УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

«ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ»

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ И ДИЗАЙНА

Кафедра специального музыкального инструмента

Аннотация на дипломную программу

по дисциплине «Дирижирование оркестром»

Выполнил студент 3 курса 144 группы

Хорошко Дмитрий Станиславович

Руководитель преддипломной
практики
кандидат философских наук, доцент
Барановская Т.Г.

Оценка

Гродно, 2016
Аннотация музыкального произведения Д. Льва-Компанееца «Лирическая
поэма»
I. Историко-эстетический анализ.
Творческий портрет композитора и его основные произведения.
Львов-Компанеец, Давид Львович родился 23 июля 1918 в Баку. В 1936—
1939 обучался по композиции у В. Я. Шебалина в Муз. училище им. Гнесиных.
В 1939—1945 служил в духовом оркестре Московского Краснознаменного
пехотного училища. В 1950 окончил Московскую консерваторию по классу
композиции Н. Я. Мясковского (ранее занимался у Д. Б. Кабалевского и Д. Д.
Шостаковича).
Основные произведения:

 для солистов, хора и симфонического оpкестра — лирическая кантата

Русские песни (сл. нар., 1950);
 для симфонического оркестра — Шествие (1946), Симфония (1950),
Миниатюры для детей (1955),
 увертюры: Здравствуй, юность (1965, вариант для духового оркестра
1972), Праздник (1970);
 для малого симфонического оркестра — Праздничный вальс (1954),
Бурятский танец (1962);
 для духового оркестра — марши, пьесы;
 для оркестра русских народных инструментов — Гармонист играет,
Разговоры, Лирическая поэма;
 для 2 скрипок, альта и виолончели. — квартеты: I (1939), II (1948);
 для скрипки и фортепиано. — Вальс-каприс (1958), Концертное скерцо
(1961);
 для виолончели. и фортепиано. — Поэма (1937);
 для 2 фортепиано. — Песня и танец на туркменские темы (1951), Утро и
Вальс (1953);
 для фортепиано. — Сонатина (1937), Вариации (1947), 8 дет. Пьес
(1952), Альбом для детей: I (15 пьес, 1959), II (35 пьес, 1973);
 для баяна — пьесы;
 для хора — сюита На свободе (1959), Идут комбайны по стране (сл. В.
Семернина, 1960), Объясни мне, ноченька (сл. Г. Георгиева, 1967), В
каждом сердце твои соловьи (сл. В. Татаринова, 1976);
 для эстрадно-симфонического оркестра — Русская фантазия (1947),
Молодежный марш (1949), Концертный вальс (1949, вариант для
симфонического. оркестра), сюита Азербайджанские картинки (1952,
вариант для симфонического оркестра), Облака (1966);
  для фортепиано. и эстрадно-симфонического оркестра — Концертный
вальс (1953);
 для джазового оркестра — пьесы;
 для эстрадного ансамбля — Молдавский танец (1952), Русский перепляс
(1953), польки, галопы, вальсы;
 песни на слова советских поэтов, в том числе Светлана (сл. Б.
Брянского), Дальний Восток (сл. Р. Рождественского), Когда позовет
товарищ (сл. М. Матусовского),
 сборник детских песен: Мы школьные товарищи (1967), Дружат дети
всей земли (1970), Будильник (1973);
 музыка к детским драматическим спектаклям, в том числе "Босая птица"
(1966), "К нам приехал корреспондент" (1967);
 музыка к фильмам;
 музыка к эстрадному спектаклю "Как вам это понравится" (1967);
 музыка к цирковым представлениям.

Характеристика эпохи, в которую жил и творил композитор,

особенности художественного стиля эпохи и их отражение в
анализируемом сочинении.
Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР
эволюционировала от революционных экспериментов 20-х к более
академическому стилю Сталинского периода. Наиболее значительными
композиторами были Сергей Прокофьев, Дмитрий Кабалевский, Георгий
Свиридов, Дмитрий Шостакович, Кара Караев, Арам Хачатурян.

В 1932 году был основан Союз композиторов СССР, который стал как
главным организационным, так и главным цензурным органом советской
музыки.

В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не

доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись
разгромные статьи (см. например «Сумбур вместо музыки», Об опере «Великая
дружба»), исполнение «вредных» вещей прекращалось на длительный срок.
Композиторов, досадивших цензуре, могли исключить из Союза Композиторов,
что резко ограничивало возможности для работы; бывали случаи, когда ССК
распускался вовсе из-за таких скандалов.

В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального

образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей.
Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них
Московская, Калининградская, Ленинградская и другие филармонии. Советская
опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры и военные
ансамбли (Ансамбль песни и пляски Российской армии, Виртуозы Москвы,
Государственная симфоническая капелла.

В 60-х годах в советском музыкальном пространстве начинают

появляться композиторы, тесно связанные с авангардными течениями — в
частности, Альфред Шнитке. Сочинения многих композиторов, свободно
экспериментирующих с мировыми музыкальными традициями и не
отвечающих советским стандартам академической музыки, практически не
исполнялись и не издавались. Получила известность так называемая
«хренниковская семёрка» (Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов, Александр
Кнайфель, Виктор Суслин, Вячеслав Артёмов, София Губайдулина, Эдисон
Денисов), чьё творчество подверглось резкой критике со стороны Тихона
Хренникова на VI съезде Союза композиторов в ноябре 1979 г.

II. Музыкально-теоретический анализ.

Состав исполнителей (оригинала и переложения). Особенности
инструментовки. Диапазоны партий и всего оркестра. Тесситурное и
динамическое соотношение между партиями. Использование
специфических тембровых качеств оркестра и его партий.
Оригинальный состав для оркестра русских народных инструментов:
домры (пикколо; малые 1,2; альтовые 1, 2; басовые 1,2), флейта, гобой, баяны
(1,2,3), ударные (литавры; треугольник; бубен; деревянные коробочки; ложки;
трещотки; малый барабан; тарелки; большой барабан; ксилофон;
колокольчики), гусли клавишные, балалайки (примы; секунды; альты; басы;
контрабасы).
Состав переложения для оркестра русских народных инструментов:
домры (малые 1,2; альтовые 1,2; дора бас), флейта, гобой, баяны (1,2,3),
ударные (треугольник; тарелка; малый барабан; большой барабан), балалайки
(примы, секунды, альты, контарабасы).
Диапазоны партий: струнная группа: домры – «ми-б» – «соль-3»,
балалайки – «ми-контр» – «ре-3», флейта: «ми-1» – «си-3», гобой: «си бекар-1»
– «ре-3», группа баянов: «ре-б» – «ля-3».
Диапазон всего оркестра: «ми-контр» – «соль-3».
 Определение музыкальной формы произведения. Общая схема.
Выбор той или иной формы в связи с содержанием, их связь. Особенности
традиционных музыкальных форм в данном произведении. Выяснить
моменты частной и генеральной кульминации произведения.
Поэма (фр. Pome) – инструментальная пьеса лирико-драматического
характера. Отличается свободой построения и эмоциональной насыщенностью.
Лирическая поэма написана в сонатной форме. Пьеса начинается
топчущимся суетливым движением шестнадцатыми у баянов, напоминающим
приливы и отливы волн. На их фоне звучит тема главной партии у флейты и
гобоя в тональности d-moll. Она наполнена созерцанием и лиризмом.
Постепенно тема развивается , добавляются остальные группы оркестра,
усиливается звучность, сменяются тональности и звучит мощный E-dur аккорд
(sff). Далее провал на пианиссимо фрагменты темы то у духовых, то у баянов –
это звучит связующая партия (цифры 3-5в партитуре).
Побочная партия звучит в A-dur на пианиссимо. В ней ощущаются
элементы настороженности и маршеобразности в связи с насыщенностью
пунктирного ритма в домровой группе. На фоне этой темы звучит другая тема у
баянов, которая совершает резкий скачок вниз на октаву, затем вверх на тот же
интервал и плавно по хроматизму спускается вниз. Постепенно длительности
уменьшаются, звучность нарастает, группы оркестра «спорят» между собой, и
все это выливается в заключительную партию, которая звучит в F-dur. В
заключительной партиии чувствуются торжественное начало(на ff), которое
затихает до pp и начинается разработка.
Разработка основана на материале главной партии, но в ней также есть
элементы всех партий экспозиции. Побочная партия в разработке
трансформируется приобретая злобный характер (цифра 10 в партитуре). Она
звучит грозно на ff, исполняется marcatissimo в оркестре, подобно огромной
глыбе которая катиться с гор ее подхватывает связующая партия (цифра 11),
которая секвентно развивается и приводит к теме заключительной партии в
тутийном регистре у баянов на fff – это генеральная кульминация
произведения.
Реприза динамизирована. Темы основных партий проводятся на фоне
тремолирующего большого барабана и приводят к общей кульминации, которая
звучит в d-moll на фортиссимо, унисонной гармонии и ритме во всем оркестре в
конце произведения.
 III. Заключение.
Выявление некоторых стилевых черт творчества композитора в
данном произведении. Собственное отношение к изучаемому
произведению. Впечатление от его прослушивания в концерте, по радио, в
записи. Сравнение различных исполнительских интерпретаций.
Произведение насыщено лирико-драматическим содержанием,
оригинальностью композиторского мышления, претворением черт поэмности
через сонатную форму, сквозным и непрерывным развитием партий до
утвердительной апофеозной кульминации в конце.
Список использованной литературы
1. Львов-Компанеец, Давид Львович) [Электронный ресурс]. /
Википедия, свободная энциклопедия. – Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8C%D0%B2%D0%BE
%D0%B2-%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%BD
%D0%B5%D0%B5%D1%86,_
%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4_%D0%9B%D1%8C
%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 - Дата доступа:
27.09.2016.
2. Львов-Компанеец, Давид Львович [Электронный ресурс]. /
Академик, словарь. – Режим доступа:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/74740/%D0%9B%D1%8C
%D0%B2%D0%BE%D0%B2 Дата доступа: 27.09.2016.
3. Музыка СССР) [Электронный ресурс]. / Википедия, свободная
энциклопедия. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C
%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0_
%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0 Дата доступа: 28.09.2016.
4. Поэма (музыка) [Электронный ресурс]. / Википедия, свободная
энциклопедия. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F
%D0%BE%D1%8D%D0%BC%D0%B0_(%D0%BC
%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0) Дата доступа: 28.09.2016.