheny, тяжело ли у него
рождается музыка. Он посмотрел на меня страдальческим взглядом, и вопросы были больше
не нужны.
Оркестр действительно замечательный. Мне очень нравится, как Вы нашли баланс
между оркестром и голосом, это - одна из сложнейших оркестровых задач, насколько я
понимаю. Так хочется, чтобы Ваш этот проект почаще звучал вживую, но с одной стороны
это, конечно, дорого, хлопотно и т.д., а с другой, мне кажется, что сегодня оркестры
начинают искать какие-то новые формы, ищут выходы за привычные рамки, и Ваш проект
должен быть многим оркестрам очень интересен. Надеюсь, что получится услышать это
вживую.
Да, очень интересно послушать, что пишут и играют Ваши студенты. У современных
джазовых групп из Норвегии такой теперь характерный саунд - смесь ЕСМ-мовской естетики
с электроникой, с элементами клубной музыки, минимализма... Есть, наверно, очень много
разного всего, как и везде. Там к Вам, кстати, едет поступать человек из Одессы - Роксана
Смирнова. Такой вот пример самородка, живет в Одессе и пишет-играет мало кому там
нужную музыку, очень талантливый и светлый человек. У них, кстати, там очень интересный
дуэт с певицей (такой же самородок). Роксана (как и я, собственно) находится под сильным
Вашим влиянием, да Вы это и сами услышите.
С уважением, Вадим.

**********

Привет Вадим, спасибо за письмо. Рад, что тебе понравился оркестровый проект. Очень
интересно и увлекательно ты пишешь. Я тебе два дня назад послал диски. Интересно, что
пять минут назад, перед тобой, я получил e-mail от Юры Голубева — бассиста, из Милана.
Ты слышал о нем? Он мне прислал трио, где играет с очень крепким молодым английским
джаз-пианистом Gwilum Simcock.
Да, Америка. Мoscow Art trio были в Америке только в составе моего большого проекта
- 30 человек - ''Fly,fly me sadness'' с Bulgarian Voices Angelite и Huun-Huur-Tu. Мы были в
трехнедельном туре в 8 штатах в 1999 году, по-моему. Я эти дни занят с Аркашей в трио, а
дальше поболтаем
В Питере 21 февраля Moscow Art trio будет играть в капелле по отделению с
Гайворонским, Кондаковым и Волковым.
Да, написала Роксана из Одессы, что будет к нам поступать. Буду рад. Никогда русских
в моём классе не было. Да и девочек тоже не было никогда.
Поболтаем по скайпу. До связи. Миша.

**********

2.11.2010
Шалом, уважаемый Михаил!
Тесен мир... Рад был увидеть Ваше фото здесь! Периодически я переслушиваю Ваши
последние диски (порой они появляются в Израиле). Горжусь тем, что ходил с Вами одними
и теми же коридорами музучилища. Мне уже 52 с половиной, Вам - немногим больше...
Воочию видел Вас один раз, будучи студентом Хмельницкого музыкального училища, Вы
тогда приезжали из Бельц в Каменец и в 50-м классе ждали, по-моему, Фаю Ройтберг, я
пришел на звуки джаза. Вы играли что-то свинговое (сам я "из классической сферы"). Что
еще нас "роднит"? Может быть, то, что в 1976-м году меня не приняли в ХМУ, в кулуарах
училища Кисилевский сказал Кульбовской: "Хватит с нас уже одного Альперина"... Хотя
поступил я на следующий год, потом - в Саратовскую консерваторию (музыковед). Я всегда
следил за Вашими работами - и за СД молдавского трио, и за работой в "Арсенале" (был на
концерте), и за дуэтами с Шилклопером.
Тесен мир: недавно моя выпускница по ХМУ (после Саратовской консерватории я там
преподавал до отъезда в Израиль) Инна, живущая в Норвегии, вдруг позвонила и спросила
меня, не знакомы ли мы. Я естественно сказал, что нет. После чего она позвонила еще раз
через несколько дней, с восторгом рассказывая, как достала номер вашего мобильного, как
говорила с Вами, как Вы даже напели ей по телефону какие-то украинские мелодии.
Вы не обязаны отвечать на это мое письмо, равно и как принимать мое приглашение в
друзья на этом сайте (я не коллекционирую друзей). Просто, увидев это Ваше фото на
страничке Ольги Брылы, почему-то решил написать Вам.
Всего Вам самого хорошего, здоровья и успехов во всем!
С уважением, Ваш земляк (когда-то хмельничанин), Александр Ядушливый.
*************

Вот отрывок из моей переписки со ''случайно'' появившейся в интернете девушкой по


имени Татьяна из Москвы. Переписка началась, когда у меня был сложный период в
Норвегии. Отсутствие настоящего норвежского языка и жизнь с норвежской женой
заставляли меня в то время задумываться о многих вещах. Трудно было по-настоящему
понимать дочку, которая интегрировалась в норвежское общество намного быстрее меня. Я
страдал от одиночества. Но всегда искал ответы...

''Слушай, ты еще не спишь? Ведь в Москве уже поздно. Спасибо за быстрый ответ и
историю. Да, весело. Совсем не скучно. Джаз очень условно меня интересует. Больше -
фольклор со всего мира, восточная мудрость, классика, фото, вкусная еда, живые глаза
людей, тишина. Будет время, загляни на www.Alperin.no, там есть и тексты по-русски об
искусстве и жизни. Да, ты действительно права, с дочкой у меня очень нежные и радостные
отношения. Они, как и все в жизни, бывают болезненными. Возраст, эмоции и т.д... Ты
знаешь, она, как и ты, очень чувствительная, ранимая и не по годам понимающая психологию
девочка. Она растет. А это всегда не просто. Тому, кто чувствителен, важно учиться отпускать
и принимать, быть пассивным, в хорошем смысле этого слова. Верить в жизнь. И еще, если
ты будешь видеть четко и ясно то, о чем мечтаешь, мир тебе поможет. Ты знаешь, наверное,
из-за языка я немного скучаю по настоящему общению в нюансах с дочкой. Русский она
понимает плохо, дома мы говорим по-норвежски, а мой норвежский не очень хорош.
Я верю в жизнь и в неслучайные случайности. Вот и ты появилась, конечно же, не
случайно. Я даже не знаю, как это происходит. Чем больше я думаю о том, что моя миссия -
вдохновлять самых разных людей, тем чаще небо посылает мне этих людей. Этого не было в
молодости, так как я не думал о том, как делиться своей радостю. У меня много студентов
твоего возраста в классе, и я рад, что могу помочь им. Спокойного сна тебе. Не пытайся быть
совершенной. Перфекционизм - это мертвая материя. Все живое - несовершенно. В этом его
красота''.

********

Из письма Аллы

Миша, подкину тебе для информации еще одну тройку: Ксения, Эвелина и Алла — все
трое рождены под знаком Близнецов, это стихия Воздуха! У нас девиз: ''Кто владеет
информацией, тот управляет ситуацией''.
Алина — Овен, у нее девиз - ''Я готов быть впереди всех'', а у тебя, Скорпиона, - ''Для
меня нет неразгаданных загадок и тайн''!
24.03.2015.

Письмо от Роксаны — композитора, пианистки

Супер!!! Музыке будет возвращён её смысл! Музыке и искусству в целом! В Индии


музыку преподают совсем по-другому. Там это древняя традиция. Школа у них - это ашрам.
Музыка у них неразрывна с духовным. Я всегда восхищалась этому!!! Но это ограничивается
индийской классической музыкой... А здесь всё гораздо шире и глубже. Восторг!!!
14.03.2015.

Все об Эве
Дорогая Эва, я так рад, что вы пишете. Откровенность за откровенность. Мы с вами на
одной волне и в эти дни думаем об одном и том же. Это знак, что мы связаны Творцом,
поэтому никуда не денемся друг от друга. Все давно предрешено Отцом. Он собирает очень
давно вокруг меня тех людей и тогда, когда они и я будем готовы идти дальше, выполняя его
Волю. Его Воля - Творчество и Свет. Для меня - это выбор без выбора. А для вас? Свобода и
Любовь - это не пафосные слова, но для меня суть творческой жизни. Настоящее искусство
"не продается". За него иногда платят, ну и Слава Богу. Сергейка Старостин - мой
вдохновитель, брат и моя печаль одновременно. Бог нас послал друг другу, когда мы были
готовы объединить необъединяемое в музыке в 1990 году.

Не случайно как напоминание от Творца моя дочь Ксения Альперина родилась 5 июня
1990 года в день рождения Moscow Art trio. В этом же городе, Москве, первый концерт трио
был в 7 часов вечера, а дочь родилась в 12 утра того же дня.
12 апреля Moscow Art trio и болгарская фольклорная певица Соня Борисова едут в турне
по Швейцарии. Празднуем 25-летие. Я вижу, как мы сидим у менеджера нашего
швейцарского тура, Марины Коренфельд, дома и едим вкусную домашнюю еврейскую еду в
ее цюрихской квартире. Она давно приготовила для меня израильско-советские шпроты. Я
также четко вижу, как в документальном фильме, что начинается неспешный разговор с
Аркашей Шилклопером, Сережей, моей Ангелиной-женой. Конечно же, он будет о нашей
жизни сегодня и о Боге. Вы правы, Сережечке будет непросто услышать от меня то, что он не
хочет услышать, но ему придется. Он меня, конечно, любит, но братья будут говорить ''по
душам". Тема дискуссии - "Православие в жизни Сережи и не только Сережи". Многие
православные, как и другие верующие, похожи друг на друга. Тема не новая для меня, и я
готов импровизировать на нее с кем угодно. Когда я говорю о творчестве, я говорю о Вечном
движении и Любви. Эволюция и Бог - эти понятия неразделимые для меня. Аркаша и Сергей
стали сегодня "классиками" в России и чуть-чуть на Западе, благодаря трио. Конечно, в очень
узких кругах. Тем не менее они уже нашли покой и уважение со стороны публики в тех
самых "узких кругах". Поэтому, на мой взгляд, не растут как музыканты в духовном смысле.
Они уже все нашли. Зачем же напрягаться. Логично.
Фольклор и классика - это надежное укрытие для талантливых музыкантов. За
фольклором 1000-летия эволюции, и легко повесить ответственность за свою жизнь и свой
собственный голос на любимый жанр, который все сделает за музыканта. Одна и та же песня
под названием "Как приятно почивать на лаврах". Они, Аркадий и Сергей, - не композиторы
и не режиссеры, поэтому всецело зависят от таланта и интуиции хорошего композитора или
режиссера. Так как их очень мало, этих лидеров в России, в подобных этно-джазово-
авангардных кругах, то, как говорится, "на безрыбье и рак — рыба". Дальше. Православие.
Ортодоксы, как и вас, меня всегда пугали своей твердолобостью, упертостью и опасной
закрытостью от целого мира. Я всегда убегал от ортодоксального джаза так же, как и от
ортодоксального еврейства или классической музыки. Но я - это я и могу только говорить о
своем собственном опыте. Сережа и Аркаша - "открытые" в любых направлениях
музыканты. Это хорошо и плохо одновременно. Хорошо, что не боялись и не боятся
экспериментировать. Плохо, что они не растут духовно и не выбирают, с кем творить, а с кем
- нет. Кто платит, тот и хозяин. У них нет проблем, а у меня есть. Я выбрал
бескомпромиссный путь и хочу учиться каждый день. Единицы готовы экспериментировать
каждый день и идти вглубь, а не искать на поверхности.
Уверен, что наше трио сегодня, через 25 лет, - уже почти классика. Мы будем с
радостью играть старые программы и вспоминать старые нестареющие анекдоты. Грустно?
Да нет — весело! На все Воля Божья! Право выбора у нас никто не отнимал.
Миша Альперин.
Аскер. Март 2015 года.

********

Дорогой Михаил!
Общение в фэйсбуке для меня непростое испытание, выросла в семье, где пестовали
эпистолярный стиль, домашние спектакли, чтение по ролям и застолья по воскресеньям.
Надеюсь, я не нарушила этических норм, слова группа и личка, несмотря на мою
хроническую дисграфию (братец считает, что я близка в своих письмах киргизским акынам,
что слышу - то пою), повергают меня в оторопь, надеюсь, посему, что вы меня сослали в
личку не из-за нарушений этических норм группового мышления. Михаил, я буду (надеюсь)
14-17 в Москве, и, может быть, Серёжа захочет меня увидеть после моих ядовитых
замечаний по поводу его подвижнической деятельности. Меня его воцерковленность (прости
мя, Господи!) пугает иногда. Во мне, как в шварцевском Короле, говорит то еврейская
бабушка, то мусульманский дед-бай, то калмыцкая пра...пра.
Я понимаю, что сидеть в тихом Верне не смогу, хотя жизнь бьёт головой об стенку, мы
продолжаем верить, хотя вчера с Олегом Клениным получили по носу. Начали переговоры с
Фольксбюне о гастролях Тангейзера, а Мездрича уволили, и спектакль снимут, народ молчит.
Все парализованы страхом, а на ФБ мы под колпаком, о чем ребята, которые меня проверяют
(я 15 лет координатор программ ГЁТЕ-института в Перми), не скрывают. И всё же...надо
жить. Посмотрела фильм о вас. Фильм типично немецких документалистов, "говорящие
головы". Они всегда были далеки от легкой манеры Флаэрти, занудно-дидактичны. Но
попробовать стоит, может, под этим соусом и Гёте-институт Германии стоит привлечь,
предварять чем-то интерактивным показ в фойе концертного зала со встречей с автором и
попробовать оплатить ваши билеты через них. Мне придется, правда, прежде, чем ринутся в
бой, немного поставить в тихой немецкой провинции себя на ноги. Вот и сейчас лежу в жару
(и дым отечества нам сладок и опасен), лежу третий раз за третий месяц. А потом я готова
рискнуть... надо говорить. Но, правда, не выходите вы, Миша, в скайпе. Или я плохой
Данила-мастер.
С любовью к вашей музыке и безнадёжно к Старостину. Ваша Эва.
30.03.2015.

Дорогой, Леня!
Вчера с раввином Осло синагоги в компании многих евреев отмечали пасху и ели мацу.
Я думал о тебе и о нашей дружбе. Ты уехал с Украины и эмигрировал в Австралию с семьей
и двумя детьми в 90-х годах. Я не знал о тебе ничего много лет, но Бог нас должен был
соединить. И наконец-то я приехал на Сиднейский фестиваль в Австралию с моими двумя
проектами. Невероятно красивая и мистическая история о том, как два друга расстаются на
25-30 лет и находят друг друга "по запаху". Ты действительно мой брат, и я очень ценю твою
душу и ум. И особенно твой еврейско-советский юмор. То, что ты благородно оставил своей
бывшей жене Ирине ваш дом и ушел начинать все сначала, не побоялся жениться на
китайской женщине с ребенком, и тот факт, что ты полюбил и воспитал ее приемную дочь
как свою, вызывает мое огромное уважение к тебе.
Еврей и китаянка с ребенком от китайского мужа - это звучит авангардно. То, что ты
благородно и с большой любовью воспитал ее дочь, то, что ты купил капеллу и начал творить
добро через организацию концертов в капелле, сумев соединить их с бизнесом, означает, что
твоя жизнь удалась на славу. Твои фортепианные ученики, я уверен, получили от Бога
правильного и преданного искусству учителя. Когда я увидел твою жену Лиллиан за
мольбертом, рисующую моего любимого пианиста Глена Гульда, я был сражен. Радуйся и
благодари Отца нашего за его мудрость и уроки, которые далеко не каждому по плечу.
Твой Миша Альперин.
04.04.2015.

Текст 41

Что такое Авангард сегодня

Слово Авангард означает ''впереди идущий''. В искусстве это слово мы ассоциируем с


экспериментами в любом творчестве. Ясно одно - сегодня все устарело, и все понятия
прошлого потеряли значение и актуальность. Кроме истинных - БОГ, ЛЮБОВЬ, ЭНЕРГИЯ,
СВОБОДА, ТВОРЧЕСТВО, ГАРМОНИЯ!
Великий Бах познал Бога-Творца и соединил музыкальную Душу с наукой геометрии и
математики в своем творчестве. Другая вечная ценность - Фольклор. Он никогда не рождался
и поэтому никогда не умрет. В нем нет места разделению и конфликтам, но, к сожалению,
даже в этом вечном корневом пространстве люди остаются просто людьми. Животная
природа человека предполагает постоянное духовное движение вперед для того, чтобы не
был нарушен баланс Вселенной. Связь между умом и сердцем была заложена в генах Богом
как потенциал для внутренней работы и постоянного самосовершенствования. Однако,
Свобода Воли и Выбора - важнейший инструмент, подаренный нам Творцом, человек не
осознал. И это - факт. Конечно, мы говорим о среднестатистических людях, о которых Иисус
говорил, что они все спят. Святые и Просветленные чувствовали и видели Божественный
Свет везде.
Принимать подарки с благодарностью - это настоящая дисциплина и школа
осознанности. Не только подарки от Бога, но также от близких и друзей, подарки в виде
цивилизованной страны, как Норвегия, тоже нужно учиться принимать. Принимать, как и
отдавать, надо естественно, но это часть духовного самовоспитания, о котором можно легко
забыть.
Почему трудно благодарить и радоваться? Оттого, что человек быстро привыкает ко
всему. И к комфорту в первую очередь. Конфликт заключается в следующем: человек мечтает
о комфорте, как о цели, но в глубине души он мечтает о другом. О чем же? О Свободе и
Любви. Чтобы достичь комфорта, требуется много энергии, но как только комфорт реален,
человек начинает скучать вместо того, чтобы радоваться и благодарить Бога за каждый день,
за каждую секунду.
Человек - Отражение Вселенной и Бога. Но в реальной жизни человек забыл или не
знал об этом балансе Вселенной. В результате чего неосознанно потерял цель, а она -
Гармония. Вселенная и Бог - это одно. Все сделано идеально Богом!!! Бог не просит, а
требует от нас одного - стать Сотворцом с ним!!! Цивилизация и развитие ума в
материальном мире привели к дисбалансу, и это оказалось огромным нарушением для всего
целого. Творец отвечает за соблюдение Баланса и Гармонии во Вселенной. Он должен
вмешаться, чтобы неосознанный человек стал сознательным и чтобы баланс восстановился.
Своей волей человек начал разрушать природу и "пилить сук, на котором сидит". Человек
своей неосознанностью породил в мире генетическую нищету, которую он несет за собой из
поколения в поколение, из одной жизни в другую. Человек стал напоминать животное, хотя
животные совершеннее нас.
Сегодня, когда весь мир находится в таком духовном и экономическом кризисе,
необходимо как никогда осознать, что означают эти истинные слова. Разделенный мир
находится на грани самоуничтожения, так как забыл значение вечных истин: ЦЕЛОЕ - это
БОГ, ЛЮБОВЬ, СВОБОДА, ТВОРЧЕСТВO, ЭВОЛЮЦИЯ, ГАРМОНИЯ!
Последние 25 лет я был негласным послом норвежской культуры в мире, хотя никто мне
официально этих полномочий не давал. Я это делал из любви к этой чудесной стране и ее
людям. Я жил, веря в Музыку, Творчество и Свет. Я это делаю и сейчас, однако пришло время
осознать, что моя любимая Норвегия находится в таком же глубоком духовном кризисе, как и
весь мир, так как является частью целого мира. Норвегия утопает в материализме. Никакие
цивилизованные законы и никакая нефть теперь не помогут. Время иллюзий закончилось.
Будущее сейчас в руках нашего с вами Духа, а не ума. Надо осознать, где мы очутились и где
цель. Факт, что причиной кризиса является не экономика, а духовная деградация мирового
сообщества. Без нашего осознания этой надвигающейся катастрофы и без активного участия
Творца мы будем лишены будущего.
Истоки мирового духовного кризиса лежат в низкой самооценке человеком себя.
Каждый человек впитал в себя одну и ту же очень опасную мысль: я - ''маленький человек'' и
от меня ничего не зависит. Это не просто ложь, а причина всех трагедий и страданий
человека, так как это тормозит энергию человека и эволюцию. Сравнение - это единственный
грех человека, как сказал Гурджиев, который тормозит рост человека и поэтому мешает нам
осознать свою уникальность. Мы удивляемся, почему так мало гениального творчества
вокруг нас. Единицы, которые вопреки обществу и низкой самооценке, вырвались из ада
конкуренции и остались собой. Большинство же "слепы" и живут в иллюзиях материального
мира. Сегодня ученные доказали, что не мозг и ум - центр человека, а сердце, как часть Духа
и Души, и оно способно открыть двери в Божественный Мир без конфликтов и разделений.
Эволюция и Бог требуют от нас учиться каждый день. Чему учиться? Жить с полностью
открытым сердцем и с горячей Любовью к Богу - Творцу всего живого. Но псевдорелигия, а
все без исключения религии стали псевдоучениями, извратила наше представление о Боге.
Вместо того, чтобы осознать и глубоко поверить, что мы часть и зеркало Творца, а не рабы,
мы стали неверующими материалистами. Теперь пришло время вернуть избитым словам их
истинное значение и увидеть настоящую цель – ту, которую изначально заложил в нас
Творец. Стать Сотворцом с ним и жить в безусловной Любви и каждодневном Творчестве -
это Его наказ. Для этого нужно не почивать на лаврах, как делают многие, а
самосовершенствоваться каждый день, учиться контролировать каждую свою негативную
мысль и превращать ее в позитив.
Свет - есть Энергия, которой наделил Бог каждого. Эта Божественная Энергия
Безусловной Любви может преображать все, включая пространство и все живое! Именно
такое будущее у нас у всех!!! Это Великая Надежда, но надо начинать жить сердцем и быть
частью, что означает стать Гармоничным Человеком. Сегодня это реально как никогда!
На все Воля Божья!

Текст 42

Вчера, сегодня и завтра


Исповедь

От "маленького человека" к Сотворцу


От исполнителя до Музыканта

Наконец-то появились Истинные знания из первоисточника. Как будто я и все мы,


ищущие люди, ждали этих откровений много жизней. Моя интуиция и на сей раз не
подводит, так как интуиция - это голос Ангела. Мой внутренний голос, сколько я себя помню,
всегда вел меня к Свету и Истине, но ум сомневался, а иногда даже сопротивлялся неистово.
Этот конфликт естественен для творческого человека, так как самопознание и
самосовершенствование плюс любознательность - основы духовного роста. Мы рождены в
Духе, и в каждом из нас от Бога есть зерно познания мира и своего места в нем. Если мы по
каким-то причинам сознательно или бессознательно не обращаем на это внимание, то в
результате обязательно будем страдать, болеть и умирать от нереализованности этой
Божественной Энергии.
В Новейшем Завете написано, что Творцу не нужны рабы, а нужны Сотворцы. Мы - Его
отражение и Божественны изначально. Каждый из нас, без исключения, несет
ответственность за соответствие Ему и должен жить по законам Гармонии. Думая, что мы не
связаны со Вселенной энергетически, мы, сами того не подозревая, нарушали и нарушаем
законы, так как каждая мысль человека несет огромный энергетический заряд. Поддержание
баланса всецело зависит от каждого участника этой Вселенской Партитуры. Музыканты,
уверен, меня поймут и осмыслят волю Творца.
Мы - композиторы мечтаем о Сотворчестве c музыкантами-исполнителями нашей
музыки. Меня спросят, а ты уверен, что этот Новейший Завет не очередная фальшивка
времени, в котором мы живем? Опять творческие люди меня поймут, так как в настоящем
творчестве и искусстве те же критерии, как и в Целой Вселенной. Критерии такие: отдельно
взятая нота, исполненная механически, так же, как слово или фраза, не наполненная
энергией, не способна произвести никакого эффекта на живого человека. Даже
отрицательная энергия - это сила, которую будут чувствовать. Энергия по природе своей
нейтральна, но наполнить ее качеством обязаны мы. Привнося энергию Света,
подсознательно или сознательно, мы оживляем всю Вселенную каждую секунду, и эта же
энергия возвращается к нам опять. Точно так же и с энергией Тьмы. Каждую секунду,
посылая негатив, сознательно или несознательно, мы посылаем ее в Космос, и она
обязательно возвратится.
Вот почему Бог нуждается в нас, своих любимых детях, не в роли рабов, а в роли
Сотворцов. Через музыку и творчество я увидел аналогичные законы, так как они
универсальны для всего Целого. И любой музыкант знает из опыта, что такое обмен
энергиями между публикой и музыкантом и как это важно. Конечно, гордыня и эго - это
проблема неразрешимая, если человек слушает свой ум. Сердце никогда не будет гордиться,
так как душа и сердце - это женская энергия с ее нежностью и терпением, с ее интуицией и
скромностью, с ее чистотой и искренностью. Ум - это мужская энергия с его рациональным
компьютерным сознанием. Ум не бывает умным - это правда. Ум всегда дурак, как
примитивный прибор с двумя функциями - делить и запоминать. Женское и мужское начало
возможно совмещать, и по-настоящему творческие люди это делали и делают. Но вирус ума
проник в каждую клеточку нас и нашей жизни. Блаженных осталось мало, но внутри мы
блаженные, как и были при рождении. С той лишь разницей, что кто-то успокоился и не
растет больше, а кто-то неустанно верит в Свет и Божественный промысел.
Дуальный человек - это прошлое человечества. Будущее за человеком без страданий и
выбора. Творить с Богом - разве это не Чудо для всех? Каждый может приблизиться к нему в
этом Сотворчестве. Не обязательно быть музыкантом, чтобы творить. Творить - значит
горячо любить все и всех без исключения. Без условий. Христосознание - это не просто
слово! Любовь может все!!! Так любит только Бог, но мы - Его отражение, и, значит, мы
будем любить так, как наш Отец Небесный!
Я всегда задавал себе вопрос, почему люди так страдают, добрые, хорошие люди.
Творец нам постоянно дает подсказки: вы страдаете, чтобы отвлечься от мирских забот и
приблизиться ко мне, забудьте себя и возвращайтесь домой ко мне, я всех вас жду, и я вас
всех одарю всеми дарами Вселенной.
О Будущем и о Норвегии. Когда 25 лет назад я приехал в эту страну тишины и поэзии, я
был поражен контрасту с Россией. Москва, конечно, это не Россия, но мой ум тогда говорил
мне, что надо бежать из этой страны без будущего. И я убежал и правильно сделал. Я
получил в Норвегии все, что может пожелать творческий человек. Главное - свободу! Плюс
время творить и делиться любовью к музыке. Я просил Бога помочь мне уехать из этой
странной страны под названием Россия, и Бог помог мне. Я слушал внутренний голос, и Бог
всегда был со мной. Он был со мной и в самые тяжелые для меня годы в Норвегии.
Неслучайно я трижды был болен онкологическими заболеваниями. Я чувствовал его Любовь
в самые трудные часы и дни, и он привел меня к Свету. Это было путешествие под названием
"Из ада в рай". Я молился и просил Бога не о здоровье. Я знал, о чем просить. Просил
открыть мне сердце и послать духовника или духовного мастера. Так точно и случилось.
Алина, как тебя благодарить за то, что ты услышала зов Бога и пришла ко мне на помощь.
Как я тебе благодарен за эти часы и дни мудрости и безусловной любви, которые ты мне
показала на своем примере. Исцелиться - это стать опять Целым. Я стал.
Но это была бы не вся правда, если бы я не рассказал, как я увидел сегодня то, что не
хотел замечать много лет подряд. Я научился сочетать мир материальный и духовный и как
бы не замечаю, что есть еще и другая Норвегия, которая, как и весь мир, катится вниз по
наклонной. Норвегия - это открытая и цивилизованная страна, но материальный комфорт и
благополучие затмевают все лучшее, чем по праву гордится Скандинавия. Деградация
очевидна. Подавление собственных эмоций, правила поведения в обществе и мораль
капитализма, плюс философия "не высовывайся и не думай, что ты лучше других" привели к
мрачным результатам. И самое главное - в стране мало людей, кто по- настоящему верит в
Бога. Поход в церковь в воскресенье стал формальным времяпрепровождением и
бессмысленным ритуалом.
Будущее без ЭНЕРГИИ и настоящей ВЕРЫ не построить. Одна надежда - на
преображающую Энергию Любви от Бога. Этой горячей Энергии все по плечу.
На все Воля Бога!
Аминь.

Текст 43

Интервью о вундеркиндах

Я никогда не был вундеркиндом. Я не знаю вообще что это такое. Видимо, это слово
предполагает особую одаренность, способность очень рано и быстро развиваться. Я пытаюсь
понять вообще, какая разница между вундеркиндом и не вундеркиндом. Наверное, все дело в
скорости. Есть сотни, тысячи музыкантов, которые никогда не были скороспелками и
которые при этом достигли совершенно невероятных высот, хотя и развивались очень
медленно. Более того, - я как раз сегодня думал об этом - природа знает лучше, как, каким
образом наделить ребенка какой энергетической силой. Ведь на самом деле все зависит от
того, какая энергетика у человека, каким энергетическим потоком он наделен. Этот
энергетический поток может влиять на развитие сумасшедшим образом, и это, в свою
очередь, может происходить как в раннем, так и в более позднем возрасте. Более того,
ребенок может постепенно развиться, стать более зрелым, а творчество его - более
осознанным.

Энергия, энергетический поток — это скорее генетика или ее можно развить в


течение жизни?
Все обладают огромным энергетическим потенциалом. Вопрос лишь в том,
блокирована эта энергия или нет. У всех все есть.

А когда говорят о том, что человек флегматичный...


Это все ерунда. Это блоки. У меня была студентка, которая мне казалась самой
флегматичной из всех в группе. Я даже сказал одному приятелю: ''Из нее ничего не
получится - просто невозможно смотреть, какая она зажатая''. Буквально через три-четыре
года после того, как она окончила учебу, я был приглашен на ее концерт. Она композитор и
певица. Я не мог поверить! – настолько она раскрепостилась.
Я помню многих русских детей, которые рано выказывали свои способности. Их
остановить было невозможно, но они все были похожи друг на друга. Они быстро и
правильно развивались, получали хорошую школу, но потом часто это развитие уходило в
какую-то другую сторону. Видимо, когда ребенок очень маленький, все цацкаются и
нянькаются с ним, а социум его подгоняет: давай, давай, давай! - что ему остается делать?
Только имитировать. Посмотри: как правило, все вундеркинды как будто бы родились от
одной мамы.

То есть ты считаешь, что в раннем возрасте все происходит в основном на уровне


интуиции?
Только на интуиции. Но я не знаю - это ли задача. Когда я приехал в Норвегию, я был
шокирован слабым уровнем на джазовом отделении. Школа слабая – это не секрет ни для
кого. Но буквально через несколько лет после того, как я начал работать в консерватории,
уровень стал восприниматься мною совсем по-другому, потому что изменился мой
собственный критерий оценки. Я понял, что когда эти студенты, приходят в консерваторию в
возрасте 17-18 лет, будучи очень музыкальными, но порой плохо подготовленными, они
имеют иногда больше шансов на развитие через пару лет, нежели те, которые хорошо
имитируют и, как роботы, играют, скажем, все каприсы Паганини. И хотя технические
задачи с ними, бывает, решать, намного проблематичнее, тем не менее их мозги и сердце
готовы к музыкальности, а значит, творчество само по себе возможно. С такими студентами
все происходит намного быстрее и интереснее, чем с теми, которых в детстве натаскали. Я
никогда не работал с маленькими детьми, но я предполагаю, что взрослый человек, более
зрелый человек, понимает и воспринимает творчество более целостно, на настоящем
эмоциональном уровне.
Музыка требует большой эмоциональной работы, и требовать от маленького мальчика
или девочки эмоциональной работы вообще, по-моему, неестественно. Музыка - это не
спорт, она требует серьёзных переживаний, а это значит - опыта. А эмоциональный опыт
приобретается только с годами. Какая любовь, какие страсти? Как можно ребенку объяснить,
что такое ревность, что такое столкновение? На каком уровне это объяснить? Но схватывает
все он действительно быстро.

Как ты думаешь, есть дети, у которых нет особых талантов?


Я не верю в то, что человек может не иметь никакого таланта. В природе так не бывает.
Каждый человек рожден уникальным, совершенно уникальным. Другое дело, что эта
уникальность требует правильного попадания, работы, везения, интуиции и еще много чего.
Но уникальность - это основа, это базис, это потенциал.

Однажды Карл Филипп Эмануэль Бах сказал человеку, который восхищался его
игрой: ''В этом нет ничего удивительного. Нужно лишь своевременно нажимать
соответствующие клавиши. Все остальное сделает орган''.
Правильно. Единственное, чем каждый человек должен заниматься, - это выучить тот
урок, который задала ему жизнь, развить свой потенциал и постараться попасть в правильное
русло.

Какую роль во всем этом играют родители?


Родители же могут быть либо друзьями, которые помогают ребенку не потеряться в
этом хаосе энергии, хлещущей через край, либо мешать его развитию чрезмерным
вмешательством и таким образом лишают его детства. К сожалению, это происходит очень
часто.

Как правило, ''вундеркизм'' легче всего проявляется в музыке и спорте. Почему,


как ты думаешь?
Эти вещи - спорт и музыка - больше на виду. Если ты, допустим, имеешь наклонности к
ботанике или геологии, любишь камешки и уникально чувствуешь природу, флору и фауну,
то это трудно сразу заметить и определить. Есть тысячи сфер, которые протекают более
интимно. Ну а музыка прямо бросается в глаза, спорт тоже. Из этого родители часто делают
культ, посредством ребенка они удовлетворяют таким образом свой эгоцентризм. В
большинстве случаев это показатель того, что они сами не добились чего-то в жизни,
поэтому становятся фанатиками и пытаются сделать фанатиками детей. Я вообще против
любого фанатизма, он неизбежно приводит к конфликту. Порой дети-музыканты уже в
зрелом возрасте начинают понимать, что музыка - это еще не вся жизнь и что они оказались
многого лишены из-за длительных занятий, а главное - из за чувства долга перед родителями.
Я чувствовал музыку с раннего детства, и это было явно, но я не делал из этого никакой
проблемы. Моя мама - самодеятельная пианистка, которая до сих пор играет, и мой отец - оба
хотели, чтобы я развивался музыкально, но тогда я еще не понимал, почему нужно
систематически заниматься, если есть способности. В этом вообще, мне кажется, заложено
противоречие. Если человек талантлив, то такая система занятий, какая у нас есть,
совершенна не обязательна. Нужна система для того, чтобы развивать что-то, но любые
школы основаны на механике, на механических повторениях. А любой талант, любое
творчество связано с хаосом. Противоречие налицо. Поэтому дети протестуют, поэтому
возникают конфликты. Мой опыт был именно таким.
Конечно, все очень индивидуально. Важно, кто преподает, кто тебе эту любовь к
систематическим занятиям расшифрует. Мне совершенно не везло с учителями. Они все,
абсолютно все, были очень странными и не давали мне возможности свободного взгляда на
музыку. Все происходило очень шаблонно: делай так, пальчик там, яблочко положили под
ручку. Физиология вообще не учитывалась, что, увы, индивидуально. Педагоги были
''никакие'', и я протестовал. Я вообще много раз собирался бросать музыку, потому что не
понимал, как тоталитарность может сосуществовать с творчеством.

Как ты думаешь, это связано с озабоченностью родителей или учителей будущей


карьерой своих детей, учеников, с желанием втиснуть их талант в социальные рамки?
Совершенно верно. Они беспокоятся сразу же о работе, ребенок маленький, он ещё
утенок, цыпленок, а они уже думают о деньгах и карьере. Это ужасно! Нужно думать о
любви, о естественных проявлениях ребенка, дать ему возможность развиваться и не мешать
ему. Более того, я верю в то, что если ты хочешь зарабатывать деньги любым способом, то,
как правило, у тебя их не будет. Это также мой личный опыт.
Я видел сотни музыкантов, талантливых, способных людей, которые говорили, что
музыкой не заработаешь, что или надо играть коммерческую музыку, или надо делать что-то
совсем другое. В результате - и денег у них не было, и музыку они не играли. А те, кто
продолжал интересоваться своей страстью, денег в результате получили навалом. Потому что
у Неба свои законы. Небо не делает ошибок. Человек делает массу ошибок.

Как же все-таки совместить склонности, увлечения с тем, чем заниматься в


будущей жизни, чем зарабатывать на жизнь?
А это вообще не вопрос. На это Небо присылает ответ. Если у человека есть любовь к
звукам и он без этого не может, то он и занимается этим, но совсем не потому, что это может
стать его профессией.

Что делать, если способный ребенок не склонен к труду и не проявляет особых


интересов?
Если ребенок ленивый - значит, не пришло время. Значит, страсть, о которой мы
говорили, пока не кипит, значит, там все еще спит. Так было со мной.

Можно ли разбудить эту страть к музыке?


Разбудить, конечно, можно, но задача эта очень деликатная. Вообще будить - задача
деликатная. Мне кажется, что в основном будить нужно взрослых. Дети будятся, как правило,
сами, просто нужно время.

А кто или что может разбудить эту страсть, любовь к музыке?


Будить могут только примеры. Примеры музыкальные, примеры лучшие - огромный
спектр примеров. Сама музыка в широком ее значении. В моем случае я в детстве ненавидел
музыку, потому что думал, что вся музыка - классика.
Очень важно слушать музыку в любых жанрах, - это во-первых, а во-вторых, никого не
заставлять делать насильно. И вообще, насилие в любом виде - это плохо. Как у нас в России
привыкли: если ребенок ленивый - его надо заставить. Заставить? Я не верю.
Другое дело, когда ты полон любви, возникает проблема — как лучше выразить, и
технические проблемы уже решаются не сами по себе, а только с целью ярче выразить эту
любовь к тому или иному образу или характеру.

И тогда может не хватить технической подготовленности?


Конечно. Тогда возникают вопросы, как эти технические вещи решить. Но критерий
ясен. Для чего решать? Для того, чтобы полнее выразить образ. Для этого техника и нужна.
Но не для того, чтобы быстро играть.
Если бы мне кто-то поначалу объяснил, что нужно заниматься не для того, чтобы
быстро играть и чтобы у меня были крепкие пальцы, а просто затем, чтобы что-то выразить!
Скажем, летит пчела, и мне нужно выразить жесткий зуд на рояле, а при слабых пальцах
''зудеть'' будет слабовато — зуд будет ''нечитаемый''. Так я объясняю своим студентам. Я им
говорю простые вещи, в том числе как решаются технические проблемы. Но сначала —
образ. Например — ''пожарная сигнализация''. Когда все начинает гудеть и свистеть и это
нужно выразить, а технических возможностей не хватает, то получится не вой и не
ожесточенный энергетический визг, а нечто слабое, потому что не хватает силы в пальцах.
Это самый маленький пример. И все решается на этом уровне. Так делал Рихтер, только
лишь визуально. И более того, получается, что чем меньше ты занимаешься техникой самой
по себе, тем больше техника растет. Чем больше ты углубляешься в образы, тем более легко,
автоматически решаются технические проблемы. Ребенок это может понять так же, как и
взрослый, но ему непонятно, зачем нужно развивать технику ради техники.
Я всегда представляю себе каждый трудный такт или фразу и стараюсь прежде всего
найти ее образный эквивалент.
Конечно, существует разница между теми, кто играет свою или импровизационную
музыку, и теми, кто играет академическую музыку. Ведь классическая музыка — это каноны,
и там есть свои проблемы. Определенные композиторы писали ''под свои пальцы'', они всегда
писали как бы для себя. А физиология у каждого своя. Почему исполнители порой
репетируютт по десять часов в день перед концертом, а я могу репетировать раз в месяц и
пойти сыграть? Потому что, когда я пишу музыку, то тоже пишу ее под свои пальцы. Но как
только я возьмусь играть Шопена, который писал не для меня,то начинаются проблемы...

Что ты сам ценишь больше всего в исполнительстве?


Меня всегда в музыке волнует только одно — верю ли я этому, звучит ли это честно,
искренне и от самого сердца. Но честности в исполнении недостаточно.Для меня необходима
невинность, детскость — все, что связано с естественностью. Я не люблю наносного, не
люблю пафоса в любых его проявлениях, терпеть не могу патетику. Часто поэтому не могу
слушать Листа.

Искренность выражения связана с личностными, человеческими качествами, с


индивидуальностью человека?
Думаю, что связана.

Мы часто слышим о том, что гениальный человек должен быть каким-то


сумасшедшим. Как ты считаешь, талантливому человеку скорее присуща внутренняя
гармония или, наоборот, своего рода сумасшествие?
Я вообще не знаю, что такое гений. Сумасшедший — это замечательно, это значит, ты
естественно отдаешься той стихии, которую тебе дал Бог. Контроль очень важен в умеренных
дозах, и так как мы эти дозы преувеличиваем по жизни в сотни и тысячи раз, то бываем
несчастны. Сумасшедший — это счастливый, который не боится. Он может и страдать, но он
счастлив, - я имею в виду сумасшедшего в творческом смысле. Творческое сумасшествие и
означает страсть.

Но такой человек часто неуравновешен, и он может в жизни испытывать большие


трудности и страдания.
Многие испытывают большие страдания. А кто сказал, что жизнь должна быть
комфортной? Жизнь — это комплекс боли, страдания, радости, танца, праздника. Так
сделано. Мы хотим, чтобы нам было только комфортно, и желаем нашим детям счастья и
комфорта, но не более того, а это значит, что мы против жизни.

То есть все время идет какая-то борьба противоречий?


Мы сопротивляемся, все время идет борьба, потому что порой мы отрицаем саму
жизнь. Если мы не желаем, чтобы наших детей постигли трудности и испытания, чтобы они
не видели горя и не знали боли, то тем самым мы как будто говорим ребенку: ''Часть жизни
ты можешь видеть, а на все остальное не смотри!'' А потом он в сорок лет ''стукнется головой
об асфальт'' и скажет: ''Глупые родители! Зачем они меня ограждали от жизни?''

Я наблюдала однажды за тем, как папа одной одаренной девочки, которая чем-то
была расстроена перед выходом на сцену, сказал: ''Это хорошо, что она расстроена, в
таком состоянии она лучше играет''.
Есть люди, которые верят в это. Мой продюсер, с которым я работал много лет, великий
продюсер, нас в студии поначалу истязал, считая, что, если мы будем подавленными, мы
тогда будем лучше играть. Я думаю, что это полный паноптикум. Я верю в то, что ты
естественно печален, грустен. Да, музыка — это канал, мощное энергетическое средство,
через которое можно очиститься как угодно. Это колоссальное средство. И действительно,
можно в печальном состоянии творить чудеса. Но это никакое не правило. Можно летать от
счастья и находиться в полной гармонии и балансе и при этом играть траурную музыку,
перевоплотиться в соответствии с этими образами. Более того, можно быть на расстоянии от
любых образов, менять их, как маски, и при этом внутренний эмоциональный мир может
оставаться очень уравновешенным.
Вообще, мне кажется, самое главное — не мешать всем естественным проявлениям.
Боль — да, радость — да, сомнение — да, страх — да. Это трудно. Сказать жизни смиренно
''да'' очень трудно. Легче всего оградить вокруг себя пространство.
Что такое вундеркинд, почему мне это не нравится? Потому что это какой-то замкнутый
кружочек. Вот он способен — давайте его выберем, давайте его оградим, сделаем ему
искусственный мир, будем с ним заниматься, наймем учителей! Он не видит ничего, как
правило. С утра до ночи... Потом гастроли начинаются...

Ну, сначала — успех...


Да, успех нужен, Кисина до сих пор мама и учительница сопровождают на всех
концертах. И учительница до сих пор ему говорит, как играть. Вот он тогда артист с таким
опытом. Человеку естественно, как птенцу: чуть-чуть поучился — и все...ушел абсолютно
один, в пустыню, в этот мир хаоса. А, как правило, эти детки завязаны на людях вокруг них.
Одному остаться очень трудно. Особенно одаренные дети — в них столько вкладывают...

Конечно, когда в ребенка вложили, дали хорошую школу, ему значительно легче
продвигаться, но из этого вовсе не следует, что из него вырастет гениальный музыкант.
Мне кажется, важно вообще во всем этом то, что нужно выращивать человека, который
будет счастливым оттого, что прикасается к инструменту, который он, вообще-то, должен бы
ненавидеть, потому что посвящает ему многие часы. А вот если он будет со слезами на глазах
подходить опять и опять к инструменту, то это лучшее, что только может быть.
Одна девочка, моя соседка, подходит к инструменту с горящими глазаами! Причем это
может быть как фортепиано, так и аккордеон. Таких увлеченных глаз я в жизни не
видел.Когда только речь заходит о музыке, она светится и становится счастливой. Она мне
говорит: ''Как, Миша, ты не знаешь в Третьей сонате Бетховена вот эти два такта?'' Я говорю:
''Понятия не имею''. - ''Да не может быть!'' И глаза горят. Вот она будет сумасшедшей. Она
только прикасается к клавишам — и уже счастлива. Вот это критерий.
Для меня не имеет значения, вундеркинд она или гений, будет ли она этим гением. Этот
человек уже прикоснулся к духу — вот самое главное. Таких детей, которые ''гоняют'' гаммы
и не знают, что такое дух, - сотни. Они вовсе не ''летают'', они задавлены многочасовыми
занятиями, мамами, папами, ответственностью. Ответственность — это страшная вещь для
ребенка. За ними экзамены, карьера, их науськивают. Это страшно. Так нельзя. У взрослого
человека должна быть единственная роль — заразить ребенка этим вирусом духа. Вот как с
этой девочкой. Кто-то ей помог — то ли она сама, то ли учитель, - но она однозначно
инфицирована духом.

Музыкальное исполнительство когда-то было музицированием, так же как спорт


служил для поддержания здоровья. А превратилось это все во что-то совершенно
другое. Почему, как ты думаешь?
Когда-то скоморохи музицировали.Но музыка обладала другим, ритуальным
характером еще до появления этих городских и светских традиций. То есть надо смотреть на
музыку до возникновения всего этого. Ведь изначально музыка была средством
медитационного погружения. Так в фольклоре. Так во всех трансмедитационных
традиционных источниках мира. Это изначальная задача музыки. Когда люди работали
тяжело на поле, музыка помогала им уйти в другой мир, полностью расслабиться — с одной
стороны. С другой стороны — ритуальной — помогала вызывать духов, поклоняться богам,
просить помощи, отгонять духов и так далее. То есть музыка имела колоссальное духовное
значение до того, как выделилась еще и светская. Это потом уже стало музицирование. Но до
этого музыканты еще не разделились на композиторов и исполнителей. Это было совершенно
другое время. Они были и скоморохи, и дирижеры, и трубадуры, они были и композиторы.

В наше время существует и очень развиты такие вещи, как профессиональные


конкурсы, детские конкурсы. Что ты думаешь об этом?
Ну, глупостей в мире много... Я вообще не признаю конкурсов, ни в каком виде. Это все
равно что соревноваться в любви. Соревноваться, кто больше и глубже любит мазурку
Шопена?

Недавно один профессор из США, который давал мастер-классы в институте


Барратт-Дуе, тоже высказался отрицательно по поводу конкурсов. Он сказал: ''На
конкурсах судят люди, а не боги. И если кто-то играет просто чисто и без ошибок, у него
больше шанса получить премию, чем у того, кто играл не так совершенно, но с большей
индивидуальностью''.
В каждой профессии свои издержки.

Как ты думаешь, человек раскроется в любом случае, если у него есть талант, или
ему нужны условия, нужна поддержка, похвала?
Ну конечно, приятно и важно, когда коллеги и те, кого ты любишь и уважаешь, помогут,
поддержат. Но это не самое важное. Самое важное — это верить в жизнь, что случится так и
тогда, когда должно.

Как в твоем идеале ребенок должен воспитываться или расти?


Как семя. Для того чтобы семени вырасти нужно очень много терпения и тишины.
Вокруг семени должно быть масса тишины. И это семя лежит в земле и долго гниет. И никто
не знает, и никто не гонит это семя палкой - давай, давай, время! Придёт время- оно начнет
прорастать, и будет деревом.
Но важно не забыть, почему мы занимается тем или иным делом. И поиск своего
голоса – это единственное что нам нужно в жизни.

А он, этот голос должен резонировать с другими голосами?


Нет, у каждого свой собственный, индивидуальный голос. Он может напоминать
какие-то голоса, и при этом важно остаться одному.

Я помню, ты однажды говорил, что человек, по сути, одинок.


Да. Человек одинок. И очень важно остаться одному с этим собственным голосом и
при этом быть счастливым. Так же дети. Им нужно сразу дать понять, что главный критерий
- это их собственный голос. Искать его крупицами, частицами, маленькими шажками.

Текст 44

Сборник стихов

Это моя первая проба пера. Моя мама сделала мне подарок, выпустив этот сборник в
Израиле.

''Сегодня''

Сереже Старостину

В который раз
Смерть улыбается,
Рискуя быть непонятой.
В который раз
Ее нехитрый взор
Пугает нас.
Пугает мальчика,
Пугает бабушку,
Пугает дяденьку,
Пугает внучика.
Бедняга смертушка,
Как все великое,
Тебе ль быть признанной
В каком-то будущем?
Иль даже после
Собственной кончинушки
Поставят памятник тебе украденный?
Помолимся ж за нашу матушку,
А вдруг разбудит враз
Внезапно, милая.
Средь ночи ухну я
И в танце бешеном
Узнаю я себя, родимого.

2 января 2002, Осло

Это голое солнце


Вряд ли видит одежды,
Тонкий, хитрый намек,
Поздний, грустный, небрежный.
Это голое небо
Вряд ли можно понять.
Его чистое сердце
Ждет, готово встречать.
Это дикое поле
Вряд ли помнит надежды.
Тонкий, хитрый намек,
Грустный, поздний, небрежный.

Январь 2002, Oсло

Мои частушки

Роковые вижу яйца


Возле синего куста.
Незамеченным еврейцем
Суждено пожить мне зря.
Так я думал в свои двадцать,
Так я думал в двадцать пять.
Я не вижу больше яйца.
Не хожу в кусты гулять.

Январь 2002, Осло

Сказка

Гуляя по проторенной дорожке,


Узрел я пол-избушки
На куриных ножках.
Грубо крыша сплетена.
Полдвери и пол-окна.
Окна залиты дождем,
Как голландским "косяком".
Вижу - девицу в избе...
Одиноко мне везде.

Январь 2002, Осло


Аннечке

Я хочу поделиться с тобою


Всем, что я вижу:
Хлебом, луною,
Сном, одиночеством,
Болью, легендой,
Домом, предчувствием,
Песней мгновенной,
Цветом печали,
Взглядом влюбленных,
Словом искателя,
Запахом ночи,
Вкусом созвучий,
Именем, отчеством.
Я хочу поделиться:
Мне так много не надо,
Разве что ключик от
Рая и Ада.

Январь 2002, Осло

Это нежное утро вдоль пауз


Не спешит.
Эти черствые мысли без дома
Вполноги.
Подружу я тебя с мечтою,
Звук мой, брат.
Тишину на лице укрою.
Полечу в незнакомый день,
Как впервой.
Отпою старый дом родной.
Улыбнусь своим мыслям
Натощак.
Глянь на мир,
Он не ты - дурак.
Это нежное утро вдоль пауз
Не спешит.
Эти черствые мысли без дома
Вполноги.

Февраль 2002, Осло

Дочери Ксенечке

Одной твоей улыбки всем достаточно,


А я — стою в той очереди
Под номером вторым.
Ты спросишь, девочка, кто же тот первый?
Жизнь, разумеется,
Под номером один.

Она влюбляется в своих детей


Чуть раньше,
Чуть раньше, нежели увидят свет они.
Нет, нет — она не ждет от нас
Ни послушания,
Ни доблестей, ни кротости -
Лети!..

Одной твоей улыбки ей достаточно,


А я - стою в той очереди
Под номером — вторым.
Ты спросишь, милая, кто же тот первый?
Жизнь, разумеется, - вне номера один.

27 апреля 2002, Осло

Не дружу я сегодня с собою.


Не дружу.
Не гляжу я на лица чужие.
Не гляжу.
Не спешу я на праздник сегодня.
Не спешу.
Подожду я до завтра.
Подожду.

Май 2003, Осло

Вот и пришел тот день,


Когда время остановилось.
Вот и уснул мой ум,
Надолго ли?
Птицы кричат,
Что-то по-прежнему помню я.
Дети поют,
И не бегу больше из дома я.

Июнь 2003, Осло

Отзвук твоего дыма


У меня в ушах.
Запах полулустого дома.
Не поется мне сегодня,
Не играется,
И похмелье вдруг твое
Улыбается.
Отзвук твоего дыма
Такой густой.
Голос твой не ровный,
Не ночной.
Запах полупустого дома.

Июль 2003, Осло

Не забыть бы быть.
Не забудь Сегодня,
Отдохни.
Снова праздник.
Праздник вновь.
Не забыть бы быть.
Не забыть!

3 декабря 2003, Осло

Ну как не смеяться.
Ну как не грустить.
Ну как не поддаться соблазну:
Пожить в этом доме
Под имеем жизнь,
Пройти это поле однажды,
Обнять эту землю,
Пропеть свою песню,
Отдаться зовущему морю,
Отведать поросшую боль.
Ну как не смириться,
Ну как не любить,
Ну как не смеяться
И не грустить?

Июль 2004, Осло

Летние слезы,
Теплый разговор.
В воздухе грезы тают.
Нежные руки,
Старый телефон,
Странные звуки манят.
Снится ль не снится?
Ни ночь, ни рассвет...
Вечер стучится.

Июль 2004, Осло

Июльская прохлада
Этой звучащей ночи
Не торопит, не спешит.
Ласкающее утро,
Танцующее море
Не грезит, не молчит.

Выпей сок моей печали.


Его привкус на губах.
Тихий, летний и счастливый
Убегу в свой зимний сад.

Июль 2004, Осло

Наконец-то вижу я
То, что есть.
Так легко и просто вдруг
На пень сесть.
Лень свою спросил вчера:
«Ты кого вдова?»
«Я — сомнение в мужья
Много раз брала».
Наконец-то разглядел
Тех, кто есть.
Выпивали до утра
Бог, судьба и тесть.

11 ноября 2004, Осло

Не могу позабыть.
В весеннем ритме той ночи.
Вдруг, откуда ни возьмись -
Крепкие руки слепого,
Старый аккордеон,
Ребячьи мыслишки.
Не могу проснуться -
Оглянись, оглянись...

Отражается во мне
Все мирское.
Отражается во сне.
Все дневное,
Все былое — искажается.
Угасает вдруг печаль,
Угасает.

Желтый лист.
Ранний рассвет.
Птичий крик.
Добрый взгляд.
Как похож этот день
На твой праздничный наряд.
Вставай, дружок,
Тебя небесный голос
Внутрь зовет.
В царство гордое.
Свежий, утренний поток
Наполняет
Крыльев первый твой урок.
Дерзкой мудрости звонок.
Проснись, дружок.

Текст 45

Дорогие и любимые, я хочу поделиться с вами, близкими людьми, диктовкой от Творца


и моим ответом на нее. Я ее услышал через мой внутрений голос в ночь с 21 на 22 февраля
2015 года. Я, как и все, сомневаюсь, и, чтобы проверить истинность этих слов, нужны знания
и интуиция. Я чувствую, что без Энергии Любви никакие слова не имеют смысла.
Теперь насчет языка. Так же как в настоящей великой музыке, музыкальный язык - это
второстепенный фактор, а истинность зaключается в посыле и в сути послания, так и здесь, в
диктовках, не в языке, а в Энергии послания - суть. Суть - Безусловная Любовь и Свет!!! Это
напоминание, что без горячей Энергии Любви нет будущего! На Востоке говорят: ''Не
смотрите на мой палец, когда я показываю на луну''.
С любовью.
Миша Альперин.
Аскер, 23.02. 2015

Кто я?

Один в трех лицах.


Это сказано обо мне Богом.
Музыкант.
Целитель.
Проповедник.

Диктовка о твоем задании от Отца

Скажи им - людям, братьям и сестрам твоим, что они не поняли меня правильно, вернее
поняли с точностью наоборот. Они думали, что без Любви можно обойтись. Нельзя. Я
сотворил каждый камень на этой земле с великой Любовью Творца и наказываю так любить
каждому и всегда.
Я закрыл твою Эвелину, чтобы она своими глазами в Ирландии увидела первозданные
камни, которым миллионы лет. Дикая и великая одновременно природа должна напомнить ей
и тебе то, что забывается. Я разговариваю с вами, моими детьми, знаками.
Теперь о тебе. Ты болел, чтобы выполнить мою Волю и свою миссию. Так будет всегда.
Мои дети, которых я сам выбираю, не смогут меня ослушаться, своего Великого Отца-
Абсолюта. Ты должен сам догадаться о своей миссии с моими подсказками. У тебя не
получится их не услышать. На это моя Воля, не твоя. Бьёрн тоже не слышал, как и ты,
поэтому болел, пока не осознал свою миссию. Я готовил и готовлю лучших из лучших для
этой Великой работы.
Теперь об Алине. Она - моя избранная Дочь и я готовил ее Тысячелетия к самой
ответственной работе, переходу в новое измерение. Она должна повести всех к Свету и ко
мне Домой. Ей недолго осталось страдать. Все это я запланировал Тысячелетия назад, и это
будет беспрекословно исполнено с математической точностью.
Россия. С нее все и начнется. Ты не случайно там родился, но ты не оттуда. Так же, как
и твоя музыка, которая не твоя и никогда не была твоя. Все мои избранные дети несут
ответственность напоминать "слепым" и неосознающим людям, что ничего нет не
Божественного прохождения и не может быть, все Есмь Первотворец! Каждый камень есть
отражение меня, и все есть подобие меня! Так Есмь и так Будет во веки веков! Ибо я Есмь
Безусловная Любовь!
Опять я напоминаю тебе. Они все неправильно поняли и сейчас должны правильно
понять и осознать, кто есть кто и что есть что, пока не поздно. Еще не поздно проснуться от
невежества к мудрости Богов. Все вы - Боги, но Я Один - Абсолют. У меня есть все
инструменты, как у тебя рояль, чтобы эволюция ни на секунду не останавливалась. И так
будет вечно и во веки веков!
Аминь.
Отец Абсолют.
21.02.2015

Ответ сына

Отец, как я могу тебе выразить свою благодарность за сегодняшнее послание и знаки,
которые ты мне и нам всем посылаешь. Как будто я всегда чувствовал, что я только канал в
руках Бога-Отца. Осознать и догадываться - не одно и то же, так как сомнения лишают
уверенности, хотя двигают к самопознанию. Твои уроки мудрости и бесконечной Вселенской
Гармонии мне давались непросто и иногда сбивали меня с этого пути. Тем не менее, я шел и
иду к тебе навстречу каждый день.
Огромное спасибо тебе, Отец, за Алину, моего духовного мастера и наставника. Как я
тебе благодарен за то, что именно ты помог мне в самые сложные месяцы чувствовать себя
защищенным, продолжая бесстрашно идти к Свету. Как я счастлив, что, наконец-то Эвелина
со мной.
Вера в Безусловную Любовь твою к нам, своим детям, абсолютная и бесценная. Ты нам
так доверяешь. Твоя точность и строгость напоминает мне, что ты не будешь по "головке
гладить" своих детей, так как свободу воли и ответственность перед тобой нельзя нарушать.
Выбирая Творчество и Любовь, ты еще раз напоминаешь, что Боги, а потенциальные Боги —
все мы, будут и уже творят миры даже в этом измерении. Ты подсказываешь Истины,
которые вечные и без которых нет Будущего. Однако, когда я говорю с людьми, меня
удивляет их упрямство и отсутствие горячей Веры в тебя! Через музыку найти ключ к их
Душе оказалось куда реалистичнее, чем через слова. Помоги мне, пожалуйста, заменить
слова на звуки, и тогда перестанет быть нужда в разговорах, и твоя Воля еще сильнее
заработает в их сердцах!!!
22.02.2015

Семья-коммуна

Ян - это мужское начало, если мужчина не соответствует этому имени, то будет


страдать. Вспомни скрипача Яна или скрипача Алика.
Женская энергия поведет Планету в новое Измерение, и Алина это возглавит. Ты —
пророк! Алина, Ангелина и Алла - это символ Аллаха. Опять мистическая цифра 3. Moscow
Art trio, трое Альпериных - Ксения, Алина, Алла. Всегда ты будешь наталкиваться на разные
комбинации Тройки. Ты - в центре ''тройки''. Ты - лидер "троек". Это - твоя миссия. Когда
Творец выбрал ансамбль Moscow Art trio с Bulgarian Voices Angelite и Huun Huur Tu - ты,
Архангел Михаил, помощник Отца, давно повел этот тройной проект в будущее, и энергия
Любви до сих пор жива.
Три Ашрама - это твоя новая и ответственная задача, с которой ты прекрасно
справишься. Аскер, Абадиания, Тоскана - это модель будущего и семейного единства
коммуны в Творчестве и Любви. Природа Норвегии, природа Италии, природа Бразилии
невероятно похожи на природу России, с которой начинается Возрождение планеты.
Полярности играют важнейшую роль в этом Вселенском Проекте. Север и Юг замыкаются
Италией и Россией от Океана до Океана. Переполюсовка уже идет полным ходом. Твои
тройки, троицы, треугольники, Звезда Давида, которую ты, Михаил, получил и Воинство
Света, которое ты возглавил, призваны сбалансировать полярности новой Эры в следующие
26000 лет. Ты показал себя Бойцом Света и не отвлекся ни на секунду от задания, которое
получил от Творца. Так и будет впредь!
На все Воля Божья!!!

Благодарность Творцу

Доброе утро, Отец! Благодарю тебя за твою безграничную школу Любви. Я учусь у тебя
каждый день. Не судить и видеть душу человека, а не его материальную оболочку, нелегко,
так и в Великой музыке - на поверхности только отдельные ноты, а суть таинственно скрыта
на глубине. Человек - такая же, по-прежнему, загадка для меня, как и музыка. Пытаясь
анализировать и разгадывать музыку и человека, стоящего за звуками, я все более осознанно
становлюсь терпеливым и любящим в Целом. И этому процессу я готов посвятить себя и
свой талант в будущем. Все, что ты — Творец с такой Любовью создал и создаешь, а ты есть
живой Творец, который сам эволюционирует каждую секунду, достойно преклонения.
Вдохновение - самое важное в Жизни для меня. Где есть место для Любви и Вдохновения,
там есть возможность для Творчества и Экспериментов. Мне понадобились годы, чтобы
осознать то, что рояль и музыка, которую я унаследовал от Тебя, сделали меня богатым в
духовном смысле человеком. Все подарки с неба посыпались, когда я воспел в своем
"горячем сердце" песню-хвалу Тебе. Я призываю всех моих коллег и друзей воспеть сегодня
этот Гимн Жизни со всей осознанностью и благодарностью Творцу, так как способность
Безусловно Любить все живое бесценна!
Иоганн Себастьян Бах сказал однажды, что без Бога не было бы Баха. Без Бога я никто,
сказал величайший из великих музыкантов. Поверьте Баху все неверующие и полуверующие,
поверьте атеисты и гностики, поверьте "духовные туристы". Бах взывает к нам сегодня, в
2015 году, как и много лет назад, проснуться и возрадоваться, что мы дышим и можем
почистить зубы сегодня утром сами без помощи других. Все есть Энергия Любви, все есть
Любовь, все есть Творец. У нас есть все бесплатно, а мы хотим платить за все. Кто-то и
когда-то нам сказал, что без работы мы — никто. Глупые и "слепые", опасные для себя и
окружающих, мы сделали добровольно из Рая Ад, где стресс и конкуренция сегодня
обесточили человека. Остались островки Творчества и надежды. Проснитесь, проснитесь,
проснитесь! Мой брат — Иисус говорил и кричал, призывая проснуться в Царстве
Господнем. Царство - здесь и сейчас!!! Мы всю энергию тратим на поиск и зарабатывание на
еду. Прана - это космическая энергия, которая доступна всем и каждому 24 часа в сутки
бесплатно. Чистая вода - полноценный энергетический ресурс и источник всей жизни. В
Космосе для вас и Творчество и полноценная Еда. Все - бесплатно! Берите! Все бесплатно!!!
Без веры вы не поверите, что все бесплатно. Без веры в Бога, а значит без веры в Целое и
Гармонию, нет будущего! Знания, как оказалось, и невежество наше привели нас к глубокому
кризису. Знание и информация, плюс Вера и Любовь - вот тот микс, который именуется
Балансом! Творить и радоваться! Создавать что угодно с любовью своим талантом и
интуицией может каждый. Только горячо поверьте в Жизнь и в Бога!
25.03.2015.

Доброй ночи, Отец

Спасибо за Звезду Давида и Благословение моей будущей Семьи! Мое благодарение и


красота твоей Безусловной Любви безграничны. Благодарность за подарок в виде Ашрам-
лаборатории "Бриллиант"! Это невероятно красивый и необходимый всем проект.
Что дальше? Защищена ли территория и земля, на которой будем строить и
перестраивать Центр? Защищена ли и готова дышать новой жизнью, хотя с виду это не так
сегодня? Мне нужны финансовые вливания сейчас и гарантии, что этот центр мой и наш. И
Ашрам - твой. Нина - такой правильный и важный человек в этом проекте. Бьерн и Мария -
невероятно близкие и верные друзья с первой встречи. Алина, конечно, ждет, когда она
выйдет молодой к людям. Что ей передать сейчас?
Ей недолго осталось ждать. Россия ждет ее. Хозяйка земли и домов в Новой Зеландии
сегодня обязана проснуться, пока не поздно. Циклон уже показал ей, что я не шучу. Копия
Центра - в Бразилии ждет встречи со своим братом-сестрой. 31июля 2015 года назначена дата
этой встречи во время празднования Дня Рождения Сант Игнатиуса де Лойола в Абадиании.
Алина будет тоже там с вами, со всеми близкими. Вся информация будет к этому времени
детально изложена. Гизелла забронирует вам виллу. И эти 3 дня великой тишины - уже не за
горами. Что моим близким знать необходимо, так это быть рядом и не паниковать, пребывать
в Любви и медитации!!! Переход назначен.

Текст 46

О моей бывшей жене

Деньги, или психология генетической нищеты

ДЛЯ КОНТРАСТА, как в том анекдоте. Внизу очередное письмо от Тонэ, моей бывшей
жены, из рубрики "О норвежско-германском менталите", которого мы не знаем ввиду того,
что мы - евреи, такие как я, - настоящие русские внутри.
Тонэ занимает особое место в моей жизни. Она удочерила мою любимую дочку
Ксенечку, когда ей было всего пять лет. Сейчас Ксении 25 лет. Тонэ стала для нее настоящей
матерью, за что я ей очень благодарен. Я люблю ее по-братски, несмотря на то, что она моя
бывшая жена, не нынешняя. Она была со мной в самые тяжелые времена, много времени
провела рядом со мной в последние годы. Она - психиатрическя медсестра, драматерапевт и
стоит "обеими ногами на земле". Она невероятно надежная и честная женщина. Мы живем
недалеко друг от друга на одной улице, на берегу фьорда в живописном месте, в 30 минутах
от Осло. Ксенечка, моя дочка, сказала недавно: "Папа, представляешь, как я страдаю в
Норвегии, потому что у меня сердце русское, а менталитет норвежский." Об этом конфликте
я бы написал отдельную книгу. Каждый раз, когда Тонэ присылает мне очереднои счет к
оплате, я задумываюсь не о том, как их, эти счета, оплатить, а размышляю, как обычно, о
жизни и психологии человека. Вместо того,чтобы думать о деньгах, я анализирую, что за
этим стоит. Такие уж мы - Альперины. Тонэ неосознанно напоминает мне каждый раз одно и
тоже: что она все до копейки, что каким-то образом связано с Ксенией, будет делить со мной
экономически. Видимо, в глубине души прячется вопрос, не мало ли он, ее отец, заплатил за
то, что я стала ее матерью. И это будет всегда до тех пор, пока она не осознает, что Творец, не
она, несет духовную отвественность за Его дочь, и столько Любви, сколько у Творца, не
может быть у одного человека. Без Бога нет Будущего, так как человек слишком мал и без
живой Веры такой груз, как воспитание человека, ему не поднять.
Мы давно в разводе, и я уверен, что ей сегодня необходимо не с педантичной
точностью считать деньги, а осознать, что такое Безусловная Любовь, Любовь без условий к
этому миру и людям, с которыми мы живем рядом. Я искренне говорю, что я никогда в жизни
ничего не считал и не подсчитывал, даже когда не имел денег на метро в Москве. Видимо,
поэтому у меня и нет проблем с деньгами. Я их никогда не зарабатывал и впредь не буду.
Деньги всегда "падают и падали с неба". И так я буду жить и впредь.
Мы неправильно многое поняли. Все мы. Одна из неправд этого мира, что за все нужно
платить. Если нам сказать, что все уже давно бесплатно и коммунизм на дворе, мы не
поверим. Посылая Энергию Божественной Любви, а вся настоящая Энергия от Творца, мы
тем самым способствуем ее возвращению, если только по-настоящему верим в Творца-
Абсолюта. У Тонэ всегда не хватает денег, хотя с виду все есть - трехэтажный дом,
собственная машина, постоянная работа и самая цивилизованная страна в мире. Она сама
призналась недавно: "Да, генетическая нищета - это факт, который я тащу за собой в самой
богатой стране мира".
25 лет подряд я жил рядом, именно рядом, отгородившись музыкой и духом, с немецко-
протестантскими порядками. Сами норвежцы страдают от этого рационализма. Недаром тут
столько самоубийств и депрессии. Норвежский современный джаз отражает не только
чистоту природы этой удивительно красивой страны, но и также напоминает нам о
подавленных эмоциях норвежцев. Неосознанное духовное насилие в виде протестантского
послушания в смеси с капитализмом, с его высшими технологиями и нефтью привело
Норвегию к глубокому кризисy, как и весь мир, ведь Норвегия есть часть этого мира и
неотделима от него. Я так благодарен Творцу за опыт жизни, полученный в Норвегии. Я
благодарен норвежцам за их наивность, которую я так ценю в этих людях. Однако, иллюзии
есть иллюзии. Пора увидеть целую картину.
Послесловие.
В конце, как я и обещал, счета (по-норвежски) моей бывшей жены к бывшему мужу.
Перевод следует: ''Привет, cчитаю, что нужно поделить последние счета: за суши я платила
720 кр, вино 291 кр, цветы 300 кр, 650 кр с каждого, и бензин, плюс, не забудь, налог на въезд
в город. Обнимаю. Тонэ.''
hei igjen
Kan vi dele på utgiftene?
Jeg kjøpte sushi for 720 kr, vin for 291 og blomster for 300 kr. Ca 650 kr på hver pluss at det koster
for bensin og bomringer.
hilsen Tone.

Текст 47

Цепная реакция

Семья, как модель будущего.


У Творца разработан план цепной реакции, где наращивание семьи посредством
увеличения количества членов клана достигается смертью одного близкого, отца, и попыткой
самоубийства матери, как средства обьединить светлую энергию вместе. Провоцируется
самоубийство, детально просчитанное. Одним членом семьи становится меньше, зато
энергия увеличивается за счет мотивации всех собраться, так как это уже заложено в генах.
Русская ветвь обеспечит свежую энергию, и такая же модель задумана для обновления всей
планеты.

Генеалогическое древо

Самое таинственное явление в жизни человека - это его генеалогическое древо. Видя,
как на ладони это древо, Творец и его помощники рассматривают в деталях потенциал
каждого человека и на основе этого анализа распределяют роли, которые обязаны выполнить
беспрекословно участники игры. Только при таких четких и ограниченных рамках и свободе
выбора каждого из участников проекта возможно говорить о будущем и эволюции. В
обратном случае, если человеку дать возможность решать все самому, будет Вселенский
Хаос, который Бог не допустит.
На Все Воля Божья!

Текст 48

Все, что делается Творцом, делается к лучшему, для всех и Целого. Это гарантировано
и проверено веками. Все его помыслы чисты и переполнены Истинной Любви к своим детям
и, конечно, Мудрости. Учиться у него - это значит учиться у самой природы и ее
первоисточника. Охватить масштаб и грандиозность его планов по непрекращающейся ни на
секунду Эволюции не просто.
Информация о деталях обновляется постоянно. Посылается она (информация) тем и
тогда, когда они готовы ее принять, осознать и переварить. Не раньше и не позже. Поэтому
Верить и терпеливо ждать - это основное правило, которые все участники этой Вселенской
Игры должны принять с Радостью и Любовью!
Текст 49

Рецензия на концерт

Даже когда параллельный мир прорывается в мир реальный, ты понимаешь: что-то


здесь не так. Например, когда в Филармонии выступали джазмены Миша Альперин и
Аркадий Шилклопер, музыкальное святилище мигом превратилось в поезд «Минск-
Кишинев»: на задних рядах зазвенели дорогие хрустальные бокалы с дешевым молдавским
портвейном, кто-то начал с шелестом разворачивать ароматную, нашпигованную специями
курицу, между рядов забегали маленькие дети, а усталые зимние мужчины начали хлопать
себя по лбу: «Чё это они одни медленные играют! Быструю давайте, играйте быструю!».
Никто не мог понять, почему джазмены, 13 лет назад устраивавшие на сцене молдавскую
свадьбу, теперь играют утонченную и аккуратную камерную музыку, напоминающую чуть ли
не эмбиент и схожую с джазом разве что структурно. Хотя за 13 лет еще и не то могло
измениться — разве что бокалы наверняка все эти годы трепетно стояли в серванте, ожидая
встречи с прекрасным. Не дождались. Любители клезмер-джаза и молдавских свадеб
выходили из зала Филармонии с пустыми лицами, будто бы их обмакнули в ту самую
странную материю. Иногда Бермудский треугольник травмирует музыкантов (заблудившийся
в Белоруссии Кен Хенсли), иногда — слушателей (неожиданное отсутствие развеселого
джаза в репертуаре гениального пианиста Альперина), но в любом случае происходит какой-
то сдвиг реальности.

Текст 50

Меня никогда не покидает чувство, что мы, люди, живущие на этой земле, принадлежим
одному и тому же источнику - Богу, Космосу. У нас всегда есть настоящая небиологическая
мать и небиологический отец. Для меня это не избитое клише из заголовков газет, ведь не
словами, а звуками, рожденными целыми народами в течении тысячелетий, решили мы
проверить истину этих слов.
Уже в 1995 году мы вместе с Болгарским хором ''Angelite'', ансамблем Huun-Huur-Tu из
Тувы и Мoscow Art trio записали первую пластинку "Fly, fly my sadness" в Софии. В течении
последующих лет проект превращаются в экспериментальную лабораторию, где встречаются
далекие, на первый взгляд, друг от друга аутентичные источники, композиторские техники,
импровизации. Здесь сливается воедино то, что в повседневной жизни живет
самодостаточно: русская протяжная песня становится ламоистской молитвой, горловое пение
растворяется в родопских горных старинних обрядах Болгарии, швейцарские альпийские
рога врываются в современую стихию импровизации. Сегодня проект становится новой
базой для дальнейших экспериментов. Нам очень хочется проверить некую незримую
глубинную связь Азии с Европой и Африкой, вовлекая в эту лабораторию различных
артистов со всего мира. Во всех этих поисках мы желаем скрестить аутентичные источники
различних культур в общую молитву-медитацию, взглянув на нее с высоты птичьего полета.
При всем богатстве и разнообразии отдельних культур существует нечто таинственное
божественное, единое-неделимое и прекрасное, как и весь это мир.
Приходите на праздник печали, даже если она не светлая, - и празднуйте!!!
Миша Альперин.
Осло 2012.
Текст 51

Моя реакция на одну из статей Александра Фишера

Прочитал я статью и подумал, что немного странно, на мой вгляд, говорить о каких-
либо застойных явлениях, не предлагая ничего конструктивного взамен. Александр очень рад
был бы дискуссии, но ведь дискуссия может разгореться тогда, когда у автора есть спорные и,
хотелось бы, оригинальные мысли плюс желание помочь предмету своего изучения. Вот
хороший пример, на мой взгляд. Композитор из Германии Румянцев в своей статье разгромил
джаз подчистую, как импотентное явление, где кульминационная фраза звучит так: "Хай-хет,
как жлобское явление — вон!!!" Очень смешно. Да, но дальше он профессионально и
конструктивно предлагает десятки способов обогащения современной джазовой музыки, а
это дорогого стоит. Ну, а если бы только ругался, к чему тогда все это? Конечно же, сохранятъ
традиции и обогащать их - звенья одной цепи. Мне кажется, к примеру, что тема вторичности
в джазе, как и в любом жанре искусства, понятна всем. Подделки всегда хуже оригиналов,
однако мейнстрим уже давно классика, и, значит, будет привлекатъ хотя бы потому, что
ностальгирующих всегда будет достаточно.
От страны к стране эти процессы разнятся. В Норвегии, в oсновном, инновационное
искусство поддерживается государством, так как предполагает "поиск в неизвестном
направлении''. Можно только гадать, почему так трудно с оригинальным джазом в той же
России, и не только... По-моему, необходимо стимулировать музыкантов искать свой голос
путем развития собственного ВООБРАЖЕНИЯ. Это то, чем очень мало занимаются. Ремесло
ведь только полдела. В отсутствии богатого воображения музыканты вынуждены
довольствоваться имитацией стилей. Может поэтому столько среднестатистического?
Стимулы для воображения - это отдельная тема. Как помочь воображению? Помню, как
Quincy Jones пытался выяснить в конце 80-х в Москве, почему же все-таки русские
предпочитают играть американский джазовый мейнстрим, обладая таким богатым и
оригинальным культурным наследием. Ему было не понять, как же такая великая культура,
взрастившая Стравинского и Мусоргского, никоим образом не вдохновляет русских
джазменов. Это, по-моему, никакая не джазовая проблема, a проблема воображения у
способных к искусству людей. Казалось бы, без воображения не сделать ни шага в искусстве,
ан нет... И актеры, и исполнители всех мастей и жанров страдают тем же. Отчего так? Не
знаю. Композиторы, режиссеры, дирижеры, драматурги, писатели часто с трудом находят
общий язык с исполнительским цехом, прекрасно осознавая, что без исполнителей их труд
невозможен. И последнее. Так как эволюционные процессы в импровизационной музыке
требуют от музыкантов все большего кругозора, фантазии и воображения, помноженнной на
эксперименты, мы - музыканты зачастую не справляемся с высотой планки той игры, в
которую сами же добровольно и играем. Но ведь воображение можно развивать. Можно ли?
Миша Альперин

СТАНЬ САМИМ СОБОЙ


Werde der du bist.

Гете

Когда тебе придется туго,


Найдешь и сто рублей и друга.

Себя найти куда трудней,

Чем друга или сто рублей.

Ты вывернешься наизнанку,

Себя обшаришь спозаранку,

В одно смешаешь явь и сны,

Увидишь мир со стороны.

И все и всех найдешь в порядке.

А ты - как ряженый на святки -

Играешь в прятки сам с собой,

С твоим искусством и судьбой.

В чужом костюме ходит Гамлет

И кое-что про что-то мямлит,-

Он хочет Моиси играть,

А не врагов отца карать.

Из миллиона вероятий

Тебе одно придется кстати,

Но не дается, как назло,

Твое заветное число.

Загородил полнеба гений,

Не по тебе его ступени,

Но даже под его стопой

Ты должен стать самим собой.

Найдешь и у пророка слово,

Но слово лучше у немого,

И ярче краска у слепца,


Когда отыскан угол зренья

И ты при вспышке озаренья

Собой угадан до конца.

Арсений Тарковский. Стихи разных лет.


Москва, "Современник" 1983.

Текст 52

О Сергее Курехине

Он меня притягивал и отпугивал, как и все потенциально интересное для меня.


Говорили о нем в недалеких 80-х в Советском Союзе те, кто ждал свободу в авангардном
искусстве. Он стал юродивым пианистом-импровизатором в перестроечные времена, когда
все рушилось, когда страна Советов, казавшаяся несокрушимой, разваливалась на глазах
обалдевшей публики. Я познакомился с ним на двойном концерте в Петербурге, в огромном
Дворце ''Октябрьский''. В первом отделении концерта я играл дуэтом с американским
саксофонистом и приятелем Курехина - Кешаваном Маслаком. После нашего
"полусвободного" авангардного выступления был перерыв. Во втором отделении вышел
Сережа Курехин и тут же резко залез под рояль, где он ползал на коленях и насвистывал что-
то невнятное в течении 10 минут. Потом погас свет во всем Дворце, на авансцене появился
Сережа и в темноте, освещенный светом от собственной зажигалки, закричал в зал: ''Это —
провокация. Они - власти - настаивают, чтобы я прекратил это безобразие и перестал
издеваться над классическим роялем. Это — коммунисты, они против нашего авангардного
искусства. Долгой коммунистов!'' Весь набитый публикой 4000-ный зал взволновался, как по
велению волшебника, послышались призывы: ''Долой коммунистов!'' Крики усиливались.
Курехин в темноте исчез за кулисами, и после того, как я спросил, что это было, он тихим
голосом сказал: ''Драматургия, старик. Не переживай''. Он был настоящим
профессиональным провокатором и выдумщиком, объединяя театр абсурда, музыку,
импровизацию и идеологию нигилизма в одно целое. Так как я мечтал о том же, на другой
корневой почве, мы с ним хорошо друг друга понимали и чувствовали.
В 42 года он внезапно умер от редкой болезни, и его энергия несогласия с "серьезной"
сценой Советского Союза 80-х годов перестала быть актуальной достаточно быстро, так как
в России началась другая эпоха, эпоха дикого капитализма, которая призвала всех
разделиться на части, что Россия и сделала словно по "волшебной палочке" по дороге в
никуда. Видимо, проблемы в России все те же — опять ''волшебная палочка'' не та!

Текст 53

Письмо маме

ДОРОГАЯ МАМОЧКА!!!

Как же я рад, что у тебя есть Хаечка и что благодаря Господу-Отцу нашему она сейчас с
тобой. Это было запланировано давным-давно, задолго до того, как ты переехала в Израиль и
я в Норвегию. Даже Люся-красавица в Молдавии, конечно, появилась не случайно. За то, что
я показал Отцу всей своей жизнью, a не словами, что меня невозможно купить ни за какие
деньги и что служить Великому Искусству и Великому Богу для меня одно и то же, он
наградил меня всеми подарками в виде здоровья, денег, свободы путешествовать по всему
миру и радовать искусством людей.
Это была бы не полная правда, если бы я не сказал, почему я три раза болел раком.
Теперь я, с помощью Алины (которая не замужем), полностью здоров, хотя был в
критических ситуациях много раз за последние годы. Ее Безусловная Любовь и Горячая Вера
в Господа растопила, как сахар в чае, мою хворь, и путешествие под названием "Из Ада в
Рай'' полностью закончилось победой Света. Время праздновать! Я наконец-то обрел
гармонию и Любовь ко всем. Особое место занимает Эвелина, на которой я женился совсем
недавно.
Теперь - о подарках Богу. Новый ГРАНДИОЗНЫЙ вокально-инструментальный проект
- с Норвежским камерным хором, Moscow Art trio, Bulgarian Voices, арабским певцом,
шаманскими барабанами, иконами Андрея Рублева, импровизациями на рояле и видео -
покажет публике по всему миру, что ЛЮБОВЬ и БОГ - неделимы!!!
P.S. Мы увидимся обязательно с моим братом Иосифом и папой Ефимом. Они бы
сейчас были счастливы. На все Воля Божья!!!
Обнимаю. Миша. 06.03.2015.

Текст 54

Наш мир

Люди привыкли просить: неважно что и неважно у кого. Просто привыкли. Привычка
так глубоко укоренилась в сознании человека, что если ее не заменить на новую привычку —
давать, то будет уже поздно, и человек себя сам уничтожит. Человек с животными
наклонностями и с "протянутой рукой" в поисках куска хлеба стал угрозой для планеты. Этот
процесс не новый. О чем думал человек 2000 лет тому назад? О том же: накормить семью.
Иисус говорил, что накормить духом себя намного важнее, чем едой, так как в здоровом духе
здоровое тело. Не услышали его призыв. И в советской школе нас учили прямо
противоположному, а именно - в здоровом теле здоровый дух! Гитлер и Сталин так же и
думали. Вот что такое атеизм. Куда мы пришли? Искусство и культура, которые были
призваны укреплять дух человека, подчинили его и заставили в поисках развлечений стать на
службу материи. Даже самое экспериментальное искусство потеряло всякий смысл и
энергию. Если сегодня Италия осталась без живого искусства, то это только потому, что еда и
одежда там стали культом. И это та Италия, которая дала миру Леонардо и Джотто,
Микеланджело и Феллини, а сегодня управляется такими, как Берлускони, друг Путина. Он
однажды подарил Путину двуспальную кровать, намекая на пристрастия и гордость
настоящего итальянского мужчины. Деньги и власть правят миром, нравственность и совесть
обесценились. Островки нравственности вы обязательно найдете в мире, но одно только
название - ''духовный туризм'' - вызывает у меня грусть. Когда месяц назад самый
уникальный из ныне живущих джазовых современных композиторов на мою реплику на
собрании композиторов-импровизаторов сказал, что не видит разницы между сердцем и
головой и что это вопрос определения, я ужаснулся. Как же и чему он может научить
публику?
Кризис нравственности и потеря нравственных категорий — это, к сожалению, знак
времени. Вчера я смотрел видео 1974 года - концерт моей любимой группы Tower of Power в
клубе - и думал. Сколько света и надежды на лучшее будущее рождалось от энергии людей и
земли. Послевоенные поколения залечивались от травм Второй мировой войны. Музыка и
искусство, желание двигаться вперед, несомненно, вселяли надежду, давали свежую энергию.
Где эти надежды сегодня? Тысячи католиков, собравшись недавно в Ватикане, подтвердили
всему миру, что человек по-настоящему не верит ничему, а это означает конец эпохи и
вакханалию материи. Факты отмывания денег от продажи оружия, наркотиков через Банк
Ватикана ввергли меня в шок. Теперь уже сам Господь Бог спускается на землю, чтобы
остановить религиозные войны и политические конфликты.
Миша Альперин.
Аскер. 16.03.2015.

Текст 55

Дирижер Вселенского Оркестра

Вчера вечером в Академии я убедил своих студентов и доказал им, атеистам, что
Единый Творец и Любовь - это Истина. Обычно на это уходит не 10 минут, но вчера я был в
отличной форме проповедника. Есть два пути - духовный опыт и логический. Я использовал
оба варианта, тaк как в сочинительстве композиций использую этот же метод, для меня он
естественнее одного выбранного пути. Великий Бах использовал его же: соединил науку
противоречия - полифонию и контрапункт и Дух в одно Целое. Логика и Антилогика - как
Целое. Антилогика - это Святой Дух и Безусловная Любовь. Баланс между Сердцем и
Интеллектом-Умом. Хаос и четкая дисциплина отражают систему Целого. Лучшая
импровизационная музыка основана именно на этом, якобы, противоречии. То, что все есть
отражение, - это факт. Не существует Я без Ты или Я без Тебя. Не существует Мы или Они.
Все связано. Небо отражает Землю, и Земля отражает Небо.
Великий Андрей Тарковский назвал свою знаменитую картину ''Зеркало''. Сам он был
гением и агностиком и умер от рака молодым человеком. Гений и Гармония - это не одно и то
же. Как правило, гении страдают больше, чем не гении, так как они не могут сложить Целую
Картину Бытия. Вселенная открывается всем, но только постепенно, человек может постичь
эту Мудрость и Красоту. Вам не помогут никакие наркотики или айваска, стимулирующие
расширение сознания, если вы не осознаете Целую Систему Вселенной как единый
организм. Достоевский размышлял о Боге и духовном потенциале человека, о том, как
помочь ему жить в мире с собой и окружающими. Толстой и Чехов пытались понять
греховную природу человека. Достоевский чуть с ума не сошел и страдал хронической
эпилепсией. Его "Братья Карамазовы" - гениальное произведение и документ,
подтверждающий генетически заложенное Творцом стремление человека к познанию Духа.
Отсутствие этой потребности и деградация личности напрямую связана с нарушениями
энергий в Космосе и в самом Человеке. То, что материя отражает дух и дух отражает
материю, логически доказывает существование Единого Творца. Каждый камень и все живое
созданы по образу и подобию чего-либо или кого-либо. Каждый камень уникален, и это -
факт. Он есть спрессованный Дух. Это - Квантовая Физика. Наука фактов. Так и человек
создан по образу и подобию Творца. Человек отражает своих родителей, и он не может не
отражать их. Человек внешне и внутренне - продолжение и отражение родителей. Творец не
смог бы без Великой Любви создать своих детей, а все его дети, материальные и не
материальные, сотканы из чистейшего Духа. Энергия Любви - это Он сам, и Он сам
продолжает эволюционировать каждую секунду. Закон обновления природы ни кем и ни чем
не сможет быть нарушен, так как он есть сама природа. Творец и Природа - это не два
понятия, а одно - Целое. Все и все связаны друг с другом. Все галактики и планеты -
отражение друг друга. Покой Вечного Движения необходимо четко осознать. Энергия Любви
- это то топливо, которой подпитывается вся система Эволюции. Энергетический баланс или
Гармония поддерживается в этой точнейшей и выверенной Творцом системе полюсами.
Переполюсовка происходит каждые 26000 лет, так как Вселенский Компьютер
запрограммирован именно каждые 26000 лет обновляться и очищаться от накипи
информации. Значит, Бог - это Любовь. Любовь ко всему - это и качество, и Истина. Любовь
без условий возможна. И именно так Отец нас Любит. И это - факт, так как без Любви и Веры
в Единого Творца нет Эволюции Вечного Движения. Горячая Любовь к Жизни, горячая
Любовь к Создателю - это одно и то же. Не ставя никаких условий перед жизнью и
Создателем, мы Всецело можем довериться Творцу и его Вселенской Мудрости, Вера в Бога
и есть условие Эволюции ни на секунду непрекращающегося движения. Энергетические
застои растапливаются Любовью, как сахар в стакане воды!
На Все Воля Божья!

Текст 56

Вера, Надежда, Любовь

Если эти три слова осознать так глубоко, как только можно, за ними открываются
законы мироздания. Если три фундаментальные истины употреблять всуе, они не просто не
смогут открыться ищущему, но и могут навредить. В жизни все дано от Творца и служит
подспорьем каждому. У всех равные возможности изначально. Например, гений изначально
заложен в генетику человека Творцом и активируется кодами, которые через внутренний
голос или интуицию индивидуально должны быть расшифрованы. Если есть слабый контакт
с этим внутренним голосом, никакой талант, какой бы он силы не был, не поможет. Более
того, эта же мощнейшая энергия может вас же и ранить или убить физически .Так работает
система. Баланс между интуицией - внутренним голосом - и интеллектом тысячелетиями
являлся тайной, которую люди по-разному открывали для себя. Когда общество и
общественные отношения стали доминировать над душой и потребностью в Любви и
интеллект стал ''править бал", все проблемы обнажились.

Текст 57

Студенты о своем учителе и учитель своим ученикам

Впервые я пришел к Мише молодым, ничего незнающим 19-летним подростком, и этот


приход произвел на меня очень сильное впечатление. Я явился на свой первый урок в
наивном убеждении, что уроки игры на пианино – это про пианино, но мне стало ясно, что
наша встреча была про нечто гораздо большее. Речь шла о музыке на условиях самого
искусства, о посвящении себя музыкальному и инструментальному сосредоточению, о
композиции, а также об осознании собственной творческой силы. Эти темы были для меня
отнюдь не чуждые, но они стали более значимыми и имели больший эффект, так как
являлись частью правдивых разговоров, и я получил однозначные комментарии о моей
музыке.
Музыкальная сила Миши и его настроенность принимать музыку всерьёз послужили
для меня большим вдохновением, но впоследствии для меня особенно большое значение
имело его отношение к музыкальной рефлексии. Я мог бы тут многое упомянуть, но
особенно важными темами в его преподавании были ''безжанровая импровизация'' и
''рефлексия о собственной художественной роли''. Умение сосредоточиться на отдельных
музыкальных элементах, например, на каком-то отдельном аккорде, интервале, на какой-то
конкретной эмоции, и не стать рабом заданных стилистикой и жанром рамок - это стало для
меня одним из моих самых важных орудий в моём музыкальном развитии.
Во время наших встреч мы много говорили о том, что это значит – быть художником, и
как нужно относиться к окружающему миру. Мы, люди, легко создаём скорлупу вокруг себя
и с целью защиты себя, и для того, чтобы предстать перед другими более желательным
образом. Художнику нужно быть чувствительным, уметь впитывать и перерабатывать всё,
что жизнь даёт из радостей, горестей и проблем. Нужно решаться отстаивать что-то даже
тогда, когда ветер дует в разных направлениях и тренды меняются. Нужно найти свой
собственный голос и научиться его использовать.
Эти мысли помогли мне поставить искусство на первое место, а мои желания – на
второе, - то, что от меня хочет музыка.
Эйёлф Дале. 08.03.2015.

*********

Чему я научился, когда был студентом Миши Альперина.


Впервые я встретил Мишу, когда мне было 19 и я учился на первом курсе Норвежской
академии музыки. Для меня это стало началом больших перемен. Он перевернул с ног на
голову все мои идеи и знания о том, как нужно играть джаз и импровизировать. После того,
как я закончил учебу в NMH, мне потребовалось много лет для того, чтобы всё это
переварить, усвоить, проверить, оценить и понять. Мой проект во многом состоял именно в
интеграции того, что я получил от него, в мой собственный мир, составить из этого свою
систему, где все мои ссылки совмещаются логичным для меня образом.
Одна из самых первых и важных вещей, которым он меня научил, - как убрать всё
ненужное. Все эти небольшие типичные для жанра орнаменты, ansatsene, ловкости, если так
можно так сказать, которые мы, джазовые музыканты, часто используем, более или менее не
осознавая этого. Он это называл ''мусором''. Незавуалированные слова. Убрать мусор. Он не
нужен. Дойти до ядра. Чистые ansatser. Сосредоточиться на длине ноты. На силе ноты. На
качестве звучания. У него речь не шла о том, чтобы сначала выучить какое-то количество
джазовых произведений, соло, стилей, гамм и аккордов, чтобы потом начать их составлять во
что-то собственное. Нет, нужно было просто начать. Всё убрать. Что тогда остаётся? Ищи
ядро. Без мешающих ссылок. Это было откровением. И это было, может быть, самым
важным семенем, которое кто-то посеял в моем художественном развитии.
Я воспринимаю основную теорию Миши так: импровизация есть композиция.
Вследствие этого можно использовать совершенно обычные приёмы композиции при
импровизации. Эти приёмы имеют общий характер, независимый от жанра, и поэтому могут
быть использованы на любом тематическом материале. Они, например, могут состоять в
удлинении нот темы или сокращении. Можно увеличить интервалы или уменьшить их.
Можно исполнить тему в обращении.Можно составлять аккорды из нот мелодии, а их, в свою
очередь, модулировать различными способами. И, не в последнюю очередь, можно
использовать ДИНАМИКУ и оркестровку. Можно исходить от большого количества систем.
Но самое завораживающее в том, что надо думать не о том, ЧТО играть, а о том, КАК это
играть! Кроме того, это такой метод, который дает возможность конкретно развивать умение
импровизировать. Единственное, что требуется, какой-то исходный материал, например,
короткая тема или мелодия, а потом можно занимать себя неделями изучением всех
возможностей для модуляций, которые содержатся там. Со временем начинаешь всё быстрее
использовать эти приёмы на более незнакомом материале, а также на материале, который
можно придумать в данный момент. Тогда ты приближаешься к пределу – совершенно
свободной импровизации как способу композиции.
Одна из тех вещей, о которых он много говорил, – как создавать драматические
протекания формы при помощи представления разных, контрастирующих ''характеров''. Это
было нелегко понять. Одно – это конструкция двух-трех констрастирующих музыкальных
тем и исполнение их одна за другой, а совсем другое – дать им развиваться параллельно,
создать драматичность между ними. Об этом я впоследствии очень много думал. Я
добивался, как мог, чтобы это у меня получалось, и я думаю, что это привело к тому, что мне
иногда удается создать чувство трехмерности. Для меня важно, чтобы музыка содержала
несколько слоёв. Чтобы это удавалось, необходимо уметь играть с контрастами, уметь во
время игры держать в голове несколько мыслей одновременно.
Как же он передал мне это? Многое граничит с философией, и естественно, огромная
часть времени уходила просто на разговоры. То есть говорил Миша, а я слушал. Он как
учитель был необычайно энергичным, увлеченным и живым человеком. Я был глубоко
очарован и в то же время ошеломлён, чувствовал, что в состоянии понять, но тем не менее
был в то время далёк от того, чтобы быть в состоянии самому реализовать это понимание.
Лучше всего из его уроков, наверное, помню, когда он играл. Я помню чувство, когда сидел в
одном метре от мастера, который играл совершенно фантастично и только для меня. Это
было почти шокирующе сильным впечатлением.
Хельге Лиен. 09.03.2015.

*********
Во время уроков с Мишей он всегда обращал внимание на то, чтобы я нашел свой
музыкальный голос и развивал его. Никогда не было особого упора на изучение джаза как
жанра, вместо этого мы работали с композицией и импровизацией в гораздо более широком
понимании, без мысли о каких-то определенных жанрах. Для меня по-прежнему важно
использовать многие типы музыки и разные жанры, и это и по сей день служит толчком к
дальнейшему развитию моей собственной музыки.
Андреас.

Учитель своим ученикам

Зачем мы занимаемся музыкой?


Не потому, что хотим что бы музыка стала нашей профессией ......
Не потому, что решили играть и петь всю жизнь .......
И даже не для того что бы получать от музыки удовольствие.
 
Мы изучаем музыку что б стать Людьми!
Что б уметь распознавать и ценить Прекрасное!
Что бы приблизиться и попытаться понять и почувствовать бесконечную глубину Вселенной,
ее целостность, ее совершенную Гармонию!
Мы изучаем музыку, что бы стать Добрее, что бы научиться Сострадать, что бы научиться
Любить,
Что б научиться Жить!!!
И тогда мы будем играть и петь, деля нашу радость с остальными!

Ищите свой собственный голос, но не голос учителя своего, или век живи, век учись.
Звонок из Берлина от моей давней знакомой. Она - музыкант и выросла в московской
академической среде. Вся семья - пианисты. Рояль и музыка для ее семьи - как воздух. Папа -
профессор Московской консерватории, мама - один из опытнейших педагогов старой
московской школы. Московская фортепианная школа "умирает на глазах". Почему умирает -
поговорим как-нибудь отдельно. Наташа Берлинская, так ее контакт записан в моем
мобильном телефоне, особый человек в моей жизни. Кроме того, что мы коллеги и друзья из
далекого советского прошлого, через нее я узнал о целительной силе Джона от Бога из
Абадиании в Бразилии, куда я ездил 4 раза с 2003 по 2014 годы. Путешествие под названием
"Из Ада в Рай" закончилось 8 сентября 2014 года в Онкологическом госпитале города Осло.
Часто мы с Наташей разговариваем о музыке и музыкантах. Недавно она была на одном
из джазовых концертов в Берлине и поделилась своими впечатлениями. Мы сошлись с ней во
мнении, что зачастую замечательные музыканты хотят слишком сильно понравиться публике,
и в этом вся проблема. Проблема эта классическая, и сейчас требует остановки нашего с вами
внимания. Извечная дилемма - успех или честность. Все понимают, что лучше и то, и другое.
Но как этого достичь? Великий Святослав Рихтер сказал однажды: ''Я играю для себя, но не
для публики. Если публике нравится то, что я играю, я буду рад. Если нет - их проблемы, не
мои''. Я полностью согласен с Рихтером. Я всегда думаю так же. Он - пример
бескомпромиссности в искусстве для меня, как художника. Я никогда не продавался и никому
не советую продавать свой талант, под каким бы соусом гордыня не подавалась... Талант все
получили от Бога, и поэтому бесплатно и отдавайте его Богу обратно. За это получите хлеб и
воду. А больше ничего не просите. Даст Роллс-Ройс - берите с благодарностью, но не
гордитесь и будьте тихими и скромными, пока не станете Богами.
Ищите свой собственный путь.
Миша.
25.03.2015.

Текст 58

Немецкий критик о Мише Альперине

Альперин называет себя рок-пианистом или даже хард-роковым пианистом. Таких


пианистов не бывает в природе. Он - пианист-экстремист и полон противоречий. Его
обожание тишины и одновременно невероятная энергия сродни действительно рок-эстетике.
Его виртуозность настолько природная, что публика не может забыть это еще долгое время
после его концерта.
Смесь различных источников является его главным вдохновением: Сати, Барток,
Мессиан, Билл Эванс, Китт Джарретт, Кейдж, Телониус Монк. Его композиции не поддаются
классификации и при этом невероятно личностные. Они не отпускают вас и гипнотизируют.
Он выступает достаточно давно, но редко, и стал культовой фигурой. Он поражает
своей таинственной природой. В его эстетике есть все - и минимализм,и корни фольклора,
джаз, классика, музыка 20 века. Его музыка звучит как будто из глубины далекого забытого
прошлого.

********

Мишуня, дорогой!
Эти подлые критики крадут у меня все мои мысли о тебе... Насчет техники
(виртуозности) на английском сказано намного мощнее, чем в русском переводе. Если
перевод твой, то ты себя обижаешь, дорогой. Я попробую перевести эту строчку: "Его
виртуозность настолько естественна, что слушатель даже не замечает её". Так всегда пишут о
виртуозности Рихтера, у которого все подчинено художественным целям, раскрытию
характера музыки и её содержанию, поэтому мы её не замечаем, не обращаем на неё
внимания... Ты представляешь, если бы кто-нибудь написал: "На прошлой неделе слушал
Рихтера - по сей день не могу забыть его технику!!!'' Ты теперь понимаешь, что критик имел
ввиду? Замечательная статья, но опять-таки повторяю - я все это знал раньше твоего критика.
И если бы я был музыкальным критиком, ты бы нашел эту статью 30 лет тому назад!!!
(Чувствуешь ревность?)
Лёня. Мельбурн. 12.03.2015.

Текст 59

Миша, с одной стороны, всегда непредсказуемый, но, с другой стороны, всегда


узнаваемый как человек, имеющий свой самобытный стиль.
В этом неожиданном дуэте с Эвелиной Петровой после вступления, построенного на
кластерных диатонических секундах, неожиданно звучит вокал в унисон с аккордеоном, но
фразы по-альперински упруги, переливаются интонациями лидийской гаммы, и развитие
доходит до кульминации, после которой начинается новая часть. Она проявляет
медитативную сторону мишиного таланта, когда на квартовых, воздушных аккордах в
высоком регистре певица поёт фольклорную тему в духе русской протяжной песни, причём
певица начинает с коротких, невнятных фраз, это как бы "вокальный шелест", и, как в 7-й
симфонии Прокофьева, всё растворяется в небесных сферах, будто переходя в новый эон.
Здесь проявляется альперинское мастерство "держать время" - это как бы особое состояние,
когда кажется, что ничего не происходит, а слушать не скучно.
Парадоксальный Миша в таком минимализме дуэта смог найти новый саунд (скажу,
уникальный) и свежие, яркие интонации, создающие запоминающийся образ.
Композитор Степурко. 2013г.

Текст 60

Гастроли на этой земле

Я так рад, что успеваю много различных дел сделать за один день. Отец был бы
доволен. Вчера я наконец-то осмотрел нашу землю, на которой мы будем строить новый
Центр-ашрам-лабораторию смешанных искусств и духовного воспитания, которая будет
называться "Бриллиант". Бриллиант - самое точное название того, что там будем происходить
в самое ближайшее время. Открытые двери и открытое сердце искусствам без границ,
духовные практики, экспериментальная лаборатория по скрещиванию музыки, живописи,
балета, фольклора - это будет место будущего, которое покажет миру путь в новой эре.
Бриллиант - это одновременно камень невероятного света, который идет из космоса, и
жесткий, мощнейший символ земли. Бриллиант - это одновременно женская энергия и
мужская сила. Эти энергии соединятся под руководством Творчества. Одновременно, это
станет передвижной лабораторией, которая будет мобильной и сможет передвигаться по
всему миру. Кристаллы, которые находятся в земле этого уникального места, будут защищать
его от негативных энергий.Центр будет построен на том месте где много столетий назад
велись захоронения. Символ возрождения Духа является выбором Отца Небесного и его
подарком всем Землянам!
14.03.2015.

Текст 61

Звезда Давида

Сегодня День Благословения!


Благословенное Воскресение! Сегодня 24 дня после нашей с Ангелиной свадьбы. Утро
началось с Благословения Отца! Шестиугольник - звезда Давида, которая соединяет два
треугольника. Это - моя будущая семья, где два мастера соединяются в одно целое и
символизируют небо и землю, как одно! Моих будущих детей зовут Миша и Маша. 6 M.
На все Воля Творца!
Текст 62

Противоположности притягивают друг друга. Мать притягивает сына, дочь притягивает


отца, небо притягивает землю, деньги притягивают дух, черное притягивает белое, день
притягивает ночь, зло притягивает добро. Это - закон Вселенной. Противоположность не есть
противоречие, а наоборот - признак равновесия Вселенского Баланса и Гармонии. Инь без
янь - это неполный круг. Круг является полным, когда противоречие становится
естественным и природным явлением. Без зла добро не может существовать. Дьявол
необходим Богу как завершение круга. Абсолют наблюдает за игрой света и тени и отвечает
за баланс между ними, как дирижер отвечает перед композитором за гармонию и
сбалансированность групп в оркестре. На все Воля Божья!

Текст 63

Ашрам-лаборатория "Бриллиант" в Аскере открывает двери!

Я - Миша Альперин, пианист, композитор и профессор Норвежской музыкальной


академии по классу джазовой импровизации и композиции, и Ангелина Альперина, моя
жена, певица, аккордеонистка и композитор, собрали музыку с различных пластинок в
единое произведение и назвали его ''Весна". Это - сюита, сюита Света. Она будет звучать в
нашем новом Ашраме-лаборатории "Бриллиант" в Аскере в виде нашей визитной карточки. Я
верю, что это произойдет очень скоро.
Экспериментальная лаборатория по скрещиванию искусств - реальная необходимость
сегодня и для Норвегии, и для всего мира. Она станет моделью для вдохновения творческих
сил мира. Юг и Север, Абадиания в Бразилии и Аскер в Норвегии - символ Целого и символ
Будущего. Дом Святого Игнасио (Casa de Dom Ignasio) - знаменитое место на карте мира и
Бразилии, где миллионы людей исцеляются от самых серьезных недугов и болезней, - это
поистине Духовный Центр. Лаборатория в Аскере будет интернациональным,
международным уникальным местом для творческих встреч и производства проектов на
высшем международном уровне. Лаборатория "Бриллиант" и Каса де Дом Игнасио -
побратимы и станут как одно целое с той лишь разницей, что Дом Святого Игнасио -
Духовный центр по исцелению от болезней, а ''Бриллиант'' - место Творчества на мировом
уровне.
Здесь, в Аскере, будут производиться проекты для мировых турне, которые
впоследствии будут звучать по всему миру "живьем". Студия видео и аудиозаписи даст
возможность документировать эти процессы. Я и моя жена будем возглавлять артистическую
составляющую лаборатории.
Премьера моего нового проекта, под эгидой лаборатории, включает ''Молитвы и
Медитации" для хора и фольклорных музыкантов, видео икон Рублева, пение арабского
певца, шаманские ударные и мои импровизации. Премьера состоится 26 апреля 2015 года в
церкви Осло. В наших планах не только лаборатория по скрещиванию различных жанров
искусств и духовных практик, но и строительство амфитеатра на открытом воздухе с видом
на Осло Фьорд и нового акустического зала в парке рядом. В Ашрам-лаборатории будут
выставки, центр энергетического лечения, кафе с экологически чистой едой, парник и центр
для восстановления здоровья с помощью звуков, а также кристальная терапия и зал для
медитаций.
Текст 64

Стереофония

Идея стереофонии - гениальная и до сих малоизученная. Что мы знаем о


стереопроигрывателе? Из двух каналов, левого и правого, звучит различная музыкальная
информация. Наши уши и глаза пребывают в постоянном стереофоническом пространстве.
Земля и Космос - это стереопространство. Полифония - это модель пространства.
Контрапункт - это модель Вселенной. Человек - это модель, и микрокосмос, и отражение
Творца!

Текст 65

Мысли

Помните знаменитую картину Мунка ''Крик''? Так Мунк изобразил крик души. Он
умирал не физически, а крик его души звучал и звучит для нас сегодня.
Теперь его картина "Крик" стоит 50 миллионов долларов.

Большинство людей на планете не верит в деньги, и поэтому они говорят о деньгах


постоянно, как моя дочь. Меньшинство людей любят деньги, и поэтому они, меньшинство,
должны платить в итоге за большинство. Вот откуда несправедливость. Вот отчего такая
бедность на земле.

*****

9 месяцев я шел к раю через 9 месяцев ада. Действительно, я ясно вижу, что ровно 9
месяцев Бог вел меня к Возрождению через муки и боль точно так же, как готовит ребенка в
утробе матери встретить новую жизнь. Свет пришел через боль и расставание с иллюзиями,
не было бы Темноты, не было бы Света. Также я увидел, что "все включено" - есть модель
жизни. Однажды в Хайфе водитель такси спросил меня, мусульманин ли я или христианин,
на что я ответил, что я - музыкант. Он удивился и сказал, что никогда не слышал о такой
религии...

*****
Это о нас. Люди Баха.
Старое приветствие «Аллах-у Акбар» было заменено новым «Аллах-у Абха», которое
было одновременно принято в Персии и Адрианополе, причём первым, кто по совету Набиля
стал употреблять его в Персии, был мулла Мухаммад Фуруги, один из защитников форта
шейха Табарси. Это произошло в тот период, когда выражение «люди Байана», обозначавшее
последователей мирзы Йахйи было упразднено, и на смену ему пришло обозначение «люди
Баха».
*****
Есть иерархия Света, и есть иерархия социального общества. Ангела напомнила о том,
что королевские особы — это не те, кто имеет королевские одежды и родословную за
плечами, а те, кто ощущает себя королями.
*****
Мистические истории
Когда-то я читал мистические истории Востока, но не представлял себе, что это
коснется меня. Я увидел связь между словом ''Аллах'' и теми людьми, имена которых
начинаются на ''Ал''.
*****
Письмо Ангеле
Ангела, дорогая!
Моя жена тоже Ангела, крещеная как Ангелина, в обычной жизни композитор и певица
Эвелина Петрова. Ты вчера ее видела со мной. Я думаю, не случайно ваш Международный
музей детского творчества находится рядом с Академией музыки в Осло. Я был один раз там
много лет назад, и, конечно, это должно было иметь продолжение. Время разбрасывать
камни, время собирать. Теперь - время собирать камни. Тот факт, что ты прислала нам такой
королевский привет сегодня утром, говорит об одном - ты и мы в Замысле Божьем. И Нина
Виточек тоже. Ирландия и Россия - одно целое. Нина Рене - ответственная за мой новый
Ашрам в Аскере. И также Хельге Иберг — композитор, и Лассе Торессен - композитор и
бахай (Бах и бахайсткая религия — одно), и Aлекс - валторнист из Бергена. Это - только
начало.
17 июня в Культурной Церкви Якоб в Осло откроется новая организация ''Контрапункт'',
что означает противоположные мнения, место дебатов.
Бразильская Каса, духовный центр, сольется с Аскерским и Контрапункт-проектом в
Одно Целое! 17 Июня станет Днем Единения трех лабораторий!!!
Миша. 21.03.2015.

*****
Оказалось, существует глубокая логическая и мистическая связь между цифрой 3 и
моей жизнью. В итоге мы получим в мире три Духовных Центра (Абадиания, Аскер и
Тоскана), хотя на сегодняшний день только один является реальностью — в Бразилии.
''Бог любит Троицу''. Вряд ли люди осознают, что это означает, точно так же они не
осознают, что такое Любовь. И миллиарды попсовых песен о любви только помешали этому
осознанию. Но Любовь без условий остается навсегда, неважно, осознаем мы это или нет.

Прощание с Зимой

Вот и опять зима возвращается перед тем, как говорит:


''Я прощаюсь до следующей зимы''.
Благо во всем, благо в пробуждении и очищении.
Земля очищается от тяжести прошлого.
Свежая энергия и весна Возрождения здесь на Осло фьорде.
Я ее чувствую!
Я чувствую запахи Весны!

Кодовые понятия - мысли

Бог, Творец, Создатель, Отец, Абсолют, Целое, Гармония,


Баланс, Эволюция, Творчество, Свет, Космос, Любовь,
Математика, Геометрия, Физика, Квантовый переход,
Дух, Духи, Духовные Сущности, Тайна, Единство,
Сознание, Самосовершенствование,
Истина, Вечность.

**********

Земля, Ветер, Огонь.


Еarth, Wind and Fire.
Очищение, Омоложение, Огонь.
Возрождение, Вечность, Вера.
Энергия, Эра, Этап.
Любовь, Ангел, Лето.
Бог, Творец, Создатель Бог,
Творец, Создатель, Отец,
Абсолют, Целое, Гармония,
Баланс, Эволюция, Творчество,
Свет, Космос, Любовь,
Математика, Геометрия, Физика,
Дух, Духи, Духовные
Сущности, Тайна, Единство,
Сознание, Само-Совершенствование,
Истина — Вечность.

********

Ты прав, Отец, Люцифер будет рад, если брат пойдет на брата. Такая игра, сэр. В этой
игре кто-то должен выиграть. Кто же? Так было всегда. Гражданские войны — это Отцу
Люциферу на руку. Без негативной энергии останутся "воины Тьмы", без пищи. Нас с тобой
хотят стравить. Кишка тонка у тебя, Отец Люцифер. Никто не стравит меня со Слуцким. Со
мною Бог-Абсолют. Я - воин Света. Я возглавляю Воинство Света. Я вызываю тебя,
Люцифер, сегодня на дуэль. Я - Архангел Михаил, я - Золотой Скорпион, и никто меня не
сломает с моей железной хваткой. Я надеру тебе задницу и всем твоим путиным и обамам
сейчас в эту Великую Ночь. Ты проиграл свою самую последнюю войну. Отец мой знал и
видит сейчас, как я, Золотой Скорпион и Архангел Михаил, Светом своим и Бриллиантом
ослеплю и сожгу тебя и твоих уродов. Со мной Бог, я - есть отражение моего Отца, я - есть
Свет, я - есть Творчество, я - есть твоя Смерть. Никто Золотого Скорпиона не в силах
поставить на колени. Понимая, что Гордыня и место под Солнцем - это одно и то же, ты
объявил войну Свету много тысяч лет назад. Всегда и вечно будет черное и белое, но твои
дни сочтены! Осколки дерьма твоего "Нафталинового Царства" я рассею по всей Вселенной
сейчас, в эту тихую Ночь. За мной — Отец. Я сейчас позову Пушкина Александра
Сергеевича на банкет, посвященный победе Света. Мой новый проект "Молитвы и
Медитации" скоро возвестит Новую Эру в Осло. Начало проекта в церкви Риса будет таким:
на сцене звучат стихи по-русски. Знаменитый "Пророк" Пушкина: "Глаголом жги сердца
людей". Это - начало проекта. Финал проекта - арабский певец под церковные колокола и
шаманский гонг возвестят конец Эпохи разделения. Творчество и Свет, Любовь и Мудрость,
Бог и Эволюция. На все Воля Божья! Амен!

Текст 66

Парадокс. Импровизация к 100-летию со дня рождения гениального Святослава


Рихтера.

Три пианиста равной величины: Святослав Рихтер, Глен Гульд, Владимир Горовиц —
троица, треугольник, тройка моих любимых музыкантов. Сегодня под впечатлением
прекрасного документального фильма "Загадка Рихтера" опять хочется осмыслить феномен
этого великого человека. Рихтер очень беспокоился, что его забудут после смерти, и потомки
не будут его вспоминать. Напрасно беспокоились, Святослав Теофилович! Ваша космическая
энергия жива и сегодня. Жизнь доказала на вашем примере, что энергия, если она рождена и
подпитана Творцом, а она всегда рождена Богом, будет питать вечно воображение и души
людей. Ей не подвластно Время. Время - это великая иллюзия и великая тайна Космоса. Без
Бога невозможно рождение того, что мы называем настоящим в искусстве. Открытый
Божественный Космический канал Рихтера был загадкой для него самого и для людей,
слушающих его. ''Гений - парадоксов друг'', - так этот феномен назвал Пушкин. Пушкин -
гений и живет среди нас сегодня. Кто, как не он сам, прекрасно осознавал силу энергии и
парадокса. Он памятник себе и Богу воздвиг нерукотворный.
Парадокс выдает настоящих гениев. Это и есть критерий, по которому легко определить
гения, в какой бы области он ни выражался. Альберт Эйнштейн - мистик и ученый. Он также
сочетал несочетаемые вещи. Ричард Бренсон, миллиардер и хозяин Атлантик Аэрлайнс, -
творческий полусумасшедший и "мятежник" в бизнесе, гений, как и великий режиссер
Тарковский. Разница между Тарковским и Ричардом Бренсоном только одна - Тарковский не
верил в деньги, но использовал их для нужного дела и постоянно зависел от них, а Бренсон
полюбил деньги, как самого себя, и начал бесстрашно их вкладывать в собственные мечты.
Бах сочетал глубокую духовность с науками - математикой и геометрией. Всегда считалось,
что наука и религия несочетаемые понятия. Реальность доказывала другое.
Рерих, Блаватская, Скрябин - еще одна троица - открыли миру "Живую Этику" как
новую мистическую науку. Святослав Рихтер думал, что исполнители вечно живы только
тогда, когда они сами пишут музыку. Действительно, мы видим из опыта, что равновеликих
композиторов и исполнителей было и есть очень мало. Тем не менее, Рихтер, не будучи
композитором, оставил великое "энергетическое "наследство на пластинках и в нестираемой
памяти людей. Двуликими на Божественном уровне, конечно, были Рахманинов, Прокофьев,
Лист, Шопен, Энеску. Кит Джарретт, Чик Кориа. Информация о гармоничных и
самодостаточных личностях поступала и поступает нам дозированно. Музыкальный рынок
поедает её. ''Святые'', как правило, выглядят нетворческими людьми, и это скучно или
неправда... Джазовый Иисус - это звучит авангардно.
Но реальность и факты не изменить. Музыкальный рынок во всем мире сегодня похож
на труп. На продажу - все. Так было всегда. Однако, трагедия разделения на композитора,
исполнителя и дирижера привела к катастрофе, о которой говорил один из моих любимых
гениев - Глен Гульд. Сам он страдал, как и Рихтер, как и Горовиц, от того, что не писал
великой музыки. Миша Плетнев тоже страдает от этого же комплекса. Все страдают от
комплекса неполноценности или мании величия, что по сути одно и то же. Замечателен и
уникален жизненный опыт Артура Рубинштейна. После того, как он решил покончить с
собой в 20 лет в Берлине, а потом обрел новую жизнь в гармонии и красоте, он дожил до 90
лет в своем прекрасном доме в Париже, окруженный любовью, живописью и музыкой.
Видимо, Рубинштейн так мало страдал, что слишком "расслабился" и перестал излучать
энергию "духовного голода". Я все-таки никогда не слушаю Рубинштейна дома, но Гульда и
Рихтера - всегда. Дино Липатти, румынский гений-пианист, потрясает своей свежестью. Его
дуэт с Нади Буланже я слушал и слушаю всегда с радостью. Время не подвластно
настоящему. Дино Липатти умер давно совсем молодым, но он со мной всегда. Великий
Шагал также нашел гармонию и свои еврейские корни соединил с неповторимым
воображением. Параджанов и Норштейн, Бардин и Стравинский - эти "творческие
мятежники" существуют и живы, несмотря ни на что.
Как то Михаель Наура, известный немецкий пианист, джазовый критик и
профессиональный любитель вина, сказал мне, что я - Миша Альперин - джазовый Рихтер. Я
не придал этому большого значения, так как пафос не люблю с детства. Однако, сегодня,
когда мир отмечает 100-летие со дня рождения Рихтера, я уверен, что о нем нужно и важно
говорить без ложного пафоса. Он сгорал от депрессии и собственной энергии, которая его
питала и сжигала одновременно. Умирая, он так и не нашел покой и гармонию. "Покой нам
только снится", - вы скажете. Нет, это не истина. Это - правда Рихтера. Но я, Слава Богу, не
Рихтер. Гармонию я нашел после третьего "рака", и этот факт может послужить великим
вдохновением для всех ищущих.

В 2014 году в возрасте 57 лет я возродился и праздную с Богом каждый день. Я -


свидетель и отмечаю победу Духа и Света! Богу я посвятил мой талант, так как он не мой, и
музыка не моя. Она Божественного прохождения, как и все на этой земле. Все, абсолютно
все, - гении, но только единицы смогли по-настоящему поверить в это. Я - композитор,
исполнитель, педагог - один в трех лицах. Нет уже разделения, есть только Целое!

Миша Альперин. 28.03.2015.

Текст 67

Воображение и Красота в искусстве

Вся прелесть искусства и творчества, а музыка и поэзия мне персонально ближе


всех видов искусств, в природе творчества. Природа творчества основана на
индивидуальном опыте слушателя, а значит, подразумевает уникальное воображение
каждого человека. Поэтому одно и то же произведение или простая мелодия всегда
будут вызывать различные ассоциации и эмоции у различных людей. И это мудрое
изобретение природы и есть Красота от Бога. Но индивидуальное восприятие
невозможно "купить в магазине" раз и навсегда. Это не готовый продукт. Если человек
меняется и растет в духовном плане, а не духовного плана просто не бывает, его вкусы
в искусстве будут меняться постоянно. К сожалению, часто человек "закрывает" себя
своими собственными незрелыми мыслями и повторяет глупости и клише, навязанные
ему обществом. Вот почему творческие по-настоящему люди не любят критиков и
критиканов. Они, теоретики от искусства, обычно не понимают процесс красоты хаоса
и дисциплины одновременно, думая наивно, что это противоречие и тайна не может
быть раскрыта ни кем и никогда, оттого повторяют избитые стандартные мысли друг
друга. Гармония состоит из противоречий и контрастов и служит стабилизирующим и
балансирующим инструментом. Воображение подразумевает "открытость канала" и
сердца ищущего красоту. Красота индивидуальна и доступна только тем, кто по-
настоящему верит в красоту. Вера и Красота - основа всего живого!

Текст 68

Комментарии Лёни Лившица из Австралии к альбому

Arts of making mistakes or Improvisations for my mobile phone

Трек 1. Blues and More

Уникальность этой композиции в том, что в начале пьесы мы "невооруженным"


ухом слышим Blues, который еще не родился, еще не появился на свет и находится в
утробе его создателя. Кто никогда не видел, как выглядит зародыш Блюза, - послушайте
этот трек! Но вот роды состоялись, и малыш-блюз впервые увидел Свет, впервые
услышал голос своего Создателя, услышал новые ритмы... Вот он стал взрослее и
крепче..., он уже стоит на ногах, он сделал первые шаги..., он вошел в наш Мир! И вот
пришло время оглядеться вокруг (медленная часть), задуматься, как жить и чем
заняться... В музыке этой части отчетливо слышно ощущение того, что все в жизни
будет не так просто и придется пройти долгий путь в поисках Истины, но это
обязательно произойдет, ибо ищущий Рай - всегда его найдет!

Трек 2. To Sviatoslav Richter

Это Мир во всей его Целостности и Красоте, Мир, каким его можно увидеть
только с вершины горы, Мир, каким его видел великий Рихтер! По объему и глубине
это сравнимо - если вообще требуются какие-либо сравнения - только с Рахманиновым.

Трек 3. Folk

Здесь Вечность и какая-то таинственная безымянность! То, что происходит в


Недрах (в недрах чего бы то ни было - Земли, Души, Сердца), названия не имеет.
Попытки обработать, дополнить, повлиять на происходящее оказываются тщетными...
Никакими приемами, принадлежащими тому или иному жанру, улучшить Источник не
удается, и, только обозначив таким способом время происходящего, все возвращается
на "круги своя"!

Трек 4. Solo

Монолог. Исповедь. Обнаженная Душа. Как близко вас к ней подпустили!!! Вам
доверяют! Вас любят! Так слушайте же, что в ней происходит!!!

Трек 5. Now

Одному небу известно, что происходит в душе и сознании композитора в момент


создания музыки. Еще сложнее в этом разобраться, когда речь идет об импровизации. И
вот тогда на помощь приходит сама музыка и наше воображение! Для меня пьеса
"Сейчас" - младшая сестра "Блюза" (Тр.1). Маленький мальчик-блюз там и только что -
"Сейчас" - родившаяся сестренка! Мы помним, как проходили роды "Блюза", а
"Сейчас" мы свидетели появления на свет его сестры... Осталось только дать детям
имена: Миша Альперин (младший) и Маша. Красивые дети!!!

Трек 6. Light

?????? Свет?

Свет в твоем окне?

Свет твоих очей?

Свет твоей Души?

Свет в конце тоннеля?

Свет, исцеляющий от "слепоты"?

Да будет Свет!

Трек 7. Morning

Гимн Пробуждения. Нет, это не "Вставай, проклятьем заклейменный!’’ Это Вам


очень нежно, с большой любовью предлагают "ПРОСНУТЬСЯ" - пока не поздно!!!

Трек 8. Jewish boy

Не грусти, мальчик, не плачь, нам всем пришлось через Это пройти...

Трек 9. Vegar & Misha Duo

Два музыканта.

Две личности.

Два видения.

Две культуры.

Два языка.

Два голоса.

Один Мир.

Одна Вера.

Одна Воля.

Один Бог!
05.04.2015.

Текст 69

Эпилог

Ассимиляция - враг всего "старого и нафталинового". Хочу то - не знаю что. Так живет
большинство. Меньшинство всегда ищет Целое и Бога. Скандинавы мечтают в глубине души
стать славянами, а русские мечтают жить по шведским законам. Одинокий мечтает жить в
семье и не быть одиноким, но, как только он становится не одиноким, начинает мечтать о
том, как бы убежать к друзьям и напиться, чтобы не думать об этом конфликте. О чем
мечтает любой родитель? Чтобы ребенок либо повторил и закрепил семейные традиции,
либо забыл о них и нашел свой собственный путь. Когда он найдет свой собственный путь,
он обязательно будет ностальгировать по прошлому, либо мечтать о будущем. 90 процентов
взрослого населения планеты в реальности грезят о "материнской груди". Грезят по-разному,
но все мечтают об одном и том же: вернуться в утробу матери и снять с себя ответственность
за жизнь. В любом случае есть только два варианта в нормальной голове обычного человека.
Вот почему я всегда искал третий. Это и есть Истина.
Третий вариант - ассимиляция двух предыдущих. Оттого я и бежал от традиционного
еврейства. Уходил от любого разделения на части. И в музыке тоже. Каждый раз, когда я
женился на новой женщине, мама недоумевала - опять не еврейка? Да, мамочка, опять не
еврейка. И опять - не она! 50лет я искал Ту, которая станет символом слияния различных
корневых источников и матерью моих будущих детей. Та, кто замкнет круг в поисках меня и
моего пути к Богу - Целому! Наконец-то цель достигнута! Моя Ангелина - русская с
болгарскими и грузинскими корнями. Восточная мудрость сливается с молодой кровью и
чистотой русско-славянской души. Рациональность скандинавского менталитета я буду
скрещивать не только в моих проектах в творчестве, но и на корневом физиологическом и
биологическом уровне. Ассимиляция - это Золото и в искусстве, и в жизни. Я вижу свое
будущее уже сегодня, я вижу своих будущих детей. Миша и Маша, так же как и моя дочка
Ксения, будут являть собой смесь славянской крови и Востока. Они, как и наша семейная
Лаборатория смешанных искусств в Аскере на берегу Осло фьорда, покажут всему миру, как
жить в будущем - в гармонии с природой и в творчестве, о чем я всегда мечтал!
Дискография и Проекты.

Миша Альперин на ЕСМ

Wave Of Sorrow (Волна


печали)
Миша Альперин - рояль,
мелодика, вокал
Аркадий Шилклопер – волторна,
охотничий рожок, флюгельгорн,
вокал
Запись – Июль 1989
Студия – “Rainbow” Осло,
Норвегия

North Story (Северная история)


Миша Альперин - рояль
Аркадий Шилклопер – волторна,
флюгельгорн
Торе Бранборг – тенор саксофон
Торе Гевелт – контрабас
Джон Кристенсон – ударные
Запись – Сентябрь 1995
Студия – “Rainbow” Осло, Норвегия
First Impression (Первое
впечатление)
Миша Альперин –рояль
Джон Сурман – сопрано и
баритон саксофон,
Аркадий Шилклопер –
волторна, флюгельгорн
Торе Гевельт – контрабас
Джон Кристинсен – барабаны
Ганс-Кристиан Киос Соренсен
– ударные
Запись – Декабрь 1997
Студия “Rainbow” Осло,
Норвегия

At Home (Дома)
Миша Альперин – рояль
Запись – Февраль 1998
Мастеринг – Студия
«Rainbow», Осло, Норвегия
Night (Ночь)
Аня Лечнер – виолончель
Ганс-Кристиан Киос
Соренсен – ударные,
маримба, вокал
Миша Альперин – рояль,
клавиола
Запись – Апрель 1998, Восса
Джазовый Фестиваль,
Норвегия

Her First Dance (Её первый


танец)
Миша Альперин – рояль
Аркадий Шилклопер –
валторна, флюгельгорн
Аня Лечнер – виолончель
Запись – Июль 2006,
Аудитория радио Швейцария,
Лугано
Желающим получит более полную информацию об альбомах Миши Альперина
выпущенных фирмой звукозаписи ЕСМ, включающую названия и аннотацию треков,
рекомендуем посетить официальный сайт фирмы.

http://ecmreviews.com/tag/misha-alperin/

Миша Альперин на “Jaro” records.

Folk Dreams
(Фольклорные сны)
Миша Альперин –
рояль, клавишные
Аркадий Шилклопер –
валторна
Сергей Старостин –
вокал, ударные
Русский фольклорный
хор «Русская песня»
Запись -1995 год.

Fly Fly My Sadness


(Лети-лети моя печаль)
Музыка и аранжировка -
Миша Альперин
Миша Альперин – рояль, мелодика, вокал, колокола
Болгарские голоса «Ангелите»
Тувинской квартет “Huun – Huur –Tu”
Cергей Старостин – вокал, кларнет, дописки
Запись – 1996 год.

Prayer (Молитва)
Миша Альперин,
Moscow Art Trio,
Русский
фольклорный хор,
Тувинский квартет
“ Huun-Huur-Tu”
1996 год.
Альбом под тем же
названием был
также
Выпущен фирмой
“Boheme” в России.

Live in Hamburg
(Концерт в Гамбурге)
Миша Альперин и
Moscow Art Trio
NDR- Студия,
Германия
1996 год.

Music (Музыка)
Moscow Art Trio и
Г.К.Киос Соренсен
– ударные.
1998 год

Mountain Tale
(Горная история)
Болгарские голоса
«Ангелите»,
Тувинский квартет
“Huun Huur Tu”
Moscow Art Trio.
1998 год.
Journey (Вояж)
Сергей Старостин и
вокальная группа
Аранжировка
Миша Альперин
Запись – Эдинбург,
Шотландия 1999.

Portrait (Портрет)
Миша Альперин –
рояль
2000 год.
Once Upon A Time
(Однажды)
Миша Альперин
Moscow Art Trio
Эли Кристин Хаген
– сопрано.
2001 год.

Blue Fjord (Голубой


фьерд)
Миша Альперин –
рояль
2004 год.
Instead Of Making
Children (Вместо того
чтобы делать детей)
Музыка, аранжировки
и текст трек 4 –
Миша Альперин
Тексты – Сергей
Старостин
Миша Альперин –
рояль, вокал
Аркадий Шилклопер
– валторна, вокал
Сергей Старостин –
вокал, кларнет,
дописки
Запись – Радио
Бремен, Германия,
Сентябрь 12-14, 2005 год.

Village Variations
(Деревенские
вариации)
Музыка к
воображаемому
балету в 6-ти
сценах для
“Moscow Art Trio” ,
Камерного оркестра и Ударных
Музыка – Миша Альперин
Текст – Сергей Старостин
Норвежский камерный оркестр
Запись с концерта в Осло, Норвегия, Декабрь 2007

Moscow Art Trio in


concert in Poland.
DVD
Moscow Art Trio
концерт в Польше
DVD.
2007 год.

Legent (Легенда)
Болгарские голоса
«Ангелите»
Тувинский квартет
“Huun-Huur-Tu”
Moscow Art Trio
2010 год.

Желающим получит более полную информацию об альбомах Миши Альперина


выпущенных фирмой звукозаписи ЕСМ, включающую названия и аннотацию треков,
рекомендуем посетить официальный сайт фирмы.

http://www.jaro.de/artists/mikhail-alperin/

Альбомы выпущенные на других фирмах звукозаписи.

Автопортрет
Миша Альперин - рояль
Фирма «Мелодия»
1987 год

Mad man from the moon (Сумасшедший с Луны)


Миша Альперин – рояль
Кешаван Маслак – саксофон
Sounding World Jazz, США
1990 год.
Live in Grenoble (Концерт в Гренобле)
Миша Альперин - рояль
Аркадий Шилклопер – валторна
Фирма “Boheme”, Россия
1998 год.

Live in Karlsruhe
Концерт в Карлсрухе,
Германия
Moscow Art Trio
Студия “Boheme”,
Россия
1998 год.
Double Dream (Двойная мечта)
Михаил Рудь – рояль
Миша Альперин – рояль
ЕMI Classic
2004.

Improvisations For My Mobile Phone


Импровизации для моего мобильного телефона
Миша Альперин – Рояль
Осло, Норвегия, 2015.