Kenia Castañeda Álvarez

Grupo:242
Estética:

La estética es la doctrina filosófica del arte. El carácter de las doctrinas estéticas fue
determinado como hasta ahora por las posiciones que en la lucha entre el materialismo
y el idealismo ocupan los teóricos del arte. Concibiendo lo bello como una forma
particular del ser, la estética antigua no ha podido explicar por qué lo bello es apreciado
por diversos hombres de diversa manera, de acuerdo con las condiciones de la época,
de las diferencias de clases sociales, del nivel de cultura.

En los tiempos modernos, algunos filósofos de la sociedad burguesa enseñaron que lo

bello existe sólo como una apreciación del sujeto, o como resultado de la facultad
estética del juicio. Y aunque la apreciación estética en Kant muestra la pretensión
sobre un valor universal, esta universalidad queda en los límites del subjetivismo, y lo
bello es definido como algo que gusta únicamente por su forma, sin relación con el
interés práctico.

A diferencia de Kant, Hegel trató de reunir la concepción de la estética antigua con la

explicación histórica, que demostraría la manera cómo lo bello se había manifestado en
formas que históricamente fueron substituyéndose una a otra: arte “simbólico”, “clásico”
y “romántico”, que representan tres posibles modos de la relación de la idea frente a la
forma y al material.

La estética marxista-leninista supera no sólo el subjetivismo de las teorías burguesas

modernas de lo bello, sino también el objetivismo intuitivo de las concepciones
antiguas. Restableciendo el pensamiento sobre la existencia objetiva de lo bello, es
decir, sobre la presencia de un fundamento existente en el propio objeto para nuestras
apreciaciones estéticas, la estética marxista-leninista señala los únicos principios
científicos, con cuya guía puede comprenderse el curso del desarrollo histórico del arte.
La estética marxista-leninista representa una fase superior también en el desarrollo de
la teoría del realismo artístico. El realismo antiguo era un realismo intuitivo.

El realismo del arte creado por el desarrollo de la sociedad burguesa, era, según
palabras de M. Gorki, un realismo, ante todo, y primordialmente crítico. El arte del
realismo crítico ponía al desnudo las ilusiones sobre la naturaleza de las relaciones
burguesas, quebrantaba el optimismo del mundo burgués, sembrando la duda con
respecto a la inmutabilidad e inmovilidad de los fundamentos del régimen burgués. La
estética marxista-leninista elevó el realismo artístico a una fase nueva, a la del realismo
socialista.
 El arte del realismo socialista, hostil a la falta de principios y falta de ideal de un
naturalismo que se limita a copiar servilmente cualquier fenómeno, no menos hostil al
recurso formalista, representa los “trabajos y los días” de los hombres del trabajo
nuevo, socialista, la heroicidad de las batallas históricas que resuelven el triunfo de la
revolución socialista, la heroicidad de la lucha por el socialismo y el comunismo.

Estética y técnica

La estética técnica es la teoría del diseño artístico. Formula las exigencias tecnológicas
y de explotación que se presentan a los artículos de la industria, conjugando la utilidad
con la belleza. Al emplear los datos de muchas esferas del saber, ante todo, de la
ergonomía, ciencia que estudia la actividad laboral desde el punto de vista de la
técnica, la tecnología, la fisiología, la psicología y la higiene.

La estética técnica ayuda al artista diseñador a crear objetos que desempeñan no solo
un determinado papel concreto, sino que poseen valor estético. Por último, la
interrelación de la técnica y el arte se manifiesta ante todo en que el desarrollo de la
técnica hace posible la aparición de nuevas variedades del arte (cine, televisión) y
ejerce influencia sobre sus tipos más “antiguos”: la técnica de construcción en
arquitectura; los nuevos materiales y nuevos métodos de su transformación en
escultura; los nuevos instrumentos musicales; la técnica teatral. La técnica desempeña
también un gran papel en la difusión del arte.

Contenido y forma

Aspectos del arte o de una obra artística que se condicionan mutuamente y en las
cuales el papel principal pertenece al contenido. El contenido del arte está formado por
la polifacética realidad en su peculiaridad estética, ante todo por el hombre, por las
relaciones humanas, por la vida de la sociedad en todo cuanto tiene de concreto. La
forma es la organización interna, la estructura concreta de la obra artística, la cual se
crea aplicando recursos específicos de expresión y representación para poner de
relieve y plasmar el contenido. Los elementos básicos del contenido de una obra de
arte son el tema y la idea.

El tema revela el círculo de fenómenos vitales que se reflejan y se interpretan en la

obra dada. La idea expresa la esencia de los fenómenos y de las contradicciones de la
realidad reproducidos, la valoración figurativa y emocional de los mismos a partir de un
ideal estético conduciendo al hombre a determinadas conclusiones estéticas, morales y
políticas. La forma de las obras de arte es en extremo variada. Pertenecen a sus
elementos fundamentales: el argumento, el lenguaje artístico, la composición, los
recursos materiales figurativo-expresivos (palabra, rima, ritmo, entonación, armonía,
color, estilo, línea, dibujo, claroscuro, volumen, tectónica, paso, puesta en escena,
montaje cinematográfico).
La forma es el canal, la estructura, la organización, la relación de elementos, la técnica
aplicada al relieve y los recursos, la estética. El contenido es el tema, el argumento y su
trasfondo, su repercusión, su relevancia social, espiritual, humana o moral, su
profundidad, su alcance vital. Tanto la forma como el contenido son aspectos de la
expresión artística que trabajan mancomunadamente en una obra. El contenido
necesita de la forma para transmitir sus ideas tanto como la forma necesita un
contenido que expresar.

El arte y lo estético

Desde que la corriente anti-estética y anti-formalista en la práctica, la teoría y la crítica

artística desde los 60 marcara el inicio de su filosofía del arte, el pensamiento de Danto
en los últimos años ha evolucionado hacia una reconsideración de la naturaleza de lo
estético, y de cómo esto podría afectar a su relación con el arte.

Desde entonces ha reconocido que, de manera incorrecta, la estética se había

identificado “de forma reduccionista con la belleza”, y que tras purgar al arte de la
belleza “se dedujo, de manera natural, que podíamos aislar el análisis filosófico del arte
de toda preocupación, de la clase que fuera, por la estética, y tanto más cuanto que a
la estética se la relacionaba tanto con la belleza natural como con la artística”.

Cuando “que la belleza no forme parte ni de la esencia ni de la definición del arte” no

significa que “la estética no forme parte ni de la esencia ni de la definición del arte”. La
separación conceptual entre el arte y la belleza lograda por la vanguardia intratable, y
perpetuada por su larga estirpe, no tiene marcha atrás pero tampoco tiene porqué
corresponderse con otra brecha igual entre el arte y la estética.

Ni la asunción de la dimensión estética de la obra, ineliminable, una vez que ya

sabemos que el arte no tiene que ser necesariamente bello y su apariencia puede ser
de lo más variada, ni la aceptación del papel interno al significado que pueden jugar las
distintas cualidades estéticas o pragmáticas en las obras de arte, ni el reconocimiento
del poder transformador de las mismas y la reivindicación de su empleo para el arte
político o comprometido, ni en definitiva la relevancia de la dimensión estética en la
interpretación y la evaluación crítica del arte, habrían bastado para completar el giro
estético que Danto habría dado a su filosofía del arte desde la publicación de El abuso
de la Belleza.
 BIBLIOGRAFIA:

http://www.filosofia.org/enc/ros/estet.htm

http://www.filosofia.org/enc/ros/este2.htm

http://www.filosofia.org/enc/ros/conten.htm

https://medium.com/punto-y-coma/forma-y-contenido-esa-eterna-dicotom%C3%ADa-
cf9f85c4cd95

https://dadun.unav.edu/bitstream/10171/717/4/1.%20FORMA%20Y%20CONTENIDO
%20DEL%20ARTE%2C%20LUIS%20BOROBIO.pdf

https://www.ecured.cu/Contenido_y_forma_(Filosof%C3%ADa)

https://revistas.ucm.es/index.php/RESF/article/viewFile/41964/39966