Вы находитесь на странице: 1из 8

УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

«ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ


ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ»

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ И ДИЗАЙНА

Кафедра специального музыкального инструмента

Аннотация на дипломную программу


по дисциплине «Дирижирование оркестром»

Выполнил студент 3 курса 144 группы


Фурман Игорь Павлович

Руководитель преддипломной практики


кандидат философских наук, доцент
Барановская Т.Г.

Оценка

Гродно, 2016
Аннотация музыкального произведения И. С. Бах Сюита №2 (3 часть
«Шутка»):
I. Историко-эстетический анализ.
Творческий портрет композитора и его основные произведения.

И. С. Бах родился (21) 31 марта 1685 года в городе Эйзенах. В маленьком


Бахе изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были
профессиональными музыкантами. В десятилетнем возрасте после смерти
родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном
Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе.

В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила, в


городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов,
всесторонне развивается. Во время 1700-1703 начинается музыкальная
биография Иоганна Себастьяна Баха. Им была написана первая органная
музыка.

После окончания учёбы Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на


должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого
положения заставляет его поменять работу. В 1704 году Бах получает
должность органиста Новой церкви в Арндштадте. Краткое содержание статьи
не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого
композитора, но именно в это время им было создано много талантливых
произведений. Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици,
придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами. В
1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным
музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой,
композитор получает вознаграждение.

В 1717 году Баха переходит на службу к герцогу Анхальт – Кётенскому, высоко


ценившему его талант. За период с 1717 по 1723 появились великолепные
сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и


французская сюиты.

В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в


церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге.
Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так
и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать
руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха
использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение»,
«Искусство фуги»)
В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали
немодной, устаревшей. Несмотря на это, композитор продолжал работать. В
1747 году он создаёт цикл пьес под названием «Музыка приношения»,
посвящённый прусскому королю Фридриху Второму. Последней работой стал
сборник произведений «Искусство фуги», включивший в себя 14 фуг и 4
канона.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное
наследие остаётся бессмертным.

Краткая биография Баха не даёт полного представления о сложном жизненном


пути композитора, о его личности. Подробно с его судьбой и творчеством
можно познакомиться, прочитав книги Иоганна Форкеля, Роберта Франца,
Альберта Швейцера.

Основные произведения:

Бах писал музыку как для отдельных инструментов, так и для ансамблей.
Его произведения для инструментов соло — 6 сонат и партит для скрипки соло,
BWV 1001—1006, 6 сюит для виолончели, BWV 1007—1012, и партиту для
флейты соло, BWV 1013, — многие считают одними из самых глубоких
творений композитора. Кроме того, Бах сочинил несколько произведений для
лютни соло. Писал он также трио-сонаты, сонаты для солирующих флейты и
виолы да гамба, сопровождаемых лишь генерал-басом, а также большое
количество канонов и ричеркаров, в основном без указания инструментов для
исполнения. Наиболее значимые примеры таких произведений — циклы
«Искусство фуги» и «Музыкальное приношение» .

Наиболее известные произведения Баха для оркестра — «Бранденбургские


концерты» . Они были так названы, потому что Бах, послав их маркграфу
Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 году, думал получить
работу при его дворе; эта попытка оказалась безуспешной. Шесть концертов
написаны в жанре кончерто гроссо. Другие дошедшие до нас произведения
Баха для оркестра включают два скрипичных концерта, концерт для 2 скрипок
ре минор, BWV 1043, и концерты для одного, двух, трёх и даже четырёх
клавесинов. Исследователи считают, что эти концерты для клавесинов были
всего лишь переложениями более старых произведений Иоганна Себастьяна,
ныне утерянных [источник не указан 495 дней] . Кроме концертов, Бах сочинил
4 оркестровые сюиты.
Характеристика эпохи, в которую жил и творил композитор,
особенности художественного стиля эпохи и их отражение в
анализируемом сочинении.

Баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к


излишествам», порт. pérola barroca (дословно «жемчужина с пороком»);
существуют и другие предположения о происхождении этого слова) —
характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой
была Италия. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце
XVI — начале XVII веков в Риме, а затем распространился по многим странам
Западной Европы. Поэтому эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за
теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной
цивилизации». Основных факторов, определивших формирование культуры
барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения
естественно-научных и географических представлений о мире, имплицитные
закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре,
движение контрреформации католической церкви. Новой идеологии должны
были соответствовать и новые формы искусства. Барокко
противостояло классицизму и рационализму. Характерно также, что стиль
барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение
ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно
на гравюрах Дж. Б. Пиранези. Поэтому классическое римское барокко не
получило распространения в городах с иными историческими традициями.
Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции,
Падуе, Пизе, Сиене. В искусстве Франции также сформировался особенный
«Большой стиль» эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с
небольшими барочными элементами. Не было барокко в классическом
понимании и в Англии. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко
получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое
ультрабарокко).
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность
образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению
реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые
ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к
автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюитав
инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились как
результат потрясения, каким для XVI века стали  Реформация и
учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о
мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное
представление о человеке как о разумнейшем существе. По
выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем
и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен
понять ни их начала, ни их конца».

II. Музыкально-теоретический анализ.


Состав исполнителей (оригинала и переложения). Особенности
инструментовки. Диапазоны партий и всего оркестра. Тесситурное и
динамическое соотношение между партиями. Использование
специфических тембровых качеств оркестра и его партий.
Состав оркестра: Оригинальный состав для симфонического оркестра:
флейта (1), скрипки(1,2), виолончель(1),контрабас (1)
Состав переложения для оркестра русских народных инструментов:
домры (малые 1,2; альтовые 1; дора бас, баяны (1,2,3), балалайки (примы,
секунды, альты, контарабасы) , цимбалы (соло).
Диапазоны партий: струнная группа: домры – «ми-б» – «соль-3»,
балалайки – «ми-контр» – «ре-3», флейта: «ми-1» – «си-3», гобой: «си бекар-1»
– «ре-3», группа баянов: «ре-б» – «ля-3».
Диапазон всего оркестра: «ми-контр» – «соль-3».

Определение музыкальной формы произведения. Общая схема.


Выбор той или иной формы в связи с содержанием, их связь. Особенности
традиционных музыкальных форм в данном произведении. Выяснить
моменты частной и генеральной кульминации произведения.
Сюита №2 «Шутка» имеет двухчастную форму. Оркестровка
представляет собой изложение музыкального произведения для определенного
состава оркестра – симфонического, духового, народных инструментов или для
различных ансамблей. Анализ кардинальных вопросов взаимосвязи тембров в
оркестре русских народных инструментов связан, в первую очередь, с
особенностями сочетаний инструментов в оркестровой тембровой «вертикали»,
а также с «временны́ми» аспектами взаимодействия тембров в процессе
инструментовки.Оркестровка представляет собой изложение музыкального
произведения для определенного состава оркестра – симфонического, духового,
народных инструментов или для различных ансамблей. Это творческий
процесс, поскольку замысел сочинения, его идейно-эмоциональное содержание
определяет выбор инструментов, чередование их тембров, характер
сопоставления отдельных групп оркестра. Анализ кардинальных вопросов
взаимосвязи тембров в оркестре русских народных инструментов связан, в
первую очередь, с особенностями сочетаний инструментов в оркестровой
тембровой «вертикали», а также с «временны́ми» аспектами взаимодействия
тембров в процессе инструментовки.

Основной функцией оркестровой фактуры является мелодия, в которой


воплощается тема как запоминающийся материал. Из всех элементов
музыкальной ткани она наиболее доступна для восприятия. Изложение
другихкомпонентов фактуры во многом зависит от характера мелодии,
диапазона, в котором она расположена, динамического рисунка. При
инструментовке необходимо выделять основную мелодическую линию,
стремиться, чтобы изложение не было бы перегружено второстепенными
голосами.

Наиболее часто встречаются в инструментовке приемы рельефного выделения


мелодии: удвоение мелодии в унисон, в октаву или в несколько октав,
тембровое выделение мелодии, изложение мелодии на определенном
расстоянии от сопровождающих голосов, выделение мелодии и сопровождения
различными штрихами и динамическими оттенками.

III. Заключение.
Выявление некоторых стилевых черт творчества композитора в
данном произведении. Собственное отношение к изучаемому
произведению. Впечатление от его прослушивания в концерте, по радио, в
записи. Сравнение различных исполнительских интерпретаций.
В музыке Баха есть что-то универсальное, всеобщее, всеобъемлющее. Как
писал поэт Иосиф Бродский, «в каждой музыке – Бах, в каждом из нас – Бог».
После смерти Бах был почти сразу и почти полностью забыт. Изданное
посмертно «Искусство фуги» – величайший шедевр композиторского
мастерства, произведение безмерной духовной глубины – оказалось
невостребованным. Бах не стремился быть оригинальным, не стремился во что
бы то ни стало создать что-то новое. Всякий раз, садясь за новое сочинение, он
прежде всего проигрывал для себя сочинения других композиторов, из которых
черпал вдохновение. Он не боялся заимствовать у других темы, которые
нередко ложились в основу его фуг, хоралов, мотетов, кантат и концертов. Бах
ощущал себя не изолированным гением, возвышающимся над своими
современниками, но прежде всего неотъемлемой составной частью великой
музыкальной традиции, к которой принадлежал. И секрет потрясающей
оригинальности, неповторимости, новизны его музыки – именно в том, что он
не отказывался от прошлого, но опирался на опыт своих предшественников, к
которым относился с благоговением. Культура его времени все дальше
отходила от культа, а он все глубже уходил в глубины культа, в глубины
молитвенного созерцания.

Список использованной литературы


1. Аладова, Р.Н. Вокальные жанры профессиональной музыки: песня / К.И.
Степанцевич // Белорусская музыка 1960-1980-х годов: пособие для
учителя / под ред. Г.С. Глущенко. – Минск: Беларусь, 1997. – С. 29–37.
2. Блок, А. Собрание сочинений: в 6 т. / А. Блок / Ленинград, 1982. – T. 5. –
С. 109.

3. Викепедия. Биография Бах Иоганн Себастьян [Электронный ресурс]. –


Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/– Дата доступа: 16.03.2019.

4. Оркестр русских народных инструментов. Оркестр как система


взаимодействия тембров [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.rusfolkorchestra.icape.ru/1_0.htm – Дата доступа: 12.03.2019.
5. Белорусский союз композиторов [Электронный ресурс]. / Copyright –
Минск, 2014. Сайт студии разработчика Sidr.by. – Режим доступа:
http://belsouzkomp.org/index.html – Дата доступа: 13.03.2019.