Кыргызская Национальная консерватория

им.К.Молдобасанова

Кафедра «Сольное пение»

Доклад на тему
«Оперные исполнители ХХ-ХХI века»

Докладчик:
Студент 4-курса Усенов Ильгиз.

Проверил:
Преподаватель Жолдошбек кызы Гульмира.

2020год.
 Содержание
1.Ввидение…………………………..

2.Оперные исполнители СССР в начале ХХ века…………

3.Стажировка в Италии в 60-70-х годах прошлого века……..

4.Оперные певцы и певицы ХХI века………………

 Введение
Уважаемые педагоги я, Усенов Ильгиз, студент 4-курса кафедры

сольное пение. Представляю вашему

вниманию доклад на тему:Оперные исполнители СССР в начале

ХХ века, и певцы и певицы ХХI века.

Цель данного доклада-заключается в изучении объединение

вокальной школы и знаменитые исполнители ХХ-ХХI века.

 Оперные исполнители СССР в начале ХХ века.

В конце 19-го начале 20-го века появляются певцы,отвечающие всем

Требованиям нового русского оперного репертуара.

Федор Шаляпина, считавшегося самым выдающимся певцом конца 19-го –

начала 20-го века, называли <великим учителем музыкальной

правды>. Пение Шаляпина, соединившего в своем искусстве

выразительное пение, актерское мастерство и поразительную

пластику, поражало слушателей.

В раннем детстве у него проявился

красивый голос дискант и он часто пел
вместе с матерью. В 9 лет он начал петь
в церковном хоре, куда его привел
регент Щербицкий, их сосед, и начал
зарабатывать на свадьбах и похоронах.
Отец купил на толкучке скрипку для
сына и Федор пытался на ней играть.

Позднее Федор поступил в 6-е городское

четырехклассное училище, где был
замечательный учитель Н.В. Башмаков,
которое закончил с похвальной
грамотой.

В 1883 году Федор Шаляпин впервые попал в театр и дальше стремился

смотреть все спектакли

С 12 лет он начал участвовать в спектаклях гастролировавшей труппы в качестве

статиста.
29 марта 1890 года Федор Шаляпин дебютировал с партией Зарецкого в опере
П.И. Чайковского «Евгений Онегин», поставленной Казанским обществом
любителей сценического искусства. Вскоре он переезжает из Казани в Уфу, где
выступает в хоре труппы С.Я. Семенова-Самарского.

В 1901 году Федор Шаляпин дал 10 триумфальных представлений в «Ла Скала» в

Милане в Италии и проехал с концертным турне по Европе.

С 1914 года он начал выступать в частных оперных антрепризах С.И. Зимина в

Москве и А.Р. Аксарина в Петрограде.

В 1915 году Федор Шаляпин исполнил роль Ивана Грозного в кинодраме «Царь
Иван Васильевич Грозный» по драме Л. Мея «Псковитянка».

В 1917 году Федор Шаляпин выступил как режиссер, поставив в Большом театре
оперу Д. Верди «Дон Карлос».

После 1917 года он был назначен художественным руководителем Мариинского

театра.

В 1918 году Федору Шаляпину было присвоено звание народного артиста

Республики, но в 1922 году он выехал на гастроли в Европу и там остался,
продолжив успешно выступать в Америке и Европе.
 Леонид Собинов родился в Ярославле, в семье купца Виталия
Собинова. Кроме Леонида в семье было четверо детей.
Музыкального образования они не получили. Леонид Собинов
и его старший брат Сергей самостоятельно учились играть
на гитаре, которую купили на собственные деньги. Обычаи дома
царили весьма патриархальные, и в дни поста отец запирал гитару
на ключ. В 1910 году Леонид Собинов занялся театральной
режиссурой. Он поставил оперу Джакомо Пуччини «Богема»
на сцене Большого театра. Премьера имела большой успех,
но вскоре отношения Собинова с руководством театра осложнились. В 1914 году ему
запретили ставить оперу Пуччини «Тоска» в связи с якобы содержащимся в ней
революционным подтекстом.

Антони́на Васи́льевна Нежда́нова русская и

советская оперная певица (лирико-
колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка
СССР (1936). Родилась 4 (16) июня 1873 (по другим
источникам — 17 (29) июля 1873[1]) в селе Кривая
Балка, близ Одессы (ныне в черте Одессы, Украина) в
семье сельских учителей.
В 1902 году окончила Московскую консерваторию по
классу У. Мазетти, и вскоре была приглашена
солисткой в Большой театр, где служила более
тридцати лет, исполняя главные партии в операх
русских и зарубежных композиторов.

Наибольшую известность певицы принесли роли Антониды в опере М. И. Глинки «Жизнь за

царя» и Марфы в «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова.
В 1912 году единственный раз в своей карьере выступила в Европе — в Парижской
опере спела партию Джильды в опере «Риголетто» Дж. Верди.
Помимо оперных партий также исполняла камерные вокальные сочинения, часто выступая в
ансамбле с мужем Н. С. Головановым. В обширный репертуар (свыше 700 произведений)
певицы входили произведения С. В. Рахманинова, П. И. Чайковского, Л. ван Бетховена, Ф.
Шуберта, И. Ф. Стравинского и др., значительное место занимали народные — русские,
украинские и белорусские песни, романсы. Участвовала в Исторических концертах С. Н.
Василенко. Концертировала за рубежом (1922) и в городах СССР. С 1936 года преподавала в
оперной студии Большого театра, в Оперной студии имени К. С. Станиславского, в 1943—
1950 годах — в Московской консерватории (с 1943 года — профессор). Среди её учеников —
И. И. Масленникова, А. Д. Масленников, М. П. Максакова, Т. А. Воскресенская, Л. О.
Гриценко, Р. В. Котова, Л. В. Лубенцова, Н. Добриянова (Болгария) и другие.

детства Иван Козловский увлекался музыкой и сразу после

окончания церковной школы поступил в музыкальный институт.
Уже в 26 лет он стал солистом Большого театра и исполнял
ведущие партии в популярных операх – «Борис Годунов»,
«Фауст», «Евгений Онегин». Козловский создал Государственный
ансамбль оперы СССР – коллектив, который
популяризировал классическую музыку.

в образе Ленского из оперы “Евгений Онегин”

В 1924 году на гастроли в Свердловск приехала труппа Московского Художественного

театра. Ее артисты часто бывали на спектаклях с участием Козловского и рассказали о
нем Владимиру Немировичу-Данченко. Режиссер пригласил певца уехать с его театром на
гастроли в Европу, но Козловский отказался – не хотел разрывать контракт со
Свердловским оперным театром. Позднее он вспоминал: «Бывают моменты, когда
понимаешь заманчивость предложения, но не можешь его принять».
Славу Козловскому принесла постановка «Борис Годунов», в которой он исполнил
Юродивого. Всего же у певца было больше тридцати партий в различных операх. Он стал
солистом Большого театра. Музыковед Геннадий Голубин писал: «Во всех ролях он был
прекрасен <...> Он учитывал и эпоху, и костюм, и манеру поведения на сцене и, конечно,
грим <...> Козловский был даровитым драматическим актером».

Сергей Лемешев — выходец из бедной крестьянской семьи — уже

к 30 годам стал известен всей стране. Долгие годы он выступал
на сцене Большого театра со своей любимой ролью — партией
Ленского из «Евгения Онегина». Тенор исполнил ее более 500 раз.
Зимой 1919 года Лемешев пешком отправился в Тверь — за 40
верст. Он хотел выступать в центральном городском клубе
самодеятельности. Руководитель клуба Николай Сидельников
прослушал весь репертуар молодого певца: русские песни, арии
Ленского, Надира и Левко. Сергей Лемешев выступил в клубе в
первый же свой вечер в Твери. Его концерт так понравился
публике, что молодого певца долго не отпускали со сцены. Однако
на работу Лемешева не взяли, и ему пришлось отправиться домой.
Первый сольный концерт Сергея Лемешева прошел в 1924 году на сцене Российского
института театрального искусства. За него певец получил внушительный по тому времени
гонорар — 175 рублей, на который он построил для матери и брата новую избу.
В 1931 году Лемешев дебютировал на сцене Большого в роли Царя Берендея в опере
«Снегурочка». После этого выступления его зачислили в труппу.
Долгие годы певец был одним из ведущих теноров Большого театра. За это время
Лемешев исполнил множество партий: герцога в «Риголетто», Ромео в «Ромео и
Джульетте», Фауста, Левко в «Майской ночи». Но коронной ролью певца оставалась
партия Ленского в «Евгении Онегине» — за свою жизнь он исполнил ее 501 раз.
С началом Великой Отечественной войны основной состав Большого театра эвакуировали
в Куйбышев, однако Лемешев, Сергей Обухов, Елена Катульская и Елена Степанова
остались в Москве. Театр работал даже во время войны. Пока на сцене Ленский стрелялся
с Онегиным, в небе разворачивалась своя дуэль — между советскими летчиками и
немецкими бомбардировщиками. Генерал Иван Журавлев говорил Лемешеву: «Как это
хорошо, что вы остались! Сейчас так важно, чтобы Большой театр работал. Ведь это
символ нашего города. Символ непобедимости».

Андрей Алексеевич Иванов (укр. Андрій Олексійович

Іванов; 1900—1970) — советский оперный певец (баритон).
Солист Большого театра в 1950—1956 гг. Народный артист
СССР (1944)В 1921—1924 годах обучался в Киевском Высшем
кооперативном техникуме (ныне Киевский кооперативный институт
бизнеса и права) и одновременно учился пению в частной студии
Н. Н. Лунда, был статистом в Киевском театре оперы и балета.
В 1921—1924 годах обучался в Киевском Высшем кооперативном
техникуме (ныне Киевский кооперативный институт бизнеса и права)
и одновременно учился пению в частной студии Н. Н. Лунда, был
статистом в Киевском театре оперы и балета.
Во время войны (1941—1944) был в эвакуации вместе с театром
в Уфе, затем в Иркутске. Принимал участие в художественном обслуживании госпиталей и
воинских частей, выезжал на фронт.
Его оперный репертуар, включая записи на радио, насчитывал до восьмидесяти партий[3].
Выступал и как концертный исполнитель, обладавший огромным репертуаром: романсы
отечественных и зарубежных классиков, украинские народные песни, произведения советских
композиторов.
Обладал красивым голосом мягкого бархатного тембра
Записи оперы
Д. Верди «Риголетто» (партия Риголетто)
  1947 — Козловский (Герцог
Мантуанский), Масленникова (Джильда), Гаврюшов (Спарафучилле), Борисенко (Мадд
алена), Остроумова (Джованна), Петров (Граф
Монтероне), Ионов (Марулло), Шевцов (Борса), Маслов (Граф Чепрано), Седых
(Графиня Чепрано), Грибова (Паж), Терёхин (Офицер).
Хор ГАБТ СССР, гос. симфонический оркестр СССР. Дирижёр — Самуил Самосуд.
П. И. Чайковский «Евгений Онегин» (партия Онегина)

 1948 —
Козловский (Ленский), Кругликова (Татьяна), Максакова (Ольга), Рейзен (Гремин), Ам
борская (Ларина).
Дирижёр Александр Орлов. Хор и оркестр Большого театра СССР.

Имя легендарного грузинского тенора З ураба

Анджапаридзе золотыми буквами вписано в
историю отечественного музыкального театра.
Нынешний юбилей выдающегося мастера,
одного из лучших Германов и Радамесов
советской оперной сцены. Но память о
"советском Франко Корелли" (как в свое время
его окрестила итальянская пресса) жива и
сегодня - в воспоминаниях его коллег по цеху,
восторженных почитателей таланта, в пусть
немногочисленных, но все же значимых по
своей художественной ценности аудиозаписях
русских, итальянских и грузинских опер.
Зураб Анджапаридзе родился 12 апреля 1928 года
в Кутаиси (Грузия).
В 1952 году окончил Тбилисскую консерваторию им.
В. Сараджишвили (класс Д. Я. Андгуладзе[3]).
В 1952—1959 и с 1970 года — солист Грузинского
театра оперы и балета имени З. П. Палиашвили в Тбилиси. В 1979—1982 годах — директор
театра.
В 1959—1970 годах — солист Большого театра в Москве.
Был членом жюри международных конкурсов вокалистов, в том числе V Международного
конкурса им. П. Чайковского (Москва, 1974). Первый председатель Международного конкурса
им. Д. Андгуладзе (Батуми, 1996).
В Большом театре исполнял партии:
 1958 — «Пиковая дама» П. И. Чайковского — Герман
 1958 — «Иоланта» П. И. Чайковского — Водемон
 1959 — «Травиата» Дж. Верди — Альфред
 1959 — «Аида» Дж. Верди — Радамес
 1959 — «Кармен» Ж. Бизе — Хозе
 1960 — «Риголетто» Дж. Верди — Герцог
 1961 — «Фауст» Ш. Ф. Гуно — Фауст
 1963 — «Дон Карлос» Дж. Верди — Дон Карлос
 1964 — «Борис Годунов» М. П. Мусоргского — Самозванец

Дж.Верди Риголетто 1960г.

В роли Дона Хозе из оп.”Кармен”
 Венская опера и лондонский Ковент-Гарден,
Мариинский театр и Метрополитен-опера в
Нью-Йорке. Вспоминаем оперных певиц из
России, которые стали всемирно известны
своим сопрано. Галина Вишневская родилась 25
октября 1926 года в Ленинграде (ныне — Санкт-
Петербург), но почти всё детство провела
в Кронштадте, в семье Павла Андреевича Иванова
(1904—1958) и Зинаиды Антоновны Ивановой
(1906—1950). В 1944 году Галина Вишневская с
легкостью поступила в Ленинградский областной
театр оперетты, ездила с концертами по
маленьким городкам, селам. C 1947 года, уже в
статусе солистки Ленинградской областной
филармонии, певица выступала с эстрадными
программами. А вскоре в жизни Вишневской
появилась педагог вокала Вера Гарина. Об этой
встрече певица писала в своей книге
«Галина»: «Не знаю, как бы сложилась без нее
моя дальнейшая творческая судьба, но оперной
певицей я никогда бы не стала».
Среди первых партий, исполненных на главной сцене страны, — Татьяна в «Евгении
Онегине» Петра Чайковского, Купава в «Снегурочке» Николая Римского-Корсакова.
Однако стажерка Вишневская мечтала о роли Аиды в одноименной опере Джузеппе
Верди. Она подготовила ее под руководством маэстро Александра Мелик-Пашаева и
покорила не только советскую, но и западную публику. Зарубежные театры наперебой
приглашали советскую певицу. Корреспондент «Нью-Йорк таймс» писал: «Вишневская —
нокаут в глаза и в уши».

Однако все творческие достижения оперной певицы перечеркнул ее «политически

неблагонадежный» поступок. В 1969 году Галина Вишневская и ее муж Мстислав
Ростропович приютили у себя на даче под Москвой опального писателя Александра
Солженицына. В 1974 году, после многочисленных испытаний, супруги решили бросить
друзей, дом, любимую публику и уехать за границу. А в марте 1978 года Галина
Вишневская и Мстислав Ростропович были лишены советского гражданства и
государственных наград.

Мстислав Ростропович и Галина Г.Вишневская и знаменитый

Вишневская 1965г итальянский тенор Ф.Корелли.
 Ири́на Константи́новна
Архи́пова родилась 1925, Москва — 11 февраля 2010,
там же) — советская и российская оперная и
камерная певица (меццо-
сопрано), педагог, общественный деятель, профессор
Московской консерватории. Солистка Большого
театра (1956-1988). Одна из величайших русских певиц.
Её искусство стало образцом высочайшего мастерства
и глубокого погружения в образ как на оперной сцене,
так и в камерном творчестве. Исполнение
партии Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе получило
мировое признание. Ей было свойственно глубокое
внутреннее раскрытие образа и продуманность
интерпретации. Она обладала даром сценического
перевоплощения.Выступала в концертах. В камерном
репертуаре свыше 800 произведений русских,
советских и зарубежных композиторов.
В 1980-е годы выступила с циклом концертов
«Антология русского романса»[7].
С 1955 года гастролировала за рубежом
(Австрия, Польша, ГДР, Финляндия, Италия, Венгрия, Румыния, Чехословакия, Великобритан
ия, Болгария, США, Япония, Франция, Аргентина, Канада)[6]. Выступала на сценах ведущих
театров мира: «Ла Скала» (Милан), Королевский театр Ковент-
Гарден (Лондон), Метрополитен-опера (партия няни Филиппьевны в опере «Евгений
Онегин» П. Чайковского) и Карнеги-холл (Нью-Йорк), театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера
Гарнье (Париж, 1975, партия Нурис в опере «Ариана и Синяя Борода» П. Дюка), Опера Сан-
Франциско, театр «Комунале» (Болонья), античный амфитеатр в Оранже, театр Ирода Аттика
(Афины) и других.
С 1974 по 2003 год преподавала в Московской консерватории им. П. И. Чайковского[5] (с 1984
года — профессор). Проводила мастер-классы в Финляндии, США, Польше и других странах.

в образе Амнерис И.Архипова и Марио Дель Монако “Кармен”

Верди “Аида” Большой театр 1959г.
 Бибигу́ль Ахме́товна Тулеге́нова (каз. Бибігүл
Төлегенова; род. 16
декабря 1929, Семипалатинск, Казахская
ССР, СССР) — советская и казахстанская
оперная певица (лирико-
колоратурное сопрано), педагог. Герой
Социалистического Труда (1991). Народная артистка
СССР (1967). Лауреат Государственной премии
СССР (1970). Кавалер двух орденов
Ленина (1976, 1991).
Бибигу́ль Ахме́товна Тулеге́нова родилась 16
декабря 1929 года в Семипалатинске (ныне —
город Семей в Восточно-Казахстанской
области Казахстана).
Выросла в семье, где часто звучала музыка — отец
любил играть на скрипке, мать-татарка хорошо пела. В 1937 году отца арестовали в Катон-
Карагае и он исчез навсегда. В 1946 году, учась в седьмом классе вечерней школы, пошла
работать на мясокомбинат, где могла петь в кружке художественной самодеятельности. На
юную певицу обратила внимание писательница Галина Серебрякова, которая находилась в
Семипалатинске в ссылке. Она взяла над Тулегеновой опеку, дала ей первые уроки музыки.
По настоянию Серебряковой Бибигуль поступила на вокально-хоровой факультет Казахской
консерватории в Алма-Ате, которую окончила в 1954 году (педагог Н. Н. Самышина).
Во время учёбы в 1951 году работала солисткой на Казахском радио, где исполняла
популярные народные и эстрадные песни.[2]
С 1954 года — солистка Государственного академического театра оперы и балета им. Абая в
Алма-Ате.
С 1956 года — солистка труппы Казахского государственного академического оркестра
народных инструментов им. Курмангазы Казахской филармонии. Вместе с труппой оркестра
гастролировала по всему СССР. В 1958 году стала лауреатом Всесоюзного конкурса артистов
эстрады.
С 1971 года — снова солистка Казахского театра оперы и балета им. Абая.
Выступает в концертах с исполнением классического репертуара и народных песен.
Гастролировала за рубежом
(Китай, Польша, ГДР, Вьетнам, Индия, Алжир, Египет, Сирия, Чехословакия, Канада, Швеция,
Франция, Италия).

Международный Конкурс вокалистов им.Б.Тулегеновой проходит

Раз в два года в разных городах Казахстана.
 Ерме́к Бекмухаме́дович Серкеба́ев (каз. Ермек
Бекмұхамедұлы Серкебаев; 4
июля 1926, Петропавловск — 16 ноября 2013, Алма-
Ата) — советский казахский оперный и
камерный певец (баритон), актёр, педагог. Народный
артист СССР (1959). Лауреат Государственных премий
Казахской ССР (1972) и СССР (1977). Герой
Социалистического Труда (1986).
Ермек Серкебаев родился в городе Петропавловск, в
1937 с родителями переехал в Алма-Ату. Происходит
из рода керей Среднего жуза[1]. В 1941—1943
годах учился в Алма-Атинском музыкальном училище
им. П. Чайковского по классу скрипки, в 1951
году окончил Казахскую консерваторию по классу
пения у профессора А.М. Курганова.
Дебютировал на Казахском радио, работал диктором.
С 1947 года — солист Казахского театра оперы и
балета им. Абая (Алма-Ата).
С 1973 года преподавал в Казахской консерватории, вёл класс вокала. С 1982 года —
профессор.
Выступал также как камерный и эстрадный певец. В его репертуаре были казахские народные
песни, произведения русских и зарубежных композиторов
Гастролировал
в Румынии (1953), Пакистане (1954), Франции (1955), Индии (1955), Китае (1956), Бельгии (196
0), Индонезии (1963), Швейцарии, Швеции, Финляндии, на Кубе и др.
Неоднократный член и председатель жюри многих авторитетных конкурсов исполнителей, в
том числе Международных конкурсов им. П.И. Чайковского и М.И. Глинки.
С 1988 года — председатель правления Союза музыкальных деятелей Республики Казахстан
и член президиума Международного союза музыкальных деятелей (Москва). В последние
годы сочетал эту должность с работой советника генерального директора в Казахском
государственном академическом театре оперы и балета им. Абая, где также продолжал
выступать на сцене, как певец.

В роли Фигаро в опере Россини <Севильский цирюльник>.

 Алибе́к Муса́евич Дни́шев (каз. Әлібек Мұсаұлы
Дінішев, род. 30 июля 1951, Алма-Ата, Казахская
ССР, СССР) — казахский оперный и
камерный певец (тенор), педагог. Народный артист
СССР и Народный артист Казахской ССР.
Алибек Днишев родился 30 июля 1951 года в Алма-
Ате. Был четвертым, младшим сыном в смешанной
казахско-татарской семье.
Алибек всегда мечтал стать артистом. Музыкальное
образование получил в музыкальной школе, где учился
играть на аккордеоне. После школы окончил
дирижёрско-хоровой факультет Алма-Атинского
музыкального училища им. П. И. Чайковского. Поступал
в Ленинградскую консерваторию, но не был принят.
Поступил в Казахскую национальную консерватория
им. Курмангазы по классу вокала у профессора Надии
Шариповой, которую окончил в 1976 году. На третьем
курсе впервые получил первую премию на Всесоюзном
конкурсе вокалистов имени М. Глинки за исполнение романса М. Глинки на стихи
А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье».
В начале 1970-х годов пел с ВИА «Жетыген», в котором играл на ударных и его двоюродный
брат Сагнай Абдуллин.
С 1976 года — солист Казахской государственной филармонии им. Джамбула.
С 1978 года — солист Казахского государственного академического театра оперы и балета
им. Абая.
Ведёт концертную деятельность.
Выступал с камерными программами в крупнейших залах Европы, принимал участие в
спектаклях Большого театра в Москве.
Гастролировал с концертными программами по городам СССР и за рубежом
(Чехословакия, Алжир, Перу, Куба, Португалия, Финляндия, Швеция, Марокко, Ирак, Болгария
и др.).
Депутат Верховного Совета Казахской ССР 11-го созыва.
В 1998 году основал и возглавил «Театр и академию вокала Алибека Днишева».
С апреля 2006 года — глава ТОО «Раннила-Казахстан».
Исполнительская манера Днишева отличается удивительной тонкостью, красотой голоса,
особым лиризмом.

В репертуаре певца — камерные циклы, партии в операх «Дударай» Е. Брусиловского, «Песнь

о целине» Е. Рахмадиева, «Майская ночь» Н. Римского—Корсакова. Исполняет арии Ленского
(«Евгений Онегин» П. Чайковского), Владимира («Князь Игорь» А. Бородина), Айдара («Абай»
А. Жубанова и Л. Хамиди) и др.

Наряду с академической музыкой Днишев исполняет казахские народные песни, песни

советских композиторов, романсы — им, в частности, записаны известные песни Матвея
Блантера «В лесу прифронтовом», «Лучше нету того цвету», «Грустные ивы», «Незабытая
песня», «Колыбельная», «В городском саду», «Московские окна», «Песенка влюблённого» и
др.

Исполняет и песни на итальянском и испанском языках.

Стажировка в Италии 60-70 –х годах прошлого века.
Школа усовершенствования оперных артистов при <Ла Скала>,

Где преподавали великие итальянские вокальные педагоги.Как Ренато

Пасторино,Энрико Пьяццо,Артуро Мерлини,и Маэстро Дженнаро Барра.

Барра пришел в Школу на смену легендарному тенору Аурелиано

Пертиле,назначенному самим Тосканини.На стажировку в италию ездили

лучшие молодые певцы из СССР.Многие из них стали потом мировыми

звездами-это Владимир Атлантов, Тамара Синявская, Муслим

Магомаев, Елена Образцова, Зураб Соткилава, Анатолий Соловьяненко,

Ирина Богачева, Булат Минжилкиев, и Владислав Пьявко.Таким образом

Советские певцы получали очень хорошую школу.Если до 60-х годах ХХ

века, существовала русская вокальная школа, то после стажировки в италии

советских певцом школы объединились.Появилась современная смешанная

эталонная вокальная школа.

 Влади́мир Андре́евич Атла́нтов (род. 19
февраля 1939, Ленинград, СССР) — советский и австрийский
оперный певец (тенор). Солист Большого театра
СССР в 1967—1988 гг. Народный артист СССР (1976)[1].
Лауреат Государственной премии РСФСР им. М.
Глинки (1978). Каммерзенгер Австрии (1987).
Член КПСС с 1966 года.
После получения лауреатства на конкурсе им. Глинки
Атлантов два сезона (63—64 и 64—65 гг.)
стажировался в Школе усовершенствования оперных
артистов при «Ла Скала», где воспитывали не только
технику пения, но и определенное вокальное
мировоззрение. Именно там певческое мастерство
Атлантова получило подлинную огранку.
Казалось бы, итальянский и ленинградский театры не
могли ни в чем быть похожи, так сильно различался
исторический и художественный контекст двух стран.
Однако, ситуация оказалась полностью противоположной. Именно в ту эпоху,
когда в Милане появился Атлантов, духовные координаты ленинградской и
итальянской оперы были как никогда близки. В Италии, так же, как в
Ленинграде, свобода была главной темой, освобождение — главным источником
драматизма. Итальянская вокальная свобода (когда певец берет крайние верхние
ноты абсолютно без напряжения, не придавая головокружительной высоте
никакого значения, и поет так же просто, как говорит), которой так пленил нас
«Ла Скала» на гастролях 1964 года, имела те же психологические истоки, что и
театральное освобождение эмоций 60-х в нашем отечестве. Но в России этот
процесс проходил более болезненно, чем в Италии, с большим надрывом, с
большей концентрацией волевой энергии, с ощущением обреченности надежд. В
Кировском театре новый, заявивший о себе в начале 60-х годов стиль мучительно
искал внешнюю форму и способ выражения. А в «Ла Скала» эпоха, выдвинувшая
таких, как Атлантов, молодых певцов, имела не только внутреннюю, но
идеальную, именно идеальную, внешнюю форму, опиравшуюся к тому же на
вечную традицию прекрасного пения.

В роли Отелло в опере Верди <Отелло>

Партия Отелло стала одной из самых ярких работ Владимира Атлантова.
 Мари́я Лукья́новна Бие́шу (молд. Maria Bieşu; 3
августа 1935, село Волинтирь, Аккерманский
уезд, Королевство Румыния — 16
мая 2012, Кишинёв) —
советская и молдавская оперная
певица (сопрано), педагог.
Герой Социалистического Труда (1990). Народная
артистка СССР (1970). Лауреат Ленинской
премии (1982) и Государственной премии
СССР (1974).
Окончила консерваторию в 1961 году по
классу П. А. Ботезат и сразу после государственных
экзаменов получила приглашение в Молдавский
театр оперы и балета (ныне Национальный театр
оперы и балета Республики Молдова имени Марии
Биешу) в Кишинёве.
Дебют на оперной сцене состоялся весной 1962 года, когда она спела
партию Тоски в одноимённой опере Дж. Пуччини. В 1965—1967 годах стажировалась в театре
«Ла Скала» (Милан, Италия), где под руководством педагога Э. Пьяццы подготовила на
итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-сан и Леоноры в операх Дж. Пуччини и Дж.
Верди. В этот же период успешно выступает на международных конкурсах: становится
лауреатом первого состязания вокалистов в рамках III Международного конкурса имени
П. И. Чайковского (третья премия, 1966) и побеждает на 1-м Международном конкурсе памяти
Миуры Тамаки в Японии, где завоёвывает первую премию, «Золотой кубок» и титул «Лучшая
Чио-Чио-сан мира».
После этого для М. Биешу началась напряжённая жизнь оперной певицы мирового уровня:
новые роли, премьеры, гастроли на всех континентах, грамзаписи, съёмки в фильмах. Она
поёт на сцене Большого театра, на оперных сценах ведущих театров СССР, в
«Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в
театрах Чехословакии, Германии, Болгарии, Югославии, Румынии, Венгрии, Польши, Финлянд
ии, Австрии. Совершает концертные турне по городам Японии, Австралии, Кубы, Израиля.
Выступает с сольными концертами в Рио-де-Жанейро, поёт в зале «Олимпия» (Париж).
Всего в творческом репертуаре певицы было около трёх десятков сопрановых партий в
мировой оперной классике и операх современных композиторов. Широким был и камерный
репертуар певицы, насчитывавший свыше двадцати концертных программ и включавший
известнейшие арии из опер, произведения старинной, классической, духовной и современной
музыки.

Фрагмент из оперы Дж.Пуччини <Мадам Баттерфляй>

Мария Биешу и Владимир Атлантов.
 Анатолий Борисович
Соловья́ненко (укр. Солов'яненко Анатолій
Борисович; 25 сентября 1932 — 29 июля 1999) —
советский и украинский оперный певец (лирико-
драматический тенор)[3]. Народный артист
СССР (1975). Герой Украины (2008).
Лауреат Ленинской (1980) и Государственной
премии Украины им. Т. Шевченко (1997).
Родился 25 сентября 1932 года в Сталино
(ныне Донецк, Украина) в потомственной
шахтёрской семье.
Учился в Донецком политехническом институте.
После окончания института в 1954 году и
аспирантуры, работал преподавателем на
кафедре инженерной графики. Брал уроки вокала
у А. Коробейченко (1952—1962), участвовал в
концертах художественной самодеятельности.
В 1962 году как стажёр был приглашён в Киевский театр оперы и балета им. Т. Шевченко, в
1963—1965 годах стажировался в театре «Ла Скала» (Милан) под руководством Барра, стал
лауреатом конкурса «Неаполь против всех». Его песня «Serate a Mosca» попала в
национальный хит парад Италии 1965 года и затем вышел диск-миньон (Ricordi SRL 10.369) с
двумя песнями: «Serate a Mosca» и «Scorre il Volga».
В 1965—1995 годах — солист Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. В его
репертуаре — 18 оперных партий.
Много концертировал. В обширном репертуаре арии из опер, романсы, украинские и русские
народные, неаполитанские песни.
Свободно владел итальянским языком.

Репертуар Певца

 «Князь Игорь» А. П. Бородина — Владимир Игоревич

 «Евгений Онегин» П. И. Чайковского — Ленский
 «Травиата» Дж. Верди — Альфред
 «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского — Андрей
 «Фауст» Ш. Гуно — Фауст
 «Искатели жемчуга» Ж. Бизе — Надир
 «Богема» Дж. Пуччини — Рудольф
 «Риголетто» Дж. Верди — герцог Мантуанский
 «Борис Годунов» М. П. Мусоргского — Самозванец
 «Сельская честь» П. Масканьи — Туридду
 «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти — Эдгар
 «Фра-Дьяволо» Д. Обера — Фра-Дьяволо
 «Трубадур» Дж. Верди — Манрико
 «Манон» Ж. Массне — де Грие
 «Тоска» Дж. Пуччини — Каварадосси
 «Реквием» Дж. Верди — Тенор
 Тамара Андреевна Мила́шкина (урождённая —
Мирненко) (род. 13
сентября 1934, Астрахань, РСФСР, СССР) —
советская и австрийская оперная
певица (сопрано). Народная артистка
СССР (1973)[1][2]. Лауреат Государственной премии
РСФСР им. М. Глинки (1978).
С 1958 года — солистка Большого театра СССР.
В 1961—1962 годах стажировалась в миланском
театре «Ла Скала» (Италия). В период стажировки,
хотя изначально это не было запланировано,
исполнила в спектакле театра партию Лиды в
опере Дж. Верди, не входящей в репертуар русских
театров — «Битва при Леньяно».
Выступала в Большом театре вплоть до 1988 года,
исполнив здесь 25 оперных партий. К её лучшим
работам относятся такие партии,
как Лиза («Пиковая дама» П. И. Чайковского), донна
Анна («Каменный
гость» А. С. Даргомыжского[3]), Волхова («Садко»
Н. А. Римского-Корсакова), Феврония («Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии» Н. А. Римского-Корсакова), Иоланта (в одноимённой опере П. И. Чайковского).
Пользовалась большой известностью в партии Тоски («Тоска» Дж. Пуччини) и
в вердиевском репертуаре: Аида (в одноимённой опере), Леонора («Трубадур»), Елизавета
Валуа «(Дон Карлос»), а позднее Дездемона («Отелло») и Амелия («Бал-маскарад»).

Тамара Милашкина в партии Февронии (в центре) в спектакле «Сказание о невидимом граде Китеже и
деве Февронии». Большой театр, 1 декабря 1959 г.
 Булат Абдуллаевич Минжилкиев (англ. Bulat
Minzhilkiev; 23 апреля 1940[1], Фрунзе — 16
августа 1997, Санкт-Петербург) — советский кыргызский и
российский оперный певец (бас), педагог. В 1966—
1989 гг. — солист Киргизского театра оперы и балета им. А.
Малдыбаева, а в 1989—1997 гг — солист Мариинского
театра.
Народный артист СССР (1976). Лауреат Государственной
премии СССР (1985) и премии Ленинского
комсомола (1975).
С 1966 года — солист Киргизского театра оперы и балета
им. А. Малдыбаева.
В 1968—1971 годах стажировался в театре «Ла Скала»
(Италия). Занимался в классе постановки голоса у
Дженнаро Барра и Артуро Мерлини. Оперные партии
разучивал под руководством Энрико Пиацца и Ренато
Пасторино.На выпускном спектакле исполнял партию Короля Филиппа из оперы
“Дон Карлос” на сцена <Ла Скала>.
В 1975 году с труппой Большого театра принимал участие в гастролях на сцене
«Метрополитен-опера» в США.Исполнял главную партию Царя Бориса из оперы
<Борис Годунов>.
Занимался концертной деятельностью. Камерный репертуар включал арии из опер,
зарубежную и русскую вокальную классику, кыргызские и русские народные песни, романсы.
С 1989 года — солист Ленинградского театр оперы и балета им. С. М. Кирова
(ныне Мариинский театр).

Фрагмент из оперы “Борис Годунов”

Бюст Булата Минжилкиева

установлен в Мариинском театре.
 Оперные певцы и певицы ХХI века.

В настоящее время понятия «российской вокальной школы»

практически не существует в том виде, в котором оно было
представлено несколько десятилетий назад. «Очень сильно
изменились требования к певцам, они должны уметь исполнять
роли на любых языках, и среди школ сейчас превалирует
итальянская». Нынешнему оперному певцу работать гораздо
сложнее, чем раньше. «Он должен быть универсальным, ведь
еще лет сорок назад что требовалось? Открывать рот и хорошо
петь. А теперь надо и бегать, и прыгать, и лежать,певец должен
владеть телом и одновременно обладать харизмой, быть физически
подготовленным. Современные оперные певцы проводят
всю жизнь в гастролях, перелетах. Это очень сложно, раньше
так не ездили по всему миру. При этом сейчас постоянно работают
над новыми партиями, ролями, над собой. Ведь такого не бывает —
один раз научился, и всю жизнь поешь. Нет, идет постоянная
работа и самосовершенствование».
Россия всегда славилась самыми талантливыми оперными певцами. Их
жизнь не всегда складывалась самым лучшим образом, однако они
упорно продолжали двигаться вперед. Самые яркие имена оперной
сцены навсегда остались в сердцах поклонников прекрасного. Поэтому
стоит узнать чуть больше о жизни и становлении легендарных кумиров.
Дмитрий Александрович Хворостовский
Этот легендарный оперный певец является
обладателем титула заслуженного певца
РСФСР. Кроме этого он стал народным
артистом РФ. Дмитрий полюбил музыку еще
в самом раннем возрасте, вдохновившись
деятельности своего отца. По профессии
его папа был инженером-химиком, однако
он очень увлекался оперной музыкой,
поэтому в доме всегда было сумасшедшее
количество грампластинок с записями.
Поэтому с самого детства Дмитрий Александрович Хворостовский
наслаждался творениями Шаляпина и других известнейших певцов.
Кроме этого он обожал Карузо, Архипову и многих других легендарных
исполнителей того времени. Певческий талант у Хворостовского начал
проявляться еще с самых ранних лет, когда он впервые начал исполнять
сложнейшие арии и романсы. После этого ни у кого не оставалось
сомнений, какая именно судьба предначертана талантливому мальчику.
В 1985 году он стал солистом Краснодарского театра оперы и балета.
Там он проработал до 1990 года. В промежутке между выступлениями в
театре один из известнейших русских оперных певцов успел стать
лауреатом премии на конкурсе имени Глинки. В то же время в 1988 году
он стал победителем конкурса среди самых ярких представителей
оперной сферы во Франции. В этот период времени он также сумел
засветиться на телевизионном конкурсе «Би-Би-Си», став победителем в
номинации «Певец мира». Крепкая и плодотворная творческая дружба связывала
Хворостовского с композитором Георгием Свиридовым, который именно ему посвятил свой
вокальный цикл «Петербург» на стихи А. Блока. В свою очередь, Хворостовский, исполняя
произведения Свиридова, привнёс в его музыку современное видение и звучание,
оказавшееся особенно важным в поэме для голоса и фортепиано «Отчалившая Русь» на
стихи С. Есенина[9].
Певец очень охотно обращался к патриотической теме — цикл «Песни военных лет». 9 мая
2005 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоялся его концерт, посвящённый 60-
летию Великой Победы, с участием хора Академии хорового искусства и Всемирного хора
ЮНЕСКО, за которым последовал концертный тур по городам России с программой «Песни
военных лет».
19, 21 и 22 ноября 2009 года прошли концерты в ГКД, где Хворостовский выступал в новом
амплуа, исполнив песни Игоря Крутого на стихи Лилии Виноградовой. Концерты явились
презентацией нового совместного альбома Хворостовского и Крутого «Дежавю». В концертах
также принимал участие хор Академии хорового искусства и оркестр под
управлением Константина Орбеляна

Фрагмент из концерта Д.Хворостовский Г.Свиридов и

“Песни военных лет”. пианист М.Аркадьев Большой
Зал Московской консерватории
им.П.И.Чайковского 1994 г.
 Ильдар Абдразаков Говоря о
русских оперных певцах, нельзя не
сказать о человеке, который
появился на свет в 1969 году.
Начинал Ильдар Абдразаков так же
как Хворостовский. Его талант
проявлялся с самых ранних лет. Уже
в 1991 году он стал главным
солистом театра оперы и балета,
находящегося в Уфе. Кроме этого
Ильдар участвовал в различных
постановках консерваторий своего
города. Помимо всего прочего
Абдразаков стал участником фестиваля Ирины Архиповой, где он
произвел на публику самое неизгладимое впечатление. За время
своей карьеры он посетил огромное количество зарубежных стран. По
большому счету один из великих русских оперных певцов объездил
весь мир. Однако до Большого театра России он добрался только в
1995 году, когда впервые дебютировал на сцене. Самым большим его
прорывом считается участие в постановке «Евгений Онегин» в 1996
году в городе Триесте (Италия). Так же, как и многие другие
знаменитые оперные певцы, Аскар принимал участие во
всевозможных певческих конкурсах и получал огромное количество
высоких титулов и званий.
Репертуар певца:
 Ассур («Семирамида», Дж. Россини)
 Аттила («Аттила», Дж. Верди)
 Базилио («Севильский цирюльник» , Дж. Россини)
 Банко («Макбет», Дж. Верди)
 Барон («Скупой рыцарь», С. В. Рахманинов)
 Борис Годунов («Борис Годунов», М. П. Мусоргский)
 Варяжский гость («Садко», Н. А. Римский-Корсаков)
 Генрих VIII («Анна Болейн», Г. Доницетти)
 Граф Вальтер («Луиза Миллер», Дж. Верди)
 Граф де Сильва («Эрнани», Дж. Верди)
 Граф Монтероне («Риголетто», Дж. Верди)
 Граф Родольфо («Сомнамбула», В. Беллини)
 Гульельмо («Так поступают все женщины, или Школа влюбленных», В. А. Моцарт)
 Дон Альфонсо («Лукреция Борджа», Г. Доницетти)
 Дон Жуан («Дон Жуан», В. А. Моцарт)
 Дон Фернандо («Фиделио», Л. Бетховен)
 Досифей («Хованщина», М. П. Мусоргский)
 Калхас («Ифигения в Авлиде», К. Глюк)
 Князь Игорь («Князь Игорь», А. П. Бородин)
 Лепорелло («Дон Жуан», В. А. Моцарт)
 Анна Нетребко родилась в Краснодаре и там же
начала выходить на сцену. Однако юная певица
мечтала о театрах Санкт-Петербурга — и мечту
свою осуществила. Она с легкостью поступила в
музыкальное училище, вскоре перепорхнула в
консерваторию, в класс Тамары Новиченко. Еще
студенткой Анна Нетребко блеснула на
прослушивании молодых певцов в Мариинском
театре, и Валерий Гергиев предложил ей
дебютировать в партии Сюзанны в «Свадьбе
Фигаро» Моцарта. После этого на сцене легендарной
Мариинки совсем юная Анна исполнила партии
куртизанки Виолетты («Травиата» Верди), Людмилы
(«Руслан и Людмила» Глинки), нежной Джильды
(«Риголетто» Верди) и многие другие роли.

В 2002 году она выступила в Нью-Йорке — в роли Наташи Ростовой («Война и мир»
Сергея Прокофьева), а вскоре после этого — в Зальцбурге исполнила партию Донны
Анны в моцартовском «Дон Жуане».

Со временем голос Анны Нетребко приобрел новые краски, и на смену хрупким героиням
пришли совсем другие образы — к примеру, кровожадная леди Макбет в опере Верди. Об
этой роли певица сказала: «В образе леди Макбет я наконец-то смогла быть сама собой».
А вот с Татьяной в «Евгении Онегине» Нетребко, по ее словам, «настрадалась»: «По своей
натуре я была и есть ее прямая противоположность».

Осенью 2016 года состоялся дебют Анны Нетребко в Большом театре. Вместе с супругом,
тенором Юсифом Эйвазовым, она выступила в опере Пуччини «Манон Леско».
В феврале 2017 года певице присвоили почетное звание Kammersängerin, им в Германии и
Австрии награждают выдающихся исполнителей. Она стала первой россиянкой, которой
был присужден этот титул.

Фрагмент из оперы Г.Доницетти “Лючия ди Ламмермур”

А.Нетребко с польским тенором Петром Бечалой.
 Дмитрий Михайлович
Корчак (род. 19 февраля 1979, Электросталь, СССР) —
российский оперный певец (тенор).
Принимал участие в различных творческих проектах
камерного оркестра «Виртуозы Москвы», гастролируя с
ним по всему миру. Сотрудничал с Российским
национальным оркестром, Большим симфоническим
оркестром под управлением В. И. Федосеева и другими
ведущими российскими музыкальными коллективами.
Исполнял оперные партии на многих сценах,
включая миланскую «Ла Скала», парижские «Оперу
Бастилия» и «Оперу Гарнье», лондонский театр
«Ковент Гарден», Венскую Государственную
оперу и нью-йоркский Карнеги-холл.
В 1986 году, в возрасте семи лет, Корчак поступил в
Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова.
Окончив его с отличием, поступил в 1997 году
в Академию хорового искусства. Там в течение пяти лет
он проходил обучение одновременно на двух
отделениях: вокального искусства (класс доцента
Д.Вдовина) и хорового дирижирования (класс профессора В.Попова). В 2000—2001 годах
совершенствовал своё вокальное мастерство на мастер-классах, проводимых в Москве
педагогами из театров «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), Хьюстонской Оперы (Хьюстон,
США) и «Ла Скала» (Милан). В 2004 г. окончил аспирантуру Академии хорового искусства. С
2003 по 2007 год работал в Московском театре «Новая Опера». В настоящее время
проживает в Вене.

Н.Римский-Корсаков “Моцарт и Сальери” Дмитрий Корчак с Сергеем Лейферкусом.

 Хи́бла Лева́рсовна Герзма́ва (абхазия род. 6
января 1970, Пицунда) — российская оперная
певица абхазского происхождения, сопрано.
Солистка Московского музыкального театра имени
Станиславского и Немировича-Данченко с 1995
года.
Народная артистка России (2012). Народная
артистка Абхазии (2006).
Мировую известность Герзмаве принесли
выступления в Мариинском театре, Лондонской
Королевской опере «Ковент-
Гарден», Метрополитен-опера, Венской
государственной опере, Римской опере,
парижской Гранд Опера и других крупнейших
сценических площадках. Исполняет ведущие партии в постановках Московского музыкального
театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Среди них:

 Людмила («Руслан и Людмила» Глинки)

 Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова)
 Шемаханская царица («Золотой петушок» Римского-Корсакова)
 Луиза («Обручение в монастыре» Прокофьева)
 Розина («Севильский цирюльник» Россини)
 Адина («Любовный напиток» Доницетти)
 Виолетта Валери («Травиата» Верди)
 Мими и Мюзетта («Богема» Пуччини)
 Татьяна (Евгений Онегин, Чайковский)
 Нимфа («Дафна» М. да Гальяно)
 Адель («Летучая мышь» И. Штрауса)
 Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти)
 Донна Анна («Дон Жуан», Моцарт)
 Олимпия, Антония, Джульетта («Сказки Гофмана», Оффенбах)
 Вителлия (Милосердие Тита, Моцарт)
 Лю (Турандот, Пуччини)
 Амелия Гримальди (Симон Бокканегра, Верди)
 Медея (Медея, Керубини)
 Леонора («Сила судьбы», Верди)
 Дездемона («Отелло», Верди)
 Леонора («Трубадур», Верди)
 Анна Болейн («Анна Болейн», Доницетти)

Хибла Герзмава, аргентинский тенор Хосе Кура.