ACTIVIDAD 1 Referentes Artísticos

Johnatan Marin Garcia

Videos musicales que citan obras de Artistas
Everlong de Foo Fighters

Esta es probablemente una de las bandas de rock más importantes en la actualidad, y aunque pareza que su género se
aleja del arte contemporáneo, la banda de Dave Grohl tiene referencias en su videoclip de Everlong a las gigantes piezas
del escultor sueco Claes Oldenburg y al artista norteamericano Robert Therrien.

People of the sun de Rage Against the Machine

La banda de Tom Morello y Zach de la Rocha lanzó 22 años atrá su segundo álbum de estudio Evil Empire (1996), allí se
encuentra una canción llamada People of the sun que decidieron lanzar como sencillo acompañado de un video que está
inspirado en dos artistas que resultan claves para entender el arte contemporáneo en norteamerica como lo son, Jenny
Holzer y Barbara Kruger.

Canciones donde se mencionan artistas u obras de arte mencionadas en canciones.

Enrique Morente

Un genio canta a otro genio. «Pablo de Málaga» fue un disco completo que Enrique Morente dedicó al pintor en 2008, y
con el quem sacaba a la luz la poco conocida faceta literaria de Picasso. Además, protagonizó un documental titulado «El
barbero de Picasso», para el que llegó a cantar delante del «Guernica», en el Museo Reina Sofía. Un día después de
finalizar el rodaje ingresó en la clínica de la que ya no saldría vivo.

Diego el Cigala

Otro flamenco que se atreve a bañarse en las aguas geniales del malagueño. Para «Picasso en mis ojos», publicado en
2005, El Cigala contó con colaboraciones de verdadero lujo: Paco de Lucía, Tomatito, Raimundo Amador, Josemi
Carmona, Diego Morao, Manuel Parrilla y Paquete a la guitarra, y Jerry González a la trompeta; además de Ramón el
Portugués, Bandolero, Piraña...

Pintura a un gran literato

cuadro titulado : “Modigliani”

Pintor: Pablo picaso

Algo característico de esta pintura es que modigliani y era otro pintor de la época de Picaso ; por cierto uno de sus mas
grandes rivales . Aunque rivales, también amigos y no fue por contrato , ni interés que picaso quizo hacerle este
hermoso homenaje.
 Poemas de Artistas
FIJA TU RUMBO

Fija tu rumbo
a una estrella
y podrás navegar
a través de cualquier
tormenta.

Autor del poema: Leonardo Da Vinci

CUANTO MÁS PROFUNDO...

Cuanto más profundo es el sentimiento,

mayor es el dolor.

Autor del poema: Leonardo Da Vinci

DESPERTÉ

Desperté
solo para descubrir
que el resto del mundo
todavía estaba dormido.

Autor del poema: Leonardo Da Vinci

LA VIDA SIN AMOR

La vida sin amor,

no es vida en absoluto.

Autor del poema: Leonardo Da Vinci

NADA...

Nada debería ser tan temido

como la fama vacía.

Autor del poema: Leonardo Da Vinci

 Obra de arte no convencional

“The weather Project”, (2003) en el Tate Modern East River de Manhatan

Olafur Eliasson, artista visual conocido por sus instalaciones experimentales, escultura, fotografía o cine, es un creador
que se inspira en ciertos motivos e ideas de la reciente filosofía alemana, ideas que trata de poner en práctica en su
obra. Siguiendo esta inspiración, su propósito no se limita entonces a la creación de obras de arte y a
la experimentación según los modos habituales ya consolidados. Quiere mucho más. Aspira a educar al espectador para
que se abra a nuevas formas de percepción y de comprensión del mundo a través de su participación e inclusión en la
obra de arte. Estimula sus percepciones y sensaciones para que vea la realidad desde otros prismas y tenga una
experiencia y un conocimiento nuevos de su propia subjetividad.

La obra de arte tan sólo está completa cuando se produce la interacción entre ella y el espectador, cuando éste aporta
su experiencia y su interpretación, convirtiéndose así también él en creador de la obra. Esta estética de la recepción
está, pues, muy lejos ya del concepto de obra de arte como "obra en sí", es decir, en la que únicamente habría lugar
para un solo concepto y una única interpretación apropiada, la del significado dado por el autor. El trabajo de Eliasson se
nutre, en cambio, de la pluralidad de significados aportados por el espectador.
Lo que Eliasson nos propone es una transformación de nuestra manera de observar la realidad, una toma de
conciencia de nuestros prejuicios y condicionamientos, para abrirnos a otro modo de relacionarnos con ella. Si no
desmontamos nuestro mundo tal cual lo percibimos y entendemos mediante nuestra interacción con él, producto de
nuestra configuración espacio-temporal, de la proyección sobre ella de nuestros conceptos, emociones y sensaciones,
nunca podremos abrirnos a experimentar otros mundos.

Cornelius Gijsbrecht – “Reverso de un cuadro” (1670, óleo sobre lienzo, 67 x 87 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhague)

Esta pintura es el súmmum de los trampantojos. Tan moderna y rompedora que podría pasar perfectamente por una
obra dadaísta. ¡Y es del siglo XVII, señores y señoras! El pintor flamenco Cornelius Gijsbrecht, que pintó muchos otros
trampantojos, se superó a sí mismo al representar la parte trasera de un cuadro, con una pequeña etiqueta pegada con
lacre. Esta etiqueta contiene el supuesto número de catálogo de la obra. El engaño es monumental. Al colgar este
cuadrito junto a otros cuadros, en cualquier exposición de pintura, daría la sensación de que estaba dado la vuelta. Pero
al girarlo, nos encontraríamos con el bastidor real. La cara y la cruz son, en este caso, exactamente iguales.

Técnicamente no se le puede poner pegas (clic en la imagen para ampliar). La madera, el lienzo, los clavos, los rebordes
de la tela… Es perfecto todo él. Y la composición es modernísima, con esos rectángulos concéntricos (marco, bastidor y
lienzo), casi como un cuadro abstracto. Desde luego, merecería estar en el pódium de las mayores bromas artísticas de
la historia, junto al famoso
 Parejas de artistas famosos
Gala (Kazán, Rusia, 1894 - Portlligat, Girona, 1982)

Esposa y musa de Salvador Dalí, Gala -cuyo verdadero nombre era Elena Ivanovna
Diakonova- fue una mujer misteriosa y de gran intuición, que supo reconocer el genio
artístico y creador allí donde existía y que, a lo largo de su vida, se relacionó con
numerosos intelectuales y artistas.Se relaciona con los vanguardistas del movimiento
surrealista, sobre todo con los creadores de la revista Littérature: André Breton, Philippe
Soupault y Louis Aragon. Gala asiste también a algunas de sus reuniones. Entre 1922 y
1924 mantiene una relación con Max Ernst, que la pinta en numerosos retratos. Cabe
destacar asimismo su amistad con los poetas René Char y, sobre todo, René Crevel.
fue una artista subrealista y musa de sus maridos Paul Éluard y Salvador Dalí con
quien fue coautora de numerosas obras. Se casó con Salvador en 1932 por lo civil y
de nuevo en 1958 por el rito católico.

John Lennon y Yoko Ono,

Yoko Ono nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio, en el seno de

una acomodada familia propietaria de bancos japoneses, siendo
además su padre descendiente del emperador de Japón. Empezó
a estudiar en una escuela para niños con talento especial para la
música y fue también la primera mujer aceptada en la facultad
de Filosofía de la universidad de Gakushuin, una de las más
exclusivas de Japón, en la que estudió junto al actual emperador
Akihito. Tras la II Guerra Mundial, la familia se trasladó a Nueva
York y allí empezó a asistir al Sarah Lawrence College, donde
estudió composición y poesía contemporánea.

el 9 de noviembre de 1966, Yoko conoció a John Lennon en

Indica Gallery, una galería de arte londinense donde la artista,
que ya se había labrado una gran fama como artista conceptual,
exponía su trabajo. Intrigado por lo que veía, el músico recorrió
la galería hasta encontrar a la autora de las obras que tanto le
habían fascinado. La encontró frente a una de ellas que llevaba
un letrero que rezaba "Clava un clavo", y él le preguntó si podía
clavar uno. Yoko le dijo: "Puedes hacerlo si me das cinco
monedas", a lo que John contestó: "Te doy cinco monedas
imaginarias si me dejas clavar un clavo imaginario".

A pesar de todos los problemas que acechaban a la pareja John y Yoko estaban profundamente enamorados y se veían
incapaces de vivir el uno sin el otro, por lo que finalmente, el 25 de marzo de 1969, viajaron en un avión privado hasta
Gibraltar, lugar que el músico llamaba ‘la roca del fin del mundo’, para contraer matrimonio.

Yoko ya le había contagiado al músico su pasión por el activismo social y la protesta y juntos quisieron aprovechar el
tirón mediático que había provocado la noticia de su boda para mostrar al mundo su vena pacifista. Juntos, y siendo
Lennon todavía parte de The Beatles, grabaron en 1968 su primer disco, Unfinished Music No. 1: Two Virgins. Este álbum
experimental de música electrónica fue el resultado de una noche en la que John y Yoko dieron rienda suelta a su
creatividad, logrando una genial sesión de improvisación. El título del trabajo hacía referencia a la inocencia en la que
estaba sumido el mundo que los rodeaba y también a la imagen que plasmaron en la fotografía de portada, toda una
provocación para la época. En ella se les podía ver desnudos y cogidos de la mano, lo que provocó que las autoridades
de Nueva Jersey la considerasen pornográfica y se incautaran las 30.000 copias destinadas a las tiendas de ese estado. El
disco llegó finalmente a las estanterías dentro de una funda de papel marrón que ocultaba la fotografía de portada.

Obra cuyo objeto sea esperanza sueño y futuro

Año 1913

Autor Francisco Antonio Cano, 1913

Técnica Óleo sobre lienzo

Localización Museo de Antioquia, Medellín,

Colombia

Una imagen vale mas que mil palabras

Autor :Lene Kilde

Copia o versión de una pintura realizada por un gran pintor

Bill Viola (Nueva York, 1951), acaso el más importante maestro del video arte, ha sorprendido y
entusiasmado a Londres con una exposición centrada en su serie ‘The Passions’, en torno a la
expresión de las emociones, donde la obra reciente del artista se confronta con una selección de
piezas de las colecciones de la National Gallery. Viola recupera la eficacia emotiva de la pintura
religiosa del Renacimiento utilizando los nuevos medios de la videografía digital y vuelve a
plantear la cuestión del mensaje espiritual en el arte.
https://www.youtube.com/watch?v=RTPf6mHKYD0

https://www.youtube.com/watch?v=tMI4OIAjOMg

Imagen que se ajuste a la

situación actual por la que
cada uno este pasando