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Análisis Semiótico a la Fotografía de Moda

Para este análisis se usó la siguiente fotografía, la cual pertenece a la revista Vogue y fue realizada
por el fotógrafo francés Patrick Demarchelier quien ha estado detrás de la lente de las imágenes
más icónicas de la industria, fotografiando a importantes modelos en inolvidables campañas y
editoriales.

Para el análisis tomamos en cuenta los siguientes aspectos: la semiótica emotiva y la semiótica
convencional.

La semiótica emotiva comprende los símbolos que nos estimulan y la semiótica convencional
abarca los elementos de la fotografía. Cabe recalcar que todo el análisis se lo hace en base a la
semiología.

 Semiótica Emotiva
Se guía por la estética y se habla sobre el lenguaje emocional de la fotografía, aquí se
busca percibir lo que nos transmite el fotógrafo. La fotografía esta delimitada por los
bordes donde se distingue un fondo que muestra el horizonte del mar y el cielo azul
nublado. También muestra dos figuras, las cuales son: la mujer de bañador rojo, y el
columpio blanco, las dos figuras se combinan para dar un contraste entre melancolía y
peligro.

1. Análisis Cromático

Se puede observar una tendencia cromática que nos hace experimentar agrado, un matiz
de onda corta como el azul del cielo y del mar nos brinda calma y quietud. Según la
semiología mientras exista más saturación en los colores sentiremos más agrado. La figura
protagonista es la modelo, la cual por su matiz de color rojo nos estimula con un poco de
sensualidad. Los bordes curvos de la figura capturan toda nuestra atención resaltando por
encima de todos los elementos de la fotografía. En esta fotografía de moda podemos
percibir una gama de colores complementarios como lo es el rojo y el azul, aquí el color
rojo es el más saturado, la poca luz del fondo del cielo y del mar nos da una sensación más
oscura que luminosa, la paleta de color tiene un contraste entre un color cálido y uno frío
y se puede apreciar que la temperatura general de la fotografía es cálida gracias a las
prendas que lleva la modelo.

2. Análisis Acromático

Lo que podemos valorar en la fotografía son dos figuras: el columpio y la modelo, gracias
al estudio de los tonos identificamos que los elementos se encuentran dinámicos y con
movimiento tendiendo hacia la derecha, mientras la modelo añade peso sobre el
columpio, esto genera una figura energética, el columpio es el elemento más claro de la
fotografía, es dinámico y cercano a nosotros, en tanto que la figura femenina es de un
tono más oscuro haciendo que la figura sea un poco más pesada y estática

3. Agrupación

Cuando existen varias figuras que se agrupan tienen un gran impacto, en nuestro caso
tenemos dos figuras: el columpio y la modelo, que están posicionados uno encima del
otro, siendo la modelo la que da movimiento y sentido al columpio, el gradiente tonal del
fondo establece una dirección que va de la parte del centro más oscuro a la parte del
centro más claro, y por su tono podemos percibir que estamos ante un mar tranquilo casi
estático y que hay más claridad en la parte superior de la fotografía, de acuerdo a la
distribución tonal estamos ante un mar tranquilo en contraste con un columpio dinámico y
cercano que además es de color blanco, la figura femenina es de un tono medio claro,
sentimos que la figura femenina nos da la impresión de que la modelo está pensativa.

4. Análisis de la Composición

Tenemos presentes a dos únicas figuras, la modelo sobre el columpio unidas de tal forma
que casi da la impresión de ser una sola, están centradas pero ligeramente inclinadas hacia
la derecha y esto da una percepción de movimiento. El centro de la figura no es el centro
de la imagen, esto también da una sensación de incomodidad al contemplar la imagen,
esto provoca que interpretemos a la modelo casi en peligro por la incertidumbre de su
posición y la mirada fuera del cuadro. El encuadre es general ya que nos permite ver el
ambiente en el que se encuentran las figuras, que en este caso es el mar, el punto de vista
es ligeramente de contrapicado, ya que se realza a la modelo y podemos ver también sus
zapatos. El corte de la fotografía es de cuerpo completo, aunque la segunda figura que es
el columpio no podemos apreciarlo completo, podemos decir que la fotografía es de
cuerpo completo porque la protagonista de la composición es la modelo.

5. Análisis del Lenguaje Corporal


Gracias a la postura de la modelo, la cual mira hacia el suelo mientras da la espalda a la
cámara podemos interpretar una emoción de nostalgia e incluso de tristeza, generalmente
la posición del rostro hacia abajo indica solución o aceptación, la mirada baja en dirección
al mar nos da a entender cierta tristeza, soledad y nostalgia. La pierna recta y la otra
relajada podrían significar un movimiento para mantenerse o tener impaciencia, también
se puede percibir una sombra en su brazo cubriendo la parte del rostro que refuerzan
dichas emociones, las figuras ocultas o parcialmente ocultas hacen que nos preguntemos
qué es lo que hace un columpio en medio del mar y qué es lo que hace que esta chica este
columpiándose en medio del mar.

 Semiótica Convencional

Función denotativa: nos muestra a una chica en bañador rojo sobre un columpio blanco en
un paisaje con el mar y el cielo de fondo .
Función connotativa: nos sugiere de la fotografía la nostalgia de una modelo peligrosa
vistiendo un bañador sobre un columpio en medio del mar.
Función interpretativa: nos habla acerca del título de la fotografía, que en este caso es
Vogue por la revista y que nos refuerza la idea de una fotografía de moda lo que se refiere
a una función de dimensión subjetiva.
Si no conociéramos al autor de la fotografía, podríamos deducir que probablemente se
trata de una fotógrafa por la sutileza y la sensibilidad al retratar la vulnerabilidad de la
modelo, sin explotar la sensualidad de la modelo, ni olvidando su principal objetivo que es
la moda.

El significado global de la fotografía es la melancolía, el paisaje tranquilo e inerte que no es


demasiado agradable para la modelo o al menos así lo demuestra su lenguaje corporal.
La dualidad podemos verla en la utilización de colores contrastantes, en la temperatura de
la fotografía, en el rojo saturado del outfit de la modelo que representa viveza y en el
contraste con el sombrío y saturado azul del horizonte. La modelo parece vulnerable y
valiente a la vez, pero también firme y empoderada, lleva muy bien su rol de modelo
icónica representa una mujer: fuerte ,poderosa, sensual, bella y auténtica.

En conclusión analizamos una fotografía interesante y cautivadora en la que nos presentan


un personaje femenino, que es maravilloso y fabuloso.
La utilización de la semiología es muy importante para que la obra funcione como: una
fotografía de moda, y como una obra artística que transmite un mensaje emotivo.
El uso de la semiología y el método interpretativo nos brindan una manera más clara en la
que podemos: descifrar una imagen, entender su significado, saber cómo aplicarlo a
conveniencia a la hora de diseñar y saber cómo enviar correctamente un mensaje.