TECNICA AL ÓLEO

¿Qué es la pintura al óleo?

Como muchos ya saben, por haberlo utilizado o por haberlo leído en las descripciones de las
obras de los museos, el óleo es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con
un aglutinante compuesto por aceites. Esta base aceitosa convierte a la pintura al óleo en
una de las preferidas por los artistas para trabajar, pues los aceites le aportan fluidez a la
pintura. Es una masa de pintura muy espesa y dura, pero al mismo tiempo es fácil trabajar
con ella por cómo se desliza sobre el soporte.

La pintura al óleo permite crear una amplia paleta de color partiendo de la combinación de
los colores base con un resultado gran calidad. El aceite también permite que la pintura
tarde mucho en secar, por tanto los cuadros no necesitan realizarse en un periodo concreto,
si no que se puede dilatar su tiempo de realización.

Otra de las grandes virtudes de la pintura al óleo es que su acabado es brillante, de color
muy vivo y se conserva en tal estado durante siglos, literalmente. Con unos controles
mínimos de conservación, limpieza y restauración la pintura queda perfecta, pase el tiempo
que pase.

MATERIALES PARA PINTAR AL ÓLEO

¿Qué materiales necesito para pintar al óleo? 
Quiero aprender a pintar al óleo y hacer mis propios cuadros, pero no puedo ir a clases de
pintura y tampoco sé por dónde empezar. Si tienes algún amigo o conocido que sea artista,
puedes empezar preguntándole tus dudas. Y si no tienes a alguien que te guíe en tus
primeros pasos en la pintura, puedes contar con nosotros. En este post vamos a repasar qué
debes saber para empezar a pintar tus propios lienzos al óleo.

Muchas veces hacer tus propios cuadros al óleo es mejor que comprar cuadros tipo lámina.
Utilizar estas pinturas es divertido, relajante y además, las técnicas de pintura al óleo son
unas de las preferidas por los artistas profesionales de todo el mundo. Pero, ¿cómo empezar
a pintar cuadros? Hoy vamos a centrarnos en los utensilios que necesitamos.
Los materiales básicos para aprender a pintar al óleo son:
 Pinceles de diferentes tamaños y formas.
 Pinturas al óleo.
 Lienzos o soportes.
 Paleta de mezclas.
 Diluyentes, aceites y medios.

PINCELES PARA ÓLEO

Dependiendo del artista y del tipo de técnica que vayas a utilizar puedes elegir un tipo u otro
de pinceles. Lo mejor es tener pinceles de buena calidad, aunque al principio tengas
pocos. Los pinceles de pelo de marta son los mejores para pintar al óleo, pero hoy en día
existen los pinceles sintéticos o de pelo de cerdo. Ambos son una opción más económica y
ofrecen resultados de buena calidad.
Otra cosa que deberías tener en cuenta son las formas y tamaños del pelo, puesto que
influyen directamente en cómo quedarán los trazos de tu pintura. Existen los pinceles
planos, pinceles redondos, pinceles de lengua de gato, pincel delineador, pincel angular,
pincel de abanico, pincel stippler, pincel de punta avellanada, pincel de punta mop, pincel
angular… ¡Lo mejor es que te informes sobre lo que más te conviene y sobre el más
adecuado a tu nivel! Pero recuerda: Los pinceles para óleo tienen el mango largo. Nosotros
estaremos encantados de aconsejarte.

PINTURAS AL ÓLEO
Lo mejor es no volverse loco con la cantidad de colores que hay en el mercado, y comprarse
una caja económica de 12 colores. Esto te servirá para hacer ensayos, acostumbrarte a las
técnicas al óleo, conocer las posibles combinaciones de colores, familiarizarte con las
texturas…

Si lo prefieres, también puedes comprar los colores por separado. La mejor opción es
comprar tubos de óleo de tamaño mediano con los colores siguientes:
 Los tres colores básicos: Amarillo Primario (o amarillo de cadmio claro), azul Cyan (o
azul ultramarino) y rojo primario/magenta (o crimson alizarina). Combinando estos
tres colores puedes construir todos los colores secundarios y todo el círculo cromático.
 Blanco titanio: nuestra recomendación es que consigas un tubo de tamaño grande
para aclarar colores, dar luz, pintar reflejos… ¡el color blanco es muy necesario!
 Tierra sombra natural: este color te será de gran ayuda para hacer sombras y fabricar
colores oscuros, ocres, tierras, e incluso el color negro. El negro puro no es necesario
en un principio, pues ‘ensucia’ demasiado los otros colores al mezclarse con ellos y el
resultado es poco natural. ¡Es recomendable dejarlo para más adelante!

Conforme aprendas a utilizar los colores básicos, podrás ir ampliando tu paleta con
otros colores interesantes y muy prácticos: verde viridian, amarillo ocre, bermellón,
azul turquesa, púrpura granza, naranja de Marte… ¡Hay muchísimas opciones!

LIENZOS O SOPORTES
Lienzos baratos, láminas, tablas de madera, cartón… hay muchos soportes diferentes para
empezar a pintar al óleo. Puedes elegir el que más te guste, lo importante es asegurarte de
que la superficie sobre la que vas a pintar esté bien preparada para la pintura al óleo. Para
empezar puedes optar por lo más sencillo: un lienzo preparado que puedes encontrar sin
problemas en una tienda especializada en material para Bellas Artes. Recuerda que puedes
encontrar lienzos ovalados, rectangulares, de doble grueso… ¡Hay muchos soportes para
oleos donde elegir!
PALETA DE MEZCLAS
La paleta es la superficie que vas a utilizar para mezclar los colores, uno de los símbolos más
representativos del mundo del arte. No debes preocuparte demasiado por ellas porque,
aunque son imprescindibles para la pintura al óleo, son muy económicas. Para empezar
puedes utilizar un plato grande de una vajilla vieja, un pedazo de cristal (¡sin filo, por favor!
¡No queremos que tengas un accidente!), una tabla de madera, un trozo de azulejo, etc. Sin
embargo, las paletas para óleo que puedes encontrar en las tiendas son muy útiles y
cómodas porque tienen un orificio que ayuda a sostenerlas y evita que se te caiga la pintura
causando un desastre en casa.
Lo importante es que tu paleta tenga una superficie amplia, que sea fácil de limpiar y que
sea de un color lo más claro posible. Todo esto te permitirá hacer las mezclas cómodamente
y sin que sea un obstáculo a la hora de crear tus propias obras de arte.

DILUYENTES
Uno de los secretos más importantes para pintar al óleo es usar correctamente los
diluyentes y medios para las pinturas, pues aunque no lo parezca son nuestros mejores
aliados a la hora de experimentar con nuevas técnicas. Nos ayudan a que la pintura al óleo
sea menos espesa, a tener un secado más lento o rápido, así como un efecto brillante o
mate según necesitemos. Sin embargo utilizarlos de manera equivocada hará que nuestra
obra pierda calidad, se cuartee o que tarde demasiado tiempo en secarse.

La pintura al óleo se llama así porque originalmente los pigmentos de color fueron
“aglutinados” (amasados hasta formar una pasta) con aceites. Esto significa que no
podremos diluir el óleo con agua como haríamos con los acrílicos, acuarelas o témperas: ¡el
aceite y el agua se repelen! A pesar de ello, en los últimos años se han creado oleos
miscibles en agua que rompen esta regla.

Lo mejor es que te informes sobre los efectos de utilizar cada diluyente: esencia de

trementina, aceite de linaza, aguarrás mineral, disolvente… Nuestra recomendación es que
hables con tu vendedor de óleos para que te aconseje personalmente cuál es la mejor
opción para las pinturas que has comprado.

Ten en cuenta que no vas a pintar como los pintores famosos si no prácticas. En la pintura al
óleo, como en cualquier aspecto de la vida, nadie nace siendo un maestro. Desde aquí te
animamos a insistir y seguir aprendiendo. Ya quieras pintar cuadros modernos o cuadros
abstractos, la clave del éxito es no rendirse.

TRUCOS PARA PINTAR AL ÓLEO

Por último, en esta breve introducción al a los óleos, queremos destacar algunas de las facetas que se
pueden adoptar al emplear esta técnica y que todo aquel que trabaje esta pintura debería conocer.
1. Uso de capas. La pintura oleo permite cubrir una sección ya pintada con otra capa de color.
2. Intensificación de color. Diluir la pintura en varias escalas tonales servirá para definir la forma
de los objetos y crear volumen de manera sencilla.
3. Bloqueo de color. Seguir los contornos de un objeto con pintura diluida para delimitar los
bordes utilizando los mismos tonos que se han empleado dentro del elemento pintado.
4. Piel blanca. Aunque no haya dos personas con el mismo color de piel, una cosa que te ayudará
a pintar casi todo tipo de pieles (entendidas como “blancas”) es utilizar una base en tonos
anaranjados y blanco. Para las zonas con menos incisión de la luz puedes aportar color frío
como azul o violáceo.
5. Sensación de transparencia. Para conseguirla se debe dibujar el objeto transparente y después
aplicar unas pinceladas de alguna pintura más opaca por encima del objeto.
6. Sensación de metal. Utiliza el contraste entre el color negro y el blanco para crear el reflejo y
ayúdate de la pintura blanca diluida para crear la sensación de brillo. Por último unas
pinceladas sutiles de blanco te ayudarán a hacer pequeños destellos.
7. Volumen con blanco. Para dar sensación tridimensional a un objeto de color liso puedes
aplicar unas finas pinceladas de color blanco por encima.
8. Crear fondos rápidos. Con aplicar unas pequeñas pinceladas de pintura diluida en espacios
separados es suficiente para, después con unos brochazos extenderla y crear un fondo
uniforme y rápido.
9. Suma carboncillo. A modo de «técnica mixta» puedes ayudarte de un carboncillo para reforzar
la sombra propia y la proyectada de algunos objetos.
10.Manchas de pinceladas. Puedes hacerte servir de forma de la mancha de pintura como medio
expresivo. Con ello podrás diferenciar planos, objetos, texturas etcétera en función del tipo de
pincelada que dejes sobre tus lienzos para óleo. Puede ser larga, corta, a puntos…
11.Puntillismo. Como en el impresionismo, puedes emplear ésta técnica para tus obras. Con
pequeñas manchas de pintura debes cubrir todo el dibujo atendiendo a que cada punto
represente el tono exacto que encaja en esa parte del cuadro.
12.Mezclas heterogéneas. A demás de crear nuevos colores con mezclas homogéneas de la
pintura, puedes emplear la propia pintura como recurso expresivo haciendo irregularidades en
la mezcla.
13.Salirse del patrón. Debemos intentar no seguir un patrón para todas las pinceladas y hacerlas
en diferentes direcciones, de manera informal y abrupta.
14.Recrear esponjosidades. Si aprietas con fuerza el pincel contra el lienzo ( o soporte) y lo
restriegas un poco conseguirás crear una textura esponjosa.
15.Sombras. Igual que ocurre con las pieles, ayudarte de las gamas de colores fríos como azules,
violetas, morados o grises te facilitará el trabajo a la hora de representar alguna sombra en
lugar de utilizar el color negro y quemar el dibujo.
Contarnos algunos de vuestros secretos para hacer entre todos una comunidad de mejores artistas.
¿Qué otros trucos conocéis en la pintura con oleos? ¿Qué consejos de otro tipo de pintura podéis
darnos para extrapolarlo al óleo?