7 CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA ARMONÍA CONTEMPORÁNEA

QUE SUSTENTAN A LA ARMONÍA ABSTRACTA

La armonía abstracta basa sus principios en los elementos generadores mínimos

que dan origen a la armonía contemporánea de la música occidental. Antes de
adentrarnos en la manera específica de operar estos elementos debemos conocer
cuáles son esos principios. Misteriosamente, en todos ellos existe un elemento
común que los conecta entre sí:
1. Existen solo 7 intervalos reales
1j Unísono justo
2m Segunda menor
2M Segunda mayor
3m Tercera menor
3M Tercera mayor
4j Cuarta justa
4a Cuarta aumentada
Todo otro intervalo se reduce a una inversión de éstos (ej.: Una 6M es un
inversión de una 3m), o a una equivalencia (ej.: Una 9m es una equivalencia de
una 2m).

2. Una octava se divide en dos partes simétricas de 7 intervalos cada una

1j, 2m, 2M, 3m, 3M, 4j, 4a
4a, 4j, 3M, 3m, 2M, 2m, 1j
Esto se debe a que tanto el intervalo de 1j / 8j como el de 4a / 5d son inversos
entre sí y a través de ellos pasa el eje de simetría dentro de los intervalos de una
octava. De esta manera una mitad de la octava es el reflejo especular de la otra,
conteniendo intervalos reales de un lado e intervalos inversos del otro.

3. Existen solo 7 escalas de las cuales derivan conceptos armónicos

Natural
Menor melódica (ascendente)
Menor armónica
Mayor armónica
Disminuida
Aumentada
Tonal
Esto obedece a algunas reglas, principalmente a que no son usados los intervalos
mayores a tono y medio (3m) y a que dos semitonos no pueden ser contiguos, al
igual que un tono y un tono y medio, o dos tonos y medio. Existen muchas otras
escalas donde son posibles nuevos intervalos, pero prácticamente todos los
acordes usados en la armonía contemporánea en base a la relación escala –
acorde derivan de estas 7 escalas.

4. La escala natural posee 7 grados sobre los cuales se forman modos y tétradas
representativas
I Jónico maj7
II Dórico -7
III Frigio -7
IV Lidio maj7
V Mixolidio 7
VI Eólico -7
VII Locrio -7b5
Los modos se estructuran por la permutación cíclica de los elementos de una
escala. Cada tétrada representativa es un acorde de 7ma formado por tres
intervalos de 3ras diatónicas.

5. Cada modo posee 7 funciones melódicas singulares

1ra / 8va
2da / 9na
3ra / 10ma
4ta / 11ra
5ta / 12da
6ta / 13ra
7ma / 14ta
Cada uno de los elementos de un modo posee una función melódica. Por ejemplo
en el modo Fa lidio la nota Si tiene función melódica de #11, pero esa misma nota
tiene función de 7M en el modo jónico de C, o de 9M en el modo eólico de A. Por
esta razón cada modo posee 7 funciones melódicas determinadas naturalmente
por la estructura de la escala natural de la cual derivan.

6. La tonalidad mayor y menor contiene solo 7 tipos de tétradas elementales

maj7
-7
7
-7b5
-maj7
maj7#5
dim7
Este se debe a que no hay otras opciones de combinación posible entre los
intervalos de 3ra que forman un acorde tétrada. Recordemos que solo hay
intervalos de 3m y 3M y solo tres lugares donde ubicarlos dentro de una tétrada
(abajo, al centro, o arriba).
Sin embargo, el concepto más importante de todos, el cual es una de las piedras
fundamentales de la armonía abstracta, y que está presente desde los tiempos
remotos de J. S. Bach hasta nuestros días, es el siguiente:

7. Cada nota musical coexiste en 7 tonalidades al mismo tiempo

(Profundizaremos este concepto en próximas notas)
El concepto 7 es sin lugar a dudas el principio generador de toda armonización, y,
lo que es más importante, de toda re armonización. Esto es algo que la teoría de
la música tradicional (e incluso la teoría musical y armonía moderna) no llega a
explicar debido a que la mayor parte de dichas teorías se basan en un tipo de
pensamiento lineal y concreto. De esta manera nos enseñan que existen los
dominantes secundarios, el intercambio o mixtura modal y las modulaciones,
siempre de manera lineal. La armonía abstracta expone – como su nombre lo
indica – una visión más abstracta de la armonía, con la cual podemos visualizar
estas estructuras armónicas en el espacio-tiempo e internalizar así todos los
conceptos más fácilmente. Pero éste no es el único propósito de esta materia,
pues gracias a ella podemos expandir los límites de la armonía contemporánea
hacia nuevos horizontes, que existen desde siempre, pero que permanecen
ocultos si no nos despojamos del pensamiento lineal y concreto. Con todo ello
nacen nuevas herramientas compositivas que pueden ser parte de la paleta de
colores de todo compositor o arreglador.

El temperamento igual de la escala cromática de 12 notas es la génesis de

nuestro séptimo concepto, con el cual podemos afirmar que si nos encontramos
en silencio y hacemos sonar una nota musical, ella podrá tener 7 tipos de
trasfondos diferentes que la sustenten, o en simples palabras, esa nota podrá ser
parte de 7 tonalidades diferentes al mismo tiempo.
Todo esto nos da la certeza que cada nota musical posee 7 universos propios, y
que puede moverse de un universo a otro con total naturalidad. Al igual que el
gato de Schrödinger, cada nota musical tiene diversas realidades simultáneas, y
por lo tanto podemos decir que ese nota musical habita un multiverso de 7
universos conexos entre sí, en los cuales se encuentra inmersa, y moviéndose con
la fluidez de un pez en el agua.
En próximas notas nos explayaremos en cada uno de los 7 conceptos
fundamentales de la armonía contemporánea y comenzaremos a explorar de lleno
la armonía abstracta propiamente dicha.
Armonía abstracta es un trabajo de tesis universitaria enmarcada en la carrera de
Composición Musical de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (UNC).
Dicho trabajo también cuenta con una edición editorial y posee todos los derechos
reservados a nombre de su autor Damian Saúl Fascio, en Córdoba, Argentina
(2019).