Вы находитесь на странице: 1из 9

1.

Развитие английской драматургии эпохи


возрождения
Новое драматическое искусство сформировалось в Англии не сразу. Понадобилось
целое столетие, прежде чем оно достигло расцвета, обретя ту высокую степень
народности и реализма, которая характеризовала творчество Шекспира.
Драматическое искусство на протяжении эпохи Возрождения прошло
следующие этапы развития.

1. Первый период (конец XV и первые три четверти XVI в.) переход от старых
жанров к новым: от средневекового моралите
(Моралите́ — особый вид драматического представления в Средние века и в эпоху
Возрождения, в котором действующими лицами являются не люди, а отвлечённые
понятия). ​и интерлюдии ​(короткое музыкальное построение или пьеса, вставленное
между частями в музыкальном произведении)
к трагедии и комедии.

2. Второй период ​(конец XVI и начало XVII в, до смерти Шекспира – 1616 г.) расцвет
английской драмы эпохи Возрождения.Это – время расцвета реализма в драме. Но
здесь тоже нужно различать две стадии. Первая - пора от разгрома «Непобедимой
Армады» до конца столетия. Эту стадию можно определить, в общем, как
оптимистический период в развитии гуманистической драмы. Обострение социальных
противоречий в конце царствования Елизаветы и после вступления на престол Иакова
I получило ясное отражение в том переломе, который произошел в драматической
литературе. На второй стадии, в первые годы XVII столетия, гуманистическая драма
отмечена преобладанием трагических мотивов. Эволюция величайшего из
драматургов эпохи – Шекспира – очень ясно отражает эти две основные стадии в
английском драматическом искусстве поры его расцвета.

3. ​Третий период​(от смерти Шекспира в 1616 г. до закрытия театров в 1642 г.)


характеризуется кризисом, распадом гуманизма и упадком реализма в драме.

Новое общество получило в наследие старую драму. При Генрихе VII еще в полной
силе был театр средневековый. Век, отделяющий мистерии и моралите от «Гамлета»
и «Короля Лира», был наполнен исканиями, экспериментами, перенесением на
английскую почву достижений драматургии других стран, напряженным
строительством нового театра.

Творцы новой драмы были выходцами из демократической среды.​Они стали


независимыми профессиональными писателями, смелыми вольнодумцами, близкими
по духу народной аудитории. Наименование «университетские умы» эта группа
драматургов получила потому, что все они – Марло, Кид, Грин и другие – учились в
университетах и были весьма образованными людьми. Старое подразделение на
ученых авторов – аристократов – и поставщиков текста для народных представлений
было ликвидировано. Синтез гуманистической и народной линий осуществлялся уже в
том отношении, что деятелями площадного театра стали люди высокой культуры.

Тем не менее, английская драма эпохи Возрождения отнюдь не была однородной по


своей социальной и художественной направленности. ​Основным, ведущим жанром
ее была гуманистическая народная драма​, представленная на первом этапе
создателями первых комедий и трагедий, на втором этапе – Марло, Грином,
Шекспиром и Бен Джонсоном, на третьем этапе – Бен Джонсоном, Деккером и Т.
Гейвудом.

Наряду с драмой народной развивалась​драма придворно-аристократическая.​В


пору расцвета ренессансного театра главными представителями этого направления
были Лили, Бомонт и Флетчер, причем деятельность Флетчера продолжалась и в
третий период Возрождения, когда аристократическое направление стало
преобладающим, выдвинув таких писателей, как Тернер и Вебстер.

Однако вершиной развития английского театра эпохи Возрождения стало


творчество​Вильяма Шекспира​. Шекспир является автором не только в
большинстве своем известных нам трагедий, комедий и сонетов, но и хроник.

Философская основа творчества Шекспира – ​ренессансный гуманизм. ​В своих


произведениях великий драматург отвергал любые формы социального
угнетения. Шекспир не принимал ни деспотического своеволия феодальных
рыцарей, ни хищнического индивидуализма нового времени. Это доказывают
образы Ричарда III, Яго, Эдмонда. Для Шекспира только тот человек подлинно
велик, душевные силы которого обращены к благим целям.

Творчество Шекспира ​основано на естественную красоте и совершенстве


человека Возрождения, который отстаивает право на счастье и свободу для
себя и других, проникает в самую суть жизненного бытия, бесстрашно
вступающего в бой со злом. Таковы Гамлет, Отелло, Лир. Постигая трагическую
сущность современного мира, Шекспир не оставляет гуманистических мечтаний
о гармоническом обществе свободных и прекрасных людей.

Творчество Шекспира народно по своей природе. Корни его драматургии уходят


в историю площадного плебейского театра. Шекспир черпает многие образы и
сюжеты из сокровищницы народных преданий, легенд; верований.​Он пишет
свои пьесы для толпы лондонских простолюдинов, заполнявших его «Глобус».​В
драмах Шекспира всегда звучит голос народа; драматург изображает не только
парадную, официальную сторону истории – он рисует широкую картину жизни
народа, его бед, страданий​. Но главное, творчество Шекспира народно потому, что,
впитав в себя общественные устремления всех прогрессивных слоев английского
государства, гуманистическое мировоззрение драматурга объективно выразило
интересы народных масс.
В первые десятилетия XVII в., в годы обострения социальных противоречий,
напряженной борьбы дворянской монархии с растущей буржуазией, усиливающегося
кризиса английской гуманистической культуры, театральная жизнь Англии поражала
своей сложностью и разноречивостью. ​Тем не менее, среди множества
идейно-художественных направлений можно выделить два основных:
демократическое и аристократическое.

Самым значительным художником, принадлежавшим к первому,


демократическому направлению, был ​Бен Джонсон​(1573—1637) – один из
образованнейших людей своего времени, знаток античной классики. Он вошел в
историю театра как создатель английской сатирической комедии. На смену
поэтической и жизнерадостной комедии Шекспира пришла достоверно-бытовая
обличительная комедия Бена Джонсона. Пьесы Джонсона – это комедии того мира,
трагедия которого – «Гамлет».

Совсем другой характер имеют произведения драматургов, связанных с придворными


и аристократическими кругами времени Иакова I и Карла I. Если писатели типа Бена
Джонсона или Хейвуда охотно изображали испорченность придворных нравов,
противопоставляя им буржуазные добродетели – то их противники, напротив,
подшучивали мещанские претензии, сентиментальную дидактику, все обострявшуюся
нетерпимость пуританских кругов ко всякого рода. Значительная часть
драматургического наследия Бомонта и Флетчера представляет собой переделки
более ранних драматических произведений, в том числе испанских и итальянских;
писатели широко пользовались также новеллистикой эпохи Возрождения.

Однако уже к 20 – 30-м годам XVII века все более грозным становится голос пуритан,
давно требовавших закрытия театра, как рассадника безбожия и разврата. В 1642 г.,
когда буржуазия захватила в Англии политическую власть, парламент принял акт о
запрещении всех публичных зрелищ. Развитие английского театра было искусственно
прервано на долгие годы.

2. Жанровые разновидности комедии Шекспира


Комедия Шекспира не была сатирической и этим резко отличалась от всего
последующего развития жанра.​Ее смех идет от ощущения полноты жизни, ее силы,
красоты, изменчивости.​Оптимистичность и радостное восприятие жизни четко
прослеживается в произведениях первого периода творчества Шекспира.
Однако автор не отвергает описание мрачных и негативных жизненных событий
и социальных противоречий, но он всё таки верит в то, что добро победит и
восторжествует.

Комедии Шекспира​— яркий, красочный мир любви, веселых розыгрышей,


радости жизни, озорных проделок, мир, в котором зло преходяще и добро
всегда одерживает над ним победу.
Это не случайно. В эпоху великого драматурга под комедией понималась пьеса,
способная повеселить зрителя, доставить ему радость и имеющая счастливый
конец.

В сюжете же сочетались комические ситуации, с трагическими событиями. ​Как


правило, комедия начиналась с печальных происшествий, а заканчивалась
счастливым концом воссоединением влюбленных.​​Но представления о любви
так же сочитались с мотивами возможной измены, переменчивости чувств.

Жанр комедии у Шекспира эволюционизирует от​комедии положений к комедии


характеров.

“Комедия ошибок”
построена на путанице, обусловленной сходством двух пар близнецов: господ и слуг.
В основе «Укрощения строптивой» распространенный в средние века рассказ об
укрощении сварливой жены. Переодевание героинь в мужское платье широко
используется драматургом для создания комической ситуации («Два веронца»,
«Двенадцатая ночь», «Как вам это понравится»).

Но драматурга в не меньшей степени, чем комизм ситуации, интересуют


характеры героев.
В дальнейшем комедии Шекспира — это, прежде всего,

“комедии характеров.”
Среди действующих лиц комедий главное место принадлежит героиням. Именно они
ведут интригу, активностью, умом, остроумием они превосходят мужчин. Порция
(«Венецианский купец»), Розалинда («Как вам это понравится»), Беатриче («Много
шума из ничего»), Виола («Двенадцатая ночь»), Елена («Конец — всему делу венец»)
смело защищают свое право самим решать свою судьбу, любить и быть любимой.

Тема комедий — волнения любви.

Гуманистическая концепция любви пронизывает комедии. ​Основной конфликт


комедий связан со стремлением героев отстоять свое право на счастье и
добиться взаимности. Герои, прежде всего героини, много говорят о любви.

Комические пьесы Шекспира раннего периода написанные в наиболее


оптимистичный период английского гуманизма наполнены бесконечным
весельем и переливающейся через край радостью, характерным для эпохи
Возрождения.

Тематика комедий
– любовь, дружба, музыка, поэзия, природа. ​В мире Шекспира природа рисуется
как благое, мудрое начало, человек молод, жизнерадостен, добродетелен, готов
на самопожертвование и подвиг во имя дружбы и любви.
Недостатки и пороки персонажей пьес легко преодолимы. ​На пути к своему
счастью герои комедий с честью встречают трудности, сталкиваются с жизненной
несправедливостью, человеческой жестокостью и злобой, но решительно вступает в
борьбу со злом и побеждают.

Особенностью жанра Шекспировской комедии

раннего периода является ​объединение в целостность фантастического и


реального, серьезного и смешного.

Действия произведений, как правило, разворачиваются в двух органично


переплетающихся мирах – романтическом, высоком, реальном и бытовом.

В своих комедиях Шекспир использует стих и прозу.

Три комедии «Троил и Крессида», «Конец дело венчает», «Мера за меру» написаны во
второй период творческой деятельности Шекспира, который совпал с углублением
социально-политических противоречий в стране и соответственно несут отпечаток
трагического мировосприятия. Однако сосредоточенность на трагических жизненных
проблемах, описание непреодолимых противоречий и конфликтов действительности
не означали отход Шекспира от гуманизма.

Виды комедий

1)Веселые комедии​– эти так называемые «веселые комедии» – триумф Шекспира в


области «высокой комедии». ​Они обладают всеми обязательными чертами жанра:
увлекательный сюжет, реалистические персонажи в узнаваемой обстановке и,
самое важное, драматический диалог, в комическом свете выставляющий
пороки человеческой природы.

2)Горькие комедии​– Пьесы Все хорошо, что хорошо кончается. Из трех «горьких
комедий» ближе всего к трагедии “Мера за меру”. Сходство неудивительно, поскольку
написана пьеса в 1604, в том же году, что и Отелло, и сюжет Шекспир нашел в том же
итальянском сборнике Сто историй, откуда взят сюжет Отелло. Обе пьесы были
сыграны при дворе в декабре 1604, и вполне возможно, что написать комедию
Шекспира попросила труппа, чтобы уравновесить впечатление от трагедии.
Счастливым разрешением трагического конфликта с помощью комедийных средств
Мера за меру предвосхищает трагикомедии последнего периода творчества
Шекспира.

3)Трагикомедии​– Часто отмечают поразительную перемену в последние годы


творчества Шекспира. Выдвигались разные объяснения: упадок здоровья из-за
перенапряжения, стремление заняться новой областью драматургии, реакция на
вкусы нового театра «Блэкфрайерз». Его зрители, образованные и с более высоким
социальным положением, чем в «Глобусе», к тому времени уже восхищались
блестящими трагикомедиями Бомонта и Флетчера, и поздние пьесы Шекспира, так
называемые «сказочные», принадлежат к тому же жанру. Цимбелин (1609–1610) был,
по-видимому, первой пьесой, которую Шекспир написал для постановки в
«Блэкфрайерз», и она в точности отвечает вкусам тамошнего зрителя –
романтическая история добродетели в беде, полная приключений, эффектных и
неожиданных поворотов сюжета. На сцене пьеса всегда имела успех. В 1634 она была
сыграна при дворе, и король Карл остался ею «очень доволен». Зимняя сказка (1611)
удачнее, чем Цимбелин, – Шекспир уже овладел приемами трагикомического жанра. В
соответствии с жанровыми требованиями пьеса полна театральных эффектов и
неожиданностей. Самый большой сюрприз прибережен под конец, когда статуя
умершей женщины оживает, одаряя всех прощением и лаской, – театральный эффект,
наверное, особенно впечатляющий при неярком свечном освещении «Блэкфрайерз».
Этот шедевр трагикомического жанра в точности отвечал вкусам аудитории, для
которой был сочинен. При дворе пьеса была сыграна не менее шести раз до закрытия
театров. Буря (1611), последняя из этой группы и, видимо, последняя
самостоятельная пьеса Шекспира, – произведение уникальное; ничего похожего нет
ни у самого Шекспира, ни вообще в елизаветинской драме. Обычно ее относят к
поздним «сказкам», но она отличается от Зимней сказки даже больше, чем та – от
Цимбелина. Характерных для трагикомедии увлекательной интриги, неожиданностей и
превращений мало. Очевидно, Шекспир хотел предложить зрителям что-то похожее на
великолепные придворные «маски» – зрелище с танцами и песнями, в котором
простой сюжет оживлен проказами комических персонажей и появлением обаятельных
героев.

3. “Сон в летнюю ночь” анализ

Комедия «Сон в летнюю ночь» была написана У.Шекспиром в 1590 году. Пьеса
состоит из пяти актов. Он написал это произведение в честь свадьбы известного
аристократа.

События пьесы разворачиваются в Афинах. Герцог Тезей готовится к собственной


свадьбе. Его невеста царица амазонок Ипполита.

Первое упоминание о комедии «Сон в летнюю ночь» датируется 1598-м годом, в


трудах Ф. Мереса – ведущего театрального летописца Англии. Сама пьеса, по мнению
исследователей, появилась на свет между 1594-м – 1596-м годами. ​Считается, что
Шекспир создал её либо для праздника ​в честь бракосочетания важной английской
особы (имя не уточняется), либо для увеселения королевы Елизаветы I по случая
празднования дня св. Иоанна Крестителя.

В отличие от большинства пьес Шекспира «Сон в летнюю ночь» имеет


самостоятельный сюжет, складывающийся из нескольких любовных историй:
подготовки к бракосочетанию счастливых влюблённых Тезея и Ипполиты; борьбы за
свою любовь Лизандра и Гермии и Елены и Деметрия; восстановления супружеских
отношений царя и царицы фей – Оберона и Титании; выдуманной любви Пирама и
Фисбы, представленной афинскими ремесленниками при дворе герцога.

Заимствованными являются художественные образы комедии ​– античные герои


Тезей и Ипполита, персонажи «Метаморфоз» Овидия – Пирам и Фисба, герои из
английского фольклора – Оберон и Титания, Малый Добрый Робин (он же – Пэк),
другие эльфы из королевской свиты. Подруги Гермия и Елена, а также их
возлюбленные – Лизандр и Деметрий – не имеют литературных аналогов.

На уровне характеров их можно соотнести с классическими романтическими героями,


борющимися за свою любовь и переживающими бурю чувственных эмоций.

Внешний сюжет строится на истории свадебной подготовки Тезея и Ипполиты:


комедия открывается приказом герцога организовать праздник для афинской
молодёжи и закрывается пьесой афинских горожан – «Прежалостная комедия и
весьма жестокая кончина Пирама и Фисбы».

Внутренний конфликт​​формируется на любовном треугольнике Гермии, Лизандра и


Деметрия. Движущей силой комедии становятся как реальные (желание Эгея выдать
дочь замуж за Деметрия), так и ирреальные причины (волшебный сок цвета «Любовь в
праздности»).

4. Художественные особенности комедии “Сон в


летнюю ночь”
Эта комедия совершенно не похожа на другие ранние комедии-Шекспира. Путь
Шекспира от "Комедии ошибок" до "Сна в летнюю ночь" ​характеризовался все
большим отходом от бытовизма и постепенным усилением романтических
мотивов.

"Сон в летнюю ночь" - наиболее романтическая из всех комедий Шекспира. Это


волшебная феерия​, и еще Белинский отметил, что наряду с "Бурей" ​"Сон в летнюю
ночь" представляет собой "совершенно другой мир творчества Шекспира,
нежели его прочие драматические произведения - мир фантастический".

В этой комедии великий реалист отдался на волю своего воображения. Он


наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил
события в таком необычном виде, что у зрителя создается впечатление,
похожее на то, какое бывает во время сновидений.
Но даже фантазия никогда не бывает у Шекспира оторванной от земной реальности. В
этой фантазии присутствуют элементы жизни.
Разнородные мотивы составили основу этого причудливого сна в летнюю ночь.
Английская природа и типы, взятые из английской жизни, современной Шекспиру,
соседствуют с чертами культуры и быта южных стран.

В комедии два основных плана действия - реальный и фантастический​. Но


внутри каждого из них есть еще свои градации. Они воплощены в сюжетные мотивы,
составляющие действие комедии, а оно складывается из пяти элементов.

Однако Шекспир показывает нам не только торжество природы и победу чувства. Со


свойственным ему умением видеть явления жизни со всех сторон Шекспир раскрывает
нам и противоречия, возникающие там, где чувства выступают в качестве
определяющей жизненной силы. Может быть, ни в чем гениальность Шекспира в этой
комедии не проявляется так, как в изображении перипетий любовных отношений
Деметрия, Лизандра, Гермии и Елены. Именно здесь сосредоточен основной
комический мотив пьесы. Комическое проявляется у Шекспира в разных формах. В
"Сне в летнюю ночь" сравнительно мало того острословия, которое вызывает смех
зрителя в других комедиях.

Зато здесь достаточно ​фарсовых положений ​(Фарс — комедия лёгкого содержания с


внешними комическими приёмами). Элементы фарса особенно наглядны во всей
линии действия, связанной с ремесленниками. Фарсовой является также знаменитая
сцена, когда Титания ласкает Основу с ослиной головой. Но есть в "Сне в летнюю
ночь" и юмор иного, более высокого порядка. Он связан с историей четырех молодых
людей, когда они находятся в лесу.

Шекспир очень сильно воспевает любовь как одно из самых прекрасных и


чувств и проявлений человеческой природы. ​Такой именно предстает перед нами
любовь в "Ромео и Джульетте". Но если там Шекспир показал нам трагедию любви,
разбившейся о враждебные ей жизненные условия, ​то в "Сне в летнюю ночь"
Шекспир изобразил комедию любви.​Если любовь может поднять человека до
высот истинного героизма, как мы это видим в "Ромео и Джульетте", то бывают
и такие жизненные ситуации, когда увлеченность своей страстью делает
человека смешным. ​Любовь иногда заставляет человека совершать странные,
причудливые поступки. Об этом очень ясно говорит в комедии мудрый Тезей.

Сумасшедший, поэт и влюбленный, замечает Тезей, одинаково поддаются воле


своего воображения и, находясь под его влиянием, способны наделать тысячи
глупостей.
Комическое, следовательно, проявляется в "Сне в летнюю ночь" как причудливая игра
человеческих чувств, заставляющих героев совершать странные поступки и менять
свои симпатии самым необъяснимым образом. Весь этот массив комедии проникнут
тончайшей иронией, с какой Шекспир смотрит на странные причуды человеческого
сердца. И если он посмеивается над этими героями, проявляющими непостоянство
чувств, то в смехе его нет и тени осуждения или сарказма. Ирония Шекспира
добродушна. Хотя юным героям и может казаться, что они на грани трагической
потери всякой возможности счастья, Шекспир знает, что юность склонна
преувеличивать страдания, вызываемые неудачами в любви. В этой комедии, как и в
других, Шекспир знает, что истинная любовь победит все препятствия. Тем более
должна она победить в сказочном мире, возникающем перед нами в комедии "Сон в
летнюю ночь", ибо в сказке добро и все лучшие начала жизни всегда одерживают
победу. А "Сон в летнюю ночь" - сказка, полная чарующей прелести, рисующая
вымышленный мир, в котором трудности и противоречия жизни преодолеваются
легко, по мановению волшебства.

Это сказка о человеческом счастье, о свежих юных чувствах, о прелести летнего леса,
в котором происходят чудесные и необыкновенные истории.

Художественная смелость Шекспира проявилась в том, как непринужденно сочетал он


тончайшую поэзию с самой низменной прозой, волшебную фантастику с фарсом.
Именно потому, что он уже сознавал силу своего искусства, он мог так посмеяться над
ремесленниками с их примитивным театром и стремлением к натуралистическим
подробностям.