“ARTISTAS DE LA ESCULTURA NACIONAL”
Torres Muso Michael David- Roberto Carlos Vallejo Morales- Luis Eduardo Toapaxi- Tipan
mdtorres10@espe.edu.ec, rcvallejo1@.espe.edu.ec, letoapaxi@espe.edu.ec
Resumen
En este período aparecen los primeros
exponentes de la Escuela Quiteña. En la
arquitectura se levantan las primeras
edificaciones de ladrillo en la ciudad,
destacándose el conjunto de la Iglesia de San
Francisco, que por su tamaño no encontraría
rival en América. Aparece la primera cofradía
de la ciudad, llamada Cofradía del Precisos
Rosario de la Purísima Virgen María, iniciada
por Fray Pedro Bedón. La escultura despega
de la mano de la arquitectura, con
representaciones sacras para las fachadas &
altares de los templos. -estacan las figuras de
La Santísima Trinidad, El Señor del Árbol,
Nuestra Señora de La Merced y la Virgen del
Quinche. Todos los argumentos construidos
serán muy importantes para fundamentar las
obras artísticas, desde una concepción positiva
en el arte que se refleje la creatividad e
ideología de los artistas que serán
mencionados. Para de una mejor manera
identificarlos tanto a sus esculturas como a su
vida.
Introducción
Los artistas de la escultura nacional del
Ecuador empezaron con exponentes de la
Escuela Quiteña donde las primeras obras que
tuvieron fueron las de arquitecturas donde se
realizaron muchas edificaciones como iglesias,
templos, etc.
Las características de cada género que son la
del abstracto y neo figurativa son aquellas que
sobresalieron en la actualidad dando lugares a
muchos artistas que destacaron en este aspecto
como en el abstracto hablaremos sobre el
trabajo de Jesús Cobo y Milton Barragán y el
neo figurativa esculturas de Gina Villacís y
Vicky Camacho.
Desarrollo
EL ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto, es un movimiento artístico
que nace en Múnich (Alemania) allá por el año
1910 de la mano de uno de los artistas rusos
más importantes del siglo XX, Wasily
Kandinsky, al realizar la que sería la primera
exposición de arte abstracto que llevaba por
nombre “De lo espiritual en el arte”.
El arte abstracto, lo que pretendía era dar un
nuevo punto de vista de la realidad, pero de
una realidad muy alejada, basada en formas y
colores, de modo que cuando te enfrentabas a
una de estas pinturas o esculturas nada tenían
que ver con el mundo real.
CARACTERISTICAS DE ARTE
ABSTRACTO
Expresividad
El arte abstracto se diferencia del resto de los
movimientos artísticos anteriores a este, en la
forma de expresión, y es que mientras en el
romanticismo o realismo lo que el artista
expresaba eran sus propias sensaciones o
sentimientos, en el arte abstracto lo que se
intenta expresar son estados puros, ya sean de
conciencia e inconsciencia.
Libertad en el uso de colores
El color en el arte abstracto era junto a la
forma una expresión artística más, propia de
este tipo de arte. Mientras que por ejemplo en
el cubismo, su forma de expresarse era través
de formas reducidas a formas geométricas, en
el arte abstracto, la libertad cromática, el
hecho de superponer colores, de mezclarlos
unos encima de otros, con variaciones dentro JESÚS COBO
del mismo, de tonalidades más claras, más
oscuras es una característica del arte abstracto.

De formas carentes
Si por algo se denomina abstracto, es por eso
mismo, porque no hay formas que representen
la realidad, queremos buscar en ellas algo
coherente, algo que se asemeje a personas,
Biografía
elementos que nos rodean en nuestro mundo,
Jesús Cobo nació el 13 de agosto de 1953, en
sin embargo, esas formas a veces no son más
Chunchi (provincia de Chimborazo), realizó
que líneas rectas y curvas que se entrecruzan u
sus estudios académicos en el Colegio de Arte
formas geométricas, pero sin ningún sentido.
y en la Facultad de Artes de la Universidad
La belleza como concepto
Central, tiene una maestría en Estudios del
Arte, consiguió una beca para estudiar en el
Hay quienes intentar buscar en el arte
Instituto Profesional Pietro Tacca, de Carrara,
abstracto algo bello, pero siempre relacionado
Italia, fue denominado el "gran maestro de
con la realidad más próxima, olvídense de eso,
nuestra escultura contemporánea”.
el arte abstracto está ligado al concepto de
[ CITATION Ant171 \l 1033 ]
belleza, en la obra en sí misma, y… te puede
gustar o no.
Características de sus esculturas
Cobo, se caracteriza por sus Esculturas sin
Materiales y técnica
frente, aunque se trate de representaciones
Los materiales es otra de las innovaciones que
antropomórficas, las obras de Cobo no tienen
se va a dar en el arte abstracto al igual que la
una parte frontal, su propósito es que, donde
técnica. Hasta el momento habíamos
sea que se ubique el espectador, la obra pueda
escuchado que se pintaba con oleos, acuarelas,
ser vista.
temperas, sin embargo, ahora, era la pintura
acrílica lo más utilizado. En cuanto a técnicas,
Sus Obras abstractas
una de las más conocidas es el Action Painting
En un principio los temas principales de su
que consiste en salpicar la superficie de un
obra son la pareja humana y los temas
lienzo con pintura de manera enérgica y
zoomórficos definiéndolos como
espontánea.
"Organicismo” por seguir una forma que
tendría que ver con lo orgánico, Cobo se basó
Título
en las técnicas de Henry Moore, Arp y
En ocasiones este tipo de pintura puede estar
Brancusi, hasta llegar a un naciente interés del
acompañada de un título, para de algún modo
artista por su entorno geográfico.
hacer más comprensible aquello que el artista
ha querido reflejar, sin embargo, a veces nos
"Mama Grande"
encontraremos que el artista ha decidido
prescindir de ese título, pues es otra manera de
hacer hincapié en no hacer referencia a la
realidad.

Exponentes
En su parte formal esta obra es mi
reinterpretación de la célebre creación de
Legarda conocida como La Virgen de Quito o
la Virgen bailarina. La parte superior de esta
escultura es aluminio fundido pintado al horno
y la inferior, incluida la luna, es madera Escultura en acero inoxidable, su tratamiento
policromada. Dimensiones: 254x150x67 cm superficial le otorga riqueza en texturas y
contrastes. Dimensiones: 36x172x20 cm.
“Cosmos”
“Pareja 2”

Hecha en cerámica para crear el elemento

central dotada de color. Esta pieza en cerámica
puede girar 360 grados. Dimensiones:
42x95x21 cm. 
Este ensamble, usa dos metales: acero
 
inoxidable y acero al carbono. Los acabados o
“Mítica”
texturas de cada pieza son un recurso para
contrastarlas y valorarlas individualmente ya
que la complementariedad está dada por sus
formas que se acoplan. Dimensiones:
69x130x54 cm.

Es el resultado del juego de la memoria que “Estudio para la sirena”

mezcla características y particularidades
diversas para permitirle al espectador, vivir y
experimentar, a través del arte, una renovada y
más compleja realidad. Dimensiones:
260x124x40 cm.
“El” y “ELLA”
Es una obra de sus inicios en esta nueva
técnica, cuando aún no conocía el
comportamiento del material ni sus
posibilidades formales. Dimensiones:
45x72x25 cm.

Las bíblicas figuras de Adán y Eva fueron “La sirena”

también parte de la temática tratada el reto
fue representar formas de connotación
antropomórfica y de diferente sexo
Dimensiones: 82x89x53 cm.

“Playa” Surge a partir del mismo mítico ser marino,

inicia la inclusión de color en sus esculturas en
acero inoxidable, a veces aplicándolo
directamente o mediante procedimientos de precolombino actualmente sigue activo como
la técnica cerámica. Dimensiones: 83x140x51 arquitecto y escultor. [ CITATION Mar17 \l
cm. 1033 ]

Obras
En sus obras profundizo los conceptos de
“Agua” ritmo dinamismo, armonía, equilibrio,
apariencia más orgánica y sensual,
abstractamente rico y prolijo.

Poseidón (1979)

Es mi versión abstracta del líquido elemento.

En esta obra que experimento con la
aplicación de esmaltes cerámicos en el acero
inoxidable sometiéndola a la acción de un
horno cerámico de alta temperatura.
Hecha en lámina de acero la técnica utilizada
Dimensiones: 25x160x102 cm. [ CITATION
fue el del doblado y repujado de láminas y
Red17 \l 1033 ]
tubos de hierro

Milton Barragán
La espera (1984)

Milton Barragán Dumet nació en 1934 en

Huigra, Ecuador desarrollo desde muy
temprano habilidades para el dibujo y la Son figuras vestidas y con la capacidad de
mecánica. Al comenzar sus estudios de explorar el volumen a su vez son cuerpos
secundaria se trasladó a Quito. Conociendo al estilizados de las mujeres negras con elegancia
pintor holandés Jan Schroeder quien le instruía y proporción admirable.
en las técnicas pictóricas y contribuiría a
generarle interés por las tendencias artísticas Abrazo danza (1983)
europeas, en ese momento en el que surgió una
gran curiosidad y avidez por conocer los
grandes museos europeos”
Tras terminar sus estudios de arquitectura
realizo una estancia de dos años en Europa. A
su regreso comenzó a desarrollar su actividad
profesional como arquitecto en Quito.
Además, ha sido profesor de Arquitectura en La temática utilizada en esta obra fue la de
la Universidad Central del Ecuador en la pareja en su enlace amoroso erótico, a su vez
Pontifica Universidad Católica de Ecuador, en presenta una estilización figurativa con una
los años 60, ha participado en política, ha sido dosis de ternura
presidente de la casa de la cultura ecuatoriana
y es coleccionista de piezas de arte Balseros de la Ria II (1981)

Presenta la intensidad del esfuerzo físico de
los balseros en sus espaldas arqueadas
generando un tema escultórico de movimiento
enérgico y gestual.
Juicio de parís II
Abstracción Scherzo I (1986)
Metamorfosis II (1985)
Planos con mayor angulosidad y con sentido
de direccionalidad, liviandad y dinamismo.
[ CITATION Ale16 \l 1033 ]
NEOFIGURATIVO
EL arte Neofigurativo, La Neofiguración o
Pintura Neofigurativa es un movimiento
artístico de la segunda mitad del siglo XX,
caracterizado por una vuelta a la pintura
figurativa frente a la abstracción, aunque los
pintores tratan el tema de una manera informal
y de manera expresionista. Surge como
reacción al arte abstracto tras la Segunda
Guerra Mundial, en especial durante los años
1950 y 1960.
El término “neo” y “figurativo” surgió en los
años sesenta en México y España para
representar una nueva forma de arte figurativo.
En España se desarrolló hasta el año 1965,
momento en el que se pasó a la figuración
narrativa.
La nueva figuración preconizaba un retorno al
objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a
representar la realidad “iconicidad”, en
particular la figura humana, pero con las
técnicas del informalismo. Suele tener un
sentido de denuncia social. Se aprecian
tendencias expresionistas, en la que se adoptan
formas orgánicas deformadas o monstruosas,
como las obras de Francis Bacon, compuestas
de manera desordenada (grupo Cobra).
CARACTERISTICAS
Recuperación de la representación icónica
haciendo uso de los procedimientos y
hallazgos plásticos del informalismo.
Visión subjetiva del mundo objetual que es
reconstruido y reformado por el artista.
- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.
- Simbolismo extraído de las experiencias de
la vida real, de la historia y del sustrato
ideológico.
- Iconografía de formas orgánicas surrealistas
y de figuras monstruosas, deformes,
angustiadas y atormentadas (Bacon).
- Predominio de la figura humana
representada, generalmente, aislada,
engendrando el espacio plástico (este espacio
puede ser interpretado como una prolongación
de la figura o como un espacio vital en el que
la figura confirma su existencia).
- Diversidad de técnicas, predominando la
pintura al óleo y acrílica. - En general, pintura
directa y pinceladas amplias.
- Cromatismo intenso e incluso violento.
- Diferentes grados de iconicidad que dan
lugar a diversas tendencias neofigurativas:
Figuración abstracta: abstracción que sugiere
elementos representacionales, como las
"pinturas de mujeres" de Kooning, ciertas
obras de Kline, las pinturas de Wols, Asger
Jorn, Saura, etc.
Figuración grotesco-primitiva: formas
humanoides y orgánicas entrelazadas
configurando seres extraordinarios
monstruosos, como las obras del grupo Cobra
y la figuración ingenuista inspirada en el arte
de los niños y enfermos mentales (art brut)
típica de las obras de Dubuffet.
Figuración connotativa: formas más objetivas,
de menor ambigüedad sintáctica y semiótica,
introduciendo connotaciones concretas, este es
el caso de Francis Bacon y de ciertas obras del
grupo El paso.
Exponentes
Gina María Villacís.
La artista Gina María Villacís nació en Manta
en el año 1956. Complementó su natural
sensibilidad artística con estudios de arte en la
Universidad Central del Ecuador donde obtuvo
la especialización en pintura y escultura.
Ha recibido importantes menciones y premios
artísticos, está posicionada como una de las
mejores escultoras contemporáneas.
Actualmente es maestra artesana en cerámica.
Participó en el primer congreso mundial de
alfabetización desarrollado en Cuba.
Su reconocida trayectoria le ha permitido estar
incluida en el nuevo diccionario crítico de
artistas plásticos del Ecuador del siglo XX del
autor Hernán Rodríguez Castelo.
se centra en la figura humana, figuras sinuosas
que transmiten la sensualidad y los
sentimientos. Gina María trabaja la arcilla con
formas simples. Preparación La artista se
licenció en Artes en la Universidad Central del
Ecuador con la especialización en pintura y
escultura; es maestra artesana en cerámica y
participó en el Primer Congreso Mundial de
Alfabetización en Cuba. Ha recibido premios
entre los que destaca la Mención Única de
Escultura en el Salón Mariano Aguilera y el
Diploma concedido por la Universidad
Central.
o
Sensualidad
Victoria Camacho (Quito, 1961).
Egresada de la universidad Central del
Ecuador con especialización en grabado-
escultura.  Desde 1983 viene participando
en exposiciones colectivas e individuales en
diferentes lugares de Ecuador, Colombia y
México, alcanzando gran reconocimiento,
especialmente por su trabajo escultórico.
Dibujar en el espacio es su pasión y lo
realiza con amplia destreza a través del
dominio de diferentes técnicas como el
metal, el papel mache y la cerámica. Uno de
los temas principales de Vicky son las
aglomeraciones de individuos en espacios
urbanos, en medio de sus vivencias
cotidianas muy locales. De esta forma
presenta a sus personajes en movimiento,
incapaces de eludir la soledad circundante.
Ciudades como Quito, Guayaquil, Ambato y
Sevilla (España), cuentan con algunas
de sus obras de la serie escultura
monumental urbana.
Aglomeración
Me gustan ciertos elementos como la
bicicleta, que te permite jugar, primero con
el movimiento, liberando la idea
volviéndola muy sugerente, otro elemento
que ha sido objeto importante en mis obras
es el bus, me gusta los grupos las masas, las
caminatas, las procesiones, las marchas y el
bus nos permite un sin número de imágenes
que alimentan mi lenguaje. En estos
momentos estoy experimentando con
esculturas en formatos medianos en varillas
de metal y papel,
creando transparencias con el dibujo en el
espacio incluyendo diferentes materiales en
la composición".

Conjunto

También considero importante en mis obras

el dibujo, son líneas en el espacio que van
tomando forma y se van convirtiendo en
volumen, la figura humana en armonía
consigo mismo lo erótico y sensual.

Comentario

El arte nacional, su esculturalización, nos

abre y nos da a conocer un amplio campo en
cuanto a la escultura misma teniendo
grandes exponentes en la parte abstracta
como neofigurativa, siendo estas elaboradas
con técnicas rígidamente planteadas del
mismo autor, pretendiendo dar una
expresividad y rigor a sus formas
escultóricas y de representan grandes
significados desde la parte de como un
individuo lo vaya interpretar.

Bibliografía

 Alejandro Hidalgo. (2016). Prezy. Quito: Camaleonis.

 Antonio Cabrera. (2017). IDA Sevilla. Sevilla: Universidad de Sevilla.

 Marta Huelva. (2017). IDA Sevilla . Sevilla : Universidad de Sevilla.

 Redaccion Cultural. (2017). Analisis y Proyectos Avanzados. Quito : LT4.

 https://www.lahora.com.ec/noticia/643672/esculturas-reflejan-la-sensualidad-del-cuerpo-
humano
 http://mahanaim-cra.weebly.com/victoria-camacho/victoria-camacho-campana-escultura-de-
las-aglomeraciones-masas-amontonados-procesiones-guandos
 https://es.scribd.com/document/330963801/La-escultura-en-el-ecuador-docx